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SUMMARY:L’Assistant·e Réalisateur·rice : préparer une fiction avec MMS et Fuzzlecheck
DESCRIPTION:L’assistant·e réalisateur·rice :préparer une fiction avec MMS et Fuzzlecheck\n			\n				\n				\n				\n				\n				\n			\n			\n				\n				\n				\n				\n			\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				Descriptif\nObjectifs principaux :\nLa formation a pour objectif de donner tous les outils théoriques\, pratiques et informatiques\, nécessaires aux assistant·e·s réalisateur·rice·s au cours de la préparation d’un film de fiction en s’appuyant sur les logiciels Movie Magic Scheduling (MMS 6 et 10) et Fuzzlecheck (4 et 5) : \n– savoir analyser un scénario\,– savoir effectuer un dépouillement général en optimisant les possibilités des logiciels\,– comprendre les fondamentaux du métier et apprendre à passer d’un logiciel àun autre pour gagner en flexibilité\,– pouvoir estimer les temps de tournage d’un film et maîtriser les conventions collectives du cinéma et de la télévision\,– établir un plan de travail cohérent en optimisant les possibilités des logiciels MMS et Fuzzlecheck\,– comprendre la répartition et les fonctions précises des premier·ère·s\, second·e·s et troisièmes assistant·e·s réalisateur·rice·s\,– comprendre le fonctionnement d’un plateau de tournage\, savoir l’organiser et le diriger. \nToutes les problématiques du métier de l’assistant·e réalisateur·rice trouvent leurs réponses sur le terrain. L’objectif principal de cette formation est d’apporter un enseignement nouveau qui a le souci constant d’être en phase avec la réalité et la pratique concrète de ce métier en s’appuyant sur les outils informatiques les plus utilisés. \nProfil professionnel des stagiaires :\n3ème et 2nd·e assistant·e réalisateur·rice souhaitant approfondir et réorganiser ses connaissances. Régisseur·se général·e et adjoint·e désirant comprendre et expérimenter les techniques de la préparation d’un film de fiction sur les logiciels MMS et Fuzzlecheck. \nPrérequis :\nAvoir eu une expérience sur un plateau et dans l’organisation d’un tournage. Connaître les différents métiers de la réalisation. Maîtriser l’outil informatique. \nTélécharger la fiche \n			\n				\n				\n				\n				\n				Déroulement de la formation\nL’Assistant·e Réalisateur·rice : préparer une fiction avec MMS et Fuzzlecheck\nCette formation se caractérise par :– une durée adaptée aux exigences du métier\,– une pédagogie innovante\, basée sur des projets concrets et récents.Elle se concentrera sur l’étude d’un cas pratique d’un film de fiction récent\, dont le·la formateur·rice aura occupé le poste de premier·ère assistant·e réalisateur·rice. \nLes participant·e·s apprendront ainsi à organiser minutieusement la préparation de ce film dont ils·elles élaboreront tous les documents à partir du logiciel MMS et Fuzzlecheck. Ils·elles suivront les différentes étapes que sont : le dépouillement général\, les estimations de temps de tournage\, l’organisation des baguettes et l’élaboration du plan de travail. \nIls·elles apprendront ensuite à façonner et modifier sur les logiciels toutes les listes et les formes que peuvent prendre les documents de l’assistant·e à partir de modèles optimisés qui leur seront fournis. \nEn parallèle à la préparation du film étudié sur le logiciel\, les participant·e·s aborderont toutes les thématiques liées au travail de l’assistant·e réalisateur·rice :– sa collaboration avec les conseiller·ère·s spécialisé·e·s (les cascadeur·se·s et leur régleur·se\, les effets spéciaux mécaniques (SFX) et les effets spéciaux numériques (VFX)\,– l’organisation de la figuration\,– l’organisation des repérages\,– sa relation avec le·la réalisateur·rice et les autres chef·fe·s de poste (directeur·rice de production\, chef·fe opérateur·rice\, chef·fe décorateur·rice\, scripte…). \nUne attention particulière sera portée à l’élaboration de la feuille de service : de sa matrice à son parcours dans l’équipe entre les différents postes (régie\, HMC\, production). \nLes exercices pratiques se feront parallèlement à un enseignement théorique ciblé et accompagné d’exemples réels. \nA l’issue de cette préparation\, les participant·e·s visionneront le film et rencontreront son·sa réalisateur·rice. Ils pourront échanger sur le tournage\, sur la relation avec leur formateur·rice/assistant·e réalisateur·rice et confronter leur propre travail sur le film. \nUne simulation d’entretien d’embauche d’assistant·e sera proposée aux participant·e·s qui le souhaitent. \nSEMAINE 1 : L’ASSISTANT·E ET LE·LA RÉALISATEUR·RICE\, LA PRODUCTION\, MMS ET FUZZLECHECK.\nJour 1 :\nParcours de la production d’un film jusqu’à l’arrivée du·de la premier·ère assistant·e réalisateur·rice.Rôle et répartition des 1er·ère\, 2ème et 3ème assistant·e·s réalisateur·rice·s (préparation et tournage).Valeurs et qualités requises de l’assistant.e réalisateur·rice.Rencontre et nature de la collaboration avec le.la réalisateur·rice.Rencontre et nature de la collaboration avec le.la directeur·rice de production.Présentation de l’Association Française des Assistants Réalisateurs (AFAR). \nJour 2 :\nPrésentation du logiciel d’assistant·e MMS (Movie Magic Scheduling).Comprendre ses 3 fonctions principales (Breakdown / Schedule / Design).Savoir utiliser un Template (modèle) et le modifier. Créer son propre Master.Définir les différentes catégories qui apparaîtront dans le dépouillement.Lecture du scénario qui fera l’objet du « cas pratique » et premières remarques.Organisation du travail de l’assistant·e. Les premières questions. \nJour 3 :\nSaisie du film étudié dans le logiciel MMS.Savoir établir la chronologie d’un film.Clarification et renumérotation si nécessaire du scénario.Liste et types de questions à poser au·à la réalisateur·rice. \nJour 4 :\nSaisie du film étudié dans le logiciel MMS.Le Minutage. Le travail du·de la scripte et sa relation avec l’assistant·e. \nJour 5 :\nPrésentation du logiciel FUZZLECHECK\, ses différences et points communs avec MMS ;Ouvrir un nouveau projet en ligne.Utilisation de « l’inspecteur » et création de nouvelles catégories.Gestion des boards / conversion des documents en Word et Excel.Utilisation du calendrier. \nSEMAINE 2 : LE DÉPOUILLEMENT GÉNÉRAL\, LES ESTIMATIONS DE TEMPS DE TOURNAGE\, LES CONSEILLER·ÈRE·S SPECIALISÉ·E·S.\nJour 1 :\nÉlaboration du dépouillement général du film étudié sur MMS.Les estimations de Temps de Tournage Prévus (TTP).Techniques et astuces pour estimer le TTP d’une séquence. \nJour 2 :\nÉlaboration du dépouillement général du film étudié sur MMS.Lectures et tours de table réguliers. \nJour 3 :\nÉlaboration du dépouillement général du film étudié sur Fuzzlecheck.Lectures et tours de table réguliers. \nJour 4 :\nÉlaboration du dépouillement général du film étudié sur Fuzzlecheck.Lectures et tours de table réguliers.Les différents modèles d’impression du dépouillement et des listes sur MMS \nJour 5 :\nRubriques spéciales et conseiller.ère.s spécialisé.e.s.Organisation de l’assistant.e avec les conseiller·ère·s spécialisé·e·s (cascadeur·se·s\, armurier·ère·s\, artificier·ère·s\, dresseur·se·s\, effets spéciaux mécaniques et/ou numériques…).Tourner avec les enfants. Les droits artistiques et télévisuels.Élaboration de la liste des séquences par décor du film étudié. \nSEMAINE 3 : CONVENTIONS CINÉMA\, REPÉRAGES\, ÉLABORATION DU PLAN DE TRAVAIL SUR MMS ET FUZZLECHECK.