BEGIN:VCALENDAR VERSION:2.0 PRODID:-//Courts-on - ECPv6.13.2//NONSGML v1.0//EN CALSCALE:GREGORIAN METHOD:PUBLISH X-ORIGINAL-URL:https://www.courts-on.fr X-WR-CALDESC:Évènements pour Courts-on REFRESH-INTERVAL;VALUE=DURATION:PT1H X-Robots-Tag:noindex X-PUBLISHED-TTL:PT1H BEGIN:VTIMEZONE TZID:Europe/Paris BEGIN:DAYLIGHT TZOFFSETFROM:+0100 TZOFFSETTO:+0200 TZNAME:CEST DTSTART:20260329T010000 END:DAYLIGHT BEGIN:STANDARD TZOFFSETFROM:+0200 TZOFFSETTO:+0100 TZNAME:CET DTSTART:20261025T010000 END:STANDARD END:VTIMEZONE BEGIN:VEVENT DTSTART;VALUE=DATE:20261109 DTEND;VALUE=DATE:20261205 DTSTAMP:20260502T014549 CREATED:20201202T142939Z LAST-MODIFIED:20260401T114824Z UID:4675-1794182400-1796428799@www.courts-on.fr SUMMARY:Techniques et gestion de la décoration au cinéma avec Cinédéco DESCRIPTION:Techniques et gestion de la décoration au cinéma avec Cinédéco\n \n \n \n \n \n \n\n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n Descriptif\nObjectifs principaux :\n– Maîtriser le logiciel dédié à la gestion de la décoration pour le cinéma et la télévision Cinédéco.– Savoir analyser un scénario sous l’angle de la décoration\, établir des listes de décors et d’accessoires et définir une orientation artistique cohérente.– Être capable de constituer une équipe déco\, de comprendre son organisation et le rôle de chacun·e de ses membres.– Pouvoir identifier les techniques de fabrication et d’aménagement des décors\, les fournisseur·se·s et les prestataires dédié·e·s à la décoration en intégrant une démarche éco-responsable.– Être en mesure d’évaluer les besoins techniques\, humains et logistiques d’un projet\, d’établir un devis et d’arbitrer les choix de création en tenant compte d’un budget.– Savoir mener une réflexion globale sur l’orientation artistique d’un projet et concevoir un dossier déco clair et convaincant (plans\, modélisations avec l’outil CAO SketchUp Pro\, visuels avec des outils d’IA générative…). \nTélécharger la fiche ici \n \n \n \n \n \n Déroulement de la formation\nLe métier de décorateur·rice de cinéma fait appel à des qualités diverses\, et notamment à la créativité. Mais au-delà de la sensibilité artistique\, un grand nombre de domaines (technique\, gestion\, budget) doit être maîtrisés\, afin de mettre en place une méthodologie. \nL’ensemble de la formation est dispensé sur le logiciel technique Cinédéco\, qui rassemble divers outils spécifiques aux besoins de la décoration en vue de la préparation\, du tournage et des finitions d’un projet filmique ou audiovisuel. Ainsi le dépouillement du scénario\, le plan de travail\, les fiches de repérages et de décors\, les éléments d’infographie\, mais aussi la gestion des payes et pièces comptables de l’équipe décoration sont abordés et traités via cet outil logiciel. \nLa formation s’appuie également\, à travers un cas pratique\, sur ce qui est la matière prépondérante à la création : le scénario. \nSont étudiées toutes les étapes du processus de travail de la branche décoration\, depuis l’analyse du scénario\, la proposition d’un axe artistique et de création des décors\, selon une approche éco-responsable\, jusqu’à l’élaboration d’un devis détaillé intégrant les coûts les plus appropriés. \n \nSemaine 1 : L’analyse du scénario et constitution de l’équipe déco à l’aide du logiciel Cinédéco\nJour 1:\nVision du.de la chef.fe décorateur.rice : lecture\, compréhension et étude d’un scénario.Analyse des personnages.Analyse des situations.La vision du.de la producteur.rice\, du.de la réalisateur.rice. \nJours 2 à 4 :\nPrésentation et première prise en main du logiciel Cinédéco.Dépouillement décors et accessoires avec le logiciel Cinédéco.Établissement des listes sur l’onglet décor de Cinédéco. \nJour 5 :\nComposition de l’équipe déco et le rôle de chacun.e. Intégration sur l’onglet production de Cinédéco.Focus sur le travail du·de la graphiste et des outils CAO (SketchUp Pro). Organisation des plans et images sur l’onglet infographie.Leur relation avec le·la chef·fe décorateur·ice. \nSemaine 2 : Choix des décors et techniques de création\, chiffrage\, éco-conception avec les outils production et fiches décors de Cinédéco\nJour 1 :\nLe devis déco avec l’onglet production de Cinédéco.Focus sur le·la 1er·ère assistant·e\, l’ensemblier·ère\, le·la chef·fe constructeur·rice.Les grilles de salaires de l’équipe déco. \nJour 2 :\nSuite du travail sur le devis.Le décor naturel / le décor en studio.Les conséquences du choix de l’un ou de l’autre sur la réalisation (liberté de mouvement\, découpage technique).L’analyse des coûts selon les méthodes utilisées\, et leur impact sur les différents postes concernés (personnel\, matériaux…) via l’outil gestion de Cinédéco. \nJour 3 :\nSuite du travail sur le devis.Les repérages : choix techniques et artistiques. L’utilisation de l’onglet repérages.Leur influence sur la préparation du film.L’incidence du plan de travail sur la structuration du devis et l’organisation du travail des équipes. L’outil plan de travail de Cinédédo\, exercices de modification du plan de travail. \nJour 4 :\nSuite du travail sur le devis.Pourquoi et comment éco-concevoir un décor ? État des lieux des ressources.Implication pratique : la règle des 5R\, le choix des matériaux durables\, le choix du réemploi\, la gestion des déchets de bois et de peinture\, la gestion de l’eau.Étude de cas et coûts.Visite de la Ressourcerie du cinéma.Documents et ressources : les bonnes adresses. \nJour 5 :\nSuite du travail sur le devis.SFX : les trucages liés au décor.Le tournage sur fond vert ou mur LED.Bilan de la semaine et retour au devis. \nSemaine 3 : Organisation du travail et constitution du dossier déco à l’aide de la gestion de dossier Cinédédo\nJour 1 :\nÉlaboration du rétroplanning en fonction du plan de travail et report sur l’onglet agenda de Cinédéco. \nJour 2 :\nComprendre la lumière et le rôle de la caméra dans un décor.La relation entre le·la chef·fe opérateur·rice et le·la chef·fe décorateur·rice. \nJour 3 :\nVisite d’un studio et/ou chez des loueur·se·s.Les différents espaces (plateau\, loges\, espaces techniques…).Les techniques de construction.La sécurité et la santé au travail (risques et prévention). \nJour 4 :\nLes éléments constitutifs du dossier artistique. Chacun·e sera amené·e à proposer sa vision artistique d’un des décors étudiés.Détermination des équipes nécessaires.Évaluation du coût et des techniques utilisées. \nJour 5 :\nRecherches et élaboration d’un Mood board.Recherches des plans à la main.Feedbacks en équipe et individuels. \nSemaine 4 : Finalisation des dossiers déco et approfondissements\nJours 1 à 4 :\nPerfectionnement des plans et des élévations.Réflexion sur la démarche éco-responsable pour réduire son impact environnemental : penser comment sera déconstruit le décor au moment où on le conçoit\, choix de matériaux\, traitement des déchets (recyclage et/ou réutilisation).Conseils et pistes d’amélioration relatifs à l’éco-conception dans chacun des dossiers. \nJour 5 :\nLe traitement des cas spécifiques sur Cinédéco (séries\, productions internationales…).Analyse de tous les travaux.Critique des choix.Bilan de la formation. \nTélécharger la fiche ici \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n Vous êtes : \n\nIntermittent(e)\n\nAuteur(trice)\nSalarié(e)\nJournaliste pigiste\nDemandeur(se) d’emploi\n\n \n \n \n \n \n \n Prochaines dates\n\n\n\n\n \n 9\n Nov\n \n \n Techniques et gestion de la décoration au cinéma avec Cinédéco\n \n 9 novembre - 4 décembre \n \n 4 semaines - 140 heures \n \n \n\n \n 1\n Juin\n \n \n Techniques et gestion de la décoration au cinéma avec Cinédéco\n \n 1 juin - 26 juin \n \n 4 semaines - 140 heures \n \n \n\n\n\n\nEt aussi...\n\n\n\n\n \n 1\n Juin\n \n \n Formation Stop Motion : film d’animation volume\n \n 1 juin - 12 juin \n \n 2 semaines - 70 heures \n \n \n\n \n 4\n Mai\n \n \n SketchUp Pro : images\, plans et modélisation 3D\n \n 4 mai - 15 mai \n \n 2 semaines - 70 heures \n \n \n\n \n 22\n Juin\n \n \n Mixer un projet musical jusqu’au mastering\n \n 22 juin - 22 juillet \n \n 2 semaines - 70 heures \n \n \n\n \n 5\n Oct\n \n \n SketchUp Pro : images\, plans et modélisation 3D\n \n 5 octobre - 16 octobre \n \n 2 semaines - 70 heures \n \n \n\n \n 26\n Oct\n \n \n MILLUMIN – Mapping\, programmation et diffusion vidéo pour le spectacle\n \n 26 octobre - 6 novembre \n \n 2 semaines - 70 heures \n \n \n\n \n 7\n Déc\n \n \n SketchUp Pro : images\, plans et modélisation 3D\n \n 7 décembre - 18 décembre \n \n 2 semaines - 70 heures \n \n \n\n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n Voir le Melting Pot\n \n \n \n \n \n \n \n « Je termine tout juste mon deuxième tournage comme assistante décoratrice adjointe depuis la formation\, alors encore merci pour tout cet apprentissage ! »\n Marie Marine N.\n La gestion de la décoration au cinéma \n \n \n \n \n \n \n \n \n « Nous avons fini le tournage à Grenoble. Je vais rejoindre le chef déco à Marseille pour le tournage de la deuxième partie du film. Tout s’est très bien passé côté déco ! Le réalisateur et le chef opérateur sont vraiment ravis ! J’ai une bonne nouvelle : je passe de troisième à deuxième assistante déco sur le film ! »\n Clémence M. \n La gestion de la décoration au cinéma \n \n \n \n \n \n \n Voir le Melting Pot URL:https://www.courts-on.fr/event/techniques-et-gestion-de-la-decoration-au-cinema-2/ CATEGORIES:Gestion de la décoration au cinéma END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;VALUE=DATE:20260330 DTEND;VALUE=DATE:20260418 DTSTAMP:20260502T014549 CREATED:20241219T140255Z LAST-MODIFIED:20260130T102908Z UID:10420-1774828800-1776470399@www.courts-on.fr SUMMARY:ADMINISTRATION DE PRODUCTION (niveau 2) approfondissement et perfectionnement DESCRIPTION:ADMINISTRATION DE PRODUCTION (niveau 2) Approfondissement et perfectionnement\n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n Descriptif\nObjectif principal :\nApprofondissement technique et pratique de la gestion financière et sociale d’un projet\, de l’ouverture du film jusqu’aux finitions et au rendu des comptes. \nPré-requis :\nExpérience significative en Administration de production avec pratique de la suite XOTIS (Studio\, Louma\, Peplum). \nTélécharger la fiche \n \n \n \n \n \n Administration de production (niveau 2) :approfondissement et perfectionnement\nL’ensemble des exercices prend appui sur l’utilisation des logiciels de la suite XOTIS (Studio\, Louma\, Peplum). \nLe métier et les missions de l’administrateur.trice de production\nOuvrir un film :– contexte du projet– réflexion sur le plan de paie– l’ouverture des comptes (URSSAF\, Audiens\, Net-Entreprises\, Comptes sociaux…)Créer et suivre l’agenda de l’administrateur.trice en fonction du contexte du projet : international / longue durée /double équipe / tournage à l’étranger/ production services / bloc de tournage…– Créer et analyser un échéancier– Élaborer des positions de trésorerie– Maîtriser le fonctionnement du crédit d’impôt– Effectuer les finitions et le rendu des comptes– Collaborer avec le.la Commissaire Aux Comptes (CAC) \nApprofondissement Peplum\n– Saisie du devis– Mise en place et suivi de l’échéancier– Établissement d’une situation \nApprofondissement Louma\n– Établissement des comptes de liaison– Intégration des écritures comptables– Analyse et rapprochement des comptes– Transmission de la TVA– Panorama des logiciels d’aide à la paie– Panorama des logiciels de dématérialisation des pièces comptables– Focus sur l’Intelligence Artificielle (IA) \nApprofondissement Studio\n– Vérification de la 1ère paie sur Studio– Établissement des grilles d’heures– Établissement des bulletins de paieLes cas particuliers :– le tournage d’une équipe française à l’étranger– les étrangers (les visas\, les autorisations de travail…)– le tournage d’une équipe française à l’étranger \nL’administration de production pour les plateformes\n– Les spécificités liées aux plateformes– L’adaptation des logiciels en fonction du contexte– Le travail du.de la contrôleur.se des productions françaises \nTélécharger la fiche \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n Vous êtes : \n\nIntermittent(e)\nAuteur(trice)\nSalarié(e)\nJournaliste pigiste\nDemandeur(se) d’emploi\n\n \n \n \n \n \n \n Prochaines dates\n\n\n\n \n 30\n Mar\n \n \n ADMINISTRATION DE PRODUCTION (niveau 2) approfondissement et perfectionnement\n \n 30 mars - 17 avril \n \n 3 semaines - 105 heures \n \n \n\n \n 26\n Oct\n \n \n ADMINISTRATION DE PRODUCTION (niveau 2) approfondissement et perfectionnement\n \n 26 octobre - 13 novembre \n \n 3 semaines - 105 heures \n \n \n\n\n\nEt aussi...\n\n\n\n \n 13\n Avr\n \n \n La direction de production et le devis CNC\n \n 13 avril - 1 mai \n \n 3 semaines - 105 heures \n \n \n\n \n 20\n Avr\n \n \n CQP Administrateur et Administratrice de Production Cinéma et Audiovisuel\n \n 20 avril - 29 mai \n \n 6 semaines - 210 heures \n \n \n\n \n 1\n Juin\n \n \n Formation Stop Motion : film d’animation volume\n \n 1 juin - 12 juin \n \n 2 semaines - 70 heures \n \n \n\n \n 22\n Juin\n \n \n Mixer un projet musical jusqu’au mastering\n \n 22 juin - 22 juillet \n \n 2 semaines - 70 heures \n \n \n\n \n 14\n Sep\n \n \n CQP Administrateur et Administratrice de Production Cinéma et Audiovisuel\n \n 14 septembre - 23 octobre \n \n 6 semaines - 210 heures \n \n \n\n \n 9\n Nov\n \n \n CQP Administrateur et Administratrice de Production Cinéma et Audiovisuel\n \n 9 novembre - 18 décembre \n \n 6 semaines - 210 heures \n \n \n\n \n 30\n Nov\n \n \n La direction de production et le devis CNC\n \n 30 novembre - 18 décembre \n \n 3 semaines - 105 heures \n \n \n\n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n Administration de production (niveau 2) approfondissement et perfectionnement URL:https://www.courts-on.fr/event/administration-de-production-niveau-2-approfondissement-2/ CATEGORIES:administration de production niveau 2 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;VALUE=DATE:20260601 DTEND;VALUE=DATE:20260613 DTSTAMP:20260502T014549 CREATED:20190108T134200Z LAST-MODIFIED:20260313T123740Z UID:2822-1780272000-1781308799@www.courts-on.fr SUMMARY:Formation Stop Motion : film d'animation volume DESCRIPTION:Stop Motion : Film d’animation volume\n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n Descriptif :\nSous la forme de la réalisation d’un court film animé\, cette formation propose une immersion pratique dans les principes fondamentaux de l’animation stop motion. Elle aborde les différentes étapes de fabrication d’un film\, du découpage et de la préparation du tournage à l’animation image par image\, jusqu’à la postproduction. \nCette initiation permet aux stagiaires d’expérimenter concrètement les techniques du stop motion\, de comprendre les enjeux du mouvement\, du rythme et de la mise en scène\, tout en se familiarisant avec les outils et méthodes de travail propres à cette discipline. La formation vise à développer à la fois la rigueur technique et la sensibilité artistique nécessaires à la réalisation d’un film d’animation court. \nObjectifs principaux :\n– Maîtriser les bases de l’animation stop motion et la décomposition du mouvement à travers ses différentes formes artistiques : pixillation\, cut-out\, animation volume.– Savoir élaborer un découpage et un storyboard à partir d’un scénario.– Pouvoir animer image par image un personnage ou un objet\, en maîtrisant les principes fondamentaux du mouvement.– S’exercer à la mise en lumière d’un plateau de tournage d’animation stop motion.– Savoir filmer\, éditer et exporter un film court\, en utilisant le matériel (appareil photo\, projecteurs…) et les logiciels (Dragonframe\, Suite Adobe\, DaVinci) dédiés à la réalisation d’un film d’animation stop motion. \nTélécharger la fiche \n \n \n \n \n \n Déroulement de la formation\nSemaine 1 – Introduction aux principes de l’animation stop motion et préparation du tournage\nJour 1 :\nMatin :– Présentation de la formation.– Théorie des fondamentaux de l’écosystème d’une production de film stop motion.– Lecture du scénario qui sera réalisée pendant la formation.Après-midi :– Exercices pratiques animation d’objet et/ou pâte à modeler.– Introduction à l’animation image par image : cadence\, rythme\, espace/temps.– Comprendre comment s’obtient un mouvement rapide\, lent\, constant.– Apprendre à gérer les anticipations\, les réactions et les pauses. \nJour 2 :\nMatin :– Exercices pratiques d’un cycle de marche.– Acting\, poses clés\, timing.Après-midi :– Découpage du scénario par valeur de plan : les prémices du storyboard.– Découvrir les outils de planification pour un tournage d’animation : storyboard et feuille d’exposition. \nJour 3 :\nMatin :– Création du storyboard en tenant compte des contraintes de tournage et d’une deadline.