BEGIN:VCALENDAR VERSION:2.0 PRODID:-//Courts-on - ECPv6.13.2//NONSGML v1.0//EN CALSCALE:GREGORIAN METHOD:PUBLISH X-ORIGINAL-URL:https://www.courts-on.fr X-WR-CALDESC:Évènements pour Courts-on REFRESH-INTERVAL;VALUE=DURATION:PT1H X-Robots-Tag:noindex X-PUBLISHED-TTL:PT1H BEGIN:VTIMEZONE TZID:Europe/Paris BEGIN:DAYLIGHT TZOFFSETFROM:+0100 TZOFFSETTO:+0200 TZNAME:CEST DTSTART:20180325T010000 END:DAYLIGHT BEGIN:STANDARD TZOFFSETFROM:+0200 TZOFFSETTO:+0100 TZNAME:CET DTSTART:20181028T010000 END:STANDARD BEGIN:DAYLIGHT TZOFFSETFROM:+0100 TZOFFSETTO:+0200 TZNAME:CEST DTSTART:20190331T010000 END:DAYLIGHT BEGIN:STANDARD TZOFFSETFROM:+0200 TZOFFSETTO:+0100 TZNAME:CET DTSTART:20191027T010000 END:STANDARD BEGIN:DAYLIGHT TZOFFSETFROM:+0100 TZOFFSETTO:+0200 TZNAME:CEST DTSTART:20200329T010000 END:DAYLIGHT BEGIN:STANDARD TZOFFSETFROM:+0200 TZOFFSETTO:+0100 TZNAME:CET DTSTART:20201025T010000 END:STANDARD BEGIN:DAYLIGHT TZOFFSETFROM:+0100 TZOFFSETTO:+0200 TZNAME:CEST DTSTART:20210328T010000 END:DAYLIGHT BEGIN:STANDARD TZOFFSETFROM:+0200 TZOFFSETTO:+0100 TZNAME:CET DTSTART:20211031T010000 END:STANDARD BEGIN:DAYLIGHT TZOFFSETFROM:+0100 TZOFFSETTO:+0200 TZNAME:CEST DTSTART:20220327T010000 END:DAYLIGHT BEGIN:STANDARD TZOFFSETFROM:+0200 TZOFFSETTO:+0100 TZNAME:CET DTSTART:20221030T010000 END:STANDARD BEGIN:DAYLIGHT TZOFFSETFROM:+0100 TZOFFSETTO:+0200 TZNAME:CEST DTSTART:20230326T010000 END:DAYLIGHT BEGIN:STANDARD TZOFFSETFROM:+0200 TZOFFSETTO:+0100 TZNAME:CET DTSTART:20231029T010000 END:STANDARD BEGIN:DAYLIGHT TZOFFSETFROM:+0100 TZOFFSETTO:+0200 TZNAME:CEST DTSTART:20240331T010000 END:DAYLIGHT BEGIN:STANDARD TZOFFSETFROM:+0200 TZOFFSETTO:+0100 TZNAME:CET DTSTART:20241027T010000 END:STANDARD BEGIN:DAYLIGHT TZOFFSETFROM:+0100 TZOFFSETTO:+0200 TZNAME:CEST DTSTART:20250330T010000 END:DAYLIGHT BEGIN:STANDARD TZOFFSETFROM:+0200 TZOFFSETTO:+0100 TZNAME:CET DTSTART:20251026T010000 END:STANDARD BEGIN:DAYLIGHT TZOFFSETFROM:+0100 TZOFFSETTO:+0200 TZNAME:CEST DTSTART:20260329T010000 END:DAYLIGHT BEGIN:STANDARD TZOFFSETFROM:+0200 TZOFFSETTO:+0100 TZNAME:CET DTSTART:20261025T010000 END:STANDARD BEGIN:DAYLIGHT TZOFFSETFROM:+0100 TZOFFSETTO:+0200 TZNAME:CEST DTSTART:20270328T010000 END:DAYLIGHT BEGIN:STANDARD TZOFFSETFROM:+0200 TZOFFSETTO:+0100 TZNAME:CET DTSTART:20271031T010000 END:STANDARD END:VTIMEZONE BEGIN:VEVENT DTSTART;VALUE=DATE:20270322 DTEND;VALUE=DATE:20270403 DTSTAMP:20261112T142841 CREATED:20190107T104639Z LAST-MODIFIED:20261102T154555Z UID:2718-1805673600-1806710399@www.courts-on.fr SUMMARY:Le travail d'étalonnage avec DaVinci Resolve DESCRIPTION:Le travail d’étalonnage avec DaVinci Resolve\n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n Descriptif\nObjectif principal :\nOutre le logiciel DaVinci Resolve (et dans une moindre mesure Scratch)\, cette formation a pour but de donner les connaissances techniques et artistiques aux personnes souhaitant élargir leur champ de compétences. A la fin de l’apprentissage\, les participant.e.s seront autonomes et capables d’étalonner un projet. Ils.elles pourront comprendre et appliquer les indications du.de la réalisateur.rice et du.de la chef.fe opérateur.rice. \nObjectifs détaillés :\nAinsi\, les participants sauront :– Maîtriser le logiciel DaVinci Resolve.– Déterminer les missions d’un.e étalonneur.se et son rôle auprès d’un.e réalisateur.rice et d’un.e chef.fe opérateur.rice.– Identifier les grands principes de l’étalonnage et la différence entre étalonnage argentique et numérique.– Avoir une réflexion sur la couleur d’une image et son incidence sur la séquence ou le film.– Étalonner un projet dans son ensemble et lui donner une couleur homogène.– Être autonomes dans leur réflexion.– Mettre en œuvre les indications artistiques demandées. \nFormation animée par Christophe Legendre (www.etalonneur.com) etJean-Michel Petit (www.etalonneurnumerique.com) \nTélécharger la fiche \n \n \n \n \n \n Déroulement de la formation\nsemaine 1 : Les principes de l’étalonnage\nJour 1 :\nDe la photochimie au numérique\, historique de l’étalonnage.Qu’est-ce que la lumière et la couleur? \nJours 2 et 3 :\nDécouverte de la station DaVinci.Configuration des outils matériels et logicielsPrincipes et fonctions de l’étalonnage. \nJour 4 :\nLe découpage\, analyse de l’image. \nJour 5 :\nRôle de d’étalonneur/cas pratique.Monitoring : le moniteur et son environnement.Analyse de film étalonné : le documentaire. \nsemaine 2 : Étalonnage de court métrage et fiction tv\nJour 1 :\nCas pratique : À partir de rushes bruts\, corrections primaires et secondaires plan par plan. \nJour 2 :\nExercice : Les courbes de couleurs\, saturation et densité\, balance.Les réglages automatiques. \nJour 3 :\nExercice : filtrages supplémentaires.Utilisation des outils de contrôle.Waveform et vectorscope.Histogramme. \nJour 4 :\nExercice : de la correction des défauts à la continuité.Les corrections d’une zone de l’image\, utilisation de masques et de formes. \nJour 5 :\nLe tracking.Autoconformation d’un film et productivité. \nsemaine 3 : Étalonnage de publicités\, clips\nJour 1 :\nCas pratique : Adaptation de la méthode de travail aux types de programmes. \nJour 2 :\nGestion des contraintes de format\, codec\, diffusion(s). \nJour 3 :\nLes effets spéciaux de la bibliothèque. \nJour 4 :\nLes animations.Les outils avancés (raccourcis\, mémoire\, grades\,…). \nJour 5 :\nLes rendus et les exports.Recherche créative.Bilan global de la formation. \nTélécharger la fiche \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n Vous êtes : \n\nIntermittent(e)\nAuteur(trice)\nSalarié(e)\nJournaliste pigiste\nDemandeur(se) d’emploi\n\n \n \n \n \n \n \n Prochaines dates\n\n\nThere are no upcoming évènements at this time.\n\n\nEt aussi...\n\n\n\n \n 1\n Nov\n \n \n Formation Stop Motion : film d’animation volume\n \n 1 novembre 2027 - 12 novembre 2027 \n \n 2 semaines - 70 heures \n \n \n\n \n 15\n Mar\n \n \n Mixer un projet musical jusqu’au mastering\n \n 15 mars 2027 - 26 mars 2027 \n \n 2 semaines - 70 heures \n \n \n\n \n 22\n Mar\n \n \n Le·la Producteur·rice Jazz – De l’Arrangement Big Band au Mixage Studio\n \n 22 mars 2027 - 2 avril 2027 \n \n 4 semaines - 140 heures \n \n \n\n \n 15\n Fév\n \n \n Le montage de séries : fiction web et télévision\n \n 15 février 2027 - 5 mars 2027 \n \n 3 semaines - 105 heures \n \n \n\n \n 29\n Mar\n \n \n La Régie dans le cinéma et l’audiovisuel : réglementation\, démarches\, logistique et gestion humaine\n \n 29 mars 2027 - 16 avril 2027 \n \n 3 semaines - 105 heures \n \n \n\n \n 24\n Mai\n \n \n Formation Stop Motion : film d’animation volume\n \n 24 mai 2027 - 4 juin 2027 \n \n 2 semaines - 70 heures \n \n \n\n \n 7\n Juin\n \n \n De l’idée à la pré-bible : développer son projet de série\n \n 7 juin 2027 - 25 juin 2027 \n \n 3 semaines / 105 heures \n \n \n\n \n 11\n Oct\n \n \n La Régie dans le cinéma et l’audiovisuel : réglementation\, démarches\, logistique et gestion humaine\n \n 11 octobre 2027 - 29 octobre 2027 \n \n 3 semaines - 105 heures \n \n \n\n \n 22\n Nov\n \n \n Le montage de série : fiction web et télévision\n \n 22 novembre 2027 - 10 décembre 2027 \n \n 3 semaines - 105 heures \n \n \n\n \n \n \n \n \n \n \n « La formation d’étalonnage a vraiment changé ma vie professionnelle\, c’était un excellent choix et j’ai été opérationnelle directement en rentrant à Clermont ! Nouvelles missions\, nouveaux employeurs\, et je m’éclate vraiment à faire ça. » \n Chloé V.\n Le travail d’étalonnage avec DaVinci Resolve \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n Voir le Melting Pot URL:https://www.courts-on.fr/event/formation-travail-detalonnage-avec-davinci-resolve/ CATEGORIES:Image et lumière,Le travail d'étalonnage avec DaVinci Resolve END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;VALUE=DATE:20270308 DTEND;VALUE=DATE:20270327 DTSTAMP:20261112T142841 CREATED:20190108T151450Z LAST-MODIFIED:20261102T093858Z UID:2826-1804464000-1806105599@www.courts-on.fr SUMMARY:PRÉPARER L’IMAGE D’UNE FICTION (aspects artistiques\, solutions techniques et exercices pratiques). DESCRIPTION:PRÉPARER L’IMAGE D’UNE FICTION (ASPECTS ARTISTIQUES\, SOLUTIONS TECHNIQUES ET EXERCICES PRATIQUES)\n \n \n \n \n \n \n\n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n Descriptif\nObjectif principal :\nLa formation a pour objectif de s’approprier ou se réapproprier les bases et les fondamentaux du métier de chef·fe opérateur·rice de cinéma :– Donner les clefs de compréhension des aspects fondamentaux de l’histoire de l’art\, notamment de la peinture et de la photographie.– Analyser la convention de la perspective depuis son adoption dans l’histoire de l’art jusqu’à l’apparition du cinéma.– Connaître les différents courants esthétiques du cinéma : expressionnisme\, lumière classique\, baroque\, moderne.– Réfléchir à la mise en image des moments-clés du scénario par le biais de l’art du découpage.– Connaître la physique des phénomènes lumineux du point de vue optique et physiologique.– Maîtriser les aspects techniques : l’optique\, la sensitométrie\, les procédés techniques de fabrication de la lumière\, le fonctionnement des caméras argentiques et numériques.– Penser les effets spéciaux dès la prise de vue : cas des transparences\, des incrustations\, des fonds verts…– Comprendre les différents corps de métiers qui s’expriment par l’image ou en relation avec celle-ci.– Savoir mettre en pratique la préparation d’un film avec des plans de lumière.– Comprendre le travail des comédien·ne·s\, cas de l’école du « texte »\, issu du théâtre\, cas de la « méthode ». \nTélécharger la fiche \n \n \n \n \n \n Déroulement de la formation\nLes réalités du marché et les contraintes d’un tournage réduisent le temps de préparation du·de la chef·fe opérateur·rice et l’obligent ainsi à acquérir une méthodologie de travail adaptée.La formation s’articule autour de la matière prépondérante à la création : le scénario. Tout au long de la formation\, l’intervenant s’appuiera sur l’étude concrète d’un film – dont il aura occupé le poste de chef opérateur – afin de délivrer un enseignement en phase avec la réalité de ce métier. Une attention particulière sera apportée à l’élaboration de plans de lumière.En parallèle de ce cas pratique\, les participant·e·s aborderont toutes les problématiques du métier de chef·fe opérateur·rice. \nSEMAINE 1 : LES BASES ESTHÉTIQUES\nJour 1 : Les fondamentaux esthétiques\nL’histoire de l’art et les règles de la composition :– Les clefs de compréhension des aspects fondamentaux de l’art.– L’invention de la perspective (le XVe siècle\, les oeuvres de Masaccio et de Piero della Francesca\, etc)\, la science et l’art. La première caméra : la camera obscura.– La Renaissance et son âge d’or jusqu’au baroque.– La révolution de l’art (le 19ème) : la naissance de la notion d’artiste\, la modernité\, l’âge d’or des modernes\, la seconde modernité (abstraction\, le cas particulier du collage)\, la fin de la perspective.– Réflexion et analyse du traitement de la lumière dans la peinture\,– Etude de cas : Vermeer\, Caravage…– Les règles de composition : analyse\, histoire et pratique. \nJour 2 : Les fondamentaux esthétiques (suite)\nL’histoire de la photographie :– Une double invention\, une double question : art ou technique ? (Niepce\, Daguerre\, Talbot).– Art versus technique : le collodion humide versus le daguerreotype.– Un cas à part : Roger Felton.– Pictorialisme et straight photography.– La photographie de témoignage : la photographie sociale (de Riis à Evans\, Lange).– La photographie de guerre : la 1ère guerre mondiale\, la guerre d’Espagne (Robert Capa)\, la seconde guerre mondiale (Lee Miller).– 1945 : naissance de la street photgraphy française puis américaine.– 1970 à 1980 : la diary photography (Mapplethorp\, Nan Goldin\, Francesca Woodman).– La staged photography.– Étude de cas. \nJour 3 : L’histoire des écoles esthétique au cinéma\n– La lumière au cinéma.– La protohistoire (les opérateurs Lumière\, la captation\, l’ère du quantitatif).– La première école : l’expressionnisme allemand (l’école du « Stimmung »\, le collage : Weine\, Murnau… avec des opérateurs comme Fritz Arno Wagner).– Une école française née de l’expressionnisme : le réalisme poétique (Clair\, Clément… le travail d’Alekan\, le travail de Trauner).– L’invention du cinéma classique : l’âge d’or hollywoodien (Hitchcock mais aussi Welles… le travail de Lee Garmes\, de Gregg Toland\, de Robert Burke).– Le néoréalisme italien : l’art du témoignage (Rossellini\, de Sica…).– La modernité au cinéma : la lumière homogène\, la lumière hétérogène (Bresson\, Godard\, Cassavetes… le travail de Coutard\, d’Al Ruban).– Le cinéma du « look »\, les années 80\, 90\, naissance du post-moderne. \nJour 4 : L’objet scénario\, le découpage\nLire un scénario\, comprendre ses pivots :– Les trois actes d’Aristote.– Les 12 étapes du héros de Campbell.– Les 7 clefs de Truby.Le découpage en tant que technique :– Rappel des valeurs de plans.– Les règles de découpage du cinéma classique\, les détournements de ces règles par le cinéma moderne.– Les questions posées par le découpage : les questions spatiales\, temporelles\, la mise en mouvement du spectateur… \nJour 5 : Le Louvre\nMatin :Rappel de l’histoire de l’art\, compréhension et études d’œuvres in situ.Travail de recherche des lignes de force sur des oeuvres.Après-midi :– Méthodologie du découpage\, exercice pratique. \nSEMAINE 2 : LES BASES TECHNIQUES\nJour 1 : La lumière d’un point de vue technique\n– Physiologie de l’œil\, perception des phénomènes.– La lumière : théories corpusculaire et ondulatoire.– Les couleurs primaires\, la température de couleur.– L’optique\, les aberrations. \nJour 2 : La technique et le matériel technique en lumière et machinerie\n– Les différents systèmes de production de lumière (l’incandescence\, la luminescence\, cas des LED\, le régime d’arc\, cas des HMI).– La machinerie. \nJour 3 : La technique et le matériel de prise de vue\n– Cas de l’argentique : les différentes caméras\, les différents procédés\, le traitement en laboratoire.– Cas du numérique : les différentes caméras\, l’échantillonnage\, la quantification\, le log\, les lut\, 2K\, 4k\, système en 444\, en 422… \nJour 4 : La technique particulière des SFX et VFX\n– Les effets spéciaux doivent être pensés dès la prise de vue.– Les transparences\, cas du « dôme » et des écrans LED.– Les incrustations : comment les préparer?– Les fonds verts\, cas du matte-painting. \nJour 5 : Travaux pratiques\n– La préparation en image\, recherche et fabrication d’un « moodboard ».– La recherche iconographique (cas de la peinture\, de la photographie\, de l’audiovisuel).– Les listes de matériel lumière : comment s’y prendre ? \nSEMAINE 3 : LE·LA CHEF·FE OPÉRATEUR·RICE COMME RÉFÉRENT·E\nJour 1 : Les équipes (1/2)\nL’équipe image :– Hiérarchie de l’équipe image.– Le travail de chacun·e : les compétences\, les responsabilités.L’équipe mise en scène :– Le travail autour du plan de travail : les contraintes\, les solutions.– Les rapports à la scripte\, les rapports au découpage. \nJour 2 : Les équipes (2/2)\nL’équipe décoration :– Les recherches : couleurs\, matières\, design…– L’aspect collaboratif.Lumière et décor : une double intégration.Rencontre avec un·e chef·fe déco. \nJour 3 : Les listes de matériel\n– Etude technique du scénario.– Les listes de matériel (première liste : la liste du·de la chef·fe opérateur·rice) et les besoins humains.– Etude du matériel disponible « attendu » et spécificité de celui-ci. \nJour 4 : Préparer les essais artistiques\n– Tests de filtres : les filtres de diffusion.– Tests de matériel spécifique.– Essais de KL\, essais de contraste ?– Exercice pratique autour du scénario étudié. \nJour 5 : Mise en pratique\n– Suite et fin de la recherche iconographique.– Suite et fin des exercices de découpage.– Préparation du « cahier du.de la chef·fe opérateur·rice ». \nSemaine 4 : LA PRATIQUE\nJour 1 : Mise en pratique\n– Le plan de lumière : un peu d’histoire : Hollywood et les trois points. L’approche d’Alekan.– Réflexion autour de la lumière : lumière point\, lumière surface.– Quelques formules indispensables : éclairement\, intensité lumineuse\, comment anticiper la puissance d’un projecteur dans un décor ? \nJour 2 : Mise en pratique concrète\n– Exercices pratiques : analyse et reproduction d’images. Quelques plans sont tournés et comparés avec les images de référence. \nJour 3 : Analyse d’images et plans de lumière\n– Analyse d’images : comment s’inspirer de son propre moodboard ?– Les plans lumière\, leur concrétisation : comment anticiper sur « plan » ?– Mise en pratique des plans de lumière sur les décors choisis. \nJour 4 : Le terrain\n– Découpage\, repérages : savoir appréhender un décor\, savoir le mettre en lumière.– Le repérage : que regarder\, les pièges du repérage. Les outils indispensables.– Exercices de plans de lumière et de découpage : suite à un repérage\, comment s’adapter ? \nJour 5 : Le bilan\n– Rencontre avec le réalisateur du film étudié : son rapport à l’image\, son rapport aux comédien·ne·s.– Projection du film étudié.– Bilan de la formation. \nTélécharger la fiche \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n Vous êtes : \n\nIntermittent·e\nAuteur·trice\nSalarié·e\nJournaliste pigiste\nDemandeur·se d’emploi\n\n \n \n \n \n \n \n Prochaines dates\n\n\n\nThere are no upcoming évènements at this time.\n\n\n\n Prochaines dates de formations sur le même thème\n\n\n\n\n \n 1\n Fév\n \n \n MILLUMIN – Mapping\, programmation et diffusion vidéo pour le spectacle\n \n 1 février 2027 - 12 février 2027 \n \n 2 semaines - 70 heures \n \n \n\n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n Voir le Melting pot\n \n \n \n \n \n \n \n « La formation a été un élément déclencheur dans ma carrière. Les problématiques qui y sont abordées m’ont permis de consolider les connaissances pratiques\, acquises tout au long de mes études et de ma vie professionnelle.\nDe mon point de vue\, la technique et la pratique s’acquièrent sur le terrain et évoluent avec les nouveaux outils qui sortent chaque année (caméras\, machinerie\, lumières…). Par contre\, la méthodologie qui regroupe les connaissances théoriques et organisationnelles (Pourquoi vais-je choisir cette caméra ou ce projecteur plutôt qu’un(e) autre ?…) fait partie d’un socle de connaissances indispensables et qu’il est impératif d’avoir intégré pour mieux appréhender le métier. »\n Mehdi N.\n Le Chef Opérateur : la préparation d'une fiction et pratique en simulation 3D \n \n \n \n \n \n \n \n \n « Avant de débuter cette formation\, j’avais une échéance : le tournage ambitieux de « J’aime Eva Marsh »\, un court métrage fantastique réalisé par Rémy Rondeau et produit par Origine Film. Ce n’était pas la première fois que j’étais chef opérateur mais le tournage s’annonçait difficile : des enfants\, de l’eau\, des effets spéciaux et beaucoup de machinerie…\nCette formation m’a permis de prendre conscience du travail à effectuer en amont\, de mieux anticiper les problèmes et de préparer le tournage sereinement. Etant le plus souvent assistant caméra\, c’était la partie du travail de chef opérateur que je ne pouvais pas observer.\nEt on peut dire que cela a été une réussite puisque le tournage s’est très bien passé et le film rencontre aujourd’hui un bon succès en festivals : 9 prix et 26 sélections !\nDésormais j’arrive sur les plateaux mieux préparé et mieux organisé. Les tournages sont moins stressants. Et surtout\, j’ai l’impression d’avoir progressé ! »\n Elric L.\n Le Chef Opérateur : la préparation d'une fiction et pratique en simulation 3D URL:https://www.courts-on.fr/event/le-chef-operateur-preparation-dune-fiction/ CATEGORIES:Image et lumière,Le chef opérateur : méthodologie de préparation d’une fiction END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;VALUE=DATE:20260629 DTEND;VALUE=DATE:20260704 DTSTAMP:20261112T142841 CREATED:20190110T120626Z LAST-MODIFIED:20261103T100652Z UID:2895-1782691200-1783123199@www.courts-on.fr SUMMARY:Écrire un scénario de bande-dessinée DESCRIPTION:Écrire un scénario de bande-dessinée\n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n Descriptif\nObjectifs principaux :\n– Connaître les différents genres de BD.– Étude des différents arcs narratifs\, développement d’univers et construction des personnages.– Analyser puis construire une image\, une planche.– Maîtriser le récit dialogué.– Appréhender la relation image-texte et scénariste-dessinateur. \nTélécharger la fiche \n \n \n \n \n \n Après un bref panorama historique et économique dont la connaissance est indispensable à quiconque souhaite travailler comme scénariste dans ce secteur\, cette thématique offre\, à travers de nombreux exemples\, illustrations et exercices pratiques\, d’aborder les points suivants : \n– le processus de création de la BD et la relation image/texte qui est aussi celle du.de la scénariste par rapport au.à la dessinateur.rice.– les caractéristiques de la construction d’un univers graphique et scénaristique selon le projet abordé.– la création des personnages.– la construction d’arcs narratifs et d’une dramaturgie appliquée à la BD.– les techniques de narration utilisées par le scénariste de BD.– la maîtrise du récit dialogué et séquentiel.– la mise en perspective du travail du scénariste avec l’ensemble de l’équipe (dessinateur.rice\, mais aussi éditeur.rice\, coloriste\, lettreur.se parfois\, etc). \nÉcrire un scénario de bande-dessinée demande de nombreuses compétences : une solide culture générale\, une bonne connaissance des spécificités de ce média\, d’excellentes qualités rédactionnelles\, un sens aigu de la technique propre à la bande-dessinée\, une aptitude à penser et anticiper les découpages visuels donc une connaissance affûtée également du langage propre au 9e art (relation texte image\, échelle des plans et des cadres\, signification émotionnelle et symbolique des angles de prise de vue\, composition visuelle\, « mouvements d’appareil » voisins du cinéma) mais aussi un sens et une connaissance des principes fondamentaux de la dramaturgie qui sont le propre du.de la scénariste. \nLe tout\, appliqué à un genre dont l’essor\, non seulement ne se dément pas\, mais dont la vocation et l’importance culturelle – et pédagogique – s’affirment d’année en année.Enfin\, cette formation est également l’occasion de conseils sur le développement ultérieur de projets personnels. \n  \nDéroulement de la formation\nJour 1 : Histoire de la BD.\n– Tour de table\, présentations\, exposé du programme et des objectifs pédagogiques.– L’invention de la BD : de l’autographie et Caran d’Ache à Yellow Kid et Winsor McCay.– L’essor de la BD : les comic strips\, la BD américaine\, DC\, Marvel\, le développement en France\, de Bécassine et les Pieds Nickelés à Tintin\, Spirou et Astérix\, l’âge d’or des revues dans les années 70-80\, le manga à la conquête de la BD.– Connaître les différents genres et formats de BD (école franco-belge\, comics\, mangas\, romans graphiques…) selon les genres (classique\, comique\, historique\, SF\, Fantasy…). \nLe cadre économique du scénario de BD et la condition de l’Auteur.e\n– L’importance et la vitalité de la BD en France : les principaux chiffres du marché.– Les contrats\, les rémunérations\, les répartitions\, la chaîne du livre.– Les débats actuels sur le statut d’auteur.e\, les OGC\, le rapport Racine.– Vis ma vie d’auteur.e. \nLa relation image-texte et le processus de création de la BD.\n– Analyse d’une planche de scénario : la formalisation\, les contraintes\, la « pensée graphique ».– Le langage de la BD et la relation image-texte : terminologie générale\, la BD fait son cinéma (l’échelle des cadres et des plans\, les angles de prises de vue\, les « mouvements d’appareils »\, leur signification émotionnelle et symbolique : l’art de penser le découpage et la composition visuelle).– La construction de la planche : la relation entre la planche écrite et le résultat dessiné selon les options graphiques : comparaisons\, illustrations et exemples.– Le processus global de création de l’album : scénario\, story\, encrage\, colorisation\, lettrage\, finitions\, promotion. \nJour 2 : La conception de l’univers scénaristique et graphique.\n– Le pitch\, l’enjeu\, la proposition dramatique\, l’intention.– Bâtir son univers : les ressorts dramatiques et l’approfondissement du sujet : thèmes\, références\, documentation\, iconographie… Illustrations et exemples.– Les étapes concrètes de conception en relation avec le.la dessinateur.rice et l’éditeur.rice : le synopsis\, les essais\, le choix du.de la dessinateur.rice\, la discussion et la négociation éditoriale sur le traitement artistique.– Le synopsis. \nLa création des personnages.\n– Les caractéristiques du personnage de BD.– La construction et la caractérisation du personnage : « l’iceberg »\, de la caricature au personnage réaliste.– Protagoniste(s) et antagoniste(s)\, la dramaturgie des personnages : la motivation\, le but\, la trajectoire\, les conflits dramatiques.– Les essais personnages et la discussion avec le.la dessinateur.rice : illustrations et nombreux exemples. \nJour 3 : La dramaturgie du scénario de BD.\n– Les caractéristiques de la dramaturgie BD et du page à page.– Les trois actes de la dramaturgie classique et son traitement appliqué à la BD : l’exposition de la première planche au déclencheur et ses difficultés\, le développement des prémisses et les péripéties\, obstacles\, intrigues secondaires\, la résolution et la dernière planche. \nExercice :\nA partir d’une ou plusieurs planches de scénario donnée(s)\, chaque participant.e propose un découpage visuel case à case en imaginant les propositions ou consignes qu’il fournirait au.à la dessinateur.rice\, les explique au groupe et défend son intention. \nJour 4 : Les techniques narratives et la maitrise du récit dialogué (1).\n– Les techniques de narration spécifiques à la BD : la dramatisation\, le point de vue\, l’information rapportées à la BD\, les mystères\, révélations\, le suspense et la surprise.– Le rôle et l’usage des « effets sonores » et onomatopées.– Le rôle essentiel de la couleur et les relations scénariste-dessinateur.rice-coloriste.– L’anticipation du lettrage et des bulles\, la relation avec le dessin\, le lettrage proprement dit\, les corrections et aménagements lors des finitions. \nExercice :\nMouvement inverse : à partir d’une ou plusieurs planches de dessin donnée(s)\, chaque participant.e doit en déduire le scénario et écrire les pages de scénario correspondantes dans le respect des usages professionnels de la BD. Restitution\, analyse et commentaires avec le formateur. \nJour 5 : Les techniques narratives et la maitrise du récit dialogué (2).