\nJour 1 :\nLe code du travail et les conventions à connaître pour élaborer un plan de travail.Les repérages : Comment les organiser ? A quel moment ? Sur quelle durée ?Définition d’un décor de film avec les photos de repérage du film étudié.Présentation des repérages au·à la réalisateur·rice. Les repérages techniques.Le casting. Savoir organiser et faire passer des essais aux comédien·ne·s. Dépouillement silhouettes / figuration.Le travail du chef·fe de file (chargé·e de figuration).Répartition de la gestion de la figuration. \nJour 2 :\nL’élaboration du plan de travail sur MMS.Aperçu des possibilités du « Design » sur le logiciel. Le board et les baguettes.Le code du travail et les conventions à connaître pour élaborer un plan de travail.Comment organiser les baguettes d’un plan de travail et construire les journées de tournage.Utiliser les outils de triage des séquences (« sort »). \nJour 3 :\nÉlaboration du plan de travail du film étudié sur Fuzzlecheck.Export de la grille Excel sur Fuzzlecheck.Analyser et hiérarchiser les contraintes.Utiliser les outils de triage des séquences dans la gestion du projet. \nJour 4 :\nÉlaboration de la feuille de service. Parcours de la feuille de service avant sa distribution.Analyse et des différents modèles. \nJour 5 :\nPersonnalisation des documents de l’équipe mise en scène. Exporter ses modèles sur les logiciels MMS et Fuzzlecheck. Être autonome sur un film.Visionnage des films étudiés.Table ronde et questions des participant·e·s autour du travail de l’assistant·e. \nTélécharger la fiche \n			\n			\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				Vous êtes : \n\nIntermittent·e\nAuteur·e\nSalarié·e\nJournaliste pigiste\nDemandeur·se d’emploi\n\n			\n				\n				\n				\n				\n				\n Prochaines dates\n\n\n\n	\n		9\n		Nov\n	\n		\n		L’Assistant·e Réalisateur·rice : préparer une fiction avec MMS et Fuzzlecheck\n									\n				9 novembre - 27 novembre			\n										\n				3 semaines - 105 heures			\n			\n    \n\n\n\nEt aussi...\n\n\n\n	\n		2\n		Nov\n	\n		\n		Formation Stop Motion : film d’animation volume\n									\n				2 novembre - 13 novembre			\n										\n				2 semaines - 70 heures			\n			\n    \n\n	\n		19\n		Oct\n	\n		\n		Réalisation de fiction TV ou cinéma\n									\n				19 octobre - 6 novembre			\n										\n				3 semaines - 105 heures			\n			\n    \n\n	\n		26\n		Oct\n	\n		\n		Jouer pour le Cinéma (Paris)\n									\n				26 octobre - 6 novembre			\n										\n				2 semaines - 70 heures			\n			\n    \n\n	\n		2\n		Nov\n	\n		\n		La Régie dans le cinéma et l’audiovisuel : réglementation\, démarches\, logistique et gestion humaine\n									\n				2 novembre - 20 novembre			\n										\n				3 semaines - 105 heures			\n			\n    \n\n	\n		9\n		Nov\n	\n		\n		L’écriture d’un scénario et les contraintes du marché\n									\n				9 novembre - 27 novembre			\n										\n				3 semaines - 105 heures			\n			\n    \n\n	\n		16\n		Nov\n	\n		\n		De l’idée à la pré-bible : développer son projet de série\n									\n				16 novembre - 4 décembre			\n										\n				3 semaines / 105 heures			\n			\n    \n\n	\n		16\n		Nov\n	\n		\n		Le·la Producteur·rice Jazz – De l’Arrangement Big Band au Mixage Studio\n									\n				16 novembre - 27 novembre			\n										\n				4 semaines - 140 heures			\n			\n    \n\n	\n		22\n		Juin\n	\n		\n		La Régie dans le cinéma et l’audiovisuel : réglementation\, démarches\, logistique et gestion humaine\n									\n				22 juin 2027 - 10 juillet 2027			\n										\n				3 semaines - 105 heures			\n			\n    \n\n			\n				\n					\n					\n					\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				Voir le Melting Pot
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CATEGORIES:Ecriture - réalisation,L'assistant réalisateur et MMS dans la préparation d'une fiction
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SUMMARY:La direction de production et le devis CNC
DESCRIPTION:La direction de production et le devis CNC\n			\n				\n				\n				\n				\n				\n			\n			\n				\n				\n				\n				\n			\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				Descriptif\nObjectif principal :\nLa formation a le souci d’être en phase avec la réalité et la pratique concrète du métier de Directeur.rice de production. L’étude approfondie du devis CNC est au coeur des 4 semaines. L’objectif est de donner aux participant.e.s l’ensemble des outils et la méthodologie permettant d’élaborer le devis détaillé d’un film en y intégrant les technologies numériques\, du matériel de prise de vue aux différents modes de diffusion\, en passant par les effets spéciaux et les nouveaux métiers.Les participant.e.s sauront ainsi : \n– Analyser et établir un contrat d’auteur.rice\, de comédien.ne ou technicien.ne.– Chiffrer les matériels de tournage.– Déterminer et chiffrer la fabrication des décors.– Adapter une méthode de travail efficace en fonction des modes de tournage.– Gérer les processus de travail.– Estimer le coût global d’un projet.– Répondre aux impératifs relatifs à la lutte contre les VHSS et à l’éco-conditionnalité des aides à la production. \nLes technologies numériques ayant considérablement modifié la manière de fabriquer un film\, il faut donc en amont définir des choix artistiques\, déterminer la composition des équipes image et mettre en place de nouvelles procédures. Les effets spéciaux numériques ont ainsi une influence sur la manière d’organiser le tournage et sur le processus de postproduction. Les nouveaux modes de diffusion influent quant à eux sur les finitions et leur coût. \nC’est bien toute la chaîne qui est concernée par cette mutation. Le devis CNC tient compte de toutes ces évolutions pour établir le chiffrage d’un projet. \nTélécharger la fiche \n			\n				\n				\n				\n				\n				Déroulement de la formation\nL’analyse budgétaire d’un film\, pierre angulaire de la direction de production\, repose sur le croisement et l’anticipation d’éléments nombreux et complexes. Elle implique de cerner\, en amont du tournage\, les choix artistiques et les contraintes qui caractériseront le projet\, de déterminer la composition des équipes\, et d’anticiper les besoins techniques et logistiques à chaque étape de la fabrication. \nDroits d’auteur·e·s\, réglementation sociale et usages relatifs aux technicien·ne·s et aux artistes\, cotisations sociales et patronales\, fabrication et/ou aménagement des décors\, HMC\, transport\, repas\, hébergement\, matériel technique\, effets spéciaux physiques et/ou numériques\, post-production\, modes de diffusion\, assurances\, frais financiers\, protocoles relatifs aux VHSS et à l’écoproduction : la liste des points à identifier et à chiffrer est dense. À cela s’ajoute la singularité de chaque projet\, avec son contexte propre\, ses atouts et ses contraintes. \nLa direction de production doit ainsi être capable de passer en revue les impératifs habituels d’une fabrication\, tout en affinant les besoins spécifiques du film. Cette appréciation se construit dès les premiers échanges avec le·la réalisateur·rice\, la production et les chef·fe·s de poste\, et se précise lors du dépouillement du scénario. \nDans ce cadre\, le devis CNC constitue un outil central. À la fois réglementaire et opérationnel\, il permet de chiffrer\, préparer et suivre un projet\, d’anticiper les arbitrages budgétaires\, et de garantir le respect du budget alloué comme du cadre légal en vigueur. \nSemaine 1\nJour 1 : Étude du poste « Droits artistiques ».\nIntervention d’un·e juriste :– La responsabilité du Directeur de Production– Les droits et contrats d’auteur·e\,– les autres modes de diffusion des films : internet\, smartphones\, téléchargement…– Le droit à l’image et les droits voisins.– La musique additionnelle.Le chiffrage des Droits artistiques :Les auteur·e·s.Le·la réalisateur·rice.Les musicien·ne·s. \nJour 2 : Étude du poste « Interprétation et agents artistiques ».\nAdaptation des contrats aux nouveaux modes de diffusion des films.Rémunération des comédien·ne·s par leur société de gestion des droits\, l’ADAMI.Les obligations des producteur·rice·s.Chiffrage du poste « Interprétation ».Les contraintes financières liées au recrutement des artistes : agent·e·s\, casting.L’importance de ce poste sur le devis global. \nJour 3 : Les conventions collectives en vigueur.\n– La convention collective audiovisuelle.– La convention collective cinéma. \nJour 4 : Évaluation des heures supplémentaires d’après le plan de travail.\nÉvaluation des heures supplémentaires d’après le plan de travail. \nJour 5 : Chiffrage des salaires des technicien·ne·s.\nSemaine 2\nJour 1 : Chiffrage des charges sociales des technicien·ne·s.\nJour 2 : Les décors.\n– Intervention d’un·e chef·fe décorateur·rice.La composition de l’équipe déco.Le planning des décors.Le devis déco.Les graphistes dans la conception et la réalisation des décors. \nJour 3 : Chiffrage des décors.\nLe coût des décors naturels.Le coût des décors en studio.Le coût des décors réalisés avec les nouvelles technologies. \nJour 4 : Chiffrage des costumes – maquillage – coiffure.\nJour 5 : Étude du poste « Transport défraiement régie ».\nLa composition de l’équipe régie et les missions de chacun.Les autorisations.Les repérages.L’organisation des transports et des repas.Chiffrage de la régie. \nSemaine 3\nJour 1 : Les nouvelles règlementations relatives aux VHSS et à l’écoproduction.