– Introduction à l’animatique : version montée du storyboard pour tester le rythme\, la narration\, le son et le découpage du film avant sa réalisation.Après-midi :– Acting : l’animateur·rice joue physiquement l’action du personnage avec un chronomètre afin de déterminer le timing\, le rythme et les poses clés\, en vue de préparer la feuille d’exposition.– Essai d’animation des expressions et démarche du personnage. \nJour 4 :\nMatin :– Animatique préparatoire in situ avant tournage.– Apprendre à rythmer son montage.Après-midi :– Essais d’animation des plans qui seront tournés.– Corrections et derniers ajustements du timing des plans tournés. \nJour 5 :\nMatin :– Planning du tournage.Après-midi :– Mise en place et vérification des sets de tournage. \nSemaine 2 – Tournage et postproduction\nJours 6 à 9 :\n– Tournage sur deux plateaux.– Essai d’animation sur le troisième plateau pour les futurs plans à tourner.– Montage vidéo et sonore. \nJour 10 :\n– Finalisation de la postproduction.– Rendu de l’exercice. \nTélécharger la fiche \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n Vous êtes : \n\nIntermittent du spectacle\nAuteur\nSalarié\nDemandeur d’emploi\n\n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n Prochaines dates\n\n\n\n \n 1\n Juin\n \n \n Formation Stop Motion : film d’animation volume\n \n 1 juin - 12 juin \n \n 2 semaines - 70 heures \n \n \n\n\n\nEt aussi...\n\n\n\n \n 8\n Juin\n \n \n L’écriture d’un scénario et les contraintes du marché\n \n 8 juin - 26 juin \n \n 3 semaines - 105 heures \n \n \n\n \n 8\n Juin\n \n \n LE·LA CHEF·FE OPÉRATEUR·RICE : PRÉPARATION D’UNE FICTION (ASPECTS ARTISTIQUES\, SOLUTIONS TECHNIQUES ET EXERCICES PRATIQUES)\n \n 8 juin - 3 juillet \n \n 4 semaines - 140 heures \n \n \n\n \n 22\n Juin\n \n \n Mixer un projet musical jusqu’au mastering\n \n 22 juin - 22 juillet \n \n 2 semaines - 70 heures \n \n \n\n \n 12\n Oct\n \n \n LE·LA CHEF·FE OPÉRATEUR·RICE : PRÉPARATION D’UNE FICTION (ASPECTS ARTISTIQUES\, SOLUTIONS TECHNIQUES ET EXERCICES PRATIQUES)\n \n 12 octobre - 6 novembre \n \n 4 semaines - 140 heures \n \n \n\n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n SAMSUNG \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n SAMSUNG URL:https://www.courts-on.fr/event/stop-motion-formation/ CATEGORIES:Stop motion END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;VALUE=DATE:20261012 DTEND;VALUE=DATE:20261107 DTSTAMP:20260502T014549 CREATED:20190108T151450Z LAST-MODIFIED:20260410T145551Z UID:2826-1791763200-1794009599@www.courts-on.fr SUMMARY:LE·LA CHEF·FE OPÉRATEUR·RICE : PRÉPARATION D’UNE FICTION (ASPECTS ARTISTIQUES\, SOLUTIONS TECHNIQUES ET EXERCICES PRATIQUES) DESCRIPTION:LE·LA CHEF·FE OPÉRATEUR·RICE : PRÉPARATION D’UNE FICTION (ASPECTS ARTISTIQUES\, SOLUTIONS TECHNIQUES ET EXERCICES PRATIQUES)\n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n Descriptif\nObjectif principal :\nLa formation a pour objectif de s’approprier ou se réapproprier les bases et les fondamentaux du métier de chef·fe opérateur·rice de cinéma :– Donner les clefs de compréhension des aspects fondamentaux de l’histoire de l’art\, notamment de la peinture et de la photographie.– Analyser la convention de la perspective depuis son adoption dans l’histoire de l’art jusqu’à l’apparition du cinéma.– Connaître les différents courants esthétiques du cinéma : expressionnisme\, lumière classique\, baroque\, moderne.– Réfléchir à la mise en image des moments-clés du scénario par le biais de l’art du découpage.– Connaître la physique des phénomènes lumineux du point de vue optique et physiologique.– Maîtriser les aspects techniques : l’optique\, la sensitométrie\, les procédés techniques de fabrication de la lumière\, le fonctionnement des caméras argentiques et numériques.– Penser les effets spéciaux dès la prise de vue : cas des transparences\, des incrustations\, des fonds verts…– Comprendre les différents corps de métiers qui s’expriment par l’image ou en relation avec celle-ci.– Savoir mettre en pratique la préparation d’un film avec des plans de lumière.– Comprendre le travail des comédien·ne·s\, cas de l’école du « texte »\, issu du théâtre\, cas de la « méthode ». \nTélécharger la fiche \n \n \n \n \n \n Déroulement de la formation\nLes réalités du marché et les contraintes d’un tournage réduisent le temps de préparation du·de la chef·fe opérateur·rice et l’obligent ainsi à acquérir une méthodologie de travail adaptée.La formation s’articule autour de la matière prépondérante à la création : le scénario. Tout au long de la formation\, l’intervenant s’appuiera sur l’étude concrète d’un film – dont il aura occupé le poste de chef opérateur – afin de délivrer un enseignement en phase avec la réalité de ce métier. Une attention particulière sera apportée à l’élaboration de plans de lumière.En parallèle de ce cas pratique\, les participant·e·s aborderont toutes les problématiques du métier de chef·fe opérateur·rice. \nSEMAINE 1 : LES BASES ESTHÉTIQUES\nJour 1 : Les fondamentaux esthétiques\nL’histoire de l’art et les règles de la composition :– Les clefs de compréhension des aspects fondamentaux de l’art.– L’invention de la perspective (le XVe siècle\, les oeuvres de Masaccio et de Piero della Francesca\, etc)\, la science et l’art. La première caméra : la camera obscura.– La Renaissance et son âge d’or jusqu’au baroque.– La révolution de l’art (le 19ème) : la naissance de la notion d’artiste\, la modernité\, l’âge d’or des modernes\, la seconde modernité (abstraction\, le cas particulier du collage)\, la fin de la perspective.– Réflexion et analyse du traitement de la lumière dans la peinture\,– Etude de cas : Vermeer\, Caravage…– Les règles de composition : analyse\, histoire et pratique. \nJour 2 : Les fondamentaux esthétiques (suite)\nL’histoire de la photographie :– Une double invention\, une double question : art ou technique ? (Niepce\, Daguerre\, Talbot).– Art versus technique : le collodion humide versus le daguerreotype.– Un cas à part : Roger Felton.– Pictorialisme et straight photography.– La photographie de témoignage : la photographie sociale (de Riis à Evans\, Lange).– La photographie de guerre : la 1ère guerre mondiale\, la guerre d’Espagne (Robert Capa)\, la seconde guerre mondiale (Lee Miller).– 1945 : naissance de la street photgraphy française puis américaine.– 1970 à 1980 : la diary photography (Mapplethorp\, Nan Goldin\, Francesca Woodman).– La staged photography.– Étude de cas. \nJour 3 : L’histoire des écoles esthétique au cinéma\n– La lumière au cinéma.– La protohistoire (les opérateurs Lumière\, la captation\, l’ère du quantitatif).– La première école : l’expressionnisme allemand (l’école du « Stimmung »\, le collage : Weine\, Murnau… avec des opérateurs comme Fritz Arno Wagner).– Une école française née de l’expressionnisme : le réalisme poétique (Clair\, Clément… le travail d’Alekan\, le travail de Trauner).– L’invention du cinéma classique : l’âge d’or hollywoodien (Hitchcock mais aussi Welles… le travail de Lee Garmes\, de Gregg Toland\, de Robert Burke).– Le néoréalisme italien : l’art du témoignage (Rossellini\, de Sica…).– La modernité au cinéma : la lumière homogène\, la lumière hétérogène (Bresson\, Godard\, Cassavetes… le travail de Coutard\, d’Al Ruban).– Le cinéma du « look »\, les années 80\, 90\, naissance du post-moderne. \nJour 4 : L’objet scénario\, le découpage\nLire un scénario\, comprendre ses pivots :– Les trois actes d’Aristote.– Les 12 étapes du héros de Campbell.– Les 7 clefs de Truby.Le découpage en tant que technique :– Rappel des valeurs de plans.– Les règles de découpage du cinéma classique\, les détournements de ces règles par le cinéma moderne.– Les questions posées par le découpage : les questions spatiales\, temporelles\, la mise en mouvement du spectateur… \nJour 5 : Le Louvre\nMatin :Rappel de l’histoire de l’art\, compréhension et études d’œuvres in situ.Travail de recherche des lignes de force sur des oeuvres.Après-midi :– Méthodologie du découpage\, exercice pratique. \nSEMAINE 2 : LES BASES TECHNIQUES\nJour 1 : La lumière d’un point de vue technique\n– Physiologie de l’œil\, perception des phénomènes.– La lumière : théories corpusculaire et ondulatoire.– Les couleurs primaires\, la température de couleur.– L’optique\, les aberrations. \nJour 2 : La technique et le matériel technique en lumière et machinerie\n– Les différents systèmes de production de lumière (l’incandescence\, la luminescence\, cas des LED\, le régime d’arc\, cas des HMI).– La machinerie. \nJour 3 : La technique et le matériel de prise de vue\n– Cas de l’argentique : les différentes caméras\, les différents procédés\, le traitement en laboratoire.– Cas du numérique : les différentes caméras\, l’échantillonnage\, la quantification\, le log\, les lut\, 2K\, 4k\, système en 444\, en 422… \nJour 4 : La technique particulière des SFX et VFX\n– Les effets spéciaux doivent être pensés dès la prise de vue.– Les transparences\, cas du « dôme » et des écrans LED.– Les incrustations : comment les préparer?– Les fonds verts\, cas du matte-painting. \nJour 5 : Travaux pratiques\n– La préparation en image\, recherche et fabrication d’un « moodboard ».– La recherche iconographique (cas de la peinture\, de la photographie\, de l’audiovisuel).– Les listes de matériel lumière : comment s’y prendre ? \nSEMAINE 3 : LE·LA CHEF·FE OPÉRATEUR·RICE COMME RÉFÉRENT·E\nJour 1 : Les équipes (1/2)\nL’équipe image :– Hiérarchie de l’équipe image.– Le travail de chacun·e : les compétences\, les responsabilités.L’équipe mise en scène :– Le travail autour du plan de travail : les contraintes\, les solutions.– Les rapports à la scripte\, les rapports au découpage. \nJour 2 : Les équipes (2/2)\nL’équipe décoration :– Les recherches : couleurs\, matières\, design…– L’aspect collaboratif.Lumière et décor : une double intégration.Rencontre avec un·e chef·fe déco. \nJour 3 : Les listes de matériel\n– Etude technique du scénario.– Les listes de matériel (première liste : la liste du·de la chef·fe opérateur·rice) et les besoins humains.– Etude du matériel disponible « attendu » et spécificité de celui-ci. \nJour 4 : Préparer les essais artistiques\n– Tests de filtres : les filtres de diffusion.– Tests de matériel spécifique.– Essais de KL\, essais de contraste ?– Exercice pratique autour du scénario étudié. \nJour 5 : Mise en pratique\n– Suite et fin de la recherche iconographique.– Suite et fin des exercices de découpage.– Préparation du « cahier du.de la chef·fe opérateur·rice ». \nSemaine 4 : LA PRATIQUE\nJour 1 : Mise en pratique\n– Le plan de lumière : un peu d’histoire : Hollywood et les trois points. L’approche d’Alekan.– Réflexion autour de la lumière : lumière point\, lumière surface.– Quelques formules indispensables : éclairement\, intensité lumineuse\, comment anticiper la puissance d’un projecteur dans un décor ? \nJour 2 : Mise en pratique concrète\n– Exercices pratiques : analyse et reproduction d’images. Quelques plans sont tournés et comparés avec les images de référence. \nJour 3 : Analyse d’images et plans de lumière\n– Analyse d’images : comment s’inspirer de son propre moodboard ?– Les plans lumière\, leur concrétisation : comment anticiper sur « plan » ?– Mise en pratique des plans de lumière sur les décors choisis. \nJour 4 : Le terrain\n– Découpage\, repérages : savoir appréhender un décor\, savoir le mettre en lumière.– Le repérage : que regarder\, les pièges du repérage. Les outils indispensables.– Exercices de plans de lumière et de découpage : suite à un repérage\, comment s’adapter ? \nJour 5 : Le bilan\n– Rencontre avec le réalisateur du film étudié : son rapport à l’image\, son rapport aux comédien·ne·s.– Projection du film étudié.– Bilan de la formation. \nTélécharger la fiche \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n Vous êtes : \n\nIntermittent·e\nAuteur·trice\nSalarié·e\nJournaliste pigiste\nDemandeur·se d’emploi\n\n \n \n \n \n \n \n Prochaines dates\n\n\n\n \n 8\n Juin\n \n \n LE·LA CHEF·FE OPÉRATEUR·RICE : PRÉPARATION D’UNE FICTION (ASPECTS ARTISTIQUES\, SOLUTIONS TECHNIQUES ET EXERCICES PRATIQUES)\n \n 8 juin - 3 juillet \n \n 4 semaines - 140 heures \n \n \n\n \n 12\n Oct\n \n \n LE·LA CHEF·FE OPÉRATEUR·RICE : PRÉPARATION D’UNE FICTION (ASPECTS ARTISTIQUES\, SOLUTIONS TECHNIQUES ET EXERCICES PRATIQUES)\n \n 12 octobre - 6 novembre \n \n 4 semaines - 140 heures \n \n \n\n\n\n Prochaines dates de formations sur le même thème\n\n\n\n \n 25\n Mai\n \n \n Le travail d’étalonnage avec DaVinci Resolve\n \n 25 mai - 12 juin \n \n 3 semaines - 105 heures \n \n \n\n \n 8\n Juin\n \n \n LE·LA CHEF·FE OPÉRATEUR·RICE : PRÉPARATION D’UNE FICTION (ASPECTS ARTISTIQUES\, SOLUTIONS TECHNIQUES ET EXERCICES PRATIQUES)\n \n 8 juin - 3 juillet \n \n 4 semaines - 140 heures \n \n \n\n \n 12\n Oct\n \n \n LE·LA CHEF·FE OPÉRATEUR·RICE : PRÉPARATION D’UNE FICTION (ASPECTS ARTISTIQUES\, SOLUTIONS TECHNIQUES ET EXERCICES PRATIQUES)\n \n 12 octobre - 6 novembre \n \n 4 semaines - 140 heures \n \n \n\n \n 19\n Oct\n \n \n Le travail d’étalonnage avec DaVinci Resolve\n \n 19 octobre - 6 novembre \n \n 3 semaines - 105 heures \n \n \n\n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n Voir le Melting pot \n \n \n \n \n \n \n \n \n« La formation a été un élément déclencheur dans ma carrière. Les problématiques qui y sont abordées m’ont permis de consolider les connaissances pratiques\, acquises tout au long de mes études et de ma vie professionnelle.\nDe mon point de vue\, la technique et la pratique s’acquièrent sur le terrain et évoluent avec les nouveaux outils qui sortent chaque année (caméras\, machinerie\, lumières…). Par contre\, la méthodologie qui regroupe les connaissances théoriques et organisationnelles (Pourquoi vais-je choisir cette caméra ou ce projecteur plutôt qu’un(e) autre ?…) fait partie d’un socle de connaissances indispensables et qu’il est impératif d’avoir intégré pour mieux appréhender le métier. » \n Mehdi N.\n Le Chef Opérateur : la préparation d'une fiction et pratique en simulation 3D \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n« Avant de débuter cette formation\, j’avais une échéance : le tournage ambitieux de « J’aime Eva Marsh »\, un court métrage fantastique réalisé par Rémy Rondeau et produit par Origine Film. Ce n’était pas la première fois que j’étais chef opérateur mais le tournage s’annonçait difficile : des enfants\, de l’eau\, des effets spéciaux et beaucoup de machinerie…\nCette formation m’a permis de prendre conscience du travail à effectuer en amont\, de mieux anticiper les problèmes et de préparer le tournage sereinement. Etant le plus souvent assistant caméra\, c’était la partie du travail de chef opérateur que je ne pouvais pas observer.\nEt on peut dire que cela a été une réussite puisque le tournage s’est très bien passé et le film rencontre aujourd’hui un bon succès en festivals : 9 prix et 26 sélections !\nDésormais j’arrive sur les plateaux mieux préparé et mieux organisé. Les tournages sont moins stressants. Et surtout\, j’ai l’impression d’avoir progressé ! » \n Elric L.\n Le Chef Opérateur : la préparation d'une fiction et pratique en simulation 3D URL:https://www.courts-on.fr/event/le-chef-operateur-preparation-dune-fiction/ CATEGORIES:Image et lumière,Le chef opérateur : méthodologie de préparation d’une fiction END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;VALUE=DATE:20261019 DTEND;VALUE=DATE:20261107 DTSTAMP:20260502T014550 CREATED:20210421T130914Z LAST-MODIFIED:20251118T132115Z UID:5721-1792368000-1794009599@www.courts-on.fr SUMMARY:Réalisation de fiction TV ou cinéma DESCRIPTION:Réalisation de fiction TV ou Cinéma\n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n Descriptif\nObjectifs principaux :\n– Analyser les besoins pour organiser le tournage.– Diriger son équipe technique et artistique.– Combiner les mouvements de la lumière et de la caméra.– Diriger les acteur.rice.s en tenant compte des enjeux artistiques et techniques.– Appliquer les outils techniques liés à la lumière. \nContenu détaillé :Au cinéma\, le.la réalisateur.rice intervient sur l’ensemble de la chaîne de fabrication du film\, de la conception à sa distribution. Son profil d’activités est très vaste. Il constitue ainsi le métier de l’audiovisuel le plus complet en termes d’activités et de compétences. \nMalgré tout\, les coûts très élevés sur un film impliquent des contraintes fortes exercées sur le.la réalisateur.trice\, qui peuvent réduire considérablement son champ d’action et sa marge de liberté artistique.De plus\, les réductions budgétaires imposent au.