\nQu’est-ce qu’une séquence et comment la traiter en « strips » de BD.L’intention\, l’enjeu\, le but\, le point de vue d’une scène de BD et le choix de son traitement visuel.La « scène-séquence ».Bilan de la formation et pistes de travail. \nExercice :\nLe formateur propose l’argument d’une situation en quelques lignes inspirée d’une BD existante (mais dissimulée). Chaque participant.e doit rédiger un scénario de 3 pages sous forme d’une séquence de BD en « pensant visuel » et en anticipant les options graphiques. Restitution\, analyse et discussion. Comparaison avec les choix texte et image effectués par les professionnel.le.s. \nTélécharger la fiche \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n Vous êtes : \n\nIntermittent(e) du spectacle\nAuteur(trice)\nSalarié(e)\nJournaliste pigiste\nDemandeur(se) d’emploi\n\n \n \n \n \n \n \n Prochaines dates\n\n\n\n \n 14\n Déc\n \n \n Écrire un scénario de bande-dessinée\n \n 14 décembre - 18 décembre \n \n 1 semaine - 35 heures \n \n \n\n\n\nEt aussi...\n\n\n\n \n 1\n Nov\n \n \n Formation Stop Motion : film d’animation volume\n \n 1 novembre 2027 - 12 novembre 2027 \n \n 2 semaines - 70 heures \n \n \n\n \n 15\n Mar\n \n \n Mixer un projet musical jusqu’au mastering\n \n 15 mars 2027 - 26 mars 2027 \n \n 2 semaines - 70 heures \n \n \n\n \n 9\n Nov\n \n \n Écrire un documentaire et constituer son dossier de présentation\n \n 9 novembre - 27 novembre \n \n 3 semaines - 105 heures \n \n \n\n \n 22\n Mar\n \n \n Le·la Producteur·rice Jazz – De l’Arrangement Big Band au Mixage Studio\n \n 22 mars 2027 - 2 avril 2027 \n \n 4 semaines - 140 heures \n \n \n\n \n 15\n Fév\n \n \n L’écriture d’un scénario et les contraintes du marché\n \n 15 février 2027 - 5 mars 2027 \n \n 3 semaines - 105 heures \n \n \n\n \n 29\n Mar\n \n \n La Régie dans le cinéma et l’audiovisuel : réglementation\, démarches\, logistique et gestion humaine\n \n 29 mars 2027 - 16 avril 2027 \n \n 3 semaines - 105 heures \n \n \n\n \n 24\n Mai\n \n \n Formation Stop Motion : film d’animation volume\n \n 24 mai 2027 - 4 juin 2027 \n \n 2 semaines - 70 heures \n \n \n\n \n 7\n Juin\n \n \n De l’idée à la pré-bible : développer son projet de série\n \n 7 juin 2027 - 25 juin 2027 \n \n 3 semaines / 105 heures \n \n \n\n \n 11\n Oct\n \n \n L’écriture d’un scénario et les contraintes du marché\n \n 11 octobre 2027 - 29 octobre 2027 \n \n 3 semaines - 105 heures \n \n \n\n \n 11\n Oct\n \n \n La Régie dans le cinéma et l’audiovisuel : réglementation\, démarches\, logistique et gestion humaine\n \n 11 octobre 2027 - 29 octobre 2027 \n \n 3 semaines - 105 heures \n \n \n\n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n Voir le Melting Pot URL:https://www.courts-on.fr/event/ecrire-un-scenario-de-bande-dessinee-bd/ CATEGORIES:BD,Utiliser l'application Scripte Evolution END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;VALUE=DATE:20271004 DTEND;VALUE=DATE:20271023 DTSTAMP:20261112T142841 CREATED:20190903T140700Z LAST-MODIFIED:20261102T093756Z UID:3979-1822608000-1824249599@www.courts-on.fr SUMMARY:PRÉPARER L’IMAGE D’UNE FICTION (aspects artistiques\, solutions techniques et exercices pratiques). DESCRIPTION:PRÉPARER L’IMAGE D’UNE FICTION (ASPECTS ARTISTIQUES\, SOLUTIONS TECHNIQUES ET EXERCICES PRATIQUES)\n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n Descriptif\nObjectif principal :\nLa formation a pour objectif de s’approprier ou se réapproprier les bases et les fondamentaux du métier de chef·fe opérateur·rice de cinéma :– Donner les clefs de compréhension des aspects fondamentaux de l’histoire de l’art\, notamment de la peinture et de la photographie.– Analyser la convention de la perspective depuis son adoption dans l’histoire de l’art jusqu’à l’apparition du cinéma.– Connaître les différents courants esthétiques du cinéma : expressionnisme\, lumière classique\, baroque\, moderne.– Réfléchir à la mise en image des moments-clés du scénario par le biais de l’art du découpage.– Connaître la physique des phénomènes lumineux du point de vue optique et physiologique.– Maîtriser les aspects techniques : l’optique\, la sensitométrie\, les procédés techniques de fabrication de la lumière\, le fonctionnement des caméras argentiques et numériques.– Penser les effets spéciaux dès la prise de vue : cas des transparences\, des incrustations\, des fonds verts…– Comprendre les différents corps de métiers qui s’expriment par l’image ou en relation avec celle-ci.– Savoir mettre en pratique la préparation d’un film avec des plans de lumière.– Comprendre le travail des comédien·ne·s\, cas de l’école du « texte »\, issu du théâtre\, cas de la « méthode ». \nTélécharger la fiche \n \n \n \n \n \n Déroulement de la formation\nLes réalités du marché et les contraintes d’un tournage réduisent le temps de préparation du·de la chef·fe opérateur·rice et l’obligent ainsi à acquérir une méthodologie de travail adaptée.La formation s’articule autour de la matière prépondérante à la création : le scénario. Tout au long de la formation\, l’intervenant s’appuiera sur l’étude concrète d’un film – dont il aura occupé le poste de chef opérateur – afin de délivrer un enseignement en phase avec la réalité de ce métier. Une attention particulière sera apportée à l’élaboration de plans de lumière.En parallèle de ce cas pratique\, les participant·e·s aborderont toutes les problématiques du métier de chef·fe opérateur·rice. \nSEMAINE 1 : LES BASES ESTHÉTIQUES\nJour 1 : Les fondamentaux esthétiques\nL’histoire de l’art et les règles de la composition :– Les clefs de compréhension des aspects fondamentaux de l’art.– L’invention de la perspective (le XVe siècle\, les oeuvres de Masaccio et de Piero della Francesca\, etc)\, la science et l’art. La première caméra : la camera obscura.– La Renaissance et son âge d’or jusqu’au baroque.– La révolution de l’art (le 19ème) : la naissance de la notion d’artiste\, la modernité\, l’âge d’or des modernes\, la seconde modernité (abstraction\, le cas particulier du collage)\, la fin de la perspective.– Réflexion et analyse du traitement de la lumière dans la peinture\,– Etude de cas : Vermeer\, Caravage…– Les règles de composition : analyse\, histoire et pratique. \nJour 2 : Les fondamentaux esthétiques (suite)\nL’histoire de la photographie :– Une double invention\, une double question : art ou technique ? (Niepce\, Daguerre\, Talbot).– Art versus technique : le collodion humide versus le daguerreotype.– Un cas à part : Roger Felton.– Pictorialisme et straight photography.– La photographie de témoignage : la photographie sociale (de Riis à Evans\, Lange).– La photographie de guerre : la 1ère guerre mondiale\, la guerre d’Espagne (Robert Capa)\, la seconde guerre mondiale (Lee Miller).– 1945 : naissance de la street photgraphy française puis américaine.– 1970 à 1980 : la diary photography (Mapplethorp\, Nan Goldin\, Francesca Woodman).– La staged photography.– Étude de cas. \nJour 3 : L’histoire des écoles esthétique au cinéma\n– La lumière au cinéma.– La protohistoire (les opérateurs Lumière\, la captation\, l’ère du quantitatif).– La première école : l’expressionnisme allemand (l’école du « Stimmung »\, le collage : Weine\, Murnau… avec des opérateurs comme Fritz Arno Wagner).– Une école française née de l’expressionnisme : le réalisme poétique (Clair\, Clément… le travail d’Alekan\, le travail de Trauner).– L’invention du cinéma classique : l’âge d’or hollywoodien (Hitchcock mais aussi Welles… le travail de Lee Garmes\, de Gregg Toland\, de Robert Burke).– Le néoréalisme italien : l’art du témoignage (Rossellini\, de Sica…).– La modernité au cinéma : la lumière homogène\, la lumière hétérogène (Bresson\, Godard\, Cassavetes… le travail de Coutard\, d’Al Ruban).– Le cinéma du « look »\, les années 80\, 90\, naissance du post-moderne. \nJour 4 : L’objet scénario\, le découpage\nLire un scénario\, comprendre ses pivots :– Les trois actes d’Aristote.– Les 12 étapes du héros de Campbell.– Les 7 clefs de Truby.Le découpage en tant que technique :– Rappel des valeurs de plans.– Les règles de découpage du cinéma classique\, les détournements de ces règles par le cinéma moderne.– Les questions posées par le découpage : les questions spatiales\, temporelles\, la mise en mouvement du spectateur… \nJour 5 : Le Louvre\nMatin :Rappel de l’histoire de l’art\, compréhension et études d’œuvres in situ.Travail de recherche des lignes de force sur des oeuvres.Après-midi :– Méthodologie du découpage\, exercice pratique. \nSEMAINE 2 : LES BASES TECHNIQUES\nJour 1 : La lumière d’un point de vue technique\n– Physiologie de l’œil\, perception des phénomènes.– La lumière : théories corpusculaire et ondulatoire.– Les couleurs primaires\, la température de couleur.– L’optique\, les aberrations. \nJour 2 : La technique et le matériel technique en lumière et machinerie\n– Les différents systèmes de production de lumière (l’incandescence\, la luminescence\, cas des LED\, le régime d’arc\, cas des HMI).– La machinerie. \nJour 3 : La technique et le matériel de prise de vue\n– Cas de l’argentique : les différentes caméras\, les différents procédés\, le traitement en laboratoire.– Cas du numérique : les différentes caméras\, l’échantillonnage\, la quantification\, le log\, les lut\, 2K\, 4k\, système en 444\, en 422… \nJour 4 : La technique particulière des SFX et VFX\n– Les effets spéciaux doivent être pensés dès la prise de vue.– Les transparences\, cas du « dôme » et des écrans LED.– Les incrustations : comment les préparer?– Les fonds verts\, cas du matte-painting. \nJour 5 : Travaux pratiques\n– La préparation en image\, recherche et fabrication d’un « moodboard ».– La recherche iconographique (cas de la peinture\, de la photographie\, de l’audiovisuel).– Les listes de matériel lumière : comment s’y prendre ? \nSEMAINE 3 : LE·LA CHEF·FE OPÉRATEUR·RICE COMME RÉFÉRENT·E\nJour 1 : Les équipes (1/2)\nL’équipe image :– Hiérarchie de l’équipe image.– Le travail de chacun·e : les compétences\, les responsabilités.L’équipe mise en scène :– Le travail autour du plan de travail : les contraintes\, les solutions.– Les rapports à la scripte\, les rapports au découpage. \nJour 2 : Les équipes (2/2)\nL’équipe décoration :– Les recherches : couleurs\, matières\, design…– L’aspect collaboratif.Lumière et décor : une double intégration.Rencontre avec un·e chef·fe déco. \nJour 3 : Les listes de matériel\n– Etude technique du scénario.– Les listes de matériel (première liste : la liste du·de la chef·fe opérateur·rice) et les besoins humains.– Etude du matériel disponible « attendu » et spécificité de celui-ci. \nJour 4 : Préparer les essais artistiques\n– Tests de filtres : les filtres de diffusion.– Tests de matériel spécifique.– Essais de KL\, essais de contraste ?– Exercice pratique autour du scénario étudié. \nJour 5 : Mise en pratique\n– Suite et fin de la recherche iconographique.– Suite et fin des exercices de découpage.– Préparation du « cahier du.de la chef·fe opérateur·rice ». \nSemaine 4 : LA PRATIQUE\nJour 1 : Mise en pratique\n– Le plan de lumière : un peu d’histoire : Hollywood et les trois points. L’approche d’Alekan.– Réflexion autour de la lumière : lumière point\, lumière surface.– Quelques formules indispensables : éclairement\, intensité lumineuse\, comment anticiper la puissance d’un projecteur dans un décor ? \nJour 2 : Mise en pratique concrète\n– Exercices pratiques : analyse et reproduction d’images. Quelques plans sont tournés et comparés avec les images de référence. \nJour 3 : Analyse d’images et plans de lumière\n– Analyse d’images : comment s’inspirer de son propre moodboard ?– Les plans lumière\, leur concrétisation : comment anticiper sur « plan » ?– Mise en pratique des plans de lumière sur les décors choisis. \nJour 4 : Le terrain\n– Découpage\, repérages : savoir appréhender un décor\, savoir le mettre en lumière.– Le repérage : que regarder\, les pièges du repérage. Les outils indispensables.– Exercices de plans de lumière et de découpage : suite à un repérage\, comment s’adapter ? \nJour 5 : Le bilan\n– Rencontre avec le réalisateur du film étudié : son rapport à l’image\, son rapport aux comédien·ne·s.– Projection du film étudié.– Bilan de la formation. \nTélécharger la fiche \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n Vous êtes : \n\nIntermittent·e\nAuteur·trice\nSalarié·e\nJournaliste pigiste\nDemandeur·se d’emploi\n\n \n \n \n \n \n \n Prochaines dates\n\n\nThere are no upcoming évènements at this time.\n\n\n Et aussi...\n\n\n\n \n 1\n Nov\n \n \n Formation Stop Motion : film d’animation volume\n \n 1 novembre 2027 - 12 novembre 2027 \n \n 2 semaines - 70 heures \n \n \n\n \n 15\n Mar\n \n \n Mixer un projet musical jusqu’au mastering\n \n 15 mars 2027 - 26 mars 2027 \n \n 2 semaines - 70 heures \n \n \n\n \n 22\n Mar\n \n \n Le·la Producteur·rice Jazz – De l’Arrangement Big Band au Mixage Studio\n \n 22 mars 2027 - 2 avril 2027 \n \n 4 semaines - 140 heures \n \n \n\n \n 19\n Avr\n \n \n Réalisation fiction de TV ou cinéma\n \n 19 avril 2027 - 7 mai 2027 \n \n 3 semaines - 105 heures \n \n \n\n \n 24\n Mai\n \n \n Formation Stop Motion : film d’animation volume\n \n 24 mai 2027 - 4 juin 2027 \n \n 2 semaines - 70 heures \n \n \n\n \n 7\n Juin\n \n \n De l’idée à la pré-bible : développer son projet de série\n \n 7 juin 2027 - 25 juin 2027 \n \n 3 semaines / 105 heures \n \n \n\n \n 25\n Oct\n \n \n Réalisation de fiction TV ou cinéma\n \n 25 octobre 2027 - 12 novembre 2027 \n \n 3 semaines - 105 heures \n \n \n\n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n « La formation a été un élément déclencheur dans ma carrière. Les problématiques qui y sont abordées m’ont permis de consolider les connaissances pratiques\, acquises tout au long de mes études et de ma vie professionnelle.De mon point de vue\, la technique et la pratique s’acquièrent sur le terrain et évoluent avec les nouveaux outils qui sortent chaque année (caméras\, machinerie\, lumières…). Par contre\, la méthodologie qui regroupe les connaissances théoriques et organisationnelles (Pourquoi vais-je choisir cette caméra ou ce projecteur plutôt qu’un(e) autre ?…) fait partie d’un socle de connaissances indispensables et qu’il est impératif d’avoir intégré pour mieux appréhender le métier. » \n Mehdi N.\n Le Chef Opérateur : méthodologie de préparation d'une fiction \n \n \n \n \n \n \n \n \n « Avant de débuter cette formation\, j’avais une échéance : le tournage ambitieux de « J’aime Eva Marsh »\, un court métrage fantastique réalisé par Rémy Rondeau et produit par Origine Film. Ce n’était pas la première fois que j’étais chef opérateur mais le tournage s’annonçait difficile : des enfants\, de l’eau\, des effets spéciaux et beaucoup de machinerie…Cette formation m’a permis de prendre conscience du travail à effectuer en amont\, de mieux anticiper les problèmes et de préparer le tournage sereinement. Etant le plus souvent assistant caméra\, c’était la partie du travail de chef opérateur que je ne pouvais pas observer.Et on peut dire que cela a été une réussite puisque le tournage s’est très bien passé et le film rencontre aujourd’hui un bon succès en festivals : 9 prix et 26 sélections !Désormais j’arrive sur les plateaux mieux préparé et mieux organisé. Les tournages sont moins stressants. Et surtout\, j’ai l’impression d’avoir progressé ! » \n Elric L.\n Le Chef Opérateur : méthodologie de préparation d'une fiction \n \n \n \n \n \n \n Voir le Melting Pot URL:https://www.courts-on.fr/event/formation-chef-operateur-2/ CATEGORIES:Image et lumière,Le chef opérateur : méthodologie de préparation d’une fiction END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;VALUE=DATE:20270517 DTEND;VALUE=DATE:20270605 DTSTAMP:20261112T142842 CREATED:20190906T125931Z LAST-MODIFIED:20261103T110923Z UID:4044-1810512000-1812153599@www.courts-on.fr SUMMARY:La musique de film (niveau 2) : approfondissement des techniques d'écriture en MAO DESCRIPTION:La musique de film (niveau 2) : approfondissement des techniques d’écriture en MAO\n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n Descriptif\nObjectif principal :\nEnrichir sa compréhension de la gamme d’émotions que le·la compositeur·rice est appelé·e à soutenir ainsi que les techniques d’écriture qui y correspondent.Améliorer l’ergonomie de son travail en maîtrisant mieux les techniques MAO. \nObjectifs détaillés :\nLe programme vise à pprofondir les aspects formels de la composition pour l’image en se concentrant sur :– la forme musicale\,– la gestion des durées des séquences musicales (répondre à un changement de montage\, raccourcir\, rallonger une séquence…)\,– la réharmonisation\, la transformation d’un motif\,– la modulation\,– les charnières et articulations entre les différentes parties de la musique (dans différents contextes : tonal\, diatonique\, modal\, non fonctionnel…)\,– la création d’ambiances ou de transitions par l’écriture parallèle (Planning harmonique). \nTélécharger la fiche \n \n \n \n \n \n Déroulement de la formation\nCette formation approfondie permettra aux participant·e·s de développer leurs compétences en composition pour l’image\, de se concentrer sur les aspects structurels et formels de la musique de film\, complétant ainsi leurs connaissances sur les techniques d’écriture liées aux émotions. \nsemaine 1\nJour 1 : Les cadences (1)\nPrésentation de la structure de la formation\, vue d’ensemble des sujets abordés\, aperçu du parcours d’apprentissage.Présentation approfondie des cadences en harmonie tonale.Exercice d’application avec les outils MAO. \nJour 2 : Les cadences (2)\nPrésentation approfondie des cadences en harmonie tonale.Exercice d’application avec les outils MAO. \nJour 3 : Tonicisation et approche\nLe concept de tonicisation.Techniques d’approche.Exercice d’application avec les outils MAO. \nJour 4 : Techniques de réharmonisation (1)\nLes outils de modification\, de remplacement ou de prolongement dans l’harmonie. Exploration des modes mineurs.Exercice d’application avec les outils MAO. \nJour 5 : Techniques de réharmonisation (2)\nL’échange « intermodal » et ses dérivés.Les 3 modes relatifs majeurs.Les 3 modes relatifs mineurs.Exercice d’application avec les outils MAO. \nsemaine 2\nJours 1 et 2 : Techniques de variations mélodiques\nLes 3 modes relatifs mineurs.Exercice d’application avec les outils MAO.Modifier un thème original en le gardant reconnaissable ou le camoufler jusqu’à le rendre méconnaissable.Présentation des techniques de renversements mélodiques (miroirs)\, d’inversions (rétrogrades)\, de changements de durées (allongements\, rétrécissements). Exercice d’application avec les outils MAO. \nJour 3 : Techniques de variations rythmiques\nLes 3 modes relatifs mineurs.Exercice d’application avec les outils MAO.Adapter\, transformer une mélodie via un changement de métrique (de pair à impair\, de binaire à ternaire…).Exercice d’application avec les outils MAO. \nJours 4 et 5 : La modulation\nLes 3 modes relatifs mineurs.Exercice d’application avec les outils MAO.La modulation par accords pivots.Utilisation des accords majeurs\, mineurs\, diminués et augmentés pour la modulation. La modulation par transformation d’accords.Exercice d’application avec les outils MAO. \nsemaine 3\nJours 1 et 2 : Les transitions (1)\nLes 3 modes relatifs mineurs.Exercice d’application avec les outils MAO.L’écriture parallèle.Le planning harmonique.Le planning diatonique versus chromatique. Exercice d’application avec les outils MAO. \nJours 3 et 4 : Les transitions (2)\nCréer des climats dans des contextes dissonants grâce au planning harmonique.Exemples\, analyses et exercices dirigés. \nJour 5 : Révisions et consolidation\nExercices de synthèse et approfondissements.Bilan de la formation avec les outils MAO. \nTélécharger la fiche \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n Vous êtes : \n\nIntermittent du spectacle\nAuteur\nSalarié\nDemandeur d’emploi\n\n \n \n \n \n \n \n Prochaines dates\n\n\nThere are no upcoming évènements at this time.\n\n\n Et aussi...\n\n\n\n \n 22\n Mar\n \n \n Le·la Producteur·rice Jazz – De l’Arrangement Big Band au Mixage Studio\n \n 22 mars 2027 - 2 avril 2027 \n \n 4 semaines - 140 heures \n \n \n\n \n 18\n Jan\n \n \n Créer\, programmer et mixer avec les outils de MAO\n \n 18 janvier 2027 - 5 février 2027 \n \n 3 semaines - 105 heures \n \n \n\n \n 5\n Avr\n \n \n Instrumentation et orchestration\n \n 5 avril 2027 - 23 avril 2027 \n \n 3 semaines - 105 heures \n \n \n\n \n 24\n Mai\n \n \n Créer\, programmer et mixer avec les outils de MAO\n \n 24 mai 2027 - 11 juin 2027 \n \n 3 semaines - 105 heures \n \n \n\n \n 7\n Juin\n \n \n Gérer une session d’orchestre\, de l’écriture au studio\n \n 7 juin 2027 - 25 juin 2027 \n \n 105h - 3 semaines \n \n \n\n \n 15\n Nov\n \n \n Instrumentation et orchestration\n \n 15 novembre 2027 - 3 décembre 2027 \n \n 3 semaines - 105 heures \n \n \n\n \n 15\n Nov\n \n \n Gérer une session d’orchestre\, de l’écriture au studio\n \n 15 novembre 2027 - 3 décembre 2027 \n \n 3 semaines - 105 heures URL:https://www.courts-on.fr/event/approfondir-les-techniques-decritures-en-musique-a-limage/ CATEGORIES:musique de film 2 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;VALUE=DATE:20260608 DTEND;VALUE=DATE:20260627 DTSTAMP:20261112T142842 CREATED:20231114T153200Z LAST-MODIFIED:20260225T134443Z UID:8777-1780876800-1782518399@www.courts-on.fr SUMMARY:Ecrire un documentaire et constituer son dossier de présentation DESCRIPTION:Écrire un documentaire et constituer son dossier de présentation\n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n Descriptif\nObjectif principal :\nUn film documentaire se distingue du reportage\, plus factuel et informatif\, voire didactique\, par l’expression d’un point de vue et d’un style personnels. Il mobilise l’esprit critique et les émotions du·de la spectateur·rice. \nDès l’écriture\, il s’agit de répondre à différentes questions essentielles qui vont au-delà du sujet du film et des procédés rhétoriques. Que souhaite-t-on exprimer ? Sous quelle forme ? Quelle place veut-on occuper ? Et quelle place va-t-on donner au·à la spectateur·rice ? \nLe documentaire n’échappe pas non plus à un enjeu économique fort qui varie selon sa diffusion. Les investissements des chaînes de télévision diminuent depuis quelques années et les thématiques demandées évoluent. Ce constat pousse les auteur·rice·s à rédiger des projets de plus en plus détaillés\, de mieux en mieux construits et à se lancer seul·e·s ou presque dans le tournage de leur documentaire. \nIl faut donc que les auteur·rice·s apprennent à développer leur point de vue\, à utiliser des outils de recherche\, à valoriser leur dossier de présentation pour donner toutes les chances à leur film d’être produit\, diffusé et regardé. \nÉcrire un documentaire avant de le tourner peut sembler être un exercice difficile ou contre-intuitif\, mais cette phase est essentielle pour comprendre où l’on va et pourquoi. Le but est donc d’apprendre à écrire un dossier de film documentaire\, non pas pour prédéfinir un carcan qui emprisonnerait le tournage\, mais pour mieux déterminer ce que l’on va chercher vraiment. \nObjectifs détaillés :\n– Définir son projet documentaire (taille\, intention\, thématique\, argument\, image\, son\, narration…).– Développer son point de vue d’auteur·rice.– Appliquer des outils de recherche.– Définir le type de narration adapté au sujet.– Rédiger un dossier documentaire complet. \nTélécharger la fiche ici \n \n \n \n \n \n Semaine 1\nJour 1 : Définition d’un bon dossier documentaire\nTaille\, argument\, intention\, originalité\, universalité\, timing.Thématique\, personnages\, actualité\, image\, son.Narration\, introduction\, conclusion.Les erreurs basiques et les autres.Comment parler de l’idée en une page ?Les éléments à préciser dès la première page d’un dossier.Le fond et la forme\, être convainquant et clair.Exercice : mettre en mots l’idée du documentaire que l’on souhaite réaliser.Les premières lignes. \nJour 2 : Développer son point de vue d’auteur·rice\nComment définir son regard ?Quel est le vrai enjeu personnel du·de la documentariste dans ce travail ? Pourquoi et en quoi ce sujet l’intéresse ?Exercice : Le jeu des pourquoi : Pourquoi voulez-vous faire ce documentaire ? A chaque réponse\, on répond «pourquoi ?» autant de fois que nécessaire. \nJour 3 : Les différentes familles de documentaires\nLes enquêtes journalistiques.Les portraits\, les films de société\, les films de personnages.La différence avec les grands reportages. \nJour 4 : La recherche\nSavoir ce que l’on cherche\, avec précision.Séparer le majeur du mineur.Définir la question centrale du documentaire.Les choses que l’on veut vraiment obtenir à tout prix. Pourquoi ? Comment trouver des histoires qui permettent d’avoir envie d’en savoir plus ?Comment trouver des gens à filmer ? Les techniques.Comment mettre en scène une séquence ?Quelle place laisser à la réalité ?Pourquoi «tout préparer» et «rester surpris» peuvent être compatibles ? \nJour 5 : Les images d’archives\nLes sources\, le traitement des images.Estimer la place des archives et définir leur rôle. \nSemaine 2 :\nJour 1 : La question de l’adaptation\nAdapter un livre.Adapter une enquête.Comment incarner un thème ? Comment trouver une action qui raconte un thème ? Comment définir une « aventure » au travers de laquelle on va pouvoir\, par des « situations »\, en apprendre toujours plus sur le thème qui nous préoccupe ? \nJour 2 : Comment choisir et définir ses équipes ?