BEGIN:VCALENDAR VERSION:2.0 PRODID:-//Courts-on - ECPv6.13.2//NONSGML v1.0//EN CALSCALE:GREGORIAN METHOD:PUBLISH X-ORIGINAL-URL:https://www.courts-on.fr X-WR-CALDESC:Évènements pour Courts-on REFRESH-INTERVAL;VALUE=DURATION:PT1H X-Robots-Tag:noindex X-PUBLISHED-TTL:PT1H BEGIN:VTIMEZONE TZID:Europe/Paris BEGIN:DAYLIGHT TZOFFSETFROM:+0100 TZOFFSETTO:+0200 TZNAME:CEST DTSTART:20260329T010000 END:DAYLIGHT BEGIN:STANDARD TZOFFSETFROM:+0200 TZOFFSETTO:+0100 TZNAME:CET DTSTART:20261025T010000 END:STANDARD END:VTIMEZONE BEGIN:VEVENT DTSTART;VALUE=DATE:20261109 DTEND;VALUE=DATE:20261205 DTSTAMP:20260502T015639 CREATED:20201202T142939Z LAST-MODIFIED:20260401T114824Z UID:4675-1794182400-1796428799@www.courts-on.fr SUMMARY:Techniques et gestion de la décoration au cinéma avec Cinédéco DESCRIPTION:Techniques et gestion de la décoration au cinéma avec Cinédéco\n \n \n \n \n \n \n\n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n Descriptif\nObjectifs principaux :\n– Maîtriser le logiciel dédié à la gestion de la décoration pour le cinéma et la télévision Cinédéco.– Savoir analyser un scénario sous l’angle de la décoration\, établir des listes de décors et d’accessoires et définir une orientation artistique cohérente.– Être capable de constituer une équipe déco\, de comprendre son organisation et le rôle de chacun·e de ses membres.– Pouvoir identifier les techniques de fabrication et d’aménagement des décors\, les fournisseur·se·s et les prestataires dédié·e·s à la décoration en intégrant une démarche éco-responsable.– Être en mesure d’évaluer les besoins techniques\, humains et logistiques d’un projet\, d’établir un devis et d’arbitrer les choix de création en tenant compte d’un budget.– Savoir mener une réflexion globale sur l’orientation artistique d’un projet et concevoir un dossier déco clair et convaincant (plans\, modélisations avec l’outil CAO SketchUp Pro\, visuels avec des outils d’IA générative…). \nTélécharger la fiche ici \n \n \n \n \n \n Déroulement de la formation\nLe métier de décorateur·rice de cinéma fait appel à des qualités diverses\, et notamment à la créativité. Mais au-delà de la sensibilité artistique\, un grand nombre de domaines (technique\, gestion\, budget) doit être maîtrisés\, afin de mettre en place une méthodologie. \nL’ensemble de la formation est dispensé sur le logiciel technique Cinédéco\, qui rassemble divers outils spécifiques aux besoins de la décoration en vue de la préparation\, du tournage et des finitions d’un projet filmique ou audiovisuel. Ainsi le dépouillement du scénario\, le plan de travail\, les fiches de repérages et de décors\, les éléments d’infographie\, mais aussi la gestion des payes et pièces comptables de l’équipe décoration sont abordés et traités via cet outil logiciel. \nLa formation s’appuie également\, à travers un cas pratique\, sur ce qui est la matière prépondérante à la création : le scénario. \nSont étudiées toutes les étapes du processus de travail de la branche décoration\, depuis l’analyse du scénario\, la proposition d’un axe artistique et de création des décors\, selon une approche éco-responsable\, jusqu’à l’élaboration d’un devis détaillé intégrant les coûts les plus appropriés. \n \nSemaine 1 : L’analyse du scénario et constitution de l’équipe déco à l’aide du logiciel Cinédéco\nJour 1:\nVision du.de la chef.fe décorateur.rice : lecture\, compréhension et étude d’un scénario.Analyse des personnages.Analyse des situations.La vision du.de la producteur.rice\, du.de la réalisateur.rice. \nJours 2 à 4 :\nPrésentation et première prise en main du logiciel Cinédéco.Dépouillement décors et accessoires avec le logiciel Cinédéco.Établissement des listes sur l’onglet décor de Cinédéco. \nJour 5 :\nComposition de l’équipe déco et le rôle de chacun.e. Intégration sur l’onglet production de Cinédéco.Focus sur le travail du·de la graphiste et des outils CAO (SketchUp Pro). Organisation des plans et images sur l’onglet infographie.Leur relation avec le·la chef·fe décorateur·ice. \nSemaine 2 : Choix des décors et techniques de création\, chiffrage\, éco-conception avec les outils production et fiches décors de Cinédéco\nJour 1 :\nLe devis déco avec l’onglet production de Cinédéco.Focus sur le·la 1er·ère assistant·e\, l’ensemblier·ère\, le·la chef·fe constructeur·rice.Les grilles de salaires de l’équipe déco. \nJour 2 :\nSuite du travail sur le devis.Le décor naturel / le décor en studio.Les conséquences du choix de l’un ou de l’autre sur la réalisation (liberté de mouvement\, découpage technique).L’analyse des coûts selon les méthodes utilisées\, et leur impact sur les différents postes concernés (personnel\, matériaux…) via l’outil gestion de Cinédéco. \nJour 3 :\nSuite du travail sur le devis.Les repérages : choix techniques et artistiques. L’utilisation de l’onglet repérages.Leur influence sur la préparation du film.L’incidence du plan de travail sur la structuration du devis et l’organisation du travail des équipes. L’outil plan de travail de Cinédédo\, exercices de modification du plan de travail. \nJour 4 :\nSuite du travail sur le devis.Pourquoi et comment éco-concevoir un décor ? État des lieux des ressources.Implication pratique : la règle des 5R\, le choix des matériaux durables\, le choix du réemploi\, la gestion des déchets de bois et de peinture\, la gestion de l’eau.Étude de cas et coûts.Visite de la Ressourcerie du cinéma.Documents et ressources : les bonnes adresses. \nJour 5 :\nSuite du travail sur le devis.SFX : les trucages liés au décor.Le tournage sur fond vert ou mur LED.Bilan de la semaine et retour au devis. \nSemaine 3 : Organisation du travail et constitution du dossier déco à l’aide de la gestion de dossier Cinédédo\nJour 1 :\nÉlaboration du rétroplanning en fonction du plan de travail et report sur l’onglet agenda de Cinédéco. \nJour 2 :\nComprendre la lumière et le rôle de la caméra dans un décor.La relation entre le·la chef·fe opérateur·rice et le·la chef·fe décorateur·rice. \nJour 3 :\nVisite d’un studio et/ou chez des loueur·se·s.Les différents espaces (plateau\, loges\, espaces techniques…).Les techniques de construction.La sécurité et la santé au travail (risques et prévention). \nJour 4 :\nLes éléments constitutifs du dossier artistique. Chacun·e sera amené·e à proposer sa vision artistique d’un des décors étudiés.Détermination des équipes nécessaires.Évaluation du coût et des techniques utilisées. \nJour 5 :\nRecherches et élaboration d’un Mood board.Recherches des plans à la main.Feedbacks en équipe et individuels. \nSemaine 4 : Finalisation des dossiers déco et approfondissements\nJours 1 à 4 :\nPerfectionnement des plans et des élévations.Réflexion sur la démarche éco-responsable pour réduire son impact environnemental : penser comment sera déconstruit le décor au moment où on le conçoit\, choix de matériaux\, traitement des déchets (recyclage et/ou réutilisation).Conseils et pistes d’amélioration relatifs à l’éco-conception dans chacun des dossiers. \nJour 5 :\nLe traitement des cas spécifiques sur Cinédéco (séries\, productions internationales…).Analyse de tous les travaux.Critique des choix.Bilan de la formation. \nTélécharger la fiche ici \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n Vous êtes : \n\nIntermittent(e)\n\nAuteur(trice)\nSalarié(e)\nJournaliste pigiste\nDemandeur(se) d’emploi\n\n \n \n \n \n \n \n Prochaines dates\n\n\n\n\n \n 9\n Nov\n \n \n Techniques et gestion de la décoration au cinéma avec Cinédéco\n \n 9 novembre - 4 décembre \n \n 4 semaines - 140 heures \n \n \n\n \n 1\n Juin\n \n \n Techniques et gestion de la décoration au cinéma avec Cinédéco\n \n 1 juin - 26 juin \n \n 4 semaines - 140 heures \n \n \n\n\n\n\nEt aussi...\n\n\n\n\n \n 1\n Juin\n \n \n Formation Stop Motion : film d’animation volume\n \n 1 juin - 12 juin \n \n 2 semaines - 70 heures \n \n \n\n \n 4\n Mai\n \n \n SketchUp Pro : images\, plans et modélisation 3D\n \n 4 mai - 15 mai \n \n 2 semaines - 70 heures \n \n \n\n \n 22\n Juin\n \n \n Mixer un projet musical jusqu’au mastering\n \n 22 juin - 22 juillet \n \n 2 semaines - 70 heures \n \n \n\n \n 5\n Oct\n \n \n SketchUp Pro : images\, plans et modélisation 3D\n \n 5 octobre - 16 octobre \n \n 2 semaines - 70 heures \n \n \n\n \n 26\n Oct\n \n \n MILLUMIN – Mapping\, programmation et diffusion vidéo pour le spectacle\n \n 26 octobre - 6 novembre \n \n 2 semaines - 70 heures \n \n \n\n \n 7\n Déc\n \n \n SketchUp Pro : images\, plans et modélisation 3D\n \n 7 décembre - 18 décembre \n \n 2 semaines - 70 heures \n \n \n\n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n Voir le Melting Pot\n \n \n \n \n \n \n \n « Je termine tout juste mon deuxième tournage comme assistante décoratrice adjointe depuis la formation\, alors encore merci pour tout cet apprentissage ! »\n Marie Marine N.\n La gestion de la décoration au cinéma \n \n \n \n \n \n \n \n \n « Nous avons fini le tournage à Grenoble. Je vais rejoindre le chef déco à Marseille pour le tournage de la deuxième partie du film. Tout s’est très bien passé côté déco ! Le réalisateur et le chef opérateur sont vraiment ravis ! J’ai une bonne nouvelle : je passe de troisième à deuxième assistante déco sur le film ! »\n Clémence M. \n La gestion de la décoration au cinéma \n \n \n \n \n \n \n Voir le Melting Pot URL:https://www.courts-on.fr/event/techniques-et-gestion-de-la-decoration-au-cinema-2/ CATEGORIES:Gestion de la décoration au cinéma END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;VALUE=DATE:20260330 DTEND;VALUE=DATE:20260418 DTSTAMP:20260502T015639 CREATED:20241219T140255Z LAST-MODIFIED:20260130T102908Z UID:10420-1774828800-1776470399@www.courts-on.fr SUMMARY:ADMINISTRATION DE PRODUCTION (niveau 2) approfondissement et perfectionnement DESCRIPTION:ADMINISTRATION DE PRODUCTION (niveau 2) Approfondissement et perfectionnement\n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n Descriptif\nObjectif principal :\nApprofondissement technique et pratique de la gestion financière et sociale d’un projet\, de l’ouverture du film jusqu’aux finitions et au rendu des comptes. \nPré-requis :\nExpérience significative en Administration de production avec pratique de la suite XOTIS (Studio\, Louma\, Peplum). \nTélécharger la fiche \n \n \n \n \n \n Administration de production (niveau 2) :approfondissement et perfectionnement\nL’ensemble des exercices prend appui sur l’utilisation des logiciels de la suite XOTIS (Studio\, Louma\, Peplum). \nLe métier et les missions de l’administrateur.trice de production\nOuvrir un film :– contexte du projet– réflexion sur le plan de paie– l’ouverture des comptes (URSSAF\, Audiens\, Net-Entreprises\, Comptes sociaux…)Créer et suivre l’agenda de l’administrateur.trice en fonction du contexte du projet : international / longue durée /double équipe / tournage à l’étranger/ production services / bloc de tournage…– Créer et analyser un échéancier– Élaborer des positions de trésorerie– Maîtriser le fonctionnement du crédit d’impôt– Effectuer les finitions et le rendu des comptes– Collaborer avec le.la Commissaire Aux Comptes (CAC) \nApprofondissement Peplum\n– Saisie du devis– Mise en place et suivi de l’échéancier– Établissement d’une situation \nApprofondissement Louma\n– Établissement des comptes de liaison– Intégration des écritures comptables– Analyse et rapprochement des comptes– Transmission de la TVA– Panorama des logiciels d’aide à la paie– Panorama des logiciels de dématérialisation des pièces comptables– Focus sur l’Intelligence Artificielle (IA) \nApprofondissement Studio\n– Vérification de la 1ère paie sur Studio– Établissement des grilles d’heures– Établissement des bulletins de paieLes cas particuliers :– le tournage d’une équipe française à l’étranger– les étrangers (les visas\, les autorisations de travail…)– le tournage d’une équipe française à l’étranger \nL’administration de production pour les plateformes\n– Les spécificités liées aux plateformes– L’adaptation des logiciels en fonction du contexte– Le travail du.de la contrôleur.se des productions françaises \nTélécharger la fiche \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n Vous êtes : \n\nIntermittent(e)\nAuteur(trice)\nSalarié(e)\nJournaliste pigiste\nDemandeur(se) d’emploi\n\n \n \n \n \n \n \n Prochaines dates\n\n\n\n \n 30\n Mar\n \n \n ADMINISTRATION DE PRODUCTION (niveau 2) approfondissement et perfectionnement\n \n 30 mars - 17 avril \n \n 3 semaines - 105 heures \n \n \n\n \n 26\n Oct\n \n \n ADMINISTRATION DE PRODUCTION (niveau 2) approfondissement et perfectionnement\n \n 26 octobre - 13 novembre \n \n 3 semaines - 105 heures \n \n \n\n\n\nEt aussi...