à la réalisateur.rice une réduction du temps de préparation et de tournage. Ses domaines d’activités vont ainsi de l’écriture du projet jusqu’à la communication sur son film une fois le tournage terminé.Mais pour cela\, tel.le un.e chef.fe d’orchestre\, il.elle doit imaginer l’univers visuel de son histoire\, nourri par une culture générale et artistique.Il.Elle doit avoir une bonne connaissance des règles classiques du langage cinématographique pour limiter l’écart entre l’écrit et le réalisé.Il.Elle doit avoir une connaissance des techniques de jeu et un bon relationnel pour diriger ses acteurs.Il.Elle doit avoir des connaissances artistiques et esthétiques pour diriger son équipe technique.Il.Elle doit avoir une grande culture générale et cinématographique pour adapter sa mise en scène. \nTels sont les enjeux du.de la réalisateur.rice. \nTélécharger la fiche \n \n \n \n \n \n Déroulement de la formation\nSemaine 1 :\nJour 1 : La culture visuelle.\nHistoire du cinéma et des styles de mise en scène.Objectifs :– Maîtriser l’histoire ainsi que le langage de l’image cinématographique.– Construire un vocabulaire et des références communs entre le.la réalisateur.rice et ses chef.fe.s de poste. \nJour 2 : Le découpage et la fabrique du récit.\nLe récit\, principes de dramaturgie.Le récit est une construction. Pour envisager le découpage technique\, il faut souvent avoir recours à de puissants outils d’analyse du récit.Première approche du découpage : appréhender le découpage comme un langage dramatique.Objectif :– Maîtriser les outils d’analyse d’un scénario. \nJour 3 : Le découpage comme une technique\nLes règles : comment les bousculer ?L’approche théorique nourrie d’exemples.Mise en pratique (exercices de découpage « simples » puis « à la manière de »).Objectifs :– Maîtriser les règles du découpage classique.– Comprendre la valeur d’un plan\, la valeur du mouvement\, etc.– Savoir dramatiser une séquence.– Mettre en pratique ces connaissances. \nJour 4 : Le travail avec le.la chef.fe opérateur.rice.\nRéflexion autour des objectifs : comment les comprendre\, comment les choisir. Les focales\, les filtres.Objectifs :– Maîtriser l’outil caméra pour faire les bons choix.– Maîtriser le choix des optiques.– Comprendre le travail du chef opérateur\, avoir un langage commun. \nJour 5 : Le début de la pratique\nUne journée de « Director’s room » autour de la table. Une exploration collective du scénario qui sera le support de travail pour la formation.Objectifs :– Comprendre en quoi une exploration méticuleuse du scénario constitue la base de la mise en scène. \nSemaine 2 :\nJour 1 : Scripte et 1er.ère assistant.e réalisateur.rice\nIntervention scripte : accompagner le.la réalisateur.rice dans la préparation du tournage\, veiller à la cohérence du scénario\, à la continuité chronologique et au pré-minutage des scènes\, aux raccords des dialogues et des images\, à la rédaction des rapports montage.Intervention 1er(ère)  assistant.e réalisateur.rice : comprendre la répartition et les fonctions des premier.ère\, second.e et troisième assistant.e réalisateur.rice\, l’organisation des repérages\, la relation avec le.la réalisateur.rice\, le parcours de la production d’un film jusqu’à l’arrivée du.de la premier.ère assistant.e réalisateur.rice\, comprendre l’élaboration du plan de travail. \nJour 2 : Le travail de l’acteur.ice. Théorie.\nLe socle technique du travail du.de la comédien.ne. Exploration des outils des comédien.ne.s et des acteur.rice.s.Objectifs :– Connaitre\, comprendre et savoir appréhender le travail du.de la comédien.ne. \nJours 3 : La direction de l’acteur.rice. Théorie.\nObjectifs :Comprendre les principes fondamentaux – méconnus et souvent contre-intuitifs – de la direction d’acteur.rice sur le plateau. \nJour 4 : La direction de l’acteur.rice. Pratique.\nÀ partir de scènes choisies par leurs soins ou proposées par le formateur\, les stagiaires s’essaient à la pratique avec des comédien.ne.s professionnel.le.s.Objectifs :– Éprouver les outils acquis\, confronter la théorie à la pratique. \nJour 5 : Les équipes de tournage\nLe fonctionnement hiérarchique des différentes équipes : équipe de réalisation\, équipe de production\, équipe de décoration.Cas particulier des SFX et des VFX.Objectifs :– Comprendre les différents fonctionnements des équipes de tournage.– Savoir diriger les équipes techniques et artistiques. \nSemaine 3 :\nJour 1 : Le moodboard et la recherche d’images\, à quoi ressemble le film ?\nLe moodboard : l’outil de la production et la recherche esthétique.Exemples concrets et mise en pratique sur une scène imposée.Objectifs :– Comprendre la réalité concrète des échanges artistiques entre le.la réalisateur.rice/chef.fe opérateur.rice/chef.fe décorateur.rice.– Mettre en pratique ces connaissances. \nJours 2 et 3 : La pratique du découpage.\nDécoupage technique des scènes choisies par les stagiaires.Objectifs :– Confronter à la pratique le découpage et mettre en œuvre les savoirs acquis. \nJour 4 : Monteur.se image et compositeur.rice de musique de film.\nIntervention monteur.se : confrontation montage/découpage selon deux styles différents (« à la manière » du cinéma classique\, « à la manière » du cinéma moderne)\, avoir des clefs de compréhension pour diriger le montage.Intervention compositeur.rice : comprendre la gamme d’émotions que le.la compositeur.rice est appelé.e à soutenir\, inscrire la musique du film dans un projet dramaturgique global\, réflexion sur l’utilisation de la musique à l’image dans des chefs-d’œuvre du cinéma. \nJour 5 : Réflexion et bilan.\nPrésentation des découpages techniques proposés par les participant.e.s.Objectifs :– Comprendre et analyser le rapport entre intention et résultats obtenus à partir des travaux de chacun.e.Réflexion globale sur l’orientation artistique des projets. Bilan personnel et collectif.Bilan de la formation. \nTélécharger la fiche \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n Vous êtes : \n\nIntermittent(e)\nAuteur(trice)\nSalarié(e)\nJournaliste pigiste\nDemandeur(se) d’emploi\n\n \n \n \n \n \n \n Prochaines dates\n\n\n\n \n 8\n Juin\n \n \n Réalisation fiction de TV ou cinéma\n \n 8 juin - 26 juin \n \n 3 semaines - 105 heures \n \n \n\n \n 19\n Oct\n \n \n Réalisation de fiction TV ou cinéma\n \n 19 octobre - 6 novembre \n \n 3 semaines - 105 heures \n \n \n\n\n\nEt aussi...\n\n\n\n \n 1\n Juin\n \n \n Formation Stop Motion : film d’animation volume\n \n 1 juin - 12 juin \n \n 2 semaines - 70 heures \n \n \n\n \n 8\n Juin\n \n \n L’écriture d’un scénario et les contraintes du marché\n \n 8 juin - 26 juin \n \n 3 semaines - 105 heures \n \n \n\n \n 8\n Juin\n \n \n LE·LA CHEF·FE OPÉRATEUR·RICE : PRÉPARATION D’UNE FICTION (ASPECTS ARTISTIQUES\, SOLUTIONS TECHNIQUES ET EXERCICES PRATIQUES)\n \n 8 juin - 3 juillet \n \n 4 semaines - 140 heures \n \n \n\n \n 22\n Juin\n \n \n Mixer un projet musical jusqu’au mastering\n \n 22 juin - 22 juillet \n \n 2 semaines - 70 heures \n \n \n\n \n 12\n Oct\n \n \n LE·LA CHEF·FE OPÉRATEUR·RICE : PRÉPARATION D’UNE FICTION (ASPECTS ARTISTIQUES\, SOLUTIONS TECHNIQUES ET EXERCICES PRATIQUES)\n \n 12 octobre - 6 novembre \n \n 4 semaines - 140 heures \n \n \n\n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n Voir le Melting Pot URL:https://www.courts-on.fr/event/realisation-de-fiction-tv-ou-cinema-realisateur/ CATEGORIES:Ecriture - réalisation,realisation fiction END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;VALUE=DATE:20261019 DTEND;VALUE=DATE:20261107 DTSTAMP:20260502T014550 CREATED:20190107T104639Z LAST-MODIFIED:20260313T094455Z UID:2718-1792368000-1794009599@www.courts-on.fr SUMMARY:Le travail d'étalonnage avec DaVinci Resolve DESCRIPTION:Le travail d’étalonnage avec DaVinci Resolve\n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n Descriptif\nObjectif principal :\nOutre le logiciel DaVinci Resolve (et dans une moindre mesure Scratch)\, cette formation a pour but de donner les connaissances techniques et artistiques aux personnes souhaitant élargir leur champ de compétences. A la fin de l’apprentissage\, les participant.e.s seront autonomes et capables d’étalonner un projet. Ils.elles pourront comprendre et appliquer les indications du.de la réalisateur.rice et du.de la chef.fe opérateur.rice. \nObjectifs détaillés :\nAinsi\, les participants sauront :– Maîtriser le logiciel DaVinci Resolve.– Déterminer les missions d’un.e étalonneur.se et son rôle auprès d’un.e réalisateur.rice et d’un.e chef.fe opérateur.rice.– Identifier les grands principes de l’étalonnage et la différence entre étalonnage argentique et numérique.– Avoir une réflexion sur la couleur d’une image et son incidence sur la séquence ou le film.– Étalonner un projet dans son ensemble et lui donner une couleur homogène.– Être autonomes dans leur réflexion.– Mettre en œuvre les indications artistiques demandées. \nFormation animée par Christophe Legendre (www.etalonneur.com) etJean-Michel Petit (www.etalonneurnumerique.com) \nTélécharger la fiche \n \n \n \n \n \n Déroulement de la formation\nsemaine 1 : Les principes de l’étalonnage\nJour 1 :\nDe la photochimie au numérique\, historique de l’étalonnage.Qu’est-ce que la lumière et la couleur? \nJours 2 et 3 :\nDécouverte de la station DaVinci.Configuration des outils matériels et logicielsPrincipes et fonctions de l’étalonnage. \nJour 4 :\nLe découpage\, analyse de l’image. \nJour 5 :\nRôle de d’étalonneur/cas pratique.Monitoring : le moniteur et son environnement.Analyse de film étalonné : le documentaire. \nsemaine 2 : Étalonnage de court métrage et fiction tv\nJour 1 :\nCas pratique : À partir de rushes bruts\, corrections primaires et secondaires plan par plan. \nJour 2 :\nExercice : Les courbes de couleurs\, saturation et densité\, balance.Les réglages automatiques. \nJour 3 :\nExercice : filtrages supplémentaires.Utilisation des outils de contrôle.Waveform et vectorscope.Histogramme. \nJour 4 :\nExercice : de la correction des défauts à la continuité.Les corrections d’une zone de l’image\, utilisation de masques et de formes. \nJour 5 :\nLe tracking.Autoconformation d’un film et productivité. \nsemaine 3 : Étalonnage de publicités\, clips\nJour 1 :\nCas pratique : Adaptation de la méthode de travail aux types de programmes. \nJour 2 :\nGestion des contraintes de format\, codec\, diffusion(s). \nJour 3 :\nLes effets spéciaux de la bibliothèque. \nJour 4 :\nLes animations.Les outils avancés (raccourcis\, mémoire\, grades\,…). \nJour 5 :\nLes rendus et les exports.Recherche créative.Bilan global de la formation. \nTélécharger la fiche \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n Vous êtes : \n\nIntermittent(e)\nAuteur(trice)\nSalarié(e)\nJournaliste pigiste\nDemandeur(se) d’emploi\n\n \n \n \n \n \n \n Prochaines dates\n\n\n\n \n 25\n Mai\n \n \n Le travail d’étalonnage avec DaVinci Resolve\n \n 25 mai - 12 juin \n \n 3 semaines - 105 heures \n \n \n\n \n 19\n Oct\n \n \n Le travail d’étalonnage avec DaVinci Resolve\n \n 19 octobre - 6 novembre \n \n 3 semaines - 105 heures \n \n \n\n\n\nEt aussi...\n\n\n\n \n 1\n Juin\n \n \n Formation Stop Motion : film d’animation volume\n \n 1 juin - 12 juin \n \n 2 semaines - 70 heures \n \n \n\n \n 25\n Mai\n \n \n Le montage de séries : fiction web et télévision\n \n 25 mai - 12 juin \n \n 3 semaines - 105 heures \n \n \n\n \n 25\n Mai\n \n \n Le travail d’étalonnage avec DaVinci Resolve\n \n 25 mai - 12 juin \n \n 3 semaines - 105 heures \n \n \n\n \n 8\n Juin\n \n \n LE·LA CHEF·FE OPÉRATEUR·RICE : PRÉPARATION D’UNE FICTION (ASPECTS ARTISTIQUES\, SOLUTIONS TECHNIQUES ET EXERCICES PRATIQUES)\n \n 8 juin - 3 juillet \n \n 4 semaines - 140 heures \n \n \n\n \n 22\n Juin\n \n \n Mixer un projet musical jusqu’au mastering\n \n 22 juin - 22 juillet \n \n 2 semaines - 70 heures \n \n \n\n \n 5\n Oct\n \n \n Le montage de série : fiction web et télévision\n \n 5 octobre - 23 octobre \n \n \n \n \n\n \n 12\n Oct\n \n \n LE·LA CHEF·FE OPÉRATEUR·RICE : PRÉPARATION D’UNE FICTION (ASPECTS ARTISTIQUES\, SOLUTIONS TECHNIQUES ET EXERCICES PRATIQUES)\n \n 12 octobre - 6 novembre \n \n 4 semaines - 140 heures \n \n \n\n \n 19\n Oct\n \n \n Le travail d’étalonnage avec DaVinci Resolve\n \n 19 octobre - 6 novembre \n \n 3 semaines - 105 heures \n \n \n\n \n \n \n \n \n \n \n « La formation d’étalonnage a vraiment changé ma vie professionnelle\, c’était un excellent choix et j’ai été opérationnelle directement en rentrant à Clermont ! Nouvelles missions\, nouveaux employeurs\, et je m’éclate vraiment à faire ça. » \n Chloé V.\n Le travail d’étalonnage avec DaVinci Resolve \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n Voir le Melting Pot URL:https://www.courts-on.fr/event/formation-travail-detalonnage-avec-davinci-resolve/ CATEGORIES:Image et lumière,Le travail d'étalonnage avec DaVinci Resolve END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;VALUE=DATE:20261019 DTEND;VALUE=DATE:20261114 DTSTAMP:20260502T014550 CREATED:20181106T140429Z LAST-MODIFIED:20260225T155806Z UID:2442-1792368000-1794614399@www.courts-on.fr SUMMARY:La musique de film : méthodes et techniques de création MAO DESCRIPTION:La musique de film : méthodes\net techniques de création MAO\n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n Descriptif\nObjectifs principaux :\nA l’issue de ce stage\, chaque participant.e aura expérimenté des compositions propres sur des images proposées et sera en mesure d’écrire\, programmer\, prémixer\, dans une contrainte de temps donnée\, de la musique dans différents genres. Les participant.e.s sauront identifier et appliquer des techniques mélodiques\, harmoniques\, rythmiques et orchestrales dans des situations émotionnelles variées. \nObjectifs détaillés :\n– Comprendre les ressorts de la dramaturgie filmique et sonore.– Acquérir une bonne compréhension de toute la gamme d’émotions que le.la compositeur.rice de musique de film est appelé.e à soutenir\, et les techniques d’écriture qui y correspondent.– Inscrire sa musique dans un projet dramaturgique global\, tenant compte du montage audio et des choix de mixage pour le film.– Améliorer l’ergonomie de son travail en maîtrisant mieux les techniques MAO. \nTélécharger la fiche \n \n \n \n \n \n Déroulement de la formation\nSemaine 1\nJour 1 :\nLes origines et les fonctions dramaturgiques de la musique de film.La musique de film comme nœud dramatique. Cadrages sonores.Caractérisation musicale des personnages et de la thématique du film.Analyse de séquences musicales sur partitions.Évolution des rapports de la musique de film avec le sound design.Musique de film et genre musicaux.Les tendances actuelles. \nJour 2 :\nPrésentation de l’atelier sur les émotions : qu’est-ce qui provoque l’état psychologique d’empathie ? Qu’est-ce qui provoque l’acceptation d’une scène de présentation neutre en termes de dramaturgie ? Comment obtenir cette neutralité émotionnelle\, positive\, empathique\, rassurante ?Prise en main du logiciel d’édition de partitions Notion.Exploration des modes majeurs\, la relation entre mélodie et harmonie.Visionnage d’exemples\, exercice d’application : écriture d’une séquence musicale. \nJour 3 :\nSuite de l’exploration des modes majeurs.Le concept de contre-mélodie.L’idée de mode majeur étendu : comment élargir son réservoir d’accords disponibles en majeur ?Visionnage d’exemples\, exercice d’application : écriture d’une séquence musicale. \nJour 4 :\nObjectif émotionnel : tristesse\, mélancolie\, nostalgie\, chagrin.Exploration des modes mineurs.Visionnage d’exemples\, exercice d’application : écriture d’une séquence musicale. \nJour 5 :\nPrécisions sur l’écriture modale et écoutes comparées.Comprendre tous les modes\, leurs accords\, leurs cadences.Visionnage d’exemples\, exercice d’application : écriture d’une séquence musicale. \nSemaine 2 :\nJours 1 et 2 :\nObjectif émotionnel : le suspense\, le doute\, l’ambiguïté.Comment définir un espace harmonique incertain et équivoque.Les techniques d’harmonies non fonctionnelles : chromatic mediant\, néo-riemannien\, dissonances.Visionnage d’exemples\, exercice d’application : écriture d’une séquence musicale. \nJour 3 :\nObjectif émotionnel : grandeur\, grands espaces\, force de la nature\, héroïsme\, dépassement de soi.Le mode « super majeur »\, les harmonies en quintes…Visionnage d’exemples\, exercice d’application : écriture d’une séquence musicale. \nJour 4 :\nObjectif émotionnel 1 : mouvement\, mise en action.Objectif émotionnel 2 : magie\, espièglerie\, burlesque.Visionnage d’exemples\, exercice d’application : écriture d’une séquence musicale. \nObjectifs émotionnels : poursuite\, action\, horreur\, dissonances extrêmes.Visionnage d’exemples\, exercice d’application : écriture d’une séquence musicale. \nSemaine 3 :\nJour 1 :\nMéthodologie de préparation d’un projet : de la table de montage au logiciel de création de musique (on ne parle pas de « comment illustrer » mais « comment préparer » son travail).Les outils de programmation MAO : timecodes et formats vidéoSession master : timecodes pour les placements de séquences à illustrer (découpages scéniques).Notes sur les modes de présentation des séquences au.