\n– La lutte contre les VHSS :l’information interne\, le·la référent·e harcèlement\, la procédure interne de signalement et de traitement des faits\, la cellule d’alerte et d’écoute.Les formations obligatoires conditionnant les aides à la production du CNC.– Éco-production :Les leviers : alimentation\, mobilité\, énergie\, achats et fabrication\, gestions des déchets.l’écoconditionnalité (les bilans prévisionnels et définitifs des émissions carbone).Les outils homologués (SeCO2\, Carbon’ Clap\, Carbon Stage\, Carburator)Plan Action !\, Afnor Spec\, la Prime RSE+. \nJour 2 : Étude et chiffrage du poste « Matériel technique ».\nLe matériel et les formats de prise de vuesLe matériel lumière.La machinerie.L’organisation des fichiers. La sauvegarde des originaux sur le tournage.La liste de matériel du·de la chef·fe opérateur·rice. \nJour 3 : Étude et chiffrage du poste « Postproduction image et son ».\nLe choix de la chaîne de post-production.Le planning des opérations.Le montage image et son.Le mixage.Les matériels et logiciels. \nJour 4 : Les effets spéciaux – l’étalonnage.\nLes techniques et prestataires d’effets spéciaux.L’étalonnage.Les différents types de finition. \nJour 5 : Fin du devis et étude des rapports de production et de montage.\nLes assurances.Les frais financiers et généraux.Le compte film et les rendus de compte.Bilan de la formation. \nTélécharger la fiche \n			\n			\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				Vous êtes : \n\nIntermittent(e)\nAuteur(trice)\nSalarié(e)\nJournaliste pigiste\nDemandeur(se) d’emploi\n\n			\n				\n				\n				\n				\n				\n Prochaines dates\n\n\n\n	\n		16\n		Nov\n	\n		\n		La direction de production et le devis CNC\n									\n				16 novembre - 4 décembre			\n										\n				3 semaines - 105 heures			\n			\n    \n\n\n\nEt aussi...\n\n\n\n	\n		30\n		Mar\n	\n		\n		ADMINISTRATION DE PRODUCTION (niveau 2) approfondissement et perfectionnement\n									\n				30 mars - 17 avril			\n										\n				3 semaines - 105 heures			\n			\n    \n\n	\n		2\n		Nov\n	\n		\n		Formation Stop Motion : film d’animation volume\n									\n				2 novembre - 13 novembre			\n										\n				2 semaines - 70 heures			\n			\n    \n\n	\n		14\n		Sep\n	\n		\n		CQP Administrateur et Administratrice de Production Cinéma et Audiovisuel\n									\n				14 septembre - 23 octobre			\n										\n				6 semaines - 210 heures			\n			\n    \n\n	\n		26\n		Oct\n	\n		\n		ADMINISTRATION DE PRODUCTION (niveau 2) approfondissement et perfectionnement\n									\n				26 octobre - 13 novembre			\n										\n				3 semaines - 105 heures			\n			\n    \n\n	\n		26\n		Oct\n	\n		\n		Jouer pour le Cinéma (Paris)\n									\n				26 octobre - 6 novembre			\n										\n				2 semaines - 70 heures			\n			\n    \n\n	\n		2\n		Nov\n	\n		\n		La Régie dans le cinéma et l’audiovisuel : réglementation\, démarches\, logistique et gestion humaine\n									\n				2 novembre - 20 novembre			\n										\n				3 semaines - 105 heures			\n			\n    \n\n	\n		9\n		Nov\n	\n		\n		CQP Administrateur et Administratrice de Production Cinéma et Audiovisuel\n									\n				9 novembre - 18 décembre			\n										\n				6 semaines - 210 heures			\n			\n    \n\n	\n		16\n		Nov\n	\n		\n		De l’idée à la pré-bible : développer son projet de série\n									\n				16 novembre - 4 décembre			\n										\n				3 semaines / 105 heures			\n			\n    \n\n	\n		16\n		Nov\n	\n		\n		Le·la Producteur·rice Jazz – De l’Arrangement Big Band au Mixage Studio\n									\n				16 novembre - 27 novembre			\n										\n				4 semaines - 140 heures			\n			\n    \n\n	\n		22\n		Juin\n	\n		\n		La Régie dans le cinéma et l’audiovisuel : réglementation\, démarches\, logistique et gestion humaine\n									\n				22 juin 2027 - 10 juillet 2027			\n										\n				3 semaines - 105 heures
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SUMMARY:Techniques de préparation aux scènes d’action
DESCRIPTION:Techniques de préparation aux scènes d’action\n			\n				\n				\n				\n				\n				\n			\n			\n				\n				\n				\n				\n			\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				Descriptif\nObjectifs :\n– Utiliser les accessoires de scène– Gérer son engagement émotionnel et physique pour éviter l’accident– Mesurer les différents risques et respecter les consignes de sécurité sans restreindre son potentiel dramaturgique– Mettre en œuvre des techniques physiques de cascades– Enrichir son jeu dans le registre du cinéma d’action \nTélécharger la fiche \n			\n				\n				\n				\n				\n				Déroulement de la formation\nSEMAINE 1\nJour 1 :\nPrésentation des participant.e.s\, leurs expériences dans le cinéma et plus spécifiquement leurs interventions dans des scènes d’action.Présentation du parcours du.de la formateur.rice référent.e.Distinction des rôles : le·la régleur·se/coordinateur·rice de cascade\, les différents membres de son équipe et le comédien d’action.Définition d’un travail commun dans le respect des fonctions de chacun sans faire de confusion des rôles.Les différents types de cascade et les nouvelles attentes d’un.e metteur.se en scène pour le.la comédien.ne d’action. \nJour 2 :\nAnalyse du cinéma d’action (films français et films étrangers).L’évolution des scènes d’action dans le cinéma\, du classique aux blockbusters et l’utilisation de la Motion capture.Définir le but d’une action par rapport au contenu de l’histoire et identifier le type de réactions physiques suivant le genre du film (comédie\, drame\, action pure…).Exercices de base : Action/Réaction. \nJour 3 :\nIdentifier ses atouts et faiblesses pour la réalisation de scènes d’action.La place et les techniques de préparation mentale.L’échauffement physique.Exercices de base : tenir une arme à feu\, recevoir un impact de balle (face\, de dos\, ou multiples impacts)\, chuter de sa hauteur (sur place\, avec déplacements\, dans l’action). \nJour 4 :\nLe rythme et tempo imposés pour exécuter une scène d’action en duo ou en groupe.Appréhender l’espace et mesurer les risques pour ses partenaires et pour soi.L’intention du·de la comédien·ne qui donne un coup\, et celui qui le reçoit.Exercices de base : donner un coup\, le recevoir\, le travail et la confiance vis-à-vis du.de la/des partenaire(s). \nJour 5 :\nMise en situation de l’apprentissage d’une chorégraphie d’action.Improvisation du jeu d’acteur.rice dans une action imposée par la mise en scène.Répondre au cahier des charges imposé par le.la régleur.se sur une situation donnée (un individu se fait agresser par deux personnes…).Chacun.e devra identifier les actions physiques à réaliser dans le respect du rythme\, de l’espace\, des mouvements imposés dans le respect des mesures de sécurité.Cette mise en situation permettra d’évaluer dans un premier temps\, les compétences acquises pour cette 1ère semaine de stage. \nSEMAINE 2\nJour 1 :\nCirconstances et risques de la répétition d’une scène d’action.Comment ménager son corps sur la durée.Conserver la même énergie dans l’intention de l’action sans traduire la fatigue mentale et physique.Exercices de base : la scène d’action en comédie (percuter un obstacle\, la mauvaise chute).Il s’agit d’exécuter une scène d’action en conservant une certaine rigueur physique sans délaisser l’aspect comique de la scène. \nJour 2 :\nLa scène d’action sous de multiples contraintes.Comment garder son potentiel gestuel dans un espace réduit.Appréhender ses mouvements pour ne pas percuter d’objets\, des technicien.ne.s\, la caméra…Le travail de groupe dans un petit espace. Identifier les gestes dans l’action pour préserver les autres et se préserver.Exercice de base : exécuter une bagarre dans un couloir. \nJour 3 :\n-Réaliser une scène d’action avec des accessoires : maniement d’armes à feu\, couteaux\, bâtons\, objets saisis…).-Apprendre les techniques gestuelles pour qu’elles deviennent automatiques et trouver l’aisance dans un costume contraignant (cagoule\, gants\, talons\, cape…).