BEGIN:VCALENDAR VERSION:2.0 PRODID:-//Courts-on - ECPv6.13.2//NONSGML v1.0//EN CALSCALE:GREGORIAN METHOD:PUBLISH X-ORIGINAL-URL:https://www.courts-on.fr X-WR-CALDESC:Évènements pour Courts-on REFRESH-INTERVAL;VALUE=DURATION:PT1H X-Robots-Tag:noindex X-PUBLISHED-TTL:PT1H BEGIN:VTIMEZONE TZID:Europe/Paris BEGIN:DAYLIGHT TZOFFSETFROM:+0100 TZOFFSETTO:+0200 TZNAME:CEST DTSTART:20210328T010000 END:DAYLIGHT BEGIN:STANDARD TZOFFSETFROM:+0200 TZOFFSETTO:+0100 TZNAME:CET DTSTART:20211031T010000 END:STANDARD BEGIN:DAYLIGHT TZOFFSETFROM:+0100 TZOFFSETTO:+0200 TZNAME:CEST DTSTART:20220327T010000 END:DAYLIGHT BEGIN:STANDARD TZOFFSETFROM:+0200 TZOFFSETTO:+0100 TZNAME:CET DTSTART:20221030T010000 END:STANDARD BEGIN:DAYLIGHT TZOFFSETFROM:+0100 TZOFFSETTO:+0200 TZNAME:CEST DTSTART:20230326T010000 END:DAYLIGHT BEGIN:STANDARD TZOFFSETFROM:+0200 TZOFFSETTO:+0100 TZNAME:CET DTSTART:20231029T010000 END:STANDARD BEGIN:DAYLIGHT TZOFFSETFROM:+0100 TZOFFSETTO:+0200 TZNAME:CEST DTSTART:20240331T010000 END:DAYLIGHT BEGIN:STANDARD TZOFFSETFROM:+0200 TZOFFSETTO:+0100 TZNAME:CET DTSTART:20241027T010000 END:STANDARD BEGIN:DAYLIGHT TZOFFSETFROM:+0100 TZOFFSETTO:+0200 TZNAME:CEST DTSTART:20250330T010000 END:DAYLIGHT BEGIN:STANDARD TZOFFSETFROM:+0200 TZOFFSETTO:+0100 TZNAME:CET DTSTART:20251026T010000 END:STANDARD BEGIN:DAYLIGHT TZOFFSETFROM:+0100 TZOFFSETTO:+0200 TZNAME:CEST DTSTART:20260329T010000 END:DAYLIGHT BEGIN:STANDARD TZOFFSETFROM:+0200 TZOFFSETTO:+0100 TZNAME:CET DTSTART:20261025T010000 END:STANDARD END:VTIMEZONE BEGIN:VEVENT DTSTART;VALUE=DATE:20260525 DTEND;VALUE=DATE:20260613 DTSTAMP:20260616T081302 CREATED:20220926T135707Z LAST-MODIFIED:20260211T103438Z UID:7220-1779667200-1781308799@www.courts-on.fr SUMMARY:Gérer une session d'orchestre\, de l'écriture au studio DESCRIPTION:Gérer une session d’orchestre\,\nde l’écriture au studio\n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n Descriptif\nObjectifs principaux :\nMettre en pratique des techniques et des méthodes efficaces d’orchestration et préparer des séances d’orchestre afin d’optimiser le temps d’enregistrement.Organiser son livret de partition et assurer\, en relation avec le chef d’orchestre et l’ingénieur du son\, la réalisation artistique de son œuvre.Apprendre à préparer la régie de l’orchestre et connaître l’ensemble des éléments économiques et administratifs d’un tel projet.Apprendre à enregistrer avec un orchestre\, à gérer une séance d’orchestre de l’écriture au pré-mix tout en pratiquant des techniques modernes de mise en œuvre\, adaptées aux réalités économiques. \nLa qualité actuelle et grandissante des sonorités offertes par l’informatique musicale n’a pas chassé pour autant la musique dite « acoustique »\, et l’orchestre. Bien au contraire\, les professionnels de la production attendent des compositeurs une création vivante\, enregistrée. Le créateur de musique doit donc composer avec ces différentes sonorités. Par conséquent\, il doit savoir gérer des séances d’enregistrement avec orchestre tout en y intégrant bien souvent des sonorités non acoustiques. \nMais comment optimiser ces enregistrements dans des contraintes de temps et de budget de plus en plus fortes ?Les participants auront la possibilité de travailler sur un projet personnel ou de composer une pièce orchestrale.Les ateliers d’écriture dirigés offrent un espace à la création\, ponctués d’interventions théoriques et d’écoute active avec l’ensemble du groupe. \nTélécharger la fiche ici \n \n \n \n \n \n Déroulement de la formation\nsemaine 1\nJour 1 : Maquette\, enregistrement\, mixage – Les grandes étapes propres à un projet de musique de film avec orchestre.\nExposé des outils et des enjeux de la formation dans le cadre d’une situation réelle et contraintes professionnelles auxquelles seront confrontés les stagiaires.Présentation des supports d’écriture et de programmation proposés tel que Logic Pro X\, Notion (éditeur de partitions)\, banques de sons Native Instruments…Dans le cas du choix de la part du stagiaire d’une musique de film : mise au point sur les méthodes de synchronisation SMPTE des images dans la Time Line. Avec analyse des orientations\, des choix dramaturgiques et définition des climats « clés » à aborder : l’action\, le suspense\, l’onirisme\, la romance\, etc… Le choix du film peut être proposé par le stagiaire ou par le formateur. \nJour 2 : Cours et début d’atelier : suivre une « narration » musicale dans sa recherche de thèmes et de climats\, de typologie orchestrale.\nExposé d’une méthodologie avec supports audio\, visuels et démonstration d’écriture en direct.Dans un second temps\, les stagiaires effectuent l’exercice directement lié à la recherche de thèmes sur le film proposé.Techniques de recherche de thèmes et de climats : penser la programmation en fonction de l’orchestre.Proposition de mise en place et structure des thèmes en abordant une construction possible pour orchestre par mode\, ostinato et « cellule » musicale.Cette technique\, bien qu’adaptable à tout type de projet\, a pour avantage\, dans le cas d’une musique de film par exemple\, d’être souple et adaptable rapidement aux besoins du montage et des synchronismes à mettre en valeur (synchronismes d’effets ou d’articulations mélodiques). \nJour 3 : Atelier – Choisir ses thèmes et les argumenter (convaincre de la pertinence d’une proposition).\nChercher la cohérence narrative des propositions en fonction de son projet en général\, au travers des timbres\, des vitesses d’exécution et des arrangements.Écouter les propositions des participants et travail sur l’argumentaire (pourquoi telle musique et telle orchestration).Démonstration des possibilités d’arrangements efficaces permettant de prévoir plusieurs morceaux et climats possibles à partir d’un seul thème.Premières propositions de thèmes et démonstration d’une technique d’arrangements et de variations autour de la sémantique des modes et des degrés « inattendus ». \nJour 4 : Atelier – Penser l’orchestration dès la programmation.\nLes grands principes de l’orchestration selon les contingences de l’instrumentation.Les avantages et les inconvénients des banques de sons\, l’équilibre des timbres et des pupitres\, les types d’écriture à éviter ou à favoriser pour une meilleure ergonomie lors de la séance (lecture à vue\, deux ou trois prises tout au plus).Les principaux aspects de l’orchestration par pupitre.Les mélanges de timbres à éviter ou à favoriser\, l’écriture pour cordes\, vents et cuivres (articulations et jeux). \nJour 5 : Atelier – Propositions de maquettes.