à la réalisateur.rice.Les exports : du midi à l’audio pour préparer le mixage. \nJour 2 :\nSémiologie des intervalles harmoniques et mélodiques.Les « modes » musicaux au service des « climats dramatiques ».Technique d’écriture : la recherche de climat.Constructions mélodiques : de la cellule au thème étendu. \nJour 3 :\nMéthode d’écriture basée sur l’imitation\, héritage contrapuntique du canon et de la fugue.Analyse des superpositions avec le thème : « Dracula » de W.Kilar\, « Requiem for a dream » de C. Mansell\, « La menace fantôme » de J.Williams.Écriture mono-cellulaire\, bi-cellulaire\, tri-cellulaire. \nJour 4 :\nTechniques de synchronisation : régler l’action autour de l’événement clé.Comprendre les nœuds dramatiques.Analyse de l’écriture en cellules dans la musique de film.Exercice d’écriture sur l’image et corrections. \nJour 5 :\nEnvironnement économique et juridique du métier de compositeur.rice de musique de film. \nSemaine 4 :\nJour 1 :\nAnalyse de séquences et ateliers dirigés sur extraits choisis.Objectifs et intentions dramatiques de chacune des séquences.Création d’une session « Template ». \nJours 2 et 3 :\nMise en situation : réalisation d’un projet sur un film proposé. Création\, programmation\, mixage\, exports et présentation des maquettes pré-mixées à l‘image. Argumentation des choix.Écoute et corrections. \nJour 4 :\nDe la programmation au mixage : les contraintes et les étapes techniques.Prévoir l’enregistrement et les exports multipistes. Normes techniques.Intégration musique et vidéo. \nJour 5 :\nProjection et bilan de la formation. \nTélécharger la fiche ici \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n Vous êtes : \n\nIntermittent(e)\nAuteur(trice)\nSalarié(e)\nJournaliste\nDemandeur(se) d’emploi\n\n \n \n \n \n \n \n Prochaines dates\n\n\n\n \n 27\n Avr\n \n \n La musique de film : méthodes et techniques de création MAO\n \n 27 avril - 22 mai \n \n 4 semaines - 140 heures \n \n \n\n \n 8\n Juin\n \n \n La musique de film : approfondissement des techniques d’écriture\n \n 8 juin - 26 juin \n \n 3 semaines - 105 heures \n \n \n\n \n 19\n Oct\n \n \n La musique de film : méthodes et techniques de création MAO\n \n 19 octobre - 13 novembre \n \n 4 semaines - 140 heures \n \n \n\n\n\n Et aussi...\n\n\n\n \n 1\n Juin\n \n \n Formation Stop Motion : film d’animation volume\n \n 1 juin - 12 juin \n \n 2 semaines - 70 heures \n \n \n\n \n 18\n Mai\n \n \n Créer\, programmer et mixer avec les outils de MAO\n \n 18 mai - 5 juin \n \n 3 semaines - 105 heures \n \n \n\n \n 25\n Mai\n \n \n Gérer une session d’orchestre\, de l’écriture au studio\n \n 25 mai - 12 juin \n \n 105h - 3 semaines \n \n \n\n \n 15\n Juin\n \n \n Techniques de Sound Design pour le film et le jeu vidéo\n \n 15 juin - 3 juillet \n \n 3 semaines - 105 heures \n \n \n\n \n 22\n Juin\n \n \n Mixer un projet musical jusqu’au mastering\n \n 22 juin - 22 juillet \n \n 2 semaines - 70 heures \n \n \n\n \n 12\n Oct\n \n \n Créer\, programmer et mixer avec les outils de MAO\n \n 12 octobre - 30 octobre \n \n 3 semaines - 105 heures \n \n \n\n \n 16\n Nov\n \n \n Gérer une session d’orchestre\, de l’écriture au studio\n \n 16 novembre - 4 décembre \n \n 3 semaines - 105 heures \n \n \n\n \n 30\n Nov\n \n \n Techniques de Sound Design pour le film et le jeu vidéo\n \n 30 novembre - 18 décembre \n \n 3 semaines - 105 heures \n \n \n\n \n 30\n Nov\n \n \n Instrumentation et orchestration\n \n 30 novembre - 18 décembre \n \n 3 semaines - 105 heures \n \n \n\n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n « Cette formation m’a totalement passionnée. J’y ai appris beaucoup en termes de composition et professionnellement\, j’y ai trouvé une véritable opportunité d’élargir mon activité de musicienne. En sortant de ce stage\, j’ai commencé à contacter des agences de publicité et décroché mon premier spot tv. Un peu plus tard\, j’ai démarché des écoles et des forums de cinéma\, pour m’essayer à un format plus long. J’ai alors été contactée par un réalisateur et nous avons travaillé ensemble sur un court-métrage. Cette belle collaboration continue en 2016 puisque ce film devient une série\, et que le réalisateur prépare également un long-métrage.J’ai aussi créé des liens amicaux et professionnels avec les autres élèves de la formation. Ces quatre semaines ont considérablement changé ma vie de musicienne. » \n Émilie R.\n La musique de film : méthodes d’écriture et techniques de création. \n \n \n \n \n \n \n Voir le Melting Pot URL:https://www.courts-on.fr/event/formation-sur-la-musique-de-film/ CATEGORIES:La musique de film : méthodes d'écriture et techniques de création END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;VALUE=DATE:20261026 DTEND;VALUE=DATE:20261107 DTSTAMP:20260502T014550 CREATED:20190107T101234Z LAST-MODIFIED:20260225T090721Z UID:2704-1792972800-1794009599@www.courts-on.fr SUMMARY:MILLUMIN - Mapping\, programmation et diffusion vidéo pour le spectacle DESCRIPTION:Millumin – Mapping\, Programmation et Diffusion Vidéo pour le spectacle\n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n Descriptif\nLa rencontre du spectacle vivant et des technologies numériques a apporté un souffle nouveau à l’art visuel. Intégrer la technologie numérique à la création a permis de combiner décors virtuels et réels\, et de créer une nouvelle mouvance artistiques. \nCet usage peut répondre à différents enjeux\, notamment économiques\, puisqu’il permet une réduction des coûts dans la création des décors. \nMais des logiciels comme Millumin ou TouchDesigner ouvrent d’autres perspectives que de simplement répondre à un défi de production. \nLa vidéo est un élément du décor et joue son rôle dans la scénographie. Son utilisation permet la création d’une infinité d’ambiances\, en convoquant la force des éléments de la nature en intérieur par exemple (incendie\, torrent…)\, de projeter sur des monuments en extérieur et de faire intervenir des éléments ou personnages de tout temps ou de tout lieu. Aussi\, Millumin permet de profiter d’un dispositif très mobile et facile à installer lors de manifestations. \nQue les images soient figuratives ou abstraites\, couplées ou non avec un travail sonore particulier\, cela laisse libre cours à l’imaginaire\, à la confrontation des idées\, aux sensations et aux émotions. \nOutre le fait que les différents tableaux d’un spectacle peuvent ainsi s’enchaîner sans contrainte\, et que les espaces extérieurs peuvent être largement utilisés pour des projections\, la vidéo permet également une interaction intéressante entre l’image et les comédiens\, entre l’image et le public. \nC’est en s’appropriant la culture numérique et technologique que les régisseur·se·s\, concepteur·rice·s\, opérateur·rice·s\, technicien·ne·s et artistes… répondront aux besoins technico-artistiques de leurs projets\, ce qui représente une vraie valeur ajoutée en termes de compétences professionnelles. \nAinsi\, les participants sauront :– Identifier les différents systèmes de diffusion vidéo.– Effectuer la programmation et l’exploitation des systèmes de diffusion vidéo.– Concevoir un projet de diffusion vidéo pour le spectacle. \nObjectifs principaux :\n– Identifier les différents systèmes de diffusion vidéo.– Effectuer la programmation et l’exploitation des systèmes de diffusion vidéo.– Concevoir un projet de diffusion vidéo pour le spectacle. \nProfil professionnel des stagiaires :Régisseur·se·s vidéo\, régisseur·se·s lumière\, concepteur·rice·s vidéo\, opérateur·rice·s consoles lumière\, concepteur·rice·s lumière\, technicien·ne·s du spectacle et artistes. \nTélécharger la fiche \n \n \n \n \n \n Déroulement de la formation\nLa formation permettra d’appréhender les outils dans un écosystème technique (protocoles divers et connectique\, vidéo-projecteurs) et logiciel (interactions possibles entre différents logiciels).L’accent sera mis sur Millumin comme logiciel de création et de diffusion avec une ouverture à Max/Jitter et Touch Designer pour des applications spécifiques. \nsemaine 1\nJour 1 : Introduction au mapping\nHistoire du video mapping et problématiques d’écriture.Repères esthétiques et historiques\, contextes d’utilisation.Découverte des capacités de Millumin\, compréhension de l’ergonomie globale et de la philosophie du logiciel. Les codecs vidéo\, les formats vidéo (résolutions\, ratios d’image\, etc.). \nJour 2 : Mapping avancé\nMapping avancé (effets de warp).Création d’animations et timeline.Utilisation de masques. Utilisation des shaders dans Millumin. Utilisation de surfaces multiples et de différents canevas. \nJour 3 : Diffusion\nLe vidéoprojecteur\, son fonctionnement\, les technologies existantes. Mise en place technique de projection (position et résolution des VP\, etc.).Déterminer la distance de vidéo-projection\, choix et réglage de l’optique.Calibration du Projecteur Vidéo.Mapping vidéo sur maquette en carton plume.Carte vidéo externe (e-GPU). Multi-écrans Soft Edge. \nJour 4 : Interactivité\nVideo mapping et Interactivité : mise en œuvre de dispositifs vidéo réactifs.Protocoles MIDI et OSC.Contrôleurs tactiles.Synchronisations et timecode.Protocole DMX\, ARTNET.La vidéo par IP : NDI et Syphon.Mise en œuvre d’une Kinect\, Leap motion. \nJour 5 : Interaction avec le son\nLiens possibles entre Ableton Live et Millumin.Contrôle de régie via Ableton Live.Introduction à Max For Live et fabrication d’un device pour le contrôle en OSC.Contenu vidéo génératif audioréactif : analyse en amplitude et en fréquence\, capteurs de déclenchement. \nsemaine 2\nJour 1 : Introduction à Jitter\nPrise en main de Jitter : principes fondamentaux\, logiques de programmation.Opérations sur les matrices\, prise en main des objets OpenGL. \nJour 2 : Mise en application dans Jitter\nCréation de formes en 3D.Librairie d’objets dans Jitter OpenGL 3.Utilisation de Shaders.Utilisation de la librairie Open CV.Applications de tracking vidéo. \nJour 3 : Introduction à TouchDesigner\nPrésentation d’applications avec TouchDesigner.Les différents types de composants (COMP\, TOP\, CHOP\, SOP\, MAT\, DAT).Lecture d’une image ou d’une vidéo.Visuels génératifs et paramétriques.Introduction au compositing.La création de volumes\, textures\, caméras\, lumières 3D. \nJour 4 : TouchDesigner\, fonctions avancées\nMise en place d’une projection avec mapping 3D.Le mouvement de la surface de projection.Le mouvement du projecteur vidéo.Utilisation des LED.Le potentiel de la programmation en Python. \nJour 5 : Réalisation d’un projet\nRéalisation d’un mini projet\, permettant d’approfondir certains points en fonction des objectifs de chacun.Création d’une conduite fonctionnelle.Synthèse et bilan de la formation. \nTélécharger la fiche \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n Vous êtes : \n\nIntermittent(e)\nAuteur(trice)\nSalarié(e)\nJournaliste pigiste\nDemandeur(se) d’emploi\n\n \n \n \n \n \n \n Prochaines dates\n\n\n\n\n \n 26\n Oct\n \n \n MILLUMIN – Mapping\, programmation et diffusion vidéo pour le spectacle\n \n 26 octobre - 6 novembre \n \n 2 semaines - 70 heures \n \n \n\n\n\n\nEt aussi...\n\n\n\n\n \n 9\n Nov\n \n \n Techniques et gestion de la décoration au cinéma avec Cinédéco\n \n 9 novembre - 4 décembre \n \n 4 semaines - 140 heures \n \n \n\n \n 1\n Juin\n \n \n Formation Stop Motion : film d’animation volume\n \n 1 juin - 12 juin \n \n 2 semaines - 70 heures \n \n \n\n \n 4\n Mai\n \n \n SketchUp Pro : images\, plans et modélisation 3D\n \n 4 mai - 15 mai \n \n 2 semaines - 70 heures \n \n \n\n \n 1\n Juin\n \n \n Techniques et gestion de la décoration au cinéma avec Cinédéco\n \n 1 juin - 26 juin \n \n 4 semaines - 140 heures \n \n \n\n \n 22\n Juin\n \n \n Mixer un projet musical jusqu’au mastering\n \n 22 juin - 22 juillet \n \n 2 semaines - 70 heures \n \n \n\n \n 5\n Oct\n \n \n SketchUp Pro : images\, plans et modélisation 3D\n \n 5 octobre - 16 octobre \n \n 2 semaines - 70 heures \n \n \n\n \n 7\n Déc\n \n \n SketchUp Pro : images\, plans et modélisation 3D\n \n 7 décembre - 18 décembre \n \n 2 semaines - 70 heures \n \n \n\n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n Voir le Melting Pot URL:https://www.courts-on.fr/event/millumin-mapping-video/ CATEGORIES:Millumin END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;VALUE=DATE:20261026 DTEND;VALUE=DATE:20261114 DTSTAMP:20260502T014551 CREATED:20241219T113945Z LAST-MODIFIED:20260130T102943Z UID:10311-1792972800-1794614399@www.courts-on.fr SUMMARY:ADMINISTRATION DE PRODUCTION (niveau 2) approfondissement et perfectionnement DESCRIPTION:ADMINISTRATION DE PRODUCTION (niveau 2) Approfondissement et perfectionnement\n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n Descriptif\nObjectif principal :\nApprofondissement technique et pratique de la gestion financière et sociale d’un projet\, de l’ouverture du film jusqu’aux finitions et au rendu des comptes. \nPré-requis :\nExpérience significative en Administration de production avec pratique de la suite XOTIS (Studio\, Louma\, Peplum). \nTélécharger la fiche \n \n \n \n \n \n Administration de production (niveau 2) :approfondissement et perfectionnement\nL’ensemble des exercices prend appui sur l’utilisation des logiciels de la suite XOTIS (Studio\, Louma\, Peplum). \nLe métier et les missions de l’administrateur.trice de production\nOuvrir un film :– contexte du projet– réflexion sur le plan de paie– l’ouverture des comptes (URSSAF\, Audiens\, Net-Entreprises\, Comptes sociaux…)Créer et suivre l’agenda de l’administrateur.trice en fonction du contexte du projet : international / longue durée /double équipe / tournage à l’étranger/ production services / bloc de tournage…– Créer et analyser un échéancier– Élaborer des positions de trésorerie– Maîtriser le fonctionnement du crédit d’impôt– Effectuer les finitions et le rendu des comptes– Collaborer avec le.la Commissaire Aux Comptes (CAC) \nApprofondissement Peplum\n– Saisie du devis– Mise en place et suivi de l’échéancier– Établissement d’une situation \nApprofondissement Louma\n– Établissement des comptes de liaison– Intégration des écritures comptables– Analyse et rapprochement des comptes– Transmission de la TVA– Panorama des logiciels d’aide à la paie– Panorama des logiciels de dématérialisation des pièces comptables– Focus sur l’Intelligence Artificielle (IA) \nApprofondissement Studio\n– Vérification de la 1ère paie sur Studio– Établissement des grilles d’heures– Établissement des bulletins de paieLes cas particuliers :– le tournage d’une équipe française à l’étranger– les étrangers (les visas\, les autorisations de travail…)– le tournage d’une équipe française à l’étranger \nL’administration de production pour les plateformes\n– Les spécificités liées aux plateformes– L’adaptation des logiciels en fonction du contexte– Le travail du.de la contrôleur.se des productions françaises \nTélécharger la fiche \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n Vous êtes : \n\nIntermittent(e)\nAuteur(trice)\nSalarié(e)\nJournaliste pigiste\nDemandeur(se) d’emploi\n\n \n \n \n \n \n \n Prochaines dates\n\n\n\n \n 30\n Mar\n \n \n ADMINISTRATION DE PRODUCTION (niveau 2) approfondissement et perfectionnement\n \n 30 mars - 17 avril \n \n 3 semaines - 105 heures \n \n \n\n \n 26\n Oct\n \n \n ADMINISTRATION DE PRODUCTION (niveau 2) approfondissement et perfectionnement\n \n 26 octobre - 13 novembre \n \n 3 semaines - 105 heures \n \n \n\n\n\nEt aussi...