-Exercice de base : exécuter une chorégraphie de combat avec armes et contraintes de costume. \nJours 4 et 5 :\nEcriture\, préparation et réalisation d’une scène d’action.La scène devra regrouper l’ensemble des principes enseignés\, dans le respect des consignes de sécurité.Choisir le registre d’expression (drame\, comédie\, action\, thriller) avec mise en place d’une scène complète incluant : dialogues\, actions/réactions physiques\, espace crédible au regard de l’histoire.Démontrer sa capacité à préparer et réaliser la scène dans les conditions de sécurité optimale.Les séquences pourront être filmées à des fins de bande démo.Bilan de fin de formation \nTélécharger la fiche \n			\n			\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				Vous êtes : \n\nIntermittent(e)\nAuteur(trice)\nSalarié(e)\nJournaliste pigiste\nDemandeur(se) d’emploi\n\n			\n				\n				\n				\n				\n				\n Prochaines dates\n\n\n\n	\n		7\n		Déc\n	\n		\n		Techniques de préparation aux scènes d’action\n									\n				7 décembre - 18 décembre			\n										\n				2 semaines - 70 heures			\n			\n    \n\n\n\nEt aussi...\n\n\n\n	\n		26\n		Oct\n	\n		\n		Jouer pour le Cinéma (Paris)\n									\n				26 octobre - 6 novembre			\n										\n				2 semaines - 70 heures			\n			\n    \n\n	\n		2\n		Nov\n	\n		\n		La Régie dans le cinéma et l’audiovisuel : réglementation\, démarches\, logistique et gestion humaine\n									\n				2 novembre - 20 novembre			\n										\n				3 semaines - 105 heures			\n			\n    \n\n	\n		9\n		Nov\n	\n		\n		L’écriture d’un scénario et les contraintes du marché\n									\n				9 novembre - 27 novembre			\n										\n				3 semaines - 105 heures			\n			\n    \n\n	\n		16\n		Nov\n	\n		\n		De l’idée à la pré-bible : développer son projet de série\n									\n				16 novembre - 4 décembre			\n										\n				3 semaines / 105 heures			\n			\n    \n\n	\n		22\n		Juin\n	\n		\n		La Régie dans le cinéma et l’audiovisuel : réglementation\, démarches\, logistique et gestion humaine\n									\n				22 juin 2027 - 10 juillet 2027			\n										\n				3 semaines - 105 heures			\n			\n    \n\n			\n				\n				\n				\n				\n				Showreel formatrice Cécilia NGO \n			\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n					\n					\n				\n				\n			\n				\n				\n				\n				\n				Showreel formation \n			\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n					\n					\n				\n				\n			\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n					\n					\n				\n				\n			\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n					\n					\n				\n				\n			\n				\n					\n					\n					\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				Voir le Melting Pot
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SUMMARY:Écrire un scénario de bande-dessinée
DESCRIPTION:Écrire un scénario de bande-dessinée\n			\n				\n				\n				\n				\n				\n			\n			\n				\n				\n				\n				\n			\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				Descriptif\nObjectifs principaux :\n– Connaître les différents genres de BD.– Étude des différents arcs narratifs\, développement d’univers et construction des personnages.– Analyser puis construire une image\, une planche.– Maîtriser le récit dialogué.– Appréhender la relation image-texte et scénariste-dessinateur. \nTélécharger la fiche \n			\n				\n				\n				\n				\n				Après un bref panorama historique et économique dont la connaissance est indispensable à quiconque souhaite travailler comme scénariste dans ce secteur\, cette thématique offre\, à travers de nombreux exemples\, illustrations et exercices pratiques\, d’aborder les points suivants : \n– le processus de création de la BD et la relation image/texte qui est aussi celle du.de la scénariste par rapport au.à la dessinateur.rice.– les caractéristiques de la construction d’un univers graphique et scénaristique selon le projet abordé.– la création des personnages.– la construction d’arcs narratifs et d’une dramaturgie appliquée à la BD.– les techniques de narration utilisées par le scénariste de BD.– la maîtrise du récit dialogué et séquentiel.– la mise en perspective du travail du scénariste avec l’ensemble de l’équipe (dessinateur.rice\, mais aussi éditeur.rice\, coloriste\, lettreur.se parfois\, etc). \nÉcrire un scénario de bande-dessinée demande de nombreuses compétences : une solide culture générale\, une bonne connaissance des spécificités de ce média\, d’excellentes qualités rédactionnelles\, un sens aigu de la technique propre à la bande-dessinée\, une aptitude à penser et anticiper les découpages visuels donc une connaissance affûtée également du langage propre au 9e art (relation texte image\, échelle des plans et des cadres\, signification émotionnelle et symbolique des angles de prise de vue\, composition visuelle\, « mouvements d’appareil » voisins du cinéma) mais aussi un sens et une connaissance des principes fondamentaux de la dramaturgie qui sont le propre du.de la scénariste. \nLe tout\, appliqué à un genre dont l’essor\, non seulement ne se dément pas\, mais dont la vocation et l’importance culturelle – et pédagogique – s’affirment d’année en année.Enfin\, cette formation est également l’occasion de conseils sur le développement ultérieur de projets personnels. \n \nDéroulement de la formation\n\nJour 1 : Histoire de la BD.\n– Tour de table\, présentations\, exposé du programme et des objectifs pédagogiques.– L’invention de la BD : de l’autographie et Caran d’Ache à Yellow Kid et Winsor McCay.– L’essor de la BD : les comic strips\, la BD américaine\, DC\, Marvel\, le développement en France\, de Bécassine et les Pieds Nickelés à Tintin\, Spirou et Astérix\, l’âge d’or des revues dans les années 70-80\, le manga à la conquête de la BD.– Connaître les différents genres et formats de BD (école franco-belge\, comics\, mangas\, romans graphiques…) selon les genres (classique\, comique\, historique\, SF\, Fantasy…). \nLe cadre économique du scénario de BD et la condition de l’Auteur.e\n– L’importance et la vitalité de la BD en France : les principaux chiffres du marché.– Les contrats\, les rémunérations\, les répartitions\, la chaîne du livre.– Les débats actuels sur le statut d’auteur.e\, les OGC\, le rapport Racine.– Vis ma vie d’auteur.e. \nLa relation image-texte et le processus de création de la BD.\n– Analyse d’une planche de scénario : la formalisation\, les contraintes\, la « pensée graphique ».– Le langage de la BD et la relation image-texte : terminologie générale\, la BD fait son cinéma (l’échelle des cadres et des plans\, les angles de prises de vue\, les « mouvements d’appareils »\, leur signification émotionnelle et symbolique : l’art de penser le découpage et la composition visuelle).– La construction de la planche : la relation entre la planche écrite et le résultat dessiné selon les options graphiques : comparaisons\, illustrations et exemples.– Le processus global de création de l’album : scénario\, story\, encrage\, colorisation\, lettrage\, finitions\, promotion. \nJour 2 : La conception de l’univers scénaristique et graphique.\n– Le pitch\, l’enjeu\, la proposition dramatique\, l’intention.– Bâtir son univers : les ressorts dramatiques et l’approfondissement du sujet : thèmes\, références\, documentation\, iconographie… Illustrations et exemples.– Les étapes concrètes de conception en relation avec le.la dessinateur.rice et l’éditeur.rice : le synopsis\, les essais\, le choix du.de la dessinateur.rice\, la discussion et la négociation éditoriale sur le traitement artistique.– Le synopsis. \nLa création des personnages.\n– Les caractéristiques du personnage de BD.– La construction et la caractérisation du personnage : « l’iceberg »\, de la caricature au personnage réaliste.– Protagoniste(s) et antagoniste(s)\, la dramaturgie des personnages : la motivation\, le but\, la trajectoire\, les conflits dramatiques.– Les essais personnages et la discussion avec le.la dessinateur.rice : illustrations et nombreux exemples. \nJour 3 : La dramaturgie du scénario de BD.\n– Les caractéristiques de la dramaturgie BD et du page à page.– Les trois actes de la dramaturgie classique et son traitement appliqué à la BD : l’exposition de la première planche au déclencheur et ses difficultés\, le développement des prémisses et les péripéties\, obstacles\, intrigues secondaires\, la résolution et la dernière planche. \nExercice :\nA partir d’une ou plusieurs planches de scénario donnée(s)\, chaque participant.e propose un découpage visuel case à case en imaginant les propositions ou consignes qu’il fournirait au.à la dessinateur.rice\, les explique au groupe et défend son intention. \nJour 4 : Les techniques narratives et la maitrise du récit dialogué (1).