\nÉcoute et conseils sur les intentions musicales et orchestrales de chacun en fonction des conditions de jeux\, d’enregistrements et d’instruments à disposition pour un rendu optimal du travail.Choix des mélanges de timbres\, dégagements des parties à enregistrer et celles à conserver en programmation (si nécessaire\, comme les percussions ou sons non acoustiques). \nsemaine 2\nJours 1 à 3 : Atelier – Écriture et perfectionnement des travaux.\nÉlaborer l’orchestration et l’arrangement et vérifier la possibilité d’exécution de sa partition.Finaliser ses partitions et ses programmations.Définir ce qui sera enregistré\, ce qui restera en « machine » et prévoir les différents cas de figures : thèmes seuls\, climats seuls\, vérification de la conduite et séparation des voies\, indications dynamiques\, intentions de jeux etc.Élaborer un « carnet de bord » incluant le déroulé et les intentions lors de la séance d’enregistrement. \nJour 4 : Rencontre avec le chef d’orchestre : préparer le dialogue avec les musiciens.\nPrésentation des travaux en maquette.Exposé des intentions et remarques du chef d’orchestre en retour. Au besoin\, correction des partitions de façon définitive. \nJour 5 : Mise en partition : préparation du livret et matériel d’orchestre.\nOrganisation de la séance et du déroulé « collectif » de l’enregistrement.Dernières corrections possibles.Mise en page précise et impression des partitions. \nsemaine 3\nJour 1 : Préparation des sessions d’enregistrement au studio : passer de la session de travail à une session destinée à l’enregistrement.\nPréparation de la session Pro Tools (ou mutipistes à intégrer) avec respect des tempi\, de la grille des mesures en correspondance avec celle du score\, de l’intégration de la séquence image concernée. \nJour 2 : Enregistrement de l’orchestre : direction à tour de rôle de l’enregistrement par chacun des participants.\nDialogue avec le chef d’orchestre et l’ingénieur du son et prise de décisions rapides quant à la captation.Préparation du « script » musical nécessaire au montage musique à effectuer après l’enregistrement et avant le pré-mix. \nJour 3 : Ajout percussions\, programmations et autres instruments non acoustiques dans la session.\nIntégration des éléments non acoustiques (programmés) dans une session d’enregistrement.Depuis la plateforme de programmation\, exports audio des pistes non enregistrées selon les normes et formats audionumériques utilisés lors de l’enregistrement.Calage de ces pistes dans la session Pro Tools.Utilisation de la grille des mesures\, préparée dans Pro Tools selon celle du score.Support de l’ingénieur du son ayant effectué la captation. \nJour 4 : Montage multipistes (edit) des captations (choix des prises par pupitre et pré-mix) :\nUtiliser son script musical et prendre du recul quant aux choix et montages possibles des enregistrements.Avec l’ingénieur du son\, au travers de la playlist des captations\, choix des prises à retenir\, à doubler et à mélanger par pupitre. \nJour 5 : Projection\, écoute et bilan.\nPrésentation du travail terminé et mixé.Analyse des résultats obtenus.Bilan personnel et collectif. \nTélécharger la fiche ici \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n Vous êtes : \n\nIntermittent(e) du spectacle\nAuteur(trice)\nSalarié(e)\nJournaliste pigiste\nDemandeur(se) d’emploi\n\n \n \n \n \n \n \n Prochaines dates\n\n\n\n \n 16\n Nov\n \n \n Gérer une session d’orchestre\, de l’écriture au studio\n \n 16 novembre - 4 décembre \n \n 3 semaines - 105 heures \n \n \n\n\n\n Et aussi...\n\n\n\n \n 1\n Juin\n \n \n Formation Stop Motion : film d’animation volume\n \n 1 juin - 12 juin \n \n 2 semaines - 70 heures \n \n \n\n \n 2\n Nov\n \n \n La musique de film : approfondissement des techniques d’écriture en MAO\n \n 2 novembre - 20 novembre \n \n 3 semaines - 105 heures \n \n \n\n \n 15\n Juin\n \n \n Techniques de Sound Design pour le film et le jeu vidéo\n \n 15 juin - 3 juillet \n \n 3 semaines - 105 heures \n \n \n\n \n 22\n Juin\n \n \n Mixer un projet musical jusqu’au mastering\n \n 22 juin - 3 juillet \n \n 2 semaines - 70 heures \n \n \n\n \n 22\n Juin\n \n \n La Régie dans le cinéma et l’audiovisuel : réglementation\, démarches\, logistique et gestion humaine\n \n 22 juin - 10 juillet \n \n 3 semaines - 105 heures \n \n \n\n \n 19\n Oct\n \n \n La musique de film : méthodes et techniques de création MAO\n \n 19 octobre - 13 novembre \n \n 4 semaines - 140 heures \n \n \n\n \n 2\n Nov\n \n \n La Régie dans le cinéma et l’audiovisuel : réglementation\, démarches\, logistique et gestion humaine\n \n 2 novembre - 20 novembre \n \n 3 semaines - 105 heures \n \n \n\n \n 16\n Nov\n \n \n Créer\, programmer et mixer avec les outils de MAO\n \n 16 novembre - 4 décembre \n \n 3 semaines - 105 heures \n \n \n\n \n 30\n Nov\n \n \n Techniques de Sound Design pour le film et le jeu vidéo\n \n 30 novembre - 18 décembre \n \n 3 semaines - 105 heures \n \n \n\n \n 30\n Nov\n \n \n Instrumentation et orchestration\n \n 30 novembre - 18 décembre \n \n 3 semaines - 105 heures \n \n \n\n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n https://courts-on.fr/wp-content/uploads/2019/01/Le-Rêve-De-Léonore.mp3\n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n Voir le Melting Pot URL:https://www.courts-on.fr/event/formation-gerer-une-session-dorchestre-de-lecriture-au-studio/ CATEGORIES:Gérer une session d'orchestre pour le film END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;VALUE=DATE:20260525 DTEND;VALUE=DATE:20260613 DTSTAMP:20260616T081302 CREATED:20181106T150238Z LAST-MODIFIED:20260420T142135Z UID:2448-1779667200-1781308799@www.courts-on.fr SUMMARY:Le montage de séries : fiction web et télévision DESCRIPTION:Le montage de séries : fiction web et télévision\n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n Descriptif\nObjectifs principaux :\n– Comprendre ce qui distingue le montage de série du montage de long-métrage (narration\, personnages\, temporalité\, modalités du tournage\, rythme de travail\, travail en équipe…).– Acquérir le savoir-faire méthodologique et technique ainsi que le savoir-être de l’environnement professionnel de la série.– Distinguer les rôles de l’assistant·e monteur\, du·de la monteur·se et des autres interlocuteur·rice·s et intervenant·e·s spécifiques à la série.– Assimiler la théorie par de nombreux exercices pratiques sur AVID. \nProfil professionnel des stagiaires :– Monteur·se·s et/ou assistant·e·s monteur·se·s qui désirent ouvrir\, approfondir et réorganiser leurs connaissances en technique narrative\, afin de passer au montage de séries.