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Techniques de Sound Design pour le film et le jeu vidéo

21 juin - 9 juillet

Techniques de Sound Design pour le film et le jeu vidéo

En partenariat avec l’Union des Compositeurs de Musiques de Films

Descriptif
Public concerné :

Musiciens, compositeurs de musique, artistes-auteurs, arrangeurs, ingénieurs du son, concepteurs sonores, illustrateurs sonores, monteurs son, mixeurs, ou toute personne souhaitant comprendre la création sonore.

Objectifs principaux :

Se repérer dans l’histoire du Sound Design.
Comprendre les spécificités de l’écriture interactive.
Utiliser les différents outils de création sonore.
Créer et adapter des effets sonores à partir de banques de sons ou d’enregistrements.
Comprendre l’intégration des sources sonores dans un moteur de jeu vidéo.

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Déroulement de la formation

Semaine 1 : Sound design, approches théorique et pratique.

Jour 1 :

  • Historique de la création sonore. De la poésie sonore au Sound Design. Ecoute et analyse d’exemples.
  • Etat des lieux des techniques et outils du Sound Design.
  • Données perceptives : psychophysiologie de la perception.
  • Rappel de la composition d’une bande-son.

Jour 2 :

  • Traitements audio et objets sonores : prise en main des GRM Tools.
  • Étude des packs Classic, ST et Evolution.
  • Historique de ces traitements, approche théorique (traitements par retard, modulations, transformée de Fourier) et pratique (traitements à partir de sons enregistrés).

Jour 3 :

  • Prise en main de Reaktor : construction d’un synthétiseur soustractif, modulation de fréquences et modèles physiques.
  • Recherche récréative.

Jour 4 :

  • Fabrication dans Reaktor de patchs originaux orientés vers la génération de textures, la modulation et le contrôle aléatoire.
  • Exploration des différentes techniques de synthèse.
  • Recherche récréative.

Jour 5 :

  • Caractéristiques du timbre musical.
  • Série des harmoniques naturels, sons purs, sons harmoniques/inharmoniques, fréquence fondamentale.
  • Représentations sonores. Écoute active.
  • Aperçu des composantes de base d’un système de synthèse.
  • Synchronisation d’oscillateurs (Hard Sync).
  • Recherche récréative.

Semaine 2 : Création de sons et application au domaine de l’audiovisuel linéaire (cinéma de fiction et d’animation).

Jour 1 :

  • Synthèse par tables d’ondes avec Massive.
  • Oscillateurs à tables d’ondes.
  • Notion de morphing entre tables d’ondes.
  • Architecture de Massive.
  • Notion de feedback.
  • Sources de modulations propres à Massive.
  • Exercice sur séquence proposée.

Jour 2 :

  • Principe de la synthèse additive avec Razor.
  • Synthèse par modèle physique avec Prism.
  • Notions de synthèse FM avec FM8.
  • Module de synthèse Sculpture dans Logic Pro.
  • Les banques génériques ou spécifiques à disposition (Logic, Native, Spectrasonics,…).
  • Exercice sur séquence proposée.

Jours 3 et 4 :

  • Création d’effets sonores (SFX et ambiances) et montage sur séquences de film d’animation et/ou de cinématiques de jeu vidéo :
 analyse de séquences à sonoriser puis sonorisation des séquences.

Jour 5 :

  • Finalisation du montage.
  • Habillage musical : choix d’extraits musicaux à partir d’une bibliothèque de sons ou de compositions personnelles, montage, mixage.

Semaine 3 : Création de sons et application au domaine de l’audiovisuel interactif (jeu vidéo).

Jour 1 :

  • Etapes de production et de création sonore dans le jeu vidéo (DAW, moteur audio et moteur de jeu).
  • Différences d’usage du son au cinéma et dans le jeu vidéo.
  • Présentation du son interactif, de ses différentes catégories et du moteur audio Wwise : la notion d’asset sonore (fichiers sonores pour intégration), SFX, ambiances, musique, voix, Randoms (sons aléatoires), granularité, boucles sonores, états (states) et dynamique narrative de la musique et des ambiances.
  • Adaptation des précédents effets sonores créés pour intégration dans le moteur audio (assets) : création de boucles et différentes nappes d’ambiances, création d’effets sonores aléatoires (random), découpage et montage (intro-boucle-outro) des extraits musicaux destinés à souligner les différents états du jeu/scène vidéoludique (repos-danger-agitation-repos).

Jour 2 :

  • Finalisation des assets.
  • Export des fichiers.
  • Création et mise en place d’une session Wwise : importer les sons, créer des « containers » (actor mixer, random et blend), comprendre et gérer leurs paramètres spécifiques, créer les évènements sonores (events) et leurs différents comportements.

Jour 3 :

  • Finaliser les évènements sonores pour chaque catégorie de sons (excepté musique).
  • Créer dans Wwise une session Soundcaster pour auditionner les sons et leurs comportements.
  • Importation des extraits et boucles musicales dans les containers (séquences) et mise en place d’un système d’états musicaux (states).

Jour 4 :

  • Création des évènements musicaux et ajout à la session Soundcaster. Mixer avec l’environnement sonore.

  • Optimisation (share sets) et création des banques de sons (soundbanks) pour exportation dans le moteur de jeu.
  • Présentation du moteur de jeu Unity.
  • Mise en place de l’intégration Unity/Wwise : installation du moteur de sons dans Unity et mise en place des outils nécessaires à l’intégration des sons/musique.
  • Présentation des fonctionnalités de base Wwise dans le moteur de jeu Unity sur une scène de jeu modèle.

Jour 5 :

  • Importation et chargement des banques Wwise dans Unity.
  • Intégration des ambiances sonores (intérieure/extérieure) via Trigger box.
  • Intégration des sons de pas, saut et atterrissage sur des animations préexistantes.
  • Intégration des changements d’états musicaux via Trigger box.
  • Tests et derniers réglages.
  • Bilan de la formation.

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Prochaines dates

15
Nov
Techniques de Sound Design pour le film et le jeu vidéo
15 novembre - 3 décembre
3 semaines - 105 heures

Et aussi...

27
Sep
Techniques de préparation aux scènes d’action
27 septembre - 8 octobre
2 semaines - 70 heures
27
Sep
Ecrire un documentaire
27 septembre - 19 octobre
3 semaines - 105 heures
4
Oct
Storyboard : narration et dessin
4 octobre - 22 octobre
3 semaines - 105 heures
18
Oct
Instrumentation et orchestration
18 octobre - 5 novembre
3 semaines - 105 heures
18
Oct
Créer, programmer et mixer avec les outils de MAO
18 octobre - 5 novembre
3 semaines - 105 heures
25
Oct
Gérer une session d’orchestre, de l’écriture au studio
25 octobre - 12 novembre
3 semaines - 105 heures
25
Oct
La musique de film : méthodes d’écriture et techniques de création
25 octobre - 5 novembre
4 semaines - 140 heures
29
Nov
Écrire une fiction pour le cinéma, la télévision et les plateformes
29 novembre - 17 décembre
3 semaines - 105 heures
29
Nov
Réalisation de fiction TV ou Cinéma
29 novembre - 17 décembre
3 semaines - 105 heures
13
Déc
Créer, programmer et mixer avec les outils de MAO
13 décembre 2021 - 14 janvier 2022
3 semaines - 105 heures

Détails

Début :
21 juin
Fin :
9 juillet
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