\n\n\n\n \n 13\n Avr\n \n \n La direction de production et le devis CNC\n \n 13 avril - 1 mai \n \n 3 semaines - 105 heures \n \n \n\n \n 20\n Avr\n \n \n CQP Administrateur et Administratrice de Production Cinéma et Audiovisuel\n \n 20 avril - 29 mai \n \n 6 semaines - 210 heures \n \n \n\n \n 1\n Juin\n \n \n Formation Stop Motion : film d’animation volume\n \n 1 juin - 12 juin \n \n 2 semaines - 70 heures \n \n \n\n \n 22\n Juin\n \n \n Mixer un projet musical jusqu’au mastering\n \n 22 juin - 22 juillet \n \n 2 semaines - 70 heures \n \n \n\n \n 14\n Sep\n \n \n CQP Administrateur et Administratrice de Production Cinéma et Audiovisuel\n \n 14 septembre - 23 octobre \n \n 6 semaines - 210 heures \n \n \n\n \n 9\n Nov\n \n \n CQP Administrateur et Administratrice de Production Cinéma et Audiovisuel\n \n 9 novembre - 18 décembre \n \n 6 semaines - 210 heures \n \n \n\n \n 30\n Nov\n \n \n La direction de production et le devis CNC\n \n 30 novembre - 18 décembre \n \n 3 semaines - 105 heures \n \n \n\n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n Administration de production (niveau 2) approfondissement et perfectionnement URL:https://www.courts-on.fr/event/administration-de-production-niveau-2-approfondissement/ CATEGORIES:administration de production niveau 2,Production END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;VALUE=DATE:20261109 DTEND;VALUE=DATE:20261128 DTSTAMP:20260502T014551 CREATED:20210413T090649Z LAST-MODIFIED:20260225T134530Z UID:5461-1794182400-1795823999@www.courts-on.fr SUMMARY:Écrire un documentaire et constituer son dossier de présentation DESCRIPTION:Écrire un documentaire et constituer son dossier de présentation\n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n Descriptif\nObjectif principal :\nUn film documentaire se distingue du reportage\, plus factuel et informatif\, voire didactique\, par l’expression d’un point de vue et d’un style personnels. Il mobilise l’esprit critique et les émotions du·de la spectateur·rice. \nDès l’écriture\, il s’agit de répondre à différentes questions essentielles qui vont au-delà du sujet du film et des procédés rhétoriques. Que souhaite-t-on exprimer ? Sous quelle forme ? Quelle place veut-on occuper ? Et quelle place va-t-on donner au·à la spectateur·rice ? \nLe documentaire n’échappe pas non plus à un enjeu économique fort qui varie selon sa diffusion. Les investissements des chaînes de télévision diminuent depuis quelques années et les thématiques demandées évoluent. Ce constat pousse les auteur·rice·s à rédiger des projets de plus en plus détaillés\, de mieux en mieux construits et à se lancer seul·e·s ou presque dans le tournage de leur documentaire. \nIl faut donc que les auteur·rice·s apprennent à développer leur point de vue\, à utiliser des outils de recherche\, à valoriser leur dossier de présentation pour donner toutes les chances à leur film d’être produit\, diffusé et regardé. \nÉcrire un documentaire avant de le tourner peut sembler être un exercice difficile ou contre-intuitif\, mais cette phase est essentielle pour comprendre où l’on va et pourquoi. Le but est donc d’apprendre à écrire un dossier de film documentaire\, non pas pour prédéfinir un carcan qui emprisonnerait le tournage\, mais pour mieux déterminer ce que l’on va chercher vraiment. \nObjectifs détaillés :\n– Définir son projet documentaire (taille\, intention\, thématique\, argument\, image\, son\, narration…).– Développer son point de vue d’auteur·rice.– Appliquer des outils de recherche.– Définir le type de narration adapté au sujet.– Rédiger un dossier documentaire complet. \nTélécharger la fiche ici \n \n \n \n \n \n Semaine 1\nJour 1 : Définition d’un bon dossier documentaire\nTaille\, argument\, intention\, originalité\, universalité\, timing.Thématique\, personnages\, actualité\, image\, son.Narration\, introduction\, conclusion.Les erreurs basiques et les autres.Comment parler de l’idée en une page ?Les éléments à préciser dès la première page d’un dossier.Le fond et la forme\, être convainquant et clair.Exercice : mettre en mots l’idée du documentaire que l’on souhaite réaliser.Les premières lignes. \nJour 2 : Développer son point de vue d’auteur·rice\nComment définir son regard ?Quel est le vrai enjeu personnel du·de la documentariste dans ce travail ? Pourquoi et en quoi ce sujet l’intéresse ?Exercice : Le jeu des pourquoi : Pourquoi voulez-vous faire ce documentaire ? A chaque réponse\, on répond «pourquoi ?» autant de fois que nécessaire. \nJour 3 : Les différentes familles de documentaires\nLes enquêtes journalistiques.Les portraits\, les films de société\, les films de personnages.La différence avec les grands reportages. \nJour 4 : La recherche\nSavoir ce que l’on cherche\, avec précision.Séparer le majeur du mineur.Définir la question centrale du documentaire.Les choses que l’on veut vraiment obtenir à tout prix. Pourquoi ? Comment trouver des histoires qui permettent d’avoir envie d’en savoir plus ?Comment trouver des gens à filmer ? Les techniques.Comment mettre en scène une séquence ?Quelle place laisser à la réalité ?Pourquoi «tout préparer» et «rester surpris» peuvent être compatibles ? \nJour 5 : Les images d’archives\nLes sources\, le traitement des images.Estimer la place des archives et définir leur rôle. \nSemaine 2 :\nJour 1 : La question de l’adaptation\nAdapter un livre.Adapter une enquête.Comment incarner un thème ? Comment trouver une action qui raconte un thème ? Comment définir une « aventure » au travers de laquelle on va pouvoir\, par des « situations »\, en apprendre toujours plus sur le thème qui nous préoccupe ? \nJour 2 : Comment choisir et définir ses équipes ?\nLe nombre de personnes nécessaires et le rôle de chacun.Déterminer le nombre de jours de tournage pour les différentes séquences. \nJours 3 et 4 : La note d’intention\nA partir d’un projet de film\, exprimer qui l’on est et pourquoi ce film nous est nécessaire\, et en faire valoir la cohérence par rapport à son parcours personnel et professionnel ? Jusqu’où parler de soi pour être sincère sans être impudique ?Les différents modèles de note d’intention. Quelle taille ? Quel contenu ? Comment bien commencer ? Comment bien finir ?Comment parler de son propre regard sur les évènements que l’on va filmer\, sur les personnes que l’on va croiser et qui vont devenir des personnages ?Lecture et analyse de notes d’intention existantes.Exercice : écriture d’une note d’intention par les participant·e·s.Lecture à voix haute et commentaires. \nJour 5 : La réalisation\, les dispositifs\nComment parler des choix artistiques ?Le son\, l’image\, le rythme\, les exemples.Comment expliquer par l’inverse ? Les anti-modèles. Comment (et pourquoi) citer les films documentaires que l’on aime ? Comment évoquer les références ?Qu’est-ce qu’un dispositif ? Les différents dispositifs possibles.Exercice : sur des sujets imposés\, trouver des dispositifs qui permettraient de traiter le sujet de manière intéressante. \nSemaine 3\nJour 1 : La réalisation\, originalité\nEléments mineurs et majeurs\, comment définir et faire comprendre ce que l’on cherche.Pourquoi choisir ce personnage ? Originalité du traitement. Originalité de l’angle / de la mise en scène / du récit.Exercice : rédiger un portrait. \nJour 2 : La narration\, les personnages\nQue cherche-t-on ? Collecter des informations ou suivre les aventures de personnages ?Comment définir un personnage ? Le choisir pour véhiculer une thématique. Les bons et les mauvais personnages. Comment faire évoluer un personnage ? Comment lui trouver une trajectoire (qui le raconte et qui parle de ce que parle le film) ?Les enjeux des personnages ? Comment les définir et pourquoi sont-ils souvent des prétextes narratifs ?Comment caractériser les personnages : le mystère et les joies du paradoxe.Les objectifs visibles du documentaire et les objectifs cachés.Les différents moteurs : la quête de la vérité (considérée comme une aventure où chaque information emmagasinée nous rapproche de la vérité) ou la quête des personnages ? Ou les deux ? \nJour 3 : La narration\, l’histoire\nComment raconter une histoire ? La technique des poupées gigognes ou comment atteindre un objectif en passant par différents chemins en même temps.Les différents niveaux de lecture d’un documentaire.Les trames narratives les plus visibles et les plus sous-jacentes.Les techniques et dispositifs d’entretien au travers de séquences de films : visionnage et analyse.Comment définir sa propre place en tant que réalisateur·rice ? \nJour 4 : Le commentaire\, la voix off\nComment faire simple : le caractère inaudible des commentaires trop longs ou trop éculés.Exercice : écrire le premier commentaire du documentaire à réaliser.L’introduction. La première voix off que l’on entend dans le film. On doit y retrouver la problématique\, l’angle choisi\, le personnage principal\, une résonance universelle (le film doit nous intéresser\, peu importe le thème traité).Définir les images\, les sons qui habillent cette voix.Exercice : Lecture à voix haute\, comparaison\, explication\, commentaires. \nJour 5 : Le dossier de présentation\nLes attentes du CNC. Comment faire un dossier qui répond aux attentes ?Comment s’adresser à un diffuseur·se ?Comment s’adresser à un producteur·rice ?Les exemples : un dossier pour le CNC. Un projet pour ARTE. Un séquencier pour TF1.Exercice : à partir des éléments rédigés tout au long de la formation\, finaliser un dossier de présentation de son projet.Bilan de la formation. \nTélécharger la fiche ici \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n Vous êtes : \n\nIntermittent(e) du spectacle\nAuteur(trice)\nSalarié(e)\nJournaliste pigiste\nDemandeur(se) d’emploi\n\n \n \n \n \n \n \n Prochaines dates\n\n\n\n \n 8\n Juin\n \n \n Ecrire un documentaire et constituer son dossier de présentation\n \n 8 juin - 26 juin \n \n 3 semaines - 105 heures \n \n \n\n \n 9\n Nov\n \n \n Écrire un documentaire et constituer son dossier de présentation\n \n 9 novembre - 27 novembre \n \n 3 semaines - 105 heures \n \n \n\n\n\nEt aussi...\n\n\n\n \n 1\n Juin\n \n \n Formation Stop Motion : film d’animation volume\n \n 1 juin - 12 juin \n \n 2 semaines - 70 heures \n \n \n\n \n 25\n Mai\n \n \n Le montage de séries : fiction web et télévision\n \n 25 mai - 12 juin \n \n 3 semaines - 105 heures \n \n \n\n \n 8\n Juin\n \n \n L’écriture d’un scénario et les contraintes du marché\n \n 8 juin - 26 juin \n \n 3 semaines - 105 heures \n \n \n\n \n 8\n Juin\n \n \n Réalisation fiction de TV ou cinéma\n \n 8 juin - 26 juin \n \n 3 semaines - 105 heures \n \n \n\n \n 22\n Juin\n \n \n Mixer un projet musical jusqu’au mastering\n \n 22 juin - 22 juillet \n \n 2 semaines - 70 heures \n \n \n\n \n 5\n Oct\n \n \n Le montage de série : fiction web et télévision\n \n 5 octobre - 23 octobre \n \n \n \n \n\n \n 19\n Oct\n \n \n Réalisation de fiction TV ou cinéma\n \n 19 octobre - 6 novembre \n \n 3 semaines - 105 heures \n \n \n\n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n Voir le Melting Pot URL:https://www.courts-on.fr/event/ecrire-un-documentaire/ CATEGORIES:Ecrire un documentaire,Ecriture - réalisation END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;VALUE=DATE:20261109 DTEND;VALUE=DATE:20261219 DTSTAMP:20260502T014551 CREATED:20180728T153340Z LAST-MODIFIED:20260416T132802Z UID:1058-1794182400-1797638399@www.courts-on.fr SUMMARY:CQP Administrateur et Administratrice de Production Cinéma et Audiovisuel DESCRIPTION:CQP ADMINISTRATEUR ET ADMINISTRATRICE DE PRODUCTION CINÉMA ET AUDIOVISUEL\n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n Descriptif\nObjectif principal :\nCourts On agit en tant qu’organisme préparateur\, il est habilité à la formation et l’organisation de l’évaluation du CQP Administrateur et administratrice de Production Audiovisuelle (RNCP40565).Cette formation intensive et certifiante a pour but de transmettre toutes les compétences et outils nécessaires à la gestion financière\, sociale et comptable d’un projet\, de la comptabilité film à la comptabilité générale de la structure. \nLes objectifs seront donc de :– Savoir quels sont les rôles et responsabilités d’un.e administrateur.rice de production.– Être capable d’organiser la comptabilité d’un film ou d’un projet pour une société.– Savoir utiliser la suite logicielle Xotis (Peplum\, Louma\, Studio).– Pouvoir enregistrer\, analyser et suivre un devis de production.– Comprendre et maîtriser les documents des organismes sociaux et fiscaux.– Pouvoir établir DPAE\, AEM\, bulletins de paie et notes d’autrice et d’auteur.– Être en mesure de gérer factures\, notes de frais\, commandes\, imputations comptables.– Maîtriser la TVA spécifique aux productions.– Pouvoir effectuer les opérations courantes et les opérations de fin d’année.– Savoir construire un échéancier de trésorerie et gérer encaissements\, décaissements\, avances et rapprochements.– Savoir préparer un dossier de rendu de compte complet : bilan\, justificatifs\, amortissements\, situations.– Valider les 5 blocs de compétences du Certificat de Qualification Professionnelle\n(CQP). \nLes logiciels de la suite XOTIS seront utilisés pour tous les exercices. \nTélécharger la fiche \n \n \n \n \n \n Déroulement de la formation\nCQP Administrateur et Administratrice de production cinéma et audiovisuel\nTout au long des 6 semaines\, l’étude de la convention collective cinéma sera au coeur de la formation.L’ensemble des exercices prendra appui sur l’utilisation des logiciels de la suite Xotis. \nSemaine 1 : L’administrateur.rice de production et la comptabilité générale de la société\nJour 1 :\nPrésentation du cadre de travail de l’administrateur.trice de production\, du.de la directeur.rice de production.Les logiciels de gestion de la comptabilité analytique du film. \nJour 2 :\nLes principes généraux de la comptabilité\, les obligations légales\, les outils\, le lien avec le dossier comptable du film.Fiscalité : la TVA.Exercice : Saisie de factures d’achat\, de vente. \nJour 3 :\nExercices de comptabilité générale\, saisie de notes de frais\, d’opérations bancaires\, de caisse. \nJour 4 :\nExercices de comptabilité générale\, lettrages\, rapprochements bancaires.Extourne des éléments du compte de liaison société vers dossier film. \nJour 5 :\nPrésentation de la liste des comptes du devis de film\, nécessité et conversion avec le plan comptable société. \nSemaine 2 : La gestion du devis et les aspects juridiques – Prise en compte du plan de travail\, des contrats\, du financement et de la règlementation en vigueur\nJour 1 :\nTraitement du devis sur PEPLUM :Poste 1 – Droits artistiques. Les différentes catégories d’auteur.rice\, introduction au décompte de droits.Poste 2 – Personnel. Présentation de la Convention Collective (les technicien.ne.s).Prévisions des temps de travail/chiffrage des rémunérations\, calcul des heures technicien.ne.s.Poste 3 – Équipe artistique. La Convention Collective (interprètes\, acteur·rice·s de complément).Prévision des temps de travail/rémunérations. \nJour 2 :\nPoste 4 – Charges sociales et fiscales. Les diverses cotisations\, calculs\, provisions.Poste 5 – Décors\, costumes\, maquillage\, coiffure. Évaluations\, liaison avec le·la chef·fe décorateur·rice\, le·la créateur·rice de costumes\, etc.Poste 6 – Transports\, défraiements\, régie. Évaluation des dépenses détaillées\, prise en compte des charges sociales. \nJour 3 :\nPoste 7 – Moyens techniquesPoste 8 – Post-production image et son.Poste 9 – Assurances et diversL’échéancier (pourquoi\, comment\, pour qui).L’escompte des contrats. \nJour 4 :\nLa cession des droits d’auteur·rice au·à la producteur·rice.Droits patrimoniaux et exploitation des droits d’auteur·rice.La gestion collective des droits.La durée de cession de droits.Les droits musicaux. \nJour 5 :\nLe droit à l’image (comédien·ne·s – figurant·e·s – œuvres – déco).Les droits voisins du droit d’auteur·rice\, droits comédien·ne·s et musicien·ne·s – le producteur·rice (PROCIREP).Le droit du travail.Le personnel permanent.Les contrats des technicien·ne·s\, des interprètes\, le CDD d’usage.Les acteur·rice·s de complément. \nSemaine 3 : La fiscalité et la comptabilité du film\nJour 1 :\nLes crédits d’impôt.Les Indemnités Kilométriques.La DAS 2.La comptabilité du film : le lien avec la·le comptable de la société\, les outils nécessaires aux rendus des comptes selon le plan de financement.Exercices avec LOUMA : vérification\, imputation\, validation des pièces\, comptabilisation de factures d’achat. \nJour 2 :\nLa comptabilité du film : exercices de comptabilisation des notes de frais\, des avances. \nJour 3 :\nLa comptabilité du film : exercices de banque\, encaissements\, règlements.La comptabilisation des bordereaux de déblocage (COFILOISIRS\, COFICINE\, etc.). \nJour 4 :\nLa comptabilité du film : poursuite des exercices\, rapprochements bancaires.Lettrages des comptes. \nJour 5 :\nLe compte de liaison dans la société\, les écritures de financement.Les amortissements.Le bilan\, le compte de résultat.La gestion comptable et financière d’une société de production. \nSemaine 4 : Le social\, la gestion des droits d’auteur.rice et la gestion des salaires\nJour 1 :\nPrésentation des organismes de recouvrement des charges sociales des auteur·rice·s et des artistes plasticien.nes.