\n– Les techniques de narration spécifiques à la BD : la dramatisation\, le point de vue\, l’information rapportées à la BD\, les mystères\, révélations\, le suspense et la surprise.– Le rôle et l’usage des « effets sonores » et onomatopées.– Le rôle essentiel de la couleur et les relations scénariste-dessinateur.rice-coloriste.– L’anticipation du lettrage et des bulles\, la relation avec le dessin\, le lettrage proprement dit\, les corrections et aménagements lors des finitions. \nExercice :\nMouvement inverse : à partir d’une ou plusieurs planches de dessin donnée(s)\, chaque participant.e doit en déduire le scénario et écrire les pages de scénario correspondantes dans le respect des usages professionnels de la BD. Restitution\, analyse et commentaires avec le formateur. \nJour 5 : Les techniques narratives et la maitrise du récit dialogué (2).\nQu’est-ce qu’une séquence et comment la traiter en « strips » de BD.L’intention\, l’enjeu\, le but\, le point de vue d’une scène de BD et le choix de son traitement visuel.La « scène-séquence ».Bilan de la formation et pistes de travail. \nExercice :\nLe formateur propose l’argument d’une situation en quelques lignes inspirée d’une BD existante (mais dissimulée). Chaque participant.e doit rédiger un scénario de 3 pages sous forme d’une séquence de BD en « pensant visuel » et en anticipant les options graphiques. Restitution\, analyse et discussion. Comparaison avec les choix texte et image effectués par les professionnel.le.s. \nTélécharger la fiche \n			\n			\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				Vous êtes : \n\nIntermittent(e) \nAuteur(trice)\nSalarié(e)\nJournaliste pigiste\nDemandeur(se) d’emploi\n\n			\n				\n				\n				\n				\n				\n Prochaines dates\n\n\n\n	\n		14\n		Déc\n	\n		\n		Écrire un scénario de bande-dessinée\n									\n				14 décembre - 18 décembre			\n										\n				1 semaine - 35 heures			\n			\n    \n\n\n\nEt aussi...\n\n\n\n	\n		2\n		Nov\n	\n		\n		Formation Stop Motion : film d’animation volume\n									\n				2 novembre - 13 novembre			\n										\n				2 semaines - 70 heures			\n			\n    \n\n	\n		26\n		Oct\n	\n		\n		Jouer pour le Cinéma (Paris)\n									\n				26 octobre - 6 novembre			\n										\n				2 semaines - 70 heures			\n			\n    \n\n	\n		2\n		Nov\n	\n		\n		La Régie dans le cinéma et l’audiovisuel : réglementation\, démarches\, logistique et gestion humaine\n									\n				2 novembre - 20 novembre			\n										\n				3 semaines - 105 heures			\n			\n    \n\n	\n		9\n		Nov\n	\n		\n		L’écriture d’un scénario et les contraintes du marché\n									\n				9 novembre - 27 novembre			\n										\n				3 semaines - 105 heures			\n			\n    \n\n	\n		9\n		Nov\n	\n		\n		Écrire un documentaire et constituer son dossier de présentation\n									\n				9 novembre - 27 novembre			\n										\n				3 semaines - 105 heures			\n			\n    \n\n	\n		16\n		Nov\n	\n		\n		De l’idée à la pré-bible : développer son projet de série\n									\n				16 novembre - 4 décembre			\n										\n				3 semaines / 105 heures			\n			\n    \n\n	\n		16\n		Nov\n	\n		\n		Le·la Producteur·rice Jazz – De l’Arrangement Big Band au Mixage Studio\n									\n				16 novembre - 27 novembre			\n										\n				4 semaines - 140 heures			\n			\n    \n\n	\n		22\n		Juin\n	\n		\n		La Régie dans le cinéma et l’audiovisuel : réglementation\, démarches\, logistique et gestion humaine\n									\n				22 juin 2027 - 10 juillet 2027			\n										\n				3 semaines - 105 heures			\n			\n    \n\n			\n				\n					\n					\n					\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				Voir le Melting Pot
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SUMMARY:La Régie dans le cinéma et l’audiovisuel : réglementation\, démarches\, logistique et gestion humaine
DESCRIPTION:La Régie dans le cinéma et l’audiovisuel : réglementation\, démarches\, logistique et gestion humaine\n			\n				\n				\n				\n				\n				\n			\n			\n				\n				\n				\n				\n			\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				Descriptif\nObjectif principal :\n– Connaître les missions inhérentes à chacun des postes de l’équipe régie.– Maîtriser les fondamentaux opérationnels de la régie\, y compris les tâches paraissant simples en apparence\, dans une pratique écoresponsable.– Maîtriser tous les aspects logistiques\, pratiques et réglementaires de la régie et être capable de prévoir les questions de sécurité des équipes.– Apprendre à mieux appréhender la dimension humaine du métier\, à anticiper les imprévus et à gérer les situations d’urgence sur un tournage.– Comprendre les conventions collectives et leur incidence dans le travail de la régie (gestion du temps de travail\, des transports et des déplacements…).– Savoir communiquer et échanger avec les autres départements\, ainsi qu’avec les interlocuteur·rice·s extérieur·e·s au tournage.– Être en mesure d’élaborer des demandes d’autorisation de tournage y compris pour des cas particuliers et complexes.– Apprendre à tenir compte des enveloppes budgétaires pour faire les bons choix logistiques (convois\, loges\, gardiennage\, etc.). \nTélécharger la fiche ici \n			\n				\n				\n				\n				\n				Programme détaillé\nNul ne prête attention à la régie quand tout se déroule bien sur un tournage. Mais il en va tout autrement lorsqu’il y a des problèmes ! \nEn effet\, la régie est le pilier invisible du tournage. L’idée que ce métier ne peut s’apprendre que sur le terrain est pourtant fortement répandue\, alors que c’est une profession qui mobilise de véritables compétences et aptitudes (techniques\, organisationnelles et humaines). Ces dernières sont indispensables au bon déroulement de la production d’un film\, d’un téléfilm\, d’une publicité ou d’une série et correspondent à des connaissances qui peuvent être structurées et transmises. \nLogistique\, communication\, confort\, sécurité\, gestion des imprévus… Les défis sur un tournage sont nombreux et de toute envergure\, ce qui rend les métiers de la régie plus techniques et complexes qu’il n’y paraît. D’autant plus que la composante relationnelle y est très importante. \nEn s’appuyant sur des cas pratiques de films et des matrices\, cette formation propose d’acquérir les savoir-faire et savoir-être essentiels pour gagner en efficacité\, éviter les erreurs courantes et évoluer vers des responsabilités plus grandes ou des projets plus conséquents. \n1ère semaine :\nJour 1 : Introduction à la régie\nIntroduction à la régie et échanges avec les participant·e·s.La régie selon les différents types de productions et de budgets : courts et longs métrages\, télévision\, séries\, publicités et documentaires.La régie durant les différentes phases de production : préparation\, tournage et finitions.Les fonctions et tâches du·de la régisseur·se général·e\, du·de la régisseur·se adjoint·e et des auxiliaires à la régie. \nJours 2 à 4 : Le·la régisseur·se général·e\nLe lien avec le·la directeur·rice de production\, la production et la mise en scène.Le lien avec le·la régisseur·se adjoint·e\, l’équipe régie et l’équipe de tournage.L’étude du scénario du point de vue de la régie. La lecture technique.Les fiches techniques par décors.La constitution de l’équipe régie.Le plan de travail : évaluer les besoins logistiques (décors\, véhicules de jeu\, ventouses\, gardiennages\, convois\, loges-HMC\, espaces prod\, locaux figuration et espaces régie) et en renforts.Les bases de la réglementation du travail et des conventions collectives (cinéma et audiovisuelle).Le budget régie sur Excel : la négociation des décors et l’estimation des coûts logistiques. (Exercices pratiques)Les feuilles d’heures. Les pièces comptables. Les notes de frais. Les avances. (Exercices pratiques)L’éco-production. \nJour 5 : Le·la régisseur·se adjoint·e durant la préparation\nLe lien avec l’équipe de tournage\, l’équipe régie\, les chef·fe·s de poste\, la cantine et le·la régisseur·se général·e.Connaître les besoins et les contraintes des membres de l’équipe.Les demandes techniques annexes pour les décors et différents locaux auprès des autorités compétentes et des particuliers (installation de projecteurs\, extinction de réverbères\, etc.)