BEGIN:VCALENDAR VERSION:2.0 PRODID:-//Courts-on - ECPv6.13.2//NONSGML v1.0//EN CALSCALE:GREGORIAN METHOD:PUBLISH X-ORIGINAL-URL:https://www.courts-on.fr X-WR-CALDESC:Évènements pour Courts-on REFRESH-INTERVAL;VALUE=DURATION:PT1H X-Robots-Tag:noindex X-PUBLISHED-TTL:PT1H BEGIN:VTIMEZONE TZID:Europe/Paris BEGIN:DAYLIGHT TZOFFSETFROM:+0100 TZOFFSETTO:+0200 TZNAME:CEST DTSTART:20260329T010000 END:DAYLIGHT BEGIN:STANDARD TZOFFSETFROM:+0200 TZOFFSETTO:+0100 TZNAME:CET DTSTART:20261025T010000 END:STANDARD BEGIN:DAYLIGHT TZOFFSETFROM:+0100 TZOFFSETTO:+0200 TZNAME:CEST DTSTART:20270328T010000 END:DAYLIGHT BEGIN:STANDARD TZOFFSETFROM:+0200 TZOFFSETTO:+0100 TZNAME:CET DTSTART:20271031T010000 END:STANDARD END:VTIMEZONE BEGIN:VEVENT DTSTART;VALUE=DATE:20270329 DTEND;VALUE=DATE:20270417 DTSTAMP:20261112T142838 CREATED:20241219T140255Z LAST-MODIFIED:20261102T153852Z UID:10420-1806278400-1807919999@www.courts-on.fr SUMMARY:ADMINISTRATION DE PRODUCTION (niveau 2) approfondissement et perfectionnement DESCRIPTION:ADMINISTRATION DE PRODUCTION (niveau 2) Approfondissement et perfectionnement\n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n Descriptif\nObjectif principal :\nApprofondissement technique et pratique de la gestion financière et sociale d’un projet\, de l’ouverture du film jusqu’aux finitions et au rendu des comptes. \nPré-requis :\nExpérience significative en Administration de production avec pratique de la suite XOTIS (Studio\, Louma\, Peplum). \nTélécharger la fiche \n \n \n \n \n \n Administration de production (niveau 2) :approfondissement et perfectionnement\nL’ensemble des exercices prend appui sur l’utilisation des logiciels de la suite XOTIS (Studio\, Louma\, Peplum). \nLe métier et les missions de l’administrateur.trice de production\nOuvrir un film :– contexte du projet– réflexion sur le plan de paie– l’ouverture des comptes (URSSAF\, Audiens\, Net-Entreprises\, Comptes sociaux…)Créer et suivre l’agenda de l’administrateur.trice en fonction du contexte du projet : international / longue durée /double équipe / tournage à l’étranger/ production services / bloc de tournage…– Créer et analyser un échéancier– Élaborer des positions de trésorerie– Maîtriser le fonctionnement du crédit d’impôt– Effectuer les finitions et le rendu des comptes– Collaborer avec le.la Commissaire Aux Comptes (CAC) \nApprofondissement Peplum\n– Saisie du devis– Mise en place et suivi de l’échéancier– Établissement d’une situation \nApprofondissement Louma\n– Établissement des comptes de liaison– Intégration des écritures comptables– Analyse et rapprochement des comptes– Transmission de la TVA– Panorama des logiciels d’aide à la paie– Panorama des logiciels de dématérialisation des pièces comptables– Focus sur l’Intelligence Artificielle (IA) \nApprofondissement Studio\n– Vérification de la 1ère paie sur Studio– Établissement des grilles d’heures– Établissement des bulletins de paieLes cas particuliers :– le tournage d’une équipe française à l’étranger– les étrangers (les visas\, les autorisations de travail…)– le tournage d’une équipe française à l’étranger \nL’administration de production pour les plateformes\n– Les spécificités liées aux plateformes– L’adaptation des logiciels en fonction du contexte– Le travail du.de la contrôleur.se des productions françaises \nTélécharger la fiche \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n Vous êtes : \n\nIntermittent(e)\nAuteur(trice)\nSalarié(e)\nJournaliste pigiste\nDemandeur(se) d’emploi\n\n \n \n \n \n \n \n Prochaines dates\n\n\n\n \n 29\n Mar\n \n \n ADMINISTRATION DE PRODUCTION (niveau 2) approfondissement et perfectionnement\n \n 29 mars 2027 - 16 avril 2027 \n \n 3 semaines - 105 heures \n \n \n\n \n 25\n Oct\n \n \n ADMINISTRATION DE PRODUCTION (niveau 2) approfondissement et perfectionnement\n \n 25 octobre 2027 - 12 novembre 2027 \n \n 3 semaines - 105 heures \n \n \n\n\n\nEt aussi...\n\n\n\n \n 1\n Nov\n \n \n Formation Stop Motion : film d’animation volume\n \n 1 novembre 2027 - 12 novembre 2027 \n \n 2 semaines - 70 heures \n \n \n\n \n 15\n Mar\n \n \n Mixer un projet musical jusqu’au mastering\n \n 15 mars 2027 - 26 mars 2027 \n \n 2 semaines - 70 heures \n \n \n\n \n 22\n Mar\n \n \n Le·la Producteur·rice Jazz – De l’Arrangement Big Band au Mixage Studio\n \n 22 mars 2027 - 2 avril 2027 \n \n 4 semaines - 140 heures \n \n \n\n \n 1\n Fév\n \n \n La direction de production et le devis CNC\n \n 1 février 2027 - 19 février 2027 \n \n 3 semaines - 105 heures \n \n \n\n \n 15\n Fév\n \n \n CQP Administrateur et Administratrice de Production Cinéma et Audiovisuel\n \n 15 février 2027 - 26 mars 2027 \n \n 6 semaines - 210 heures \n \n \n\n \n 12\n Avr\n \n \n La direction de production et le devis CNC\n \n 12 avril 2027 - 30 avril 2027 \n \n 3 semaines - 105 heures \n \n \n\n \n 29\n Mar\n \n \n La Régie dans le cinéma et l’audiovisuel : réglementation\, démarches\, logistique et gestion humaine\n \n 29 mars 2027 - 16 avril 2027 \n \n 3 semaines - 105 heures \n \n \n\n \n 26\n Avr\n \n \n CQP Administrateur et Administratrice de Production Cinéma et Audiovisuel\n \n 26 avril 2027 - 4 juin 2027 \n \n 6 semaines - 210 heures \n \n \n\n \n 24\n Mai\n \n \n Formation Stop Motion : film d’animation volume\n \n 24 mai 2027 - 4 juin 2027 \n \n 2 semaines - 70 heures \n \n \n\n \n 7\n Juin\n \n \n De l’idée à la pré-bible : développer son projet de série\n \n 7 juin 2027 - 25 juin 2027 \n \n 3 semaines / 105 heures \n \n \n\n \n 13\n Sep\n \n \n CQP Administrateur et Administratrice de Production Cinéma et Audiovisuel\n \n 13 septembre 2027 - 22 octobre 2027 \n \n 6 semaines - 210 heures \n \n \n\n \n 11\n Oct\n \n \n La Régie dans le cinéma et l’audiovisuel : réglementation\, démarches\, logistique et gestion humaine\n \n 11 octobre 2027 - 29 octobre 2027 \n \n 3 semaines - 105 heures \n \n \n\n \n 25\n Oct\n \n \n La direction de production et le devis CNC\n \n 25 octobre 2027 - 12 novembre 2027 \n \n 3 semaines - 105 heures \n \n \n\n \n 8\n Nov\n \n \n CQP Administrateur et Administratrice de Production Cinéma et Audiovisuel\n \n 8 novembre 2027 - 17 décembre 2027 \n \n 6 semaines - 210 heures \n \n \n\n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n Administration de production (niveau 2) approfondissement et perfectionnement URL:https://www.courts-on.fr/event/administration-de-production-niveau-2-approfondissement-2/ CATEGORIES:administration de production niveau 2 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;VALUE=DATE:20271101 DTEND;VALUE=DATE:20271113 DTSTAMP:20261112T142838 CREATED:20190108T134200Z LAST-MODIFIED:20261102T162406Z UID:2822-1825027200-1826063999@www.courts-on.fr SUMMARY:Formation Stop Motion : film d'animation volume DESCRIPTION:Stop Motion : Film d’animation volume\n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n Descriptif :\nSous la forme de la réalisation d’un court film animé\, cette formation propose une immersion pratique dans les principes fondamentaux de l’animation stop motion. Elle aborde les différentes étapes de fabrication d’un film\, du découpage et de la préparation du tournage à l’animation image par image\, jusqu’à la postproduction. \nCette initiation permet aux stagiaires d’expérimenter concrètement les techniques du stop motion\, de comprendre les enjeux du mouvement\, du rythme et de la mise en scène\, tout en se familiarisant avec les outils et méthodes de travail propres à cette discipline. La formation vise à développer à la fois la rigueur technique et la sensibilité artistique nécessaires à la réalisation d’un film d’animation court. \nObjectifs principaux :\n– Maîtriser les bases de l’animation stop motion et la décomposition du mouvement à travers ses différentes formes artistiques : pixillation\, cut-out\, animation volume.– Savoir élaborer un découpage et un storyboard à partir d’un scénario.– Pouvoir animer image par image un personnage ou un objet\, en maîtrisant les principes fondamentaux du mouvement.– S’exercer à la mise en lumière d’un plateau de tournage d’animation stop motion.– Savoir filmer\, éditer et exporter un film court\, en utilisant le matériel (appareil photo\, projecteurs…) et les logiciels (Dragonframe\, Suite Adobe\, DaVinci) dédiés à la réalisation d’un film d’animation stop motion. \nTélécharger la fiche \n \n \n \n \n \n Déroulement de la formation\nSemaine 1 – Introduction aux principes de l’animation stop motion et préparation du tournage\nJour 1 :\nMatin :– Présentation de la formation.– Théorie des fondamentaux de l’écosystème d’une production de film stop motion.– Lecture du scénario qui sera réalisée pendant la formation.Après-midi :– Exercices pratiques animation d’objet et/ou pâte à modeler.– Introduction à l’animation image par image : cadence\, rythme\, espace/temps.– Comprendre comment s’obtient un mouvement rapide\, lent\, constant.– Apprendre à gérer les anticipations\, les réactions et les pauses. \nJour 2 :\nMatin :– Exercices pratiques d’un cycle de marche.– Acting\, poses clés\, timing.Après-midi :– Découpage du scénario par valeur de plan : les prémices du storyboard.– Découvrir les outils de planification pour un tournage d’animation : storyboard et feuille d’exposition. \nJour 3 :\nMatin :– Création du storyboard en tenant compte des contraintes de tournage et d’une deadline.– Introduction à l’animatique : version montée du storyboard pour tester le rythme\, la narration\, le son et le découpage du film avant sa réalisation.Après-midi :– Acting : l’animateur·rice joue physiquement l’action du personnage avec un chronomètre afin de déterminer le timing\, le rythme et les poses clés\, en vue de préparer la feuille d’exposition.– Essai d’animation des expressions et démarche du personnage. \nJour 4 :\nMatin :– Animatique préparatoire in situ avant tournage.– Apprendre à rythmer son montage.Après-midi :– Essais d’animation des plans qui seront tournés.– Corrections et derniers ajustements du timing des plans tournés. \nJour 5 :\nMatin :– Planning du tournage.Après-midi :– Mise en place et vérification des sets de tournage. \nSemaine 2 – Tournage et postproduction\nJours 6 à 9 :\n– Tournage sur deux plateaux.– Essai d’animation sur le troisième plateau pour les futurs plans à tourner.– Montage vidéo et sonore. \nJour 10 :\n– Finalisation de la postproduction.– Rendu de l’exercice. \nTélécharger la fiche \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n Vous êtes : \n\nIntermittent du spectacle\nAuteur\nSalarié\nDemandeur d’emploi\n\n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n Prochaines dates\n\n\n\n \n 1\n Nov\n \n \n Formation Stop Motion : film d’animation volume\n \n 1 novembre 2027 - 12 novembre 2027 \n \n 2 semaines - 70 heures \n \n \n\n \n 24\n Mai\n \n \n Formation Stop Motion : film d’animation volume\n \n 24 mai 2027 - 4 juin 2027 \n \n 2 semaines - 70 heures \n \n \n\n\n\nEt aussi...