\n\n\n\n \n 13\n Avr\n \n \n La direction de production et le devis CNC\n \n 13 avril - 1 mai \n \n 3 semaines - 105 heures \n \n \n\n \n 20\n Avr\n \n \n CQP Administrateur et Administratrice de Production Cinéma et Audiovisuel\n \n 20 avril - 29 mai \n \n 6 semaines - 210 heures \n \n \n\n \n 1\n Juin\n \n \n Formation Stop Motion : film d’animation volume\n \n 1 juin - 12 juin \n \n 2 semaines - 70 heures \n \n \n\n \n 22\n Juin\n \n \n Mixer un projet musical jusqu’au mastering\n \n 22 juin - 22 juillet \n \n 2 semaines - 70 heures \n \n \n\n \n 14\n Sep\n \n \n CQP Administrateur et Administratrice de Production Cinéma et Audiovisuel\n \n 14 septembre - 23 octobre \n \n 6 semaines - 210 heures \n \n \n\n \n 9\n Nov\n \n \n CQP Administrateur et Administratrice de Production Cinéma et Audiovisuel\n \n 9 novembre - 18 décembre \n \n 6 semaines - 210 heures \n \n \n\n \n 30\n Nov\n \n \n La direction de production et le devis CNC\n \n 30 novembre - 18 décembre \n \n 3 semaines - 105 heures \n \n \n\n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n Administration de production (niveau 2) approfondissement et perfectionnement URL:https://www.courts-on.fr/event/administration-de-production-niveau-2-approfondissement-2/ CATEGORIES:administration de production niveau 2 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;VALUE=DATE:20260601 DTEND;VALUE=DATE:20260613 DTSTAMP:20260502T015639 CREATED:20190108T134200Z LAST-MODIFIED:20260313T123740Z UID:2822-1780272000-1781308799@www.courts-on.fr SUMMARY:Formation Stop Motion : film d'animation volume DESCRIPTION:Stop Motion : Film d’animation volume\n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n Descriptif :\nSous la forme de la réalisation d’un court film animé\, cette formation propose une immersion pratique dans les principes fondamentaux de l’animation stop motion. Elle aborde les différentes étapes de fabrication d’un film\, du découpage et de la préparation du tournage à l’animation image par image\, jusqu’à la postproduction. \nCette initiation permet aux stagiaires d’expérimenter concrètement les techniques du stop motion\, de comprendre les enjeux du mouvement\, du rythme et de la mise en scène\, tout en se familiarisant avec les outils et méthodes de travail propres à cette discipline. La formation vise à développer à la fois la rigueur technique et la sensibilité artistique nécessaires à la réalisation d’un film d’animation court. \nObjectifs principaux :\n– Maîtriser les bases de l’animation stop motion et la décomposition du mouvement à travers ses différentes formes artistiques : pixillation\, cut-out\, animation volume.– Savoir élaborer un découpage et un storyboard à partir d’un scénario.– Pouvoir animer image par image un personnage ou un objet\, en maîtrisant les principes fondamentaux du mouvement.– S’exercer à la mise en lumière d’un plateau de tournage d’animation stop motion.– Savoir filmer\, éditer et exporter un film court\, en utilisant le matériel (appareil photo\, projecteurs…) et les logiciels (Dragonframe\, Suite Adobe\, DaVinci) dédiés à la réalisation d’un film d’animation stop motion. \nTélécharger la fiche \n \n \n \n \n \n Déroulement de la formation\nSemaine 1 – Introduction aux principes de l’animation stop motion et préparation du tournage\nJour 1 :\nMatin :– Présentation de la formation.– Théorie des fondamentaux de l’écosystème d’une production de film stop motion.– Lecture du scénario qui sera réalisée pendant la formation.Après-midi :– Exercices pratiques animation d’objet et/ou pâte à modeler.– Introduction à l’animation image par image : cadence\, rythme\, espace/temps.– Comprendre comment s’obtient un mouvement rapide\, lent\, constant.– Apprendre à gérer les anticipations\, les réactions et les pauses. \nJour 2 :\nMatin :– Exercices pratiques d’un cycle de marche.– Acting\, poses clés\, timing.Après-midi :– Découpage du scénario par valeur de plan : les prémices du storyboard.– Découvrir les outils de planification pour un tournage d’animation : storyboard et feuille d’exposition. \nJour 3 :\nMatin :– Création du storyboard en tenant compte des contraintes de tournage et d’une deadline.– Introduction à l’animatique : version montée du storyboard pour tester le rythme\, la narration\, le son et le découpage du film avant sa réalisation.Après-midi :– Acting : l’animateur·rice joue physiquement l’action du personnage avec un chronomètre afin de déterminer le timing\, le rythme et les poses clés\, en vue de préparer la feuille d’exposition.– Essai d’animation des expressions et démarche du personnage. \nJour 4 :\nMatin :– Animatique préparatoire in situ avant tournage.– Apprendre à rythmer son montage.Après-midi :– Essais d’animation des plans qui seront tournés.– Corrections et derniers ajustements du timing des plans tournés. \nJour 5 :\nMatin :– Planning du tournage.Après-midi :– Mise en place et vérification des sets de tournage. \nSemaine 2 – Tournage et postproduction\nJours 6 à 9 :\n– Tournage sur deux plateaux.– Essai d’animation sur le troisième plateau pour les futurs plans à tourner.– Montage vidéo et sonore. \nJour 10 :\n– Finalisation de la postproduction.– Rendu de l’exercice. \nTélécharger la fiche \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n Vous êtes : \n\nIntermittent du spectacle\nAuteur\nSalarié\nDemandeur d’emploi\n\n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n Prochaines dates\n\n\n\n \n 1\n Juin\n \n \n Formation Stop Motion : film d’animation volume\n \n 1 juin - 12 juin \n \n 2 semaines - 70 heures \n \n \n\n\n\nEt aussi...\n\n\n\n \n 8\n Juin\n \n \n L’écriture d’un scénario et les contraintes du marché\n \n 8 juin - 26 juin \n \n 3 semaines - 105 heures \n \n \n\n \n 8\n Juin\n \n \n LE·LA CHEF·FE OPÉRATEUR·RICE : PRÉPARATION D’UNE FICTION (ASPECTS ARTISTIQUES\, SOLUTIONS TECHNIQUES ET EXERCICES PRATIQUES)\n \n 8 juin - 3 juillet \n \n 4 semaines - 140 heures \n \n \n\n \n 22\n Juin\n \n \n Mixer un projet musical jusqu’au mastering\n \n 22 juin - 22 juillet \n \n 2 semaines - 70 heures \n \n \n\n \n 12\n Oct\n \n \n LE·LA CHEF·FE OPÉRATEUR·RICE : PRÉPARATION D’UNE FICTION (ASPECTS ARTISTIQUES\, SOLUTIONS TECHNIQUES ET EXERCICES PRATIQUES)\n \n 12 octobre - 6 novembre \n \n 4 semaines - 140 heures \n \n \n\n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n SAMSUNG \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n SAMSUNG URL:https://www.courts-on.fr/event/stop-motion-formation/ CATEGORIES:Stop motion END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;VALUE=DATE:20261026 DTEND;VALUE=DATE:20261114 DTSTAMP:20260502T015640 CREATED:20241219T113945Z LAST-MODIFIED:20260130T102943Z UID:10311-1792972800-1794614399@www.courts-on.fr SUMMARY:ADMINISTRATION DE PRODUCTION (niveau 2) approfondissement et perfectionnement DESCRIPTION:ADMINISTRATION DE PRODUCTION (niveau 2) Approfondissement et perfectionnement\n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n Descriptif\nObjectif principal :\nApprofondissement technique et pratique de la gestion financière et sociale d’un projet\, de l’ouverture du film jusqu’aux finitions et au rendu des comptes. \nPré-requis :\nExpérience significative en Administration de production avec pratique de la suite XOTIS (Studio\, Louma\, Peplum). \nTélécharger la fiche \n \n \n \n \n \n Administration de production (niveau 2) :approfondissement et perfectionnement\nL’ensemble des exercices prend appui sur l’utilisation des logiciels de la suite XOTIS (Studio\, Louma\, Peplum). \nLe métier et les missions de l’administrateur.trice de production\nOuvrir un film :– contexte du projet– réflexion sur le plan de paie– l’ouverture des comptes (URSSAF\, Audiens\, Net-Entreprises\, Comptes sociaux…)Créer et suivre l’agenda de l’administrateur.trice en fonction du contexte du projet : international / longue durée /double équipe / tournage à l’étranger/ production services / bloc de tournage…– Créer et analyser un échéancier– Élaborer des positions de trésorerie– Maîtriser le fonctionnement du crédit d’impôt– Effectuer les finitions et le rendu des comptes– Collaborer avec le.la Commissaire Aux Comptes (CAC) \nApprofondissement Peplum\n– Saisie du devis– Mise en place et suivi de l’échéancier– Établissement d’une situation \nApprofondissement Louma\n– Établissement des comptes de liaison– Intégration des écritures comptables– Analyse et rapprochement des comptes– Transmission de la TVA– Panorama des logiciels d’aide à la paie– Panorama des logiciels de dématérialisation des pièces comptables– Focus sur l’Intelligence Artificielle (IA) \nApprofondissement Studio\n– Vérification de la 1ère paie sur Studio– Établissement des grilles d’heures– Établissement des bulletins de paieLes cas particuliers :– le tournage d’une équipe française à l’étranger– les étrangers (les visas\, les autorisations de travail…)– le tournage d’une équipe française à l’étranger \nL’administration de production pour les plateformes\n– Les spécificités liées aux plateformes– L’adaptation des logiciels en fonction du contexte– Le travail du.de la contrôleur.se des productions françaises \nTélécharger la fiche \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n Vous êtes : \n\nIntermittent(e)\nAuteur(trice)\nSalarié(e)\nJournaliste pigiste\nDemandeur(se) d’emploi\n\n \n \n \n \n \n \n Prochaines dates\n\n\n\n \n 30\n Mar\n \n \n ADMINISTRATION DE PRODUCTION (niveau 2) approfondissement et perfectionnement\n \n 30 mars - 17 avril \n \n 3 semaines - 105 heures \n \n \n\n \n 26\n Oct\n \n \n ADMINISTRATION DE PRODUCTION (niveau 2) approfondissement et perfectionnement\n \n 26 octobre - 13 novembre \n \n 3 semaines - 105 heures \n \n \n\n\n\nEt aussi...\n\n\n\n \n 13\n Avr\n \n \n La direction de production et le devis CNC\n \n 13 avril - 1 mai \n \n 3 semaines - 105 heures \n \n \n\n \n 20\n Avr\n \n \n CQP Administrateur et Administratrice de Production Cinéma et Audiovisuel\n \n 20 avril - 29 mai \n \n 6 semaines - 210 heures \n \n \n\n \n 1\n Juin\n \n \n Formation Stop Motion : film d’animation volume\n \n 1 juin - 12 juin \n \n 2 semaines - 70 heures \n \n \n\n \n 22\n Juin\n \n \n Mixer un projet musical jusqu’au mastering\n \n 22 juin - 22 juillet \n \n 2 semaines - 70 heures \n \n \n\n \n 14\n Sep\n \n \n CQP Administrateur et Administratrice de Production Cinéma et Audiovisuel\n \n 14 septembre - 23 octobre \n \n 6 semaines - 210 heures \n \n \n\n \n 9\n Nov\n \n \n CQP Administrateur et Administratrice de Production Cinéma et Audiovisuel\n \n 9 novembre - 18 décembre \n \n 6 semaines - 210 heures \n \n \n\n \n 30\n Nov\n \n \n La direction de production et le devis CNC\n \n 30 novembre - 18 décembre \n \n 3 semaines - 105 heures \n \n \n\n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n Administration de production (niveau 2) approfondissement et perfectionnement URL:https://www.courts-on.fr/event/administration-de-production-niveau-2-approfondissement/ CATEGORIES:administration de production niveau 2,Production END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;VALUE=DATE:20261109 DTEND;VALUE=DATE:20261219 DTSTAMP:20260502T015640 CREATED:20180728T153340Z LAST-MODIFIED:20260416T132802Z UID:1058-1794182400-1797638399@www.courts-on.fr SUMMARY:CQP Administrateur et Administratrice de Production Cinéma et Audiovisuel DESCRIPTION:CQP ADMINISTRATEUR ET ADMINISTRATRICE DE PRODUCTION CINÉMA ET AUDIOVISUEL\n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n Descriptif\nObjectif principal :\nCourts On agit en tant qu’organisme préparateur\, il est habilité à la formation et l’organisation de l’évaluation du CQP Administrateur et administratrice de Production Audiovisuelle (RNCP40565).Cette formation intensive et certifiante a pour but de transmettre toutes les compétences et outils nécessaires à la gestion financière\, sociale et comptable d’un projet\, de la comptabilité film à la comptabilité générale de la structure. \nLes objectifs seront donc de :– Savoir quels sont les rôles et responsabilités d’un.e administrateur.rice de production.– Être capable d’organiser la comptabilité d’un film ou d’un projet pour une société.– Savoir utiliser la suite logicielle Xotis (Peplum\, Louma\, Studio).– Pouvoir enregistrer\, analyser et suivre un devis de production.– Comprendre et maîtriser les documents des organismes sociaux et fiscaux.– Pouvoir établir DPAE\, AEM\, bulletins de paie et notes d’autrice et d’auteur.– Être en mesure de gérer factures\, notes de frais\, commandes\, imputations comptables.– Maîtriser la TVA spécifique aux productions.– Pouvoir effectuer les opérations courantes et les opérations de fin d’année.– Savoir construire un échéancier de trésorerie et gérer encaissements\, décaissements\, avances et rapprochements.– Savoir préparer un dossier de rendu de compte complet : bilan\, justificatifs\, amortissements\, situations.