semaine 1 : L’INSTRUMENTATION

Jour 1 : Gestion et utilisation des outils

• Prise en main et ergonomie des banques de sons (Native Komplete, Vienna, AudioBro, ProjectSam, CineSample)
• Etablissement d’un « template orchestral » commun. Gestion des contrôleurs continus et d’une première étape de prémix.
• Conventions générales de disposition spatiale d’un score orchestral et de l’établissement des parties instrumentales destinées aux musiciens interprètes.
• Bref aperçu de la programmation informatique, dans l’objectif de personnaliser le logiciel, basé sur le langage XML.
• Petit rappel des langages C, C++, Python ainsi que du dernier langage développé par Apple : Swift 4.
• Soft utilisé : Logic Pro X

Jour 2 : Les bois

• La flûte, le hautbois et le cor anglais, la clarinette, le basson et le contrebasson.
• Tessitures, couleurs générales selon les tessitures de chaque instrument, possibilités et limites techniques, gestion de la respiration, dynamiques possibles selon les tessitures respectives, effets spéciaux, choses à éviter.

Jour 3 : Les cordes

• Le violons, l’alto, le violoncelle et la contrebasse.
• Techniques principales de jeux, faisabilité instrumentale, difficultés, répartitions, effets spéciaux.

Jour 4 : Les cuivres

• Gestion des différents types de sourdine, prise en compte spécifique des harmoniques naturelles dans l’écriture et l’efficacité instrumentale.

Jour 5 : Les percussions et claviers

• Le xylophone, le marimba, le vibraphone, le piano, le célesta et la harpe.

semaine 2 : L’ORCHESTRATION

Jour 1 : Différences entre instrumentation et orchestration

• Présentation des principaux traités d’orchestration (utilisés parmi les différents supports de cours).
• Les grandes évolutions de l’orchestration du baroque à nos jours.
• L’influence des musiques de films dans l’orchestration moderne.
• Notions d’organologie pour instruments dits « rares et/ou ethniques » de plus en plus utilisés.

Jour 2 : Les cordes

• Le quatuor à cordes. Etude des références essentielles : Mozart, Haydn, Beethoven, Schubert, Debussy, Ravel, Bartok, Prokofiev et Dutilleux…
• L’orchestre à cordes. Multiplication des pupitres.
• Exercices : orchestrer une pièce de piano pour quatuor à cordes, composer une pièce pour ensemble à cordes. Composition libre où à partir d’un thème donné.

Jour 3 : Les bois

• Etude du répertoire pour quintette à vents ou quatuor.
• Exercice : composer ou orchestrer, selon les cas individuels, une pièce pour quintette à vents (flûte, hautbois, clarinette, cor et basson).

Jour 4 : Les cuivres

• Etude du répertoire pour quintette de cuivres.
• Exercice : composer ou orchestrer une pièce pour quintette de cuivres (2 trompettes, cor, trombone et tuba).

Jour 5 : L’orchestre complet

• Ajout des percussions et claviers. Plus, le cas échéant, les instruments ethniques (flûte Bansouri, flûte irlandaise, oud…), les instruments synthétiques et électriques (guitare, basse, batterie, fender rhodes, orgue…).
• Exercice : composer ou orchestrer une pièce pour orchestre complet (bois + cuivres + cordes + percussions et/ou claviers), sans ajout d’instruments hors nomenclature classique.

semaine 3 : MISE EN OEUVRE

Jours 1 et 2 : Préparation

• Corrections des pièces orchestrées autour d’une pièce pour quatuor à cordes, d’un quintette à vents et d’une section de cuivres.
• Edition des partitions.

Jour 3 : Enregistrement (1)

• Matin : enregistrement du quatuor.
• Après midi : enregistrement du quintette à vent.

Jour 4 : Enregistrement (2)

• Matin : enregistrement de la section de cuivres.
• Après midi : mise à plat des enregistrements.

Jour 5 : Bilan

• Ecoute critique des travaux.
• Bilan de fin de stage.

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