\n\n\n\n \n 15\n Mar\n \n \n Mixer un projet musical jusqu’au mastering\n \n 15 mars 2027 - 26 mars 2027 \n \n 2 semaines - 70 heures \n \n \n\n \n 22\n Mar\n \n \n Le·la Producteur·rice Jazz – De l’Arrangement Big Band au Mixage Studio\n \n 22 mars 2027 - 2 avril 2027 \n \n 4 semaines - 140 heures \n \n \n\n \n 15\n Fév\n \n \n L’écriture d’un scénario et les contraintes du marché\n \n 15 février 2027 - 5 mars 2027 \n \n 3 semaines - 105 heures \n \n \n\n \n 29\n Mar\n \n \n La Régie dans le cinéma et l’audiovisuel : réglementation\, démarches\, logistique et gestion humaine\n \n 29 mars 2027 - 16 avril 2027 \n \n 3 semaines - 105 heures \n \n \n\n \n 7\n Juin\n \n \n De l’idée à la pré-bible : développer son projet de série\n \n 7 juin 2027 - 25 juin 2027 \n \n 3 semaines / 105 heures \n \n \n\n \n 11\n Oct\n \n \n L’écriture d’un scénario et les contraintes du marché\n \n 11 octobre 2027 - 29 octobre 2027 \n \n 3 semaines - 105 heures \n \n \n\n \n 11\n Oct\n \n \n La Régie dans le cinéma et l’audiovisuel : réglementation\, démarches\, logistique et gestion humaine\n \n 11 octobre 2027 - 29 octobre 2027 \n \n 3 semaines - 105 heures \n \n \n\n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n SAMSUNG \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n SAMSUNG URL:https://www.courts-on.fr/event/formation-stop-motion-film-danimation-volume-2/ CATEGORIES:Stop motion END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;VALUE=DATE:20270315 DTEND;VALUE=DATE:20270327 DTSTAMP:20261112T142839 CREATED:20180714T101908Z LAST-MODIFIED:20261103T131236Z UID:773-1805068800-1806105599@www.courts-on.fr SUMMARY:Mixer un projet musical jusqu'au mastering DESCRIPTION:Mixer un projet musical jusqu’au mastering\n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n Descriptif\nObjectifs principaux :\n– Savoir s’organiser pour une session de mixage.– Développer une meilleure compréhension des outils audio.– Être capable d’anticiper ce qu’il est possible d’obtenir lors d’un mixage.– Comprendre le mastering.– Améliorer le rendu final de son projet musical. \nTélécharger la fiche \n \n \n \n \n \n Cette formation a été conçue pour transmettre des bases solides et réalistes en matière de mixage musical aux personnes désirant améliorer le rendu final de leurs travaux sur Ableton ou Pro Tools. Un focus sera également fait sur la question du mastering\, étape essentielle de la finalisation d’un projet musical. \nThéorie audio (physique des ondes sonores\, encodage\, acoustique\, signal)\, organisation et méthodologie\, apprentissage des outils logiciels et hardware (FX\, traitements\, nettoyage\, corrections\, niveaux\, dimensions\, automations et modulations\, export\, dithering) : les stagiaires passeront en revue tous les éléments essentiels à un mixage de qualité. \nLes participant·e·s\, par le biais d’exercices à la difficulté progressive\, seront amené·e·s à entraîner leur oreille lors d’écoutes analytiques. En fin de stage\, un export des projets sera réalisé en vue de finaliser ces derniers dans un studio de mixage. \nIl est possible d’apporter son propre mix pour avoir l’occasion de parfaire son projet personnel. Dans le cas contraire\, un morceau peut également être fourni pour s’exercer. \n  \nDéroulement de la formation\nSemaine 1\nJour 1 : Théorie audio-numérique et acoustique / Le signal flow standard\nLe son comme matière première : les fondamentaux de la physique des ondes sonores.L’encodage audio numérique.L’importance de l’environnement sur la perception du son (acoustique).Signal Flow : comment le signal audio circule dans une console aussi bien logicielle que hardware. \nJours 2 et 3 : Les effets\nLes effets audio\, boîte à outils aussi techniques que créatifs (spectraux\, dynamiques\, temporels).Tests et exercices. \nJour 4 : Préparation de la session de mixage\nExport de la session de composition.Quels traitements garder parmi ceux éventuellement appliqués durant la composition ?À quel niveau exporter ?Comment gérer les sous bus (groupes de pistes) ? \nJour 5 : Organisation de la session de mixage\nComment organiser la session de mixage ?Préparation des bus.Quels sont les leviers disponibles ?Création d’un template réutilisable pour de futures sessions de mixage. \nSemaine 2\nJour 1 : Nettoyage\, calage et accordage\nRéparation des défauts sonores : click\, calage\, justesse.Les fonctions de time-stretch audio : warp\, elastic time\, flex-time. \nJour 2 : Les niveaux\, une étape importante\nLa balance du mix.Démystifier le concept de gain-staging.La métrologie (mesure des signaux). \nJour 3 : Les trois dimensions d’un mixage\nLes notions de hauteur\, largeur et profondeur dans un mixage.Écoutes et analyses. \nJour 4 : Les automations\nDonner plus de relief au mixage avec les diverses automations.Les modulations. \nJour 5 : L’export final\nPassage en studio : finalisation des mix dans un cadre professionnel.Le « Master ».Le niveau d’exportation. Les traitements nécessaires.Le « mastering » et le « dithering ».Le loudness (DBLUFS) et la perception sonore.Les standards du mastering (CD\, Vinyle\, Spotify\, Applemusic…).Télécharger la fiche \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n Vous êtes : \n\nIntermittent(e) du spectacle\nAuteur(e)\nSalarié(e)\nJournaliste pigiste\nDemandeur(se) d’emploi\n\n \n \n \n \n \n \n Prochaines dates\n\n\n\n \n 15\n Mar\n \n \n Mixer un projet musical jusqu’au mastering\n \n 15 mars 2027 - 26 mars 2027 \n \n 2 semaines - 70 heures \n \n \n\n\n\nEt aussi...\n\n\n\n \n 3\n Mai\n \n \n La musique de film : méthodes et techniques de création MAO\n \n 3 mai 2027 - 21 mai 2027 \n \n 4 semaines - 140 heures \n \n \n\n \n 4\n Oct\n \n \n La musique de film : méthodes et techniques de création MAO\n \n 4 octobre 2027 - 22 octobre 2027 \n \n 4 semaines - 140 heures \n \n \n\n \n 5\n Avr\n \n \n Instrumentation et orchestration\n \n 5 avril 2027 - 23 avril 2027 \n \n 3 semaines - 105 heures \n \n \n\n \n 7\n Juin\n \n \n Gérer une session d’orchestre\, de l’écriture au studio\n \n 7 juin 2027 - 25 juin 2027 \n \n 105h - 3 semaines \n \n \n\n \n 15\n Nov\n \n \n Instrumentation et orchestration\n \n 15 novembre 2027 - 3 décembre 2027 \n \n 3 semaines - 105 heures \n \n \n\n \n 15\n Nov\n \n \n Gérer une session d’orchestre\, de l’écriture au studio\n \n 15 novembre 2027 - 3 décembre 2027 \n \n 3 semaines - 105 heures URL:https://www.courts-on.fr/event/mixer-projet-musical/ CATEGORIES:mixer END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;VALUE=DATE:20271004 DTEND;VALUE=DATE:20271023 DTSTAMP:20261112T142839 CREATED:20210323T132731Z LAST-MODIFIED:20261103T104711Z UID:2457-1822608000-1824249599@www.courts-on.fr SUMMARY:La musique de film : méthodes et techniques de création MAO DESCRIPTION:La musique de film : méthodes\net techniques de création MAO\n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n Descriptif\nObjectifs principaux :\nA l’issue de ce stage\, chaque participant.e aura expérimenté des compositions propres sur des images proposées et sera en mesure d’écrire\, programmer\, prémixer\, dans une contrainte de temps donnée\, de la musique dans différents genres. Les participant.e.s sauront identifier et appliquer des techniques mélodiques\, harmoniques\, rythmiques et orchestrales dans des situations émotionnelles variées. \nObjectifs détaillés :\n– Comprendre les ressorts de la dramaturgie filmique et sonore.– Acquérir une bonne compréhension de toute la gamme d’émotions que le.la compositeur.rice de musique de film est appelé.e à soutenir\, et les techniques d’écriture qui y correspondent.– Inscrire sa musique dans un projet dramaturgique global\, tenant compte du montage audio et des choix de mixage pour le film.– Améliorer l’ergonomie de son travail en maîtrisant mieux les techniques MAO. \nTélécharger la fiche \n \n \n \n \n \n Déroulement de la formation\nSemaine 1\nJour 1 :\nLes origines et les fonctions dramaturgiques de la musique de film.La musique de film comme nœud dramatique. Cadrages sonores.Caractérisation musicale des personnages et de la thématique du film.Analyse de séquences musicales sur partitions.Évolution des rapports de la musique de film avec le sound design.Musique de film et genre musicaux.Les tendances actuelles. \nJour 2 :\nPrésentation de l’atelier sur les émotions : qu’est-ce qui provoque l’état psychologique d’empathie ? Qu’est-ce qui provoque l’acceptation d’une scène de présentation neutre en termes de dramaturgie ? Comment obtenir cette neutralité émotionnelle\, positive\, empathique\, rassurante ?Prise en main du logiciel d’édition de partitions Notion.Exploration des modes majeurs\, la relation entre mélodie et harmonie.Visionnage d’exemples\, exercice d’application : écriture d’une séquence musicale. \nJour 3 :\nSuite de l’exploration des modes majeurs.Le concept de contre-mélodie.L’idée de mode majeur étendu : comment élargir son réservoir d’accords disponibles en majeur ?Visionnage d’exemples\, exercice d’application : écriture d’une séquence musicale. \nJour 4 :\nObjectif émotionnel : tristesse\, mélancolie\, nostalgie\, chagrin.Exploration des modes mineurs.Visionnage d’exemples\, exercice d’application : écriture d’une séquence musicale. \nJour 5 :\nPrécisions sur l’écriture modale et écoutes comparées.Comprendre tous les modes\, leurs accords\, leurs cadences.Visionnage d’exemples\, exercice d’application : écriture d’une séquence musicale. \nSemaine 2 :\nJours 1 et 2 :\nObjectif émotionnel : le suspense\, le doute\, l’ambiguïté.Comment définir un espace harmonique incertain et équivoque.Les techniques d’harmonies non fonctionnelles : chromatic mediant\, néo-riemannien\, dissonances.Visionnage d’exemples\, exercice d’application : écriture d’une séquence musicale. \nJour 3 :\nObjectif émotionnel : grandeur\, grands espaces\, force de la nature\, héroïsme\, dépassement de soi.Le mode « super majeur »\, les harmonies en quintes…Visionnage d’exemples\, exercice d’application : écriture d’une séquence musicale. \nJour 4 :\nObjectif émotionnel 1 : mouvement\, mise en action.Objectif émotionnel 2 : magie\, espièglerie\, burlesque.Visionnage d’exemples\, exercice d’application : écriture d’une séquence musicale. \nObjectifs émotionnels : poursuite\, action\, horreur\, dissonances extrêmes.Visionnage d’exemples\, exercice d’application : écriture d’une séquence musicale. \nSemaine 3 :\nJour 1 :\nMéthodologie de préparation d’un projet : de la table de montage au logiciel de création de musique (on ne parle pas de « comment illustrer » mais « comment préparer » son travail).Les outils de programmation MAO : timecodes et formats vidéoSession master : timecodes pour les placements de séquences à illustrer (découpages scéniques).Notes sur les modes de présentation des séquences au.