Semaine 1 : Sound design, approches théorique et pratique.

Jour 1 :

• Historique de la création sonore. De la poésie sonore au Sound Design. Ecoute et analyse d’exemples.
• Etat des lieux des techniques et outils du Sound Design.
• Données perceptives : psychophysiologie de la perception.
• Rappel de la composition d’une bande-son.

Jour 2 :

• Traitements audio et objets sonores : prise en main des GRM Tools.
• Étude des packs Classic, ST et Evolution.
• Historique de ces traitements, approche théorique (traitements par retard, modulations, transformée de Fourier) et pratique (traitements à partir de sons enregistrés).

Jour 3 :

• Prise en main de Reaktor : construction d’un synthétiseur soustractif, modulation de fréquences et modèles physiques.
• Recherche récréative.

Jour 4 :

• Fabrication dans Reaktor de patchs originaux orientés vers la génération de textures, la modulation et le contrôle aléatoire.
• Exploration des différentes techniques de synthèse.
• Recherche récréative.

Jour 5 :

• Caractéristiques du timbre musical.
• Série des harmoniques naturels, sons purs, sons harmoniques/inharmoniques, fréquence fondamentale.
• Représentations sonores. Écoute active.
• Aperçu des composantes de base d’un système de synthèse.
• Synchronisation d’oscillateurs (Hard Sync).
• Recherche récréative.

Semaine 2 : Création de sons et application au domaine de l’audiovisuel linéaire (cinéma de fiction et d’animation).

Jour 1 :

• Synthèse par tables d’ondes avec Massive.
• Oscillateurs à tables d’ondes.
• Notion de morphing entre tables d’ondes.
• Architecture de Massive.
• Notion de feedback.
• Sources de modulations propres à Massive.
• Exercice sur séquence proposée.

Jour 2 :

• Principe de la synthèse additive avec Razor.
• Synthèse par modèle physique avec Prism.
• Notions de synthèse FM avec FM8.
• Module de synthèse Sculpture dans Logic Pro.
• Les banques génériques ou spécifiques à disposition (Logic, Native, Spectrasonics,…).
• Exercice sur séquence proposée.

Jours 3 et 4 :

• Création d’effets sonores (SFX et ambiances) et montage sur séquences de film d’animation et/ou de cinématiques de jeu vidéo :
 analyse de séquences à sonoriser puis sonorisation des séquences.

Jour 5 :

• Finalisation du montage.
• Habillage musical : choix d’extraits musicaux à partir d’une bibliothèque de sons ou de compositions personnelles, montage, mixage.

Semaine 3 : Création de sons et application au domaine de l’audiovisuel interactif (jeu vidéo).

Jour 1 :

• Etapes de production et de création sonore dans le jeu vidéo (DAW, moteur audio et moteur de jeu).
• Différences d’usage du son au cinéma et dans le jeu vidéo.
• Présentation du son interactif, de ses différentes catégories et du moteur audio Wwise : la notion d’asset sonore (fichiers sonores pour intégration), SFX, ambiances, musique, voix, Randoms (sons aléatoires), granularité, boucles sonores, états (states) et dynamique narrative de la musique et des ambiances.
• Adaptation des précédents effets sonores créés pour intégration dans le moteur audio (assets) : création de boucles et différentes nappes d’ambiances, création d’effets sonores aléatoires (random), découpage et montage (intro-boucle-outro) des extraits musicaux destinés à souligner les différents états du jeu/scène vidéoludique (repos-danger-agitation-repos).

Jour 2 :

• Finalisation des assets.
• Export des fichiers.
• Création et mise en place d’une session Wwise : importer les sons, créer des « containers » (actor mixer, random et blend), comprendre et gérer leurs paramètres spécifiques, créer les évènements sonores (events) et leurs différents comportements.

Jour 3 :

• Finaliser les évènements sonores pour chaque catégorie de sons (excepté musique).
• Créer dans Wwise une session Soundcaster pour auditionner les sons et leurs comportements.
• Importation des extraits et boucles musicales dans les containers (séquences) et mise en place d’un système d’états musicaux (states).

Jour 4 :

• Création des évènements musicaux et ajout à la session Soundcaster. Mixer avec l’environnement sonore.

• Optimisation (share sets) et création des banques de sons (soundbanks) pour exportation dans le moteur de jeu.
• Présentation du moteur de jeu Unity.
• Mise en place de l’intégration Unity/Wwise : installation du moteur de sons dans Unity et mise en place des outils nécessaires à l’intégration des sons/musique.
• Présentation des fonctionnalités de base Wwise dans le moteur de jeu Unity sur une scène de jeu modèle.

Jour 5 :

• Importation et chargement des banques Wwise dans Unity.
• Intégration des ambiances sonores (intérieure/extérieure) via Trigger box.
• Intégration des sons de pas, saut et atterrissage sur des animations préexistantes.
• Intégration des changements d’états musicaux via Trigger box.
• Tests et derniers réglages.
• Bilan de la formation.

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