– Valider les 5 blocs de compétences du Certificat de Qualification Professionnelle\n(CQP). \nLes logiciels de la suite XOTIS seront utilisés pour tous les exercices. \nTélécharger la fiche \n \n \n \n \n \n Déroulement de la formation\nCQP Administrateur et Administratrice de production cinéma et audiovisuel\nTout au long des 6 semaines\, l’étude de la convention collective cinéma sera au coeur de la formation.L’ensemble des exercices prendra appui sur l’utilisation des logiciels de la suite Xotis. \nSemaine 1 : L’administrateur.rice de production et la comptabilité générale de la société\nJour 1 :\nPrésentation du cadre de travail de l’administrateur.trice de production\, du.de la directeur.rice de production.Les logiciels de gestion de la comptabilité analytique du film. \nJour 2 :\nLes principes généraux de la comptabilité\, les obligations légales\, les outils\, le lien avec le dossier comptable du film.Fiscalité : la TVA.Exercice : Saisie de factures d’achat\, de vente. \nJour 3 :\nExercices de comptabilité générale\, saisie de notes de frais\, d’opérations bancaires\, de caisse. \nJour 4 :\nExercices de comptabilité générale\, lettrages\, rapprochements bancaires.Extourne des éléments du compte de liaison société vers dossier film. \nJour 5 :\nPrésentation de la liste des comptes du devis de film\, nécessité et conversion avec le plan comptable société. \nSemaine 2 : La gestion du devis et les aspects juridiques – Prise en compte du plan de travail\, des contrats\, du financement et de la règlementation en vigueur\nJour 1 :\nTraitement du devis sur PEPLUM :Poste 1 – Droits artistiques. Les différentes catégories d’auteur.rice\, introduction au décompte de droits.Poste 2 – Personnel. Présentation de la Convention Collective (les technicien.ne.s).Prévisions des temps de travail/chiffrage des rémunérations\, calcul des heures technicien.ne.s.Poste 3 – Équipe artistique. La Convention Collective (interprètes\, acteur·rice·s de complément).Prévision des temps de travail/rémunérations. \nJour 2 :\nPoste 4 – Charges sociales et fiscales. Les diverses cotisations\, calculs\, provisions.Poste 5 – Décors\, costumes\, maquillage\, coiffure. Évaluations\, liaison avec le·la chef·fe décorateur·rice\, le·la créateur·rice de costumes\, etc.Poste 6 – Transports\, défraiements\, régie. Évaluation des dépenses détaillées\, prise en compte des charges sociales. \nJour 3 :\nPoste 7 – Moyens techniquesPoste 8 – Post-production image et son.Poste 9 – Assurances et diversL’échéancier (pourquoi\, comment\, pour qui).L’escompte des contrats. \nJour 4 :\nLa cession des droits d’auteur·rice au·à la producteur·rice.Droits patrimoniaux et exploitation des droits d’auteur·rice.La gestion collective des droits.La durée de cession de droits.Les droits musicaux. \nJour 5 :\nLe droit à l’image (comédien·ne·s – figurant·e·s – œuvres – déco).Les droits voisins du droit d’auteur·rice\, droits comédien·ne·s et musicien·ne·s – le producteur·rice (PROCIREP).Le droit du travail.Le personnel permanent.Les contrats des technicien·ne·s\, des interprètes\, le CDD d’usage.Les acteur·rice·s de complément. \nSemaine 3 : La fiscalité et la comptabilité du film\nJour 1 :\nLes crédits d’impôt.Les Indemnités Kilométriques.La DAS 2.La comptabilité du film : le lien avec la·le comptable de la société\, les outils nécessaires aux rendus des comptes selon le plan de financement.Exercices avec LOUMA : vérification\, imputation\, validation des pièces\, comptabilisation de factures d’achat. \nJour 2 :\nLa comptabilité du film : exercices de comptabilisation des notes de frais\, des avances. \nJour 3 :\nLa comptabilité du film : exercices de banque\, encaissements\, règlements.La comptabilisation des bordereaux de déblocage (COFILOISIRS\, COFICINE\, etc.). \nJour 4 :\nLa comptabilité du film : poursuite des exercices\, rapprochements bancaires.Lettrages des comptes. \nJour 5 :\nLe compte de liaison dans la société\, les écritures de financement.Les amortissements.Le bilan\, le compte de résultat.La gestion comptable et financière d’une société de production. \nSemaine 4 : Le social\, la gestion des droits d’auteur.rice et la gestion des salaires\nJour 1 :\nPrésentation des organismes de recouvrement des charges sociales des auteur·rice·s et des artistes plasticien.nes.Établissement d’une note de droit d’auteur.rice\, calcul détaillé du décompte de droits (charges sociales et fiscalité).Traitement avec STUDIO\, comptabilisation avec LOUMA. \nJour 2 :\nPrésentation des organismes collecteurs des charges sociales et des taxes sur les salaires (technicien·ne·s\, artistes).L’URSSAF\, France Travail\, Audiens\, CHSCT\, etc. \nJour 3 :\nLe crédit d’impôt.Gestion de société.Amortissement du film. \nJour 4 :\nLe salaire du·de la réalisateur·rice : spécificités.Les salaires des technicien·ne·s : les bases de calcul\, les taux\, les exonérations\, les cas particuliers. \nJour 5 :\nLes salaires technicien·ne·s : exercices sur semaines de préparation.Elaboration des grilles de salaires : saisie\, validation\, établissement des bulletins\, étapes de vérification\, intégration dans LOUMA\, organisation.Adaptation de l’intégration de la paye aux besoins d’analyse du devis. \nSemaine 5 et 6 : La gestion des salaires\, la situation\nJour 1 :\nLes salaires des technicien·ne·s : exercices sur semaines de préparation (suite).Les défraiements\, préparation\, versements\, comptabilisation\, régularisation. \nJour 2 :\nLes salaires des technicien·ne·s : exercices sur semaines de préparation (suite). \nJour 3 :\nLes salaires des technicien·ne·s : exercices sur semaines de tournage.Les annexes de la Convention Collective et ses avenants.Analyse des relevés d’heures\, calcul des heures supplémentaires\, contraintes de la convention et du code du travail\, validation\, préparation de l’intégration.Vérifications\, édition des bulletins\, des AEM\, mise en paiement. \nJour 4 :\nLes salaires des technicien·ne·s : exercices sur semaines de tournage (suite).Obligations vis-à-vis du fisc : la retenue à la source\, les avis à tiers détenteur\, mise en œuvre. \nJour 5 :\nLes salaires des comédien·ne·s : la règlementation pour les moins de 16 ans. Les annexes de la Convention Collective et ses avenants.Préparation de la grenouille de présence suivant contrats.La préparation\, le versement\, la comptabilisation\, la régularisation des défraiements.Etablissement des relevés d’heures. \nJour 6 :\nLes salaires des comédien·ne·s : établissement des bulletins\, vérification\, intégration\, règlement\, organisation. \nJour 7 :\nLes salaires des acteur·rice·s de complément : les annexes de la Convention Collective (acteur·rice·s de complément)\, la jurisprudence.Préparation des bordereaux de présence.Les bases forfaitaires.La paye au kilomètre. \nJour 8 :\nL’annexe III. Présentation\, impact\, analyse.La situation\, rythme\, organisation\, responsabilités.Le coût du film.Synthèse. Bilan de la formation. \nPASSAGE DE LA CERTIFICATION\nJour 1 – Examen écrit :\nL’examen portera sur les 5 blocs de compétences composant le certificat de qualification professionnelle :– Bloc 1 – Organiser les aspects budgétaires\, comptables\, sociales\, fiscales et les process de travail d’un projet audiovisuel ou cinéma.– Bloc 2 – Gérer les règlements et les déclarations sociales pour une équipe de tournage. \nJour 2 – Examen écrit (suite) :\n– Bloc 3 – Gérer le traitement des achats et les opérations de TVA pendant le tournage d’une production audiovisuelle ou cinéma.– Bloc 4 – Assurer la gestion de la trésorerie de la production audiovisuelle ou cinéma\, de l’élaborationd’un échéancier à la gestion quotidienne.– Bloc 5 – Établir un rendu des comptes sociaux\, comptables et fiscaux de la production audiovisuelle ou cinéma en fin de projet. \nExamen oral (éventuellement en distanciel)\nExamen oral :L’examen oral se déroulera une semaine après les écrits (durée de 30mn\, éventuellement en distanciel). \nTélécharger la fiche \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n Vous êtes : \n\nIntermittent(e) du spectacle\nAuteur(trice)\nSalarié(e)\nJournaliste pigiste\nDemandeur(se) d’emploi\n\n \n \n \n \n \n \n Prochaines dates\n\n\n\n \n 20\n Avr\n \n \n CQP Administrateur et Administratrice de Production Cinéma et Audiovisuel\n \n 20 avril - 29 mai \n \n 6 semaines - 210 heures \n \n \n\n \n 14\n Sep\n \n \n CQP Administrateur et Administratrice de Production Cinéma et Audiovisuel\n \n 14 septembre - 23 octobre \n \n 6 semaines - 210 heures \n \n \n\n \n 9\n Nov\n \n \n CQP Administrateur et Administratrice de Production Cinéma et Audiovisuel\n \n 9 novembre - 18 décembre \n \n 6 semaines - 210 heures \n \n \n\n\n\nEt aussi...\n\n\n\n \n 30\n Mar\n \n \n ADMINISTRATION DE PRODUCTION (niveau 2) approfondissement et perfectionnement\n \n 30 mars - 17 avril \n \n 3 semaines - 105 heures \n \n \n\n \n 13\n Avr\n \n \n La direction de production et le devis CNC\n \n 13 avril - 1 mai \n \n 3 semaines - 105 heures \n \n \n\n \n 22\n Juin\n \n \n Mixer un projet musical jusqu’au mastering\n \n 22 juin - 22 juillet \n \n 2 semaines - 70 heures \n \n \n\n \n 26\n Oct\n \n \n ADMINISTRATION DE PRODUCTION (niveau 2) approfondissement et perfectionnement\n \n 26 octobre - 13 novembre \n \n 3 semaines - 105 heures \n \n \n\n \n 30\n Nov\n \n \n La direction de production et le devis CNC\n \n 30 novembre - 18 décembre \n \n 3 semaines - 105 heures \n \n \n\n \n \n \n \n \n \n \n « 2 semaines après mon retour à Marseille j’ai accepté un poste d’Administratrice adjointe sur un gros gros film d’horreur. Je me régale même si j’avoue que ce n’est pas de tout repos. Je suis super contente de mettre à profit mon apprentissage chez Courts-on et je vous en remercie. Maintenant j’essaye d’être une bonne ambassadrice de Courts-on en essayant d’être au niveau ! Beaucoup de boulot en prévision sur la région en tout cas et c’est tant mieux.». \n Delphine A.\n Administration de production \n \n \n \n \n \n \n \n \n « Je serai administrateur de production adjoint pendant 8 mois sur « Riviera » une série anglaise tournée à Nice\, avec notamment Myriam S. qui a fait la même formation que moi. Encore merci à Courts-On ». \n Julien F. \n Administration de production \n \n \n \n \n \n \n \n \n « Je trouve que grâce à la formation je suis vraiment plus carrée dans mon travail et je me sens plus légitime lorsque je parle. » \n Justine G.\n Administration de production \n \n \n \n \n \n \n \n \n « Jusque-là\, j’avais un parcours production. Grâce à ces 6 semaines encadrées par des professionnels\, j’ai pu réellement comprendre les imbrications qui existent entre les services production et administration sur un film. À l’issue des 6 semaines\, j’ai directement travaillé en tant qu’assistante comptable de production sur de gros projets en étant principalement déléguée au traitement et paie de la figuration\, puis rapidement en tant qu’administratrice adjointe de production ». \n Maud R.\n Administration de production \n \n \n \n \n \n \n \n \n « Après des années de régie puis d’assistanat de production\, six semaines de formation en administration de production chez Courts-On ont rendu possibles ma spécialisation et mon évolution professionnelle. En sortant\, j’ai très rapidement trouvé un poste d’adjointe pendant deux ans en télévision puis je suis revenue au cinéma en tant qu’administratrice cette fois.\nCourts-On\, c’est un cadre de travail idéal aussi bien humainement qu’au niveau des enseignements ». \n Maëlle V.\n Administration de production \n \n \n \n \n \n \n \n Admin\n \n \n \n \n Voir le Melting Pot URL:https://www.courts-on.fr/event/formation-administration-de-production-courtson/ CATEGORIES:L'administration de production,Production END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;VALUE=DATE:20261116 DTEND;VALUE=DATE:20261205 DTSTAMP:20260502T015640 CREATED:20190111T153623Z LAST-MODIFIED:20260211T103542Z UID:2988-1794787200-1796428799@www.courts-on.fr SUMMARY:Gérer une session d'orchestre\, de l'écriture au studio DESCRIPTION:Gérer une session d’orchestre\,\nde l’écriture au studio\n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n Descriptif\nObjectifs principaux :\nMettre en pratique des techniques et des méthodes efficaces d’orchestration et préparer des séances d’orchestre afin d’optimiser le temps d’enregistrement.Organiser son livret de partition et assurer\, en relation avec le chef d’orchestre et l’ingénieur du son\, la réalisation artistique de son œuvre.Apprendre à préparer la régie de l’orchestre et connaître l’ensemble des éléments économiques et administratifs d’un tel projet.Apprendre à enregistrer avec un orchestre\, à gérer une séance d’orchestre de l’écriture au pré-mix tout en pratiquant des techniques modernes de mise en œuvre\, adaptées aux réalités économiques. \nLa qualité actuelle et grandissante des sonorités offertes par l’informatique musicale n’a pas chassé pour autant la musique dite « acoustique »\, et l’orchestre. Bien au contraire\, les professionnels de la production attendent des compositeurs une création vivante\, enregistrée. Le créateur de musique doit donc composer avec ces différentes sonorités. Par conséquent\, il doit savoir gérer des séances d’enregistrement avec orchestre tout en y intégrant bien souvent des sonorités non acoustiques. \nMais comment optimiser ces enregistrements dans des contraintes de temps et de budget de plus en plus fortes ?Les participants auront la possibilité de travailler sur un projet personnel ou de composer une pièce orchestrale.Les ateliers d’écriture dirigés offrent un espace à la création\, ponctués d’interventions théoriques et d’écoute active avec l’ensemble du groupe. \nTélécharger la fiche ici \n \n \n \n \n \n Déroulement de la formation\nsemaine 1\nJour 1 : Maquette\, enregistrement\, mixage – Les grandes étapes propres à un projet de musique de film avec orchestre.