– Technicien·ne·s de la post-production qui cherchent à comprendre et expérimenter les techniques spécifiques du montage de séries. \nTélécharger la fiche \n \n \n \n \n \n Déroulement de la formation\nSEMAINE 1 :\nJour 1 : Dramaturgie et scénario\n– Le scénario\, outil primordial du monteur.se : introduction à la dramaturgie\, savoir “pitcher”\, les enjeux dramatiques d’une séquence\, les intentions de réalisation\, la reconstitution du scénario au montage.– Les outils d’analyse : linguistique (axes syntagmatique/paradigmatique)\, anthropologiques (structuralisme)\, une distanciation nécessaire.Les couches du support filmique: image\, VFX\, son direct\, sound design\, musique\, autant de couches sémantiques à traiter.Les personnages dans un scénario : caractérisation\, types de personnages (principaux / secondaires\, etc…).La spécificité du scénario de série : plusieurs histoires en une seule\, liens dramatiques entre séquences / entre épisodes\, série et feuilleton.Lecture et analyse du scénario de l’épisode de série à monter pendant le stage. \nJour 2 : Le métier de monteur.se de séries (collaboration avec d’autres intervenant.e.s)\n– Définition des différents domaines du.de la monteur.se : cinéma\, série/fiction TV\, pub\, documentaire\, divertissement\, clip.– Les différents intervenant.e.s sur une série\, leur place et leur rapport avec le.la monteur.se : le réalisateur.rice\, producteur.rice\, showrunner.se\, diffuseur.se\, directeur.rice de production\, directeur.rice de post-production\, assistant.e monteur.se.>- La communication entre montage et tournage : hiérarchie\, détecter les défauts d’image.La chaîne de fabrication d’une série : production / post-production\, la communication du monteur avec les différent.e.s intervenant.e.s.– La principale spécificité d’une série : des délais extrêmement serrés\, les moyens financiers\, les cadences de travail (salaire)\, les différences avec le long-métrage. \nJour 3 : Le rôle déterminant de l’assistant.e monteur.se\n– L’organisation du projet AVID : la numérisation/synchro des rushes\, les chutiers de sélection\, la gestion des media files.– La gestion et transmission des rapports scripte : le découpage de la séquence\, les prises cerclées\, les notes à transmettre.– Les réunions préalables : PPM (PreProductionMeeting)\, la réunion de post-production.– Gestion de la communication du·de la monteur·se : son rôle d’intermédiaire avec les différent·e·s intervenant·e·s\, la complicité technique et artistique avec le·la monteur·se.– L’assistance au montage : les séquenciers page et étiquette\, la préparation des copies de projection\, aide au pré-montage en cas de retard.– L’interlocuteur.rice principal.e du montage sur la finalisation de la série\, la transmission de toutes les données techniques (confo\, montage son\, musique\, VFX\, étalonnage)\, la vérification de la cohérence dans la finalisation. \nJour 4 : Le visionnage des rushes (sélection / pré-montage / versions)\nThéorie :– L’organisation du projet AVID : l’organisation préalable de l’assistant.e\, les BàB de sélection\, les différents chutiers. La vision globale immédiate sur le projet\, l’importance d’un ordre cohérent et sans faille.– Le matériel : réglages et ergonomie.– Le visionnage des rushes : la lecture des rapports scripte\, la relecture de la séquence scénaristique\, l’appréciation du jeu de comédien.nes (les bonnes phases\, les déchets\, les erreurs)\, la confiance en sa propre mémoire émotionnelle\, la sélection (les bout-à-bout\, les marqueurs)\, la prise de note des premières impressions.– Le pré-montage d’une séquence : rappel des enjeux dramatiques de la séquence\, cohérence et respect du découpage\, enjeux de compréhension\, les différentes options/versions de montage\, pré-montage déjà efficace (différent du long métrage). \nPratique :– Visionnage des rushes\, puis montage d’une même séquence de l’épisode de la série. L’exercice se fera en temps réel\, avec l’assistance personnalisée.Visionnage de chaque version de pré-montage de la séquence\, analyse et commentaires. \nJour 5 : Le montage d’un dialogue (la compréhension comme premier objectif)\nThéorie :Le champ/contre-champ : l’axe 180° (règles et astuces pour y déroger)\, l’utilisation du multicam (méthode de visionnage et de sélection)\, la spécificité de la série (montrer celui.celle qui parle)\, la multiplication des acteur.rice.s (séquence à table)\, la mise en scène et parfois chorégraphie dans un dialogue.– Les échelles de plan : utilisation sémantique des échelles (emphase\, indication\, etc.)\, restitution de la géographie du lieu\, prédominance de certaines échelles dans une série.– Le dialogue et le son : montage d’un dialogue au son\, remplacement d’un direct par un autre (régularité du jeu des comédien.ne.s)\, le raccord labial.Le rythme du dialogue : comprimer ou dilater le temps\, respecter le rythme de jeu (l’aider si nécessaire).– Le pré-minutage scripte : confrontation au minutage pré-montage \nPratique :– Répartition du groupe en binômes\, répartition de différentes séquences d’un scénario\, établissement d’un planning de travail.– Visionnage et pré-montage de une ou deux séquences de chaque partie.– Suivi individuel de l’avancée de ce travail.Bilan de la semaine. \nSEMAINE 2 :\nJour 1 : Le travail en équipe (la spécificité du montage en séries)\nThéorie :La série tournée en “saison” : une équipe de plusieurs monteur.se.s\, un.e éventuel.le “supervising editor”\, une équipe de plusieurs réalisateur.rice.s\, le.la showrunner.se\, connaître la saison entière (scénario\, personnages\, début et fin\, etc.).– Le plan de travail : le tournage crossboardé\, les demandes de retakes\, le montage chronologique par blots.– Les codes de la série : l’ellipse (identité de la série)\, les graphiques (titres\, sous-titre\, VFX)\, le sonore (sound design et musique). \nPratique :En respectant le plan de travail établi la semaine précédente\, les participant.e.s continueront de pré-monter les séquences attribuées. L’objectif sera d’avoir un premier montage complet en début de semaine 3. \nJour 2 : Particularité du montage AVID\nThéorie :– L’organisation en 3 écrans : le bureau (chutiers et fenêtre de projet)\, le composer (écran source\, écran montage et timeline)\, le moniteur “plein écran”.– La multiplication des pistes : son (gestion des pistes quantar\, bounce bipiste)\, VFX (différentes générations VFX). L’économie des pistes.– L’importance du « trim mode » : rogner sans rien casser\, ni désynchroniser.