à la réalisateur.rice.Les exports : du midi à l’audio pour préparer le mixage. \nJour 2 :\nSémiologie des intervalles harmoniques et mélodiques.Les « modes » musicaux au service des « climats dramatiques ».Technique d’écriture : la recherche de climat.Constructions mélodiques : de la cellule au thème étendu. \nJour 3 :\nMéthode d’écriture basée sur l’imitation\, héritage contrapuntique du canon et de la fugue.Analyse des superpositions avec le thème : « Dracula » de W.Kilar\, « Requiem for a dream » de C. Mansell\, « La menace fantôme » de J.Williams.Écriture mono-cellulaire\, bi-cellulaire\, tri-cellulaire. \nJour 4 :\nTechniques de synchronisation : régler l’action autour de l’événement clé.Comprendre les nœuds dramatiques.Analyse de l’écriture en cellules dans la musique de film.Exercice d’écriture sur l’image et corrections. \nJour 5 :\nEnvironnement économique et juridique du métier de compositeur.rice de musique de film. \nSemaine 4 :\nJour 1 :\nAnalyse de séquences et ateliers dirigés sur extraits choisis.Objectifs et intentions dramatiques de chacune des séquences.Création d’une session « Template ». \nJours 2 et 3 :\nMise en situation : réalisation d’un projet sur un film proposé. Création\, programmation\, mixage\, exports et présentation des maquettes pré-mixées à l‘image. Argumentation des choix.Écoute et corrections. \nJour 4 :\nDe la programmation au mixage : les contraintes et les étapes techniques.Prévoir l’enregistrement et les exports multipistes. Normes techniques.Intégration musique et vidéo. \nJour 5 :\nProjection et bilan de la formation. \nTélécharger la fiche ici \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n Vous êtes : \n\nIntermittent(e)\nAuteur(trice)\nSalarié(e)\nJournaliste pigiste\nDemandeur(se) d’emploi\n\n \n \n \n \n \n \n Prochaines dates\n\n\n\n \n 3\n Mai\n \n \n La musique de film : méthodes et techniques de création MAO\n \n 3 mai 2027 - 21 mai 2027 \n \n 4 semaines - 140 heures \n \n \n\n \n 4\n Oct\n \n \n La musique de film : méthodes et techniques de création MAO\n \n 4 octobre 2027 - 22 octobre 2027 \n \n 4 semaines - 140 heures \n \n \n\n\n\n Et aussi...\n\n\n\n \n 1\n Nov\n \n \n Formation Stop Motion : film d’animation volume\n \n 1 novembre 2027 - 12 novembre 2027 \n \n 2 semaines - 70 heures \n \n \n\n \n 15\n Mar\n \n \n Mixer un projet musical jusqu’au mastering\n \n 15 mars 2027 - 26 mars 2027 \n \n 2 semaines - 70 heures \n \n \n\n \n 22\n Mar\n \n \n Le·la Producteur·rice Jazz – De l’Arrangement Big Band au Mixage Studio\n \n 22 mars 2027 - 2 avril 2027 \n \n 4 semaines - 140 heures \n \n \n\n \n 18\n Jan\n \n \n Créer\, programmer et mixer avec les outils de MAO\n \n 18 janvier 2027 - 5 février 2027 \n \n 3 semaines - 105 heures \n \n \n\n \n 29\n Mar\n \n \n La Régie dans le cinéma et l’audiovisuel : réglementation\, démarches\, logistique et gestion humaine\n \n 29 mars 2027 - 16 avril 2027 \n \n 3 semaines - 105 heures \n \n \n\n \n 5\n Avr\n \n \n Instrumentation et orchestration\n \n 5 avril 2027 - 23 avril 2027 \n \n 3 semaines - 105 heures \n \n \n\n \n 17\n Mai\n \n \n Techniques de Sound Design pour le film et le jeu vidéo\n \n 17 mai 2027 - 4 juin 2027 \n \n 3 semaines - 105 heures \n \n \n\n \n 24\n Mai\n \n \n Créer\, programmer et mixer avec les outils de MAO\n \n 24 mai 2027 - 11 juin 2027 \n \n 3 semaines - 105 heures \n \n \n\n \n 24\n Mai\n \n \n Formation Stop Motion : film d’animation volume\n \n 24 mai 2027 - 4 juin 2027 \n \n 2 semaines - 70 heures \n \n \n\n \n 7\n Juin\n \n \n De l’idée à la pré-bible : développer son projet de série\n \n 7 juin 2027 - 25 juin 2027 \n \n 3 semaines / 105 heures \n \n \n\n \n 7\n Juin\n \n \n Gérer une session d’orchestre\, de l’écriture au studio\n \n 7 juin 2027 - 25 juin 2027 \n \n 105h - 3 semaines \n \n \n\n \n 11\n Oct\n \n \n La Régie dans le cinéma et l’audiovisuel : réglementation\, démarches\, logistique et gestion humaine\n \n 11 octobre 2027 - 29 octobre 2027 \n \n 3 semaines - 105 heures \n \n \n\n \n 1\n Nov\n \n \n Techniques de Sound Design pour le film et le jeu vidéo\n \n 1 novembre 2027 - 19 novembre 2027 \n \n 3 semaines - 105 heures \n \n \n\n \n 15\n Nov\n \n \n Instrumentation et orchestration\n \n 15 novembre 2027 - 3 décembre 2027 \n \n 3 semaines - 105 heures \n \n \n\n \n 15\n Nov\n \n \n Gérer une session d’orchestre\, de l’écriture au studio\n \n 15 novembre 2027 - 3 décembre 2027 \n \n 3 semaines - 105 heures \n \n \n\n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n « Cette formation m’a totalement passionnée. J’y ai appris beaucoup en termes de composition et professionnellement\, j’y ai trouvé une véritable opportunité d’élargir mon activité de musicienne. En sortant de ce stage\, j’ai commencé à contacter des agences de publicité et décroché mon premier spot tv. Un peu plus tard\, j’ai démarché des écoles et des forums de cinéma\, pour m’essayer à un format plus long. J’ai alors été contactée par un réalisateur et nous avons travaillé ensemble sur un court-métrage. Cette belle collaboration continue en 2016 puisque ce film devient une série\, et que le réalisateur prépare également un long-métrage.J’ai aussi créé des liens amicaux et professionnels avec les autres élèves de la formation. Ces quatre semaines ont considérablement changé ma vie de musicienne. » \n Émilie R.\n La musique de film : méthodes d’écriture et techniques de création. \n \n \n \n \n \n \n Voir le Melting Pot URL:https://www.courts-on.fr/event/formation-musique-de-film-2/ CATEGORIES:La musique de film : méthodes d'écriture et techniques de création END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;VALUE=DATE:20270503 DTEND;VALUE=DATE:20270522 DTSTAMP:20261112T142839 CREATED:20181106T140429Z LAST-MODIFIED:20261102T160138Z UID:2442-1809302400-1810943999@www.courts-on.fr SUMMARY:La musique de film : méthodes et techniques de création MAO DESCRIPTION:La musique de film : méthodes\net techniques de création MAO\n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n Descriptif\nObjectifs principaux :\nA l’issue de ce stage\, chaque participant.e aura expérimenté des compositions propres sur des images proposées et sera en mesure d’écrire\, programmer\, prémixer\, dans une contrainte de temps donnée\, de la musique dans différents genres. Les participant.e.s sauront identifier et appliquer des techniques mélodiques\, harmoniques\, rythmiques et orchestrales dans des situations émotionnelles variées. \nObjectifs détaillés :\n– Comprendre les ressorts de la dramaturgie filmique et sonore.– Acquérir une bonne compréhension de toute la gamme d’émotions que le.la compositeur.rice de musique de film est appelé.e à soutenir\, et les techniques d’écriture qui y correspondent.– Inscrire sa musique dans un projet dramaturgique global\, tenant compte du montage audio et des choix de mixage pour le film.– Améliorer l’ergonomie de son travail en maîtrisant mieux les techniques MAO. \nTélécharger la fiche \n \n \n \n \n \n Déroulement de la formation\nSemaine 1\nJour 1 :\nLes origines et les fonctions dramaturgiques de la musique de film.La musique de film comme nœud dramatique. Cadrages sonores.Caractérisation musicale des personnages et de la thématique du film.Analyse de séquences musicales sur partitions.Évolution des rapports de la musique de film avec le sound design.Musique de film et genre musicaux.Les tendances actuelles. \nJour 2 :\nPrésentation de l’atelier sur les émotions : qu’est-ce qui provoque l’état psychologique d’empathie ? Qu’est-ce qui provoque l’acceptation d’une scène de présentation neutre en termes de dramaturgie ? Comment obtenir cette neutralité émotionnelle\, positive\, empathique\, rassurante ?Prise en main du logiciel d’édition de partitions Notion.Exploration des modes majeurs\, la relation entre mélodie et harmonie.Visionnage d’exemples\, exercice d’application : écriture d’une séquence musicale. \nJour 3 :\nSuite de l’exploration des modes majeurs.Le concept de contre-mélodie.L’idée de mode majeur étendu : comment élargir son réservoir d’accords disponibles en majeur ?Visionnage d’exemples\, exercice d’application : écriture d’une séquence musicale. \nJour 4 :\nObjectif émotionnel : tristesse\, mélancolie\, nostalgie\, chagrin.Exploration des modes mineurs.Visionnage d’exemples\, exercice d’application : écriture d’une séquence musicale. \nJour 5 :\nPrécisions sur l’écriture modale et écoutes comparées.Comprendre tous les modes\, leurs accords\, leurs cadences.Visionnage d’exemples\, exercice d’application : écriture d’une séquence musicale. \nSemaine 2 :\nJours 1 et 2 :\nObjectif émotionnel : le suspense\, le doute\, l’ambiguïté.Comment définir un espace harmonique incertain et équivoque.Les techniques d’harmonies non fonctionnelles : chromatic mediant\, néo-riemannien\, dissonances.Visionnage d’exemples\, exercice d’application : écriture d’une séquence musicale. \nJour 3 :\nObjectif émotionnel : grandeur\, grands espaces\, force de la nature\, héroïsme\, dépassement de soi.Le mode « super majeur »\, les harmonies en quintes…Visionnage d’exemples\, exercice d’application : écriture d’une séquence musicale. \nJour 4 :\nObjectif émotionnel 1 : mouvement\, mise en action.Objectif émotionnel 2 : magie\, espièglerie\, burlesque.Visionnage d’exemples\, exercice d’application : écriture d’une séquence musicale. \nObjectifs émotionnels : poursuite\, action\, horreur\, dissonances extrêmes.Visionnage d’exemples\, exercice d’application : écriture d’une séquence musicale. \nSemaine 3 :\nJour 1 :\nMéthodologie de préparation d’un projet : de la table de montage au logiciel de création de musique (on ne parle pas de « comment illustrer » mais « comment préparer » son travail).Les outils de programmation MAO : timecodes et formats vidéoSession master : timecodes pour les placements de séquences à illustrer (découpages scéniques).Notes sur les modes de présentation des séquences au.à la réalisateur.rice.Les exports : du midi à l’audio pour préparer le mixage. \nJour 2 :\nSémiologie des intervalles harmoniques et mélodiques.Les « modes » musicaux au service des « climats dramatiques ».Technique d’écriture : la recherche de climat.Constructions mélodiques : de la cellule au thème étendu. \nJour 3 :\nMéthode d’écriture basée sur l’imitation\, héritage contrapuntique du canon et de la fugue.Analyse des superpositions avec le thème : « Dracula » de W.Kilar\, « Requiem for a dream » de C. Mansell\, « La menace fantôme » de J.Williams.