Établissement d’une note de droit d’auteur.rice\, calcul détaillé du décompte de droits (charges sociales et fiscalité).Traitement avec STUDIO\, comptabilisation avec LOUMA. \nJour 2 :\nPrésentation des organismes collecteurs des charges sociales et des taxes sur les salaires (technicien·ne·s\, artistes).L’URSSAF\, France Travail\, Audiens\, CHSCT\, etc. \nJour 3 :\nLe crédit d’impôt.Gestion de société.Amortissement du film. \nJour 4 :\nLe salaire du·de la réalisateur·rice : spécificités.Les salaires des technicien·ne·s : les bases de calcul\, les taux\, les exonérations\, les cas particuliers. \nJour 5 :\nLes salaires technicien·ne·s : exercices sur semaines de préparation.Elaboration des grilles de salaires : saisie\, validation\, établissement des bulletins\, étapes de vérification\, intégration dans LOUMA\, organisation.Adaptation de l’intégration de la paye aux besoins d’analyse du devis. \nSemaine 5 et 6 : La gestion des salaires\, la situation\nJour 1 :\nLes salaires des technicien·ne·s : exercices sur semaines de préparation (suite).Les défraiements\, préparation\, versements\, comptabilisation\, régularisation. \nJour 2 :\nLes salaires des technicien·ne·s : exercices sur semaines de préparation (suite). \nJour 3 :\nLes salaires des technicien·ne·s : exercices sur semaines de tournage.Les annexes de la Convention Collective et ses avenants.Analyse des relevés d’heures\, calcul des heures supplémentaires\, contraintes de la convention et du code du travail\, validation\, préparation de l’intégration.Vérifications\, édition des bulletins\, des AEM\, mise en paiement. \nJour 4 :\nLes salaires des technicien·ne·s : exercices sur semaines de tournage (suite).Obligations vis-à-vis du fisc : la retenue à la source\, les avis à tiers détenteur\, mise en œuvre. \nJour 5 :\nLes salaires des comédien·ne·s : la règlementation pour les moins de 16 ans. Les annexes de la Convention Collective et ses avenants.Préparation de la grenouille de présence suivant contrats.La préparation\, le versement\, la comptabilisation\, la régularisation des défraiements.Etablissement des relevés d’heures. \nJour 6 :\nLes salaires des comédien·ne·s : établissement des bulletins\, vérification\, intégration\, règlement\, organisation. \nJour 7 :\nLes salaires des acteur·rice·s de complément : les annexes de la Convention Collective (acteur·rice·s de complément)\, la jurisprudence.Préparation des bordereaux de présence.Les bases forfaitaires.La paye au kilomètre. \nJour 8 :\nL’annexe III. Présentation\, impact\, analyse.La situation\, rythme\, organisation\, responsabilités.Le coût du film.Synthèse. Bilan de la formation. \nPASSAGE DE LA CERTIFICATION\nJour 1 – Examen écrit :\nL’examen portera sur les 5 blocs de compétences composant le certificat de qualification professionnelle :– Bloc 1 – Organiser les aspects budgétaires\, comptables\, sociales\, fiscales et les process de travail d’un projet audiovisuel ou cinéma.– Bloc 2 – Gérer les règlements et les déclarations sociales pour une équipe de tournage. \nJour 2 – Examen écrit (suite) :\n– Bloc 3 – Gérer le traitement des achats et les opérations de TVA pendant le tournage d’une production audiovisuelle ou cinéma.– Bloc 4 – Assurer la gestion de la trésorerie de la production audiovisuelle ou cinéma\, de l’élaborationd’un échéancier à la gestion quotidienne.– Bloc 5 – Établir un rendu des comptes sociaux\, comptables et fiscaux de la production audiovisuelle ou cinéma en fin de projet. \nExamen oral (éventuellement en distanciel)\nExamen oral :L’examen oral se déroulera une semaine après les écrits (durée de 30mn\, éventuellement en distanciel). \nTélécharger la fiche \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n Vous êtes : \n\nIntermittent(e) du spectacle\nAuteur(trice)\nSalarié(e)\nJournaliste pigiste\nDemandeur(se) d’emploi\n\n \n \n \n \n \n \n Prochaines dates\n\n\n\n \n 20\n Avr\n \n \n CQP Administrateur et Administratrice de Production Cinéma et Audiovisuel\n \n 20 avril - 29 mai \n \n 6 semaines - 210 heures \n \n \n\n \n 14\n Sep\n \n \n CQP Administrateur et Administratrice de Production Cinéma et Audiovisuel\n \n 14 septembre - 23 octobre \n \n 6 semaines - 210 heures \n \n \n\n \n 9\n Nov\n \n \n CQP Administrateur et Administratrice de Production Cinéma et Audiovisuel\n \n 9 novembre - 18 décembre \n \n 6 semaines - 210 heures \n \n \n\n\n\nEt aussi...\n\n\n\n \n 30\n Mar\n \n \n ADMINISTRATION DE PRODUCTION (niveau 2) approfondissement et perfectionnement\n \n 30 mars - 17 avril \n \n 3 semaines - 105 heures \n \n \n\n \n 13\n Avr\n \n \n La direction de production et le devis CNC\n \n 13 avril - 1 mai \n \n 3 semaines - 105 heures \n \n \n\n \n 22\n Juin\n \n \n Mixer un projet musical jusqu’au mastering\n \n 22 juin - 22 juillet \n \n 2 semaines - 70 heures \n \n \n\n \n 26\n Oct\n \n \n ADMINISTRATION DE PRODUCTION (niveau 2) approfondissement et perfectionnement\n \n 26 octobre - 13 novembre \n \n 3 semaines - 105 heures \n \n \n\n \n 30\n Nov\n \n \n La direction de production et le devis CNC\n \n 30 novembre - 18 décembre \n \n 3 semaines - 105 heures \n \n \n\n \n \n \n \n \n \n \n « 2 semaines après mon retour à Marseille j’ai accepté un poste d’Administratrice adjointe sur un gros gros film d’horreur. Je me régale même si j’avoue que ce n’est pas de tout repos. Je suis super contente de mettre à profit mon apprentissage chez Courts-on et je vous en remercie. Maintenant j’essaye d’être une bonne ambassadrice de Courts-on en essayant d’être au niveau ! Beaucoup de boulot en prévision sur la région en tout cas et c’est tant mieux.». \n Delphine A.\n Administration de production \n \n \n \n \n \n \n \n \n « Je serai administrateur de production adjoint pendant 8 mois sur « Riviera » une série anglaise tournée à Nice\, avec notamment Myriam S. qui a fait la même formation que moi. Encore merci à Courts-On ». \n Julien F. \n Administration de production \n \n \n \n \n \n \n \n \n « Je trouve que grâce à la formation je suis vraiment plus carrée dans mon travail et je me sens plus légitime lorsque je parle. » \n Justine G.\n Administration de production \n \n \n \n \n \n \n \n \n « Jusque-là\, j’avais un parcours production. Grâce à ces 6 semaines encadrées par des professionnels\, j’ai pu réellement comprendre les imbrications qui existent entre les services production et administration sur un film. À l’issue des 6 semaines\, j’ai directement travaillé en tant qu’assistante comptable de production sur de gros projets en étant principalement déléguée au traitement et paie de la figuration\, puis rapidement en tant qu’administratrice adjointe de production ». \n Maud R.\n Administration de production \n \n \n \n \n \n \n \n \n « Après des années de régie puis d’assistanat de production\, six semaines de formation en administration de production chez Courts-On ont rendu possibles ma spécialisation et mon évolution professionnelle. En sortant\, j’ai très rapidement trouvé un poste d’adjointe pendant deux ans en télévision puis je suis revenue au cinéma en tant qu’administratrice cette fois.\nCourts-On\, c’est un cadre de travail idéal aussi bien humainement qu’au niveau des enseignements ». \n Maëlle V.\n Administration de production \n \n \n \n \n \n \n \n Admin\n \n \n \n \n Voir le Melting Pot URL:https://www.courts-on.fr/event/formation-administration-de-production-courtson/ CATEGORIES:L'administration de production,Production END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;VALUE=DATE:20261116 DTEND;VALUE=DATE:20261205 DTSTAMP:20260502T014551 CREATED:20190111T153623Z LAST-MODIFIED:20260211T103542Z UID:2988-1794787200-1796428799@www.courts-on.fr SUMMARY:Gérer une session d'orchestre\, de l'écriture au studio DESCRIPTION:Gérer une session d’orchestre\,\nde l’écriture au studio\n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n Descriptif\nObjectifs principaux :\nMettre en pratique des techniques et des méthodes efficaces d’orchestration et préparer des séances d’orchestre afin d’optimiser le temps d’enregistrement.Organiser son livret de partition et assurer\, en relation avec le chef d’orchestre et l’ingénieur du son\, la réalisation artistique de son œuvre.Apprendre à préparer la régie de l’orchestre et connaître l’ensemble des éléments économiques et administratifs d’un tel projet.Apprendre à enregistrer avec un orchestre\, à gérer une séance d’orchestre de l’écriture au pré-mix tout en pratiquant des techniques modernes de mise en œuvre\, adaptées aux réalités économiques. \nLa qualité actuelle et grandissante des sonorités offertes par l’informatique musicale n’a pas chassé pour autant la musique dite « acoustique »\, et l’orchestre. Bien au contraire\, les professionnels de la production attendent des compositeurs une création vivante\, enregistrée. Le créateur de musique doit donc composer avec ces différentes sonorités. Par conséquent\, il doit savoir gérer des séances d’enregistrement avec orchestre tout en y intégrant bien souvent des sonorités non acoustiques. \nMais comment optimiser ces enregistrements dans des contraintes de temps et de budget de plus en plus fortes ?Les participants auront la possibilité de travailler sur un projet personnel ou de composer une pièce orchestrale.Les ateliers d’écriture dirigés offrent un espace à la création\, ponctués d’interventions théoriques et d’écoute active avec l’ensemble du groupe. \nTélécharger la fiche ici \n \n \n \n \n \n Déroulement de la formation\nsemaine 1\nJour 1 : Maquette\, enregistrement\, mixage – Les grandes étapes propres à un projet de musique de film avec orchestre.\nExposé des outils et des enjeux de la formation dans le cadre d’une situation réelle et contraintes professionnelles auxquelles seront confrontés les stagiaires.Présentation des supports d’écriture et de programmation proposés tel que Logic Pro X\, Notion (éditeur de partitions)\, banques de sons Native Instruments…Dans le cas du choix de la part du stagiaire d’une musique de film : mise au point sur les méthodes de synchronisation SMPTE des images dans la Time Line. Avec analyse des orientations\, des choix dramaturgiques et définition des climats « clés » à aborder : l’action\, le suspense\, l’onirisme\, la romance\, etc… Le choix du film peut être proposé par le stagiaire ou par le formateur. \nJour 2 : Cours et début d’atelier : suivre une « narration » musicale dans sa recherche de thèmes et de climats\, de typologie orchestrale.\nExposé d’une méthodologie avec supports audio\, visuels et démonstration d’écriture en direct.Dans un second temps\, les stagiaires effectuent l’exercice directement lié à la recherche de thèmes sur le film proposé.Techniques de recherche de thèmes et de climats : penser la programmation en fonction de l’orchestre.Proposition de mise en place et structure des thèmes en abordant une construction possible pour orchestre par mode\, ostinato et « cellule » musicale.Cette technique\, bien qu’adaptable à tout type de projet\, a pour avantage\, dans le cas d’une musique de film par exemple\, d’être souple et adaptable rapidement aux besoins du montage et des synchronismes à mettre en valeur (synchronismes d’effets ou d’articulations mélodiques). \nJour 3 : Atelier – Choisir ses thèmes et les argumenter (convaincre de la pertinence d’une proposition).\nChercher la cohérence narrative des propositions en fonction de son projet en général\, au travers des timbres\, des vitesses d’exécution et des arrangements.Écouter les propositions des participants et travail sur l’argumentaire (pourquoi telle musique et telle orchestration).Démonstration des possibilités d’arrangements efficaces permettant de prévoir plusieurs morceaux et climats possibles à partir d’un seul thème.Premières propositions de thèmes et démonstration d’une technique d’arrangements et de variations autour de la sémantique des modes et des degrés « inattendus ». \nJour 4 : Atelier – Penser l’orchestration dès la programmation.\nLes grands principes de l’orchestration selon les contingences de l’instrumentation.Les avantages et les inconvénients des banques de sons\, l’équilibre des timbres et des pupitres\, les types d’écriture à éviter ou à favoriser pour une meilleure ergonomie lors de la séance (lecture à vue\, deux ou trois prises tout au plus).Les principaux aspects de l’orchestration par pupitre.Les mélanges de timbres à éviter ou à favoriser\, l’écriture pour cordes\, vents et cuivres (articulations et jeux). \nJour 5 : Atelier – Propositions de maquettes.\nÉcoute et conseils sur les intentions musicales et orchestrales de chacun en fonction des conditions de jeux\, d’enregistrements et d’instruments à disposition pour un rendu optimal du travail.Choix des mélanges de timbres\, dégagements des parties à enregistrer et celles à conserver en programmation (si nécessaire\, comme les percussions ou sons non acoustiques). \nsemaine 2\nJours 1 à 3 : Atelier – Écriture et perfectionnement des travaux.\nÉlaborer l’orchestration et l’arrangement et vérifier la possibilité d’exécution de sa partition.Finaliser ses partitions et ses programmations.Définir ce qui sera enregistré\, ce qui restera en « machine » et prévoir les différents cas de figures : thèmes seuls\, climats seuls\, vérification de la conduite et séparation des voies\, indications dynamiques\, intentions de jeux etc.Élaborer un « carnet de bord » incluant le déroulé et les intentions lors de la séance d’enregistrement. \nJour 4 : Rencontre avec le chef d’orchestre : préparer le dialogue avec les musiciens.\nPrésentation des travaux en maquette.Exposé des intentions et remarques du chef d’orchestre en retour. Au besoin\, correction des partitions de façon définitive. \nJour 5 : Mise en partition : préparation du livret et matériel d’orchestre.\nOrganisation de la séance et du déroulé « collectif » de l’enregistrement.Dernières corrections possibles.Mise en page précise et impression des partitions. \nsemaine 3\nJour 1 : Préparation des sessions d’enregistrement au studio : passer de la session de travail à une session destinée à l’enregistrement.\nPréparation de la session Pro Tools (ou mutipistes à intégrer) avec respect des tempi\, de la grille des mesures en correspondance avec celle du score\, de l’intégration de la séquence image concernée. \nJour 2 : Enregistrement de l’orchestre : direction à tour de rôle de l’enregistrement par chacun des participants.\nDialogue avec le chef d’orchestre et l’ingénieur du son et prise de décisions rapides quant à la captation.Préparation du « script » musical nécessaire au montage musique à effectuer après l’enregistrement et avant le pré-mix. \nJour 3 : Ajout percussions\, programmations et autres instruments non acoustiques dans la session.\nIntégration des éléments non acoustiques (programmés) dans une session d’enregistrement.Depuis la plateforme de programmation\, exports audio des pistes non enregistrées selon les normes et formats audionumériques utilisés lors de l’enregistrement.Calage de ces pistes dans la session Pro Tools.Utilisation de la grille des mesures\, préparée dans Pro Tools selon celle du score.Support de l’ingénieur du son ayant effectué la captation. \nJour 4 : Montage multipistes (edit) des captations (choix des prises par pupitre et pré-mix) :\nUtiliser son script musical et prendre du recul quant aux choix et montages possibles des enregistrements.Avec l’ingénieur du son\, au travers de la playlist des captations\, choix des prises à retenir\, à doubler et à mélanger par pupitre. \nJour 5 : Projection\, écoute et bilan.\nPrésentation du travail terminé et mixé.Analyse des résultats obtenus.Bilan personnel et collectif. \nTélécharger la fiche ici \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n Vous êtes : \n\nIntermittent(e)\nAuteur(trice)\nSalarié(e)\nJournaliste pigiste\nDemandeur(se) d’emploi\n\n \n \n \n \n \n \n Prochaines dates\n\n\n\n \n 25\n Mai\n \n \n Gérer une session d’orchestre\, de l’écriture au studio\n \n 25 mai - 12 juin \n \n 105h - 3 semaines \n \n \n\n \n 16\n Nov\n \n \n Gérer une session d’orchestre\, de l’écriture au studio\n \n 16 novembre - 4 décembre \n \n 3 semaines - 105 heures \n \n \n\n\n\n Et aussi...