\nExposé des outils et des enjeux de la formation dans le cadre d’une situation réelle et contraintes professionnelles auxquelles seront confrontés les stagiaires.Présentation des supports d’écriture et de programmation proposés tel que Logic Pro X\, Notion (éditeur de partitions)\, banques de sons Native Instruments…Dans le cas du choix de la part du stagiaire d’une musique de film : mise au point sur les méthodes de synchronisation SMPTE des images dans la Time Line. Avec analyse des orientations\, des choix dramaturgiques et définition des climats « clés » à aborder : l’action\, le suspense\, l’onirisme\, la romance\, etc… Le choix du film peut être proposé par le stagiaire ou par le formateur. \nJour 2 : Cours et début d’atelier : suivre une « narration » musicale dans sa recherche de thèmes et de climats\, de typologie orchestrale.\nExposé d’une méthodologie avec supports audio\, visuels et démonstration d’écriture en direct.Dans un second temps\, les stagiaires effectuent l’exercice directement lié à la recherche de thèmes sur le film proposé.Techniques de recherche de thèmes et de climats : penser la programmation en fonction de l’orchestre.Proposition de mise en place et structure des thèmes en abordant une construction possible pour orchestre par mode\, ostinato et « cellule » musicale.Cette technique\, bien qu’adaptable à tout type de projet\, a pour avantage\, dans le cas d’une musique de film par exemple\, d’être souple et adaptable rapidement aux besoins du montage et des synchronismes à mettre en valeur (synchronismes d’effets ou d’articulations mélodiques). \nJour 3 : Atelier – Choisir ses thèmes et les argumenter (convaincre de la pertinence d’une proposition).\nChercher la cohérence narrative des propositions en fonction de son projet en général\, au travers des timbres\, des vitesses d’exécution et des arrangements.Écouter les propositions des participants et travail sur l’argumentaire (pourquoi telle musique et telle orchestration).Démonstration des possibilités d’arrangements efficaces permettant de prévoir plusieurs morceaux et climats possibles à partir d’un seul thème.Premières propositions de thèmes et démonstration d’une technique d’arrangements et de variations autour de la sémantique des modes et des degrés « inattendus ». \nJour 4 : Atelier – Penser l’orchestration dès la programmation.\nLes grands principes de l’orchestration selon les contingences de l’instrumentation.Les avantages et les inconvénients des banques de sons\, l’équilibre des timbres et des pupitres\, les types d’écriture à éviter ou à favoriser pour une meilleure ergonomie lors de la séance (lecture à vue\, deux ou trois prises tout au plus).Les principaux aspects de l’orchestration par pupitre.Les mélanges de timbres à éviter ou à favoriser\, l’écriture pour cordes\, vents et cuivres (articulations et jeux). \nJour 5 : Atelier – Propositions de maquettes.\nÉcoute et conseils sur les intentions musicales et orchestrales de chacun en fonction des conditions de jeux\, d’enregistrements et d’instruments à disposition pour un rendu optimal du travail.Choix des mélanges de timbres\, dégagements des parties à enregistrer et celles à conserver en programmation (si nécessaire\, comme les percussions ou sons non acoustiques). \nsemaine 2\nJours 1 à 3 : Atelier – Écriture et perfectionnement des travaux.\nÉlaborer l’orchestration et l’arrangement et vérifier la possibilité d’exécution de sa partition.Finaliser ses partitions et ses programmations.Définir ce qui sera enregistré\, ce qui restera en « machine » et prévoir les différents cas de figures : thèmes seuls\, climats seuls\, vérification de la conduite et séparation des voies\, indications dynamiques\, intentions de jeux etc.Élaborer un « carnet de bord » incluant le déroulé et les intentions lors de la séance d’enregistrement. \nJour 4 : Rencontre avec le chef d’orchestre : préparer le dialogue avec les musiciens.\nPrésentation des travaux en maquette.Exposé des intentions et remarques du chef d’orchestre en retour. Au besoin\, correction des partitions de façon définitive. \nJour 5 : Mise en partition : préparation du livret et matériel d’orchestre.\nOrganisation de la séance et du déroulé « collectif » de l’enregistrement.Dernières corrections possibles.Mise en page précise et impression des partitions. \nsemaine 3\nJour 1 : Préparation des sessions d’enregistrement au studio : passer de la session de travail à une session destinée à l’enregistrement.\nPréparation de la session Pro Tools (ou mutipistes à intégrer) avec respect des tempi\, de la grille des mesures en correspondance avec celle du score\, de l’intégration de la séquence image concernée. \nJour 2 : Enregistrement de l’orchestre : direction à tour de rôle de l’enregistrement par chacun des participants.\nDialogue avec le chef d’orchestre et l’ingénieur du son et prise de décisions rapides quant à la captation.Préparation du « script » musical nécessaire au montage musique à effectuer après l’enregistrement et avant le pré-mix. \nJour 3 : Ajout percussions\, programmations et autres instruments non acoustiques dans la session.\nIntégration des éléments non acoustiques (programmés) dans une session d’enregistrement.Depuis la plateforme de programmation\, exports audio des pistes non enregistrées selon les normes et formats audionumériques utilisés lors de l’enregistrement.Calage de ces pistes dans la session Pro Tools.Utilisation de la grille des mesures\, préparée dans Pro Tools selon celle du score.Support de l’ingénieur du son ayant effectué la captation. \nJour 4 : Montage multipistes (edit) des captations (choix des prises par pupitre et pré-mix) :\nUtiliser son script musical et prendre du recul quant aux choix et montages possibles des enregistrements.Avec l’ingénieur du son\, au travers de la playlist des captations\, choix des prises à retenir\, à doubler et à mélanger par pupitre. \nJour 5 : Projection\, écoute et bilan.\nPrésentation du travail terminé et mixé.Analyse des résultats obtenus.Bilan personnel et collectif. \nTélécharger la fiche ici \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n Vous êtes : \n\nIntermittent(e)\nAuteur(trice)\nSalarié(e)\nJournaliste pigiste\nDemandeur(se) d’emploi\n\n \n \n \n \n \n \n Prochaines dates\n\n\n\n \n 25\n Mai\n \n \n Gérer une session d’orchestre\, de l’écriture au studio\n \n 25 mai - 12 juin \n \n 105h - 3 semaines \n \n \n\n \n 16\n Nov\n \n \n Gérer une session d’orchestre\, de l’écriture au studio\n \n 16 novembre - 4 décembre \n \n 3 semaines - 105 heures \n \n \n\n\n\n Et aussi...\n\n\n\n \n 27\n Avr\n \n \n La musique de film : méthodes et techniques de création MAO\n \n 27 avril - 22 mai \n \n 4 semaines - 140 heures \n \n \n\n \n 1\n Juin\n \n \n Formation Stop Motion : film d’animation volume\n \n 1 juin - 12 juin \n \n 2 semaines - 70 heures \n \n \n\n \n 18\n Mai\n \n \n Créer\, programmer et mixer avec les outils de MAO\n \n 18 mai - 5 juin \n \n 3 semaines - 105 heures \n \n \n\n \n 8\n Juin\n \n \n La musique de film : approfondissement des techniques d’écriture\n \n 8 juin - 26 juin \n \n 3 semaines - 105 heures \n \n \n\n \n 15\n Juin\n \n \n Techniques de Sound Design pour le film et le jeu vidéo\n \n 15 juin - 3 juillet \n \n 3 semaines - 105 heures \n \n \n\n \n 22\n Juin\n \n \n Mixer un projet musical jusqu’au mastering\n \n 22 juin - 22 juillet \n \n 2 semaines - 70 heures \n \n \n\n \n 12\n Oct\n \n \n Créer\, programmer et mixer avec les outils de MAO\n \n 12 octobre - 30 octobre \n \n 3 semaines - 105 heures \n \n \n\n \n 19\n Oct\n \n \n La musique de film : méthodes et techniques de création MAO\n \n 19 octobre - 13 novembre \n \n 4 semaines - 140 heures \n \n \n\n \n 30\n Nov\n \n \n Techniques de Sound Design pour le film et le jeu vidéo\n \n 30 novembre - 18 décembre \n \n 3 semaines - 105 heures \n \n \n\n \n 30\n Nov\n \n \n Instrumentation et orchestration\n \n 30 novembre - 18 décembre \n \n 3 semaines - 105 heures \n \n \n\n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n https://courts-on.fr/wp-content/uploads/2019/01/Le-Rêve-De-Léonore.mp3\n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n Voir le Melting Pot URL:https://www.courts-on.fr/event/formation-gerer-une-session-dorchestre-de-lecriture-au-studio-pour-le-film-2/ CATEGORIES:Gérer une session d'orchestre pour le film END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;VALUE=DATE:20261123 DTEND;VALUE=DATE:20261212 DTSTAMP:20260502T015641 CREATED:20180801T085120Z LAST-MODIFIED:20260122T094048Z UID:1204-1795392000-1797033599@www.courts-on.fr SUMMARY:L’Assistant·e Réalisateur·rice : préparer une fiction avec MMS et Fuzzlecheck DESCRIPTION:L’assistant·e réalisateur·rice :préparer une fiction avec MMS et Fuzzlecheck\n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n Descriptif\nObjectifs principaux :\nLa formation a pour objectif de donner tous les outils théoriques\, pratiques et informatiques\, nécessaires aux assistant·e·s réalisateur·rice·s au cours de la préparation d’un film de fiction en s’appuyant sur les logiciels Movie Magic Scheduling (MMS 6 et 10) et Fuzzlecheck (4 et 5) : \n– savoir analyser un scénario\,– savoir effectuer un dépouillement général en optimisant les possibilités des logiciels\,– comprendre les fondamentaux du mé\,er et apprendre à passer d’un logiciel àun autre pour gagner en flexibilité\,– pouvoir estimer les temps de tournage d’un film et maîtriser les conventions collectives du cinéma et de la télévision\,– établir un plan de travail cohérent en optimisant les possibilités des logiciels MMS et Fuzzlecheck\,– comprendre la répartition et les fonctions précises des premier·ère·s\, second·e·s et troisièmes assistant·e·s réalisateur·rice·s\,– comprendre le fonctionnement d’un plateau de tournage\, savoir l’organiser et le diriger. \nToutes les problématiques du métier de l’assistant·e réalisateur·rice trouvent leurs réponses sur le terrain. L’objectif principal de cette formation est d’apporter un enseignement nouveau qui a le souci constant d’être en phase avec la réalité et la pratique concrète de ce métier en s’appuyant sur les outils informatiques les plus utilisés. \nProfil professionnel des stagiaires :\n3ème et 2nd·e assistant·e réalisateur·rice souhaitant approfondir et réorganiser ses connaissances. Régisseur·se général·e et adjoint·e désirant comprendre et expérimenter les techniques de la préparation d’un film de fiction sur les logiciels MMS et Fuzzlecheck. \nPrérequis :\nAvoir eu une expérience sur un plateau et dans l’organisation d’un tournage. Connaître les différents métiers de la réalisation. Maîtriser l’outil informatique. \nTélécharger la fiche \n \n \n \n \n \n Déroulement de la formation\nL’Assistant·e Réalisateur·rice : préparer une fiction avec MMS et Fuzzlecheck\nCette formation se caractérise par :– une durée adaptée aux exigences du métier\,– une pédagogie innovante\, basée sur des projets concrets et récents.Elle se concentrera sur l’étude d’un cas pratique d’un film de fiction récent\, dont le·la formateur·rice aura occupé le poste de premier·ère assistant·e réalisateur·rice. \nLes participant·e·s apprendront ainsi à organiser minutieusement la préparation de ce film dont ils·elles élaboreront tous les documents à partir du logiciel MMS et Fuzzlecheck. Ils·elles suivront les différentes étapes que sont : le dépouillement général\, les estimations de temps de tournage\, l’organisation des baguettes et l’élaboration du plan de travail. \nIls·elles apprendront ensuite à façonner et modifier sur les logiciels toutes les listes et les formes que peuvent prendre les documents de l’assistant·e à partir de modèles optimisés qui leur seront fournis. \nEn parallèle à la préparation du film étudié sur le logiciel\, les participant·e·s aborderont toutes les thématiques liées au travail de l’assistant·e réalisateur·rice :– sa collaboration avec les conseiller·ère·s spécialisé·e·s (les cascadeur·se·s et leur régleur·se\, les effets spéciaux mécaniques (SFX) et les effets spéciaux numériques (VFX)\,– l’organisation de la figuration\,– l’organisation des repérages\,– sa relation avec le·la réalisateur·rice et les autres chef·fe·s de poste (directeur·rice de production\, chef·fe opérateur·rice\, chef·fe décorateur·rice\, scripte…). \nUne attention particulière sera portée à l’élaboration de la feuille de service : de sa matrice à son parcours dans l’équipe entre les différents postes (régie\, HMC\, production). \nLes exercices pratiques se feront parallèlement à un enseignement théorique ciblé et accompagné d’exemples réels. \nA l’issue de cette préparation\, les participant·e·s visionneront le film et rencontreront son·sa réalisateur·rice. Ils pourront échanger sur le tournage\, sur la relation avec leur formateur·rice/assistant·e réalisateur·rice et confronter leur propre travail sur le film. \nUne simulation d’entretien d’embauche d’assistant·e sera proposée aux participant·e·s qui le souhaitent. \nSEMAINE 1 : L’ASSISTANT·E ET LE·LA RÉALISATEUR·RICE\, LA PRODUCTION\, MMS ET FUZZLECHECK.