– L’appropriation de l’interface. \nPratique :– Suite du pré-montage des séquences attribuées\, et accompagnement individuel.– Vérification de l’avancement du travail collectif sur le « séquencier page ». \nJour 3 : Le montage d’une scène d’action\nThéorie :– Visionnage et analyse d’une scène d’action.– Les différents types d’action : poursuite (voiture\, course\, etc…)\, combat (fight\, fusillade\, etc.).– L’accélération ou la dilatation du temps\, time wrap\, tricher le temps\, split screen. \nPratique :– Suite du pré-montage des séquences attribuées\, et accompagnement individuel.– Montage d’une scène d’action.– Présentation argumentée de chacun des pré-montages. Analyse et commentaire des travaux. \nJour 4 : Le début d’un épisode\nThéorie :– Captiver l’attention du.de la spectateur.rice : l’exposition efficace du conflit narratif\, le résumé des précédents épisodes\, la promesse de “production value”.– Soigner particulièrement le début : une entité en soi\, toutes les couches sémantiques utilisées (image\, VFX\, son\, sound design\, musique).– Les chapitres d’un épisode : la séquence narrative\, le climax\, l’emphase\, les codes d’ellipse de la série. \nPratique :– Suite du pré-montage des séquences attribuées et accompagnement individuel.Mise en pratique des connaissances acquises sur le chapitrage. \nJour 5 : La musique et le sound-design\nThéorie :– Accompagner l’image : la notion de synchronie (point de concordance sur l’axe paradigmatique)\, monter la musique sur l’image (et non le contraire)\, le moment adéquat pour l’adjonction de musique.– La séquence musicale elliptique : le passage du temps\, du clip\, mais pas tout à fait\, le basculement dans un autre espace temps.– La gestion de la musique : le.la compositeur.rice de la série (brief narratif)\, musique pré-existante\, musique maquette\, musique des saisons précédentes\, thématiques musicales de série (suspense\, enquête\, action\, etc.). \nPratique :– Suite du pré-montage des séquences attribuées et accompagnement individuel.– Calage d’une musique sur l’une des séquences montées.Vérification de l’avancement du travail en vue d’un premier assemblage en semaine 3. Bilan de la semaine. \nSEMAINE 3 :\nJour 1 : Le premier assemblage / premier montage\nThéorie :– Le montage de la copie : initier le chapitrage (transitions\, ellipses)\, choisir une version de séquence\, regarder ou non avant le réalisateur.– L’analyse du premier montage : la prise de note en cours de projo\, le couple réalisateur.rice/monteur.se\, la confrontation de l’efficacité scénaristique à l’efficacité filmique\, la cohérence du jeu\, le chronométrage total.– La manipulation de la structure : le séquencier étiquette\, la position d’une séquence\, la transformation narrative d’une séquence\, la création de séquences narratives\, le chapitrage. \nPratique :– Les participant.e.s mettront en pratique les connaissances acquises sur le premier montage en assemblant leurs séquences et échangeront leurs blots pour monter la première copie.– Visionnage du premier montage : analyse des qualités et défauts de ce premier montage et établissement d’un planning de travail pour les jours à venir. \nJour 2 : L’analyse\, une gymnastique de distantiation\nThéorie :– La perte de distance : l’implication émotionnelle du.de la monteur.se\, la relecture de ses premières notes\, la rapidité dans l’analyse\, la déception.– Les moyens de distanciation : la formalisation narrative\, le lieu de projection\, le support de projection\, montrer à une tierce personne\, le choix et la planification de ces moyens.La remise en cause de la structure : savoir tricher (le temps\, l’espace\, le sens)\, rendre possible (“en montage\, tout est possible\, sauf l’impossible”).– Les différentes homogénéités : la compréhension comme premier objectif\, le jeu des comédien.ne.s (moyens d’améliorer)\, le rythme (notion d’analogie\, rythme propre de l’image)\, la respiration (establishing shots\, etc.).– Les coupes franches : la redondance d’informations\, la suppression de séquence\, la coupe texte.– La hiérarchie des transformations : la progressivité dans le processus de transformation\, ne pas se perdre\, savoir remettre à plus tard. \nPratique :– Les participant.e.s mettront en pratique les connaissances acquises sur les transformations de montage pour améliorer et homogénéiser leurs blots respectifs de séquences. \nJour 3 : Les projections « production » et « diffuseur.se »\nThéorie :– La préparation d’une projection : un produit semi-fini (les sons d’ambiance\, la musique\, le sound design\, l’audio-mix AVID)\, l’amélioration (entre projo de production et diffuseur.se)\, le test de la salle de projection.– La présentation avant projection : préambule du.de la réalisateur.rice\, du.de la monteur.se\, noter les réactions durant la projection.– Le débat après une projection : le rôle du.de la réalisateur.rice\, du.de la monteur.se (savoir se taire)\, comprendre et accepter les critiques\, les propositions (décoder le sens des critiques)\, l’apport artistique du.de la producteur.rice\, le droit de regard du.de la diffuseur.se. \nPratique :– Les participant.e.s devront transformer\, améliorer et homogénéiser leurs blots respectifs de séquences. Ils complèteront aussi l’adjonction de musique en vue d’une projection de production.– Visionnage du second montage : analyse des qualités et défauts et établissement d’un planning de travail pour les derniers jours. \nJour 4 : La fin du montage (le début des étapes de finalisation)\nThéorie :– Les dernières modifications : rester vigilant (perte de distance et de sens\, etc…)\, dernière opportunité de satisfaction.– La transmission aux autres technicien.ne.s : envoi des différents exports (confo\, VFX\, montage directs\, son\, bruitage\, post-synchro\, mixage)\, la projection de détection – les différents procédés sémantiques mis en place. \nPratique :Les participant.e.s continueront de transformer\, améliorer et homogénéiser leurs blots respectifs de séquences. Il complèteront aussi l’adjonction de musique en vue d’une projection de diffusion et prépareront une copie la plus propre possible. \nJour 5 : La recherche de travail\nThéorie :– “Savoir faire” et “faire savoir” : informer son réseau professionnel\, pousser les bonnes portes sans déranger\, bande démo et page web\, savoir montrer sa détermination.– Saisir toutes les opportunités : court-métrage\, programmes courts TV\, assistanat montage. \nPratique :– Les participant.e.s termineront de transformer\, améliorer et homogénéiser leurs blots respectifs de séquences.