La rencontre du spectacle vivant et des nouvelles technologies apporte un souffle nouveau à l’art visuel. Intégrer la nouvelle technologie à la création permet de combiner le décor virtuel et réel, et d’accompagner les projets artistiques.
Le secteur du spectacle vivant étant déjà très impacté par la crise sanitaire, le choix d’une technologie en lien avec un projet artistique prend encore plus de sens aujourd’hui. Il peut répondre notamment à la contrainte de distanciation sociale lors d’une projection sur les monuments, bâtiments, églises, places publiques…En intérieur, la vidéo est un élément du décor et joue son rôle dans la scénographie. Son utilisation permet une économie importante dans la création de décors, et est très mobile et facile à installer lors de manifestations. La création d’ambiances permet de projeter un coucher de soleil, un feu de maison, ce qui laisse libre cours à toute création.
Les différents tableaux d’un spectacle peuvent ainsi s’enchaîner sans contrainte, et les espaces extérieurs peuvent être largement utilisés pour des projections.
C’est en s’appropriant la culture numérique et technologique que les régisseurs, concepteurs, opérateurs, techniciens… répondront aux besoins technico-artistiques de l’art numérique.
Être en capacité de choisir une technologie en lien avec un propos artistique dans le cadre d’une création représente une vraie valeur ajoutée par la pertinence professionnelle qu’elle offre.
La formation permettra d’appréhender les outils dans un écosystème technique (protocoles divers et connectique, vidéo-projecteurs) et logiciel (interactions possibles entre différents logiciels).
L’accent sera mis sur Millumin comme logiciel de création et de diffusion avec une ouverture à Max/Jitter et Touch Designer pour des applications spécifiques.