\, les demandes de réservation d‘emplacement (véhicules techniques\, cantine\, etc.) …Établir la liste du matériel régie et la liste des consommables de l’équipe technique.La bible de tournage.Les outils de communication et de suivi logistique (fonctionnalités intelligentes de WhatsApp\, plannings et documents en ligne…) \n2ème semaine :\nJour 1 : Le·la régisseur·se adjoint·e durant le tournage\nLa feuille de service.Ouvrir et fermer un décor.La sécurité et la logistique sur un plateau de tournage : en studio\, en décors naturels intérieurs et extérieurs\, sur la route.Relations extérieures : les propriétaires\, le voisinage\, les agents (de police\, de la ville ou de sécurité…)Gérer l’équipe régie : répartition des tâches\, rotation des membres de l’équipe\, grilles horaires\, personnalités\, fatigue… \nJour 2 : L’auxiliaire régie\nLes différents profils : l’auxiliaire régie plateau\, l’auxiliaire régie camion\, le runner\, l’auxiliaire régie costumes\, etc.Le plateau\, communiquer avec l’équipe de tournage\, gérer et faire remonter les demandes.Le talkie-walkie et le relai des annonces mise-en-scène.Le blocage.Le matériel régie\, le camion régie.Les loges HMC.La table régie\, les règles d’hygiène\, les allergies et restrictions alimentaires.Gérer les stocks et les déchets. Les runs.La feuille cantine.Le transport des artistes-interprètes et des membres de l’équipe technique. Diplomatie et psychologie. \nJour 3 : Les repérages artistiques et techniques\nLes agences de location de décors. Le·la repéreur·se.Repérer soi-même. Les indemnités kilométriques (IK).Prévenir les autorités locales et tisser des liens.Démarcher un décor (public\, privé\, particuliers).Anticiper les besoins : accès électricité\, espaces possibles\, stationnement et déchargement du matériel\, commerces et établissements à proximité….Faire des propositions pertinentes sur le plan artistique et technique (sans oublier la logistique).Rendre compte des repérages : traitements des images et des données.Les repérages techniques : logistique et enjeux. \nJour 4 : Les demandes et autorisations de tournage – Paris\nLa Mission Cinéma et la Préfecture de Police.Les autorisations à Paris : les délais\, le logiciel AGATHE\, les demandes particulières (Seine et canaux\, parcs et jardins…)\, les demandes annexes (cantine\, etc.).Les particularités des demandes de stationnement à Paris : selon les différents arrondissements\, les restrictions et leur impact sur le budget.(Exercices pratiques) \nJour 5 : Les demandes et autorisations de tournage – Hors Paris\nMairies\, conseils généraux et régionaux\, préfectures\, commissariats\, institutions publiques\, syndicats d’immeuble\, voiries\, routes et autoroutes\, parcs et jardins\, zones naturelles\, zones aquatiques…Les autorisations de stationnement.Les autorisations dans les DROM-COM.Les autorisations à l’étranger.L’avis de tournage.Les assurances couvrant les décors de tournage.(Exercices pratiques \n3ème semaine :\nJour 1 : Logistique et transport\nL’augmentation temporaire de la puissance électrique d’un décor. Le branchement forain et le coffret électrique. Le relevé de compteur avant et après tournage.Les loueur·se·s de matériel (région parisienne\, métropole et DROM-COM).Télécommunications et talkies-walkies.La flotte de véhicules : véhicules techniques\, véhicules de tourisme.Les voyages domicile-région de tournage\, les demandes des agent·e·s. des artistes-interprètes.Les trajets hébergements-plateau ou inter-décors.Ventousage\, gardiennage\, cars-loge et convoyage. Le parking surveillé.Le transit du matériel dans les DROM-COM ou à l’étranger\, le carnet ATA. \nJour 2 : L’hébergement et la restauration\nChercher et négocier les hébergements. Avoir de la latitude pour les validations et changements tardifs.Les cas particuliers (artistes-interprètes\, réalisateur·rice·s\, producteur·rice·s\, chef·fe·s de poste important·e·s).La cantine : qualité\, prix\, logistique et communication.Les repas dans les restaurants locaux\, gérer le temps et avoir de la souplesse.Les spécificités parisiennes. \nJour 3 : Les véhicules de jeu\nAffiner la demande\, obtenir de la latitude.Les loueurs spécialisés. Le transit des véhicules de jeu.Chercher auprès de particuliers.La voiture-travelling.Les questions d’assurances\, de sécurité et de responsabilités. \nJour 4 : Plan humain et élargissements\nGérer la fatigue\, la pression\, les incivilités.Savoir être humble\, souple et avenant mais savoir mettre des limites.S’appuyer sur la production.L’AFR (Association Française des Régisseuses & Régisseurs).La régie dans les productions étrangères et notamment anglo-saxonnes.Passerelle vers la direction de production\, la mise en scène ou la décoration.Conseils (CV\, passer un entretien\, réseau). \nJour 5 : Introduction à la direction de production\nRôle et missions.Le devis CNC.Organisation\, coordination et gestion d’équipe.Liens avec la production et avec le·la réalisateur·rice. \nTélécharger la fiche ici \n			\n			\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				Vous êtes : \n\nIntermittent du spectacle\nAuteur\nSalarié\nDemandeur d’emploi\n\n			\n				\n				\n				\n				\n				\n Prochaines dates\n\n\n\n	\n		2\n		Nov\n	\n		\n		La Régie dans le cinéma et l’audiovisuel : réglementation\, démarches\, logistique et gestion humaine\n									\n				2 novembre - 20 novembre			\n										\n				3 semaines - 105 heures			\n			\n    \n\n	\n		22\n		Juin\n	\n		\n		La Régie dans le cinéma et l’audiovisuel : réglementation\, démarches\, logistique et gestion humaine\n									\n				22 juin 2027 - 10 juillet 2027			\n										\n				3 semaines - 105 heures			\n			\n    \n\n\n\n Prochaines dates de formations sur le même thème\n\n\n\n	\n		2\n		Nov\n	\n		\n		Formation Stop Motion : film d’animation volume\n									\n				2 novembre - 13 novembre			\n										\n				2 semaines - 70 heures			\n			\n    \n\n	\n		19\n		Oct\n	\n		\n		Réalisation de fiction TV ou cinéma\n									\n				19 octobre - 6 novembre			\n										\n				3 semaines - 105 heures			\n			\n    \n\n	\n		2\n		Nov\n	\n		\n		La Régie dans le cinéma et l’audiovisuel : réglementation\, démarches\, logistique et gestion humaine\n									\n				2 novembre - 20 novembre			\n										\n				3 semaines - 105 heures			\n			\n    \n\n	\n		9\n		Nov\n	\n		\n		L’écriture d’un scénario et les contraintes du marché\n									\n				9 novembre - 27 novembre			\n										\n				3 semaines - 105 heures			\n			\n    \n\n	\n		9\n		Nov\n	\n		\n		Écrire un documentaire et constituer son dossier de présentation\n									\n				9 novembre - 27 novembre			\n										\n				3 semaines - 105 heures			\n			\n    \n\n	\n		9\n		Nov\n	\n		\n		L’Assistant·e Réalisateur·rice : préparer une fiction avec MMS et Fuzzlecheck\n									\n				9 novembre - 27 novembre			\n										\n				3 semaines - 105 heures			\n			\n    \n\n	\n		16\n		Nov\n	\n		\n		De l’idée à la pré-bible : développer son projet de série\n									\n				16 novembre - 4 décembre			\n										\n				3 semaines / 105 heures			\n			\n    \n\n	\n		22\n		Juin\n	\n		\n		La Régie dans le cinéma et l’audiovisuel : réglementation\, démarches\, logistique et gestion humaine\n									\n				22 juin 2027 - 10 juillet 2027			\n										\n				3 semaines - 105 heures
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SUMMARY:Le montage de série : fiction web et télévision