\nLe nombre de personnes nécessaires et le rôle de chacun.Déterminer le nombre de jours de tournage pour les différentes séquences. \nJours 3 et 4 : La note d’intention\nA partir d’un projet de film\, exprimer qui l’on est et pourquoi ce film nous est nécessaire\, et en faire valoir la cohérence par rapport à son parcours personnel et professionnel ? Jusqu’où parler de soi pour être sincère sans être impudique ?Les différents modèles de note d’intention. Quelle taille ? Quel contenu ? Comment bien commencer ? Comment bien finir ?Comment parler de son propre regard sur les évènements que l’on va filmer\, sur les personnes que l’on va croiser et qui vont devenir des personnages ?Lecture et analyse de notes d’intention existantes.Exercice : écriture d’une note d’intention par les participant·e·s.Lecture à voix haute et commentaires. \nJour 5 : La réalisation\, les dispositifs\nComment parler des choix artistiques ?Le son\, l’image\, le rythme\, les exemples.Comment expliquer par l’inverse ? Les anti-modèles. Comment (et pourquoi) citer les films documentaires que l’on aime ? Comment évoquer les références ?Qu’est-ce qu’un dispositif ? Les différents dispositifs possibles.Exercice : sur des sujets imposés\, trouver des dispositifs qui permettraient de traiter le sujet de manière intéressante. \nSemaine 3\nJour 1 : La réalisation\, originalité\nEléments mineurs et majeurs\, comment définir et faire comprendre ce que l’on cherche.Pourquoi choisir ce personnage ? Originalité du traitement. Originalité de l’angle / de la mise en scène / du récit.Exercice : rédiger un portrait. \nJour 2 : La narration\, les personnages\nQue cherche-t-on ? Collecter des informations ou suivre les aventures de personnages ?Comment définir un personnage ? Le choisir pour véhiculer une thématique. Les bons et les mauvais personnages. Comment faire évoluer un personnage ? Comment lui trouver une trajectoire (qui le raconte et qui parle de ce que parle le film) ?Les enjeux des personnages ? Comment les définir et pourquoi sont-ils souvent des prétextes narratifs ?Comment caractériser les personnages : le mystère et les joies du paradoxe.Les objectifs visibles du documentaire et les objectifs cachés.Les différents moteurs : la quête de la vérité (considérée comme une aventure où chaque information emmagasinée nous rapproche de la vérité) ou la quête des personnages ? Ou les deux ? \nJour 3 : La narration\, l’histoire\nComment raconter une histoire ? La technique des poupées gigognes ou comment atteindre un objectif en passant par différents chemins en même temps.Les différents niveaux de lecture d’un documentaire.Les trames narratives les plus visibles et les plus sous-jacentes.Les techniques et dispositifs d’entretien au travers de séquences de films : visionnage et analyse.Comment définir sa propre place en tant que réalisateur·rice ? \nJour 4 : Le commentaire\, la voix off\nComment faire simple : le caractère inaudible des commentaires trop longs ou trop éculés.Exercice : écrire le premier commentaire du documentaire à réaliser.L’introduction. La première voix off que l’on entend dans le film. On doit y retrouver la problématique\, l’angle choisi\, le personnage principal\, une résonance universelle (le film doit nous intéresser\, peu importe le thème traité).Définir les images\, les sons qui habillent cette voix.Exercice : Lecture à voix haute\, comparaison\, explication\, commentaires. \nJour 5 : Le dossier de présentation\nLes attentes du CNC. Comment faire un dossier qui répond aux attentes ?Comment s’adresser à un diffuseur·se ?Comment s’adresser à un producteur·rice ?Les exemples : un dossier pour le CNC. Un projet pour ARTE. Un séquencier pour TF1.Exercice : à partir des éléments rédigés tout au long de la formation\, finaliser un dossier de présentation de son projet.Bilan de la formation. \nTélécharger la fiche ici \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n Vous êtes : \n\nIntermittent(e) du spectacle\nAuteur(trice)\nSalarié(e)\nJournaliste pigiste\nDemandeur(se) d’emploi\n\n \n \n \n \n \n \n Prochaines dates\n\n\n\n \n 9\n Nov\n \n \n Écrire un documentaire et constituer son dossier de présentation\n \n 9 novembre - 27 novembre \n \n 3 semaines - 105 heures \n \n \n\n\n\nEt aussi...\n\n\n\n \n 1\n Nov\n \n \n Formation Stop Motion : film d’animation volume\n \n 1 novembre 2027 - 12 novembre 2027 \n \n 2 semaines - 70 heures \n \n \n\n \n 15\n Mar\n \n \n Mixer un projet musical jusqu’au mastering\n \n 15 mars 2027 - 26 mars 2027 \n \n 2 semaines - 70 heures \n \n \n\n \n 22\n Mar\n \n \n Le·la Producteur·rice Jazz – De l’Arrangement Big Band au Mixage Studio\n \n 22 mars 2027 - 2 avril 2027 \n \n 4 semaines - 140 heures \n \n \n\n \n 15\n Fév\n \n \n Le montage de séries : fiction web et télévision\n \n 15 février 2027 - 5 mars 2027 \n \n 3 semaines - 105 heures \n \n \n\n \n 15\n Fév\n \n \n L’écriture d’un scénario et les contraintes du marché\n \n 15 février 2027 - 5 mars 2027 \n \n 3 semaines - 105 heures \n \n \n\n \n 29\n Mar\n \n \n La Régie dans le cinéma et l’audiovisuel : réglementation\, démarches\, logistique et gestion humaine\n \n 29 mars 2027 - 16 avril 2027 \n \n 3 semaines - 105 heures \n \n \n\n \n 19\n Avr\n \n \n Réalisation fiction de TV ou cinéma\n \n 19 avril 2027 - 7 mai 2027 \n \n 3 semaines - 105 heures \n \n \n\n \n 24\n Mai\n \n \n Formation Stop Motion : film d’animation volume\n \n 24 mai 2027 - 4 juin 2027 \n \n 2 semaines - 70 heures \n \n \n\n \n 7\n Juin\n \n \n De l’idée à la pré-bible : développer son projet de série\n \n 7 juin 2027 - 25 juin 2027 \n \n 3 semaines / 105 heures \n \n \n\n \n 11\n Oct\n \n \n L’écriture d’un scénario et les contraintes du marché\n \n 11 octobre 2027 - 29 octobre 2027 \n \n 3 semaines - 105 heures \n \n \n\n \n 11\n Oct\n \n \n La Régie dans le cinéma et l’audiovisuel : réglementation\, démarches\, logistique et gestion humaine\n \n 11 octobre 2027 - 29 octobre 2027 \n \n 3 semaines - 105 heures \n \n \n\n \n 25\n Oct\n \n \n Réalisation de fiction TV ou cinéma\n \n 25 octobre 2027 - 12 novembre 2027 \n \n 3 semaines - 105 heures \n \n \n\n \n 22\n Nov\n \n \n Le montage de série : fiction web et télévision\n \n 22 novembre 2027 - 10 décembre 2027 \n \n 3 semaines - 105 heures \n \n \n\n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n Voir le Melting Pot URL:https://www.courts-on.fr/event/ecrire-un-documentaire-et-constituer-son-dossier-de-presentation/ LOCATION:courts-on\, 57 rue letort\, paris\, France CATEGORIES:Ecrire un documentaire,Ecriture - réalisation END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;VALUE=DATE:20271101 DTEND;VALUE=DATE:20271120 DTSTAMP:20261112T142842 CREATED:20190909T105659Z LAST-MODIFIED:20261102T094827Z UID:4067-1825027200-1826668799@www.courts-on.fr SUMMARY:L’Assistant·e Réalisateur·rice : préparer une fiction avec MMS et Fuzzlecheck DESCRIPTION:L’assistant·e réalisateur·rice :préparer une fiction avec MMS et Fuzzlecheck\n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n Descriptif\nObjectifs principaux :\nLa formation a pour objectif de donner tous les outils théoriques\, pratiques et informatiques\, nécessaires aux assistant·e·s réalisateur·rice·s au cours de la préparation d’un film de fiction en s’appuyant sur les logiciels Movie Magic Scheduling (MMS 6 et 10) et Fuzzlecheck (4 et 5) : \n– savoir analyser un scénario\,– savoir effectuer un dépouillement général en optimisant les possibilités des logiciels\,– comprendre les fondamentaux du mé\,er et apprendre à passer d’un logiciel àun autre pour gagner en flexibilité\,– pouvoir estimer les temps de tournage d’un film et maîtriser les conventions collectives du cinéma et de la télévision\,– établir un plan de travail cohérent en optimisant les possibilités des logiciels MMS et Fuzzlecheck\,– comprendre la répartition et les fonctions précises des premier·ère·s\, second·e·s et troisièmes assistant·e·s réalisateur·rice·s\,– comprendre le fonctionnement d’un plateau de tournage\, savoir l’organiser et le diriger. \nToutes les problématiques du métier de l’assistant·e réalisateur·rice trouvent leurs réponses sur le terrain. L’objectif principal de cette formation est d’apporter un enseignement nouveau qui a le souci constant d’être en phase avec la réalité et la pratique concrète de ce métier en s’appuyant sur les outils informatiques les plus utilisés. \nProfil professionnel des stagiaires :\n3ème et 2nd·e assistant·e réalisateur·rice souhaitant approfondir et réorganiser ses connaissances. Régisseur·se général·e et adjoint·e désirant comprendre et expérimenter les techniques de la préparation d’un film de fiction sur les logiciels MMS et Fuzzlecheck. \nPrérequis :\nAvoir eu une expérience sur un plateau et dans l’organisation d’un tournage. Connaître les différents métiers de la réalisation. Maîtriser l’outil informatique. \nTélécharger la fiche \n \n \n \n \n \n Déroulement de la formation\nL’Assistant·e Réalisateur·rice : préparer une fiction avec MMS et Fuzzlecheck\nCette formation se caractérise par :– une durée adaptée aux exigences du métier\,– une pédagogie innovante\, basée sur des projets concrets et récents.Elle se concentrera sur l’étude d’un cas pratique d’un film de fiction récent\, dont le·la formateur·rice aura occupé le poste de premier·ère assistant·e réalisateur·rice. \nLes participant·e·s apprendront ainsi à organiser minutieusement la préparation de ce film dont ils·elles élaboreront tous les documents à partir du logiciel MMS et Fuzzlecheck. Ils·elles suivront les différentes étapes que sont : le dépouillement général\, les estimations de temps de tournage\, l’organisation des baguettes et l’élaboration du plan de travail. \nIls·elles apprendront ensuite à façonner et modifier sur les logiciels toutes les listes et les formes que peuvent prendre les documents de l’assistant·e à partir de modèles optimisés qui leur seront fournis. \nEn parallèle à la préparation du film étudié sur le logiciel\, les participant·e·s aborderont toutes les thématiques liées au travail de l’assistant·e réalisateur·rice :– sa collaboration avec les conseiller·ère·s spécialisé·e·s (les cascadeur·se·s et leur régleur·se\, les effets spéciaux mécaniques (SFX) et les effets spéciaux numériques (VFX)\,– l’organisation de la figuration\,– l’organisation des repérages\,– sa relation avec le·la réalisateur·rice et les autres chef·fe·s de poste (directeur·rice de production\, chef·fe opérateur·rice\, chef·fe décorateur·rice\, scripte…). \nUne attention particulière sera portée à l’élaboration de la feuille de service : de sa matrice à son parcours dans l’équipe entre les différents postes (régie\, HMC\, production). \nLes exercices pratiques se feront parallèlement à un enseignement théorique ciblé et accompagné d’exemples réels. \nA l’issue de cette préparation\, les participant·e·s visionneront le film et rencontreront son·sa réalisateur·rice. Ils pourront échanger sur le tournage\, sur la relation avec leur formateur·rice/assistant·e réalisateur·rice et confronter leur propre travail sur le film. \nUne simulation d’entretien d’embauche d’assistant·e sera proposée aux participant·e·s qui le souhaitent. \nSEMAINE 1 : L’ASSISTANT·E ET LE·LA RÉALISATEUR·RICE\, LA PRODUCTION\, MMS ET FUZZLECHECK.\nJour 1 :\nParcours de la production d’un film jusqu’à l’arrivée du·de la premier·ère assistant·e réalisateur·rice.Rôle et répartition des 1er·ère\, 2ème et 3ème assistant·e·s réalisateur·rice·s (préparation et tournage).Valeurs et qualités requises de l’assistant.e réalisateur·rice.Rencontre et nature de la collaboration avec le.la réalisateur·rice.Rencontre et nature de la collaboration avec le.la directeur·rice de production.Présentation de l’Association Française des Assistants Réalisateurs (AFAR). \nJour 2 :\nPrésentation du logiciel d’assistant·e MMS (Movie Magic Scheduling).Comprendre ses 3 fonctions principales (Breakdown / Schedule / Design).Savoir utiliser un Template (modèle) et le modifier. Créer son propre Master.Définir les différentes catégories qui apparaîtront dans le dépouillement.Lecture du scénario qui fera l’objet du « cas pratique » et premières remarques.Organisation du travail de l’assistant·e. Les premières questions. \nJour 3 :\nSaisie du film étudié dans le logiciel MMS.Savoir établir la chronologie d’un film.Clarification et renumérotation si nécessaire du scénario.Liste et types de questions à poser au·à la réalisateur·rice. \nJour 4 :\nSaisie du film étudié dans le logiciel MMS.Le Minutage. Le travail du·de la scripte et sa relation avec l’assistant·e. \nJour 5 :\nPrésentation du logiciel FUZZLECHECK\, ses différences et points communs avec MMS ;Ouvrir un nouveau projet en ligne.Utilisation de « l’inspecteur » et création de nouvelles catégories.Gestion des boards / conversion des documents en Word et Excel.Utilisation du calendrier. \nSEMAINE 2 : LE DÉPOUILLEMENT GÉNÉRAL\, LES ESTIMATIONS DE TEMPS DE TOURNAGE\, LES CONSEILLER·ÈRE·S SPECIALISÉ·E·S.\nJour 1 :\nÉlaboration du dépouillement général du film étudié sur MMS.Les estimations de Temps de Tournage Prévus (TTP).Techniques et astuces pour estimer le TTP d’une séquence. \nJour 2 :\nÉlaboration du dépouillement général du film étudié sur MMS.Lectures et tours de table réguliers. \nJour 3 :\nÉlaboration du dépouillement général du film étudié sur Fuzzlecheck.Lectures et tours de table réguliers. \nJour 4 :\nÉlaboration du dépouillement général du film étudié sur Fuzzlecheck.Lectures et tours de table réguliers.Les différents modèles d’impression du dépouillement et des listes sur MMS \nJour 5 :\nRubriques spéciales et conseiller.ère.s spécialisé.e.s.Organisation de l’assistant.e avec les conseiller·ère·s spécialisé·e·s (cascadeur·se·s\, armurier·ère·s\, artificier·ère·s\, dresseur·se·s\, effets spéciaux mécaniques et/ou numériques…).Tourner avec les enfants. Les droits artistiques et télévisuels.Élaboration de la liste des séquences par décor du film étudié. \nSEMAINE 3 : CONVENTIONS CINÉMA\, REPÉRAGES\, ÉLABORATION DU PLAN DE TRAVAIL SUR MMS ET FUZZLECHECK.\nJour 1 :\nLe code du travail et les conventions à connaître pour élaborer un plan de travail.Les repérages : Comment les organiser ? A quel moment ? Sur quelle durée ?Définition d’un décor de film avec les photos de repérage du film étudié.Présentation des repérages au·à la réalisateur·rice. Les repérages techniques.Le casting. Savoir organiser et faire passer des essais aux comédien·ne·s. Dépouillement silhouettes / figuration.Le travail du chef·fe de file (chargé·e de figuration).Répartition de la gestion de la figuration. \nJour 2 :\nL’élaboration du plan de travail sur MMS.Aperçu des possibilités du « Design » sur le logiciel. Le board et les baguettes.Le code du travail et les conventions à connaître pour élaborer un plan de travail.Comment organiser les baguettes d’un plan de travail et construire les journées de tournage.Utiliser les outils de triage des séquences (« sort »). \nJour 3 :\nÉlaboration du plan de travail du film étudié sur Fuzzlecheck.Export de la grille Excel sur Fuzzlecheck.Analyser et hiérarchiser les contraintes.Utiliser les outils de triage des séquences dans la gestion du projet. \nJour 4 :\nÉlaboration de la feuille de service. Parcours de la feuille de service avant sa distribution.Analyse et des différents modèles. \nJour 5 :\nPersonnalisation des documents de l’équipe mise en scène. Exporter ses modèles sur les logiciels MMS et Fuzzlecheck. Être autonome sur un film.Visionnage des films étudiés.Table ronde et questions des participant·e·s autour du travail de l’assistant·e. \nTélécharger la fiche \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n Vous êtes : \n\nIntermittent·e\nAuteur·e\nSalarié·e\nJournaliste pigiste\nDemandeur·se d’emploi\n\n \n \n \n \n \n \n Prochaines dates\n\n\n\n \n 15\n Fév\n \n \n L’Assistant·e Réalisateur·rice : préparer une fiction avec MMS et Fuzzlecheck\n \n 15 février 2027 - 5 mars 2027 \n \n 3 semaines - 105 heures \n \n \n\n\n\nEt aussi...\n\n\n\n \n 1\n Nov\n \n \n Formation Stop Motion : film d’animation volume\n \n 1 novembre 2027 - 12 novembre 2027 \n \n 2 semaines - 70 heures \n \n \n\n \n 15\n Mar\n \n \n Mixer un projet musical jusqu’au mastering\n \n 15 mars 2027 - 26 mars 2027 \n \n 2 semaines - 70 heures \n \n \n\n \n 15\n Fév\n \n \n L’écriture d’un scénario et les contraintes du marché\n \n 15 février 2027 - 5 mars 2027 \n \n 3 semaines - 105 heures \n \n \n\n \n 29\n Mar\n \n \n La Régie dans le cinéma et l’audiovisuel : réglementation\, démarches\, logistique et gestion humaine\n \n 29 mars 2027 - 16 avril 2027 \n \n 3 semaines - 105 heures \n \n \n\n \n 19\n Avr\n \n \n Réalisation fiction de TV ou cinéma\n \n 19 avril 2027 - 7 mai 2027 \n \n 3 semaines - 105 heures \n \n \n\n \n 24\n Mai\n \n \n Formation Stop Motion : film d’animation volume\n \n 24 mai 2027 - 4 juin 2027 \n \n 2 semaines - 70 heures \n \n \n\n \n 7\n Juin\n \n \n De l’idée à la pré-bible : développer son projet de série\n \n 7 juin 2027 - 25 juin 2027 \n \n 3 semaines / 105 heures \n \n \n\n \n 11\n Oct\n \n \n L’écriture d’un scénario et les contraintes du marché\n \n 11 octobre 2027 - 29 octobre 2027 \n \n 3 semaines - 105 heures \n \n \n\n \n 11\n Oct\n \n \n La Régie dans le cinéma et l’audiovisuel : réglementation\, démarches\, logistique et gestion humaine\n \n 11 octobre 2027 - 29 octobre 2027 \n \n 3 semaines - 105 heures \n \n \n\n \n 25\n Oct\n \n \n Réalisation de fiction TV ou cinéma\n \n 25 octobre 2027 - 12 novembre 2027 \n \n 3 semaines - 105 heures \n \n \n\n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n Voir le Melting Pot URL:https://www.courts-on.fr/event/lassistant-realisateur-et-mms-dans-la-preparation-dune-fiction-3/ CATEGORIES:Ecriture - réalisation,L'assistant réalisateur et MMS dans la préparation d'une fiction END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;VALUE=DATE:20260309 DTEND;VALUE=DATE:20260321 DTSTAMP:20261112T142842 CREATED:20180801T101259Z LAST-MODIFIED:20260126T164331Z UID:1212-1773014400-1774051199@www.courts-on.fr SUMMARY:Techniques de préparation aux scènes d’action DESCRIPTION:Techniques de préparation aux scènes d’action\n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n Descriptif\nObjectifs :\n– Utiliser les accessoires de scène– Gérer son engagement émotionnel et physique pour éviter l’accident– Mesurer les différents risques et respecter les consignes de sécurité sans restreindre son potentiel dramaturgique– Mettre en œuvre des techniques physiques de cascades– Enrichir son jeu dans le registre du cinéma d’action \nTélécharger la fiche \n \n \n \n \n \n Déroulement de la formation\nSEMAINE 1\nJour 1 :\nPrésentation des participant.e.s\, leurs expériences dans le cinéma et plus spécifiquement leurs interventions dans des scènes d’action.Présentation du parcours du.de la formateur.rice référent.e.Distinction des rôles : le·la régleur·se/coordinateur·rice de cascade\, les différents membres de son équipe et le comédien d’action.Définition d’un travail commun dans le respect des fonctions de chacun sans faire de confusion des rôles.Les différents types de cascade et les nouvelles attentes d’un.e metteur.se en scène pour le.la comédien.ne d’action. \nJour 2 :\nAnalyse du cinéma d’action (films français et films étrangers).L’évolution des scènes d’action dans le cinéma\, du classique aux blockbusters et l’utilisation de la Motion capture.Définir le but d’une action par rapport au contenu de l’histoire et identifier le type de réactions physiques suivant le genre du film (comédie\, drame\, action pure…).Exercices de base : Action/Réaction. \nJour 3 :\nIdentifier ses atouts et faiblesses pour la réalisation de scènes d’action.La place et les techniques de préparation mentale.L’échauffement physique.Exercices de base : tenir une arme à feu\, recevoir un impact de balle (face\, de dos\, ou multiples impacts)\, chuter de sa hauteur (sur place\, avec déplacements\, dans l’action). \nJour 4 :\nLe rythme et tempo imposés pour exécuter une scène d’action en duo ou en groupe.Appréhender l’espace et mesurer les risques pour ses partenaires et pour soi.L’intention du·de la comédien·ne qui donne un coup\, et celui qui le reçoit.Exercices de base : donner un coup\, le recevoir\, le travail et la confiance vis-à-vis du.de la/des partenaire(s). \nJour 5 :\nMise en situation de l’apprentissage d’une chorégraphie d’action.Improvisation du jeu d’acteur.rice dans une action imposée par la mise en scène.Répondre au cahier des charges imposé par le.la régleur.se sur une situation donnée (un individu se fait agresser par deux personnes…).Chacun.e devra identifier les actions physiques à réaliser dans le respect du rythme\, de l’espace\, des mouvements imposés dans le respect des mesures de sécurité.Cette mise en situation permettra d’évaluer dans un premier temps\, les compétences acquises pour cette 1ère semaine de stage. \nSEMAINE 2\nJour 1 :\nCirconstances et risques de la répétition d’une scène d’action.Comment ménager son corps sur la durée.Conserver la même énergie dans l’intention de l’action sans traduire la fatigue mentale et physique.Exercices de base : la scène d’action en comédie (percuter un obstacle\, la mauvaise chute).Il s’agit d’exécuter une scène d’action en conservant une certaine rigueur physique sans délaisser l’aspect comique de la scène. \nJour 2 :\nLa scène d’action sous de multiples contraintes.Comment garder son potentiel gestuel dans un espace réduit.Appréhender ses mouvements pour ne pas percuter d’objets\, des technicien.ne.s\, la caméra…Le travail de groupe dans un petit espace. Identifier les gestes dans l’action pour préserver les autres et se préserver.Exercice de base : exécuter une bagarre dans un couloir. \nJour 3 :\n-Réaliser une scène d’action avec des accessoires : maniement d’armes à feu\, couteaux\, bâtons\, objets saisis…).-Apprendre les techniques gestuelles pour qu’elles deviennent automatiques et trouver l’aisance dans un costume contraignant (cagoule\, gants\, talons\, cape…).-Exercice de base : exécuter une chorégraphie de combat avec armes et contraintes de costume. \nJours 4 et 5 :\nEcriture\, préparation et réalisation d’une scène d’action.La scène devra regrouper l’ensemble des principes enseignés\, dans le respect des consignes de sécurité.Choisir le registre d’expression (drame\, comédie\, action\, thriller) avec mise en place d’une scène complète incluant : dialogues\, actions/réactions physiques\, espace crédible au regard de l’histoire.Démontrer sa capacité à préparer et réaliser la scène dans les conditions de sécurité optimale.Les séquences pourront être filmées à des fins de bande démo.Bilan de fin de formation \nTélécharger la fiche \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n Vous êtes : \n\nIntermittent(e)\nAuteur(trice)\nSalarié(e)\nJournaliste pigiste\nDemandeur(se) d’emploi\n\n \n \n \n \n \n \n Prochaines dates\n\n\n\n \n 7\n Déc\n \n \n Techniques de préparation aux scènes d’action\n \n 7 décembre - 18 décembre \n \n 2 semaines - 70 heures \n \n \n\n\n\nEt aussi...\n\n\n\n \n 15\n Mar\n \n \n Mixer un projet musical jusqu’au mastering\n \n 15 mars 2027 - 26 mars 2027 \n \n 2 semaines - 70 heures \n \n \n\n \n 15\n Fév\n \n \n L’écriture d’un scénario et les contraintes du marché\n \n 15 février 2027 - 5 mars 2027 \n \n 3 semaines - 105 heures \n \n \n\n \n 29\n Mar\n \n \n La Régie dans le cinéma et l’audiovisuel : réglementation\, démarches\, logistique et gestion humaine\n \n 29 mars 2027 - 16 avril 2027 \n \n 3 semaines - 105 heures \n \n \n\n \n 7\n Juin\n \n \n De l’idée à la pré-bible : développer son projet de série\n \n 7 juin 2027 - 25 juin 2027 \n \n 3 semaines / 105 heures \n \n \n\n \n 11\n Oct\n \n \n L’écriture d’un scénario et les contraintes du marché\n \n 11 octobre 2027 - 29 octobre 2027 \n \n 3 semaines - 105 heures \n \n \n\n \n 11\n Oct\n \n \n La Régie dans le cinéma et l’audiovisuel : réglementation\, démarches\, logistique et gestion humaine\n \n 11 octobre 2027 - 29 octobre 2027 \n \n 3 semaines - 105 heures \n \n \n\n \n \n \n \n \n Showreel formatrice Cécilia NGO \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n Showreel formation \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n Voir le Melting Pot URL:https://www.courts-on.fr/event/techniques-de-preparation-aux-scenes-action/ CATEGORIES:Comédien END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;VALUE=DATE:20251026 DTEND;VALUE=DATE:20251107 DTSTAMP:20261112T142843 CREATED:20181214T160123Z LAST-MODIFIED:20261103T091351Z UID:2611-1761436800-1762473599@www.courts-on.fr SUMMARY:Jouer pour le Cinéma (Marseille) DESCRIPTION:Jouer pour le cinéma (Paris)\n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n Descriptif\nObjectif principal :\n– Apprendre les techniques propres au monde de l’acteur·rice de cinéma (Meisner\, Strasberg\, Stanislavskij…).– Comprendre le plateau\, ses outils techniques et son langage.– Se mettre en situation de tournage et prendre du recul sur son travail par le visionnage des séquences tournées.– Savoir relever le défi du casting par des connaissances pratiques de base et une mise en situation d’audition.– Être capable de gérer son stress et ses émotions\, et de développer sa confiance en soi.– Connaître les ficelles du métier : présentation\, agences artistiques\, books. \nTélécharger la fiche \n \n \n \n \n \n Déroulement de la formation\nSemaine 1\nJour 1 : L’acteur·rice de cinéma (définition et visionnage de séquences)\nPrésentation générale du programme du stage.Présentation des participant·e·s face caméra.Exercices sur l’acteur·rice : “Stop !”\, les tissus et la musique.Relaxation : méditation dynamique.Développement de l’imaginaire : travail sensoriel\, posture créative.Lecture et analyse de séquences choisies. \nJour 2 : Techniques\, systèmes et méthodes du travail de l’acteur (Meisner\, Actors Studio\, Stanislavskij…)\nRelaxation : méditation dynamique avec musique.Développement de l’imaginaire : mémoire sensorielle (visiter un lieu du passé).Exercices sur l’acteur·rice : les trois lieux\, les trois obligations\, devenir l’autre.Le casting : savoir se présenter\, mise en situation\, enjeux incontournables. \nJour 3 : Cadre de travail : le plateau et les équipes\nRelaxation : sur chaise (méthode Actors Studio NY).Improvisations sur le personnage\, analyse de textes.Exercices sur l’acteur·rice : “Repeat” (technique Meisner)\, “Tell me a story”.Travail sur le personnage (relecture des séquences choisies et discussion avec le·la réalisateur·rice/directeur·rice d’acteur·rice·s à propos du personnage).Exercices au plateau : jeux de rôles (interpréter le·la réalisateur·rice\, l’équipe mise en scène\, le·la chef·fe opérateur·rice\, l’ingénieur·e du son\, le·la scripte\, l’équipe HMC…). \nJour 4 : Notions techniques de cinéma : découpage\, plans\, cadres\nRelaxation : méditation dynamique.Travail sur le personnage : moment privé du personnage.Mises en situation sur le plateau : sentir la lumière\, travail sur les valeurs de cadre\, sentir le plateau\, repérer les marques au sol\, sentir les mouvements de caméra (« perfect cliff »). \nJour 5 : Professionnalisation du métier\nRelaxation : développement de l’attention et de la concentration\, dosage de l’émotion en fonction de la valeur du cadre\, présence active.Les outils de l’acteur·rice : casting\, book\, agences artistiques.Préparation des séquences : improvisation des séquences avec “Repeat”. \nSemaine 2\nJour 1 : Préparation du tournage\nRelaxation : sophro-relaxation\, gestion des émotions\, du stress et des tensions psychophysiques (castings et tournage).Répétition générale des séquences : mise en condition en vue du tournage\, déroulement et mise au point sur le plateau de toutes les séquences qui seront tournées le lendemain.Organisation du tournage : indications\, préparation\, logistique de la mise en scène des séquences\, conseils sur la préparation HMC des comédiens\, distribution des feuilles de service et des jours à jours \nJour 2 : Tournage en extérieur\nTournage des séquences en extérieur. \nJours 3 et 4 : Tournage en intérieur\nTournage des séquences en intérieur. \nJour 5 : Développement artistique et personnel\nRelaxation dynamique\, exercices de groupe.La confiance en soi : de la personne comme de l’artiste.Visualisation et analyse des séquences tournées.Retour personnalisé sous forme d’entretien individuel. \nTélécharger la fiche \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n Vous êtes : \n\nIntermittent(e) du spectacle\nAuteur(e)\nSalarié(e)\nJournaliste pigiste\nDemandeur(se) d’emploi\n\n \n \n \n \n \n \n Prochaines dates\n\n\nThere are no upcoming évènements at this time.