– Visionnage du montage final : analyse et commentaire des qualités et défauts de ce montage final. \nBilan de la formation. \nTélécharger la fiche \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n Vous êtes : \n\nIntermittent(e)\nAuteur(trice)\nSalarié(e)\nJournaliste pigiste\nDemandeur(se) d’emploi\n\n \n \n \n \n \n \n Prochaines dates\n\n\n\n \n 5\n Oct\n \n \n Le montage de série : fiction web et télévision\n \n 5 octobre 2027 - 23 octobre 2027 \n \n 3 semaines - 105 heures \n \n \n\n\n\n Et aussi...\n\n\n\n \n 1\n Juin\n \n \n Formation Stop Motion : film d’animation volume\n \n 1 juin - 12 juin \n \n 2 semaines - 70 heures \n \n \n\n \n 22\n Juin\n \n \n Mixer un projet musical jusqu’au mastering\n \n 22 juin - 3 juillet \n \n 2 semaines - 70 heures \n \n \n\n \n 22\n Juin\n \n \n La Régie dans le cinéma et l’audiovisuel : réglementation\, démarches\, logistique et gestion humaine\n \n 22 juin - 10 juillet \n \n 3 semaines - 105 heures \n \n \n\n \n 19\n Oct\n \n \n Le travail d’étalonnage avec DaVinci Resolve\n \n 19 octobre - 6 novembre \n \n 3 semaines - 105 heures \n \n \n\n \n 2\n Nov\n \n \n La Régie dans le cinéma et l’audiovisuel : réglementation\, démarches\, logistique et gestion humaine\n \n 2 novembre - 20 novembre \n \n 3 semaines - 105 heures \n \n \n\n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n « Cette formation sur le montage de séries m’a réellement passionnée. Le formateur a su nous transmettre toutes les clés\, à la fois techniques\, réflexives et humaines\, pour travailler dans le milieu de la série. Grâce à cette formation\, ma vision de la fiction a changé. J’appréhende mieux certains mécanismes et techniques qui me servent au quotidien dans le montage de bandes annonces\, notamment comment savoir pitcher et toujours respecter les enjeux des personnages. Je n’ai pas encore franchi le pas du montage télé au montage fiction\, mais cela ne saurait tarder. » \n Chloé R.\n Le montage de séries : fiction web et télévision \n \n \n \n \n \n \n Voir le Melting Pot URL:https://www.courts-on.fr/event/le-montage-de-series-fiction-web-et-television-2/ CATEGORIES:Le montage de séries : fiction web et télévision,Montage post-production END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;VALUE=DATE:20260525 DTEND;VALUE=DATE:20260613 DTSTAMP:20260616T081303 CREATED:20190905T155711Z LAST-MODIFIED:20260313T094319Z UID:4023-1779667200-1781308799@www.courts-on.fr SUMMARY:Le travail d'étalonnage avec DaVinci Resolve DESCRIPTION:Le travail d’étalonnage avec DaVinci Resolve\n \n \n \n \n \n \n\n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n Descriptif\nObjectif principal :\nOutre le logiciel DaVinci Resolve (et dans une moindre mesure Scratch)\, cette formation a pour but de donner les connaissances techniques et artistiques aux personnes souhaitant élargir leur champ de compétences. A la fin de l’apprentissage\, les participant.e.s seront autonomes et capables d’étalonner un projet. Ils.elles pourront comprendre et appliquer les indications du.de la réalisateur.rice et du.de la chef.fe opérateur.rice. \nObjectifs détaillés :\nAinsi\, les participants sauront :– Maîtriser le logiciel DaVinci Resolve.– Déterminer les missions d’un.e étalonneur.se et son rôle auprès d’un.e réalisateur.rice et d’un.e chef.fe opérateur.rice.– Identifier les grands principes de l’étalonnage et la différence entre étalonnage argentique et numérique.– Avoir une réflexion sur la couleur d’une image et son incidence sur la séquence ou le film.– Étalonner un projet dans son ensemble et lui donner une couleur homogène.– Être autonomes dans leur réflexion.– Mettre en œuvre les indications artistiques demandées. \nFormation animée par Christophe Legendre (www.etalonneur.com) etJean-Michel Petit (www.etalonneurnumerique.com) \nTélécharger la fiche \n \n \n \n \n \n Déroulement de la formation\nsemaine 1 : Les principes de l’étalonnage\nJour 1 :\nDe la photochimie au numérique\, historique de l’étalonnage.Qu’est-ce que la lumière et la couleur? \nJours 2 et 3 :\nDécouverte de la station DaVinci.Configuration des outils matériels et logicielsPrincipes et fonctions de l’étalonnage. \nJour 4 :\nLe découpage\, analyse de l’image. \nJour 5 :\nRôle de d’étalonneur/cas pratique.Monitoring : le moniteur et son environnement.Analyse de film étalonné : le documentaire. \nsemaine 2 : Étalonnage de court métrage et fiction tv\nJour 1 :\nCas pratique : À partir de rushes bruts\, corrections primaires et secondaires plan par plan. \nJour 2 :\nExercice : Les courbes de couleurs\, saturation et densité\, balance.Les réglages automatiques. \nJour 3 :\nExercice : filtrages supplémentaires.Utilisation des outils de contrôle.Waveform et vectorscope.Histogramme. \nJour 4 :\nExercice : de la correction des défauts à la continuité.Les corrections d’une zone de l’image\, utilisation de masques et de formes. \nJour 5 :\nLe tracking.Autoconformation d’un film et productivité. \nsemaine 3 : Étalonnage de publicités\, clips\nJour 1 :\nCas pratique : Adaptation de la méthode de travail aux types de programmes. \nJour 2 :\nGestion des contraintes de format\, codec\, diffusion(s). \nJour 3 :\nLes effets spéciaux de la bibliothèque. \nJour 4 :\nLes animations.Les outils avancés (raccourcis\, mémoire\, grades\,…). \nJour 5 :\nLes rendus et les exports.Recherche créative.Bilan global de la formation. \nTélécharger la fiche \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n Vous êtes : \n\nIntermittent(e)\nAuteur(trice)\nSalarié(e)\nJournaliste pigiste\nDemandeur(se) d’emploi\n\n \n \n \n \n \n \n Prochaines dates\n\n\n\n\n \n 19\n Oct\n \n \n Le travail d’étalonnage avec DaVinci Resolve\n \n 19 octobre - 6 novembre \n \n 3 semaines - 105 heures \n \n \n\n\n\n\nEt aussi...\n\n\n\n\n \n 1\n Juin\n \n \n Formation Stop Motion : film d’animation volume\n \n 1 juin - 12 juin \n \n 2 semaines - 70 heures \n \n \n\n \n 8\n Juin\n \n \n LE·LA CHEF·FE OPÉRATEUR·RICE : PRÉPARATION D’UNE FICTION (ASPECTS ARTISTIQUES\, SOLUTIONS TECHNIQUES ET EXERCICES PRATIQUES)\n \n 8 juin - 3 juillet \n \n 4 semaines - 140 heures \n \n \n\n \n 22\n Juin\n \n \n Mixer un projet musical jusqu’au mastering\n \n 22 juin - 3 juillet \n \n 2 semaines - 70 heures \n \n \n\n \n 22\n Juin\n \n \n La Régie dans le cinéma et l’audiovisuel : réglementation\, démarches\, logistique et gestion humaine\n \n 22 juin - 10 juillet \n \n 3 semaines - 105 heures \n \n \n\n \n 26\n Oct\n \n \n LE·LA CHEF·FE OPÉRATEUR·RICE : PRÉPARATION D’UNE FICTION (ASPECTS ARTISTIQUES\, SOLUTIONS TECHNIQUES ET EXERCICES PRATIQUES)\n \n 26 octobre - 20 novembre \n \n 4 semaines - 140 heures \n \n \n\n \n 2\n Nov\n \n \n La Régie dans le cinéma et l’audiovisuel : réglementation\, démarches\, logistique et gestion humaine\n \n 2 novembre - 20 novembre \n \n 3 semaines - 105 heures \n \n \n\n \n 5\n Oct\n \n \n Le montage de série : fiction web et télévision\n \n 5 octobre 2027 - 23 octobre 2027 \n \n 3 semaines - 105 heures \n \n \n\n \n \n \n \n \n \n \n « La formation d’étalonnage a vraiment changé ma vie professionnelle\, c’était un excellent choix et j’ai été opérationnelle directement en rentrant à Clermont ! Nouvelles missions\, nouveaux employeurs\, et je m’éclate vraiment à faire ça. »\n Chloé V.