Les réalités du marché et les contraintes d’un tournage réduisent le temps de préparation d’un chef opérateur et l’obligent ainsi à acquérir une méthodologie de travail adaptée.

Semaine 1 : Les bases esthétiques

Jour 1 : Les fondamentaux esthétiques

• L’histoire de l’art et les règles de la composition :
  – Les clefs de compréhension des aspects fondamentaux de l’art.
  – L’invention de la perspective (le XVe siècle, les oeuvres de Masaccio et de Piero della Francesca, etc), la science et l’art. La première caméra : la camera obscura.
  – La Renaissance et son âge d’or jusqu’au baroque.
  – La révolution de l’Art (le 19ème) : la naissance de la notion d’artiste, la modernité, l’âge d’or des modernes, la seconde modernité (abstraction, le cas particulier du collage) : la fin de la perspective.
  – Réflexion et analyse des « peintres de la lumière »,
  – Etude de cas : Vermeer, Caravage…
  – Les règles de composition : analyse, histoire et pratique.

Jour 2 : L’histoire des écoles esthétiques au cinéma

• La lumière au cinéma.
  La protohistoire (les opérateurs Lumière, la captation, l’ère du quantitatif).
  La première école : l’expressionnisme allemand (l’école du « Stimmung », le collage : Weine, Murnau… avec des opérateurs comme Fritz Arno Wagner).
  Une école française née de l’expressionnisme : le réalisme poétique (Clair, Clément… le travail d’Alekan, le travail de Trauner)
  L’invention du cinéma classique : l’âge d’or hollywoodien (Hitchcock mais aussi Welles… le travail de Lee Garmes, de Gregg Toland, de Robert Burke).
  Le néoréalisme italien : l’art du témoignage (Rossellini, de Sica…).
  La modernité au cinéma : la lumière homogène, la lumière hétérogène (Bresson, Godard, Cassavetes… le travail de Coutard, d’Al Ruban).
  

Jour 3 : L’objet scénario, le découpage

• Lire un scénario, comprendre ses pivots :
  – Les trois actes d’Aristote.
  – Les 12 étapes du héros de Campbell.
  – Les 7 clefs de Truby.
  – Le découpage, le cadre.
  – Rappel des valeurs de plans.
  – Les règles de découpage du cinéma classique, les détournements de ces règles par le cinéma moderne.
  – Les questions posées par le découpage : les questions spatiales, temporelles, la mise en mouvement du spectateur…
  

Jours 4 : Lecture de scènes, proposition de découpage

• Analyse de séquences de films classique/postmoderne/moderne.
  Analyse et découpage de scènes tirées du film préparé pour la formation.
  

Jours 5 : Le Louvre

• Rappel de l’histoire de l’art, compréhension et études d’œuvres in situ.
  Travail de recherche des lignes de forces sur des oeuvres.
  

Semaine 2 : les bases techniques

Jours 1 : La lumière d’un point de vue technique

• Physiologie de l’œil, perception des phénomènes.
  La lumière : théorie corpusculaire et ondulatoire.
  Les couleurs primaires, la température de couleur.
  L’optique, les aberrations.
  

Jours 2 : La technique et le matériel technique en lumière et machinerie

• Les différents systèmes de production de lumière (l’incandescence, la luminescence, cas des LED, le régime d’arc, cas des HMI).
  La machinerie.
  

Jour 3 : La technique et le matériel de prise de vue

• Cas de l’argentique : les différentes caméras, les différents procédés, le traitement en laboratoire.
  Cas du numérique : les différentes caméras, l’échantillonnage, la quantification, le log, les lut, 2K, 4k, système en 444, en 422…
  

Jour 4 : La technique particulière des SFX et VFX

• Les effets spéciaux doivent être pensés dès la prise de vue.
  Les transparences.
  Les incrustations : comment les préparer?
  Les fonds verts : pratique du fond vert, cas du matte-painting.
  Rencontre avec un truquiste.
  

Jour 5 : Travaux pratiques

• La préparation en image, recherche et fabrication d’un « moodboard ».
  La recherche iconographique (cas de la peinture, de la photographie, de l’audiovisuel).
  Les listes de matériel lumière : comment s’y prendre ?
  

Semaine 3 : le chef opérateur comme référent

Jours 1 : Les équipes (1/2)

• L’équipe image :
  – Hiérarchie de l’équipe image.
  – Le travail de chacun : les compétences, les responsabilités.
  L’équipe mise en scène :
  – Le travail autour du plan de travail : les contraintes, les solutions.
  – Les rapports à la scripte, les rapports au découpage.

Jours 2 : Les équipes (2/2)

• L’équipe décoration :
  – Les recherches : couleurs, matières, design…
  – L’aspect collaboratif.
  – Lumière et décor : une double intégration.
  

Jours 3 : Les listes de matériel

• Etude technique du scénario.
  Les listes de matériel et les besoins humains.
  Le plan de lumière :
  – Un peu d’histoire : Hollywood et les trois points.
  – L’approche d’Alekan.
  – Exercices pratiques.

Jours 4 : La simulation de rendu 3D (1/2)

• Les bases Unity :
  – Les principales fonctions du logiciel.
  – Comprendre tous les enjeux du rendu 3D en temps réel et de son application dans le processus de pré-production.
  Savoir utiliser le kit lumière mis à disposition dans Unity et l’exploiter concrètement dans un décor.

Jours 5 : La simulation de rendu 3D (2/2)

• Approfondissement de Unity :
  – L’import de projet 3D : bien paramétrer sa session avec les fichiers d’un chef décorateur, d’un studio, etc.
  – Le mode timeline : intégrer des caméras, les animer.
  – L’animation des lumières et personnages.
  – L’export photo de plans et de stills.

Semaine 4 : La pratique

Jour 1 : Mise en pratique de la simulation

• Les plans lumière, leur concrétisation : comment anticiper?
  Mise en pratique de la simulation 3D de la lumière sur les décors choisis.

Jour 2 : Étude esthétique autour du scénario et plans lumière

• Recherche iconographique.
  Suite des exercices de plans de lumière.

Jour 3 : Les rapports aux comédiens

• Comprendre le travail des comédiens à travers certaines de leurs pratiques et méthodes :
  – Cas de l’école du « texte », issue du théâtre.
  – Cas de la « méthode ».

Jour 4 : Le terrain

• Découpage, repérages : savoir appréhender un décor, savoir le mettre en lumière.
  Exercices de plans de lumière et de découpage.

Jour 5 : Le bilan

• Rencontre avec le réalisateur du film étudié : son rapport à l’image, le rapport aux comédiens.
  Projection du film.
  Bilan de la formation.

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