\n\n\n Et aussi...\n\n\n\n \n 29\n Mar\n \n \n ADMINISTRATION DE PRODUCTION (niveau 2) approfondissement et perfectionnement\n \n 29 mars 2027 - 16 avril 2027 \n \n 3 semaines - 105 heures \n \n \n\n \n 1\n Nov\n \n \n Formation Stop Motion : film d’animation volume\n \n 1 novembre 2027 - 12 novembre 2027 \n \n 2 semaines - 70 heures \n \n \n\n \n 15\n Mar\n \n \n Mixer un projet musical jusqu’au mastering\n \n 15 mars 2027 - 26 mars 2027 \n \n 2 semaines - 70 heures \n \n \n\n \n 25\n Oct\n \n \n ADMINISTRATION DE PRODUCTION (niveau 2) approfondissement et perfectionnement\n \n 25 octobre 2027 - 12 novembre 2027 \n \n 3 semaines - 105 heures \n \n \n\n \n 9\n Nov\n \n \n Écrire un documentaire et constituer son dossier de présentation\n \n 9 novembre - 27 novembre \n \n 3 semaines - 105 heures \n \n \n\n \n 22\n Mar\n \n \n Le·la Producteur·rice Jazz – De l’Arrangement Big Band au Mixage Studio\n \n 22 mars 2027 - 2 avril 2027 \n \n 4 semaines - 140 heures \n \n \n\n \n 7\n Déc\n \n \n Techniques de préparation aux scènes d’action\n \n 7 décembre - 18 décembre \n \n 2 semaines - 70 heures \n \n \n\n \n 18\n Jan\n \n \n Créer\, programmer et mixer avec les outils de MAO\n \n 18 janvier 2027 - 5 février 2027 \n \n 3 semaines - 105 heures \n \n \n\n \n 1\n Fév\n \n \n MILLUMIN – Mapping\, programmation et diffusion vidéo pour le spectacle\n \n 1 février 2027 - 12 février 2027 \n \n 2 semaines - 70 heures \n \n \n\n \n 15\n Fév\n \n \n Le montage de séries : fiction web et télévision\n \n 15 février 2027 - 5 mars 2027 \n \n 3 semaines - 105 heures \n \n \n\n \n 29\n Mar\n \n \n La Régie dans le cinéma et l’audiovisuel : réglementation\, démarches\, logistique et gestion humaine\n \n 29 mars 2027 - 16 avril 2027 \n \n 3 semaines - 105 heures \n \n \n\n \n 19\n Avr\n \n \n Réalisation fiction de TV ou cinéma\n \n 19 avril 2027 - 7 mai 2027 \n \n 3 semaines - 105 heures \n \n \n\n \n 24\n Mai\n \n \n Créer\, programmer et mixer avec les outils de MAO\n \n 24 mai 2027 - 11 juin 2027 \n \n 3 semaines - 105 heures \n \n \n\n \n 24\n Mai\n \n \n Formation Stop Motion : film d’animation volume\n \n 24 mai 2027 - 4 juin 2027 \n \n 2 semaines - 70 heures \n \n \n\n \n 7\n Juin\n \n \n De l’idée à la pré-bible : développer son projet de série\n \n 7 juin 2027 - 25 juin 2027 \n \n 3 semaines / 105 heures \n \n \n\n \n 11\n Oct\n \n \n La Régie dans le cinéma et l’audiovisuel : réglementation\, démarches\, logistique et gestion humaine\n \n 11 octobre 2027 - 29 octobre 2027 \n \n 3 semaines - 105 heures \n \n \n\n \n 25\n Oct\n \n \n MILLUMIN – Mapping\, programmation et diffusion vidéo pour le spectacle\n \n 25 octobre 2027 - 5 novembre 2027 \n \n 2 semaines - 70 heures \n \n \n\n \n 25\n Oct\n \n \n Réalisation de fiction TV ou cinéma\n \n 25 octobre 2027 - 12 novembre 2027 \n \n 3 semaines - 105 heures \n \n \n\n \n 22\n Nov\n \n \n Le montage de série : fiction web et télévision\n \n 22 novembre 2027 - 10 décembre 2027 \n \n 3 semaines - 105 heures URL:https://www.courts-on.fr/event/jouer-pour-le-cinema/ CATEGORIES:Jouer pour le cinéma END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;VALUE=DATE:20251026 DTEND;VALUE=DATE:20251107 DTSTAMP:20261112T142843 CREATED:20251216T132902Z LAST-MODIFIED:20261103T091243Z UID:10959-1761436800-1762473599@www.courts-on.fr SUMMARY:Jouer pour le Cinéma (Paris) DESCRIPTION:Jouer pour le cinéma (Marseille)\n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n Descriptif\nObjectif principal :\n– Apprendre les techniques propres au monde de l’acteur·rice de cinéma (Meisner\, Strasberg\, Stanislavskij…).– Comprendre le plateau\, ses outils techniques et son langage.– Se mettre en situation de tournage et prendre du recul sur son travail par le visionnage des séquences tournées.– Savoir relever le défi du casting par des connaissances pratiques de base et une mise en situation d’audition.– Être capable de gérer son stress et ses émotions\, et de développer sa confiance en soi.– Connaître les ficelles du métier : présentation\, agences artistiques\, books. \nTélécharger la fiche \n \n \n \n \n \n Déroulement de la formation\nSemaine 1\nJour 1 : L’acteur·rice de cinéma (définition et visionnage de séquences)\nPrésentation générale du programme du stage.Présentation des participant·e·s face caméra.Exercices sur l’acteur·rice : “Stop !”\, les tissus et la musique.Relaxation : méditation dynamique.Développement de l’imaginaire : travail sensoriel\, posture créative.Lecture et analyse de séquences choisies. \nJour 2 : Techniques\, systèmes et méthodes du travail de l’acteur (Meisner\, Actors Studio\, Stanislavskij…)\nRelaxation : méditation dynamique avec musique.Développement de l’imaginaire : mémoire sensorielle (visiter un lieu du passé).Exercices sur l’acteur·rice : les trois lieux\, les trois obligations\, devenir l’autre.Le casting : savoir se présenter\, mise en situation\, enjeux incontournables. \nJour 3 : Cadre de travail : le plateau et les équipes\nRelaxation : sur chaise (méthode Actors Studio NY).Improvisations sur le personnage\, analyse de textes.Exercices sur l’acteur·rice : “Repeat” (technique Meisner)\, “Tell me a story”.Travail sur le personnage (relecture des séquences choisies et discussion avec le·la réalisateur·rice/directeur·rice d’acteur·rice·s à propos du personnage).Exercices au plateau : jeux de rôles (interpréter le·la réalisateur·rice\, l’équipe mise en scène\, le·la chef·fe opérateur·rice\, l’ingénieur·e du son\, le·la scripte\, l’équipe HMC…). \nJour 4 : Notions techniques de cinéma : découpage\, plans\, cadres\nRelaxation : méditation dynamique.Travail sur le personnage : moment privé du personnage.Mises en situation sur le plateau : sentir la lumière\, travail sur les valeurs de cadre\, sentir le plateau\, repérer les marques au sol\, sentir les mouvements de caméra (« perfect cliff »). \nJour 5 : Professionnalisation du métier\nRelaxation : développement de l’attention et de la concentration\, dosage de l’émotion en fonction de la valeur du cadre\, présence active.Les outils de l’acteur·rice : casting\, book\, agences artistiques.Préparation des séquences : improvisation des séquences avec “Repeat”. \nSemaine 2\nJour 1 : Préparation du tournage\nRelaxation : sophro-relaxation\, gestion des émotions\, du stress et des tensions psychophysiques (castings et tournage).Répétition générale des séquences : mise en condition en vue du tournage\, déroulement et mise au point sur le plateau de toutes les séquences qui seront tournées le lendemain.Organisation du tournage : indications\, préparation\, logistique de la mise en scène des séquences\, conseils sur la préparation HMC des comédiens\, distribution des feuilles de service et des jours à jours \nJour 2 : Tournage en extérieur\nTournage des séquences en extérieur. \nJours 3 et 4 : Tournage en intérieur\nTournage des séquences en intérieur. \nJour 5 : Développement artistique et personnel\nRelaxation dynamique\, exercices de groupe.La confiance en soi : de la personne comme de l’artiste.Visualisation et analyse des séquences tournées.Retour personnalisé sous forme d’entretien individuel. \nTélécharger la fiche \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n Vous êtes : \n\nIntermittent(e) du spectacle\nAuteur(e)\nSalarié(e)\nJournaliste pigiste\nDemandeur(se) d’emploi\n\n \n \n \n \n \n \n Prochaines dates\n\n\nThere are no upcoming évènements at this time.\n\n\n Et aussi...\n\n\n\n \n 29\n Mar\n \n \n ADMINISTRATION DE PRODUCTION (niveau 2) approfondissement et perfectionnement\n \n 29 mars 2027 - 16 avril 2027 \n \n 3 semaines - 105 heures \n \n \n\n \n 1\n Nov\n \n \n Formation Stop Motion : film d’animation volume\n \n 1 novembre 2027 - 12 novembre 2027 \n \n 2 semaines - 70 heures \n \n \n\n \n 15\n Mar\n \n \n Mixer un projet musical jusqu’au mastering\n \n 15 mars 2027 - 26 mars 2027 \n \n 2 semaines - 70 heures \n \n \n\n \n 25\n Oct\n \n \n ADMINISTRATION DE PRODUCTION (niveau 2) approfondissement et perfectionnement\n \n 25 octobre 2027 - 12 novembre 2027 \n \n 3 semaines - 105 heures \n \n \n\n \n 9\n Nov\n \n \n Écrire un documentaire et constituer son dossier de présentation\n \n 9 novembre - 27 novembre \n \n 3 semaines - 105 heures \n \n \n\n \n 22\n Mar\n \n \n Le·la Producteur·rice Jazz – De l’Arrangement Big Band au Mixage Studio\n \n 22 mars 2027 - 2 avril 2027 \n \n 4 semaines - 140 heures \n \n \n\n \n 7\n Déc\n \n \n Techniques de préparation aux scènes d’action\n \n 7 décembre - 18 décembre \n \n 2 semaines - 70 heures \n \n \n\n \n 18\n Jan\n \n \n Créer\, programmer et mixer avec les outils de MAO\n \n 18 janvier 2027 - 5 février 2027 \n \n 3 semaines - 105 heures \n \n \n\n \n 1\n Fév\n \n \n MILLUMIN – Mapping\, programmation et diffusion vidéo pour le spectacle\n \n 1 février 2027 - 12 février 2027 \n \n 2 semaines - 70 heures \n \n \n\n \n 15\n Fév\n \n \n Le montage de séries : fiction web et télévision\n \n 15 février 2027 - 5 mars 2027 \n \n 3 semaines - 105 heures \n \n \n\n \n 29\n Mar\n \n \n La Régie dans le cinéma et l’audiovisuel : réglementation\, démarches\, logistique et gestion humaine\n \n 29 mars 2027 - 16 avril 2027 \n \n 3 semaines - 105 heures \n \n \n\n \n 19\n Avr\n \n \n Réalisation fiction de TV ou cinéma\n \n 19 avril 2027 - 7 mai 2027 \n \n 3 semaines - 105 heures \n \n \n\n \n 24\n Mai\n \n \n Créer\, programmer et mixer avec les outils de MAO\n \n 24 mai 2027 - 11 juin 2027 \n \n 3 semaines - 105 heures \n \n \n\n \n 24\n Mai\n \n \n Formation Stop Motion : film d’animation volume\n \n 24 mai 2027 - 4 juin 2027 \n \n 2 semaines - 70 heures \n \n \n\n \n 7\n Juin\n \n \n De l’idée à la pré-bible : développer son projet de série\n \n 7 juin 2027 - 25 juin 2027 \n \n 3 semaines / 105 heures \n \n \n\n \n 11\n Oct\n \n \n La Régie dans le cinéma et l’audiovisuel : réglementation\, démarches\, logistique et gestion humaine\n \n 11 octobre 2027 - 29 octobre 2027 \n \n 3 semaines - 105 heures \n \n \n\n \n 25\n Oct\n \n \n MILLUMIN – Mapping\, programmation et diffusion vidéo pour le spectacle\n \n 25 octobre 2027 - 5 novembre 2027 \n \n 2 semaines - 70 heures \n \n \n\n \n 25\n Oct\n \n \n Réalisation de fiction TV ou cinéma\n \n 25 octobre 2027 - 12 novembre 2027 \n \n 3 semaines - 105 heures \n \n \n\n \n 22\n Nov\n \n \n Le montage de série : fiction web et télévision\n \n 22 novembre 2027 - 10 décembre 2027 \n \n 3 semaines - 105 heures URL:https://www.courts-on.fr/event/jouer-pour-le-cinema-2/ CATEGORIES:Jouer pour le cinéma END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;VALUE=DATE:20241021 DTEND;VALUE=DATE:20241116 DTSTAMP:20261112T142843 CREATED:20180731T102100Z LAST-MODIFIED:20261102T155923Z UID:1091-1729468800-1731715199@www.courts-on.fr SUMMARY:La musique de film : méthodes et techniques de création MAO DESCRIPTION:La musique de film : méthodes\net techniques de création MAO\n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n Descriptif\nObjectifs principaux :\nA l’issue de ce stage\, chaque participant.e aura expérimenté des compositions propres sur des images proposées et sera en mesure d’écrire\, programmer\, prémixer\, dans une contrainte de temps donnée\, de la musique dans différents genres. Les participant.e.s sauront identifier et appliquer des techniques mélodiques\, harmoniques\, rythmiques et orchestrales dans des situations émotionnelles variées. \nObjectifs détaillés :\n– Comprendre les ressorts de la dramaturgie filmique et sonore.– Acquérir une bonne compréhension de toute la gamme d’émotions que le.la compositeur.rice de musique de film est appelé.e à soutenir\, et les techniques d’écriture qui y correspondent.– Inscrire sa musique dans un projet dramaturgique global\, tenant compte du montage audio et des choix de mixage pour le film.– Améliorer l’ergonomie de son travail en maîtrisant mieux les techniques MAO. \nTélécharger la fiche \n \n \n \n \n \n Déroulement de la formation\nSemaine 1\nJour 1 :\nLes origines et les fonctions dramaturgiques de la musique de film.La musique de film comme nœud dramatique. Cadrages sonores.Caractérisation musicale des personnages et de la thématique du film.Analyse de séquences musicales sur partitions.Évolution des rapports de la musique de film avec le sound design.Musique de film et genre musicaux.Les tendances actuelles. \nJour 2 :\nPrésentation de l’atelier sur les émotions : qu’est-ce qui provoque l’état psychologique d’empathie ? Qu’est-ce qui provoque l’acceptation d’une scène de présentation neutre en termes de dramaturgie ? Comment obtenir cette neutralité émotionnelle\, positive\, empathique\, rassurante ?Prise en main du logiciel d’édition de partitions Notion.Exploration des modes majeurs\, la relation entre mélodie et harmonie.Visionnage d’exemples\, exercice d’application : écriture d’une séquence musicale. \nJour 3 :\nSuite de l’exploration des modes majeurs.Le concept de contre-mélodie.L’idée de mode majeur étendu : comment élargir son réservoir d’accords disponibles en majeur ?Visionnage d’exemples\, exercice d’application : écriture d’une séquence musicale. \nJour 4 :\nObjectif émotionnel : tristesse\, mélancolie\, nostalgie\, chagrin.Exploration des modes mineurs.Visionnage d’exemples\, exercice d’application : écriture d’une séquence musicale. \nJour 5 :\nPrécisions sur l’écriture modale et écoutes comparées.Comprendre tous les modes\, leurs accords\, leurs cadences.Visionnage d’exemples\, exercice d’application : écriture d’une séquence musicale. \nSemaine 2 :\nJours 1 et 2 :\nObjectif émotionnel : le suspense\, le doute\, l’ambiguïté.Comment définir un espace harmonique incertain et équivoque.Les techniques d’harmonies non fonctionnelles : chromatic mediant\, néo-riemannien\, dissonances.Visionnage d’exemples\, exercice d’application : écriture d’une séquence musicale. \nJour 3 :\nObjectif émotionnel : grandeur\, grands espaces\, force de la nature\, héroïsme\, dépassement de soi.Le mode « super majeur »\, les harmonies en quintes…Visionnage d’exemples\, exercice d’application : écriture d’une séquence musicale. \nJour 4 :\nObjectif émotionnel 1 : mouvement\, mise en action.Objectif émotionnel 2 : magie\, espièglerie\, burlesque.Visionnage d’exemples\, exercice d’application : écriture d’une séquence musicale. \nObjectifs émotionnels : poursuite\, action\, horreur\, dissonances extrêmes.Visionnage d’exemples\, exercice d’application : écriture d’une séquence musicale. \nSemaine 3 :\nJour 1 :\nMéthodologie de préparation d’un projet : de la table de montage au logiciel de création de musique (on ne parle pas de « comment illustrer » mais « comment préparer » son travail).Les outils de programmation MAO : timecodes et formats vidéoSession master : timecodes pour les placements de séquences à illustrer (découpages scéniques).Notes sur les modes de présentation des séquences au.à la réalisateur.rice.Les exports : du midi à l’audio pour préparer le mixage. \nJour 2 :\nSémiologie des intervalles harmoniques et mélodiques.Les « modes » musicaux au service des « climats dramatiques ».Technique d’écriture : la recherche de climat.Constructions mélodiques : de la cellule au thème étendu. \nJour 3 :\nMéthode d’écriture basée sur l’imitation\, héritage contrapuntique du canon et de la fugue.Analyse des superpositions avec le thème : « Dracula » de W.Kilar\, « Requiem for a dream » de C. Mansell\, « La menace fantôme » de J.Williams.Écriture mono-cellulaire\, bi-cellulaire\, tri-cellulaire. \nJour 4 :\nTechniques de synchronisation : régler l’action autour de l’événement clé.Comprendre les nœuds dramatiques.Analyse de l’écriture en cellules dans la musique de film.Exercice d’écriture sur l’image et corrections. \nJour 5 :\nEnvironnement économique et juridique du métier de compositeur.rice de musique de film. \nSemaine 4 :\nJour 1 :\nAnalyse de séquences et ateliers dirigés sur extraits choisis.Objectifs et intentions dramatiques de chacune des séquences.Création d’une session « Template ». \nJours 2 et 3 :\nMise en situation : réalisation d’un projet sur un film proposé. Création\, programmation\, mixage\, exports et présentation des maquettes pré-mixées à l‘image. Argumentation des choix.Écoute et corrections. \nJour 4 :\nDe la programmation au mixage : les contraintes et les étapes techniques.Prévoir l’enregistrement et les exports multipistes. Normes techniques.Intégration musique et vidéo. \nJour 5 :\nProjection et bilan de la formation. \nTélécharger la fiche ici \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n Vous êtes : \n\nIntermittent(e) \nAuteur(trice)\nSalarié(e)\nJournaliste pigiste\nDemandeur(se) d’emploi\n\n \n \n \n \n \n \n Prochaines dates\n\n\n\n \n 3\n Mai\n \n \n La musique de film : méthodes et techniques de création MAO\n \n 3 mai 2027 - 21 mai 2027 \n \n 4 semaines - 140 heures \n \n \n\n \n 4\n Oct\n \n \n La musique de film : méthodes et techniques de création MAO\n \n 4 octobre 2027 - 22 octobre 2027 \n \n 4 semaines - 140 heures \n \n \n\n\n\n Et aussi...\n\n\n\n \n 1\n Nov\n \n \n Formation Stop Motion : film d’animation volume\n \n 1 novembre 2027 - 12 novembre 2027 \n \n 2 semaines - 70 heures \n \n \n\n \n 15\n Mar\n \n \n Mixer un projet musical jusqu’au mastering\n \n 15 mars 2027 - 26 mars 2027 \n \n 2 semaines - 70 heures \n \n \n\n \n 22\n Mar\n \n \n Le·la Producteur·rice Jazz – De l’Arrangement Big Band au Mixage Studio\n \n 22 mars 2027 - 2 avril 2027 \n \n 4 semaines - 140 heures \n \n \n\n \n 18\n Jan\n \n \n Créer\, programmer et mixer avec les outils de MAO\n \n 18 janvier 2027 - 5 février 2027 \n \n 3 semaines - 105 heures \n \n \n\n \n 29\n Mar\n \n \n La Régie dans le cinéma et l’audiovisuel : réglementation\, démarches\, logistique et gestion humaine\n \n 29 mars 2027 - 16 avril 2027 \n \n 3 semaines - 105 heures \n \n \n\n \n 5\n Avr\n \n \n Instrumentation et orchestration\n \n 5 avril 2027 - 23 avril 2027 \n \n 3 semaines - 105 heures \n \n \n\n \n 17\n Mai\n \n \n Techniques de Sound Design pour le film et le jeu vidéo\n \n 17 mai 2027 - 4 juin 2027 \n \n 3 semaines - 105 heures \n \n \n\n \n 24\n Mai\n \n \n Créer\, programmer et mixer avec les outils de MAO\n \n 24 mai 2027 - 11 juin 2027 \n \n 3 semaines - 105 heures \n \n \n\n \n 24\n Mai\n \n \n Formation Stop Motion : film d’animation volume\n \n 24 mai 2027 - 4 juin 2027 \n \n 2 semaines - 70 heures \n \n \n\n \n 7\n Juin\n \n \n De l’idée à la pré-bible : développer son projet de série\n \n 7 juin 2027 - 25 juin 2027 \n \n 3 semaines / 105 heures \n \n \n\n \n 11\n Oct\n \n \n La Régie dans le cinéma et l’audiovisuel : réglementation\, démarches\, logistique et gestion humaine\n \n 11 octobre 2027 - 29 octobre 2027 \n \n 3 semaines - 105 heures \n \n \n\n \n 1\n Nov\n \n \n Techniques de Sound Design pour le film et le jeu vidéo\n \n 1 novembre 2027 - 19 novembre 2027 \n \n 3 semaines - 105 heures \n \n \n\n \n 15\n Nov\n \n \n Instrumentation et orchestration\n \n 15 novembre 2027 - 3 décembre 2027 \n \n 3 semaines - 105 heures \n \n \n\n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n « Cette formation m’a totalement passionnée. J’y ai appris beaucoup en termes de composition et professionnellement\, j’y ai trouvé une véritable opportunité d’élargir mon activité de musicienne. En sortant de ce stage\, j’ai commencé à contacter des agences de publicité et décroché mon premier spot tv. Un peu plus tard\, j’ai démarché des écoles et des forums de cinéma\, pour m’essayer à un format plus long. J’ai alors été contactée par un réalisateur et nous avons travaillé ensemble sur un court-métrage. Cette belle collaboration continue en 2016 puisque ce film devient une série\, et que le réalisateur prépare également un long-métrage.J’ai aussi créé des liens amicaux et professionnels avec les autres élèves de la formation. Ces quatre semaines ont considérablement changé ma vie de musicienne. » \n Émilie R.\n La musique de film : méthodes d’écriture et techniques de création. \n \n \n \n \n \n \n Voir le Melting Pot URL:https://www.courts-on.fr/event/la-musique-de-film-methodes-decriture-et-techniques-de-creation/ CATEGORIES:La musique de film : méthodes d'écriture et techniques de création END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;VALUE=DATE:20271004 DTEND;VALUE=DATE:20271016 DTSTAMP:20261112T142843 CREATED:20181005T110431Z LAST-MODIFIED:20261102T154211Z UID:2377-1822608000-1823644799@www.courts-on.fr SUMMARY:Le travail d'étalonnage avec DaVinci Resolve DESCRIPTION:Le travail d’étalonnage avec DaVinci Resolve\n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n Descriptif\nObjectif principal :\nOutre le logiciel DaVinci Resolve (et dans une moindre mesure Scratch)\, cette formation a pour but de donner les connaissances techniques et artistiques aux personnes souhaitant élargir leur champ de compétences. A la fin de l’apprentissage\, les participant.e.s seront autonomes et capables d’étalonner un projet. Ils.elles pourront comprendre et appliquer les indications du.de la réalisateur.rice et du.de la chef.fe opérateur.rice. \nObjectifs détaillés :\nAinsi\, les participants sauront :– Maîtriser le logiciel DaVinci Resolve.– Déterminer les missions d’un.e étalonneur.se et son rôle auprès d’un.e réalisateur.rice et d’un.e chef.fe opérateur.rice.– Identifier les grands principes de l’étalonnage et la différence entre étalonnage argentique et numérique.– Avoir une réflexion sur la couleur d’une image et son incidence sur la séquence ou le film.– Étalonner un projet dans son ensemble et lui donner une couleur homogène.– Être autonomes dans leur réflexion.– Mettre en œuvre les indications artistiques demandées. \nFormation animée par Christophe Legendre (www.etalonneur.com) etJean-Michel Petit (www.etalonneurnumerique.com) \nTélécharger la fiche \n \n \n \n \n \n Déroulement de la formation\nsemaine 1 : Les principes de l’étalonnage\nJour 1 :\nDe la photochimie au numérique\, historique de l’étalonnage.Qu’est-ce que la lumière et la couleur? \nJours 2 et 3 :\nDécouverte de la station DaVinci.Configuration des outils matériels et logicielsPrincipes et fonctions de l’étalonnage. \nJour 4 :\nLe découpage\, analyse de l’image. \nJour 5 :\nRôle de d’étalonneur/cas pratique.Monitoring : le moniteur et son environnement.Analyse de film étalonné : le documentaire. \nsemaine 2 : Étalonnage de court métrage et fiction tv\nJour 1 :\nCas pratique : À partir de rushes bruts\, corrections primaires et secondaires plan par plan. \nJour 2 :\nExercice : Les courbes de couleurs\, saturation et densité\, balance.Les réglages automatiques. \nJour 3 :\nExercice : filtrages supplémentaires.Utilisation des outils de contrôle.Waveform et vectorscope.Histogramme. \nJour 4 :\nExercice : de la correction des défauts à la continuité.Les corrections d’une zone de l’image\, utilisation de masques et de formes. \nJour 5 :\nLe tracking.Autoconformation d’un film et productivité. \nsemaine 3 : Étalonnage de publicités\, clips\nJour 1 :\nCas pratique : Adaptation de la méthode de travail aux types de programmes. \nJour 2 :\nGestion des contraintes de format\, codec\, diffusion(s). \nJour 3 :\nLes effets spéciaux de la bibliothèque. \nJour 4 :\nLes animations.Les outils avancés (raccourcis\, mémoire\, grades\,…). \nJour 5 :\nLes rendus et les exports.Recherche créative.Bilan global de la formation. \nTélécharger la fiche \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n Vous êtes : \n\nIntermittent(e)\nAuteur(trice)\nSalarié(e)\nJournaliste\nDemandeur(se) d’emploi\n\n \n \n \n \n \n \n Prochaines dates\n\n\n\nThere are no upcoming évènements at this time.\n\n\n\nEt aussi...\n\n\n\n \n 1\n Nov\n \n \n Formation Stop Motion : film d’animation volume\n \n 1 novembre 2027 - 12 novembre 2027 \n \n 2 semaines - 70 heures \n \n \n\n \n 15\n Mar\n \n \n Mixer un projet musical jusqu’au mastering\n \n 15 mars 2027 - 26 mars 2027 \n \n 2 semaines - 70 heures \n \n \n\n \n 22\n Mar\n \n \n Le·la Producteur·rice Jazz – De l’Arrangement Big Band au Mixage Studio\n \n 22 mars 2027 - 2 avril 2027 \n \n 4 semaines - 140 heures \n \n \n\n \n 15\n Fév\n \n \n Le montage de séries : fiction web et télévision\n \n 15 février 2027 - 5 mars 2027 \n \n 3 semaines - 105 heures \n \n \n\n \n 29\n Mar\n \n \n La Régie dans le cinéma et l’audiovisuel : réglementation\, démarches\, logistique et gestion humaine\n \n 29 mars 2027 - 16 avril 2027 \n \n 3 semaines - 105 heures \n \n \n\n \n 24\n Mai\n \n \n Formation Stop Motion : film d’animation volume\n \n 24 mai 2027 - 4 juin 2027 \n \n 2 semaines - 70 heures \n \n \n\n \n 7\n Juin\n \n \n De l’idée à la pré-bible : développer son projet de série\n \n 7 juin 2027 - 25 juin 2027 \n \n 3 semaines / 105 heures \n \n \n\n \n 11\n Oct\n \n \n La Régie dans le cinéma et l’audiovisuel : réglementation\, démarches\, logistique et gestion humaine\n \n 11 octobre 2027 - 29 octobre 2027 \n \n 3 semaines - 105 heures \n \n \n\n \n 22\n Nov\n \n \n Le montage de série : fiction web et télévision\n \n 22 novembre 2027 - 10 décembre 2027 \n \n 3 semaines - 105 heures \n \n \n\n \n \n \n \n \n \n \n « La formation d’étalonnage a vraiment changé ma vie professionnelle\, c’était un excellent choix et j’ai été opérationnelle directement en rentrant à Clermont ! Nouvelles missions\, nouveaux employeurs\, et je m’éclate vraiment à faire ça. »\n Chloé V.\n Le travail d’étalonnage avec DaVinci Resolve \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n Voir le Melting Pot URL:https://www.courts-on.fr/event/le-travail-detalonnage-avec-davinci-resolve-2/ CATEGORIES:Image et lumière,Le travail d'étalonnage avec DaVinci Resolve END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;VALUE=DATE:20240525 DTEND;VALUE=DATE:20240613 DTSTAMP:20261112T142843 CREATED:20190905T155711Z LAST-MODIFIED:20261102T154635Z UID:4023-1716595200-1718236799@www.courts-on.fr SUMMARY:Le travail d'étalonnage avec DaVinci Resolve DESCRIPTION:Le travail d’étalonnage avec DaVinci Resolve\n \n \n \n \n \n \n\n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n Descriptif\nObjectif principal :\nOutre le logiciel DaVinci Resolve (et dans une moindre mesure Scratch)\, cette formation a pour but de donner les connaissances techniques et artistiques aux personnes souhaitant élargir leur champ de compétences. A la fin de l’apprentissage\, les participant.e.s seront autonomes et capables d’étalonner un projet. Ils.elles pourront comprendre et appliquer les indications du.de la réalisateur.rice et du.de la chef.fe opérateur.rice. \nObjectifs détaillés :\nAinsi\, les participants sauront :– Maîtriser le logiciel DaVinci Resolve.