DESCRIPTION:Le montage de séries : fiction web et télévision\n			\n				\n				\n				\n				\n				\n			\n			\n				\n				\n				\n				\n			\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				Descriptif\nObjectifs principaux :\n– Comprendre ce qui distingue le montage de série du montage de long-métrage (narration\, personnages\, temporalité\, modalités du tournage\, rythme de travail\, travail en équipe…).\n– Acquérir le savoir-faire méthodologique et technique ainsi que le savoir-être de l’environnement professionnel de la série.\n– Distinguer les rôles de l’assistant·e monteur\, du·de la monteur·se et des autres interlocuteur·rice·s et intervenant·e·s spécifiques à la série.\n– Assimiler la théorie par de nombreux exercices pratiques sur AVID. \nProfil professionnel des stagiaires :\n– Monteur·se·s et/ou assistant·e·s monteur·se·s qui désirent ouvrir\, approfondir et réorganiser leurs connaissances en technique narrative\, afin de passer au montage de séries.\n– Technicien·ne·s de la post-production qui cherchent à comprendre et expérimenter les techniques spécifiques du montage de séries. \nTélécharger la fiche\n			\n				\n				\n				\n				\n				Déroulement de la formation\nSEMAINE 1 :\nJour 1 : Dramaturgie et scénario\n– Le scénario\, outil primordial du monteur.se : introduction à la dramaturgie\, savoir “pitcher”\, les enjeux dramatiques d’une séquence\, les intentions de réalisation\, la reconstitution du scénario au montage.– Les outils d’analyse : linguistique (axes syntagmatique/paradigmatique)\, anthropologiques (structuralisme)\, une distanciation nécessaire.Les couches du support filmique: image\, VFX\, son direct\, sound design\, musique\, autant de couches sémantiques à traiter.Les personnages dans un scénario : caractérisation\, types de personnages (principaux / secondaires\, etc…).La spécificité du scénario de série : plusieurs histoires en une seule\, liens dramatiques entre séquences / entre épisodes\, série et feuilleton.Lecture et analyse du scénario de l’épisode de série à monter pendant le stage. \nJour 2 : Le métier de monteur.se de séries (collaboration avec d’autres intervenant.e.s)\n– Définition des différents domaines du.de la monteur.se : cinéma\, série/fiction TV\, pub\, documentaire\, divertissement\, clip.– Les différents intervenant.e.s sur une série\, leur place et leur rapport avec le.la monteur.se : le réalisateur.rice\, producteur.rice\, showrunner.se\, diffuseur.se\, directeur.rice de production\, directeur.rice de post-production\, assistant.e monteur.se.>- La communication entre montage et tournage : hiérarchie\, détecter les défauts d’image.La chaîne de fabrication d’une série : production / post-production\, la communication du monteur avec les différent.e.s intervenant.e.s.– La principale spécificité d’une série : des délais extrêmement serrés\, les moyens financiers\, les cadences de travail (salaire)\, les différences avec le long-métrage. \nJour 3 : Le rôle déterminant de l’assistant.e monteur.se\n– L’organisation du projet AVID : la numérisation/synchro des rushes\, les chutiers de sélection\, la gestion des media files.– La gestion et transmission des rapports scripte : le découpage de la séquence\, les prises cerclées\, les notes à transmettre.– Les réunions préalables : PPM (PreProductionMeeting)\, la réunion de post-production.– Gestion de la communication du·de la monteur·se : son rôle d’intermédiaire avec les différent·e·s intervenant·e·s\, la complicité technique et artistique avec le·la monteur·se.– L’assistance au montage : les séquenciers page et étiquette\, la préparation des copies de projection\, aide au pré-montage en cas de retard.– L’interlocuteur.rice principal.e du montage sur la finalisation de la série\, la transmission de toutes les données techniques (confo\, montage son\, musique\, VFX\, étalonnage)\, la vérification de la cohérence dans la finalisation. \nJour 4 : Le visionnage des rushes (sélection / pré-montage / versions)\nThéorie :– L’organisation du projet AVID : l’organisation préalable de l’assistant.e\, les BàB de sélection\, les différents chutiers. La vision globale immédiate sur le projet\, l’importance d’un ordre cohérent et sans faille.– Le matériel : réglages et ergonomie.– Le visionnage des rushes : la lecture des rapports scripte\, la relecture de la séquence scénaristique\, l’appréciation du jeu de comédien.nes (les bonnes phases\, les déchets\, les erreurs)\, la confiance en sa propre mémoire émotionnelle\, la sélection (les bout-à-bout\, les marqueurs)\, la prise de note des premières impressions.– Le pré-montage d’une séquence : rappel des enjeux dramatiques de la séquence\, cohérence et respect du découpage\, enjeux de compréhension\, les différentes options/versions de montage\, pré-montage déjà efficace (différent du long métrage). \nPratique :– Visionnage des rushes\, puis montage d’une même séquence de l’épisode de la série. L’exercice se fera en temps réel\, avec l’assistance personnalisée.Visionnage de chaque version de pré-montage de la séquence\, analyse et commentaires. \nJour 5 : Le montage d’un dialogue (la compréhension comme premier objectif)\nThéorie :Le champ/contre-champ : l’axe 180° (règles et astuces pour y déroger)\, l’utilisation du multicam (méthode de visionnage et de sélection)\, la spécificité de la série (montrer celui.celle qui parle)\, la multiplication des acteur.rice.s (séquence à table)\, la mise en scène et parfois chorégraphie dans un dialogue.– Les échelles de plan : utilisation sémantique des échelles (emphase\, indication\, etc.)\, restitution de la géographie du lieu\, prédominance de certaines échelles dans une série.– Le dialogue et le son : montage d’un dialogue au son\, remplacement d’un direct par un autre (régularité du jeu des comédien.ne.s)\, le raccord labial.Le rythme du dialogue : comprimer ou dilater le temps\, respecter le rythme de jeu (l’aider si nécessaire).– Le pré-minutage scripte : confrontation au minutage pré-montage \nPratique :– Répartition du groupe en binômes\, répartition de différentes séquences d’un scénario\, établissement d’un planning de travail.– Visionnage et pré-montage de une ou deux séquences de chaque partie.– Suivi individuel de l’avancée de ce travail.Bilan de la semaine. \nSEMAINE 2 :\nJour 1 : Le travail en équipe (la spécificité du montage en séries)\nThéorie :La série tournée en “saison” : une équipe de plusieurs monteur.se.s\, un.e éventuel.le “supervising editor”\, une équipe de plusieurs réalisateur.rice.s\, le.la showrunner.se\, connaître la saison entière (scénario\, personnages\, début et fin\, etc.).– Le plan de travail : le tournage crossboardé\, les demandes de retakes\, le montage chronologique par blots.– Les codes de la série : l’ellipse (identité de la série)\, les graphiques (titres\, sous-titre\, VFX)\, le sonore (sound design et musique). \nPratique :En respectant le plan de travail établi la semaine précédente\, les participant.e.s continueront de pré-monter les séquences attribuées. L’objectif sera d’avoir un premier montage complet en début de semaine 3. \nJour 2 : Particularité du montage AVID\nThéorie :– L’organisation en 3 écrans : le bureau (chutiers et fenêtre de projet)\, le composer (écran source\, écran montage et timeline)\, le moniteur “plein écran”.– La multiplication des pistes : son (gestion des pistes quantar\, bounce bipiste)\, VFX (différentes générations VFX). L’économie des pistes.– L’importance du « trim mode » : rogner sans rien casser\, ni désynchroniser.– L’appropriation de l’interface. \nPratique :– Suite du pré-montage des séquences attribuées\, et accompagnement individuel.– Vérification de l’avancement du travail collectif sur le « séquencier page ». \nJour 3 : Le montage d’une scène d’action\nThéorie :– Visionnage et analyse d’une scène d’action.– Les différents types d’action : poursuite (voiture\, course\, etc…)\, combat (fight\, fusillade\, etc.).– L’accélération ou la dilatation du temps\, time wrap\, tricher le temps\, split screen. \nPratique :– Suite du pré-montage des séquences attribuées\, et accompagnement individuel.– Montage d’une scène d’action.– Présentation argumentée de chacun des pré-montages. Analyse et commentaire des travaux. \nJour 4 : Le début d’un épisode\nThéorie :– Captiver l’attention du.de la spectateur.rice : l’exposition efficace du conflit narratif\, le résumé des précédents épisodes\, la promesse de “production value”.– Soigner particulièrement le début : une entité en soi\, toutes les couches sémantiques utilisées (image\, VFX\, son\, sound design\, musique).– Les chapitres d’un épisode : la séquence narrative\, le climax\, l’emphase\, les codes d’ellipse de la série. \nPratique :– Suite du pré-montage des séquences attribuées et accompagnement individuel.Mise en pratique des connaissances acquises sur le chapitrage. \nJour 5 : La musique et le sound-design\nThéorie :– Accompagner l’image : la notion de synchronie (point de concordance sur l’axe paradigmatique)\, monter la musique sur l’image (et non le contraire)\, le moment adéquat pour l’adjonction de musique.– La séquence musicale elliptique : le passage du temps\, du clip\, mais pas tout à fait\, le basculement dans un autre espace temps.– La gestion de la musique : le.la compositeur.rice de la série (brief narratif)\, musique pré-existante\, musique maquette\, musique des saisons précédentes\, thématiques musicales de série (suspense\, enquête\, action\, etc.). \nPratique :– Suite du pré-montage des séquences attribuées et accompagnement individuel.