\n\n\n\n \n 27\n Avr\n \n \n La musique de film : méthodes et techniques de création MAO\n \n 27 avril - 22 mai \n \n 4 semaines - 140 heures \n \n \n\n \n 1\n Juin\n \n \n Formation Stop Motion : film d’animation volume\n \n 1 juin - 12 juin \n \n 2 semaines - 70 heures \n \n \n\n \n 18\n Mai\n \n \n Créer\, programmer et mixer avec les outils de MAO\n \n 18 mai - 5 juin \n \n 3 semaines - 105 heures \n \n \n\n \n 8\n Juin\n \n \n La musique de film : approfondissement des techniques d’écriture\n \n 8 juin - 26 juin \n \n 3 semaines - 105 heures \n \n \n\n \n 15\n Juin\n \n \n Techniques de Sound Design pour le film et le jeu vidéo\n \n 15 juin - 3 juillet \n \n 3 semaines - 105 heures \n \n \n\n \n 22\n Juin\n \n \n Mixer un projet musical jusqu’au mastering\n \n 22 juin - 22 juillet \n \n 2 semaines - 70 heures \n \n \n\n \n 12\n Oct\n \n \n Créer\, programmer et mixer avec les outils de MAO\n \n 12 octobre - 30 octobre \n \n 3 semaines - 105 heures \n \n \n\n \n 19\n Oct\n \n \n La musique de film : méthodes et techniques de création MAO\n \n 19 octobre - 13 novembre \n \n 4 semaines - 140 heures \n \n \n\n \n 30\n Nov\n \n \n Techniques de Sound Design pour le film et le jeu vidéo\n \n 30 novembre - 18 décembre \n \n 3 semaines - 105 heures \n \n \n\n \n 30\n Nov\n \n \n Instrumentation et orchestration\n \n 30 novembre - 18 décembre \n \n 3 semaines - 105 heures \n \n \n\n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n https://courts-on.fr/wp-content/uploads/2019/01/Le-Rêve-De-Léonore.mp3\n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n Voir le Melting Pot URL:https://www.courts-on.fr/event/formation-gerer-une-session-dorchestre-de-lecriture-au-studio-pour-le-film-2/ CATEGORIES:Gérer une session d'orchestre pour le film END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;VALUE=DATE:20261123 DTEND;VALUE=DATE:20261212 DTSTAMP:20260502T014551 CREATED:20180801T085120Z LAST-MODIFIED:20260122T094048Z UID:1204-1795392000-1797033599@www.courts-on.fr SUMMARY:L’Assistant·e Réalisateur·rice : préparer une fiction avec MMS et Fuzzlecheck DESCRIPTION:L’assistant·e réalisateur·rice :préparer une fiction avec MMS et Fuzzlecheck\n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n Descriptif\nObjectifs principaux :\nLa formation a pour objectif de donner tous les outils théoriques\, pratiques et informatiques\, nécessaires aux assistant·e·s réalisateur·rice·s au cours de la préparation d’un film de fiction en s’appuyant sur les logiciels Movie Magic Scheduling (MMS 6 et 10) et Fuzzlecheck (4 et 5) : \n– savoir analyser un scénario\,– savoir effectuer un dépouillement général en optimisant les possibilités des logiciels\,– comprendre les fondamentaux du mé\,er et apprendre à passer d’un logiciel àun autre pour gagner en flexibilité\,– pouvoir estimer les temps de tournage d’un film et maîtriser les conventions collectives du cinéma et de la télévision\,– établir un plan de travail cohérent en optimisant les possibilités des logiciels MMS et Fuzzlecheck\,– comprendre la répartition et les fonctions précises des premier·ère·s\, second·e·s et troisièmes assistant·e·s réalisateur·rice·s\,– comprendre le fonctionnement d’un plateau de tournage\, savoir l’organiser et le diriger. \nToutes les problématiques du métier de l’assistant·e réalisateur·rice trouvent leurs réponses sur le terrain. L’objectif principal de cette formation est d’apporter un enseignement nouveau qui a le souci constant d’être en phase avec la réalité et la pratique concrète de ce métier en s’appuyant sur les outils informatiques les plus utilisés. \nProfil professionnel des stagiaires :\n3ème et 2nd·e assistant·e réalisateur·rice souhaitant approfondir et réorganiser ses connaissances. Régisseur·se général·e et adjoint·e désirant comprendre et expérimenter les techniques de la préparation d’un film de fiction sur les logiciels MMS et Fuzzlecheck. \nPrérequis :\nAvoir eu une expérience sur un plateau et dans l’organisation d’un tournage. Connaître les différents métiers de la réalisation. Maîtriser l’outil informatique. \nTélécharger la fiche \n \n \n \n \n \n Déroulement de la formation\nL’Assistant·e Réalisateur·rice : préparer une fiction avec MMS et Fuzzlecheck\nCette formation se caractérise par :– une durée adaptée aux exigences du métier\,– une pédagogie innovante\, basée sur des projets concrets et récents.Elle se concentrera sur l’étude d’un cas pratique d’un film de fiction récent\, dont le·la formateur·rice aura occupé le poste de premier·ère assistant·e réalisateur·rice. \nLes participant·e·s apprendront ainsi à organiser minutieusement la préparation de ce film dont ils·elles élaboreront tous les documents à partir du logiciel MMS et Fuzzlecheck. Ils·elles suivront les différentes étapes que sont : le dépouillement général\, les estimations de temps de tournage\, l’organisation des baguettes et l’élaboration du plan de travail. \nIls·elles apprendront ensuite à façonner et modifier sur les logiciels toutes les listes et les formes que peuvent prendre les documents de l’assistant·e à partir de modèles optimisés qui leur seront fournis. \nEn parallèle à la préparation du film étudié sur le logiciel\, les participant·e·s aborderont toutes les thématiques liées au travail de l’assistant·e réalisateur·rice :– sa collaboration avec les conseiller·ère·s spécialisé·e·s (les cascadeur·se·s et leur régleur·se\, les effets spéciaux mécaniques (SFX) et les effets spéciaux numériques (VFX)\,– l’organisation de la figuration\,– l’organisation des repérages\,– sa relation avec le·la réalisateur·rice et les autres chef·fe·s de poste (directeur·rice de production\, chef·fe opérateur·rice\, chef·fe décorateur·rice\, scripte…). \nUne attention particulière sera portée à l’élaboration de la feuille de service : de sa matrice à son parcours dans l’équipe entre les différents postes (régie\, HMC\, production). \nLes exercices pratiques se feront parallèlement à un enseignement théorique ciblé et accompagné d’exemples réels. \nA l’issue de cette préparation\, les participant·e·s visionneront le film et rencontreront son·sa réalisateur·rice. Ils pourront échanger sur le tournage\, sur la relation avec leur formateur·rice/assistant·e réalisateur·rice et confronter leur propre travail sur le film. \nUne simulation d’entretien d’embauche d’assistant·e sera proposée aux participant·e·s qui le souhaitent. \nSEMAINE 1 : L’ASSISTANT·E ET LE·LA RÉALISATEUR·RICE\, LA PRODUCTION\, MMS ET FUZZLECHECK.\nJour 1 :\nParcours de la production d’un film jusqu’à l’arrivée du·de la premier·ère assistant·e réalisateur·rice.Rôle et répartition des 1er·ère\, 2ème et 3ème assistant·e·s réalisateur·rice·s (préparation et tournage).Valeurs et qualités requises de l’assistant.e réalisateur·rice.Rencontre et nature de la collaboration avec le.la réalisateur·rice.Rencontre et nature de la collaboration avec le.la directeur·rice de production.Présentation de l’Association Française des Assistants Réalisateurs (AFAR). \nJour 2 :\nPrésentation du logiciel d’assistant·e MMS (Movie Magic Scheduling).Comprendre ses 3 fonctions principales (Breakdown / Schedule / Design).Savoir utiliser un Template (modèle) et le modifier. Créer son propre Master.Définir les différentes catégories qui apparaîtront dans le dépouillement.Lecture du scénario qui fera l’objet du « cas pratique » et premières remarques.Organisation du travail de l’assistant·e. Les premières questions. \nJour 3 :\nSaisie du film étudié dans le logiciel MMS.Savoir établir la chronologie d’un film.Clarification et renumérotation si nécessaire du scénario.Liste et types de questions à poser au·à la réalisateur·rice. \nJour 4 :\nSaisie du film étudié dans le logiciel MMS.Le Minutage. Le travail du·de la scripte et sa relation avec l’assistant·e. \nJour 5 :\nPrésentation du logiciel FUZZLECHECK\, ses différences et points communs avec MMS ;Ouvrir un nouveau projet en ligne.Utilisation de « l’inspecteur » et création de nouvelles catégories.Gestion des boards / conversion des documents en Word et Excel.Utilisation du calendrier. \nSEMAINE 2 : LE DÉPOUILLEMENT GÉNÉRAL\, LES ESTIMATIONS DE TEMPS DE TOURNAGE\, LES CONSEILLER·ÈRE·S SPECIALISÉ·E·S.\nJour 1 :\nÉlaboration du dépouillement général du film étudié sur MMS.Les estimations de Temps de Tournage Prévus (TTP).Techniques et astuces pour estimer le TTP d’une séquence. \nJour 2 :\nÉlaboration du dépouillement général du film étudié sur MMS.Lectures et tours de table réguliers. \nJour 3 :\nÉlaboration du dépouillement général du film étudié sur Fuzzlecheck.Lectures et tours de table réguliers. \nJour 4 :\nÉlaboration du dépouillement général du film étudié sur Fuzzlecheck.Lectures et tours de table réguliers.Les différents modèles d’impression du dépouillement et des listes sur MMS \nJour 5 :\nRubriques spéciales et conseiller.ère.s spécialisé.e.s.Organisation de l’assistant.e avec les conseiller·ère·s spécialisé·e·s (cascadeur·se·s\, armurier·ère·s\, artificier·ère·s\, dresseur·se·s\, effets spéciaux mécaniques et/ou numériques…).Tourner avec les enfants. Les droits artistiques et télévisuels.Élaboration de la liste des séquences par décor du film étudié. \nSEMAINE 3 : CONVENTIONS CINÉMA\, REPÉRAGES\, ÉLABORATION DU PLAN DE TRAVAIL SUR MMS ET FUZZLECHECK.\nJour 1 :\nLe code du travail et les conventions à connaître pour élaborer un plan de travail.Les repérages : Comment les organiser ? A quel moment ? Sur quelle durée ?Définition d’un décor de film avec les photos de repérage du film étudié.Présentation des repérages au·à la réalisateur·rice. Les repérages techniques.Le casting. Savoir organiser et faire passer des essais aux comédien·ne·s. Dépouillement silhouettes / figuration.Le travail du chef·fe de file (chargé·e de figuration).Répartition de la gestion de la figuration. \nJour 2 :\nL’élaboration du plan de travail sur MMS.Aperçu des possibilités du « Design » sur le logiciel. Le board et les baguettes.Le code du travail et les conventions à connaître pour élaborer un plan de travail.Comment organiser les baguettes d’un plan de travail et construire les journées de tournage.Utiliser les outils de triage des séquences (« sort »). \nJour 3 :\nÉlaboration du plan de travail du film étudié sur Fuzzlecheck.Export de la grille Excel sur Fuzzlecheck.Analyser et hiérarchiser les contraintes.Utiliser les outils de triage des séquences dans la gestion du projet. \nJour 4 :\nÉlaboration de la feuille de service. Parcours de la feuille de service avant sa distribution.Analyse et des différents modèles. \nJour 5 :\nPersonnalisation des documents de l’équipe mise en scène. Exporter ses modèles sur les logiciels MMS et Fuzzlecheck. Être autonome sur un film.Visionnage des films étudiés.Table ronde et questions des participant·e·s autour du travail de l’assistant·e. \nTélécharger la fiche \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n Vous êtes : \n\nIntermittent·e\nAuteur·e\nSalarié·e\nJournaliste pigiste\nDemandeur·se d’emploi\n\n \n \n \n \n \n \n Prochaines dates\n\n\n\n \n 18\n Mai\n \n \n L’Assistant·e Réalisateur·rice : préparer une fiction avec MMS et Fuzzlecheck\n \n 18 mai - 5 juin \n \n 3 semaines - 105 heures \n \n \n\n \n 23\n Nov\n \n \n L’Assistant·e Réalisateur·rice : préparer une fiction avec MMS et Fuzzlecheck\n \n 23 novembre - 11 décembre \n \n 3 semaines - 105 heures \n \n \n\n\n\nEt aussi...\n\n\n\n \n 1\n Juin\n \n \n Formation Stop Motion : film d’animation volume\n \n 1 juin - 12 juin \n \n 2 semaines - 70 heures \n \n \n\n \n 8\n Juin\n \n \n L’écriture d’un scénario et les contraintes du marché\n \n 8 juin - 26 juin \n \n 3 semaines - 105 heures \n \n \n\n \n 8\n Juin\n \n \n Réalisation fiction de TV ou cinéma\n \n 8 juin - 26 juin \n \n 3 semaines - 105 heures \n \n \n\n \n 22\n Juin\n \n \n Mixer un projet musical jusqu’au mastering\n \n 22 juin - 22 juillet \n \n 2 semaines - 70 heures \n \n \n\n \n 19\n Oct\n \n \n Réalisation de fiction TV ou cinéma\n \n 19 octobre - 6 novembre \n \n 3 semaines - 105 heures \n \n \n\n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n Voir le Melting Pot URL:https://www.courts-on.fr/event/lassistant-realisateur-et-mms-dans-la-preparation-dune-fiction-3-2/ CATEGORIES:Ecriture - réalisation,L'assistant réalisateur et MMS dans la préparation d'une fiction END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;VALUE=DATE:20261130 DTEND;VALUE=DATE:20261219 DTSTAMP:20260502T014551 CREATED:20180919T090348Z LAST-MODIFIED:20260225T092339Z UID:2144-1795996800-1797638399@www.courts-on.fr SUMMARY:Techniques de Sound Design pour le film et le jeu vidéo DESCRIPTION:Techniques de Sound Design pour le film et le jeu vidéo\n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n Descriptif\nObjectif principal :\nMusicien·ne·s\, compositeur·rice·s de musique\, artistes-auteur·rice·s\, arrangeur·se·s\, ingénieur·e·s du son\, concepteur·rice·s sonores\, illustrateur·rice·s sonores\, monteur·se·s son\, mixeur·se·s\, ou toute personne souhaitant comprendre la création sonore. \nObjectifs principaux :\n– Se repérer dans l’histoire du Sound Design.– Comprendre les spécificités de l’écriture interactive.– Utiliser les différents outils de création sonore.– Créer et adapter des effets sonores à partir de banques de sons ou d’enregistrements.– Comprendre l’intégration des sources sonores dans un moteur de jeu vidéo. \nTélécharger la fiche \n \n \n \n \n \n Déroulement de la formation\nSemaine 1 : Sound design\, approches théorique et pratique.\nJour 1 :\nHistorique de la création sonore. De la poésie sonore au Sound Design. Ecoute et analyse d’exemples.Etat des lieux des techniques et outils du Sound Design.Données perceptives : psychophysiologie de la perception.Rappel de la composition d’une bande-son. \nJour 2 :\nTraitements audio et objets sonores : prise en main des GRM Tools.Étude des packs Classic\, ST et Evolution.Historique de ces traitements\, approche théorique (traitements par retard\, modulations\, transformée de Fourier) et pratique (traitements à partir de sons enregistrés). \nJour 3 :\nPrise en main de Reaktor : construction d’un synthétiseur soustractif\, modulation de fréquences et modèles physiques.Recherche récréative. \nJour 4 :\nFabrication dans Reaktor de patchs originaux orientés vers la génération de textures\, la modulation et le contrôle aléatoire.Exploration des différentes techniques de synthèse.Recherche récréative. \nJour 5 :\nCaractéristiques du timbre musical.Série des harmoniques naturels\, sons purs\, sons harmoniques/inharmoniques\, fréquence fondamentale.Représentations sonores. Écoute active.Aperçu des composantes de base d’un système de synthèse.Synchronisation d’oscillateurs (Hard Sync).Recherche récréative. \nSemaine 2 : Création de sons et application au domaine de l’audiovisuel linéaire (cinéma de fiction et d’animation).\nJour 1 :\nSynthèse par tables d’ondes avec Massive.Oscillateurs à tables d’ondes.Notion de morphing entre tables d’ondes.Architecture de Massive.Notion de feedback.Sources de modulations propres à Massive.Exercice sur séquence proposée. \nJour 2 :\nPrincipe de la synthèse additive avec Razor.Synthèse par modèle physique avec Prism.Notions de synthèse FM avec FM8.Module de synthèse Sculpture dans Logic Pro.Les banques génériques ou spécifiques à disposition (Logic\, Native\, Spectrasonics\,…).Exercice sur séquence proposée. \nJours 3 et 4 :\nCréation d’effets sonores (SFX et ambiances) et montage sur séquences de film d’animation et/ou de cinématiques de jeu vidéo :
 analyse de séquences à sonoriser puis sonorisation des séquences. \nJour 5 :\nFinalisation du montage.Habillage musical : choix d’extraits musicaux à partir d’une bibliothèque de sons ou de compositions personnelles\, montage\, mixage. \nSemaine 3 : Création de sons et application au domaine de l’audiovisuel interactif (jeu vidéo).\nJour 1 :\nEtapes de production et de création sonore dans le jeu vidéo (DAW\, moteur audio et moteur de jeu).Différences d’usage du son au cinéma et dans le jeu vidéo.Présentation du son interactif\, de ses différentes catégories et du moteur audio Wwise : la notion d’asset sonore (fichiers sonores pour intégration)\, SFX\, ambiances\, musique\, voix\, Randoms (sons aléatoires)\, granularité\, boucles sonores\, états (states) et dynamique narrative de la musique et des ambiances.Adaptation des précédents effets sonores créés pour intégration dans le moteur audio (assets) : création de boucles et différentes nappes d’ambiances\, création d’effets sonores aléatoires (random)\, découpage et montage (intro-boucle-outro) des extraits musicaux destinés à souligner les différents états du jeu/scène vidéoludique (repos-danger-agitation-repos). \nJour 2 :\nFinalisation des assets.Export des fichiers.Création et mise en place d’une session Wwise : importer les sons\, créer des «containers» (actor mixer\, random et blend)\, comprendre et gérer leurs paramètres spécifiques\, créer les évènements sonores (events) et leurs différents comportements. \nJour 3 :\nFinaliser les évènements sonores pour chaque catégorie de sons (excepté musique).Créer dans Wwise une session Soundcaster pour auditionner les sons et leurs comportements.Importation des extraits et boucles musicales dans les containers (séquences) et mise en place d’un système d’états musicaux (states). \nJour 4 :\nCréation des évènements musicaux et ajout à la session Soundcaster. Mixer avec l’environnement sonore.Optimisation (share sets) et création des banques de sons (soundbanks) pour exportation dans le moteur de jeu.Présentation du moteur de jeu Unity.Mise en place de l’intégration Unity/Wwise : installation du moteur de sons dans Unity et mise en place des outils nécessaires à l’intégration des sons/musique.Présentation des fonctionnalités de base Wwise dans le moteur de jeu Unity sur une scène de jeu modèle. \nJour 5 :\nImportation et chargement des banques Wwise dans Unity.Intégration des ambiances sonores (intérieure/extérieure) via Trigger box.Intégration des sons de pas\, saut et atterrissage sur des animations préexistantes.Intégration des changements d’états musicaux via Trigger box.Tests et derniers réglages.Bilan de la formation. \nTélécharger la fiche \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n Vous êtes : \n\nIntermittent(e)\nAuteur(trice)\nSalarié(e)\nJournaliste pigiste\nDemandeur(se) d’emploi\n\n \n \n \n \n \n \n Prochaines dates\n\n\n\n \n 15\n Juin\n \n \n Techniques de Sound Design pour le film et le jeu vidéo\n \n 15 juin - 3 juillet \n \n 3 semaines - 105 heures \n \n \n\n \n 30\n Nov\n \n \n Techniques de Sound Design pour le film et le jeu vidéo\n \n 30 novembre - 18 décembre \n \n 3 semaines - 105 heures \n \n \n\n\n\n Et aussi...