Écriture mono-cellulaire\, bi-cellulaire\, tri-cellulaire. \nJour 4 :\nTechniques de synchronisation : régler l’action autour de l’événement clé.Comprendre les nœuds dramatiques.Analyse de l’écriture en cellules dans la musique de film.Exercice d’écriture sur l’image et corrections. \nJour 5 :\nEnvironnement économique et juridique du métier de compositeur.rice de musique de film. \nSemaine 4 :\nJour 1 :\nAnalyse de séquences et ateliers dirigés sur extraits choisis.Objectifs et intentions dramatiques de chacune des séquences.Création d’une session « Template ». \nJours 2 et 3 :\nMise en situation : réalisation d’un projet sur un film proposé. Création\, programmation\, mixage\, exports et présentation des maquettes pré-mixées à l‘image. Argumentation des choix.Écoute et corrections. \nJour 4 :\nDe la programmation au mixage : les contraintes et les étapes techniques.Prévoir l’enregistrement et les exports multipistes. Normes techniques.Intégration musique et vidéo. \nJour 5 :\nProjection et bilan de la formation. \nTélécharger la fiche ici \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n Vous êtes : \n\nIntermittent(e)\nAuteur(trice)\nSalarié(e)\nJournaliste\nDemandeur(se) d’emploi\n\n \n \n \n \n \n \n Prochaines dates\n\n\n\n \n 3\n Mai\n \n \n La musique de film : méthodes et techniques de création MAO\n \n 3 mai 2027 - 21 mai 2027 \n \n 4 semaines - 140 heures \n \n \n\n \n 4\n Oct\n \n \n La musique de film : méthodes et techniques de création MAO\n \n 4 octobre 2027 - 22 octobre 2027 \n \n 4 semaines - 140 heures \n \n \n\n\n\n Et aussi...\n\n\n\n \n 1\n Nov\n \n \n Formation Stop Motion : film d’animation volume\n \n 1 novembre 2027 - 12 novembre 2027 \n \n 2 semaines - 70 heures \n \n \n\n \n 15\n Mar\n \n \n Mixer un projet musical jusqu’au mastering\n \n 15 mars 2027 - 26 mars 2027 \n \n 2 semaines - 70 heures \n \n \n\n \n 22\n Mar\n \n \n Le·la Producteur·rice Jazz – De l’Arrangement Big Band au Mixage Studio\n \n 22 mars 2027 - 2 avril 2027 \n \n 4 semaines - 140 heures \n \n \n\n \n 18\n Jan\n \n \n Créer\, programmer et mixer avec les outils de MAO\n \n 18 janvier 2027 - 5 février 2027 \n \n 3 semaines - 105 heures \n \n \n\n \n 29\n Mar\n \n \n La Régie dans le cinéma et l’audiovisuel : réglementation\, démarches\, logistique et gestion humaine\n \n 29 mars 2027 - 16 avril 2027 \n \n 3 semaines - 105 heures \n \n \n\n \n 5\n Avr\n \n \n Instrumentation et orchestration\n \n 5 avril 2027 - 23 avril 2027 \n \n 3 semaines - 105 heures \n \n \n\n \n 17\n Mai\n \n \n Techniques de Sound Design pour le film et le jeu vidéo\n \n 17 mai 2027 - 4 juin 2027 \n \n 3 semaines - 105 heures \n \n \n\n \n 24\n Mai\n \n \n Créer\, programmer et mixer avec les outils de MAO\n \n 24 mai 2027 - 11 juin 2027 \n \n 3 semaines - 105 heures \n \n \n\n \n 24\n Mai\n \n \n Formation Stop Motion : film d’animation volume\n \n 24 mai 2027 - 4 juin 2027 \n \n 2 semaines - 70 heures \n \n \n\n \n 7\n Juin\n \n \n De l’idée à la pré-bible : développer son projet de série\n \n 7 juin 2027 - 25 juin 2027 \n \n 3 semaines / 105 heures \n \n \n\n \n 7\n Juin\n \n \n Gérer une session d’orchestre\, de l’écriture au studio\n \n 7 juin 2027 - 25 juin 2027 \n \n 105h - 3 semaines \n \n \n\n \n 11\n Oct\n \n \n La Régie dans le cinéma et l’audiovisuel : réglementation\, démarches\, logistique et gestion humaine\n \n 11 octobre 2027 - 29 octobre 2027 \n \n 3 semaines - 105 heures \n \n \n\n \n 1\n Nov\n \n \n Techniques de Sound Design pour le film et le jeu vidéo\n \n 1 novembre 2027 - 19 novembre 2027 \n \n 3 semaines - 105 heures \n \n \n\n \n 15\n Nov\n \n \n Instrumentation et orchestration\n \n 15 novembre 2027 - 3 décembre 2027 \n \n 3 semaines - 105 heures \n \n \n\n \n 15\n Nov\n \n \n Gérer une session d’orchestre\, de l’écriture au studio\n \n 15 novembre 2027 - 3 décembre 2027 \n \n 3 semaines - 105 heures \n \n \n\n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n « Cette formation m’a totalement passionnée. J’y ai appris beaucoup en termes de composition et professionnellement\, j’y ai trouvé une véritable opportunité d’élargir mon activité de musicienne. En sortant de ce stage\, j’ai commencé à contacter des agences de publicité et décroché mon premier spot tv. Un peu plus tard\, j’ai démarché des écoles et des forums de cinéma\, pour m’essayer à un format plus long. J’ai alors été contactée par un réalisateur et nous avons travaillé ensemble sur un court-métrage. Cette belle collaboration continue en 2016 puisque ce film devient une série\, et que le réalisateur prépare également un long-métrage.J’ai aussi créé des liens amicaux et professionnels avec les autres élèves de la formation. Ces quatre semaines ont considérablement changé ma vie de musicienne. » \n Émilie R.\n La musique de film : méthodes d’écriture et techniques de création. \n \n \n \n \n \n \n Voir le Melting Pot URL:https://www.courts-on.fr/event/formation-sur-la-musique-de-film/ CATEGORIES:La musique de film : méthodes d'écriture et techniques de création END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;VALUE=DATE:20271025 DTEND;VALUE=DATE:20271113 DTSTAMP:20261112T142839 CREATED:20241219T113945Z LAST-MODIFIED:20261102T153742Z UID:10311-1824422400-1826063999@www.courts-on.fr SUMMARY:ADMINISTRATION DE PRODUCTION (niveau 2) approfondissement et perfectionnement DESCRIPTION:ADMINISTRATION DE PRODUCTION (niveau 2) Approfondissement et perfectionnement\n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n Descriptif\nObjectif principal :\nApprofondissement technique et pratique de la gestion financière et sociale d’un projet\, de l’ouverture du film jusqu’aux finitions et au rendu des comptes. \nPré-requis :\nExpérience significative en Administration de production avec pratique de la suite XOTIS (Studio\, Louma\, Peplum). \nTélécharger la fiche \n \n \n \n \n \n Administration de production (niveau 2) :approfondissement et perfectionnement\nL’ensemble des exercices prend appui sur l’utilisation des logiciels de la suite XOTIS (Studio\, Louma\, Peplum). \nLe métier et les missions de l’administrateur.trice de production\nOuvrir un film :– contexte du projet– réflexion sur le plan de paie– l’ouverture des comptes (URSSAF\, Audiens\, Net-Entreprises\, Comptes sociaux…)Créer et suivre l’agenda de l’administrateur.trice en fonction du contexte du projet : international / longue durée /double équipe / tournage à l’étranger/ production services / bloc de tournage…– Créer et analyser un échéancier– Élaborer des positions de trésorerie– Maîtriser le fonctionnement du crédit d’impôt– Effectuer les finitions et le rendu des comptes– Collaborer avec le.la Commissaire Aux Comptes (CAC) \nApprofondissement Peplum\n– Saisie du devis– Mise en place et suivi de l’échéancier– Établissement d’une situation \nApprofondissement Louma\n– Établissement des comptes de liaison– Intégration des écritures comptables– Analyse et rapprochement des comptes– Transmission de la TVA– Panorama des logiciels d’aide à la paie– Panorama des logiciels de dématérialisation des pièces comptables– Focus sur l’Intelligence Artificielle (IA) \nApprofondissement Studio\n– Vérification de la 1ère paie sur Studio– Établissement des grilles d’heures– Établissement des bulletins de paieLes cas particuliers :– le tournage d’une équipe française à l’étranger– les étrangers (les visas\, les autorisations de travail…)– le tournage d’une équipe française à l’étranger \nL’administration de production pour les plateformes\n– Les spécificités liées aux plateformes– L’adaptation des logiciels en fonction du contexte– Le travail du.de la contrôleur.se des productions françaises \nTélécharger la fiche \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n Vous êtes : \n\nIntermittent(e)\nAuteur(trice)\nSalarié(e)\nJournaliste pigiste\nDemandeur(se) d’emploi\n\n \n \n \n \n \n \n Prochaines dates\n\n\n\n \n 29\n Mar\n \n \n ADMINISTRATION DE PRODUCTION (niveau 2) approfondissement et perfectionnement\n \n 29 mars 2027 - 16 avril 2027 \n \n 3 semaines - 105 heures \n \n \n\n \n 25\n Oct\n \n \n ADMINISTRATION DE PRODUCTION (niveau 2) approfondissement et perfectionnement\n \n 25 octobre 2027 - 12 novembre 2027 \n \n 3 semaines - 105 heures \n \n \n\n\n\nEt aussi...\n\n\n\n \n 1\n Nov\n \n \n Formation Stop Motion : film d’animation volume\n \n 1 novembre 2027 - 12 novembre 2027 \n \n 2 semaines - 70 heures \n \n \n\n \n 15\n Mar\n \n \n Mixer un projet musical jusqu’au mastering\n \n 15 mars 2027 - 26 mars 2027 \n \n 2 semaines - 70 heures \n \n \n\n \n 22\n Mar\n \n \n Le·la Producteur·rice Jazz – De l’Arrangement Big Band au Mixage Studio\n \n 22 mars 2027 - 2 avril 2027 \n \n 4 semaines - 140 heures \n \n \n\n \n 1\n Fév\n \n \n La direction de production et le devis CNC\n \n 1 février 2027 - 19 février 2027 \n \n 3 semaines - 105 heures \n \n \n\n \n 15\n Fév\n \n \n CQP Administrateur et Administratrice de Production Cinéma et Audiovisuel\n \n 15 février 2027 - 26 mars 2027 \n \n 6 semaines - 210 heures \n \n \n\n \n 12\n Avr\n \n \n La direction de production et le devis CNC\n \n 12 avril 2027 - 30 avril 2027 \n \n 3 semaines - 105 heures \n \n \n\n \n 29\n Mar\n \n \n La Régie dans le cinéma et l’audiovisuel : réglementation\, démarches\, logistique et gestion humaine\n \n 29 mars 2027 - 16 avril 2027 \n \n 3 semaines - 105 heures \n \n \n\n \n 26\n Avr\n \n \n CQP Administrateur et Administratrice de Production Cinéma et Audiovisuel\n \n 26 avril 2027 - 4 juin 2027 \n \n 6 semaines - 210 heures \n \n \n\n \n 24\n Mai\n \n \n Formation Stop Motion : film d’animation volume\n \n 24 mai 2027 - 4 juin 2027 \n \n 2 semaines - 70 heures \n \n \n\n \n 7\n Juin\n \n \n De l’idée à la pré-bible : développer son projet de série\n \n 7 juin 2027 - 25 juin 2027 \n \n 3 semaines / 105 heures \n \n \n\n \n 13\n Sep\n \n \n CQP Administrateur et Administratrice de Production Cinéma et Audiovisuel\n \n 13 septembre 2027 - 22 octobre 2027 \n \n 6 semaines - 210 heures \n \n \n\n \n 11\n Oct\n \n \n La Régie dans le cinéma et l’audiovisuel : réglementation\, démarches\, logistique et gestion humaine\n \n 11 octobre 2027 - 29 octobre 2027 \n \n 3 semaines - 105 heures \n \n \n\n \n 25\n Oct\n \n \n La direction de production et le devis CNC\n \n 25 octobre 2027 - 12 novembre 2027 \n \n 3 semaines - 105 heures \n \n \n\n \n 8\n Nov\n \n \n CQP Administrateur