\nJour 1 :\nParcours de la production d’un film jusqu’à l’arrivée du·de la premier·ère assistant·e réalisateur·rice.Rôle et répartition des 1er·ère\, 2ème et 3ème assistant·e·s réalisateur·rice·s (préparation et tournage).Valeurs et qualités requises de l’assistant.e réalisateur·rice.Rencontre et nature de la collaboration avec le.la réalisateur·rice.Rencontre et nature de la collaboration avec le.la directeur·rice de production.Présentation de l’Association Française des Assistants Réalisateurs (AFAR). \nJour 2 :\nPrésentation du logiciel d’assistant·e MMS (Movie Magic Scheduling).Comprendre ses 3 fonctions principales (Breakdown / Schedule / Design).Savoir utiliser un Template (modèle) et le modifier. Créer son propre Master.Définir les différentes catégories qui apparaîtront dans le dépouillement.Lecture du scénario qui fera l’objet du « cas pratique » et premières remarques.Organisation du travail de l’assistant·e. Les premières questions. \nJour 3 :\nSaisie du film étudié dans le logiciel MMS.Savoir établir la chronologie d’un film.Clarification et renumérotation si nécessaire du scénario.Liste et types de questions à poser au·à la réalisateur·rice. \nJour 4 :\nSaisie du film étudié dans le logiciel MMS.Le Minutage. Le travail du·de la scripte et sa relation avec l’assistant·e. \nJour 5 :\nPrésentation du logiciel FUZZLECHECK\, ses différences et points communs avec MMS ;Ouvrir un nouveau projet en ligne.Utilisation de « l’inspecteur » et création de nouvelles catégories.Gestion des boards / conversion des documents en Word et Excel.Utilisation du calendrier. \nSEMAINE 2 : LE DÉPOUILLEMENT GÉNÉRAL\, LES ESTIMATIONS DE TEMPS DE TOURNAGE\, LES CONSEILLER·ÈRE·S SPECIALISÉ·E·S.\nJour 1 :\nÉlaboration du dépouillement général du film étudié sur MMS.Les estimations de Temps de Tournage Prévus (TTP).Techniques et astuces pour estimer le TTP d’une séquence. \nJour 2 :\nÉlaboration du dépouillement général du film étudié sur MMS.Lectures et tours de table réguliers. \nJour 3 :\nÉlaboration du dépouillement général du film étudié sur Fuzzlecheck.Lectures et tours de table réguliers. \nJour 4 :\nÉlaboration du dépouillement général du film étudié sur Fuzzlecheck.Lectures et tours de table réguliers.Les différents modèles d’impression du dépouillement et des listes sur MMS \nJour 5 :\nRubriques spéciales et conseiller.ère.s spécialisé.e.s.Organisation de l’assistant.e avec les conseiller·ère·s spécialisé·e·s (cascadeur·se·s\, armurier·ère·s\, artificier·ère·s\, dresseur·se·s\, effets spéciaux mécaniques et/ou numériques…).Tourner avec les enfants. Les droits artistiques et télévisuels.Élaboration de la liste des séquences par décor du film étudié. \nSEMAINE 3 : CONVENTIONS CINÉMA\, REPÉRAGES\, ÉLABORATION DU PLAN DE TRAVAIL SUR MMS ET FUZZLECHECK.\nJour 1 :\nLe code du travail et les conventions à connaître pour élaborer un plan de travail.Les repérages : Comment les organiser ? A quel moment ? Sur quelle durée ?Définition d’un décor de film avec les photos de repérage du film étudié.Présentation des repérages au·à la réalisateur·rice. Les repérages techniques.Le casting. Savoir organiser et faire passer des essais aux comédien·ne·s. Dépouillement silhouettes / figuration.Le travail du chef·fe de file (chargé·e de figuration).Répartition de la gestion de la figuration. \nJour 2 :\nL’élaboration du plan de travail sur MMS.Aperçu des possibilités du « Design » sur le logiciel. Le board et les baguettes.Le code du travail et les conventions à connaître pour élaborer un plan de travail.Comment organiser les baguettes d’un plan de travail et construire les journées de tournage.Utiliser les outils de triage des séquences (« sort »). \nJour 3 :\nÉlaboration du plan de travail du film étudié sur Fuzzlecheck.Export de la grille Excel sur Fuzzlecheck.Analyser et hiérarchiser les contraintes.Utiliser les outils de triage des séquences dans la gestion du projet. \nJour 4 :\nÉlaboration de la feuille de service. Parcours de la feuille de service avant sa distribution.Analyse et des différents modèles. \nJour 5 :\nPersonnalisation des documents de l’équipe mise en scène. Exporter ses modèles sur les logiciels MMS et Fuzzlecheck. Être autonome sur un film.Visionnage des films étudiés.Table ronde et questions des participant·e·s autour du travail de l’assistant·e. \nTélécharger la fiche \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n Vous êtes : \n\nIntermittent·e\nAuteur·e\nSalarié·e\nJournaliste pigiste\nDemandeur·se d’emploi\n\n \n \n \n \n \n \n Prochaines dates\n\n\n\n \n 18\n Mai\n \n \n L’Assistant·e Réalisateur·rice : préparer une fiction avec MMS et Fuzzlecheck\n \n 18 mai - 5 juin \n \n 3 semaines - 105 heures \n \n \n\n \n 23\n Nov\n \n \n L’Assistant·e Réalisateur·rice : préparer une fiction avec MMS et Fuzzlecheck\n \n 23 novembre - 11 décembre \n \n 3 semaines - 105 heures \n \n \n\n\n\nEt aussi...\n\n\n\n \n 1\n Juin\n \n \n Formation Stop Motion : film d’animation volume\n \n 1 juin - 12 juin \n \n 2 semaines - 70 heures \n \n \n\n \n 8\n Juin\n \n \n L’écriture d’un scénario et les contraintes du marché\n \n 8 juin - 26 juin \n \n 3 semaines - 105 heures \n \n \n\n \n 8\n Juin\n \n \n Réalisation fiction de TV ou cinéma\n \n 8 juin - 26 juin \n \n 3 semaines - 105 heures \n \n \n\n \n 22\n Juin\n \n \n Mixer un projet musical jusqu’au mastering\n \n 22 juin - 22 juillet \n \n 2 semaines - 70 heures \n \n \n\n \n 19\n Oct\n \n \n Réalisation de fiction TV ou cinéma\n \n 19 octobre - 6 novembre \n \n 3 semaines - 105 heures \n \n \n\n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n Voir le Melting Pot URL:https://www.courts-on.fr/event/lassistant-realisateur-et-mms-dans-la-preparation-dune-fiction-3-2/ CATEGORIES:Ecriture - réalisation,L'assistant réalisateur et MMS dans la préparation d'une fiction END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;VALUE=DATE:20261130 DTEND;VALUE=DATE:20261219 DTSTAMP:20260502T015641 CREATED:20180919T090348Z LAST-MODIFIED:20260225T092339Z UID:2144-1795996800-1797638399@www.courts-on.fr SUMMARY:Techniques de Sound Design pour le film et le jeu vidéo DESCRIPTION:Techniques de Sound Design pour le film et le jeu vidéo\n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n Descriptif\nObjectif principal :\nMusicien·ne·s\, compositeur·rice·s de musique\, artistes-auteur·rice·s\, arrangeur·se·s\, ingénieur·e·s du son\, concepteur·rice·s sonores\, illustrateur·rice·s sonores\, monteur·se·s son\, mixeur·se·s\, ou toute personne souhaitant comprendre la création sonore. \nObjectifs principaux :\n– Se repérer dans l’histoire du Sound Design.– Comprendre les spécificités de l’écriture interactive.– Utiliser les différents outils de création sonore.– Créer et adapter des effets sonores à partir de banques de sons ou d’enregistrements.– Comprendre l’intégration des sources sonores dans un moteur de jeu vidéo. \nTélécharger la fiche \n \n \n \n \n \n Déroulement de la formation\nSemaine 1 : Sound design\, approches théorique et pratique.\nJour 1 :\nHistorique de la création sonore. De la poésie sonore au Sound Design. Ecoute et analyse d’exemples.Etat des lieux des techniques et outils du Sound Design.Données perceptives : psychophysiologie de la perception.Rappel de la composition d’une bande-son. \nJour 2 :\nTraitements audio et objets sonores : prise en main des GRM Tools.Étude des packs Classic\, ST et Evolution.Historique de ces traitements\, approche théorique (traitements par retard\, modulations\, transformée de Fourier) et pratique (traitements à partir de sons enregistrés). \nJour 3 :\nPrise en main de Reaktor : construction d’un synthétiseur soustractif\, modulation de fréquences et modèles physiques.Recherche récréative. \nJour 4 :\nFabrication dans Reaktor de patchs originaux orientés vers la génération de textures\, la modulation et le contrôle aléatoire.Exploration des différentes techniques de synthèse.Recherche récréative. \nJour 5 :\nCaractéristiques du timbre musical.Série des harmoniques naturels\, sons purs\, sons harmoniques/inharmoniques\, fréquence fondamentale.Représentations sonores. Écoute active.Aperçu des composantes de base d’un système de synthèse.Synchronisation d’oscillateurs (Hard Sync).Recherche récréative. \nSemaine 2 : Création de sons et application au domaine de l’audiovisuel linéaire (cinéma de fiction et d’animation).\nJour 1 :\nSynthèse par tables d’ondes avec Massive.Oscillateurs à tables d’ondes.Notion de morphing entre tables d’ondes.Architecture de Massive.Notion de feedback.Sources de modulations propres à Massive.Exercice sur séquence proposée. \nJour 2 :\nPrincipe de la synthèse additive avec Razor.Synthèse par modèle physique avec Prism.Notions de synthèse FM avec FM8.Module de synthèse Sculpture dans Logic Pro.Les banques génériques ou spécifiques à disposition (Logic\, Native\, Spectrasonics\,…).Exercice sur séquence proposée. \nJours 3 et 4 :\nCréation d’effets sonores (SFX et ambiances) et montage sur séquences de film d’animation et/ou de cinématiques de jeu vidéo :
 analyse de séquences à sonoriser puis sonorisation des séquences. \nJour 5 :\nFinalisation du montage.Habillage musical : choix d’extraits musicaux à partir d’une bibliothèque de sons ou de compositions personnelles\, montage\, mixage. \nSemaine 3 : Création de sons et application au domaine de l’audiovisuel interactif (jeu vidéo).\nJour 1 :\nEtapes de production et de création sonore dans le jeu vidéo (DAW\, moteur audio et moteur de jeu).Différences d’usage du son au cinéma et dans le jeu vidéo.Présentation du son interactif\, de ses différentes catégories et du moteur audio Wwise : la notion d’asset sonore (fichiers sonores pour intégration)\, SFX\, ambiances\, musique\, voix\, Randoms (sons aléatoires)\, granularité\, boucles sonores\, états (states) et dynamique narrative de la musique et des ambiances.Adaptation des précédents effets sonores créés pour intégration dans le moteur audio (assets) : création de boucles et différentes nappes d’ambiances\, création d’effets sonores aléatoires (random)\, découpage et montage (intro-boucle-outro) des extraits musicaux destinés à souligner les différents états du jeu/scène vidéoludique (repos-danger-agitation-repos). \nJour 2 :\nFinalisation des assets.Export des fichiers.Création et mise en place d’une session Wwise : importer les sons\, créer des «containers» (actor mixer\, random et blend)\, comprendre et gérer leurs paramètres spécifiques\, créer les évènements sonores (events) et leurs différents comportements. \nJour 3 :\nFinaliser les évènements sonores pour chaque catégorie de sons (excepté musique).Créer dans Wwise une session Soundcaster pour auditionner les sons et leurs comportements.Importation des extraits et boucles musicales dans les containers (séquences) et mise en place d’un système d’états musicaux (states). \nJour 4 :\nCréation des évènements musicaux et ajout à la session Soundcaster. Mixer avec l’environnement sonore.Optimisation (share sets) et création des banques de sons (soundbanks) pour exportation dans le moteur de jeu.Présentation du moteur de jeu Unity.Mise en place de l’intégration Unity/Wwise : installation du moteur de sons dans Unity et mise en place des outils nécessaires à l’intégration des sons/musique.Présentation des fonctionnalités de base Wwise dans le moteur de jeu Unity sur une scène de jeu modèle. \nJour 5 :\nImportation et chargement des banques Wwise dans Unity.Intégration des ambiances sonores (intérieure/extérieure) via Trigger box.Intégration des sons de pas\, saut et atterrissage sur des animations préexistantes.Intégration des changements d’états musicaux via Trigger box.Tests et derniers réglages.Bilan de la formation. \nTélécharger la fiche \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n Vous êtes : \n\nIntermittent(e)\nAuteur(trice)\nSalarié(e)\nJournaliste pigiste\nDemandeur(se) d’emploi\n\n \n \n \n \n \n \n Prochaines dates\n\n\n\n \n 15\n Juin\n \n \n Techniques de Sound Design pour le film et le jeu vidéo\n \n 15 juin - 3 juillet \n \n 3 semaines - 105 heures \n \n \n\n \n 30\n Nov\n \n \n Techniques de Sound Design pour le film et le jeu vidéo\n \n 30 novembre - 18 décembre \n \n 3 semaines - 105 heures \n \n \n\n\n\n Et aussi...