– Déterminer les missions d’un.e étalonneur.se et son rôle auprès d’un.e réalisateur.rice et d’un.e chef.fe opérateur.rice.– Identifier les grands principes de l’étalonnage et la différence entre étalonnage argentique et numérique.– Avoir une réflexion sur la couleur d’une image et son incidence sur la séquence ou le film.– Étalonner un projet dans son ensemble et lui donner une couleur homogène.– Être autonomes dans leur réflexion.– Mettre en œuvre les indications artistiques demandées. \nFormation animée par Christophe Legendre (www.etalonneur.com) etJean-Michel Petit (www.etalonneurnumerique.com) \nTélécharger la fiche \n \n \n \n \n \n Déroulement de la formation\nsemaine 1 : Les principes de l’étalonnage\nJour 1 :\nDe la photochimie au numérique\, historique de l’étalonnage.Qu’est-ce que la lumière et la couleur? \nJours 2 et 3 :\nDécouverte de la station DaVinci.Configuration des outils matériels et logicielsPrincipes et fonctions de l’étalonnage. \nJour 4 :\nLe découpage\, analyse de l’image. \nJour 5 :\nRôle de d’étalonneur/cas pratique.Monitoring : le moniteur et son environnement.Analyse de film étalonné : le documentaire. \nsemaine 2 : Étalonnage de court métrage et fiction tv\nJour 1 :\nCas pratique : À partir de rushes bruts\, corrections primaires et secondaires plan par plan. \nJour 2 :\nExercice : Les courbes de couleurs\, saturation et densité\, balance.Les réglages automatiques. \nJour 3 :\nExercice : filtrages supplémentaires.Utilisation des outils de contrôle.Waveform et vectorscope.Histogramme. \nJour 4 :\nExercice : de la correction des défauts à la continuité.Les corrections d’une zone de l’image\, utilisation de masques et de formes. \nJour 5 :\nLe tracking.Autoconformation d’un film et productivité. \nsemaine 3 : Étalonnage de publicités\, clips\nJour 1 :\nCas pratique : Adaptation de la méthode de travail aux types de programmes. \nJour 2 :\nGestion des contraintes de format\, codec\, diffusion(s). \nJour 3 :\nLes effets spéciaux de la bibliothèque. \nJour 4 :\nLes animations.Les outils avancés (raccourcis\, mémoire\, grades\,…). \nJour 5 :\nLes rendus et les exports.Recherche créative.Bilan global de la formation. \nTélécharger la fiche \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n Vous êtes : \n\nIntermittent(e)\nAuteur(trice)\nSalarié(e)\nJournaliste pigiste\nDemandeur(se) d’emploi\n\n \n \n \n \n \n \n Prochaines dates\n\n\n\nThere are no upcoming évènements at this time.\n\n\n\nEt aussi...\n\n\n\n\n \n 1\n Nov\n \n \n Formation Stop Motion : film d’animation volume\n \n 1 novembre 2027 - 12 novembre 2027 \n \n 2 semaines - 70 heures \n \n \n\n \n 15\n Mar\n \n \n Mixer un projet musical jusqu’au mastering\n \n 15 mars 2027 - 26 mars 2027 \n \n 2 semaines - 70 heures \n \n \n\n \n 22\n Mar\n \n \n Le·la Producteur·rice Jazz – De l’Arrangement Big Band au Mixage Studio\n \n 22 mars 2027 - 2 avril 2027 \n \n 4 semaines - 140 heures \n \n \n\n \n 15\n Fév\n \n \n Le montage de séries : fiction web et télévision\n \n 15 février 2027 - 5 mars 2027 \n \n 3 semaines - 105 heures \n \n \n\n \n 29\n Mar\n \n \n La Régie dans le cinéma et l’audiovisuel : réglementation\, démarches\, logistique et gestion humaine\n \n 29 mars 2027 - 16 avril 2027 \n \n 3 semaines - 105 heures \n \n \n\n \n 24\n Mai\n \n \n Formation Stop Motion : film d’animation volume\n \n 24 mai 2027 - 4 juin 2027 \n \n 2 semaines - 70 heures \n \n \n\n \n 7\n Juin\n \n \n De l’idée à la pré-bible : développer son projet de série\n \n 7 juin 2027 - 25 juin 2027 \n \n 3 semaines / 105 heures \n \n \n\n \n 11\n Oct\n \n \n La Régie dans le cinéma et l’audiovisuel : réglementation\, démarches\, logistique et gestion humaine\n \n 11 octobre 2027 - 29 octobre 2027 \n \n 3 semaines - 105 heures \n \n \n\n \n 22\n Nov\n \n \n Le montage de série : fiction web et télévision\n \n 22 novembre 2027 - 10 décembre 2027 \n \n 3 semaines - 105 heures \n \n \n\n \n \n \n \n \n \n \n « La formation d’étalonnage a vraiment changé ma vie professionnelle\, c’était un excellent choix et j’ai été opérationnelle directement en rentrant à Clermont ! Nouvelles missions\, nouveaux employeurs\, et je m’éclate vraiment à faire ça. »\n Chloé V.\n Le travail d’étalonnage avec DaVinci Resolve \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n Voir le Melting Pot URL:https://www.courts-on.fr/event/formation-travail-etalonnage-avec-davinci-resolve-4/ CATEGORIES:Image et lumière,Le travail d'étalonnage avec DaVinci Resolve END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;VALUE=DATE:20231106 DTEND;VALUE=DATE:20231202 DTSTAMP:20261112T142843 CREATED:20190911T135444Z LAST-MODIFIED:20241125T150858Z UID:4129-1699228800-1701475199@www.courts-on.fr SUMMARY:Scripte télévision\, émissions de flux et JT DESCRIPTION:Scripte télévision\, émissions de flux et JT\n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n Descriptif\nObjectif principal :\nL’objectif principal est de former au métier de scripte JT et émissions de flux en multicam\, dont le travail est différent de celui d’une scripte cinéma. A l’issue de la formation\, les participant(e)s seront capables de tenir un poste de scripte d’édition\, et sauront : \n\nIls connaitront les outils indispensables à la pratique du métier.\nIls sauront quel est le rôle exact de la scripte dans différents types de production.\nIls pourront créer seul un conducteur et sauront en modifier l’ordre rapidement dans des conditions de direct.\nIls sauront gérer un temps d’antenne direct et pourront calculer très vite en heure minute seconde (base 60).\nIls seront capables de manipuler les magnétos et autres outils de lancement de sujets.\nIls sauront communiquer dans un réseau d’ordre.\nIls sauront s’adapter au déroulement d’un direct et hiérarchiser les priorités.\nIls sauront communiquer avec les cadreurs et comprendront leurs plans.\n\nTélécharger la fiche \n \n \n \n \n \n Déroulement de la formation\nsemaine 1 : cours théoriques\, visite d’un tournage d’une émission en direct\nJour 1 :\n\nPrésentation du métier de scripte TV\, le métier en lui-même\, l’environnement humain et les qualités relationnelles de la scripte. \n\nJour 2 :\n\nLa fonction\, les outils\, les connaissances indispensables.\n\nJour 3 :\n\nConnaissance de l’image\, la notion de découpage\, d’axe caméra\, de valeurs de plans et de raccords.\nLes règles\, l’environnement juridique et contractuel\, les conventions du métier.\n\nJour 4 :\n\nVisite d’une émission en direct\, tournée en multicaméras.\nConfrontation avec la réalité qui permet de comprendre le rôle de la scripte.\nA l’issue de ce tournage\, présentation de l’environnement technique\, rappels de la fonction de la scripte\, de ses outils\, des connaissances indispensables à la bonne pratique du métier. \n\nJour 5 :\n\nPrésentation des différents types de productions et du rôle de la scripte selon ces contextes.\nVisionnage d’extraits d’émissions\, explication des besoins en préparation avant tournage et du rôle de la scripte selon ces évènements (JT\, émissions culturelles\, jeux\,…).\n\nsemaine 2 : exercices pratiques en salle et préparation « technique »\nJour 1 :\n\nCréation de pré-conducteurs puis de conducteurs sur tableur.\nApprendre à traduire\, de façon synthétique\, le déroulement d’une émission\, en modifier rapidement le contenu ou l’ordre des séquences du conducteur. \n\nJour 2 :\n\nApprendre à gérer le temps\, la notion de décompte et exercices de calcul en heures\, minutes et secondes.\n\nJour 3 :\n\nSavoir vérifier la durée des sujets; exercice de manipulation des magnétos pour la lecture des sujets\, notation des codes de fin image et son. \nPuis lecture « fine » des fins de sujets pour une retransmission sans faille. \nLe son et l’image\, notion de synchronisme de ces deux paramètres.\nLa notion de « gel de l’image » de fin d’un sujet.\n\nJour 4 :\n\nSimulation du travail de la scripte pour un « JT » avec la préparation avant tournage (visionnage de sujets\, relevé des timecodes…) et le tournage ; exercices d’anticipation et de décompte…\nTravail par équipe avec répartition des rôles et permutation.\n\nJour 5 :\n\nSuite de la simulation et réalisation des conducteurs.\n\nsemaine 3 : tournage d’un JT\nJours 1 à 3 :\n\nA partir des conducteurs réalisés la semaine précédente\, préparation et tournage en régie d’une émission de type Journal TV. L’objectif est de rendre familier l’environnement technique et humain\, d’apprendre à communiquer dans le réseau d’ordres\, d’anticiper le déroulement chronologique du JT et d’apprendre à gérer le stress.\n\nJours 4 et 5 :\n\nIntroduction de difficultés selon le rythme de chacun dans cet apprentissage : changement d’horaire de prise d’antenne avec décisions à prendre par la scripte pour alléger le contenu de l’émission ou au contraire l’enrichir. Cet exercice apprend aussi à communiquer avec l’équipe et à hiérarchiser l’ordre des priorités en matière de communication.\nTout au long de la semaine et des exercices\, enregistrement audio du travail de la scripte.Prise en compte des remarques et améliorations à apporter.L’enregistrement audio aide à renforcer la confiance en soi.\n\nsemaine 4 : tournage émission de TV en multicaméras dans les conditions du direct.\nJour 1 :\n\nRéalisation d’un pré-conducteur et d’un conducteur sur tableur en vue du tournage d’une émission avec un animateur\, des sujets\, un extrait de pièce de théâtre.\n\nJours 2 et 3 :\n\nTournage dans les conditions du direct de cette émission « complète ».\nL’émission n’est pas longue mais complète dans le sens où elle permet de faire la synthèse des difficultés « de terrain »\, propres aux émissions en direct.\n\nJour 4 :\n\nTournage dans les conditions du direct de cette émission « complète » avec\, selon le niveau des stagiaires et leur capacité à gérer les différents paramètres lors des tournages des jours 2 et 3\, possibilité d’ajouter des difficultés comme le changement de durée de l’émission juste avant la prise d’antenne ou la permutation de séquences dans le conducteur.\n\nJour 5 :\n\nBilan : les stagiaires remplissent une grille leur permettant de savoir eux-mêmes si les objectifs fixés sont atteints\, et de connaître les points à améliorer…\nBilan individuel personnalisé.\nBilan global de la formation.\n\nTélécharger la fiche \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n Vous êtes : \n\nIntermittent(e) du spectacle\nAuteur(e)\nSalarié(e)\nJournaliste pigiste\nDemandeur(se) d’emploi\n\n \n \n \n \n \n \n Prochaines dates\n\n\nThere are no upcoming évènements at this time.\n\n\nEt aussi...\n\n\n\n \n 29\n Mar\n \n \n ADMINISTRATION DE PRODUCTION (niveau 2) approfondissement et perfectionnement\n \n 29 mars 2027 - 16 avril 2027 \n \n 3 semaines - 105 heures \n \n \n\n \n 1\n Nov\n \n \n Formation Stop Motion : film d’animation volume\n \n 1 novembre 2027 - 12 novembre 2027 \n \n 2 semaines - 70 heures \n \n \n\n \n 15\n Mar\n \n \n Mixer un projet musical jusqu’au mastering\n \n 15 mars 2027 - 26 mars 2027 \n \n 2 semaines - 70 heures \n \n \n\n \n 25\n Oct\n \n \n ADMINISTRATION DE PRODUCTION (niveau 2) approfondissement et perfectionnement\n \n 25 octobre 2027 - 12 novembre 2027 \n \n 3 semaines - 105 heures \n \n \n\n \n 22\n Mar\n \n \n Le·la Producteur·rice Jazz – De l’Arrangement Big Band au Mixage Studio\n \n 22 mars 2027 - 2 avril 2027 \n \n 4 semaines - 140 heures \n \n \n\n \n 29\n Mar\n \n \n La Régie dans le cinéma et l’audiovisuel : réglementation\, démarches\, logistique et gestion humaine\n \n 29 mars 2027 - 16 avril 2027 \n \n 3 semaines - 105 heures \n \n \n\n \n 24\n Mai\n \n \n Formation Stop Motion : film d’animation volume\n \n 24 mai 2027 - 4 juin 2027 \n \n 2 semaines - 70 heures \n \n \n\n \n 7\n Juin\n \n \n De l’idée à la pré-bible : développer son projet de série\n \n 7 juin 2027 - 25 juin 2027 \n \n 3 semaines / 105 heures \n \n \n\n \n 11\n Oct\n \n \n La Régie dans le cinéma et l’audiovisuel : réglementation\, démarches\, logistique et gestion humaine\n \n 11 octobre 2027 - 29 octobre 2027 \n \n 3 semaines - 105 heures \n \n \n\n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n Voir le Melting Pot URL:https://www.courts-on.fr/event/scripte-television-emissions-de-flux-et-jt-2/ CATEGORIES:Ecriture - réalisation,émission de flux et JT END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;VALUE=DATE:20230619 DTEND;VALUE=DATE:20230708 DTSTAMP:20261112T142843 CREATED:20181106T160010Z LAST-MODIFIED:20241125T154146Z UID:2479-1687132800-1688774399@www.courts-on.fr SUMMARY:Réaliser la captation multicam d'un spectacle DESCRIPTION:Réaliser la captation multicam d’un spectacle\n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n Descriptif\nObjectif principal :\nL’objectif de cette formation est de comprendre le rôle de chacun des membres de l’équipe d’une captation multicam\, savoir la préparer et savoir la réaliser.Ce stage s’adresse aux réalisateurs de fiction\, documentaire\, institutionnel\, clip\, pub et cadreur. \n  \nTélécharger la fiche \n \n \n \n \n \n Déroulement de la formation\nSemaine 1\nJour 1 :\n\nPrésentation des différents types de captation : pièce de théâtre\, opéra\, concerts classiques et de variétés\, ballet\, événement sportif.\nOptimisation de la réalisation en fonction des contraintes budgétaires et des différentes options de production.\nDécoupage préalable au tournage d’une captation.\nDescription et annotation des plans : cibles\, valeurs\, prise en compte des délais pour les changements d’axe des caméras.\nDéfinition des différentes options selon les cahiers des charges et les choix de réalisation.\nCaptation d’un Opéra : le travail du réalisateur et de la scripte en amont de la captation.\nPrésentation d’un découpage sur partition.\nVisionnage d’extraits et commentaires.\n\nJour 2 :\n\n Captation de concert de variété : visionnage et analyse d’extraits d’émissions de variétés.\nEntraînement : choix de musiques\, relevé musical\, réalisation d’un schéma d’implantation des artistes sur scène et placement des caméras.\nDécoupage détaillé et simulation en binôme.\n\nJour 3 :\n\nCaptation d’une pièce de théâtre : visionnage d’un extrait de captation avec découpage complexe.\nDécoupage d’un extrait de pièce de théâtre « La Cerisaie » de Tchekhov.\nExercice de réécriture du découpage sur base existante.\nRéalisation d’un découpage clair et précis pour gagner en efficacité.\nSimulation en binôme réalisateur/scripte afin de tester la faisabilité du découpage en condition de direct.\n\nJour 4 :\n\nTravail sur un extrait de pièce de théâtre « La cantatrice chauve » d’Ionesco.\nAnnotation d’un découpage dense préexistant sur une scène courte.\nEntraînement sur la clarté et la rapidité d’élocution : simulation d’annonces anticipées à partir du visionnage de plans larges de la scène concernée.\n\nJour 5 :\n\nIntervention d’un cadreur en captation.\nIntervention d’un directeur de production de captation de spectacles vivants.\n\nSemaine 2\nJour 1 :\n\nPréparation avant le tournage de la pièce de théâtre.\nTravail individuel de découpage caméras sur le plan large enregistré au préalable.\n\nJour 2 :\n\nDécoupage caméras individuelle sur plan large (suite).\nSimulation de découpage avant tournage : travail en binôme réalisateur/scripte (apprendre à transmettre son découpage\, vérifier les annonces\, travailler sur la rapidité d’élocution).\n\nJour 3 :\n\nPréparation sur site (théâtre).\nFin du découpage avant tournage et modifications si besoin.\nCaptation pièce de théatre\nPremière captation. Comprendre les besoins des différents postes réalisateur/cadreur/scripte.\n\nJour 4 :\n\nVisionnage de l’enregistrement de la veille et analyse.\nTravail sur les découpages (modifications\, améliorations et simulations) en vue du tournage de la semaine suivante.\n\nJour 5 :\n\nTravail sur sketches avec deux comédiens sur scène (1/3).\nAnnotations de l’action sur texte\, travail de découpage individuel.\nEntraînement avec poste switcher.\nRéalisation en supervision\, sans commuter.\n\nSemaine 3\nJour 1 :\n\nCaptation de différents sketches avec comédiens (2/3).\nSuite de l’entraînement\, enregistrement pour visionnage et analyse critique.\n\nJour 2 :\n\nCaptation de différents sketches avec comédiens (3/3).\nSuite de l’entraînement\, enregistrement pour visionnage et analyse critique.\n\nJour 3 :\n\nVisionnage d’une pièce de théâtre pour enfant et préparation en vue de sa captation sans découpage préalable.\nCaptation spectacle poyr enfants.\nPréparation technique et captation de la pièce.\n\nJour 4 :\n\nDebriefing et analyse de l’enregistrement du spectacle de la veille.\nPréparation avant tournage de la pièce de théâtre en soirée.Simulation avant captation.\nCaptation pièce de théatre\nDeuxième captation\, en conditions réelles.\n\nJour 5 :\n\nAnalyse de la captation\, recommandations.\nBilan de la formation.\n\n  \nTélécharger la fiche \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n Vous êtes : \n\nIntermittent(e)\nAuteur(trice)\nSalarié(e)\nJournaliste pigiste\nDemandeur(se) d’emploi\n\n \n \n \n \n \n \n Prochaines dates\n\n\nThere are no upcoming évènements at this time.\n\n\n Et aussi...\n\n\n\n\n \n 29\n Mar\n \n \n ADMINISTRATION DE PRODUCTION (niveau 2) approfondissement et perfectionnement\n \n 29 mars 2027 - 16 avril 2027 \n \n 3 semaines - 105 heures \n \n \n\n \n 1\n Nov\n \n \n Formation Stop Motion : film d’animation volume\n \n 1 novembre 2027 - 12 novembre 2027 \n \n 2 semaines - 70 heures \n \n \n\n \n 15\n Mar\n \n \n Mixer un projet musical jusqu’au mastering\n \n 15 mars 2027 - 26 mars 2027 \n \n 2 semaines - 70 heures \n \n \n\n \n 25\n Oct\n \n \n ADMINISTRATION DE PRODUCTION (niveau 2) approfondissement et perfectionnement\n \n 25 octobre 2027 - 12 novembre 2027 \n \n 3 semaines - 105 heures \n \n \n\n \n 22\n Mar\n \n \n Le·la Producteur·rice Jazz – De l’Arrangement Big Band au Mixage Studio\n \n 22 mars 2027 - 2 avril 2027 \n \n 4 semaines - 140 heures \n \n \n\n \n 29\n Mar\n \n \n La Régie dans le cinéma et l’audiovisuel : réglementation\, démarches\, logistique et gestion humaine\n \n 29 mars 2027 - 16 avril 2027 \n \n 3 semaines - 105 heures \n \n \n\n \n 19\n Avr\n \n \n Réalisation fiction de TV ou cinéma\n \n 19 avril 2027 - 7 mai 2027 \n \n 3 semaines - 105 heures \n \n \n\n \n 24\n Mai\n \n \n Formation Stop Motion : film d’animation volume\n \n 24 mai 2027 - 4 juin 2027 \n \n 2 semaines - 70 heures \n \n \n\n \n 7\n Juin\n \n \n De l’idée à la pré-bible : développer son projet de série\n \n 7 juin 2027 - 25 juin 2027 \n \n 3 semaines / 105 heures \n \n \n\n \n 11\n Oct\n \n \n La Régie dans le cinéma et l’audiovisuel : réglementation\, démarches\, logistique et gestion humaine\n \n 11 octobre 2027 - 29 octobre 2027 \n \n 3 semaines - 105 heures \n \n \n\n \n 25\n Oct\n \n \n Réalisation de fiction TV ou cinéma\n \n 25 octobre 2027 - 12 novembre 2027 \n \n 3 semaines - 105 heures \n \n \n\n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n Voir le Melting Pot URL:https://www.courts-on.fr/event/realiser-la-captation-multicam-dun-spectacle-2/ CATEGORIES:Ecriture - réalisation,Réaliser la captation multicam d'un spectacle END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;VALUE=DATE:20221212 DTEND;VALUE=DATE:20221217 DTSTAMP:20261112T142844 CREATED:20210416T133040Z LAST-MODIFIED:20241125T151006Z UID:5580-1670803200-1671235199@www.courts-on.fr SUMMARY:Propriété intellectuelle\, droits et contrats de l'audiovisuel DESCRIPTION:Propriété intellectuelle\, droits et contrats de l’audiovisuel\n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n Descriptif :\nObjectifs principaux :\n– Identifier la règlementation applicable à la propriété intellectuelle\, aux droits d’auteur et aux droits voisins.– Identifier les différents types de contrats de la filière audiovisuelle et les clauses spécifiques à chacun.– Identifier et anticiper les risques juridiques de l’exploitation des contenus sur différents médias audiovisuels.– Adapter les spécificités juridiques à son activité professionnelle. \nTélécharger la fiche ici \n \n \n \n \n \n Déroulement de la formation\nSemaine 1 :\nJour 1 : La chaîne des droits d’auteur\, la cession des droits d’exploitation au bénéfice de la société de production déléguée.\nLa protection du projet.La relation contractuelle entre l’auteur\, les co-auteurs et le producteur délégué.Le contrat d’option pour un scénario original ou un scénario adapté d’une œuvre littéraire.Le contrat d’auteur : spécificité en fonction des supports d’exploitation primaire et secondaire. \nJour 2 : Les grands principes des droits d’auteur.\nLa place du copyright dans les œuvres françaises et européennes (Netflix\, Amazon). Le respect du droit moral.La cession des droits patrimoniaux.Le rôle de la gestion collective. \nJour 3 : L’auteur-réalisateur et les artistes interprètes.\nLe réalisateur\, un co-auteur salarié : les deux contrats de l’auteur réalisateur.Les droits voisins des artistes-interprètes : les royalties et le cachet.Le contrat comédien avec intéressement (cinéma)\, le contrat comédien sans intéressement (TV et internet). \nJour 4 : Les salariés techniciens.\nLes spécificités structurelles et juridiques de la société de production déléguée.Le CDDU\, un contrat de travail dérogatoire au droit commun.Le respect de la convention collective applicable\, en fonction de l’œuvre (cinématographique ou audiovisuelle/ internet). \nJour 5 : Le producteur délégué\, éditeur de la musique originale de l’œuvre / La reproduction d’œuvres\, les autorisations de droit à l’image.\nLa création et la diffusion du thème original : la relation contractuelle avec le compositeur du thème original. Les musiques additionnelles ou préexistantes : nécessité d’un accord avec les ayants droit.Les autorisations pour les reproductions des éléments de décor : le contrat de placement de produits / le rôle du CSA.La reproduction d’œuvres artistiques : la place de la gestion collective. \n  \nTélécharger la fiche ici \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n Vous êtes : \n\nIntermittent(e) du spectacle\nAuteur(e)\nSalarié(e) \nJournaliste pigiste\nDemandeur(se) d’emploi\n\n \n \n \n \n \n \n Prochaines dates\n\n\nThere are no upcoming évènements at this time.\n\n\nEt aussi...\n\n\n\n \n 29\n Mar\n \n \n ADMINISTRATION DE PRODUCTION (niveau 2) approfondissement et perfectionnement\n \n 29 mars 2027 - 16 avril 2027 \n \n 3 semaines - 105 heures \n \n \n\n \n 1\n Nov\n \n \n Formation Stop Motion : film d’animation volume\n \n 1 novembre 2027 - 12 novembre 2027 \n \n 2 semaines - 70 heures \n \n \n\n \n 15\n Mar\n \n \n Mixer un projet musical jusqu’au mastering\n \n 15 mars 2027 - 26 mars 2027 \n \n 2 semaines - 70 heures \n \n \n\n \n 25\n Oct\n \n \n ADMINISTRATION DE PRODUCTION (niveau 2) approfondissement et perfectionnement\n \n 25 octobre 2027 - 12 novembre 2027 \n \n 3 semaines - 105 heures \n \n \n\n \n 9\n Nov\n \n \n Écrire un documentaire et constituer son dossier de présentation\n \n 9 novembre - 27 novembre \n \n 3 semaines - 105 heures \n \n \n\n \n 22\n Mar\n \n \n Le·la Producteur·rice Jazz – De l’Arrangement Big Band au Mixage Studio\n \n 22 mars 2027 - 2 avril 2027 \n \n 4 semaines - 140 heures \n \n \n\n \n 7\n Déc\n \n \n Techniques de préparation aux scènes d’action\n \n 7 décembre - 18 décembre \n \n 2 semaines - 70 heures \n \n \n\n \n 18\n Jan\n \n \n Techniques et gestion de la décoration au cinéma avec Cinédéco\n \n 18 janvier 2027 - 12 février 2027 \n \n 4 semaines - 140 heures \n \n \n\n \n 18\n Jan\n \n \n Créer\, programmer et mixer avec les outils de MAO\n \n 18 janvier 2027 - 5 février 2027 \n \n 3 semaines - 105 heures \n \n \n\n \n 1\n Fév\n \n \n MILLUMIN – Mapping\, programmation et diffusion vidéo pour le spectacle\n \n 1 février 2027 - 12 février 2027 \n \n 2 semaines - 70 heures \n \n \n\n \n 29\n Mar\n \n \n La Régie dans le cinéma et l’audiovisuel : réglementation\, démarches\, logistique et gestion humaine\n \n 29 mars 2027 - 16 avril 2027 \n \n 3 semaines - 105 heures \n \n \n\n \n 29\n Mar\n \n \n Techniques et gestion de la décoration au cinéma avec Cinédéco\n \n 29 mars 2027 - 23 avril 2027 \n \n \n \n \n\n \n 19\n Avr\n \n \n Réalisation fiction de TV ou cinéma\n \n 19 avril 2027 - 7 mai 2027 \n \n 3 semaines - 105 heures \n \n \n\n \n 24\n Mai\n \n \n Créer\, programmer et mixer avec les outils de MAO\n \n 24 mai 2027 - 11 juin 2027 \n \n 3 semaines - 105 heures \n \n \n\n \n 24\n Mai\n \n \n Formation Stop Motion : film d’animation volume\n \n 24 mai 2027 - 4 juin 2027 \n \n 2 semaines - 70 heures \n \n \n\n \n 7\n Juin\n \n \n De l’idée à la pré-bible : développer son projet de série\n \n 7 juin 2027 - 25 juin 2027 \n \n 3 semaines / 105 heures \n \n \n\n \n 7\n Juin\n \n \n Techniques et gestion de la décoration au cinéma avec Cinédéco\n \n 7 juin 2027 - 2 juillet 2027 \n \n 4 semaines - 140 heures \n \n \n\n \n 11\n Oct\n \n \n La Régie dans le cinéma et l’audiovisuel : réglementation\, démarches\, logistique et gestion humaine\n \n 11 octobre 2027 - 29 octobre 2027 \n \n 3 semaines - 105 heures \n \n \n\n \n 25\n Oct\n \n \n MILLUMIN – Mapping\, programmation et diffusion vidéo pour le spectacle\n \n 25 octobre 2027 - 5 novembre 2027 \n \n 2 semaines - 70 heures \n \n \n\n \n 25\n Oct\n \n \n Techniques et gestion de la décoration au cinéma avec Cinédéco\n \n 25 octobre 2027 - 19 novembre 2027 \n \n 4 semaines - 140 heures \n \n \n\n \n 25\n Oct\n \n \n Réalisation de fiction TV ou cinéma\n \n 25 octobre 2027 - 12 novembre 2027 \n \n 3 semaines - 105 heures \n \n \n\n \n \n \n \n \n Voir le Melting Pot URL:https://www.courts-on.fr/event/propriete-intellectuelle-droits-et-contrats-de-laudiovisuel/ CATEGORIES:juridique,Production END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;VALUE=DATE:20221212 DTEND;VALUE=DATE:20221215 DTSTAMP:20261112T142844 CREATED:20210419T084646Z LAST-MODIFIED:20240819T142536Z UID:5601-1670803200-1671062399@www.courts-on.fr SUMMARY:Droits et contrats musicaux DESCRIPTION:Droits et contrats musicaux\n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n Descriptif :\nObjectifs principaux :\n– Protéger une œuvre\, conclure des contrats musicaux.