\n Le travail d’étalonnage avec DaVinci Resolve \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n Voir le Melting Pot URL:https://www.courts-on.fr/event/formation-travail-etalonnage-avec-davinci-resolve-4/ CATEGORIES:Image et lumière,Le travail d'étalonnage avec DaVinci Resolve END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;VALUE=DATE:20260518 DTEND;VALUE=DATE:20260606 DTSTAMP:20260616T081303 CREATED:20210624T142626Z LAST-MODIFIED:20260225T115641Z UID:6095-1779062400-1780703999@www.courts-on.fr SUMMARY:Créer\, programmer et mixer avec les outils de MAO DESCRIPTION:Créer\, programmer et mixer avec les outils de MAO\n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n Descriptif\nObjectifs principaux :\n– Installer et programmer des logiciels MAO (Musique Assistée par Ordinateur).– Appliquer les techniques de création\, arrangement et mixage.– Créer une composition musicale en utilisant les outils adaptés. \nDepuis l’arrivée de l’informatique\, la création de musique par ordinateur n’a cessé d’évoluer. La MAO a permis de composer plus vite et de manière moins coûteuse.L’utilisation d’instruments virtuels offre également des possibilités infinies d’essais de composition sans avoir à engager des musicien.ne.s à ce stade. Elle permet aussi l’ajout de nuances\, d’effets et accompagne jusqu’au mixage.Il est donc évident aujourd’hui qu’on ne peut se passer de ces techniques si l’on souhaite évoluer dans la musique\, ne serait-ce que pour créer une maquette.Il faut donc apprendre à utiliser ces outils de création\, et les adapter selon les projets (live notamment). Tout.e musicien.ne qui souhaite composer\, que ce soit pour une formation réduite ou pour un grand orchestre doit savoir utiliser ces nouveaux outils.La formation offre un panorama complet des principaux outils MAO que sont Logic Pro et Ableton Live. Chaque logiciel sera étudié en fonction de ses spécificités et de ses domaines d’applications privilégiés. Une composition musicale personnelle sera créée tout au long de la formation\, qui intégrera les éléments étudiés. \nTélécharger la fiche ici \n \n \n \n \n \n Déroulement de la formation\nSemaine 1 : Composition et programmation\nJour 1 :\nInstallations et configurations audio et MIDI des différents logiciels de MAO.Choix et branchement des périphériques audio et MIDI. Fondamentaux sur le son et l’audionumérique (formats de fichiers\, fréquence d’échantillonnage\, résolution).Réglage du moteur audio (latence\, mémoire tampon…). Configuration des entrées/sorties\, réglage des préférences. \nJour 2 :\nFondamentaux de la programmation MIDI.Configuration du tempo\, de la métrique et de la tonalité.Les outils d’édition MIDI de Logic Pro : les différents éditeurs\, les modes de magnétisme et les règles temporelles. Quantification et modèles de groove. Piste Drummer.Optimiser son environnement (raccourcis clavier\, session modèle ou template\, presets de pistes dans la bibliothèque…).Présentation du concept d’environnement MIDI de Logic\, utilisation de plug-ins MIDI. \nJour 3 :\nProgrammation d’instruments acoustiques pour un rendu réaliste.Techniques spécifiques pour créer des modes de jeux réalistes dans Logic Pro.Gestion et création d’articulations.Utilisation de l’éditeur de partitions.Gérer l’ergonomie du logiciel\, entre les nouvelles banques de sons intégrées et les modules hôtes d’autres éditeurs (Native\, Spitfire\, East West\, etc.). \nJour 4 :\nExplorer les sonorités électroniques.Exploration des instruments virtuels de Logic : quel synthé pour quelle sonorité ?Synthèse soustractive\, FM et par modèles physiques (Sculpture). Approfondissement dans Alchemy.Les nouveaux outils de sampling de Logic Pro.Modules et multi-effets de création rythmique : Step FX\, Ultrabeat. Séquenceur « pas à pas » pour la création de rythmes.Prise en main de la suite Native Instrument Komplete. \nJour 5 :\nManipulations audio dans un contexte MAO.Approche et méthodologie.Les différents outils et les modes d’édition dans Logic Pro. Utilisation des pistes alternatives pour l’édition.Fonctions Flex (algorithmes rythmiques et Flex Pitch).Adaptation au tempo\, recalage et quantification.Conversion d’une piste audio en piste d’échantillonnage par analyse des transitoires.Approfondissement des fonctionnalités liées au tempo dans Logic Pro (Smart Tempo\, table des temps\, etc.). \nSemaine 2 : Intégrer une prise de son et adapter son projet pour la scène\nJour 1 :\nRéaliser un enregistrement de voix et/ou d’un instrument seul.Technologie des microphones pour savoir choisir le matériel adapté en fonction du contexte.Maîtriser la gestion des niveaux et le monitoring. Méthodologie : utilisation des dossiers de prises\, et/ou pistes alternatives.Mode cycle\, punch-in/punch out\, replace… \nJour 2 :\nAdapter son projet pour la scène.Prise en main d’Ableton Live et comparaison avec les fonctions similaires de Logic Pro (interface Live Loops) : compréhension du potentiel d’une interface non linéaire.Export de clips audio et MIDI entre Logic et Ableton.Assignation de contrôleurs MIDI variés (claviers\, pédaliers\, contrôleur tactile\,…). \nJour 3 :\nApprofondissement des fonctionnalités d’Ableton Live.Maîtriser tous les modes Warp pour optimiser la qualité sonore. Fonctions avancées des enveloppes (link/ unlink\, enregistrement en live).Création d’une conduite pour la scène avec la piste master avec changements de tempo et de signature rythmique.Synchronisation (Midi Time Code\, Ableton Link\, Rewire …). Dummy clips.Enregistrement et création de loop en direct (live looping). \nJour 4 :\nInitiation à Max For Live.Découverte du potentiel de programmation dans Max For Live et compréhension des principes fondamentaux pour la fabrication de devices personnalisés.Panorama des principaux objets et appropriation du langage. Réalisation de devices simples mais incontournables pour dépasser certaines limites du logiciel Ableton. \nJour 5 :\nCréation d’un