\n\n\n\n \n 27\n Avr\n \n \n La musique de film : méthodes et techniques de création MAO\n \n 27 avril - 22 mai \n \n 4 semaines - 140 heures \n \n \n\n \n 1\n Juin\n \n \n Formation Stop Motion : film d’animation volume\n \n 1 juin - 12 juin \n \n 2 semaines - 70 heures \n \n \n\n \n 18\n Mai\n \n \n Créer\, programmer et mixer avec les outils de MAO\n \n 18 mai - 5 juin \n \n 3 semaines - 105 heures \n \n \n\n \n 25\n Mai\n \n \n Gérer une session d’orchestre\, de l’écriture au studio\n \n 25 mai - 12 juin \n \n 105h - 3 semaines \n \n \n\n \n 8\n Juin\n \n \n La musique de film : approfondissement des techniques d’écriture\n \n 8 juin - 26 juin \n \n 3 semaines - 105 heures \n \n \n\n \n 22\n Juin\n \n \n Mixer un projet musical jusqu’au mastering\n \n 22 juin - 22 juillet \n \n 2 semaines - 70 heures \n \n \n\n \n 12\n Oct\n \n \n Créer\, programmer et mixer avec les outils de MAO\n \n 12 octobre - 30 octobre \n \n 3 semaines - 105 heures \n \n \n\n \n 19\n Oct\n \n \n La musique de film : méthodes et techniques de création MAO\n \n 19 octobre - 13 novembre \n \n 4 semaines - 140 heures \n \n \n\n \n 16\n Nov\n \n \n Gérer une session d’orchestre\, de l’écriture au studio\n \n 16 novembre - 4 décembre \n \n 3 semaines - 105 heures \n \n \n\n \n 30\n Nov\n \n \n Instrumentation et orchestration\n \n 30 novembre - 18 décembre \n \n 3 semaines - 105 heures \n \n \n\n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n Voir le Melting Pot URL:https://www.courts-on.fr/event/sound-design-concevoir-un-univers-sonore-pour-le-film-et-le-jeu-video-2/ CATEGORIES:Sound Design : concevoir un univers sonore pour le film et le jeu vidéo END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;VALUE=DATE:20261130 DTEND;VALUE=DATE:20261219 DTSTAMP:20260502T015641 CREATED:20190107T162950Z LAST-MODIFIED:20260226T145532Z UID:2749-1795996800-1797638399@www.courts-on.fr SUMMARY:Instrumentation et orchestration DESCRIPTION:Instrumentation et orchestration\n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n Descriptif\nObjectif principal :\n– Être capable de différencier les formes d’écriture musicale\, les styles et leurs spécificités harmoniques et orchestrales.– Savoir choisir le type d’instrument le plus approprié en fonction du style.– Savoir utiliser les outils actuels de composition et d’orchestration.– Être capable de composer et/ou d’arranger une œuvre pour différents types de formations instrumentales.– Savoir préparer un score et ses parties séparées. \nTélécharger la fiche \n \n \n \n \n \n Déroulement de la formation\nsemaine 1 : L’INSTRUMENTATION\nJour 1 : Gestion et utilisation des outils\nPrise en main et ergonomie des banques de sons (Native Komplete\, Vienna\, AudioBro\, ProjectSam\, CineSample)Etablissement d’un « template orchestral » commun. Gestion des contrôleurs continus et d’une première étape de prémix.Conventions générales de disposition spatiale d’un score orchestral et de l’établissement des parties instrumentales destinées aux musiciens interprètes.Bref aperçu de la programmation informatique dans l’objectif de personnaliser le logiciel\, basé sur le langage XML.Petit rappel des langages C\, C++\, Python ainsi que du dernier langage développé par Apple : Swift 4.Soft utilisé : Logic Pro. \nJour 2 : Les bois\nLa flûte\, le hautbois et le cor anglais\, la clarinette\, le basson et le contrebasson.Tessitures\, couleurs générales selon les tessitures de chaque instrument\, possibilités et limites techniques\, gestion de la respiration\, dynamiques possibles selon les tessitures respectives\, effets spéciaux\, choses à éviter. \nJour 3 : Les cordes\nLe violons\, l’alto\, le violoncelle et la contrebasse.Techniques principales de jeux\, faisabilité instrumentale\, difficultés\, répartitions\, effets spéciaux. \nJour 4 : Les cuivres\nGestion des différents types de sourdine\, prise en compte spécifique des harmoniques naturelles dans l’écriture et l’efficacité instrumentale. \nJour 5 : Les percussions et claviers\nLe xylophone\, le marimba\, le vibraphone\, le piano\, le célesta et la harpe. \nsemaine 2 : L’ORCHESTRATION\nJour 1 : Différences entre instrumentation et orchestration\nPrésentation des principaux traités d’orchestration (utilisés parmi les différents supports de cours).Les grandes évolutions de l’orchestration du baroque à nos jours.L’influence des musiques de films dans l’orchestration moderne.Notions d’organologie pour instruments dits « rares et/ou ethniques » de plus en plus utilisés. \nJour 2 : Les cordes\nLe quatuor à cordes. Étude des références essentielles : Mozart\, Haydn\, Beethoven\, Schubert\, Debussy\, Ravel\, Bartok\, Prokofiev et Dutilleux…L’orchestre à cordes. Multiplication des pupitres.Exercices : orchestrer une pièce de piano pour quatuor à cordes\, composer une pièce pour ensemble à cordes. Composition libre ou à partir d’un thème donné. \nJour 3 : Les bois\nÉtude du répertoire pour quintette à vents ou quatuor.Exercice : composer ou orchestrer\, selon les cas individuels\, une pièce pour quintette à vents (flûte\, hautbois\, clarinette\, cor et basson). \nJour 4 : Les cuivres\nÉtude du répertoire pour quintette de cuivres.Exercice : composer ou orchestrer une pièce pour quintette de cuivres (2 trompettes\, cor\, trombone et tuba). \nJour 5 : L’orchestre complet\nAjout des percussions et claviers. Plus\, le cas échéant\, les instruments ethniques (flûte Bansouri\, flûte irlandaise\, oud…)\, les instruments synthétiques et électriques (guitare\, basse\, batterie\, Fender Rhodes\, orgue…).Exercice : composer ou orchestrer une pièce pour orchestre complet (bois + cuivres + cordes + percussions et/ou claviers)\, sans ajout d’instrument hors nomenclature classique. \nsemaine 3 : MISE EN OEUVRE\nJours 1 à 3 : Préparation technique de la séance d’enregistrement\nCorrections des pièces orchestrées autour d’une pièce pour quatuor à cordes\, d’un quintette à vents.Édition des partitions. \nJour 3 : Enregistrement\nMatin : enregistrement du quatuor à cordes.Après-midi : enregistrement du quintette à vent plus quatuor à cordes (9 musiciens).. \nJour 5 : Bilans\nMontage des prises.Mise à plat des enregistrements.Écoute critique des travaux.Bilan de fin de stage. \nTélécharger la fiche \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n Vous êtes : \n\nIntermittent(e)\nAuteur(trice)\nSalarié(e)\nJournaliste pigiste\nDemandeur(se) d’emploi\n\n \n \n \n \n \n \n Prochaines dates\n\n\n\n \n 30\n Nov\n \n \n Instrumentation et orchestration\n \n 30 novembre - 18 décembre \n \n 3 semaines - 105 heures \n \n \n\n\n\nEt aussi...\n\n\n\n \n 27\n Avr\n \n \n La musique de film : méthodes et techniques de création MAO\n \n 27 avril - 22 mai \n \n 4 semaines - 140 heures \n \n \n\n \n 1\n Juin\n \n \n Formation Stop Motion : film d’animation volume\n \n 1 juin - 12 juin \n \n 2 semaines - 70 heures \n \n \n\n \n 18\n Mai\n \n \n Créer\, programmer et mixer avec les outils de MAO\n \n 18 mai - 5 juin \n \n 3 semaines - 105 heures \n \n \n\n \n 25\n Mai\n \n \n Gérer une session d’orchestre\, de l’écriture au studio\n \n 25 mai - 12 juin \n \n 105h - 3 semaines \n \n \n\n \n 8\n Juin\n \n \n La musique de film : approfondissement des techniques d’écriture\n \n 8 juin - 26 juin \n \n 3 semaines - 105 heures \n \n \n\n \n 15\n Juin\n \n \n Techniques de Sound Design pour le film et le jeu vidéo\n \n 15 juin - 3 juillet \n \n 3 semaines - 105 heures \n \n \n\n \n 22\n Juin\n \n \n Mixer un projet musical jusqu’au mastering\n \n 22 juin - 22 juillet \n \n 2 semaines - 70 heures \n \n \n\n \n 12\n Oct\n \n \n Créer\, programmer et mixer avec les outils de MAO\n \n 12 octobre - 30 octobre \n \n 3 semaines - 105 heures \n \n \n\n \n 19\n Oct\n \n \n La musique de film : méthodes et techniques de création MAO\n \n 19 octobre - 13 novembre \n \n 4 semaines - 140 heures \n \n \n\n \n 16\n Nov\n \n \n Gérer une session d’orchestre\, de l’écriture au studio\n \n 16 novembre - 4 décembre \n \n 3 semaines - 105 heures \n \n \n\n \n 30\n Nov\n \n \n Techniques de Sound Design pour le film et le jeu vidéo\n \n 30 novembre - 18 décembre \n \n 3 semaines - 105 heures \n \n \n\n \n \n \n \n \n Voir le Melting Pot URL:https://www.courts-on.fr/event/instrumentation-et-orchestration/ CATEGORIES:Instrumentation et orchestration END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;VALUE=DATE:20261130 DTEND;VALUE=DATE:20261219 DTSTAMP:20260502T015641 CREATED:20181005T121030Z LAST-MODIFIED:20260211T155800Z UID:2400-1795996800-1797638399@www.courts-on.fr SUMMARY:La direction de production et le devis CNC DESCRIPTION:La direction de production et le devis CNC\n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n Descriptif\nObjectif principal :\nLa formation a le souci d’être en phase avec la réalité et la pratique concrète du métier de Directeur.rice de production. L’étude approfondie du devis CNC est au coeur des 4 semaines. L’objectif est de donner aux participant.e.s l’ensemble des outils et la méthodologie permettant d’élaborer le devis détaillé d’un film en y intégrant les technologies numériques\, du matériel de prise de vue aux différents modes de diffusion\, en passant par les effets spéciaux et les nouveaux métiers.Les participant.e.s sauront ainsi : \n– Analyser et établir un contrat d’auteur.rice\, de comédien.ne ou technicien.ne.– Chiffrer les matériels de tournage.– Déterminer et chiffrer la fabrication des décors.– Adapter une méthode de travail efficace en fonction des modes de tournage.– Gérer les processus de travail.– Estimer le coût global d’un projet.– Répondre aux impératifs relatifs à la lutte contre les VHSS et à l’éco-conditionnalité des aides à la production. \nLes technologies numériques ayant considérablement modifié la manière de fabriquer un film\, il faut donc en amont définir des choix artistiques\, déterminer la composition des équipes image et mettre en place de nouvelles procédures. Les effets spéciaux numériques ont ainsi une influence sur la manière d’organiser le tournage et sur le processus de postproduction. Les nouveaux modes de diffusion influent quant à eux sur les finitions et leur coût. \nC’est bien toute la chaîne qui est concernée par cette mutation. Le devis CNC tient compte de toutes ces évolutions pour établir le chiffrage d’un projet. \nTélécharger la fiche \n \n \n \n \n \n Déroulement de la formation\nL’analyse budgétaire d’un film\, pierre angulaire de la direction de production\, repose sur le croisement et l’anticipation d’éléments nombreux et complexes. Elle implique de cerner\, en amont du tournage\, les choix artistiques et les contraintes qui caractériseront le projet\, de déterminer la composition des équipes\, et d’anticiper les besoins techniques et logistiques à chaque étape de la fabrication. \nDroits d’auteur·e·s\, réglementation sociale et usages relatifs aux technicien·ne·s et aux artistes\, cotisations sociales et patronales\, fabrication et/ou aménagement des décors\, HMC\, transport\, repas\, hébergement\, matériel technique\, effets spéciaux physiques et/ou numériques\, post-production\, modes de diffusion\, assurances\, frais financiers\, protocoles relatifs aux VHSS et à l’écoproduction : la liste des points à identifier et à chiffrer est dense. À cela s’ajoute la singularité de chaque projet\, avec son contexte propre\, ses atouts et ses contraintes. \nLa direction de production doit ainsi être capable de passer en revue les impératifs habituels d’une fabrication\, tout en affinant les besoins spécifiques du film. Cette appréciation se construit dès les premiers échanges avec le·la réalisateur·rice\, la production et les chef·fe·s de poste\, et se précise lors du dépouillement du scénario. \nDans ce cadre\, le devis CNC constitue un outil central. À la fois réglementaire et opérationnel\, il permet de chiffrer\, préparer et suivre un projet\, d’anticiper les arbitrages budgétaires\, et de garantir le respect du budget alloué comme du cadre légal en vigueur. \nSemaine 1\nJour 1 : Étude du poste « Droits artistiques ».\nIntervention d’un·e juriste :– La responsabilité du Directeur de Production– Les droits et contrats d’auteur·e\,– les autres modes de diffusion des films : internet\, smartphones\, téléchargement…– Le droit à l’image et les droits voisins.– La musique additionnelle.Le chiffrage des Droits artistiques :Les auteur·e·s.Le·la réalisateur·rice.Les musicien·ne·s. \nJour 2 : Étude du poste « Interprétation et agents artistiques ».\nAdaptation des contrats aux nouveaux modes de diffusion des films.Rémunération des comédien·ne·s par leur société de gestion des droits\, l’ADAMI.Les obligations des producteur·rice·s.Chiffrage du poste « Interprétation ».Les contraintes financières liées au recrutement des artistes : agent·e·s\, casting.L’importance de ce poste sur le devis global. \nJour 3 : Les conventions collectives en vigueur.\n– La convention collective audiovisuelle.– La convention collective cinéma. \nJour 4 : Évaluation des heures supplémentaires d’après le plan de travail.\nÉvaluation des heures supplémentaires d’après le plan de travail. \nJour 5 : Chiffrage des salaires des technicien·ne·s.\nSemaine 2\nJour 1 : Chiffrage des charges sociales des technicien·ne·s.\nJour 2 : Les décors.\n– Intervention d’un·e chef·fe décorateur·rice.La composition de l’équipe déco.Le planning des décors.Le devis déco.Les graphistes dans la conception et la réalisation des décors. \nJour 3 : Chiffrage des décors.\nLe coût des décors naturels.Le coût des décors en studio.Le coût des décors réalisés avec les nouvelles technologies. \nJour 4 : Chiffrage des costumes – maquillage – coiffure.\nJour 5 : Étude du poste « Transport défraiement régie ».\nLa composition de l’équipe régie et les missions de chacun.Les autorisations.Les repérages.L’organisation des transports et des repas.Chiffrage de la régie. \nSemaine 3\nJour 1 : Les nouvelles règlementations relatives aux VHSS et à l’écoproduction.