– Les règles fondamentales du droit d’auteur et de l’édition musicale\, les règles juridiques qui régissent ces professions (le CPI et ses applications spécifiques).– Le régime social adéquat pour chaque profession (régime AGESSA\, régime d’intermittent du spectacle…\,).– La pratique des contrats spécifiques (commande et cession de droits d’utilisation\, contrats d’engagement…\,).– Le mode de fonctionnement des droits numériques.– Mieux gérer ses contrats d’engagement\, la gestion et la rédaction des devis.– La facturation de ses travaux. \nTélécharger la fiche ici \n \n \n \n \n \n Déroulement de la formation\nComment protéger au mieux les acteurs du monde de la musique dans leurs négociations contractuelles et dans la préservation de leurs droits d’auteur ? Les musiciens ont besoin de conseils avant de négocier un contrat car le contexte économique de l’industrie musicale apporte toujours plus de doutes quant aux conditions qui leurs sont proposées.L’objectif est de permettre au public cible de mieux connaître ses droits pour appréhender les différentes situations auxquelles il est confronté dans l’exercice de sa profession.L’enjeu est la compréhension pointue des mécanismes du droit d’auteur et des droits voisins ainsi qu’une connaissance des pratiques de l’industrie musicale y compris le choix d’un régime social et les modes de rémunération. \nSemaine 1 :\nJour 1 :\nLe code de la propriété́ intellectuelle (CPI)Les droits patrimoniaux / le droit moralLe droit d’auteur / la protection des œuvresLes droits voisins : droits des artistes interprètes et droits du producteur Le droit européen / le copyrightLe domaine publicLes sociétés de gestion concernées \nJour 2 :\nLa protection des œuvres musicales et audiovisuellesLes titulaires des droitsL’autorisation d’utilisation : les cas de figureLe contrat d’édition (& coédition / sous-édition)L’œuvre de collaboration / collective / composite ou dérivéeLes droits voisinsLes droits des artistes interprètes (droits moraux / patrimoniaux) Les droits des producteurs (droits moraux / patrimoniaux)Les droits numériquesGestion des DRM (droits numériques) et protection légale L’auteur et l’interprète au sein des DRMStreaming & cloud computing (dumb cloud / smart cloud) \nJour 3 :\nLes modes de rémunérationLe régime AGESSA – modalités et fonctionnement – feuille de calcul Le régime d’intermittent (musicien interprète / DJ) – le cachet / les charges socialesLa facturationLes honorairesÉtude spécifique de contrats (atelier) :Les contrats d’engagement de l’artiste : – spectacle vivant– enregistrementLe(s) contrat(s) de commande et de cession de droits d’utilisation d’une œuvre musicale / audiovisuelleLe(s) contrat(s) de licence et d’édition musicale : – contrat source– contrat de labelBilan de la formation.Télécharger la fiche ici \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n Vous êtes : \n\nIntermittent(e) du spectacle\nAuteur(e)\nSalarié(e)\nJournaliste pigiste\nDemandeur(se) d’emploi\n\n \n \n \n \n \n \n Prochaines dates\n\n\nThere are no upcoming évènements at this time.\n\n\nEt aussi...\n\n\n\n \n 29\n Mar\n \n \n ADMINISTRATION DE PRODUCTION (niveau 2) approfondissement et perfectionnement\n \n 29 mars 2027 - 16 avril 2027 \n \n 3 semaines - 105 heures \n \n \n\n \n 1\n Nov\n \n \n Formation Stop Motion : film d’animation volume\n \n 1 novembre 2027 - 12 novembre 2027 \n \n 2 semaines - 70 heures \n \n \n\n \n 15\n Mar\n \n \n Mixer un projet musical jusqu’au mastering\n \n 15 mars 2027 - 26 mars 2027 \n \n 2 semaines - 70 heures \n \n \n\n \n 25\n Oct\n \n \n ADMINISTRATION DE PRODUCTION (niveau 2) approfondissement et perfectionnement\n \n 25 octobre 2027 - 12 novembre 2027 \n \n 3 semaines - 105 heures \n \n \n\n \n 9\n Nov\n \n \n Écrire un documentaire et constituer son dossier de présentation\n \n 9 novembre - 27 novembre \n \n 3 semaines - 105 heures \n \n \n\n \n 22\n Mar\n \n \n Le·la Producteur·rice Jazz – De l’Arrangement Big Band au Mixage Studio\n \n 22 mars 2027 - 2 avril 2027 \n \n 4 semaines - 140 heures \n \n \n\n \n 7\n Déc\n \n \n Techniques de préparation aux scènes d’action\n \n 7 décembre - 18 décembre \n \n 2 semaines - 70 heures \n \n \n\n \n 18\n Jan\n \n \n Techniques et gestion de la décoration au cinéma avec Cinédéco\n \n 18 janvier 2027 - 12 février 2027 \n \n 4 semaines - 140 heures \n \n \n\n \n 18\n Jan\n \n \n Créer\, programmer et mixer avec les outils de MAO\n \n 18 janvier 2027 - 5 février 2027 \n \n 3 semaines - 105 heures \n \n \n\n \n 1\n Fév\n \n \n MILLUMIN – Mapping\, programmation et diffusion vidéo pour le spectacle\n \n 1 février 2027 - 12 février 2027 \n \n 2 semaines - 70 heures \n \n \n\n \n 29\n Mar\n \n \n La Régie dans le cinéma et l’audiovisuel : réglementation\, démarches\, logistique et gestion humaine\n \n 29 mars 2027 - 16 avril 2027 \n \n 3 semaines - 105 heures \n \n \n\n \n 29\n Mar\n \n \n Techniques et gestion de la décoration au cinéma avec Cinédéco\n \n 29 mars 2027 - 23 avril 2027 \n \n \n \n \n\n \n 19\n Avr\n \n \n Réalisation fiction de TV ou cinéma\n \n 19 avril 2027 - 7 mai 2027 \n \n 3 semaines - 105 heures \n \n \n\n \n 24\n Mai\n \n \n Créer\, programmer et mixer avec les outils de MAO\n \n 24 mai 2027 - 11 juin 2027 \n \n 3 semaines - 105 heures \n \n \n\n \n 24\n Mai\n \n \n Formation Stop Motion : film d’animation volume\n \n 24 mai 2027 - 4 juin 2027 \n \n 2 semaines - 70 heures \n \n \n\n \n 7\n Juin\n \n \n De l’idée à la pré-bible : développer son projet de série\n \n 7 juin 2027 - 25 juin 2027 \n \n 3 semaines / 105 heures \n \n \n\n \n 7\n Juin\n \n \n Techniques et gestion de la décoration au cinéma avec Cinédéco\n \n 7 juin 2027 - 2 juillet 2027 \n \n 4 semaines - 140 heures \n \n \n\n \n 11\n Oct\n \n \n La Régie dans le cinéma et l’audiovisuel : réglementation\, démarches\, logistique et gestion humaine\n \n 11 octobre 2027 - 29 octobre 2027 \n \n 3 semaines - 105 heures \n \n \n\n \n 25\n Oct\n \n \n MILLUMIN – Mapping\, programmation et diffusion vidéo pour le spectacle\n \n 25 octobre 2027 - 5 novembre 2027 \n \n 2 semaines - 70 heures \n \n \n\n \n 25\n Oct\n \n \n Techniques et gestion de la décoration au cinéma avec Cinédéco\n \n 25 octobre 2027 - 19 novembre 2027 \n \n 4 semaines - 140 heures \n \n \n\n \n 25\n Oct\n \n \n Réalisation de fiction TV ou cinéma\n \n 25 octobre 2027 - 12 novembre 2027 \n \n 3 semaines - 105 heures \n \n \n\n \n \n \n \n \n \n Logo AFDAS\n \n \n \n \n Voir le Melting Pot URL:https://www.courts-on.fr/event/droits-et-contrats-musicaux/ CATEGORIES:juridique,Production END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;VALUE=DATE:20221128 DTEND;VALUE=DATE:20221217 DTSTAMP:20261112T142844 CREATED:20210415T152312Z LAST-MODIFIED:20240819T142624Z UID:5542-1669593600-1671235199@www.courts-on.fr SUMMARY:Écrire une fiction pour le cinéma\, la télévision et les plateformes DESCRIPTION:Écrire une fiction pour le cinéma\, la télévision et les plateformes\n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n Descriptif :\nObjectifs principaux :\n– Utiliser les bases de la dramaturgie et les codes d’écriture de la fiction.– Appliquer l’ensemble des processus d’écriture d’un sujet de fiction.– Intégrer les signifiants narratifs\, l’exposition\, la notion d’espace\, la temporalité. – Connaître les contraintes actuelles de financement des projets. \nCette formation a pour objectif premier de permettre aux participants de comprendre le fonctionnement spécifique des écritures de fiction pour tous les genres (comédie\, drame\, polar…)\, tous les formats unitaires (court\, moyen\, long) et tous les supports de diffusion (cinéma\, TV\, plateformes).Elle permet également d’acquérir les concepts universels nécessaires à la fabrication d’une histoire solide en termes de dramaturgie pour l’image\, depuis une idée de départ jusqu’aux versions dialoguées.En inscrivant ce processus de développement dans une perspective historique globale\, ainsi que dans le panorama de la production française contemporaine\, la formation permet également de confronter les projets au regard des contraintes actuelles des sources de financement.La formation s’appuie sur un corpus de productions et coproductions hexagonales de moins de cinq ans\, pour permettre aux participants d’être au plus près des évolutions de l’écriture scénaristique aujourd’hui en France. \nTélécharger la fiche ici \n \n \n \n \n \n Déroulement de la formation\nLa fiction est aujourd’hui un produit de consommation courante pour tout profil et classe d’âge. Compte tenu de la variété de l’offre et de la demande et afin d’en faire un produit de bonne qualité et obtenir des financements\, il est nécessaire d’en comprendre ses spécificités.Le scénario ne s’écrit pas comme un roman. Le scénario ne se lit pas comme un roman. On doit s’obliger à penser en images lors de l’écriture.Ce document technique destiné en premier lieu au producteur\, devient la référence pour tous les métiers investis dans la production du film. Il est nécessaire au travail d’équipe. Le scénariste doit donc comprendre les enjeux du producteur\, dont les contraintes économiques sont de plus en plus fortes.La lecture du scénario se doit d’être rapide et efficace pour que le producteur adopte son point de vue. C’est ainsi que le projet se concrétisera. Pour cela\, il faut appliquer des outils et techniques d’écriture\, de réécriture. Il faut également apprendre à développer une transposition visuelle.L’industrie est compétitive et peu de projets finiront par aboutir. Il faut donc comprendre ses interlocuteurs\, l’économie du secteur. Pour l’écriture d’un bon scénario\, les bonnes questions doivent être posées\, avec un esprit critique\, en suivant les bases de la dramaturgie et avec méthodologie. \nSemaine 1 : Les fondamentaux de l’art et de la fiction\nJour 1 :\nPetite histoire de la dramaturgie jusqu’à la naissance du cinéma comme « art total ».Spécificités de l’écriture pour l’image et apparition de « l’objet scénario » avec ses différentes fonctions.Les différents formats du court au long.De l’incidence des révolutions techniques sur l’écriture.Naissance du cinéma dit « moderne » jusqu’à nos jours.Mise en perspective des principales approches théoriques. \nJour 2 :\nLa nature de l’inspiration et les ressources possibles pour l’auteur.Les notions de genres (comédie\, drame…) et de films aux univers codifiés.Trouver le « ton juste » de son projet.Distingo entre « cinéma dramatique » et « cinéma vagabond ».Les 36 situations dramatiques de base.Prise en main du logiciel d’écriture Final Draft.1er exercice d’écriture intuitive et mise en pratique du « storytelling ». \nJour 3 :\nL’unité dramatique\, la construction en actes et les grands mouvements d’un récit.Notions de « thème »\, de « sujet »\, d’« histoire » et d’« intrigue ».D’une approche structurelle au postulat du héros au cœur d’un voyage.Les mythes et les archétypes.Retour sur le 1er exercice d’écriture. \nJours 4 :\nTour d’horizon des différentes phases de l’écriture : du «pitch» jusqu’à la « continuité »\, en passant par le « synopsis » et le « séquencier ».Notions de « scènes »\, de « séquences »\, de « didascalies »\, de « dialogues »…2ème exercice d’écriture sur Final Draft et familiarisation avec différents autres outils de rédaction spécifiques au cinéma.La fluidité́\, l’écriture visuelle et la tentation du romanesque. \nJours 5 :\nLa construction dramatique 1/2 : notions d’objectifs\, d’obstacles et d’enjeux principaux et secondaires.Le choix et le rôle de l’« arène ».Approche comparative à travers l’analyse de plusieurs films appartenant à différents genres.3ème exercice d’écriture et mise en application des préceptes appris par le développement d’une forme courte. \nSemaine 2 : Les armes de l’auteur\nJours 1 :\nLa construction dramatique 2/2 : notions d’incident déclencheur\, de nœuds dramatiques\, de climax.L’arche\, le crescendo dramatique\, et le time lock.Le travail sur les ellipses et le hors-champ.Analyse de films existants et exercice de réécriture par leur décentrement.Détermination du « cœur moral » du film et d’un point de vue d’auteur. \nJours 2 :\nLes personnages : approfondissement sur les protagonistes\, antagonistes et galerie de personnages secondaires.Psychologies\, trajectoires et interactions.Outils pour la caractérisation.4ème exercice d’écriture et mise en commun des résultats pour analyse critique. \nJour 3 :\nEmpathie et connivence : développement sur les différents usages de l’ironie dramatique.Notions d’implants d’intérêt et de paiement.La place du spectateur dans les récits modernes.Rapport entre l’explicite et l’implicite suivant la nature et le genre des films.Les dialogues\, les mots d’auteur et leur bon usage dans le cinéma moderne. \nJour 4 :\nDu « Storytelling » au « Filmaking ».La construction interne des scènes et l’alternance rythmique entre temps pleins et temps creux dans les projets.Le concept d’« image impact ».Des structures classiques aux structures atypiques.5ème exercice d’écriture : déconstruction puis rédaction de scènes en vue de la mise en avant de la nécessité́ et des enjeux du héros. \nJour 5 :\nDu « Filmaking » au « Vibe Selling » : de l’influence des neurosciences pour renforcer l’implication émotionnelle du spectateur.Études de cas : les problèmes de cohérence les plus fréquents.Les questions de vraisemblance et de crédibilité.Les « Deus ex machina »\, les coïncidences\, la surabondance informative… \nSemaine 3 : La mise en application\nJours 1 :\nLes particularités du système hexagonal depuis la seconde moitié du 20ème siècle (avec notamment le CNC) et leurs impacts sur le(s) cinéma(s) français.La composition des public(s) et ses genres de prédilection.La politique éditoriale des différents diffuseurs et des plateformes.Cas spécifique de l’adaptation : se repérer dans le cadre juridique\, identifier les moyens à développer et développer une transposition visuelle. \nJours 2 :\n6ème exercice d’écriture : de l’écriture à la lecture\, élaboration d’une fiche sur un film en cours de financement suivant les différentes institutions privées ou institutionnelles.Comment sommes-nous lus / nous lit-on ?Comment expertiser un projet dans le cadre d’une éventuelle collaboration ? \nJour 3 :\nArgumentaires\, notes d’intentions et dossiers de présentation.Exercice de pitch d’un projet personnel.Discussion autour des différents critères de sélection des projets et des budgets des films en fonction des différentes logiques de diffusion. \nJour 4 :\nLes attentes des différents collaborateurs techniques et artistiques par rapport au scénario.Approfondissement des scènes développées par les participants par un travail de lecture et de mise en espace. \nJour 5 :\nRetour d’expérience sur l’ensemble des notions étudiées durant les trois semaines\, ainsi que sur les projets personnels.Directions d’écriture ou de réécriture.Fourniture d’une boîte à outils pratique pour le développement des projets à venir des participants.Bilan de la formation. \nTélécharger la fiche ici \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n Vous êtes : \n\nIntermittent(e) du spectacle\nAuteur(e)\nSalarié(e)\nJournaliste pigiste\nDemandeur(se) d’emploi\n\n \n \n \n \n \n \n Prochaines dates\n\n\nThere are no upcoming évènements at this time.\n\n\n Prochaines dates de formations sur le même thème\n\n\n\n \n 1\n Nov\n \n \n Formation Stop Motion : film d’animation volume\n \n 1 novembre 2027 - 12 novembre 2027 \n \n 2 semaines - 70 heures \n \n \n\n \n 9\n Nov\n \n \n Écrire un documentaire et constituer son dossier de présentation\n \n 9 novembre - 27 novembre \n \n 3 semaines - 105 heures \n \n \n\n \n 15\n Fév\n \n \n L’Assistant·e Réalisateur·rice : préparer une fiction avec MMS et Fuzzlecheck\n \n 15 février 2027 - 5 mars 2027 \n \n 3 semaines - 105 heures \n \n \n\n \n 14\n Déc\n \n \n Écrire un scénario de bande-dessinée\n \n 14 décembre - 18 décembre \n \n 1 semaine - 35 heures \n \n \n\n \n 15\n Fév\n \n \n L’écriture d’un scénario et les contraintes du marché\n \n 15 février 2027 - 5 mars 2027 \n \n 3 semaines - 105 heures \n \n \n\n \n 29\n Mar\n \n \n La Régie dans le cinéma et l’audiovisuel : réglementation\, démarches\, logistique et gestion humaine\n \n 29 mars 2027 - 16 avril 2027 \n \n 3 semaines - 105 heures \n \n \n\n \n 19\n Avr\n \n \n Réalisation fiction de TV ou cinéma\n \n 19 avril 2027 - 7 mai 2027 \n \n 3 semaines - 105 heures \n \n \n\n \n 24\n Mai\n \n \n Formation Stop Motion : film d’animation volume\n \n 24 mai 2027 - 4 juin 2027 \n \n 2 semaines - 70 heures \n \n \n\n \n 7\n Juin\n \n \n De l’idée à la pré-bible : développer son projet de série\n \n 7 juin 2027 - 25 juin 2027 \n \n 3 semaines / 105 heures \n \n \n\n \n 11\n Oct\n \n \n L’écriture d’un scénario et les contraintes du marché\n \n 11 octobre 2027 - 29 octobre 2027 \n \n 3 semaines - 105 heures \n \n \n\n \n 11\n Oct\n \n \n La Régie dans le cinéma et l’audiovisuel : réglementation\, démarches\, logistique et gestion humaine\n \n 11 octobre 2027 - 29 octobre 2027 \n \n 3 semaines - 105 heures \n \n \n\n \n 25\n Oct\n \n \n Réalisation de fiction TV ou cinéma\n \n 25 octobre 2027 - 12 novembre 2027 \n \n 3 semaines - 105 heures \n \n \n\n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n Voir le Melting Pot URL:https://www.courts-on.fr/event/ecrire-une-fiction-pour-le-cinema-la-television-et-les-plateformes/ CATEGORIES:ÉCRIRE UNE FICTION,Ecriture - réalisation END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;VALUE=DATE:20221116 DTEND;VALUE=DATE:20221205 DTSTAMP:20261112T142844 CREATED:20190107T152035Z LAST-MODIFIED:20260709T144735Z UID:2738-1668556800-1670198399@www.courts-on.fr SUMMARY:Techniques de Sound Design pour le film et le jeu vidéo DESCRIPTION:Sound Design : concevoir un univers sonore pour le film et le jeu vidéo\n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n  \nDescriptif\nPublic concerné :\nMusiciens\, compositeurs\, ou toute personne souhaitant comprendre la création sonore.\nObjectifs principaux :\nConnaître l’histoire du Sound Design.Maîtriser différents outils de création sonore.Savoir créer des effets sonores à partir de banques de sons ou d’enregistrements.Comprendre les spécificités de l’écriture sonore interactive (jeu vidéo).Savoir adapter les effets sonores pour les moteurs audio.Comprendre l’intégration des différentes ressources sonores dans un moteur de jeu. \nTélécharger la fiche \n \n \n \n \n \n Déroulement de la formation\nSemaine 1 : Sound design\, approches théorique et pratique.\nJour 1 :\nHistorique de la création sonore. De la poésie sonore au Sound Design. Ecoute et analyse d’exemples.Etat des lieux des techniques et outils du Sound Design.Données perceptives : psychophysiologie de la perception.Rappel de la composition d’une bande-son. \nJour 2 :\nTraitements audio et objets sonores : prise en main des GRM Tools.Étude des packs Classic\, ST et Evolution.Historique de ces traitements\, approche théorique (traitements par retard\, modulations\, transformée de Fourier) et pratique (traitements à partir de sons enregistrés). \nJour 3 :\nPrise en main de Reaktor : construction d’un synthétiseur soustractif\, modulation de fréquences et modèles physiques.Recherche récréative. \nJour 4 :\nFabrication dans Reaktor de patchs originaux orientés vers la génération de textures\, la modulation et le contrôle aléatoire.Exploration des différentes techniques de synthèse.Recherche récréative. \nJour 5 :\nCaractéristiques du timbre musical.Série des harmoniques naturels\, sons purs\, sons harmoniques/inharmoniques\, fréquence fondamentale.Représentations sonores. Écoute active.Aperçu des composantes de base d’un système de synthèse.Synchronisation d’oscillateurs (Hard Sync).Recherche récréative. \nSemaine 2 : Création de sons et application au domaine de l’audiovisuel linéaire (cinéma de fiction et d’animation).\nJour 1 :\nSynthèse par tables d’ondes avec Massive.Oscillateurs à tables d’ondes.Notion de morphing entre tables d’ondes.Architecture de Massive.Notion de feedback.Sources de modulations propres à Massive.Exercice sur séquence proposée. \nJour 2 :\nPrincipe de la synthèse additive avec Razor.Synthèse par modèle physique avec Prism.Notions de synthèse FM avec FM8.Module de synthèse Sculpture dans Logic Pro.Les banques génériques ou spécifiques à disposition (Logic\, Native\, Spectrasonics\,…).Exercice sur séquence proposée. \nJours 3 et 4 :\nCréation d’effets sonores (SFX et ambiances) et montage sur séquences de film d’animation et/ou de cinématiques de jeu vidéo :
 analyse de séquences à sonoriser puis sonorisation des séquences. \nJour 5 :\nFinalisation du montage.Habillage musical : choix d’extraits musicaux à partir d’une bibliothèque de sons ou de compositions personnelles\, montage\, mixage. \nSemaine 3 : Création de sons et application au domaine de l’audiovisuel interactif (jeu vidéo).\nJour 1 :\nEtapes de production et de création sonore dans le jeu vidéo (DAW\, moteur audio et moteur de jeu).Différences d’usage du son au cinéma et dans le jeu vidéo.Présentation du son interactif\, de ses différentes catégories et du moteur audio Wwise : la notion d’asset sonore (fichiers sonores pour intégration)\, SFX\, ambiances\, musique\, voix\, Randoms (sons aléatoires)\, granularité\, boucles sonores\, états (states) et dynamique narrative de la musique et des ambiances.Adaptation des précédents effets sonores créés pour intégration dans le moteur audio (assets) : création de boucles et différentes nappes d’ambiances\, création d’effets sonores aléatoires (random)\, découpage et montage (intro-boucle-outro) des extraits musicaux destinés à souligner les différents états du jeu/scène vidéoludique (repos-danger-agitation-repos). \nJour 2 :\nFinalisation des assets.Export des fichiers.Création et mise en place d’une session Wwise : importer les sons\, créer des « containers » (actor mixer\, random et blend)\, comprendre et gérer leurs paramètres spécifiques\, créer les évènements sonores (events) et leurs différents comportements. \nJour 3 :\nFinaliser les évènements sonores pour chaque catégorie de sons (excepté musique).Créer dans Wwise une session Soundcaster pour auditionner les sons et leurs comportements.Importation des extraits et boucles musicales dans les containers (séquences) et mise en place d’un système d’états musicaux (states). \nJour 4 :\nCréation des évènements musicaux et ajout à la session Soundcaster. Mixer avec l’environnement sonore.Optimisation (share sets) et création des banques de sons (soundbanks) pour exportation dans le moteur de jeu.Présentation du moteur de jeu Unity.Mise en place de l’intégration Unity/Wwise : installation du moteur de sons dans Unity et mise en place des outils nécessaires à l’intégration des sons/musique.Présentation des fonctionnalités de base Wwise dans le moteur de jeu Unity sur une scène de jeu modèle. \nJour 5 :\nImportation et chargement des banques Wwise dans Unity.Intégration des ambiances sonores (intérieure/extérieure) via Trigger box.Intégration des sons de pas\, saut et atterrissage sur des animations préexistantes.Intégration des changements d’états musicaux via Trigger box.Tests et derniers réglages.Bilan de la formation. \nTélécharger la fiche \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n Vous êtes : \n\nIntermittent du spectacle\nAuteur\nSalarié\nDemandeur d’emploi\n\n \n \n \n \n \n \n Prochaines dates\n\n\n\n \n 17\n Mai\n \n \n Techniques de Sound Design pour le film et le jeu vidéo\n \n 17 mai 2027 - 4 juin 2027 \n \n 3 semaines - 105 heures \n \n \n\n \n 1\n Nov\n \n \n Techniques de Sound Design pour le film et le jeu vidéo\n \n 1 novembre 2027 - 19 novembre 2027 \n \n 3 semaines - 105 heures \n \n \n\n\n\n Et aussi...