semaine 1 :

Jour 1 : La culture visuelle.

Qu’est-ce que la lumière au cinéma ?
Histoire du cinéma et des styles de mise en scène.
Objectifs :
– Maîtriser l’histoire ainsi que le langage de l’image cinématographique.
– Construire un vocabulaire et des références communs entre le(la) réalisateur(rice) et ses chef(fe)s de poste.

Jour 2 : Le découpage et la fabrique du récit.

Le récit, principes de dramaturgie.
Le récit est une construction. Pour envisager le découpage technique, il faut souvent avoir recours à de puissants outils d’analyse du récit.
Première approche du découpage : appréhender le découpage comme un langage dramatique.
Objectif :
– Maîtriser les outils d’analyse d’un scénario.

Jour 3 : La mise en scène et le découpage comme une technique.

Les règles : comment les bousculer ?
L’approche théorique nourrie d’exemples.
Mise en pratique (exercices de découpage « simples » puis « à la manière de »).
Objectifs :
– Maîtriser les règles du découpage classique.
– Comprendre la valeur d’un plan, la valeur du mouvement, etc.
– Savoir dramatiser une séquence.
– Mettre en pratique ces connaissances.

Jour 4 : Le travail avec le(la) chef(fe) opérateur(rice).

LRéflexion autour des objectifs : comment les comprendre, comment les choisir. Les focales, les filtres.
Objectifs :
– Maîtriser l’outil caméra pour faire les bons choix.
– Maîtriser le choix des optiques.
– Comprendre le travail du chef opérateur, avoir un langage commun.

Jour 5 : Le début de la pratique

RUne journée de « Director’s room » autour de la table. Une exploration collective du scénario qui sera le support de travail pour la formation.
Objectifs:
– Comprendre en quoi une exploration méticuleuse du scénario constitue la base de la mise en scène.

semaine 2 :

Jour 1 : Scripte et 1er(ère) assistant(e) réalisateur(rice).

Intervention scripte : accompagner le(la) réalisateur(rice) dans la préparation du tournage, veiller à la cohérence du scénario, à la continuité chronologique et au pré-minutage des scènes, aux raccords des dialogues et des images, à la rédaction des rapports montage.
Intervention 1er(ère) assistant(e) réalisateur(rice) : comprendre la répartition et les fonctions des premier(ère), second(e) et troisième assistant(e) réalisateur(rice), l’organisation des repérages, la relation avec le(la) réalisateur(rice), le parcours de la production d’un film jusqu’à l’arrivée du(de la) premier(ère) assistant(e) réalisateur(rice), comprendre l’élaboration du plan de travail.

Jour 2 : Le travail de l’acteur(rice). Théorie.

Le socle technique du travail du(de la) comédien(ne). Exploration des outils des comédien(ne)s et des acteur(rice)s.
Objectifs :
– Connaitre, comprendre et savoir appréhender le travail du(de la) comédien(ne).

Jours 3 : La direction d’acteur(rice). Théorie.

Objectifs :
Comprendre les principes fondamentaux – méconnus et souvent contre-intuitifs – de la direction d’acteur(rice) sur le plateau.

Jours 4 : La direction d’acteur(rice). Pratique.

À partir de scènes choisies par leurs soins ou proposées par le formateur, les stagiaires s’essaient à la pratique avec des comédien(ne)s professionnel(le)s.
Objectifs :
– Éprouver les outils acquis, confronter la théorie à la pratique.

Jour 5 : Les équipes de tournage

Le fonctionnement hiérarchique des différentes équipes : équipe de réalisation, équipe de production, équipe de décoration.
Cas particulier des SFX et des VFX.
Objectifs :
– Comprendre les différents fonctionnements des équipes de tournage.
– Savoir diriger les équipes techniques et artistiques.

semaine 3 :

Jour 1 : Le moodboard et la recherche d’images, à quoi ressemble le film ?

Le moodboard : l’outil de la production et la recherche esthétique.
Exemples concrets et mise en pratique sur une scène imposée.
Objectifs :
– Comprendre la réalité concrète des échanges artistiques entre le(la) réalisateur(rice)/chef(fe) opérateur(rice)/chef(fe) décorateur(rice).
– Mettre en pratique ces connaissances.

Jours 2 et 3 : La pratique du découpage.

Découpage technique des scènes choisies par les stagiaires.
Objectifs :
– Confronter à la pratique le découpage et mettre en œuvre les savoirs acquis.

Jour 4 : Monteur(se) image et compositeur(rice) de musique de film.

Intervention monteur(se) : confrontation montage/découpage selon deux styles différents (« à la manière » du cinéma classique, « à la manière » du cinéma moderne), avoir des clefs de compréhension pour diriger le montage.
Intervention compositeur(rice) : comprendre la gamme d’émotions que le(la) compositeur(rice) est appelé(e) à soutenir, inscrire la musique du film dans un projet dramaturgique global, réflexion sur l’utilisation de la musique à l’image dans des chefs-d’œuvre du cinéma.

Jour 5 : Réflexion et bilan.

Présentation des découpages techniques proposés par les participant(e)s.
Objectifs :
– Comprendre et analyser le rapport entre intention et résultats obtenus à partir des travaux de chacun.
Réflexion globale sur l’orientation artistique des projets. Bilan personnel et collectif.
Bilan de la formation.

Télécharger la fiche