projet musical.Travail en atelier : chacun.e met en œuvre une création personnelle pouvant s’adapter à la scène en intégrant les notions abordées au cours des deux premières semaines sur le(s) logiciel(s) de son choix. \nSemaine 3 : Mixage et mastering\nJour 1 :\nPréparer le mixage.Prise en main de Logic Pro comme DAW créatif et audio intégrant des fonctionnalités IA. Approfondissement de l’édition audio (point de synchro\, groupes de régions et groupes de pistes\, etc. ). Comparaison des fonctionnalités communes à tous les DAW professionnels. Cheminement du signal : utilisation des bus\, envois et retours d’effets\, création de sous-groupes. Automation et VCA.Réaliser une mise à plat : concepts-clés et méthodologie. \nJour 2 :\nApproches théorique et pratique de l’égalisation\, en fonction du contexte et des sources à traiter.S’entraîner à reconnaître les différentes zones de fréquences et comprendre les différents types d’égaliseurs (Baxandall\, Eq paramétriques\, phase linéaire\,…).Traitements dynamiques (Compressor/Limiter\, Expander/Gate\, De-Esser\, etc.).Les technologies de compresseurs simulés en plug-ins (Vari Mu\, Opto\, FET\, VCA…)\, contextes d’utilisation et exercices d’écoute. \nJour 3 :\nPlug-ins de réverbération à convolution et algorithmique : compréhension et personnalisation des paramètres.Savoir donner de la profondeur à un mixage.Effets de type delay et leur utilisation dans le contexte du mixage. Effets à retard de phase (Chorus\, Flanger et Phaser). \nJour 4 :\nGarder une vue globale du mixage en prenant conscience des concepts de macro et de micro dynamique.Approfondissement des outils d’automation pour dynamiser son mixage.Suite du travail personnel jusqu’au mixage. \nJour 5 :\nFinalisation et exports des mixages.Initiation au pré-mastering et adaptation en fonction de sa destination (radio\, web\, audiovisuel\, scène\,…).Utilisation d’un limiter True Peak et compréhension des outils de mesure loudness (mesure du niveau en LUFS).Écoute des travaux\, synthèse et bilan de fin de formation. \nTélécharger la fiche ici \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n Vous êtes : \n\nIntermittent(e)\nAuteur(trice)\nSalarié(e)\nJournaliste\nDemandeur(se) d’emploi\n\n \n \n \n \n \n \n Prochaines dates\n\n\n\n \n 16\n Nov\n \n \n Créer\, programmer et mixer avec les outils de MAO\n \n 16 novembre - 4 décembre \n \n 3 semaines - 105 heures \n \n \n\n\n\n Et aussi...\n\n\n\n \n 1\n Juin\n \n \n Formation Stop Motion : film d’animation volume\n \n 1 juin - 12 juin \n \n 2 semaines - 70 heures \n \n \n\n \n 2\n Nov\n \n \n La musique de film : approfondissement des techniques d’écriture en MAO\n \n 2 novembre - 20 novembre \n \n 3 semaines - 105 heures \n \n \n\n \n 15\n Juin\n \n \n Techniques de Sound Design pour le film et le jeu vidéo\n \n 15 juin - 3 juillet \n \n 3 semaines - 105 heures \n \n \n\n \n 22\n Juin\n \n \n Mixer un projet musical jusqu’au mastering\n \n 22 juin - 3 juillet \n \n 2 semaines - 70 heures \n \n \n\n \n 22\n Juin\n \n \n La Régie dans le cinéma et l’audiovisuel : réglementation\, démarches\, logistique et gestion humaine\n \n 22 juin - 10 juillet \n \n 3 semaines - 105 heures \n \n \n\n \n 19\n Oct\n \n \n La musique de film : méthodes et techniques de création MAO\n \n 19 octobre - 13 novembre \n \n 4 semaines - 140 heures \n \n \n\n \n 2\n Nov\n \n \n La Régie dans le cinéma et l’audiovisuel : réglementation\, démarches\, logistique et gestion humaine\n \n 2 novembre - 20 novembre \n \n 3 semaines - 105 heures \n \n \n\n \n 16\n Nov\n \n \n Gérer une session d’orchestre\, de l’écriture au studio\n \n 16 novembre - 4 décembre \n \n 3 semaines - 105 heures \n \n \n\n \n 30\n Nov\n \n \n Techniques de Sound Design pour le film et le jeu vidéo\n \n 30 novembre - 18 décembre \n \n 3 semaines - 105 heures \n \n \n\n \n 30\n Nov\n \n \n Instrumentation et orchestration\n \n 30 novembre - 18 décembre \n \n 3 semaines - 105 heures \n \n \n\n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n Voir le Melting Pot URL:https://www.courts-on.fr/event/formation-mao-creer-programmer-et-mixer-avec-les-outils-de-mao-2/ CATEGORIES:MAO END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;VALUE=DATE:20260518 DTEND;VALUE=DATE:20260606 DTSTAMP:20260616T081303 CREATED:20190909T105659Z LAST-MODIFIED:20260122T094052Z UID:4067-1779062400-1780703999@www.courts-on.fr SUMMARY:L’Assistant·e Réalisateur·rice : préparer une fiction avec MMS et Fuzzlecheck DESCRIPTION:L’assistant·e réalisateur·rice :préparer une fiction avec MMS et Fuzzlecheck\n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n Descriptif\nObjectifs principaux :\nLa formation a pour objectif de donner tous les outils théoriques\, pratiques et informatiques\, nécessaires aux assistant·e·s réalisateur·rice·s au cours de la préparation d’un film de fiction en s’appuyant sur les logiciels Movie Magic Scheduling (MMS 6 et 10) et Fuzzlecheck (4 et 5) : \n– savoir analyser un scénario\,– savoir effectuer un dépouillement général en optimisant les possibilités des logiciels\,– comprendre les fondamentaux du mé\,er et apprendre à passer d’un logiciel àun autre pour gagner en flexibilité\,– pouvoir estimer les temps de tournage d’un film et maîtriser les conventions collectives du cinéma et de la télévision\,– établir un plan de travail cohérent en optimisant les possibilités des logiciels MMS et Fuzzlecheck\,– comprendre la répartition et les fonctions précises des premier·ère·s\, second·e·s et troisièmes assistant·e·s réalisateur·rice·s\,– comprendre le fonctionnement d’un plateau de tournage\, savoir l’organiser et le diriger. \nToutes les problématiques du métier de l’assistant·e réalisateur·rice trouvent leurs réponses sur le terrain. L’objectif principal de cette formation est d’apporter un enseignement nouveau qui a le souci constant d’être en phase avec la réalité et la pratique concrète de ce métier en s’appuyant sur les outils informatiques les plus utilisés. \nProfil professionnel des stagiaires :\n3ème et 2nd·e assistant·e réalisateur·rice souhaitant approfondir et réorganiser ses connaissances. Régisseur·se général·e et adjoint·e désirant comprendre et expérimenter les techniques de la préparation d’un film de fiction sur les logiciels MMS et Fuzzlecheck. \nPrérequis :\nAvoir eu une expérience sur un plateau et dans l’organisation d’un tournage. Connaître les différents métiers de la réalisation. Maîtriser l’outil informatique. \nTélécharger la fiche \n \n \n \n \n \n Déroulement de la formation\nL’Assistant·e Réalisateur·rice : préparer une fiction