\n\n\n\n \n 29\n Mar\n \n \n ADMINISTRATION DE PRODUCTION (niveau 2) approfondissement et perfectionnement\n \n 29 mars 2027 - 16 avril 2027 \n \n 3 semaines - 105 heures \n \n \n\n \n 1\n Nov\n \n \n Formation Stop Motion : film d’animation volume\n \n 1 novembre 2027 - 12 novembre 2027 \n \n 2 semaines - 70 heures \n \n \n\n \n 15\n Mar\n \n \n Mixer un projet musical jusqu’au mastering\n \n 15 mars 2027 - 26 mars 2027 \n \n 2 semaines - 70 heures \n \n \n\n \n 3\n Mai\n \n \n La musique de film : méthodes et techniques de création MAO\n \n 3 mai 2027 - 21 mai 2027 \n \n 4 semaines - 140 heures \n \n \n\n \n 4\n Oct\n \n \n La musique de film : méthodes et techniques de création MAO\n \n 4 octobre 2027 - 22 octobre 2027 \n \n 4 semaines - 140 heures \n \n \n\n \n 25\n Oct\n \n \n ADMINISTRATION DE PRODUCTION (niveau 2) approfondissement et perfectionnement\n \n 25 octobre 2027 - 12 novembre 2027 \n \n 3 semaines - 105 heures \n \n \n\n \n 9\n Nov\n \n \n Écrire un documentaire et constituer son dossier de présentation\n \n 9 novembre - 27 novembre \n \n 3 semaines - 105 heures \n \n \n\n \n 22\n Mar\n \n \n Le·la Producteur·rice Jazz – De l’Arrangement Big Band au Mixage Studio\n \n 22 mars 2027 - 2 avril 2027 \n \n 4 semaines - 140 heures \n \n \n\n \n 7\n Déc\n \n \n Techniques de préparation aux scènes d’action\n \n 7 décembre - 18 décembre \n \n 2 semaines - 70 heures \n \n \n\n \n 18\n Jan\n \n \n Créer\, programmer et mixer avec les outils de MAO\n \n 18 janvier 2027 - 5 février 2027 \n \n 3 semaines - 105 heures \n \n \n\n \n 1\n Fév\n \n \n MILLUMIN – Mapping\, programmation et diffusion vidéo pour le spectacle\n \n 1 février 2027 - 12 février 2027 \n \n 2 semaines - 70 heures \n \n \n\n \n 29\n Mar\n \n \n La Régie dans le cinéma et l’audiovisuel : réglementation\, démarches\, logistique et gestion humaine\n \n 29 mars 2027 - 16 avril 2027 \n \n 3 semaines - 105 heures \n \n \n\n \n 5\n Avr\n \n \n Instrumentation et orchestration\n \n 5 avril 2027 - 23 avril 2027 \n \n 3 semaines - 105 heures \n \n \n\n \n 19\n Avr\n \n \n Réalisation fiction de TV ou cinéma\n \n 19 avril 2027 - 7 mai 2027 \n \n 3 semaines - 105 heures \n \n \n\n \n 24\n Mai\n \n \n Créer\, programmer et mixer avec les outils de MAO\n \n 24 mai 2027 - 11 juin 2027 \n \n 3 semaines - 105 heures \n \n \n\n \n 24\n Mai\n \n \n Formation Stop Motion : film d’animation volume\n \n 24 mai 2027 - 4 juin 2027 \n \n 2 semaines - 70 heures \n \n \n\n \n 7\n Juin\n \n \n De l’idée à la pré-bible : développer son projet de série\n \n 7 juin 2027 - 25 juin 2027 \n \n 3 semaines / 105 heures \n \n \n\n \n 7\n Juin\n \n \n Gérer une session d’orchestre\, de l’écriture au studio\n \n 7 juin 2027 - 25 juin 2027 \n \n 105h - 3 semaines \n \n \n\n \n 11\n Oct\n \n \n La Régie dans le cinéma et l’audiovisuel : réglementation\, démarches\, logistique et gestion humaine\n \n 11 octobre 2027 - 29 octobre 2027 \n \n 3 semaines - 105 heures \n \n \n\n \n 25\n Oct\n \n \n MILLUMIN – Mapping\, programmation et diffusion vidéo pour le spectacle\n \n 25 octobre 2027 - 5 novembre 2027 \n \n 2 semaines - 70 heures \n \n \n\n \n 25\n Oct\n \n \n Réalisation de fiction TV ou cinéma\n \n 25 octobre 2027 - 12 novembre 2027 \n \n 3 semaines - 105 heures \n \n \n\n \n 15\n Nov\n \n \n Instrumentation et orchestration\n \n 15 novembre 2027 - 3 décembre 2027 \n \n 3 semaines - 105 heures \n \n \n\n \n 15\n Nov\n \n \n Gérer une session d’orchestre\, de l’écriture au studio\n \n 15 novembre 2027 - 3 décembre 2027 \n \n 3 semaines - 105 heures \n \n \n\n \n \n \n \n \n Voir le Melting Pot URL:https://www.courts-on.fr/event/sound-design-univers-sonore-film-jeu-video/ CATEGORIES:Sound Design : concevoir un univers sonore pour le film et le jeu vidéo END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;VALUE=DATE:20220613 DTEND;VALUE=DATE:20220702 DTSTAMP:20261112T142844 CREATED:20190912T131339Z LAST-MODIFIED:20240819T143519Z UID:4145-1655078400-1656719999@www.courts-on.fr SUMMARY:Storyboard : narration et dessin DESCRIPTION:Storyboard : narration et dessin\n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n Descriptif :\nObjectifs principaux :\n– Analyser un scénario– Préparer le passage d’un scénario de l’écrit à l’image– Appliquer les techniques de narration et d’élaboration d’un storyboard– Préparer un plan de découpage technique d’un film– Créer un storyboard \nLe storyboard est une étape indispensable à la réalisation d’un scénario. Un BON STORYBOARD est une étape indispensable à la BONNE REALISATION d’un scénario.La réalité économique d’un tournage ne laisse pas place à l’imprévu et aux (mauvaises) surprises. Le storyboard est une mise en lumière des contraintes techniques ou financières avant le tournage.La réalisation du storyboard permet de passer en revue l’intégralité du scénario et de vérifier son déroulé avant la mise en production. Il permet aussi (et surtout) de bien orchestrer le futur travail des équipes et aide à la communication et coordination des différents professionnels.Il permet ainsi de bien communiquer sur les attentes\, le rôle et objectifs de chacun\, et de valider la bonne faisabilité du projet. Chaque membre de l’équipe peut ainsi s’en servir en véritable outil. \nPour l’image\, le storyboard apportera aux cadreurs et chefs opérateurs l’esprit recherché par le réalisateur : les valeurs de plan\, la composition des plans\, la profondeur de champs\, les focales\, la lumière… Il précise clairement et rapidement ce qui sera mis dans le cadre\, comment ce sera tourné\, et l’atmosphère du film. Pour d’autres personnes de l’équipe technique\, le storyboard sera le visuel esthétique recherché par le réalisateur : décors\, maquillage\, costumes\, raccords…. \nC’est un véritable outil qui permet d’éviter les échecs de production et d’anticiper le décalage entre le « pensé » et le réalisé.C’est une véritable aide au tournage\, un gain de temps et d’argent pendant le tournage.Enfin\, c’est un outil indispensable pour « vendre » son scénario et / ou obtenir des financements. \nTélécharger la fiche ici \n \n \n \n \n \n Déroulement de la formation\n1ère semaine :\nJour 1 :\nQu’est-ce qu’un storyboard ?Les enjeux\, les durées\, les différents styles\, les formats.La relation Réalisateur – Storyboarder.Analyse d’un scénario en fonction des attentes du réalisateur. \nJour 2 :\nDu scénario à l’image.Le dépouillement d’un scénario.La gestion de la liste des décors\, des personnages et des objets principaux.Comprendre et analyser les lieux où se situent les actions.Le travail de mise en scène : les déplacements dans les décors.Exercice : à partir d’une séquence écrite et d’indications de réalisation\, préparer les éléments nécessaires à la réalisation d’un storyboard. \nJour 3 :\nLes techniques de narration.L’introduction\, la découverte des lieux.La notion de rythme.Le découpage technique.La dynamique des personnages\, les différentes émotions.Exercice : analyse de différents storyboard. Déterminer les éléments de narration utilisés. \nJour 4 :\nLe découpage des images d’une planche.Combien de vignettes par planche ?Combien de vignettes par action ?Les normes visuelles acceptables.Exercice : effectuer\, de manière grossière\, le découpage d’une planche à partir d’une séquence écrite. \nJour 5 :\nLes outils informatiques adaptés à la création de storyboards.ToonBoom Storyboard Pro.Paramétrage\, les outils\, les modèles\, la librairie.Les mouvements de caméra.L’animatique.Le son et le montage.Les exports. \n2ème semaine :\nJour 1 :\nApproche technique :– comment retranscrire les différents mouvements de caméra ?– explication des codes pour retranscrire le mouvement (flèches).– exemples.Les différentes valeurs de plan.Exercice : créer entre 3 et 5 images reprenant ce qui a été vu au cours de cette première journée.Cela permettra de déterminer le niveau de dessin de chacun et de suivre la progression. \nJour 2 :\nLes bases de la perspective.La perspective à un point de fuite.La perspective à deux points de fuite.La perspective à trois points de fuite (plongée\, contre-plongée).Exercice : dessiner un dé dans toutes les perspectives. \nJour 3 :\nLes bases de l’anatomie.Les proportions du corps humain sur la base d’une approche synthétique du dessin (mannequin de bois).Le visage : face\, profil\, ¾ face\, ¾ dos.Les principales expressions.Exercice : dessiner un personnage et le faire évoluer tout au long de la journée après chaque explication. \nJour 4 :\nComment placer un personnage et des éléments de décors dans un espace.Exercices : sur les bases d’un dessin synthétique\, et à partir d’une séquence écrite\, effectuer un dessin reprenant ces éléments de décor. \nJour 5 :\nComment rendre le dessin plus vivant.Ajout d’ombres.Les vêtements et leurs textures.Les cheveux.Exercices : reprendre l’exercice de la journée précédente et y intégrer ces nouvelles spécificités. \n3ème semaine :\nJours 1 à 5 :\nAtelierSur la base d’une séquence d’un scénario fourni\, chaque participant effectuera son découpage\, proposera des éléments de décors et de costumes\, et élaborera le storyboard correspondant en y incluant toutes les indications nécessaires.Suivi individuel des projets par le formateur et corrections éventuelles.En fin de semaine\, analyse collective de chacun des projets.Bilan de la formation. \nTélécharger la fiche ici \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n Vous êtes : \n\nIntermittent(e) du spectacle\nAuteur(e)\nSalarié(e)\nJournaliste pigiste\nDemandeur(se) d’emploi\n\n \n \n \n \n \n \n Prochaines dates\n\n\n\n \n 29\n Mar\n \n \n La Régie dans le cinéma et l’audiovisuel : réglementation\, démarches\, logistique et gestion humaine\n \n 29 mars 2027 - 16 avril 2027 \n \n 3 semaines - 105 heures \n \n \n\n \n 11\n Oct\n \n \n La Régie dans le cinéma et l’audiovisuel : réglementation\, démarches\, logistique et gestion humaine\n \n 11 octobre 2027 - 29 octobre 2027 \n \n 3 semaines - 105 heures \n \n \n\n\n\n Prochaines dates de formations sur le même thème\n\n\n\n \n 1\n Nov\n \n \n Formation Stop Motion : film d’animation volume\n \n 1 novembre 2027 - 12 novembre 2027 \n \n 2 semaines - 70 heures \n \n \n\n \n 9\n Nov\n \n \n Écrire un documentaire et constituer son dossier de présentation\n \n 9 novembre - 27 novembre \n \n 3 semaines - 105 heures \n \n \n\n \n 15\n Fév\n \n \n L’Assistant·e Réalisateur·rice : préparer une fiction avec MMS et Fuzzlecheck\n \n 15 février 2027 - 5 mars 2027 \n \n 3 semaines - 105 heures \n \n \n\n \n 14\n Déc\n \n \n Écrire un scénario de bande-dessinée\n \n 14 décembre - 18 décembre \n \n 1 semaine - 35 heures \n \n \n\n \n 15\n Fév\n \n \n L’écriture d’un scénario et les contraintes du marché\n \n 15 février 2027 - 5 mars 2027 \n \n 3 semaines - 105 heures \n \n \n\n \n 29\n Mar\n \n \n La Régie dans le cinéma et l’audiovisuel : réglementation\, démarches\, logistique et gestion humaine\n \n 29 mars 2027 - 16 avril 2027 \n \n 3 semaines - 105 heures \n \n \n\n \n 19\n Avr\n \n \n Réalisation fiction de TV ou cinéma\n \n 19 avril 2027 - 7 mai 2027 \n \n 3 semaines - 105 heures \n \n \n\n \n 24\n Mai\n \n \n Formation Stop Motion : film d’animation volume\n \n 24 mai 2027 - 4 juin 2027 \n \n 2 semaines - 70 heures \n \n \n\n \n 7\n Juin\n \n \n De l’idée à la pré-bible : développer son projet de série\n \n 7 juin 2027 - 25 juin 2027 \n \n 3 semaines / 105 heures \n \n \n\n \n 11\n Oct\n \n \n L’écriture d’un scénario et les contraintes du marché\n \n 11 octobre 2027 - 29 octobre 2027 \n \n 3 semaines - 105 heures \n \n \n\n \n 11\n Oct\n \n \n La Régie dans le cinéma et l’audiovisuel : réglementation\, démarches\, logistique et gestion humaine\n \n 11 octobre 2027 - 29 octobre 2027 \n \n 3 semaines - 105 heures \n \n \n\n \n 25\n Oct\n \n \n Réalisation de fiction TV ou cinéma\n \n 25 octobre 2027 - 12 novembre 2027 \n \n 3 semaines - 105 heures \n \n \n\n \n \n \n \n \n Voir le Melting Pot URL:https://www.courts-on.fr/event/storyboard-cinema/ CATEGORIES:Ecriture - réalisation,Storyboard END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;VALUE=DATE:20211126 DTEND;VALUE=DATE:20211210 DTSTAMP:20261112T142844 CREATED:20180801T082410Z LAST-MODIFIED:20240819T143816Z UID:1193-1637884800-1639094399@www.courts-on.fr SUMMARY:Gérer une session d'orchestre pour le film\, de l'écriture au mixage DESCRIPTION:Gérer une session d’orchestre pour le film\,\nde l’écriture au mixage\n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n En partenariat avec l’Union des Compositeurs de Musiques de Films\n \nDescriptif\nObjectif principal :\nApprendre à enregistrer avec un orchestre\, à gérer des séances d’orchestre de l’écriture au mixage tout en pratiquant des techniques modernes de mise en oeuvre\, adaptées aux réalités économiques de la production audiovisuelle. \nMettre en pratique des techniques et des méthodes efficaces d’orchestration et préparer des séances d’orchestre afin d’optimiser le temps d’enregistrement.Organiser son livret de partition et assurer\, en relation avec le chef d’orchestre et l’ingénieur du son\, la réalisation artistique de son oeuvre. \nApprendre à maîtriser les outils et les principes fondamentaux nécessaires au mixage d’une musique en orchestre.Apprendre également à préparer la régie de l’orchestre et connaître l’ensemble des éléments économiques et administratifs d’un tel projet.La qualité actuelle et grandissante des sonorités offertes par l’informatique musicale n’a pas chassé pour autant la musique dite « acoustique »\, et l’orchestre. Bien au contraire\, les professionnels de l’image et de la production attendent des compositeurs une création vivante\, enregistrée. Le créateur de musique doit donc composer avec ces différentes sonorités. Par conséquent\, il doit savoir gérer des séances d’enregistrement avec orchestre tout en y intégrant bien souvent des sonorités non acoustiques. \nMais comment optimiser ces enregistrements dans des contraintes de temps et de budget de plus en plus fortes ? Et une fois l’enregistrement effectué\, comment obtenir un mixage de qualité selon les normes de diffusions en vigueur (recommandation R128 de la CST) ? \nTélécharger la fiche \n \n \n \n \n \n Déroulement de la formation\nsemaine 1\nJour 1 : Maquette\, enregistrement\, mixage – Les grandes étapes propres à un projet de musique de film avec orchestre.\n\nExposé des outils et des enjeux de la formation dans le cadre d’une situation réelle et contraintes professionnelles auxquelles seront confrontés les stagiaires.\nPrésentation des supports d’écriture et de programmation (Logic Pro X\, Final ou Sibelius\, banques de sons Native Instruments…).\nMise au point sur les méthodes de synchronisation SMPTE des images dans la Time Line. Présentation du film à illustrer\, réalisé pour les besoins du stage\, avec analyse des orientations\, des choix dramaturgiques et définition des climats « clés » à aborder : l’action\, le suspense\, l’onirisme\, la romance\, etc…\n\nJour 2 : Cours et début d’atelier – Suivre la narration dans sa recherche de thèmes et de climats.\n\nExposé d’une méthodologie avec supports audio\, vidéo et démonstration d’écriture en direct.\nExercice lié à la recherche de thèmes sur le film proposé.\nTechniques de recherche de thèmes et de climats : penser la programmation en fonction de l’orchestre.\nProposition de mise en place et structuration des thèmes en abordant une construction possible pour orchestre par mode\, ostinato et « cellule » musicale.\n\nCette technique a pour avantage d’être souple et adaptable rapidement aux besoins du montage et des synchronismes à mettre en valeur (synchronismes d’effets ou d’articulations mélodiques). \nJour 3 : Atelier – Choisir ses thèmes et les argumenter (convaincre de la pertinence d’une proposition).\n\nRecherche de la cohérence narrative des propositions en fonction du film\, au travers des timbres\, des vitesses d’exécution et des arrangements.\nEcoute des propositions et travail sur l’argumentaire (pourquoi telle musique sur telle action).\nDémonstration des possibilités d’arrangements efficaces permettant de prévoir plusieurs morceaux et climats possibles à partir d’un seul thème.\nPremières propositions de thèmes (sans élaboration d’arrangements) avec argumentation sémantique.\nDémonstration d’une technique d’arrangements et de variations autour de la sémantique des modes et des degrés « inattendus ».\n\nJour 4 : Atelier – Penser l’orchestration dès la programmation.\n\nLes avantages et les inconvénients des banques de sons\, l’équilibre des timbres et des pupitres\, les types d’écriture à éviter ou à favoriser pour une meilleure ergonomie lors de la séance (lecture à vue\, deux ou trois prises tout au plus).\nLes principaux aspects de l’orchestration.\nLes mélanges de timbres à éviter ou à favoriser\, l’écriture pour cordes\, vents et cuivres (articulations et jeux).\n\nJour 5 : Atelier – Propositions de maquettes.\n\nÉcoute et conseils sur les intentions musicales et orchestrales de chacun en fonction des conditions de jeux\, d’enregistrements et d’instruments à disposition pour un rendu optimal du travail.\nChoix des mélanges de timbres\, dégagements des parties à enregistrer et celles à conserver en programmation (si nécessaire\, comme les percussions ou sons non acoustiques).\n\nsemaine 2\nJours 1 et 2 : Atelier – Ecriture et perfectionnement des travaux.\n\nÉlaborer l’orchestration et l’arrangement avec pour seul objectif la cohérence narrative sur le film\, et vérifier la possibilité d’exécution de sa partition.\nFinaliser ses partitions et ses programmations.\nDéfinir ce qui sera enregistré\, ce qui restera en « machine » et prévoir les différents cas de figures : thèmes seuls\, climats seuls\, vérification de la conduite et séparation des voies\, indications dynamiques\, intentions de jeux etc.\nÉlaborer un « carnet de bord » inscrivant le déroulé et les intentions lors de la séance d’enregistrement.\n\nJour 3 : Rencontre avec le chef d’orchestre – Préparer le dialogue avec les interprètes.\n\nPrésentation des travaux en maquette.\nExposé des intentions et remarques du chef d’orchestre en retour. Au besoin\, correction des partitions de façon définitive.\n\nJour 4 : Mise en partition – Préparation du livret et matériel d’orchestre.\n\nOrganisation de la séance et du déroulé «collectif» de l’enregistrement.\nDernières corrections possibles.\nMise en page précise et impression des partitions.\n\nJour 5 : Préparation des sessions d’enregistrement au studio – Passer de la session de travail à une session destinée à l’enregistrement.\n\nPréparation de la session Pro Tools (ou multipistes à intégrer) avec respect des tempi\, de la grille des mesures en correspondance avec celle du score\, de l’intégration de la séquence image concernée.\n\nsemaine 3\nJour 1 : Enregistrement des cordes.\n\nMéthodes harmoniques\, mélodiques et d’orchestration.\n\nJour 2 : Enregistrement des vents – Chacun dirige à tour de rôle l’enregistrement.\n\nDialogue avec le chef d’orchestre et l’ingénieur du son et prise de décisions rapides quant à la captation.\nTour à tour\, chacun assume la fonction de « scripte » musical afin de préparer le document nécessaire au montage musique à effectuer après l’enregistrement et avant le mixage.\n\nJour 3 : Ajout percussions\, programmations et autres instruments non acoustiques dans la session.\n\nIntégration des éléments non acoustiques (programmés) dans une session d’enregistrement.\nExports audios des pistes non enregistrées selon les normes et formats audionumériques utilisés lors de l’enregistrement.\nCalage de ces pistes dans la session Pro Tools.\nUtilisation de la grille des mesures\, préparée dans Pro Tools conforme à celle du score.\nSupport de l’ingénieur du son ayant effectué la captation.\n\nJours 4 et 5 : Montage multipistes (edit) des captations (choix des prises par pupitre et prémix).\n\nUtiliser son script musical et prendre du recul quant aux choix et montages possibles des enregistrements.\nAvec l’ingénieur du son\, au travers de la playlist des captations\, choix des prises à retenir\, à doubler et à mélanger par pupitre.\n\nsemaine 4\nJour 1 : Première étape du mixage\, la phase de « mise à plat ».\n\nApprendre à envisager l’ensemble de sa musique dans un espace acoustique choisi et relatif aux nécessités du film.\nIndications et intentions à destination du mixeur\, qui effectue un premier équilibre des éléments enregistrés par chacun\, et propose une première spatialisation (panoramique et réverbération) selon une répartition multicanal.\nDétermination des traitements à prévoir : compression\, égalisation\, remise en phase.\n\nJours 2 et 3 : Mixage.\n\nApprendre à entendre et apprécier les traitements dynamiques (compresseurs)\, spectraux (égalisation) et spatiaux (réverbération) ainsi que les possibilités de la répartition multicanal.\nSavoir verbaliser son intention de mixage.\nExemple de travail de mixage sur la compression des cordes (mise en avant du grain des archets)\, les principes et les astuces pour un rendu optimal.\nRéalisation d’une partie du mixage sous la direction du mixeur.\nExplication des grands principes du mastering et de la norme audiovisuelle R128 par l’ingénieur du son.\nLes musiques finalisées sont ensuite intégrées dans le film sous cette norme.\n\nJour 4 : Environnement administratif et financier de la production (Devis\, contrats\, déclarations).\nJour 5 : Projection\, écoute et bilan.\n\nPrésentation du travail terminé et mixé.\nAnalyse des résultats obtenus.\nBilan personnel et collectif.\n\nTélécharger la fiche \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n Vous êtes : \n\nIntermittent du spectacle\nAuteur\nSalarié\nDemandeur d’emploi\n\n \n \n \n \n \n \n Prochaines dates\n\n\n\n \n 7\n Juin\n \n \n Gérer une session d’orchestre\, de l’écriture au studio\n \n 7 juin 2027 - 25 juin 2027 \n \n 105h - 3 semaines \n \n \n\n \n 15\n Nov\n \n \n Gérer une session d’orchestre\, de l’écriture au studio\n \n 15 novembre 2027 - 3 décembre 2027 \n \n 3 semaines - 105 heures \n \n \n\n\n\n Et aussi...\n\n\n\n \n 29\n Mar\n \n \n ADMINISTRATION DE PRODUCTION (niveau 2) approfondissement et perfectionnement\n \n 29 mars 2027 - 16 avril 2027 \n \n 3 semaines - 105 heures \n \n \n\n \n 1\n Nov\n \n \n Formation Stop Motion : film d’animation volume\n \n 1 novembre 2027 - 12 novembre 2027 \n \n 2 semaines - 70 heures \n \n \n\n \n 15\n Mar\n \n \n Mixer un projet musical jusqu’au mastering\n \n 15 mars 2027 - 26 mars 2027 \n \n 2 semaines - 70 heures \n \n \n\n \n 3\n Mai\n \n \n La musique de film : méthodes et techniques de création MAO\n \n 3 mai 2027 - 21 mai 2027 \n \n 4 semaines - 140 heures \n \n \n\n \n 4\n Oct\n \n \n La musique de film : méthodes et techniques de création MAO\n \n 4 octobre 2027 - 22 octobre 2027 \n \n 4 semaines - 140 heures \n \n \n\n \n 25\n Oct\n \n \n ADMINISTRATION DE PRODUCTION (niveau 2) approfondissement et perfectionnement\n \n 25 octobre 2027 - 12 novembre 2027 \n \n 3 semaines - 105 heures \n \n \n\n \n 9\n Nov\n \n \n Écrire un documentaire et constituer son dossier de présentation\n \n 9 novembre - 27 novembre \n \n 3 semaines - 105 heures \n \n \n\n \n 22\n Mar\n \n \n Le·la Producteur·rice Jazz – De l’Arrangement Big Band au Mixage Studio\n \n 22 mars 2027 - 2 avril 2027 \n \n 4 semaines - 140 heures \n \n \n\n \n 7\n Déc\n \n \n Techniques de préparation aux scènes d’action\n \n 7 décembre - 18 décembre \n \n 2 semaines - 70 heures \n \n \n\n \n 18\n Jan\n \n \n Créer\, programmer et mixer avec les outils de MAO\n \n 18 janvier 2027 - 5 février 2027 \n \n 3 semaines - 105 heures \n \n \n\n \n 1\n Fév\n \n \n MILLUMIN – Mapping\, programmation et diffusion vidéo pour le spectacle\n \n 1 février 2027 - 12 février 2027 \n \n 2 semaines - 70 heures \n \n \n\n \n 29\n Mar\n \n \n La Régie dans le cinéma et l’audiovisuel : réglementation\, démarches\, logistique et gestion humaine\n \n 29 mars 2027 - 16 avril 2027 \n \n 3 semaines - 105 heures \n \n \n\n \n 5\n Avr\n \n \n Instrumentation et orchestration\n \n 5 avril 2027 - 23 avril 2027 \n \n 3 semaines - 105 heures \n \n \n\n \n 19\n Avr\n \n \n Réalisation fiction de TV ou cinéma\n \n 19 avril 2027 - 7 mai 2027 \n \n 3 semaines - 105 heures \n \n \n\n \n 17\n Mai\n \n \n Techniques de Sound Design pour le film et le jeu vidéo\n \n 17 mai 2027 - 4 juin 2027 \n \n 3 semaines - 105 heures \n \n \n\n \n 24\n Mai\n \n \n Créer\, programmer et mixer avec les outils de MAO\n \n 24 mai 2027 - 11 juin 2027 \n \n 3 semaines - 105 heures \n \n \n\n \n 24\n Mai\n \n \n Formation Stop Motion : film d’animation volume\n \n 24 mai 2027 - 4 juin 2027 \n \n 2 semaines - 70 heures \n \n \n\n \n 7\n Juin\n \n \n De l’idée à la pré-bible : développer son projet de série\n \n 7 juin 2027 - 25 juin 2027 \n \n 3 semaines / 105 heures \n \n \n\n \n 11\n Oct\n \n \n La Régie dans le cinéma et l’audiovisuel : réglementation\, démarches\, logistique et gestion humaine\n \n 11 octobre 2027 - 29 octobre 2027 \n \n 3 semaines - 105 heures \n \n \n\n \n 25\n Oct\n \n \n MILLUMIN – Mapping\, programmation et diffusion vidéo pour le spectacle\n \n 25 octobre 2027 - 5 novembre 2027 \n \n 2 semaines - 70 heures \n \n \n\n \n 25\n Oct\n \n \n Réalisation de fiction TV ou cinéma\n \n 25 octobre 2027 - 12 novembre 2027 \n \n 3 semaines - 105 heures \n \n \n\n \n 1\n Nov\n \n \n Techniques de Sound Design pour le film et le jeu vidéo\n \n 1 novembre 2027 - 19 novembre 2027 \n \n 3 semaines - 105 heures \n \n \n\n \n 15\n Nov\n \n \n Instrumentation et orchestration\n \n 15 novembre 2027 - 3 décembre 2027 \n \n 3 semaines - 105 heures \n \n \n\n \n \n \n \n \n \n \n \n \n https://courts-on.fr/wp-content/uploads/2019/01/Le-Rêve-De-Léonore.mp3\n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n Voir le Melting Pot URL:https://www.courts-on.fr/event/composition-gerer-une-session-dorchestre-pour-le-film-mixage/ CATEGORIES:Gérer une session d'orchestre pour le film END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;VALUE=DATE:20210614 DTEND;VALUE=DATE:20210710 DTSTAMP:20261112T142845 CREATED:20180624T122253Z LAST-MODIFIED:20240821T091913Z UID:406-1623628800-1625875199@www.courts-on.fr SUMMARY:De la maquette au PAD : mixer\, masteriser DESCRIPTION:De la maquette au PAD : mixer\, masteriser\n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n Descriptif\nObjectif principal :\nA l’issue de ce stage\, chaque participant sera en mesure de programmer\, mixer\, masteriser de la musique dans différents genres\, d’être autonome dans sa proposition artistique et sa réalisation technique. \nObjectifs détaillés :\n\nComprendre la perception acoustique.\nAcquérir des connaissances théoriques applicables.\nSavoir identifier ses besoins techniques.\nExploiter les outils de mixage.\nSavoir anticiper son mixage dès la composition.\nSavoir mixer et masteriser un projet personnel ou une commande.\nÊtre autonome techniquement de la création au mixage.\n\nTélécharger la fiche \n \n \n \n \n \n Déroulement de la formation\nDe la maquette au PAD : mixer\, masteriser\nLes contraintes du marché sont telles que les créateurs de musique sont amenés à être toujours plus autonomes\, de la création à la livraison. \nSemaine 1 : L’art du mixage\nJour 1 : Approche culturelle et approche technologique\n\nHistoire du mixage de Thomas EDISON à nos jours.\nLes grands noms de l’histoire du mixage. \nLes esthétiques populaires ou savantes à travers les cultures\, l’évolution des supports et l’évolution des marchés.\nRappels des fondamentaux (perceptions et mesures normées du signal). \nDe l’audiofréquence à l’audionumérique : convergences\, divergences\, technologiques et méthodologiques. \n\nJour 2 : Les DAW utilisés pour le mixage\n\nTour d’horizon des différents DAW utilisés pour le mixage et le traitement. \nPrise en main du DAW proposé par le formateur pour les différents ateliers. \n\nJours 3 à 5 : Atelier de mise en œuvre\n\n« Conscientiser » son approche personnelle. \nA partir d’une session multipiste imposée\, chaque participant réalisera un mixage. Le formateur déterminera avec chacun les points forts et les lacunes à combler. Proposition d’un corrigé qui sera analysé et critiqué en groupe. \n\nSemaine 2 : Utilisation des outils de traitement du signal audio\nJours 1 à 3 :\n\nEtude comparée des traitements dynamique\, spectral et spatial. \nSoftware et hardware. Les innovations actuelles.\nDéterminer ses besoins et ses aspirations. \nChoisir ses outils après analyse du marché et comparaison objective des DAW. \nConjuguer studio\, home studio et solution nomade. \n\nJours 4 et 5 :\n\nPrise en main des suites logicielles et leurs plugins (Waves – Izotope – Ozone – UAD – GRM Tools\,…). \n\nSemaine 3 : Exercices de réalisation : composition et mixage\nJours 1 à 3 :\n\nAtelier dirigé : composer et anticiper son mixage.\nChacun proposera une ou plusieurs créations\, et orientera son mixage en fonction d’indications précises qui lui seront données.\n\nJours 4 et 5 :\n\nMixer des éléments enregistrés et des éléments programmés.\nPréparation en situation home studio et report pour finaliser en auditorium. \n\nSemaine 4 : Mastering et PAD\nJour 1 :\n\nPrincipes et contraintes du mastering.\nLes outils software et hardware : choix et solutions techniques et financières. \nNormes et diffusion (stéréo ou multicanal) : la R128. \nExercice de mise en conformation.\n\nJours 2 à 4 :\n\nLe mixage 5.1 et le mastering en studio.\nExercice : chacun va effectuer un mastering stéréo et multicanal à partir d’une création pour aboutir au PAD. \n\nJour 5 :\n\nEnvironnement économique et juridique de la diffusion.\nBilan de la formation.