et Administratrice de Production Cinéma et Audiovisuel\n \n 8 novembre 2027 - 17 décembre 2027 \n \n 6 semaines - 210 heures \n \n \n\n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n Administration de production (niveau 2) approfondissement et perfectionnement URL:https://www.courts-on.fr/event/administration-de-production-niveau-2-approfondissement/ CATEGORIES:administration de production niveau 2,Production END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;VALUE=DATE:20261109 DTEND;VALUE=DATE:20261128 DTSTAMP:20261112T142839 CREATED:20210413T090649Z LAST-MODIFIED:20260225T134530Z UID:5461-1794182400-1795823999@www.courts-on.fr SUMMARY:Écrire un documentaire et constituer son dossier de présentation DESCRIPTION:Écrire un documentaire et constituer son dossier de présentation\n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n Descriptif\nObjectif principal :\nUn film documentaire se distingue du reportage\, plus factuel et informatif\, voire didactique\, par l’expression d’un point de vue et d’un style personnels. Il mobilise l’esprit critique et les émotions du·de la spectateur·rice. \nDès l’écriture\, il s’agit de répondre à différentes questions essentielles qui vont au-delà du sujet du film et des procédés rhétoriques. Que souhaite-t-on exprimer ? Sous quelle forme ? Quelle place veut-on occuper ? Et quelle place va-t-on donner au·à la spectateur·rice ? \nLe documentaire n’échappe pas non plus à un enjeu économique fort qui varie selon sa diffusion. Les investissements des chaînes de télévision diminuent depuis quelques années et les thématiques demandées évoluent. Ce constat pousse les auteur·rice·s à rédiger des projets de plus en plus détaillés\, de mieux en mieux construits et à se lancer seul·e·s ou presque dans le tournage de leur documentaire. \nIl faut donc que les auteur·rice·s apprennent à développer leur point de vue\, à utiliser des outils de recherche\, à valoriser leur dossier de présentation pour donner toutes les chances à leur film d’être produit\, diffusé et regardé. \nÉcrire un documentaire avant de le tourner peut sembler être un exercice difficile ou contre-intuitif\, mais cette phase est essentielle pour comprendre où l’on va et pourquoi. Le but est donc d’apprendre à écrire un dossier de film documentaire\, non pas pour prédéfinir un carcan qui emprisonnerait le tournage\, mais pour mieux déterminer ce que l’on va chercher vraiment. \nObjectifs détaillés :\n– Définir son projet documentaire (taille\, intention\, thématique\, argument\, image\, son\, narration…).– Développer son point de vue d’auteur·rice.– Appliquer des outils de recherche.– Définir le type de narration adapté au sujet.– Rédiger un dossier documentaire complet. \nTélécharger la fiche ici \n \n \n \n \n \n Semaine 1\nJour 1 : Définition d’un bon dossier documentaire\nTaille\, argument\, intention\, originalité\, universalité\, timing.Thématique\, personnages\, actualité\, image\, son.Narration\, introduction\, conclusion.Les erreurs basiques et les autres.Comment parler de l’idée en une page ?Les éléments à préciser dès la première page d’un dossier.Le fond et la forme\, être convainquant et clair.Exercice : mettre en mots l’idée du documentaire que l’on souhaite réaliser.Les premières lignes. \nJour 2 : Développer son point de vue d’auteur·rice\nComment définir son regard ?Quel est le vrai enjeu personnel du·de la documentariste dans ce travail ? Pourquoi et en quoi ce sujet l’intéresse ?Exercice : Le jeu des pourquoi : Pourquoi voulez-vous faire ce documentaire ? A chaque réponse\, on répond «pourquoi ?» autant de fois que nécessaire. \nJour 3 : Les différentes familles de documentaires\nLes enquêtes journalistiques.Les portraits\, les films de société\, les films de personnages.La différence avec les grands reportages. \nJour 4 : La recherche\nSavoir ce que l’on cherche\, avec précision.Séparer le majeur du mineur.Définir la question centrale du documentaire.Les choses que l’on veut vraiment obtenir à tout prix. Pourquoi ? Comment trouver des histoires qui permettent d’avoir envie d’en savoir plus ?Comment trouver des gens à filmer ? Les techniques.Comment mettre en scène une séquence ?Quelle place laisser à la réalité ?Pourquoi «tout préparer» et «rester surpris» peuvent être compatibles ? \nJour 5 : Les images d’archives\nLes sources\, le traitement des images.Estimer la place des archives et définir leur rôle. \nSemaine 2 :\nJour 1 : La question de l’adaptation\nAdapter un livre.Adapter une enquête.Comment incarner un thème ? Comment trouver une action qui raconte un thème ? Comment définir une « aventure » au travers de laquelle on va pouvoir\, par des « situations »\, en apprendre toujours plus sur le thème qui nous préoccupe ? \nJour 2 : Comment choisir et définir ses équipes ?\nLe nombre de personnes nécessaires et le rôle de chacun.Déterminer le nombre de jours de tournage pour les différentes séquences. \nJours 3 et 4 : La note d’intention\nA partir d’un projet de film\, exprimer qui l’on est et pourquoi ce film nous est nécessaire\, et en faire valoir la cohérence par rapport à son parcours personnel et professionnel ? Jusqu’où parler de soi pour être sincère sans être impudique ?Les différents modèles de note d’intention. Quelle taille ? Quel contenu ? Comment bien commencer ? Comment bien finir ?Comment parler de son propre regard sur les évènements que l’on va filmer\, sur les personnes que l’on va croiser et qui vont devenir des personnages ?Lecture et analyse de notes d’intention existantes.Exercice : écriture d’une note d’intention par les participant·e·s.Lecture à voix haute et commentaires. \nJour 5 : La réalisation\, les dispositifs\nComment parler des choix artistiques ?Le son\, l’image\, le rythme\, les exemples.Comment expliquer par l’inverse ? Les anti-modèles. Comment (et pourquoi) citer les films documentaires que l’on aime ? Comment évoquer les références ?Qu’est-ce qu’un dispositif ? Les différents dispositifs possibles.Exercice : sur des sujets imposés\, trouver des dispositifs qui permettraient de traiter le sujet de manière intéressante. \nSemaine 3\nJour 1 : La réalisation\, originalité\nEléments mineurs et majeurs\, comment définir et faire comprendre ce que l’on cherche.Pourquoi choisir ce personnage ? Originalité du traitement. Originalité de l’angle / de la mise en scène / du récit.Exercice : rédiger un portrait. \nJour 2 : La narration\, les personnages\nQue cherche-t-on ? Collecter des informations ou suivre les aventures de personnages ?Comment définir un personnage ? Le choisir pour véhiculer une thématique. Les bons et les mauvais personnages. Comment faire évoluer un personnage ? Comment lui trouver une trajectoire (qui le raconte et qui parle de ce que parle le film) ?Les enjeux des personnages ? Comment les définir et pourquoi sont-ils souvent des prétextes narratifs ?Comment caractériser les personnages : le mystère et les joies du paradoxe.Les objectifs visibles du documentaire et les objectifs cachés.Les différents moteurs : la quête de la vérité (considérée comme une aventure où chaque information emmagasinée nous rapproche de la vérité) ou la quête des personnages ? Ou les deux ? \nJour 3 : La narration\, l’histoire\nComment raconter une histoire ? La technique des poupées gigognes ou comment atteindre un objectif en passant par différents chemins en même temps.Les différents niveaux de lecture d’un documentaire.Les trames narratives les plus visibles et les plus sous-jacentes.Les techniques et dispositifs d’entretien au travers de séquences de films : visionnage et analyse.Comment définir sa propre place en tant que réalisateur·rice ? \nJour 4 : Le commentaire\, la voix off\nComment faire simple : le caractère inaudible des commentaires trop longs ou trop éculés.Exercice : écrire le premier commentaire du documentaire à réaliser.L’introduction. La première voix off que l’on entend dans le film. On doit y retrouver la problématique\, l’angle choisi\, le personnage principal\, une résonance universelle (le film doit nous intéresser\, peu importe le thème traité).Définir les images\, les sons qui habillent cette voix.Exercice : Lecture à voix haute\, comparaison\, explication\, commentaires. \nJour 5 : Le dossier de présentation\nLes attentes du CNC. Comment faire un dossier qui répond aux attentes ?Comment s’adresser à un diffuseur·se ?Comment s’adresser à un producteur·rice ?Les exemples : un dossier pour le CNC. Un projet pour ARTE. Un séquencier pour TF1.Exercice : à partir des éléments rédigés tout au long de la formation\, finaliser un dossier de présentation de son projet.Bilan de la formation. \nTélécharger la fiche ici \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n Vous êtes : \n\nIntermittent(e) du spectacle\nAuteur(trice)\nSalarié(e)\nJournaliste pigiste\nDemandeur(se) d’emploi\n\n \n \n \n \n \n \n Prochaines dates\n\n\n\n \n 9\n Nov\n \n \n Écrire un documentaire et constituer son dossier de présentation\n \n 9 novembre - 27 novembre \n \n 3 semaines - 105 heures \n \n \n\n\n\nEt aussi...\n\n\n\n \n 1\n Nov\n \n \n Formation Stop Motion : film d’animation volume\n \n 1 novembre 2027 - 12 novembre 2027 \n \n 2 semaines - 70 heures \n \n \n\n \n 15\n Mar\n \n \n Mixer un projet musical jusqu’au mastering\n \n 15 mars 2027 - 26 mars 2027 \n \n 2 semaines - 70 heures \n \n \n\n \n 22\n Mar\n \n \n Le·la Producteur·rice Jazz – De l’Arrangement Big Band au Mixage Studio\n \n 22 mars 2027 - 2 avril 2027 \n \n 4 semaines - 140 heures \n \n \n\n \n 15\n Fév\n \n \n Le montage de séries : fiction web et télévision\n \n 15 février 2027 - 5 mars 2027 \n \n 3 semaines - 105 heures \n \n \n\n \n 15\n Fév\n \n \n L’écriture d’un scénario et les contraintes du marché\n \n 15 février 2027 - 5 mars 2027 \n \n 3 semaines - 105 heures \n \n \n\n \n 29\n Mar\n \n \n La Régie dans le cinéma et l’audiovisuel : réglementation\, démarches\, logistique et gestion humaine\n \n 29 mars 2027 - 16 avril 2027 \n \n 3 semaines - 105 heures \n \n \n\n \n 19\n Avr\n \n \n Réalisation fiction de TV ou cinéma\n \n 19 avril 2027 - 7 mai 2027 \n \n 3 semaines - 105 heures \n \n \n\n \n 24\n Mai\n \n \n Formation Stop Motion : film d’animation volume\n \n 24 mai 2027 - 4 juin 2027 \n \n 2 semaines - 70 heures \n \n \n\n \n 7\n Juin\n \n \n De l’idée à la pré-bible : développer son projet de série\n \n 7 juin 2027 - 25 juin 2027 \n \n 3 semaines / 105 heures \n \n \n\n \n 11\n Oct\n \n \n L’écriture d’un scénario et les contraintes du marché\n \n 11 octobre 2027 - 29 octobre 2027 \n \n 3 semaines - 105 heures \n \n \n\n \n 11\n Oct\n \n \n La Régie dans le cinéma et l’audiovisuel : réglementation\, démarches\, logistique et gestion humaine\n \n 11 octobre 2027 - 29 octobre 2027 \n \n 3 semaines - 105 heures \n \n \n\n \n 25\n Oct\n \n \n Réalisation de fiction TV ou cinéma\n \n 25 octobre 2027 - 12 novembre 2027 \n \n 3 semaines - 105 heures \n \n \n\n \n 22\n Nov\n \n \n Le montage de série : fiction web et télévision\n \n 22 novembre 2027 - 10 décembre 2027 \n \n 3 semaines - 105 heures \n \n \n\n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n Voir le Melting Pot URL:https://www.courts-on.fr/event/ecrire-un-documentaire/ CATEGORIES:Ecrire un documentaire,Ecriture - réalisation END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;VALUE=DATE:20270322 DTEND;VALUE=DATE:20270403 DTSTAMP:20261112T142840 CREATED:20220905T114241Z LAST-MODIFIED:20261102T162218Z UID:7186-1805673600-1806710399@www.courts-on.fr SUMMARY:Le·la Producteur·rice Jazz - De l'Arrangement Big Band au Mixage Studio DESCRIPTION:LE·LA PRODUCTEUR·RICE JAZZ – DE L’ARRANGEMENT BIG BAND AU MIXAGE STUDIO\n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n Descriptif\nObjectifs principaux :\n– Maîtriser la chaîne complète de production d’une œuvre pour Big Band.