\n\n\n\n \n 27\n Avr\n \n \n La musique de film : méthodes et techniques de création MAO\n \n 27 avril - 22 mai \n \n 4 semaines - 140 heures \n \n \n\n \n 1\n Juin\n \n \n Formation Stop Motion : film d’animation volume\n \n 1 juin - 12 juin \n \n 2 semaines - 70 heures \n \n \n\n \n 18\n Mai\n \n \n Créer\, programmer et mixer avec les outils de MAO\n \n 18 mai - 5 juin \n \n 3 semaines - 105 heures \n \n \n\n \n 25\n Mai\n \n \n Gérer une session d’orchestre\, de l’écriture au studio\n \n 25 mai - 12 juin \n \n 105h - 3 semaines \n \n \n\n \n 8\n Juin\n \n \n La musique de film : approfondissement des techniques d’écriture\n \n 8 juin - 26 juin \n \n 3 semaines - 105 heures \n \n \n\n \n 22\n Juin\n \n \n Mixer un projet musical jusqu’au mastering\n \n 22 juin - 22 juillet \n \n 2 semaines - 70 heures \n \n \n\n \n 12\n Oct\n \n \n Créer\, programmer et mixer avec les outils de MAO\n \n 12 octobre - 30 octobre \n \n 3 semaines - 105 heures \n \n \n\n \n 19\n Oct\n \n \n La musique de film : méthodes et techniques de création MAO\n \n 19 octobre - 13 novembre \n \n 4 semaines - 140 heures \n \n \n\n \n 16\n Nov\n \n \n Gérer une session d’orchestre\, de l’écriture au studio\n \n 16 novembre - 4 décembre \n \n 3 semaines - 105 heures \n \n \n\n \n 30\n Nov\n \n \n Instrumentation et orchestration\n \n 30 novembre - 18 décembre \n \n 3 semaines - 105 heures \n \n \n\n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n Voir le Melting Pot URL:https://www.courts-on.fr/event/sound-design-concevoir-un-univers-sonore-pour-le-film-et-le-jeu-video-2/ CATEGORIES:Sound Design : concevoir un univers sonore pour le film et le jeu vidéo END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;VALUE=DATE:20261130 DTEND;VALUE=DATE:20261219 DTSTAMP:20260502T014551 CREATED:20190107T162950Z LAST-MODIFIED:20260226T145532Z UID:2749-1795996800-1797638399@www.courts-on.fr SUMMARY:Instrumentation et orchestration DESCRIPTION:Instrumentation et orchestration\n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n Descriptif\nObjectif principal :\n– Être capable de différencier les formes d’écriture musicale\, les styles et leurs spécificités harmoniques et orchestrales.– Savoir choisir le type d’instrument le plus approprié en fonction du style.– Savoir utiliser les outils actuels de composition et d’orchestration.– Être capable de composer et/ou d’arranger une œuvre pour différents types de formations instrumentales.– Savoir préparer un score et ses parties séparées. \nTélécharger la fiche \n \n \n \n \n \n Déroulement de la formation\nsemaine 1 : L’INSTRUMENTATION\nJour 1 : Gestion et utilisation des outils\nPrise en main et ergonomie des banques de sons (Native Komplete\, Vienna\, AudioBro\, ProjectSam\, CineSample)Etablissement d’un « template orchestral » commun. Gestion des contrôleurs continus et d’une première étape de prémix.Conventions générales de disposition spatiale d’un score orchestral et de l’établissement des parties instrumentales destinées aux musiciens interprètes.Bref aperçu de la programmation informatique dans l’objectif de personnaliser le logiciel\, basé sur le langage XML.Petit rappel des langages C\, C++\, Python ainsi que du dernier langage développé par Apple : Swift 4.Soft utilisé : Logic Pro. \nJour 2 : Les bois\nLa flûte\, le hautbois et le cor anglais\, la clarinette\, le basson et le contrebasson.Tessitures\, couleurs générales selon les tessitures de chaque instrument\, possibilités et limites techniques\, gestion de la respiration\, dynamiques possibles selon les tessitures respectives\, effets spéciaux\, choses à éviter. \nJour 3 : Les cordes\nLe violons\, l’alto\, le violoncelle et la contrebasse.Techniques principales de jeux\, faisabilité instrumentale\, difficultés\, répartitions\, effets spéciaux. \nJour 4 : Les cuivres\nGestion des différents types de sourdine\, prise en compte spécifique des harmoniques naturelles dans l’écriture et l’efficacité instrumentale. \nJour 5 : Les percussions et claviers\nLe xylophone\, le marimba\, le vibraphone\, le piano\, le célesta et la harpe. \nsemaine 2 : L’ORCHESTRATION\nJour 1 : Différences entre instrumentation et orchestration\nPrésentation des principaux traités d’orchestration (utilisés parmi les différents supports de cours).Les grandes évolutions de l’orchestration du baroque à nos jours.L’influence des musiques de films dans l’orchestration moderne.Notions d’organologie pour instruments dits « rares et/ou ethniques » de plus en plus utilisés. \nJour 2 : Les cordes\nLe quatuor à cordes. Étude des références essentielles : Mozart\, Haydn\, Beethoven\, Schubert\, Debussy\, Ravel\, Bartok\, Prokofiev et Dutilleux…L’orchestre à cordes. Multiplication des pupitres.Exercices : orchestrer une pièce de piano pour quatuor à cordes\, composer une pièce pour ensemble à cordes. Composition libre ou à partir d’un thème donné. \nJour 3 : Les bois\nÉtude du répertoire pour quintette à vents ou quatuor.Exercice : composer ou orchestrer\, selon les cas individuels\, une pièce pour quintette à vents (flûte\, hautbois\, clarinette\, cor et basson). \nJour 4 : Les cuivres\nÉtude du répertoire pour quintette de cuivres.Exercice : composer ou orchestrer une pièce pour quintette de cuivres (2 trompettes\, cor\, trombone et tuba). \nJour 5 : L’orchestre complet\nAjout des percussions et claviers. Plus\, le cas échéant\, les instruments ethniques (flûte Bansouri\, flûte irlandaise\, oud…)\, les instruments synthétiques et électriques (guitare\, basse\, batterie\, Fender Rhodes\, orgue…).Exercice : composer ou orchestrer une pièce pour orchestre complet (bois + cuivres + cordes + percussions et/ou claviers)\, sans ajout d’instrument hors nomenclature classique. \nsemaine 3 : MISE EN OEUVRE\nJours 1 à 3 : Préparation technique de la séance d’enregistrement\nCorrections des pièces orchestrées autour d’une pièce pour quatuor à cordes\, d’un quintette à vents.Édition des partitions. \nJour 3 : Enregistrement\nMatin : enregistrement du quatuor à cordes.Après-midi : enregistrement du quintette à vent plus quatuor à cordes (9 musiciens).. \nJour 5 : Bilans\nMontage des prises.Mise à plat des enregistrements.Écoute critique des travaux.Bilan de fin de stage. \nTélécharger la fiche \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n Vous êtes : \n\nIntermittent(e)\nAuteur(trice)\nSalarié(e)\nJournaliste pigiste\nDemandeur(se) d’emploi\n\n \n \n \n \n \n \n Prochaines dates\n\n\n\n \n 30\n Nov\n \n \n Instrumentation et orchestration\n \n 30 novembre - 18 décembre \n \n 3 semaines - 105 heures \n \n \n\n\n\nEt aussi...\n\n\n\n \n 27\n Avr\n \n \n La musique de film : méthodes et techniques de création MAO\n \n 27 avril - 22 mai \n \n 4 semaines - 140 heures \n \n \n\n \n 1\n Juin\n \n \n Formation Stop Motion : film d’animation volume\n \n 1 juin - 12 juin \n \n 2 semaines - 70 heures \n \n \n\n \n 18\n Mai\n \n \n Créer\, programmer et mixer avec les outils de MAO\n \n 18 mai - 5 juin \n \n 3 semaines - 105 heures \n \n \n\n \n 25\n Mai\n \n \n Gérer une session d’orchestre\, de l’écriture au studio\n \n 25 mai - 12 juin \n \n 105h - 3 semaines \n \n \n\n \n 8\n Juin\n \n \n La musique de film : approfondissement des techniques d’écriture\n \n 8 juin - 26 juin \n \n 3 semaines - 105 heures \n \n \n\n \n 15\n Juin\n \n \n Techniques de Sound Design pour le film et le jeu vidéo\n \n 15 juin - 3 juillet \n \n 3 semaines - 105 heures \n \n \n\n \n 22\n Juin\n \n \n Mixer un projet musical jusqu’au mastering\n \n 22 juin - 22 juillet \n \n 2 semaines - 70 heures \n \n \n\n \n 12\n Oct\n \n \n Créer\, programmer et mixer avec les outils de MAO\n \n 12 octobre - 30 octobre \n \n 3 semaines - 105 heures \n \n \n\n \n 19\n Oct\n \n \n La musique de film : méthodes et techniques de création MAO\n \n 19 octobre - 13 novembre \n \n 4 semaines - 140 heures \n \n \n\n \n 16\n Nov\n \n \n Gérer une session d’orchestre\, de l’écriture au studio\n \n 16 novembre - 4 décembre \n \n 3 semaines - 105 heures \n \n \n\n \n 30\n Nov\n \n \n Techniques de Sound Design pour le film et le jeu vidéo\n \n 30 novembre - 18 décembre \n \n 3 semaines - 105 heures \n \n \n\n \n \n \n \n \n Voir le Melting Pot URL:https://www.courts-on.fr/event/instrumentation-et-orchestration/ CATEGORIES:Instrumentation et orchestration END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;VALUE=DATE:20261130 DTEND;VALUE=DATE:20261219 DTSTAMP:20260502T014552 CREATED:20181005T121030Z LAST-MODIFIED:20260211T155800Z UID:2400-1795996800-1797638399@www.courts-on.fr SUMMARY:La direction de production et le devis CNC DESCRIPTION:La direction de production et le devis CNC\n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n Descriptif\nObjectif principal :\nLa formation a le souci d’être en phase avec la réalité et la pratique concrète du métier de Directeur.rice de production. L’étude approfondie du devis CNC est au coeur des 4 semaines. L’objectif est de donner aux participant.e.s l’ensemble des outils et la méthodologie permettant d’élaborer le devis détaillé d’un film en y intégrant les technologies numériques\, du matériel de prise de vue aux différents modes de diffusion\, en passant par les effets spéciaux et les nouveaux métiers.Les participant.e.s sauront ainsi : \n– Analyser et établir un contrat d’auteur.rice\, de comédien.ne ou technicien.ne.– Chiffrer les matériels de tournage.– Déterminer et chiffrer la fabrication des décors.– Adapter une méthode de travail efficace en fonction des modes de tournage.– Gérer les processus de travail.– Estimer le coût global d’un projet.– Répondre aux impératifs relatifs à la lutte contre les VHSS et à l’éco-conditionnalité des aides à la production. \nLes technologies numériques ayant considérablement modifié la manière de fabriquer un film\, il faut donc en amont définir des choix artistiques\, déterminer la composition des équipes image et mettre en place de nouvelles procédures. Les effets spéciaux numériques ont ainsi une influence sur la manière d’organiser le tournage et sur le processus de postproduction. Les nouveaux modes de diffusion influent quant à eux sur les finitions et leur coût. \nC’est bien toute la chaîne qui est concernée par cette mutation. Le devis CNC tient compte de toutes ces évolutions pour établir le chiffrage d’un projet. \nTélécharger la fiche \n \n \n \n \n \n Déroulement de la formation\nL’analyse budgétaire d’un film\, pierre angulaire de la direction de production\, repose sur le croisement et l’anticipation d’éléments nombreux et complexes. Elle implique de cerner\, en amont du tournage\, les choix artistiques et les contraintes qui caractériseront le projet\, de déterminer la composition des équipes\, et d’anticiper les besoins techniques et logistiques à chaque étape de la fabrication. \nDroits d’auteur·e·s\, réglementation sociale et usages relatifs aux technicien·ne·s et aux artistes\, cotisations sociales et patronales\, fabrication et/ou aménagement des décors\, HMC\, transport\, repas\, hébergement\, matériel technique\, effets spéciaux physiques et/ou numériques\, post-production\, modes de diffusion\, assurances\, frais financiers\, protocoles relatifs aux VHSS et à l’écoproduction : la liste des points à identifier et à chiffrer est dense. À cela s’ajoute la singularité de chaque projet\, avec son contexte propre\, ses atouts et ses contraintes. \nLa direction de production doit ainsi être capable de passer en revue les impératifs habituels d’une fabrication\, tout en affinant les besoins spécifiques du film. Cette appréciation se construit dès les premiers échanges avec le·la réalisateur·rice\, la production et les chef·fe·s de poste\, et se précise lors du dépouillement du scénario. \nDans ce cadre\, le devis CNC constitue un outil central. À la fois réglementaire et opérationnel\, il permet de chiffrer\, préparer et suivre un projet\, d’anticiper les arbitrages budgétaires\, et de garantir le respect du budget alloué comme du cadre légal en vigueur. \nSemaine 1\nJour 1 : Étude du poste « Droits artistiques ».\nIntervention d’un·e juriste :– La responsabilité du Directeur de Production– Les droits et contrats d’auteur·e\,– les autres modes de diffusion des films : internet\, smartphones\, téléchargement…– Le droit à l’image et les droits voisins.– La musique additionnelle.Le chiffrage des Droits artistiques :Les auteur·e·s.Le·la réalisateur·rice.Les musicien·ne·s. \nJour 2 : Étude du poste « Interprétation et agents artistiques ».\nAdaptation des contrats aux nouveaux modes de diffusion des films.Rémunération des comédien·ne·s par leur société de gestion des droits\, l’ADAMI.Les obligations des producteur·rice·s.Chiffrage du poste « Interprétation ».Les contraintes financières liées au recrutement des artistes : agent·e·s\, casting.L’importance de ce poste sur le devis global. \nJour 3 : Les conventions collectives en vigueur.\n– La convention collective audiovisuelle.– La convention collective cinéma. \nJour 4 : Évaluation des heures supplémentaires d’après le plan de travail.\nÉvaluation des heures supplémentaires d’après le plan de travail. \nJour 5 : Chiffrage des salaires des technicien·ne·s.\nSemaine 2\nJour 1 : Chiffrage des charges sociales des technicien·ne·s.\nJour 2 : Les décors.\n– Intervention d’un·e chef·fe décorateur·rice.La composition de l’équipe déco.Le planning des décors.Le devis déco.Les graphistes dans la conception et la réalisation des décors. \nJour 3 : Chiffrage des décors.\nLe coût des décors naturels.Le coût des décors en studio.Le coût des décors réalisés avec les nouvelles technologies. \nJour 4 : Chiffrage des costumes – maquillage – coiffure.\nJour 5 : Étude du poste « Transport défraiement régie ».\nLa composition de l’équipe régie et les missions de chacun.Les autorisations.Les repérages.L’organisation des transports et des repas.Chiffrage de la régie. \nSemaine 3\nJour 1 : Les nouvelles règlementations relatives aux VHSS et à l’écoproduction.\n– La lutte contre les VHSS :l’information interne\, le·la référent·e harcèlement\, la procédure interne de signalement et de traitement des faits\, la cellule d’alerte et d’écoute.Les formations obligatoires conditionnant les aides à la production du CNC.– Éco-production :Les leviers : alimentation\, mobilité\, énergie\, achats et fabrication\, gestions des déchets.l’écoconditionnalité (les bilans prévisionnels et définitifs des émissions carbone).Les outils homologués (SeCO2\, Carbon’ Clap\, Carbon Stage\, Carburator)Plan Action !\, Afnor Spec\, la Prime RSE+. \nJour 2 : Étude et chiffrage du poste « Matériel technique ».\nLe matériel et les formats de prise de vuesLe matériel lumière.La machinerie.L’organisation des fichiers. La sauvegarde des originaux sur le tournage.La liste de matériel du·de la chef·fe opérateur·rice. \nJour 3 : Étude et chiffrage du poste « Postproduction image et son ».\nLe choix de la chaîne de post-production.Le planning des opérations.Le montage image et son.Le mixage.Les matériels et logiciels. \nJour 4 : Les effets spéciaux – l’étalonnage.\nLes techniques et prestataires d’effets spéciaux.L’étalonnage.Les différents types de finition. \nJour 5 : Fin du devis et étude des rapports de production et de montage.\nLes assurances.Les frais financiers et généraux.Le compte film et les rendus de compte.Bilan de la formation. \nTélécharger la fiche \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n Vous êtes : \n\nIntermittent(e)\nAuteur(trice)\nSalarié(e)\nJournaliste pigiste\nDemandeur(se) d’emploi\n\n \n \n \n \n \n \n Prochaines dates\n\n\n\n \n 13\n Avr\n \n \n La direction de production et le devis CNC\n \n 13 avril - 1 mai \n \n 3 semaines - 105 heures \n \n \n\n \n 30\n Nov\n \n \n La direction de production et le devis CNC\n \n 30 novembre - 18 décembre \n \n 3 semaines - 105 heures \n \n \n\n\n\nEt aussi...\n\n\n\n \n 30\n Mar\n \n \n ADMINISTRATION DE PRODUCTION (niveau 2) approfondissement et perfectionnement\n \n 30 mars - 17 avril \n \n 3 semaines - 105 heures \n \n \n\n \n 20\n Avr\n \n \n CQP Administrateur et Administratrice de Production Cinéma et Audiovisuel\n \n 20 avril - 29 mai \n \n 6 semaines - 210 heures \n \n \n\n \n 1\n Juin\n \n \n Formation Stop Motion : film d’animation volume\n \n 1 juin - 12 juin \n \n 2 semaines - 70 heures \n \n \n\n \n 22\n Juin\n \n \n Mixer un projet musical jusqu’au mastering\n \n 22 juin - 22 juillet \n \n 2 semaines - 70 heures \n \n \n\n \n 14\n Sep\n \n \n CQP Administrateur et Administratrice de Production Cinéma et Audiovisuel\n \n 14 septembre - 23 octobre \n \n 6 semaines - 210 heures \n \n \n\n \n 26\n Oct\n \n \n ADMINISTRATION DE PRODUCTION (niveau 2) approfondissement et perfectionnement\n \n 26 octobre - 13 novembre \n \n 3 semaines - 105 heures \n \n \n\n \n 9\n Nov\n \n \n CQP Administrateur et Administratrice de Production Cinéma et Audiovisuel\n \n 9 novembre - 18 décembre \n \n 6 semaines - 210 heures URL:https://www.courts-on.fr/event/la-direction-de-production-et-le-devis-cnc-2/ CATEGORIES:La direction de production,Production END:VEVENT END:VCALENDAR