– Calage d’une musique sur l’une des séquences montées.Vérification de l’avancement du travail en vue d’un premier assemblage en semaine 3. Bilan de la semaine. \nSEMAINE 3 :\nJour 1 : Le premier assemblage / premier montage\nThéorie :– Le montage de la copie : initier le chapitrage (transitions\, ellipses)\, choisir une version de séquence\, regarder ou non avant le réalisateur.– L’analyse du premier montage : la prise de note en cours de projo\, le couple réalisateur.rice/monteur.se\, la confrontation de l’efficacité scénaristique à l’efficacité filmique\, la cohérence du jeu\, le chronométrage total.– La manipulation de la structure : le séquencier étiquette\, la position d’une séquence\, la transformation narrative d’une séquence\, la création de séquences narratives\, le chapitrage. \nPratique :– Les participant.e.s mettront en pratique les connaissances acquises sur le premier montage en assemblant leurs séquences et échangeront leurs blots pour monter la première copie.– Visionnage du premier montage : analyse des qualités et défauts de ce premier montage et établissement d’un planning de travail pour les jours à venir. \nJour 2 : L’analyse\, une gymnastique de distantiation\nThéorie :– La perte de distance : l’implication émotionnelle du.de la monteur.se\, la relecture de ses premières notes\, la rapidité dans l’analyse\, la déception.– Les moyens de distanciation : la formalisation narrative\, le lieu de projection\, le support de projection\, montrer à une tierce personne\, le choix et la planification de ces moyens.La remise en cause de la structure : savoir tricher (le temps\, l’espace\, le sens)\, rendre possible (“en montage\, tout est possible\, sauf l’impossible”).– Les différentes homogénéités : la compréhension comme premier objectif\, le jeu des comédien.ne.s (moyens d’améliorer)\, le rythme (notion d’analogie\, rythme propre de l’image)\, la respiration (establishing shots\, etc.).– Les coupes franches : la redondance d’informations\, la suppression de séquence\, la coupe texte.– La hiérarchie des transformations : la progressivité dans le processus de transformation\, ne pas se perdre\, savoir remettre à plus tard. \nPratique :– Les participant.e.s mettront en pratique les connaissances acquises sur les transformations de montage pour améliorer et homogénéiser leurs blots respectifs de séquences. \nJour 3 : Les projections « production » et « diffuseur.se »\nThéorie :– La préparation d’une projection : un produit semi-fini (les sons d’ambiance\, la musique\, le sound design\, l’audio-mix AVID)\, l’amélioration (entre projo de production et diffuseur.se)\, le test de la salle de projection.– La présentation avant projection : préambule du.de la réalisateur.rice\, du.de la monteur.se\, noter les réactions durant la projection.– Le débat après une projection : le rôle du.de la réalisateur.rice\, du.de la monteur.se (savoir se taire)\, comprendre et accepter les critiques\, les propositions (décoder le sens des critiques)\, l’apport artistique du.de la producteur.rice\, le droit de regard du.de la diffuseur.se. \nPratique :– Les participant.e.s devront transformer\, améliorer et homogénéiser leurs blots respectifs de séquences. Ils complèteront aussi l’adjonction de musique en vue d’une projection de production.– Visionnage du second montage : analyse des qualités et défauts et établissement d’un planning de travail pour les derniers jours. \nJour 4 : La fin du montage (le début des étapes de finalisation)\nThéorie :– Les dernières modifications : rester vigilant (perte de distance et de sens\, etc…)\, dernière opportunité de satisfaction.– La transmission aux autres technicien.ne.s : envoi des différents exports (confo\, VFX\, montage directs\, son\, bruitage\, post-synchro\, mixage)\, la projection de détection – les différents procédés sémantiques mis en place. \nPratique :Les participant.e.s continueront de transformer\, améliorer et homogénéiser leurs blots respectifs de séquences. Il complèteront aussi l’adjonction de musique en vue d’une projection de diffusion et prépareront une copie la plus propre possible. \nJour 5 : La recherche de travail\nThéorie :– “Savoir faire” et “faire savoir” : informer son réseau professionnel\, pousser les bonnes portes sans déranger\, bande démo et page web\, savoir montrer sa détermination.– Saisir toutes les opportunités : court-métrage\, programmes courts TV\, assistanat montage. \nPratique :– Les participant.e.s termineront de transformer\, améliorer et homogénéiser leurs blots respectifs de séquences.– Visionnage du montage final : analyse et commentaire des qualités et défauts de ce montage final. \nBilan de la formation. \nTélécharger la fiche \n			\n			\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				Vous êtes : \n\nIntermittent(e)\nAuteur(trice)\nSalarié(e)\nDemandeur(se) d’emploi\n\n			\n				\n				\n				\n				\n				\n  Prochaines dates\n\n\n\n	\n		5\n		Oct\n	\n		\n		Le montage de série : fiction web et télévision\n									\n				5 octobre 2027 - 23 octobre 2027			\n										\n				3 semaines - 105 heures			\n			\n    \n\n\n\n Et aussi...\n\n\n\n	\n		2\n		Nov\n	\n		\n		Formation Stop Motion : film d’animation volume\n									\n				2 novembre - 13 novembre			\n										\n				2 semaines - 70 heures			\n			\n    \n\n	\n		19\n		Oct\n	\n		\n		Le travail d’étalonnage avec DaVinci Resolve\n									\n				19 octobre - 6 novembre			\n										\n				3 semaines - 105 heures			\n			\n    \n\n	\n		19\n		Oct\n	\n		\n		Réalisation de fiction TV ou cinéma\n									\n				19 octobre - 6 novembre			\n										\n				3 semaines - 105 heures			\n			\n    \n\n	\n		26\n		Oct\n	\n		\n		MILLUMIN – Mapping\, programmation et diffusion vidéo pour le spectacle\n									\n				26 octobre - 6 novembre			\n										\n				2 semaines - 70 heures			\n			\n    \n\n	\n		26\n		Oct\n	\n		\n		Jouer pour le Cinéma (Paris)\n									\n				26 octobre - 6 novembre			\n										\n				2 semaines - 70 heures			\n			\n    \n\n	\n		2\n		Nov\n	\n		\n		La Régie dans le cinéma et l’audiovisuel : réglementation\, démarches\, logistique et gestion humaine\n									\n				2 novembre - 20 novembre			\n										\n				3 semaines - 105 heures			\n			\n    \n\n	\n		9\n		Nov\n	\n		\n		Écrire un documentaire et constituer son dossier de présentation\n									\n				9 novembre - 27 novembre			\n										\n				3 semaines - 105 heures			\n			\n    \n\n	\n		16\n		Nov\n	\n		\n		De l’idée à la pré-bible : développer son projet de série\n									\n				16 novembre - 4 décembre			\n										\n				3 semaines / 105 heures			\n			\n    \n\n	\n		16\n		Nov\n	\n		\n		Créer\, programmer et mixer avec les outils de MAO\n									\n				16 novembre - 4 décembre			\n										\n				3 semaines - 105 heures			\n			\n    \n\n	\n		16\n		Nov\n	\n		\n		Le·la Producteur·rice Jazz – De l’Arrangement Big Band au Mixage Studio\n									\n				16 novembre - 27 novembre			\n										\n				4 semaines - 140 heures			\n			\n    \n\n	\n		7\n		Déc\n	\n		\n		Techniques de préparation aux scènes d’action\n									\n				7 décembre - 18 décembre			\n										\n				2 semaines - 70 heures			\n			\n    \n\n	\n		22\n		Juin\n	\n		\n		La Régie dans le cinéma et l’audiovisuel : réglementation\, démarches\, logistique et gestion humaine\n									\n				22 juin 2027 - 10 juillet 2027			\n										\n				3 semaines - 105 heures			\n			\n    \n\n			\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n					« Cette formation sur le montage de séries m’a réellement passionnée. Le formateur a su nous transmettre toutes les clés\, à la fois techniques\, réflexives et humaines\, pour travailler dans le milieu de la série. Grâce à cette formation\, ma vision de la fiction a changé. J’appréhende mieux certains mécanismes et techniques qui me servent au quotidien dans le montage de bandes annonces\, notamment comment savoir pitcher et toujours respecter les enjeux des personnages. Je n’ai pas encore franchi le pas du montage télé au montage fiction\, mais cela ne saurait tarder. » \n					Chloé R.\n					Le montage de séries : fictions web et télévision \n				\n			\n				\n					\n					\n					\n				\n				\n					\n					\n					\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				Voir le Melting Pot
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