– Savoir rationaliser la production écrite avec le logiciel expert Dorico Pro.– Maîtriser l’enregistrement dans un environnement pro (gestion du signal flow\, choix des microphones et de la direction artistique).– Savoir finaliser une œuvre phonographique avec Pro Tools et une Console Neve.– Se confronter aux exigences acoustiques et techniques d’une véritable production orchestrale (Big Band) au sein d’un studio professionnel. \nTélécharger la fiche \n \n \n \n \n \n Déroulement de la formation\nL’industrie musicale actuelle connaît une mutation profonde qui impacte directement le métier de compositeur·rice et d’arrangeur·se. La baisse des budgets de production et l’évolution des outils numériques imposent désormais aux créateur·rice·s d’être polyvalent·e·s. Le modèle traditionnel (un·e compositeur·rice + un·e copiste + un·e ingénieur·se du son + un·e producteur·rice) se raréfie au profit de profils hybrides. \nAujourd’hui\, un·e compositeur·rice de Jazz doit être capable de fournir un matériel d’orchestre aux normes d’édition professionnelles (gravure) ; gérer techniquement une séance d’enregistrement pour optimiser les coûts et livrer une production audio finalisée (mixage) exploitable commercialement. \nCette formation de 80 heures offre une double compétence (artistique et technique) et vise à sécuriser les parcours professionnels des musicien·ne·s/auteur·e·s-compositeur·rice·s en leur apportant une autonomie technique totale\, comblant ainsi le fossé entre langage musical et langage technique. \nL’enjeux est d’être en mesure de réduire drastiquement le temps de préparation des partitions et de garantir des séances d’enregistrement fluides (sans perte de temps liée aux erreurs de notation). \nIl s’agira également de diriger la production d’un projet en studio professionnel\, de maîtriser sa postproduction (édition et mixage) et de livrer des maquettes abouties ou des œuvres finies sans dépendre systématiquement de prestataires externes. \nCette montée en compétences techniques (« Hard Skills ») permet de mieux se positionner dans un marché très compétitif (musique de film\, publicité\, album) ; d’optimiser la rentabilité de ses projets en maîtrisant les postes de dépenses techniques ou encore de développer une activité connexe de réalisation/direction artistique pour d’autres artistes. \nModule 1 : L’Art de la Gravure et de l’Arrangement avec Dorico (32h)\nPasser de l’idée musicale à un matériel d’orchestre prêt pour le pupitre\nJour 1 – Architecture et Saisie Rapide\nMatin : Philosophie et Configuration– Les 5 modes de Dorico (Config\, Écriture\, Gravure\, Lecture\, Imprimer).– Création de modèles « Big Band » personnalisés (Instrumentation standard 5/4/4/4).– Gestion des « Flows » (mouvements) pour un set complet.Après-midi Saisie « Power User »– Utilisation des Pop-overs (le cœur de la vitesse dans Dorico).– Saisie via clavier MIDI vs Clavier AZERTY.– Gestion des instruments transpositeurs et tonalités de concert.– Atelier : Saisie du squelette rythmique et harmonique d’un thème. \nJour 2 : Spécificités Jazz et Notation\nMatin : Harmonie et Rythmique Jazz– Saisie avancée des chiffrages d’accords (Chord Symbols) et exceptions.– Notation rythmique Jazz (Slash regions\, Rhythmic cues\, Bar repeats).– Gestion des articulations jazz (Falls\, Doits\, Plops\, Scoops) et impact playback.Après-midi : Outils d’Arrangement– Explosion et Réduction (copier un voicing piano vers la section de saxes en 4 voies fermées).– Gestion des lignes de « Solos » et des structures (Coda\, Segno\, reprises complexes).– Mise en place des paroles (pour standards chantés). \nJour 3 : Mise en Page (Engraving) et Matériel d’Orchestre\nMatin : Le Conducteur (Full Score)– Règles de gravure professionnelle : espacement\, justification verticale.– La fonction Condensing (réduire les portées sans perdre les parties séparées).Après-midi : Les Parties Séparées (Parts)– Mise en page des parties : tourner les pages (Page turns) intelligemment.– Gestion des repères de répétition (Rehearsal Marks).– Police musicale : Utilisation de polices « Handwritten » (Petaluma). \nJour 4 : Préparation à la Production (Le pont vers le Studio)\nMatin : Playback et Maquettes– Configuration du moteur audio (VSTs\, NotePerformer).– Ajustement de la « Humanization » et du swing.– La table de mixage interne de Dorico.Après-midi : Exports Stratégiques– Export PDF pour l’impression.– Export Audio (Stems) pour maquette.– Crucial : Export MIDI et Tempo Map pour Pro Tools (préparation de la session clic).– Atelier : Remplissage de la Feuille de Session (Track Sheet). \nModule 2 : Techniques de Prise de Son « Big Band » au Studio Midi Live (24h)\nCapturer l’énergie et la dynamique de l’orchestre.\nJour 5 : Configuration Studio et Signal Flow\nMatin : La chaîne audio– Choix des préamplis et convertisseurs.– Routing dans Pro Tools : Création session\, import Tempo Map depuis Dorico.– Gestion du circuit casque (Cues).– Session d’écoute critique : Comparaison prise « Dry » vs « Room » (importance de l’acoustique).Après-midi : Théorie des Micros et Acoustique– Types de micros (Ruban\, Dynamique\, Condensateur).– Comprendre la phase et le placement stéréo (XY\, ORTF\, Decca Tree). \nJour 6 : Enregistrement de la Section Rythmique\nMatin : Batterie et Basse– Techniques « Jazz » pour la batterie (Glyn Johns\, overheads rubans Coles 4038).– La Contrebasse : mélanger micro chevalet\, micro touche et cellule (DI).– Gestion de la repisse (Bleed) avec les Gobos du studio.Après-midi : Piano et Guitare– Piano à queue (Steinway D) : Prise de son large (M149/Schoeps).– Guitare Jazz : Ampli vs Prise acoustique.– Mise en pratique : Enregistrement sur le clic généré par Dorico. \nJour 7 : Enregistrement des Soufflants (Horns) et Session\nMatin : Les Sections (Brass & Reeds)– Saxes : Micros individuels (U67/TLM170).– Trompettes : Gestion de la pression acoustique avec micros à ruban (Royer R-121).– Trombones : U87 ou MD441.– Room Mics : Decca Tree (M50) pour le liant.Après-midi : La Direction de Séance– Rôle du « Producer » : communication via Talkback.– Gestion des prises (Playlists dans Pro Tools).– Enregistrement complet du thème arrangé. \nModule 3 : Post-Production (24h)\nSublimer l’enregistrement sur Pro Tools.\nJour 8 : Organisation et Editing\nMatin : Préparation du Mix– Nettoyage des pistes (Strip Silence\, bruits).– Organisation des groupes et VCA.Après-midi : Editing Musical– Le « Comping » : créer la « Master Take ».– Correction rythmique (Elastic Audio) et de justesse (Melodyne) : usage parcimonieux en Jazz. \nJour 9 : Le Mixage Jazz\nMatin : Balance et Espaces– Mise à plat. EQ soustractive.– La Reverb : Créer une « Room » virtuelle cohérente.Après-midi : Dynamique et Couleur– Compression : Approche Jazz (liante\, optique LA-2A) vs Pop.– Automation : « Jouer » les faders pour suivre la dynamique de l’arrangement. \nJour 10 : Finalisation et Mastering\nMatin : Le « Polish »– Révision du mixage. Comparaison A/B avec références.Après-midi : Mastering et Livraison– Traitement Master Bus (EQ\, Limiteur). Normes Loudness (LUFS).– Export final et archivage.– Bilan de la formation. \nTélécharger la fiche ici \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n Vous êtes : \n\nIntermittent·e du spectacle\nAuteur·e\nSalarié·e\nJournaliste pigiste\nDemandeur·se d’emploi\n\n \n \n \n \n \n \n Prochaines dates\n\n\n\n \n 22\n Mar\n \n \n Le·la Producteur·rice Jazz – De l’Arrangement Big Band au Mixage Studio\n \n 22 mars 2027 - 2 avril 2027 \n \n 4 semaines - 140 heures \n \n \n\n\n\nEt aussi...\n\n\n\n \n 29\n Mar\n \n \n ADMINISTRATION DE PRODUCTION (niveau 2) approfondissement et perfectionnement\n \n 29 mars 2027 - 16 avril 2027 \n \n 3 semaines - 105 heures \n \n \n\n \n 1\n Nov\n \n \n Formation Stop Motion : film d’animation volume\n \n 1 novembre 2027 - 12 novembre 2027 \n \n 2 semaines - 70 heures \n \n \n\n \n 15\n Mar\n \n \n Mixer un projet musical jusqu’au mastering\n \n 15 mars 2027 - 26 mars 2027 \n \n 2 semaines - 70 heures \n \n \n\n \n 25\n Oct\n \n \n ADMINISTRATION DE PRODUCTION (niveau 2) approfondissement et perfectionnement\n \n 25 octobre 2027 - 12 novembre 2027 \n \n 3 semaines - 105 heures \n \n \n\n \n 22\n Mar\n \n \n Le·la Producteur·rice Jazz – De l’Arrangement Big Band au Mixage Studio\n \n 22 mars 2027 - 2 avril 2027 \n \n 4 semaines - 140 heures \n \n \n\n \n 29\n Mar\n \n \n La Régie dans le cinéma et l’audiovisuel : réglementation\, démarches\, logistique et gestion humaine\n \n 29 mars 2027 - 16 avril 2027 \n \n 3 semaines - 105 heures \n \n \n\n \n 24\n Mai\n \n \n Formation Stop Motion : film d’animation volume\n \n 24 mai 2027 - 4 juin 2027 \n \n 2 semaines - 70 heures \n \n \n\n \n 7\n Juin\n \n \n De l’idée à la pré-bible : développer son projet de série\n \n 7 juin 2027 - 25 juin 2027 \n \n 3 semaines / 105 heures \n \n \n\n \n 11\n Oct\n \n \n La Régie dans le cinéma et l’audiovisuel : réglementation\, démarches\, logistique et gestion humaine\n \n 11 octobre 2027 - 29 octobre 2027 \n \n 3 semaines - 105 heures \n \n \n\n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n Voir le Melting Pot URL:https://www.courts-on.fr/event/jazz-big-band/ CATEGORIES:Jazz big band,musique END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;VALUE=DATE:20270215 DTEND;VALUE=DATE:20270306 DTSTAMP:20261112T142840 CREATED:20180801T085120Z LAST-MODIFIED:20261102T094719Z UID:1204-1802649600-1804291199@www.courts-on.fr