\nTélécharger la fiche\n  \n\n\n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n Vous êtes : \n\nIntermittent(e) du spectacle\nAuteur(e)\nSalarié(e)\nJournaliste pigiste\nDemandeur(se) d’emploi\n\n \n \n \n \n \n \n Prochaines dates\n\n\nThere are no upcoming évènements at this time.\n\n\nEt aussi...\n\n\n\n \n 29\n Mar\n \n \n ADMINISTRATION DE PRODUCTION (niveau 2) approfondissement et perfectionnement\n \n 29 mars 2027 - 16 avril 2027 \n \n 3 semaines - 105 heures \n \n \n\n \n 1\n Nov\n \n \n Formation Stop Motion : film d’animation volume\n \n 1 novembre 2027 - 12 novembre 2027 \n \n 2 semaines - 70 heures \n \n \n\n \n 15\n Mar\n \n \n Mixer un projet musical jusqu’au mastering\n \n 15 mars 2027 - 26 mars 2027 \n \n 2 semaines - 70 heures \n \n \n\n \n 3\n Mai\n \n \n La musique de film : méthodes et techniques de création MAO\n \n 3 mai 2027 - 21 mai 2027 \n \n 4 semaines - 140 heures \n \n \n\n \n 4\n Oct\n \n \n La musique de film : méthodes et techniques de création MAO\n \n 4 octobre 2027 - 22 octobre 2027 \n \n 4 semaines - 140 heures \n \n \n\n \n 25\n Oct\n \n \n ADMINISTRATION DE PRODUCTION (niveau 2) approfondissement et perfectionnement\n \n 25 octobre 2027 - 12 novembre 2027 \n \n 3 semaines - 105 heures \n \n \n\n \n 22\n Mar\n \n \n Le·la Producteur·rice Jazz – De l’Arrangement Big Band au Mixage Studio\n \n 22 mars 2027 - 2 avril 2027 \n \n 4 semaines - 140 heures \n \n \n\n \n 18\n Jan\n \n \n Créer\, programmer et mixer avec les outils de MAO\n \n 18 janvier 2027 - 5 février 2027 \n \n 3 semaines - 105 heures \n \n \n\n \n 29\n Mar\n \n \n La Régie dans le cinéma et l’audiovisuel : réglementation\, démarches\, logistique et gestion humaine\n \n 29 mars 2027 - 16 avril 2027 \n \n 3 semaines - 105 heures \n \n \n\n \n 5\n Avr\n \n \n Instrumentation et orchestration\n \n 5 avril 2027 - 23 avril 2027 \n \n 3 semaines - 105 heures \n \n \n\n \n 17\n Mai\n \n \n Techniques de Sound Design pour le film et le jeu vidéo\n \n 17 mai 2027 - 4 juin 2027 \n \n 3 semaines - 105 heures \n \n \n\n \n 24\n Mai\n \n \n Créer\, programmer et mixer avec les outils de MAO\n \n 24 mai 2027 - 11 juin 2027 \n \n 3 semaines - 105 heures \n \n \n\n \n 24\n Mai\n \n \n Formation Stop Motion : film d’animation volume\n \n 24 mai 2027 - 4 juin 2027 \n \n 2 semaines - 70 heures \n \n \n\n \n 7\n Juin\n \n \n De l’idée à la pré-bible : développer son projet de série\n \n 7 juin 2027 - 25 juin 2027 \n \n 3 semaines / 105 heures \n \n \n\n \n 7\n Juin\n \n \n Gérer une session d’orchestre\, de l’écriture au studio\n \n 7 juin 2027 - 25 juin 2027 \n \n 105h - 3 semaines \n \n \n\n \n 11\n Oct\n \n \n La Régie dans le cinéma et l’audiovisuel : réglementation\, démarches\, logistique et gestion humaine\n \n 11 octobre 2027 - 29 octobre 2027 \n \n 3 semaines - 105 heures \n \n \n\n \n 1\n Nov\n \n \n Techniques de Sound Design pour le film et le jeu vidéo\n \n 1 novembre 2027 - 19 novembre 2027 \n \n 3 semaines - 105 heures \n \n \n\n \n 15\n Nov\n \n \n Instrumentation et orchestration\n \n 15 novembre 2027 - 3 décembre 2027 \n \n 3 semaines - 105 heures \n \n \n\n \n 15\n Nov\n \n \n Gérer une session d’orchestre\, de l’écriture au studio\n \n 15 novembre 2027 - 3 décembre 2027 \n \n 3 semaines - 105 heures \n \n \n\n \n \n \n \n \n \n music-1045466_1920\n \n \n \n \n Voir le Melting Pot URL:https://www.courts-on.fr/event/de-la-maquette-au-pad-mixer-masteriser/ CATEGORIES:De la maquette au pad: mixer, masteriser END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;VALUE=DATE:20201012 DTEND;VALUE=DATE:20201107 DTSTAMP:20261112T142845 CREATED:20190912T110130Z LAST-MODIFIED:20240513T140016Z UID:4136-1602460800-1604707199@www.courts-on.fr SUMMARY:Scriptes de captation théâtre et concert DESCRIPTION:  \nScripte de captation théâtre et concert\n  \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n Descriptif\nObjectif principal :\nL’objectif principal est de former les scriptes cinéma et TV à la captation multicaméras. A l’issue de la formation\, les participants seront capables de tenir un poste de scripte sur une captation de spectacle ou évènement. Ainsi\, la formation aura pour objectif de : \n\nPermettre aux scriptes de connaitre la spécificité des captations multi-caméras et de noter avec clarté et concision\, les contenus des plans souhaités par les réalisateurs.\nDonner une méthode d’annotation du découpage qui permette d’optimiser sa lisibilité.\nApprendre à simuler les annonces pour être opérationnel lors de la captation.\nSavoir gérer efficacement le découpage lors des captations en préparant les caméras et en annonçant les commutations.\n\nLa spécialisation de scriptes dans les captations de spectacles est aujourd’hui indispensable de par : \n– l’apparition de diffusion de captations au cinéma.En effet\, depuis 2010\, UGC a signé un accord avec l’Opéra de Paris\, pour diffuser dans ses salles\, des captations de ballets et d’opéras. D’autres distributeurs comme Pathé Live\, proposent aussi des retransmissions de captations dans ses salles. \n– l’émergence de sites internet\, spécialisés en diffusion.La Web TV se développe\, Arte Live Web\, France Télévisions\, M6 et TF1 développent leurs offres\, ce qui génère de nouveaux besoins en personnel pour réaliser ces captations. \n– la légèreté des moyens techniques facilitant la captation dans tout type de situation.L’apparition de régies mobiles\, discrètes et performantes\, autorise ainsi la captation de presque tout type d’oeuvre dans des lieux pas forcément adaptés. \n– la baisse des coûts de captation.Le travail de la scripte sur des captations est un métier exigeant qui nécessite un vrai savoir-faire. Lors des enregistrements\, qui peuvent être retransmis en direct ou en différé\, la scripte joue un rôle primordial puisque c’est elle qui dirige les caméras en direct pour restituer le découpage fait par le réalisateur. Il s’agit d’un travail qui demande beaucoup de précision\, de rapidité\, de méthode.Quelle que soit la durée de l’œuvre\, il faut que la scripte « assure » de bout en bout comme le font les acteurs\, chanteurs et tous ceux qui se produisent sur la scène. \nTélécharger la fiche \n \n \n \n \n \n Déroulement de la formation\nSemaine 1\nJour 1 :\n\nPrésentation et approche des différents types de captation.\nPièces de théâtre\, opéras\, concerts classiques\, concerts Rock\, chorégraphies…\nAnalyse de leurs points communs et de leurs différences.\nApproche avec visionnage d’exemples.\n\nJour 2 :\n\nLes différentes options techniques pour optimiser la réalisation en fonction des moyens financiers.\nChoix de caméras avec explications techniques\, choix en matière de prise de son.\nPrésentation du rôle de la scripte au sein de l’équipe technique : sa relation au réalisateur\, aux cadreurs\, à l’ingénieur du son\, au directeur de la photo.\n\nJour 3 :\n\nLe découpage d’un extrait d’une pièce de théâtre.\nExplication détaillée à partir d’un exemple préétabli de découpage d’une scène de pièce de théâtre.\nApprofondissement de la description et de l’annotation des plans : valeur de plan\, description du contenu\, prise en compte du délai pour le changement de cible d’une caméra…\nApprofondissement de la description et de l’annotation des plans : valeur de plan\, description du contenu\, prise en compte du délai pour le changement de cible d’une caméra…\n\nJours 4 et 5 :\n\nCaptation de concert de type « variété ».\nExplication des modalités spécifiques à ce type de captation.\nEntraînement au relevé musical sur des chansons.\nAnnotation de découpage.\nSimulation en vue du tournage d’un clip en multi-caméras.\n\nSemaine 2\nJours 1 et 2 :\n\nTournage du « clip musical » à partir du découpage préparé la 1ère semaine.\nEntraînement\, dans les conditions du direct\, des annonces de préparation de plans et de « tops » de commutation des caméras qui doivent passer à l’antenne.\nEntraînement avec rotation aux différents postes (Scriptes / Caméras / Réalisation).\n\nJours 3 et 4 :\n\nCréation de nouveaux découpages sur le même support image avec possibilité d’utiliser de nouveaux extraits musicaux.\nTournage sur la base de ces nouveaux découpages.\n\nJour 5 :\n\nPréparation avant tournage d’une scène de pièce de théâtre.\nRelevé de l’action par chaque scripte à partir du Plan Large (PL) de cette pièce.\nDécoupage effectué à partir du PL et annotations de la scripte.\nExercice de simulation du découpage et modifications des calages des annonces si besoin.\n\nSemaine 3 :\nJours 1 à 3 :\n\nPréparation\, avant le tournage\, de scènes d’une pièce de théâtre.\nDécoupage à partir du PL de cette pièce.\nRelevé de l’action par chaque scripte à partir du PL.\nAnnotations du découpage par les scriptes.\nSimulation et modifications au besoin.\n\nJours 4 et 5 :\n\nTournage dans les conditions du direct à partir du découpage effectué les jours précédents.\nEntraînement avec rotation aux différents postes (Scripte / Caméras / Réalisation).\nEnregistrements des prises pour visionnage.\n\nSemaine 4 :\nJour 1 à 4 :\n\nSuite tournage de scènes de pièce de théâtre à partir de découpages et improvisation possible…\n\nJour 5 :\n\nBilan des captations et bilan individuel.\n\nTélécharger la fiche \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n Vous êtes : \n\nIntermittent du spectacle\nAuteur\nSalarié\nDemandeur d’emploi\n\n \n \n \n \n \n \n Prochaines dates\n\n\nThere are no upcoming évènements at this time.\n\n\nEt aussi...\n\n\n\n \n 29\n Mar\n \n \n ADMINISTRATION DE PRODUCTION (niveau 2) approfondissement et perfectionnement\n \n 29 mars 2027 - 16 avril 2027 \n \n 3 semaines - 105 heures \n \n \n\n \n 1\n Nov\n \n \n Formation Stop Motion : film d’animation volume\n \n 1 novembre 2027 - 12 novembre 2027 \n \n 2 semaines - 70 heures \n \n \n\n \n 15\n Mar\n \n \n Mixer un projet musical jusqu’au mastering\n \n 15 mars 2027 - 26 mars 2027 \n \n 2 semaines - 70 heures \n \n \n\n \n 25\n Oct\n \n \n ADMINISTRATION DE PRODUCTION (niveau 2) approfondissement et perfectionnement\n \n 25 octobre 2027 - 12 novembre 2027 \n \n 3 semaines - 105 heures \n \n \n\n \n 22\n Mar\n \n \n Le·la Producteur·rice Jazz – De l’Arrangement Big Band au Mixage Studio\n \n 22 mars 2027 - 2 avril 2027 \n \n 4 semaines - 140 heures \n \n \n\n \n 29\n Mar\n \n \n La Régie dans le cinéma et l’audiovisuel : réglementation\, démarches\, logistique et gestion humaine\n \n 29 mars 2027 - 16 avril 2027 \n \n 3 semaines - 105 heures \n \n \n\n \n 24\n Mai\n \n \n Formation Stop Motion : film d’animation volume\n \n 24 mai 2027 - 4 juin 2027 \n \n 2 semaines - 70 heures \n \n \n\n \n 7\n Juin\n \n \n De l’idée à la pré-bible : développer son projet de série\n \n 7 juin 2027 - 25 juin 2027 \n \n 3 semaines / 105 heures \n \n \n\n \n 11\n Oct\n \n \n La Régie dans le cinéma et l’audiovisuel : réglementation\, démarches\, logistique et gestion humaine\n \n 11 octobre 2027 - 29 octobre 2027 \n \n 3 semaines - 105 heures URL:https://www.courts-on.fr/event/scriptes-de-captation-theatre-et-concert-2/ CATEGORIES:Ecriture - réalisation,Scripte de captation théâtre et concert END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;VALUE=DATE:20180919 DTEND;VALUE=DATE:20180920 DTSTAMP:20261112T142845 CREATED:20180919T093702Z LAST-MODIFIED:20231107T111332Z UID:2166-1537315200-1537401599@www.courts-on.fr SUMMARY:La réalisation d'une fiction : de la préparation au tournage DESCRIPTION:La réalisation d’une fiction : de la préparation au tournage\n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n Descriptif :\nLes objectifs de cette formation sont :\n\n\nSavoir définir son point de vue\, préciser et justifier ses partis pris artistiques.\n\n\nAnalyser la composition d’un plan.\n\n\nEffectuer le découpage complet d’un film de fiction.\n\n\nConstruire un imaginaire visuel à travers la recherche et la conception des décors.\n\n\nVisualiser son film grâce au story-board.\n\n\nTélécharger la fiche complète \nContenu détaillé :\nLa réalisation d’un projet implique de se poser beaucoup de questions techniques\, artistiques\, économiques. Où poser la caméra\, comment diriger les acteurs\, quel décor choisir\,… \nComment transformer et préparer un scénario pour en faire un film abouti ? Comment un récit peut-il s’incarner dans des décors et des personnages réels ? Comment une histoire peut-elle s’inscrire dans un espace et un temps donné ? \nLe passage du texte à l’image est un exercice difficile qui demande des compétences techniques mais aussi et surtout artistiques\, à savoir une méthodologie\, une capacité d’adaptation\, de l’imagination et si possible de l’inspiration. \nDévelopper ses capacités artistiques\, sans se soumettre à aucun dogme. Tel est le but de la formation. Apprendre à maîtriser la grammaire du langage cinématographique pour mieux s’en affranchir\, se l’approprier pour mieux garder sa liberté créative. \nA partir d’un scénario de fiction\, chaque participant sera accompagné dans sa réflexion sur l’élaboration du contenu visuel d’un projet\, puis dans sa mise en forme\, du découpage jusqu’au storyboard. \n \n \n \n \n \n Déroulement de la formation\nsemaine 1 : Du scénario au découpage technique\nJour 1 : Analyse critique des projets : codes\, genres\, styles.\n\nDéterminer la facture artistique de son projet : choix de la lumière (traitement de l’image photographique) et du format.\nCaméra à l’épaule ou sur pied\, steadycam\, machinerie.\nPlans fixes ou mouvements de caméra\, plan-séquence ou séquences très découpées.\nAnalyse d’extraits de films.\nNote d’intention de mise en scène : chacun rédigera une note d’intention définissant ses choix artistiques.\n\nJour 2 : Dépouillement du scénario : rôles\, costumes\, décors\, accessoires\, lumières\, didascalies.\n\nMise en scène : scénographie\, positions et déplacements des personnages dans les décors.\nSimulations de mise en place sur le plateau : chacun jouera le rôle de doublure.\nPlans au sol : les stagiaires indiqueront les déplacements de leurs personnages dans chaque séquence de leur scénario sur des plans au sol.\n\nJour 3 : Savoir où poser sa caméra : point(s) de vue de la séquence :\n\nSubjectif/objectif\, unique ou pluriel. Choix des axes (lois des 180° et des 30°).\nChamps\, contre-champs\, hors-champs\, entrées de champ\, sorties de champ.\nEllipses. Les mouvements de caméra.\nAngles de caméra\, le choix des optiques et de la valeur des plans.\nAnalyse d’extraits de film.\nPré-découpage : à partir du plan au sol de chaque décor\, les stagiaires indiqueront les positions de caméra et le nombre de plans de chaque séquence.\n\nJours 4 : Construire une séquence\n\nRaccords\, enchaînements de séquences\, progression de la séquence\, ouverture et clôture de la séquence.\nAnalyse d’extraits de film.\nDécoupage technique : chacun dessinera sommairement dans un cadre le contenu de chaque plan (rough de story-board).\n\nJours 5 : Découpage définitif\n\nAnalyse critique des découpages techniques.\nLe travail du chef opérateur.\n\nsemaine 2 : Du repérage à la conception des décors\nJours 1 : Dépouillement des décors et des accessoires pour chaque projet.\n\nDécors en studio / décors naturels.\nLes trucages liés au décor et les effets spéciaux numériques.\nAnalyse d’extraits de film.\n\nJours 2 : Recherches graphiques et iconographiques\n\nQuelles sont les banques de données?\nComment faire une recherche?\n\nJour 3 : Repérages (photos\, vidéos)\n\nFaire appel à un repéreur.\nExercice de repérage en extérieur sur un des décors étudiés.\n\nJour 4 : Le travail du chef décorateur\n\nSa vision d’un projet.\nLes plans et maquettes : importance pour le réalisateur.\nAnalyse de plans.\nLes rapports avec un chef décorateur\, savoir lui faire comprendre un souhait.\n\nJour 5 : Analyse critique des dossiers artistiques\nsemaine 3 : Du découpage au storyboard\nJours 1 : Composer un cadre : Amorces\, profondeur de champ.\n\nChoix des couleurs\, gestion des lignes et des formes\, mise en valeur des perspectives.\nAnalyse d’extraits de film et de storyboard.\n\nJours 2 : Le travail du storyboarder.\n\nSes rapports avec le réalisateur.\n\nJours 3 et 4 : Etablissement d’un storyboard.\n\nLa qualité de dessin n’aura pas d’importance ici.\nLe travail servira à déterminer et matérialiser les choix de réalisation effectués.\n\nJours 5 : Analyse de tous les travaux\, réflexions.\n\nBilan de la formation.\n\n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n Financements\naux intermittents du spectacleaux auteurs\n \n \n \n \n \n \n Prochaines dates\n\n\nThere are no upcoming évènements at this time.\n\n\nEt aussi...\n\n\n\n \n 1\n Nov\n \n \n Formation Stop Motion : film d’animation volume\n \n 1 novembre 2027 - 12 novembre 2027 \n \n 2 semaines - 70 heures \n \n \n\n \n 9\n Nov\n \n \n Écrire un documentaire et constituer son dossier de présentation\n \n 9 novembre - 27 novembre \n \n 3 semaines - 105 heures \n \n \n\n \n 15\n Fév\n \n \n L’Assistant·e Réalisateur·rice : préparer une fiction avec MMS et Fuzzlecheck\n \n 15 février 2027 - 5 mars 2027 \n \n 3 semaines - 105 heures \n \n \n\n \n 14\n Déc\n \n \n Écrire un scénario de bande-dessinée\n \n 14 décembre - 18 décembre \n \n 1 semaine - 35 heures \n \n \n\n \n 15\n Fév\n \n \n L’écriture d’un scénario et les contraintes du marché\n \n 15 février 2027 - 5 mars 2027 \n \n 3 semaines - 105 heures \n \n \n\n \n 29\n Mar\n \n \n La Régie dans le cinéma et l’audiovisuel : réglementation\, démarches\, logistique et gestion humaine\n \n 29 mars 2027 - 16 avril 2027 \n \n 3 semaines - 105 heures \n \n \n\n \n 19\n Avr\n \n \n Réalisation fiction de TV ou cinéma\n \n 19 avril 2027 - 7 mai 2027 \n \n 3 semaines - 105 heures \n \n \n\n \n 24\n Mai\n \n \n Formation Stop Motion : film d’animation volume\n \n 24 mai 2027 - 4 juin 2027 \n \n 2 semaines - 70 heures \n \n \n\n \n 7\n Juin\n \n \n De l’idée à la pré-bible : développer son projet de série\n \n 7 juin 2027 - 25 juin 2027 \n \n 3 semaines / 105 heures \n \n \n\n \n 11\n Oct\n \n \n L’écriture d’un scénario et les contraintes du marché\n \n 11 octobre 2027 - 29 octobre 2027 \n \n 3 semaines - 105 heures \n \n \n\n \n 11\n Oct\n \n \n La Régie dans le cinéma et l’audiovisuel : réglementation\, démarches\, logistique et gestion humaine\n \n 11 octobre 2027 - 29 octobre 2027 \n \n 3 semaines - 105 heures \n \n \n\n \n 25\n Oct\n \n \n Réalisation de fiction TV ou cinéma\n \n 25 octobre 2027 - 12 novembre 2027 \n \n 3 semaines - 105 heures \n \n \n\n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n « Je termine tout juste mon deuxième tournage comme assistante décoratrice adjointe depuis la formation\, alors encore merci pour tout cet apprentissage ! »\n Marie Marine N.\n \n \n \n \n \n \n \n \n \n « La formation d’étalonnage a vraiment changé ma vie professionnelle\, c’était un excellent choix et j’ai été opérationnelle directement en rentrant à Clermont ! Nouvelles missions\, nouveaux employeurs\, et je m’éclate vraiment à faire ça ».\n Chloé V. URL:https://www.courts-on.fr/event/la-realisation-dune-fiction-de-la-preparation-au-tournage/ END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;VALUE=DATE:20180406 DTEND;VALUE=DATE:20180502 DTSTAMP:20261112T142845 CREATED:20190911T134945Z LAST-MODIFIED:20240513T140210Z UID:4122-1522972800-1525219199@www.courts-on.fr SUMMARY:Scripte télévision\, émissions de flux et JT DESCRIPTION:Scripte télévision\, émissions de flux et JT\n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n Descriptif\nObjectif principal :\nL’objectif principal est de former au métier de scripte JT et émissions de flux en multicam\, dont le travail est différent de celui d’une scripte cinéma. A l’issue de la formation\, les participant(e)s seront capables de tenir un poste de scripte d’édition\, et sauront : \n\nIls connaitront les outils indispensables à la pratique du métier.\nIls sauront quel est le rôle exact de la scripte dans différents types de production.\nIls pourront créer seul un conducteur et sauront en modifier l’ordre rapidement dans des conditions de direct.\nIls sauront gérer un temps d’antenne direct et pourront calculer très vite en heure minute seconde (base 60).\nIls seront capables de manipuler les magnétos et autres outils de lancement de sujets.\nIls sauront communiquer dans un réseau d’ordre.\nIls sauront s’adapter au déroulement d’un direct et hiérarchiser les priorités.\nIls sauront communiquer avec les cadreurs et comprendront leurs plans.\n\nTélécharger la fiche \n \n \n \n \n \n Déroulement de la formation\nsemaine 1 : cours théoriques\, visite d’un tournage d’une émission en direct\nJour 1 :\n\nPrésentation du métier de scripte TV\, le métier en lui-même\, l’environnement humain et les qualités relationnelles de la scripte. \n\nJour 2 :\n\nLa fonction\, les outils\, les connaissances indispensables.\n\nJour 3 :\n\nConnaissance de l’image\, la notion de découpage\, d’axe caméra\, de valeurs de plans et de raccords.\nLes règles\, l’environnement juridique et contractuel\, les conventions du métier.\n\nJour 4 :\n\nVisite d’une émission en direct\, tournée en multicaméras.\nConfrontation avec la réalité qui permet de comprendre le rôle de la scripte.\nA l’issue de ce tournage\, présentation de l’environnement technique\, rappels de la fonction de la scripte\, de ses outils\, des connaissances indispensables à la bonne pratique du métier. \n\nJour 5 :\n\nPrésentation des différents types de productions et du rôle de la scripte selon ces contextes.\nVisionnage d’extraits d’émissions\, explication des besoins en préparation avant tournage et du rôle de la scripte selon ces évènements (JT\, émissions culturelles\, jeux\,…).\n\nsemaine 2 : exercices pratiques en salle et préparation « technique »\nJour 1 :\n\nCréation de pré-conducteurs puis de conducteurs sur tableur.\nApprendre à traduire\, de façon synthétique\, le déroulement d’une émission\, en modifier rapidement le contenu ou l’ordre des séquences du conducteur. \n\nJour 2 :\n\nApprendre à gérer le temps\, la notion de décompte et exercices de calcul en heures\, minutes et secondes.\n\nJour 3 :\n\nSavoir vérifier la durée des sujets; exercice de manipulation des magnétos pour la lecture des sujets\, notation des codes de fin image et son. \nPuis lecture « fine » des fins de sujets pour une retransmission sans faille. \nLe son et l’image\, notion de synchronisme de ces deux paramètres.\nLa notion de « gel de l’image » de fin d’un sujet.\n\nJour 4 :\n\nSimulation du travail de la scripte pour un « JT » avec la préparation avant tournage (visionnage de sujets\, relevé des timecodes…) et le tournage ; exercices d’anticipation et de décompte…\nTravail par équipe avec répartition des rôles et permutation.\n\nJour 5 :\n\nSuite de la simulation et réalisation des conducteurs.\n\nsemaine 3 : tournage d’un JT\nJours 1 à 3 :\n\nA partir des conducteurs réalisés la semaine précédente\, préparation et tournage en régie d’une émission de type Journal TV. L’objectif est de rendre familier l’environnement technique et humain\, d’apprendre à communiquer dans le réseau d’ordres\, d’anticiper le déroulement chronologique du JT et d’apprendre à gérer le stress.\n\nJours 4 et 5 :\n\nIntroduction de difficultés selon le rythme de chacun dans cet apprentissage : changement d’horaire de prise d’antenne avec décisions à prendre par la scripte pour alléger le contenu de l’émission ou au contraire l’enrichir. Cet exercice apprend aussi à communiquer avec l’équipe et à hiérarchiser l’ordre des priorités en matière de communication.\nTout au long de la semaine et des exercices\, enregistrement audio du travail de la scripte.Prise en compte des remarques et améliorations à apporter.L’enregistrement audio aide à renforcer la confiance en soi.\n\nsemaine 4 : tournage émission de TV en multicaméras dans les conditions du direct.\nJour 1 :\n\nRéalisation d’un pré-conducteur et d’un conducteur sur tableur en vue du tournage d’une émission avec un animateur\, des sujets\, un extrait de pièce de théâtre.\n\nJours 2 et 3 :\n\nTournage dans les conditions du direct de cette émission « complète ».\nL’émission n’est pas longue mais complète dans le sens où elle permet de faire la synthèse des difficultés « de terrain »\, propres aux émissions en direct.\n\nJour 4 :\n\nTournage dans les conditions du direct de cette émission « complète » avec\, selon le niveau des stagiaires et leur capacité à gérer les différents paramètres lors des tournages des jours 2 et 3\, possibilité d’ajouter des difficultés comme le changement de durée de l’émission juste avant la prise d’antenne ou la permutation de séquences dans le conducteur.\n\nJour 5 :\n\nBilan : les stagiaires remplissent une grille leur permettant de savoir eux-mêmes si les objectifs fixés sont atteints\, et de connaître les points à améliorer…\nBilan individuel personnalisé.\nBilan global de la formation.\n\nTélécharger la fiche \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n Vous êtes : \n\nIntermittent du spectacle\nAuteur\nSalarié\nDemandeur d’emploi\n\n \n \n \n \n \n \n Prochaines dates\n\n\nThere are no upcoming évènements at this time.\n\n\nEt aussi...\n\n\n\n \n 29\n Mar\n \n \n ADMINISTRATION DE PRODUCTION (niveau 2) approfondissement et perfectionnement\n \n 29 mars 2027 - 16 avril 2027 \n \n 3 semaines - 105 heures \n \n \n\n \n 1\n Nov\n \n \n Formation Stop Motion : film d’animation volume\n \n 1 novembre 2027 - 12 novembre 2027 \n \n 2 semaines - 70 heures \n \n \n\n \n 15\n Mar\n \n \n Mixer un projet musical jusqu’au mastering\n \n 15 mars 2027 - 26 mars 2027 \n \n 2 semaines - 70 heures \n \n \n\n \n 25\n Oct\n \n \n ADMINISTRATION DE PRODUCTION (niveau 2) approfondissement et perfectionnement\n \n 25 octobre 2027 - 12 novembre 2027 \n \n 3 semaines - 105 heures \n \n \n\n \n 22\n Mar\n \n \n Le·la Producteur·rice Jazz – De l’Arrangement Big Band au Mixage Studio\n \n 22 mars 2027 - 2 avril 2027 \n \n 4 semaines - 140 heures \n \n \n\n \n 29\n Mar\n \n \n La Régie dans le cinéma et l’audiovisuel : réglementation\, démarches\, logistique et gestion humaine\n \n 29 mars 2027 - 16 avril 2027 \n \n 3 semaines - 105 heures \n \n \n\n \n 24\n Mai\n \n \n Formation Stop Motion : film d’animation volume\n \n 24 mai 2027 - 4 juin 2027 \n \n 2 semaines - 70 heures \n \n \n\n \n 7\n Juin\n \n \n De l’idée à la pré-bible : développer son projet de série\n \n 7 juin 2027 - 25 juin 2027 \n \n 3 semaines / 105 heures \n \n \n\n \n 11\n Oct\n \n \n La Régie dans le cinéma et l’audiovisuel : réglementation\, démarches\, logistique et gestion humaine\n \n 11 octobre 2027 - 29 octobre 2027 \n \n 3 semaines - 105 heures URL:https://www.courts-on.fr/event/scripte-television-emissions-de-flux-et-jt/ CATEGORIES:Ecriture - réalisation,émission de flux et JT END:VEVENT END:VCALENDAR