\n– La lutte contre les VHSS :l’information interne\, le·la référent·e harcèlement\, la procédure interne de signalement et de traitement des faits\, la cellule d’alerte et d’écoute.Les formations obligatoires conditionnant les aides à la production du CNC.– Éco-production :Les leviers : alimentation\, mobilité\, énergie\, achats et fabrication\, gestions des déchets.l’écoconditionnalité (les bilans prévisionnels et définitifs des émissions carbone).Les outils homologués (SeCO2\, Carbon’ Clap\, Carbon Stage\, Carburator)Plan Action !\, Afnor Spec\, la Prime RSE+. \nJour 2 : Étude et chiffrage du poste « Matériel technique ».\nLe matériel et les formats de prise de vuesLe matériel lumière.La machinerie.L’organisation des fichiers. La sauvegarde des originaux sur le tournage.La liste de matériel du·de la chef·fe opérateur·rice. \nJour 3 : Étude et chiffrage du poste « Postproduction image et son ».\nLe choix de la chaîne de post-production.Le planning des opérations.Le montage image et son.Le mixage.Les matériels et logiciels. \nJour 4 : Les effets spéciaux – l’étalonnage.\nLes techniques et prestataires d’effets spéciaux.L’étalonnage.Les différents types de finition. \nJour 5 : Fin du devis et étude des rapports de production et de montage.\nLes assurances.Les frais financiers et généraux.Le compte film et les rendus de compte.Bilan de la formation. \nTélécharger la fiche \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n Vous êtes : \n\nIntermittent(e)\nAuteur(trice)\nSalarié(e)\nJournaliste pigiste\nDemandeur(se) d’emploi\n\n \n \n \n \n \n \n Prochaines dates\n\n\n\n \n 13\n Avr\n \n \n La direction de production et le devis CNC\n \n 13 avril - 1 mai \n \n 3 semaines - 105 heures \n \n \n\n \n 30\n Nov\n \n \n La direction de production et le devis CNC\n \n 30 novembre - 18 décembre \n \n 3 semaines - 105 heures \n \n \n\n\n\nEt aussi...\n\n\n\n \n 30\n Mar\n \n \n ADMINISTRATION DE PRODUCTION (niveau 2) approfondissement et perfectionnement\n \n 30 mars - 17 avril \n \n 3 semaines - 105 heures \n \n \n\n \n 20\n Avr\n \n \n CQP Administrateur et Administratrice de Production Cinéma et Audiovisuel\n \n 20 avril - 29 mai \n \n 6 semaines - 210 heures \n \n \n\n \n 1\n Juin\n \n \n Formation Stop Motion : film d’animation volume\n \n 1 juin - 12 juin \n \n 2 semaines - 70 heures \n \n \n\n \n 22\n Juin\n \n \n Mixer un projet musical jusqu’au mastering\n \n 22 juin - 22 juillet \n \n 2 semaines - 70 heures \n \n \n\n \n 14\n Sep\n \n \n CQP Administrateur et Administratrice de Production Cinéma et Audiovisuel\n \n 14 septembre - 23 octobre \n \n 6 semaines - 210 heures \n \n \n\n \n 26\n Oct\n \n \n ADMINISTRATION DE PRODUCTION (niveau 2) approfondissement et perfectionnement\n \n 26 octobre - 13 novembre \n \n 3 semaines - 105 heures \n \n \n\n \n 9\n Nov\n \n \n CQP Administrateur et Administratrice de Production Cinéma et Audiovisuel\n \n 9 novembre - 18 décembre \n \n 6 semaines - 210 heures URL:https://www.courts-on.fr/event/la-direction-de-production-et-le-devis-cnc-2/ CATEGORIES:La direction de production,Production END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;VALUE=DATE:20261207 DTEND;VALUE=DATE:20261219 DTSTAMP:20260502T015641 CREATED:20260126T151856Z LAST-MODIFIED:20260406T122815Z UID:14214-1796601600-1797638399@www.courts-on.fr SUMMARY:Techniques de préparation aux scènes d’action DESCRIPTION:Techniques de préparation aux scènes d’action\n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n Descriptif\nObjectifs :\n– Utiliser les accessoires de scène– Gérer son engagement émotionnel et physique pour éviter l’accident– Mesurer les différents risques et respecter les consignes de sécurité sans restreindre son potentiel dramaturgique– Mettre en œuvre des techniques physiques de cascades– Enrichir son jeu dans le registre du cinéma d’action \nTélécharger la fiche \n \n \n \n \n \n Déroulement de la formation\nSEMAINE 1\nJour 1 :\nPrésentation des participant.e.s\, leurs expériences dans le cinéma et plus spécifiquement leurs interventions dans des scènes d’action.Présentation du parcours du.de la formateur.rice référent.e.Distinction des rôles : le·la régleur·se/coordinateur·rice de cascade\, les différents membres de son équipe et le comédien d’action.Définition d’un travail commun dans le respect des fonctions de chacun sans faire de confusion des rôles.Les différents types de cascade et les nouvelles attentes d’un.e metteur.se en scène pour le.la comédien.ne d’action. \nJour 2 :\nAnalyse du cinéma d’action (films français et films étrangers).L’évolution des scènes d’action dans le cinéma\, du classique aux blockbusters et l’utilisation de la Motion capture.Définir le but d’une action par rapport au contenu de l’histoire et identifier le type de réactions physiques suivant le genre du film (comédie\, drame\, action pure…).Exercices de base : Action/Réaction. \nJour 3 :\nIdentifier ses atouts et faiblesses pour la réalisation de scènes d’action.La place et les techniques de préparation mentale.L’échauffement physique.Exercices de base : tenir une arme à feu\, recevoir un impact de balle (face\, de dos\, ou multiples impacts)\, chuter de sa hauteur (sur place\, avec déplacements\, dans l’action). \nJour 4 :\nLe rythme et tempo imposés pour exécuter une scène d’action en duo ou en groupe.Appréhender l’espace et mesurer les risques pour ses partenaires et pour soi.L’intention du·de la comédien·ne qui donne un coup\, et celui qui le reçoit.Exercices de base : donner un coup\, le recevoir\, le travail et la confiance vis-à-vis du.de la/des partenaire(s). \nJour 5 :\nMise en situation de l’apprentissage d’une chorégraphie d’action.Improvisation du jeu d’acteur.rice dans une action imposée par la mise en scène.Répondre au cahier des charges imposé par le.la régleur.se sur une situation donnée (un individu se fait agresser par deux personnes…).Chacun.e devra identifier les actions physiques à réaliser dans le respect du rythme\, de l’espace\, des mouvements imposés dans le respect des mesures de sécurité.Cette mise en situation permettra d’évaluer dans un premier temps\, les compétences acquises pour cette 1ère semaine de stage. \nSEMAINE 2\nJour 1 :\nCirconstances et risques de la répétition d’une scène d’action.Comment ménager son corps sur la durée.Conserver la même énergie dans l’intention de l’action sans traduire la fatigue mentale et physique.Exercices de base : la scène d’action en comédie (percuter un obstacle\, la mauvaise chute).Il s’agit d’exécuter une scène d’action en conservant une certaine rigueur physique sans délaisser l’aspect comique de la scène. \nJour 2 :\nLa scène d’action sous de multiples contraintes.Comment garder son potentiel gestuel dans un espace réduit.Appréhender ses mouvements pour ne pas percuter d’objets\, des technicien.ne.s\, la caméra…Le travail de groupe dans un petit espace. Identifier les gestes dans l’action pour préserver les autres et se préserver.Exercice de base : exécuter une bagarre dans un couloir. \nJour 3 :\n-Réaliser une scène d’action avec des accessoires : maniement d’armes à feu\, couteaux\, bâtons\, objets saisis…).-Apprendre les techniques gestuelles pour qu’elles deviennent automatiques et trouver l’aisance dans un costume contraignant (cagoule\, gants\, talons\, cape…).-Exercice de base : exécuter une chorégraphie de combat avec armes et contraintes de costume. \nJours 4 et 5 :\nEcriture\, préparation et réalisation d’une scène d’action.La scène devra regrouper l’ensemble des principes enseignés\, dans le respect des consignes de sécurité.Choisir le registre d’expression (drame\, comédie\, action\, thriller) avec mise en place d’une scène complète incluant : dialogues\, actions/réactions physiques\, espace crédible au regard de l’histoire.Démontrer sa capacité à préparer et réaliser la scène dans les conditions de sécurité optimale.Les séquences pourront être filmées à des fins de bande démo.Bilan de fin de formation \nTélécharger la fiche \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n Vous êtes : \n\nIntermittent(e)\nAuteur(trice)\nSalarié(e)\nJournaliste pigiste\nDemandeur(se) d’emploi\n\n \n \n \n \n \n \n Prochaines dates\n\n\n\n \n 7\n Déc\n \n \n Techniques de préparation aux scènes d’action\n \n 7 décembre - 18 décembre \n \n 2 semaines - 70 heures \n \n \n\n\n\nEt aussi...\n\n\n\n \n 8\n Juin\n \n \n L’écriture d’un scénario et les contraintes du marché\n \n 8 juin - 26 juin \n \n 3 semaines - 105 heures \n \n \n\n \n 22\n Juin\n \n \n Mixer un projet musical jusqu’au mastering\n \n 22 juin - 22 juillet \n \n 2 semaines - 70 heures \n \n \n\n \n \n \n \n \n Showreel formatrice Cécilia NGO \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n Showreel formation \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n Voir le Melting Pot URL:https://www.courts-on.fr/event/techniques-de-preparation-aux-scenes-daction2/ CATEGORIES:Comédien END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;VALUE=DATE:20261207 DTEND;VALUE=DATE:20261219 DTSTAMP:20260502T015641 CREATED:20190130T092847Z LAST-MODIFIED:20260224T095744Z UID:3556-1796601600-1797638399@www.courts-on.fr SUMMARY:SketchUp Pro : images\, plans et modélisation 3D DESCRIPTION:SketchUp Pro : images\, plans et modélisation 3D\n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n Descriptif\nObjectif principal :\n– Maîtriser l’ensemble des fonctionnalités de SketchUp pour la modélisation 3D\, à partir de cotes\, d’images ou des fichiers CAO. \n– Savoir améliorer le rendu visuel du travail par le jeu des textures et des lumières. \n– Être capable de créer et présenter un projet complet de décoration\, avec des scènes\, perspectives\, plans et coupes à l’échelle\, directement utilisables pour la fabrication. \nTélécharger la fiche \n \n \n \n \n \n Déroulement de la formation\nGrâce à ce stage\, les participant·e·s auront une connaissance approfondie de SketchUp Pro\, l’un des logiciels de modélisation 2D et 3D les plus utilisés en architecture\, dans les métiers de la décoration et le milieu des arts plastiques.\nQue vous n’ayez jamais pratiqué ce logiciel ou que vous en ayez déjà des notions\, vous serez en mesure d’appliquer une méthodologie efficace et sans faille afin de mener à bien vos projets.\nSketchUp Pro est également un outil formidable pour communiquer plus simplement avec une équipe\, un·e réalisateur·rice\, un·e metteur·se-en-scène ou une production par le biais de visuels aussi précis que parlants.\nA partir de plusieurs exemples pratiques et d’exercices\, la finalité sera d’être totalement autonome sur le logiciel. \nsemaine 1\nJour 1 :\nPrésentation du logiciel et premiers pas– prise en main du logiciel\, configuration de l’interface : palettes\, outils et menus\, différences Mac/PC– créer une scène d’espace de travail– création de modèles types en fonction de la nature du projet : styles et unités– utilisation de la souris et des indispensables raccourcis clavier– se déplacer dans l’espace : les outils de navigation– formes en 2D : exercices de manipulation de tous les outils de dessin– créer des groupes– utilisation des guides\, identifier les axes et les inférences\, verrouillage des axes \nJour 2 :\nModéliser– extruder vers la 3D– outil gomme (gommer\, lisser\, masquer) et déplacer (pivoter\, déformer\, copier\, créer des séries avec multiplier et diviser)– outil pivot\, option duplication paramétrée et séries\, pliage de formes– modification des volumes : mise à l’échelle\, déformations\, intersections– outils avancés de modélisation : décalage\, Suivez-moi \nJour 3 :\nOrganiser son modèle– création et gestion des balises– utiliser les outils de mesure et les outils de cotation– diviser et souder des arêtes– les composants : différences avec les groupes\, propriétés\, collections. Créer un composant et le dupliquer– télécharger\, nettoyer\, utiliser des composants : la 3D Warehouse– créer des composants légers : les « Face-me Components » \nJour 4 :\nLes outils solides : opérations booléennes– définition d’un solide– outils intersection\, union\, soustraire\, découper\, diviser– solution alternative : intersection des faces \nExercice 1 : maîtrise des outils de dessin et de modélisation\, validation des acquis de la 1ère partie de formation et entraînement sur une modélisation simple. \nJour 5 :\nModéliser à partir d’un plan– importation de plans Autocad\, gestion des options\, nettoyage des calques– importation de plans ou d’images png ou pdf et mise à l’échelle– modéliser un appartement sur un fond de plan : méthode pas-à-pas \nsemaine 2\nJour 1 :\nHabiller le modèle : les textures– appliquer et modifier des textures : mettre à l’échelle\, pivoter\, déformer\, modifier teintes et textures– trouver des textures bouclables sur internet et les importer dans SketchUp– télécharger des bibliothèques de textures de fabricants\, créer des listes– créer ses propres textures et les importer dans SketchUp\, mapper une surface avec des images : habiller