SUMMARY:L’Assistant·e Réalisateur·rice : préparer une fiction avec MMS et Fuzzlecheck DESCRIPTION:L’assistant·e réalisateur·rice :préparer une fiction avec MMS et Fuzzlecheck\n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n Descriptif\nObjectifs principaux :\nLa formation a pour objectif de donner tous les outils théoriques\, pratiques et informatiques\, nécessaires aux assistant·e·s réalisateur·rice·s au cours de la préparation d’un film de fiction en s’appuyant sur les logiciels Movie Magic Scheduling (MMS 6 et 10) et Fuzzlecheck (4 et 5) : \n– savoir analyser un scénario\,– savoir effectuer un dépouillement général en optimisant les possibilités des logiciels\,– comprendre les fondamentaux du métier et apprendre à passer d’un logiciel àun autre pour gagner en flexibilité\,– pouvoir estimer les temps de tournage d’un film et maîtriser les conventions collectives du cinéma et de la télévision\,– établir un plan de travail cohérent en optimisant les possibilités des logiciels MMS et Fuzzlecheck\,– comprendre la répartition et les fonctions précises des premier·ère·s\, second·e·s et troisièmes assistant·e·s réalisateur·rice·s\,– comprendre le fonctionnement d’un plateau de tournage\, savoir l’organiser et le diriger. \nToutes les problématiques du métier de l’assistant·e réalisateur·rice trouvent leurs réponses sur le terrain. L’objectif principal de cette formation est d’apporter un enseignement nouveau qui a le souci constant d’être en phase avec la réalité et la pratique concrète de ce métier en s’appuyant sur les outils informatiques les plus utilisés. \nProfil professionnel des stagiaires :\n3ème et 2nd·e assistant·e réalisateur·rice souhaitant approfondir et réorganiser ses connaissances. Régisseur·se général·e et adjoint·e désirant comprendre et expérimenter les techniques de la préparation d’un film de fiction sur les logiciels MMS et Fuzzlecheck. \nPrérequis :\nAvoir eu une expérience sur un plateau et dans l’organisation d’un tournage. Connaître les différents métiers de la réalisation. Maîtriser l’outil informatique. \nTélécharger la fiche \n \n \n \n \n \n Déroulement de la formation\nL’Assistant·e Réalisateur·rice : préparer une fiction avec MMS et Fuzzlecheck\nCette formation se caractérise par :– une durée adaptée aux exigences du métier\,– une pédagogie innovante\, basée sur des projets concrets et récents.Elle se concentrera sur l’étude d’un cas pratique d’un film de fiction récent\, dont le·la formateur·rice aura occupé le poste de premier·ère assistant·e réalisateur·rice. \nLes participant·e·s apprendront ainsi à organiser minutieusement la préparation de ce film dont ils·elles élaboreront tous les documents à partir du logiciel MMS et Fuzzlecheck. Ils·elles suivront les différentes étapes que sont : le dépouillement général\, les estimations de temps de tournage\, l’organisation des baguettes et l’élaboration du plan de travail. \nIls·elles apprendront ensuite à façonner et modifier sur les logiciels toutes les listes et les formes que peuvent prendre les documents de l’assistant·e à partir de modèles optimisés qui leur seront fournis. \nEn parallèle à la préparation du film étudié sur le logiciel\, les participant·e·s aborderont toutes les thématiques liées au travail de l’assistant·e réalisateur·rice :– sa collaboration avec les conseiller·ère·s spécialisé·e·s (les cascadeur·se·s et leur régleur·se\, les effets spéciaux mécaniques (SFX) et les effets spéciaux numériques (VFX)\,– l’organisation de la figuration\,– l’organisation des repérages\,– sa relation avec le·la réalisateur·rice et les autres chef·fe·s de poste (directeur·rice de production\, chef·fe opérateur·rice\, chef·fe décorateur·rice\, scripte…). \nUne attention particulière sera portée à l’élaboration de la feuille de service : de sa matrice à son parcours dans l’équipe entre les différents postes (régie\, HMC\, production). \nLes exercices pratiques se feront parallèlement à un enseignement théorique ciblé et accompagné d’exemples réels. \nA l’issue de cette préparation\, les participant·e·s visionneront le film et rencontreront son·sa réalisateur·rice. Ils pourront échanger sur le tournage\, sur la relation avec leur formateur·rice/assistant·e réalisateur·rice et confronter leur propre travail sur le film. \nUne simulation d’entretien d’embauche d’assistant·e sera proposée aux participant·e·s qui le souhaitent. \nSEMAINE 1 : L’ASSISTANT·E ET LE·LA RÉALISATEUR·RICE\, LA PRODUCTION\, MMS ET FUZZLECHECK.\nJour 1 :\nParcours de la production d’un film jusqu’à l’arrivée du·de la premier·ère assistant·e réalisateur·rice.Rôle et répartition des 1er·ère\, 2ème et 3ème assistant·e·s réalisateur·rice·s (préparation et tournage).Valeurs et qualités requises de l’assistant.e réalisateur·rice.Rencontre et nature de la collaboration avec le.la réalisateur·rice.Rencontre et nature de la collaboration avec le.la directeur·rice de production.Présentation de l’Association Française des Assistants Réalisateurs (AFAR). \nJour 2 :\nPrésentation du logiciel d’assistant·e MMS (Movie Magic Scheduling).Comprendre ses 3 fonctions principales (Breakdown / Schedule / Design).Savoir utiliser un Template (modèle) et le modifier. Créer son propre Master.Définir les différentes catégories qui apparaîtront dans le dépouillement.Lecture du scénario qui fera l’objet du « cas pratique » et premières remarques.Organisation du travail de l’assistant·e. Les premières questions. \nJour 3 :\nSaisie du film étudié dans le logiciel MMS.Savoir établir la chronologie d’un film.Clarification et renumérotation si nécessaire du scénario.Liste et types de questions à poser au·à la réalisateur·rice. \nJour 4 :\nSaisie du film étudié dans le logiciel MMS.Le Minutage. Le travail du·de la scripte et sa relation avec l’assistant·e. \nJour 5 :\nPrésentation du logiciel FUZZLECHECK\, ses différences et points communs avec MMS ;Ouvrir un nouveau projet en ligne.Utilisation de « l’inspecteur » et création de nouvelles catégories.Gestion des boards / conversion des documents en Word et Excel.Utilisation du calendrier. \nSEMAINE 2 : LE DÉPOUILLEMENT GÉNÉRAL\, LES ESTIMATIONS DE TEMPS DE TOURNAGE\, LES CONSEILLER·ÈRE·S SPECIALISÉ·E·S.\nJour 1 :\nÉlaboration du dépouillement général du film étudié sur MMS.Les estimations de Temps de Tournage Prévus (TTP).Techniques et astuces pour estimer le TTP d’une séquence. \nJour 2 :\nÉlaboration du dépouillement général du film étudié sur MMS.Lectures et tours de table réguliers. \nJour 3 :\nÉlaboration du dépouillement général du film étudié sur Fuzzlecheck.Lectures et tours de table réguliers. \nJour 4 :\nÉlaboration du dépouillement général du film étudié sur Fuzzlecheck.Lectures et tours de table réguliers.Les différents modèles d’impression du dépouillement et des listes sur MMS \nJour 5 :\nRubriques spéciales et conseiller.ère.s spécialisé.e.s.Organisation de l’assistant.e avec les conseiller·ère·s spécialisé·e·s (cascadeur·se·s\, armurier·ère·s\, artificier·ère·s\, dresseur·se·s\, effets spéciaux mécaniques et/ou numériques…).Tourner avec les enfants. Les droits artistiques et télévisuels.Élaboration de la liste des séquences par décor du film étudié. \nSEMAINE 3 : CONVENTIONS CINÉMA\, REPÉRAGES\, ÉLABORATION DU PLAN DE TRAVAIL SUR MMS ET FUZZLECHECK.\nJour 1 :\nLe code du travail et les conventions à connaître pour élaborer un plan de travail.Les repérages : Comment les organiser ? A quel moment ? Sur quelle durée ?Définition d’un décor de film avec les photos de repérage du film étudié.Présentation des repérages au·à la réalisateur·rice. Les repérages techniques.Le casting. Savoir organiser et faire passer des essais aux comédien·ne·s. Dépouillement silhouettes / figuration.Le travail du chef·fe de file (chargé·e de figuration).Répartition de la gestion de la figuration. \nJour 2 :\nL’élaboration du plan de travail sur MMS.Aperçu des possibilités du « Design » sur le logiciel. Le board et les baguettes.Le code du travail et les conventions à connaître pour élaborer un plan de travail.Comment organiser les baguettes d’un plan de travail et construire les journées de tournage.Utiliser les outils de triage des séquences (« sort »). \nJour 3 :\nÉlaboration du plan de travail du film étudié sur Fuzzlecheck.Export de la grille Excel sur Fuzzlecheck.Analyser et hiérarchiser les contraintes.Utiliser les outils de triage des séquences dans la gestion du projet. \nJour 4 :\nÉlaboration de la feuille de service. Parcours de la feuille de service avant sa distribution.Analyse et des différents modèles. \nJour 5 :\nPersonnalisation des documents de l’équipe mise en scène. Exporter ses modèles sur les logiciels MMS et Fuzzlecheck. Être autonome sur un film.Visionnage des films étudiés.Table ronde et questions des participant·e·s autour du travail de l’assistant·e. \nTélécharger la fiche \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n Vous êtes : \n\nIntermittent·e\nAuteur·e\nSalarié·e\nJournaliste pigiste\nDemandeur·se d’emploi\n\n \n \n \n \n \n \n Prochaines dates\n\n\n\n \n 15\n Fév\n \n \n L’Assistant·e Réalisateur·rice : préparer une fiction avec MMS et Fuzzlecheck\n \n 15 février 2027 - 5 mars 2027 \n \n 3 semaines - 105 heures \n \n \n\n\n\nEt aussi...