– Savoir s’organiser pour une session de mixage.
– Développer une meilleure compréhension des outils audio.
– Être capable d’anticiper ce qu’il est possible d’obtenir lors d’un mixage.
– Comprendre le mastering.
– Améliorer le rendu final de son projet musical.
Cette formation a été conçue pour transmettre des bases solides et réalistes en matière de mixage musical aux personnes désirant améliorer le rendu final de leurs travaux sur Ableton ou Pro Tools. Un focus sera également fait sur la question du mastering, étape essentielle de la finalisation d’un projet musical.
Théorie audio (physique des ondes sonores, encodage, acoustique, signal), organisation et méthodologie, apprentissage des outils logiciels et hardware (FX, traitements, nettoyage, corrections, niveaux, dimensions, automations et modulations, export, dithering) : les stagiaires passeront en revue tous les éléments essentiels à un mixage de qualité.
Les participant·e·s, par le biais d’exercices à la difficulté progressive, seront amené·e·s à entraîner leur oreille lors d’écoutes analytiques. En fin de stage, un export des projets sera réalisé en vue de finaliser ces derniers dans un studio de mixage.
Il est possible d’apporter son propre mix pour avoir l’occasion de parfaire son projet personnel. Dans le cas contraire, un morceau peut également être fourni pour s’exercer.
Le son comme matière première : les fondamentaux de la physique des ondes sonores.
L’encodage audio numérique.
L’importance de l’environnement sur la perception du son (acoustique).
Signal Flow : comment le signal audio circule dans une console aussi bien logicielle que hardware.
Les effets audio, boîte à outils aussi techniques que créatifs (spectraux, dynamiques, temporels).
Tests et exercices.
Export de la session de composition.
Quels traitements garder parmi ceux éventuellement appliqués durant la composition ?
À quel niveau exporter ?
Comment gérer les sous bus (groupes de pistes) ?
Comment organiser la session de mixage ?
Préparation des bus.
Quels sont les leviers disponibles ?
Création d’un template réutilisable pour de futures sessions de mixage.
Réparation des défauts sonores : click, calage, justesse.
Les fonctions de time-stretch audio : warp, elastic time, flex-time.
La balance du mix.
Démystifier le concept de gain-staging.
La métrologie (mesure des signaux).
Les notions de hauteur, largeur et profondeur dans un mixage.
Écoutes et analyses.
Donner plus de relief au mixage avec les diverses automations.
Les modulations.
Passage en studio : finalisation des mix dans un cadre professionnel.
Le « Master ».
Le niveau d’exportation. Les traitements nécessaires.
Le « mastering » et le « dithering ».
Le loudness (DBLUFS) et la perception sonore.
Les standards du mastering (CD, Vinyle, Spotify, Applemusic…).