une façade \nJour 2 :\nLes formes courbes et complexes– présentation des fonctions de l’outil Bac à sable– modéliser un objet à partir de ses contours– modéliser un terrain en relief à partir de zéro avec les outils tamponner\, ajouter du détail\, modeler\, projeter \nJour 3 :\nPrésentation\, rendus SketchUp et exports– création de scènes : réglages des styles\, position de la caméra\, champ angulaire\, outils de perspectives\, réglage des ombres– les perspectives et les plans : différents styles de présentation– outils de visite : préparer sa présentation– export d’images 2D : utilisation de la palette de styles– utiliser Photoshop pour aller plus loin dans le rendu– création et export d’une animation type visite virtuelle \nJour 4 :\nPlans et coupes à l’échelle : Layout– interface de Layout\, création d’un cartouche\, création de modèles types– export d’un modèle SketchUp vers Layout– mise à l’échelle des plans\, usage des calques– annoter\, coter + styles de cotes\, importer des images\, modifier la taille des perspectives\, hiérarchiser les objets\, tracer des lignes de coupe– importer un plan au format image et le mettre à l’échelle– actualisation du modèle\, présentation\, qualité graphique et options d’export \nExercice 2 : réaliser un projet de rendu 3D avec plans et perspectives\, validation des acquis des outils de mise en scène\, mise en plan et exports. \nJour 5 :\nAboutissement d’un projet de décoration– entraînement /approfondissement sur tous les outils appris– finalisation du projet décoratif– finalisation de la mise en plan– finalisation de la mise en page du document graphique de présentation du projet avec cotes\, élévations / présentation de matériaux\, mobilier\, luminaires\, etc.Bilan de la formation \nTélécharger la fiche \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n Vous êtes : \n\nIntermittent(e) du spectacle\nAuteur(trice)\nSalarié(e)\nJournaliste pigiste\nDemandeur(se) d’emploi\n\n \n \n \n \n \n \n Prochaines dates\n\n\n\n \n 4\n Mai\n \n \n SketchUp Pro : images\, plans et modélisation 3D\n \n 4 mai - 15 mai \n \n 2 semaines - 70 heures \n \n \n\n \n 5\n Oct\n \n \n SketchUp Pro : images\, plans et modélisation 3D\n \n 5 octobre - 16 octobre \n \n 2 semaines - 70 heures \n \n \n\n \n 7\n Déc\n \n \n SketchUp Pro : images\, plans et modélisation 3D\n \n 7 décembre - 18 décembre \n \n 2 semaines - 70 heures \n \n \n\n\n\nEt aussi...\n\n\n\n \n 9\n Nov\n \n \n Techniques et gestion de la décoration au cinéma avec Cinédéco\n \n 9 novembre - 4 décembre \n \n 4 semaines - 140 heures \n \n \n\n \n 1\n Juin\n \n \n Formation Stop Motion : film d’animation volume\n \n 1 juin - 12 juin \n \n 2 semaines - 70 heures \n \n \n\n \n 1\n Juin\n \n \n Techniques et gestion de la décoration au cinéma avec Cinédéco\n \n 1 juin - 26 juin \n \n 4 semaines - 140 heures \n \n \n\n \n 22\n Juin\n \n \n Mixer un projet musical jusqu’au mastering\n \n 22 juin - 22 juillet \n \n 2 semaines - 70 heures \n \n \n\n \n 26\n Oct\n \n \n MILLUMIN – Mapping\, programmation et diffusion vidéo pour le spectacle\n \n 26 octobre - 6 novembre \n \n 2 semaines - 70 heures \n \n \n\n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n « Mon métier d’ensemblière est lié à l’espace et à l’ensemble du décor\, je passe donc beaucoup de temps avec les chefs de poste à la préparation des environnements. Je dois ensuite retranscrire la pensée du chef décorateur qui donne la ligne à suivre avec parfois des références bien précises.\nEn suivant la formation SketchUp\, j’ai pu dessiner des plans tout en posant rapidement des meubles dans un espace\, les déplacer\, créer des objets en volume tout en proposant des atmosphères. Le logiciel est assez simple d’utilisation et garde un aspect ludique. » \n Delphine N.\n SketchUp Pro : images\, plans et modélisation 3D \n \n \n \n \n \n \n Voir le Melting Pot URL:https://www.courts-on.fr/event/la-formation-sketchup-pro-sketchup-pro-images-plans-et-modelisation-3d-3/ CATEGORIES:Décoration,SketchUp Pro END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;VALUE=DATE:20261214 DTEND;VALUE=DATE:20261219 DTSTAMP:20260502T015642 CREATED:20230831T095856Z LAST-MODIFIED:20260406T131806Z UID:8149-1797206400-1797638399@www.courts-on.fr SUMMARY:Écrire un scénario de bande-dessinée DESCRIPTION:Écrire un scénario de bande-dessinée\n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n Descriptif\nObjectifs principaux :\n– Connaître les différents genres de BD.– Étude des différents arcs narratifs\, développement d’univers et construction des personnages.– Analyser puis construire une image\, une planche.– Maîtriser le récit dialogué.– Appréhender la relation image-texte et scénariste-dessinateur. \nTélécharger la fiche \n \n \n \n \n \n Après un bref panorama historique et économique dont la connaissance est indispensable à quiconque souhaite travailler comme scénariste dans ce secteur\, cette thématique offre\, à travers de nombreux exemples\, illustrations et exercices pratiques\, d’aborder les points suivants : \n– le processus de création de la BD et la relation image/texte qui est aussi celle du.de la scénariste par rapport au.à la dessinateur.rice.– les caractéristiques de la construction d’un univers graphique et scénaristique selon le projet abordé.– la création des personnages.– la construction d’arcs narratifs et d’une dramaturgie appliquée à la BD.– les techniques de narration utilisées par le scénariste de BD.– la maîtrise du récit dialogué et séquentiel.– la mise en perspective du travail du scénariste avec l’ensemble de l’équipe (dessinateur.rice\, mais aussi éditeur.rice\, coloriste\, lettreur.se parfois\, etc). \nÉcrire un scénario de bande-dessinée demande de nombreuses compétences : une solide culture générale\, une bonne connaissance des spécificités de ce média\, d’excellentes qualités rédactionnelles\, un sens aigu de la technique propre à la bande-dessinée\, une aptitude à penser et anticiper les découpages visuels donc une connaissance affûtée également du langage propre au 9e art (relation texte image\, échelle des plans et des cadres\, signification émotionnelle et symbolique des angles de prise de vue\, composition visuelle\, « mouvements d’appareil » voisins du cinéma) mais aussi un sens et une connaissance des principes fondamentaux de la dramaturgie qui sont le propre du.de la scénariste. \nLe tout\, appliqué à un genre dont l’essor\, non seulement ne se dément pas\, mais dont la vocation et l’importance culturelle – et pédagogique – s’affirment d’année en année.Enfin\, cette formation est également l’occasion de conseils sur le développement ultérieur de projets personnels. \n \nDéroulement de la formation\n\nJour 1 : Histoire de la BD.\n– Tour de table\, présentations\, exposé du programme et des objectifs pédagogiques.– L’invention de la BD : de l’autographie et Caran d’Ache à Yellow Kid et Winsor McCay.– L’essor de la BD : les comic strips\, la BD américaine\, DC\, Marvel\, le développement en France\, de Bécassine et les Pieds Nickelés à Tintin\, Spirou et Astérix\, l’âge d’or des revues dans les années 70-80\, le manga à la conquête de la BD.– Connaître les différents genres et formats de BD (école franco-belge\, comics\, mangas\, romans graphiques…) selon les genres (classique\, comique\, historique\, SF\, Fantasy…). \nLe cadre économique du scénario de BD et la condition de l’Auteur.e\n– L’importance et la vitalité de la BD en France : les principaux chiffres du marché.– Les contrats\, les rémunérations\, les répartitions\, la chaîne du livre.– Les débats actuels sur le statut d’auteur.e\, les OGC\, le rapport Racine.– Vis ma vie d’auteur.e. \nLa relation image-texte et le processus de création de la BD.\n– Analyse d’une planche de scénario : la formalisation\, les contraintes\, la « pensée graphique ».– Le langage de la BD et la relation image-texte : terminologie générale\, la BD fait son cinéma (l’échelle des cadres et des plans\, les angles de prises de vue\, les « mouvements d’appareils »\, leur signification émotionnelle et symbolique : l’art de penser le découpage et la composition visuelle).– La construction de la planche : la relation entre la planche écrite et le résultat dessiné selon les options graphiques : comparaisons\, illustrations et exemples.– Le processus global de création de l’album : scénario\, story\, encrage\, colorisation\, lettrage\, finitions\, promotion. \nJour 2 : La conception de l’univers scénaristique et graphique.\n– Le pitch\, l’enjeu\, la proposition dramatique\, l’intention.– Bâtir son univers : les ressorts dramatiques et l’approfondissement du sujet : thèmes\, références\, documentation\, iconographie… Illustrations et exemples.– Les étapes concrètes de conception en relation avec le.la dessinateur.rice et l’éditeur.rice : le synopsis\, les essais\, le choix du.de la dessinateur.rice\, la discussion et la négociation éditoriale sur le traitement artistique.– Le synopsis. \nLa création des personnages.\n– Les caractéristiques du personnage de BD.– La construction et la caractérisation du personnage : « l’iceberg »\, de la caricature au personnage réaliste.– Protagoniste(s) et antagoniste(s)\, la dramaturgie des personnages : la motivation\, le but\, la trajectoire\, les conflits dramatiques.– Les essais personnages et la discussion avec le.la dessinateur.rice : illustrations et nombreux exemples. \nJour 3 : La dramaturgie du scénario de BD.\n– Les caractéristiques de la dramaturgie BD et du page à page.– Les trois actes de la dramaturgie classique et son traitement appliqué à la BD : l’exposition de la première planche au déclencheur et ses difficultés\, le développement des prémisses et les péripéties\, obstacles\, intrigues secondaires\, la résolution et la dernière planche. \nExercice :\nA partir d’une ou plusieurs planches de scénario donnée(s)\, chaque participant.e propose un découpage visuel case à case en imaginant les propositions ou consignes qu’il fournirait au.à la dessinateur.rice\, les explique au groupe et défend son intention. \nJour 4 : Les techniques narratives et la maitrise du récit dialogué (1).\n– Les techniques de narration spécifiques à la BD : la dramatisation\, le point de vue\, l’information rapportées à la BD\, les mystères\, révélations\, le suspense et la surprise.– Le rôle et l’usage des « effets sonores » et onomatopées.– Le rôle essentiel de la couleur et les relations scénariste-dessinateur.rice-coloriste.– L’anticipation du lettrage et des bulles\, la relation avec le dessin\, le lettrage proprement dit\, les corrections et aménagements lors des finitions. \nExercice :\nMouvement inverse : à partir d’une ou plusieurs planches de dessin donnée(s)\, chaque participant.e doit en déduire le scénario et écrire les pages de scénario correspondantes dans le respect des usages professionnels de la BD. Restitution\, analyse et commentaires avec le formateur. \nJour 5 : Les techniques narratives et la maitrise du récit dialogué (2).\nQu’est-ce qu’une séquence et comment la traiter en « strips » de BD.L’intention\, l’enjeu\, le but\, le point de vue d’une scène de BD et le choix de son traitement visuel.La « scène-séquence ».Bilan de la formation et pistes de travail. \nExercice :\nLe formateur propose l’argument d’une situation en quelques lignes inspirée d’une BD existante (mais dissimulée). Chaque participant.e doit rédiger un scénario de 3 pages sous forme d’une séquence de BD en « pensant visuel » et en anticipant les options graphiques. Restitution\, analyse et discussion. Comparaison avec les choix texte et image effectués par les professionnel.le.s. \nTélécharger la fiche \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n Vous êtes : \n\nIntermittent(e) \nAuteur(trice)\nSalarié(e)\nJournaliste pigiste\nDemandeur(se) d’emploi\n\n \n \n \n \n \n \n Prochaines dates\n\n\n\n \n 29\n Juin\n \n \n Écrire un scénario de bande-dessinée\n \n 29 juin - 3 juillet \n \n 1 semaine - 35 heures \n \n \n\n \n 14\n Déc\n \n \n Écrire un scénario de bande-dessinée\n \n 14 décembre - 18 décembre \n \n 1 semaine - 35 heures \n \n \n\n\n\nEt aussi...\n\n\n\n \n 1\n Juin\n \n \n Formation Stop Motion : film d’animation volume\n \n 1 juin - 12 juin \n \n 2 semaines - 70 heures \n \n \n\n \n 8\n Juin\n \n \n L’écriture d’un scénario et les contraintes du marché\n \n 8 juin - 26 juin \n \n 3 semaines - 105 heures \n \n \n\n \n 8\n Juin\n \n \n Ecrire un documentaire et constituer son dossier de présentation\n \n 8 juin - 26 juin \n \n 3 semaines - 105 heures \n \n \n\n \n 22\n Juin\n \n \n Mixer un projet musical jusqu’au mastering\n \n 22 juin - 22 juillet \n \n 2 semaines - 70 heures \n \n \n\n \n 9\n Nov\n \n \n Écrire un documentaire et constituer son dossier de présentation\n \n 9 novembre - 27 novembre \n \n 3 semaines - 105 heures \n \n \n\n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n Voir le Melting Pot URL:https://www.courts-on.fr/event/scenario-de-bande-dessinee-2/ LOCATION:courts-on\, 57 rue letort\, paris\, France CATEGORIES:BD,Utiliser l'application Scripte Evolution END:VEVENT END:VCALENDAR