\n\n\n\n \n 1\n Nov\n \n \n Formation Stop Motion : film d’animation volume\n \n 1 novembre 2027 - 12 novembre 2027 \n \n 2 semaines - 70 heures \n \n \n\n \n 15\n Mar\n \n \n Mixer un projet musical jusqu’au mastering\n \n 15 mars 2027 - 26 mars 2027 \n \n 2 semaines - 70 heures \n \n \n\n \n 22\n Mar\n \n \n Le·la Producteur·rice Jazz – De l’Arrangement Big Band au Mixage Studio\n \n 22 mars 2027 - 2 avril 2027 \n \n 4 semaines - 140 heures \n \n \n\n \n 15\n Fév\n \n \n L’écriture d’un scénario et les contraintes du marché\n \n 15 février 2027 - 5 mars 2027 \n \n 3 semaines - 105 heures \n \n \n\n \n 29\n Mar\n \n \n La Régie dans le cinéma et l’audiovisuel : réglementation\, démarches\, logistique et gestion humaine\n \n 29 mars 2027 - 16 avril 2027 \n \n 3 semaines - 105 heures \n \n \n\n \n 19\n Avr\n \n \n Réalisation fiction de TV ou cinéma\n \n 19 avril 2027 - 7 mai 2027 \n \n 3 semaines - 105 heures \n \n \n\n \n 24\n Mai\n \n \n Formation Stop Motion : film d’animation volume\n \n 24 mai 2027 - 4 juin 2027 \n \n 2 semaines - 70 heures \n \n \n\n \n 7\n Juin\n \n \n De l’idée à la pré-bible : développer son projet de série\n \n 7 juin 2027 - 25 juin 2027 \n \n 3 semaines / 105 heures \n \n \n\n \n 11\n Oct\n \n \n L’écriture d’un scénario et les contraintes du marché\n \n 11 octobre 2027 - 29 octobre 2027 \n \n 3 semaines - 105 heures \n \n \n\n \n 11\n Oct\n \n \n La Régie dans le cinéma et l’audiovisuel : réglementation\, démarches\, logistique et gestion humaine\n \n 11 octobre 2027 - 29 octobre 2027 \n \n 3 semaines - 105 heures \n \n \n\n \n 25\n Oct\n \n \n Réalisation de fiction TV ou cinéma\n \n 25 octobre 2027 - 12 novembre 2027 \n \n 3 semaines - 105 heures \n \n \n\n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n Voir le Melting Pot URL:https://www.courts-on.fr/event/lassistant-realisateur-et-mms-dans-la-preparation-dune-fiction-3-2/ CATEGORIES:Ecriture - réalisation,L'assistant réalisateur et MMS dans la préparation d'une fiction END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;VALUE=DATE:20270201 DTEND;VALUE=DATE:20270220 DTSTAMP:20261112T142840 CREATED:20181005T121030Z LAST-MODIFIED:20261110T151151Z UID:2400-1801440000-1803081599@www.courts-on.fr SUMMARY:La direction de production et le devis CNC DESCRIPTION:La direction de production et le devis CNC\n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n Descriptif\nObjectif principal :\nLa formation a le souci d’être en phase avec la réalité et la pratique concrète du métier de Directeur.rice de production. L’étude approfondie du devis CNC est au coeur des 4 semaines. L’objectif est de donner aux participant.e.s l’ensemble des outils et la méthodologie permettant d’élaborer le devis détaillé d’un film en y intégrant les technologies numériques\, du matériel de prise de vue aux différents modes de diffusion\, en passant par les effets spéciaux et les nouveaux métiers.Les participant.e.s sauront ainsi : \n– Analyser et établir un contrat d’auteur.rice\, de comédien.ne ou technicien.ne.– Chiffrer les matériels de tournage.– Déterminer et chiffrer la fabrication des décors.– Adapter une méthode de travail efficace en fonction des modes de tournage.– Gérer les processus de travail.– Estimer le coût global d’un projet.– Répondre aux impératifs relatifs à la lutte contre les VHSS et à l’éco-conditionnalité des aides à la production. \nLes technologies numériques ayant considérablement modifié la manière de fabriquer un film\, il faut donc en amont définir des choix artistiques\, déterminer la composition des équipes image et mettre en place de nouvelles procédures. Les effets spéciaux numériques ont ainsi une influence sur la manière d’organiser le tournage et sur le processus de postproduction. Les nouveaux modes de diffusion influent quant à eux sur les finitions et leur coût. \nC’est bien toute la chaîne qui est concernée par cette mutation. Le devis CNC tient compte de toutes ces évolutions pour établir le chiffrage d’un projet. \nTélécharger la fiche \n \n \n \n \n \n Déroulement de la formation\nL’analyse budgétaire d’un film\, pierre angulaire de la direction de production\, repose sur le croisement et l’anticipation d’éléments nombreux et complexes. Elle implique de cerner\, en amont du tournage\, les choix artistiques et les contraintes qui caractériseront le projet\, de déterminer la composition des équipes\, et d’anticiper les besoins techniques et logistiques à chaque étape de la fabrication. \nDroits d’auteur·e·s\, réglementation sociale et usages relatifs aux technicien·ne·s et aux artistes\, cotisations sociales et patronales\, fabrication et/ou aménagement des décors\, HMC\, transport\, repas\, hébergement\, matériel technique\, effets spéciaux physiques et/ou numériques\, post-production\, modes de diffusion\, assurances\, frais financiers\, protocoles relatifs aux VHSS et à l’écoproduction : la liste des points à identifier et à chiffrer est dense. À cela s’ajoute la singularité de chaque projet\, avec son contexte propre\, ses atouts et ses contraintes. \nLa direction de production doit ainsi être capable de passer en revue les impératifs habituels d’une fabrication\, tout en affinant les besoins spécifiques du film. Cette appréciation se construit dès les premiers échanges avec le·la réalisateur·rice\, la production et les chef·fe·s de poste\, et se précise lors du dépouillement du scénario. \nDans ce cadre\, le devis CNC constitue un outil central. À la fois réglementaire et opérationnel\, il permet de chiffrer\, préparer et suivre un projet\, d’anticiper les arbitrages budgétaires\, et de garantir le respect du budget alloué comme du cadre légal en vigueur. \nSemaine 1\nJour 1 : Étude du poste « Droits artistiques ».\nIntervention d’un·e juriste :– La responsabilité du Directeur de Production– Les droits et contrats d’auteur·e\,– les autres modes de diffusion des films : internet\, smartphones\, téléchargement…– Le droit à l’image et les droits voisins.– La musique additionnelle.Le chiffrage des Droits artistiques :Les auteur·e·s.Le·la réalisateur·rice.Les musicien·ne·s. \nJour 2 : Étude du poste « Interprétation et agents artistiques ».\nAdaptation des contrats aux nouveaux modes de diffusion des films.Rémunération des comédien·ne·s par leur société de gestion des droits\, l’ADAMI.Les obligations des producteur·rice·s.Chiffrage du poste « Interprétation ».Les contraintes financières liées au recrutement des artistes : agent·e·s\, casting.L’importance de ce poste sur le devis global. \nJour 3 : Les conventions collectives en vigueur.\n– La convention collective audiovisuelle.– La convention collective cinéma. \nJour 4 : Évaluation des heures supplémentaires d’après le plan de travail.\nÉvaluation des heures supplémentaires d’après le plan de travail. \nJour 5 : Chiffrage des salaires des technicien·ne·s.\nSemaine 2\nJour 1 : Chiffrage des charges sociales des technicien·ne·s.\nJour 2 : Les décors.\n– Intervention d’un·e chef·fe décorateur·rice.La composition de l’équipe déco.Le planning des décors.Le devis déco.Les graphistes dans la conception et la réalisation des décors. \nJour 3 : Chiffrage des décors.\nLe coût des décors naturels.Le coût des décors en studio.Le coût des décors réalisés avec les nouvelles technologies. \nJour 4 : Chiffrage des costumes – maquillage – coiffure.\nJour 5 : Étude du poste « Transport défraiement régie ».\nLa composition de l’équipe régie et les missions de chacun.Les autorisations.Les repérages.L’organisation des transports et des repas.Chiffrage de la régie. \nSemaine 3\nJour 1 : Les nouvelles règlementations relatives aux VHSS et à l’écoproduction.\n– La lutte contre les VHSS :l’information interne\, le·la référent·e harcèlement\, la procédure interne de signalement et de traitement des faits\, la cellule d’alerte et d’écoute.Les formations obligatoires conditionnant les aides à la production du CNC.– Éco-production :Les leviers : alimentation\, mobilité\, énergie\, achats et fabrication\, gestions des déchets.l’écoconditionnalité (les bilans prévisionnels et définitifs des émissions carbone).Les outils homologués (SeCO2\, Carbon’ Clap\, Carbon Stage\, Carburator)Plan Action !\, Afnor Spec\, la Prime RSE+. \nJour 2 : Étude et chiffrage du poste « Matériel technique ».\nLe matériel et les formats de prise de vuesLe matériel lumière.La machinerie.L’organisation des fichiers. La sauvegarde des originaux sur le tournage.La liste de matériel du·de la chef·fe opérateur·rice. \nJour 3 : Étude et chiffrage du poste « Postproduction image et son ».\nLe choix de la chaîne de post-production.Le planning des opérations.Le montage image et son.Le mixage.Les matériels et logiciels. \nJour 4 : Les effets spéciaux – l’étalonnage.\nLes techniques et prestataires d’effets spéciaux.L’étalonnage.Les différents types de finition. \nJour 5 : Fin du devis et étude des rapports de production et de montage.\nLes assurances.Les frais financiers et généraux.Le compte film et les rendus de compte.Bilan de la formation. \nTélécharger la fiche \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n Vous êtes : \n\nIntermittent(e)\nAuteur(trice)\nSalarié(e)\nJournaliste pigiste\nDemandeur(se) d’emploi\n\n \n \n \n \n \n \n Prochaines dates\n\n\n\n \n 1\n Fév\n \n \n La direction de production et le devis CNC\n \n 1 février 2027 - 19 février 2027 \n \n 3 semaines - 105 heures \n \n \n\n \n 12\n Avr\n \n \n La direction de production et le devis CNC\n \n 12 avril 2027 - 30 avril 2027 \n \n 3 semaines - 105 heures \n \n \n\n \n 25\n Oct\n \n \n La direction de production et le devis CNC\n \n 25 octobre 2027 - 12 novembre 2027 \n \n 3 semaines - 105 heures \n \n \n\n\n\nEt aussi...\n\n\n\n \n 29\n Mar\n \n \n ADMINISTRATION DE PRODUCTION (niveau 2) approfondissement et perfectionnement\n \n 29 mars 2027 - 16 avril 2027 \n \n 3 semaines - 105 heures \n \n \n\n \n 1\n Nov\n \n \n Formation Stop Motion : film d’animation volume\n \n 1 novembre 2027 - 12 novembre 2027 \n \n 2 semaines - 70 heures \n \n \n\n \n 15\n Mar\n \n \n Mixer un projet musical jusqu’au mastering\n \n 15 mars 2027 - 26 mars 2027 \n \n 2 semaines - 70 heures \n \n \n\n \n 25\n Oct\n \n \n ADMINISTRATION DE PRODUCTION (niveau 2) approfondissement et perfectionnement\n \n 25 octobre 2027 - 12 novembre 2027 \n \n 3 semaines - 105 heures \n \n \n\n \n 22\n Mar\n \n \n Le·la Producteur·rice Jazz – De l’Arrangement Big Band au Mixage Studio\n \n 22 mars 2027 - 2 avril 2027 \n \n 4 semaines - 140 heures \n \n \n\n \n 15\n Fév\n \n \n CQP Administrateur et Administratrice de Production Cinéma et Audiovisuel\n \n 15 février 2027 - 26 mars 2027 \n \n 6 semaines - 210 heures \n \n \n\n \n 29\n Mar\n \n \n La Régie dans le cinéma et l’audiovisuel : réglementation\, démarches\, logistique et gestion humaine\n \n 29 mars 2027 - 16 avril 2027 \n \n 3 semaines - 105 heures \n \n \n\n \n 26\n Avr\n \n \n CQP Administrateur et Administratrice de Production Cinéma et Audiovisuel\n \n 26 avril 2027 - 4 juin 2027 \n \n 6 semaines - 210 heures \n \n \n\n \n 24\n Mai\n \n \n Formation Stop Motion : film d’animation volume\n \n 24 mai 2027 - 4 juin 2027 \n \n 2 semaines - 70 heures \n \n \n\n \n 7\n Juin\n \n \n De l’idée à la pré-bible : développer son projet de série\n \n 7 juin 2027 - 25 juin 2027 \n \n 3 semaines / 105 heures \n \n \n\n \n 13\n Sep\n \n \n CQP Administrateur et Administratrice de Production Cinéma et Audiovisuel\n \n 13 septembre 2027 - 22 octobre 2027 \n \n 6 semaines - 210 heures \n \n \n\n \n 11\n Oct\n \n \n La Régie dans le cinéma et l’audiovisuel : réglementation\, démarches\, logistique et gestion humaine\n \n 11 octobre 2027 - 29 octobre 2027 \n \n 3 semaines - 105 heures \n \n \n\n \n 8\n Nov\n \n \n CQP Administrateur et Administratrice de Production Cinéma et Audiovisuel\n \n 8 novembre 2027 - 17 décembre 2027 \n \n 6 semaines - 210 heures URL:https://www.courts-on.fr/event/la-direction-de-production-et-le-devis-cnc-2/ CATEGORIES:La direction de production,Production END:VEVENT END:VCALENDAR