avec MMS et Fuzzlecheck\nCette formation se caractérise par :– une durée adaptée aux exigences du métier\,– une pédagogie innovante\, basée sur des projets concrets et récents.Elle se concentrera sur l’étude d’un cas pratique d’un film de fiction récent\, dont le·la formateur·rice aura occupé le poste de premier·ère assistant·e réalisateur·rice. \nLes participant·e·s apprendront ainsi à organiser minutieusement la préparation de ce film dont ils·elles élaboreront tous les documents à partir du logiciel MMS et Fuzzlecheck. Ils·elles suivront les différentes étapes que sont : le dépouillement général\, les estimations de temps de tournage\, l’organisation des baguettes et l’élaboration du plan de travail. \nIls·elles apprendront ensuite à façonner et modifier sur les logiciels toutes les listes et les formes que peuvent prendre les documents de l’assistant·e à partir de modèles optimisés qui leur seront fournis. \nEn parallèle à la préparation du film étudié sur le logiciel\, les participant·e·s aborderont toutes les thématiques liées au travail de l’assistant·e réalisateur·rice :– sa collaboration avec les conseiller·ère·s spécialisé·e·s (les cascadeur·se·s et leur régleur·se\, les effets spéciaux mécaniques (SFX) et les effets spéciaux numériques (VFX)\,– l’organisation de la figuration\,– l’organisation des repérages\,– sa relation avec le·la réalisateur·rice et les autres chef·fe·s de poste (directeur·rice de production\, chef·fe opérateur·rice\, chef·fe décorateur·rice\, scripte…). \nUne attention particulière sera portée à l’élaboration de la feuille de service : de sa matrice à son parcours dans l’équipe entre les différents postes (régie\, HMC\, production). \nLes exercices pratiques se feront parallèlement à un enseignement théorique ciblé et accompagné d’exemples réels. \nA l’issue de cette préparation\, les participant·e·s visionneront le film et rencontreront son·sa réalisateur·rice. Ils pourront échanger sur le tournage\, sur la relation avec leur formateur·rice/assistant·e réalisateur·rice et confronter leur propre travail sur le film. \nUne simulation d’entretien d’embauche d’assistant·e sera proposée aux participant·e·s qui le souhaitent. \nSEMAINE 1 : L’ASSISTANT·E ET LE·LA RÉALISATEUR·RICE\, LA PRODUCTION\, MMS ET FUZZLECHECK.\nJour 1 :\nParcours de la production d’un film jusqu’à l’arrivée du·de la premier·ère assistant·e réalisateur·rice.Rôle et répartition des 1er·ère\, 2ème et 3ème assistant·e·s réalisateur·rice·s (préparation et tournage).Valeurs et qualités requises de l’assistant.e réalisateur·rice.Rencontre et nature de la collaboration avec le.la réalisateur·rice.Rencontre et nature de la collaboration avec le.la directeur·rice de production.Présentation de l’Association Française des Assistants Réalisateurs (AFAR). \nJour 2 :\nPrésentation du logiciel d’assistant·e MMS (Movie Magic Scheduling).Comprendre ses 3 fonctions principales (Breakdown / Schedule / Design).Savoir utiliser un Template (modèle) et le modifier. Créer son propre Master.Définir les différentes catégories qui apparaîtront dans le dépouillement.Lecture du scénario qui fera l’objet du « cas pratique » et premières remarques.Organisation du travail de l’assistant·e. Les premières questions. \nJour 3 :\nSaisie du film étudié dans le logiciel MMS.Savoir établir la chronologie d’un film.Clarification et renumérotation si nécessaire du scénario.Liste et types de questions à poser au·à la réalisateur·rice. \nJour 4 :\nSaisie du film étudié dans le logiciel MMS.Le Minutage. Le travail du·de la scripte et sa relation avec l’assistant·e. \nJour 5 :\nPrésentation du logiciel FUZZLECHECK\, ses différences et points communs avec MMS ;Ouvrir un nouveau projet en ligne.Utilisation de « l’inspecteur » et création de nouvelles catégories.Gestion des boards / conversion des documents en Word et Excel.Utilisation du calendrier. \nSEMAINE 2 : LE DÉPOUILLEMENT GÉNÉRAL\, LES ESTIMATIONS DE TEMPS DE TOURNAGE\, LES CONSEILLER·ÈRE·S SPECIALISÉ·E·S.\nJour 1 :\nÉlaboration du dépouillement général du film étudié sur MMS.Les estimations de Temps de Tournage Prévus (TTP).Techniques et astuces pour estimer le TTP d’une séquence. \nJour 2 :\nÉlaboration du dépouillement général du film étudié sur MMS.Lectures et tours de table réguliers. \nJour 3 :\nÉlaboration du dépouillement général du film étudié sur Fuzzlecheck.Lectures et tours de table réguliers. \nJour 4 :\nÉlaboration du dépouillement général du film étudié sur Fuzzlecheck.Lectures et tours de table réguliers.Les différents modèles d’impression du dépouillement et des listes sur MMS \nJour 5 :\nRubriques spéciales et conseiller.ère.s spécialisé.e.s.Organisation de l’assistant.e avec les conseiller·ère·s spécialisé·e·s (cascadeur·se·s\, armurier·ère·s\, artificier·ère·s\, dresseur·se·s\, effets spéciaux mécaniques et/ou numériques…).Tourner avec les enfants. Les droits artistiques et télévisuels.Élaboration de la liste des séquences par décor du film étudié. \nSEMAINE 3 : CONVENTIONS CINÉMA\, REPÉRAGES\, ÉLABORATION DU PLAN DE TRAVAIL SUR MMS ET FUZZLECHECK.\nJour 1 :\nLe code du travail et les conventions à connaître pour élaborer un plan de travail.Les repérages : Comment les organiser ? A quel moment ? Sur quelle durée ?Définition d’un décor de film avec les photos de repérage du film étudié.Présentation des repérages au·à la réalisateur·rice. Les repérages techniques.Le casting. Savoir organiser et faire passer des essais aux comédien·ne·s. Dépouillement silhouettes / figuration.Le travail du chef·fe de file (chargé·e de figuration).Répartition de la gestion de la figuration. \nJour 2 :\nL’élaboration du plan de travail sur MMS.Aperçu des possibilités du « Design » sur le logiciel. Le board et les baguettes.Le code du travail et les conventions à connaître pour élaborer un plan de travail.Comment organiser les baguettes d’un plan de travail et construire les journées de tournage.Utiliser les outils de triage des séquences (« sort »). \nJour 3 :\nÉlaboration du plan de travail du film étudié sur Fuzzlecheck.Export de la grille Excel sur Fuzzlecheck.Analyser et hiérarchiser les contraintes.Utiliser les outils de triage des séquences dans la gestion du projet. \nJour 4 :\nÉlaboration de la feuille de service. Parcours de la feuille de service avant sa distribution.Analyse et des différents modèles. \nJour 5 :\nPersonnalisation des documents de l’équipe mise en scène. Exporter ses modèles sur les logiciels MMS et Fuzzlecheck. Être autonome sur un film.Visionnage des films étudiés.Table ronde et questions des participant·e·s autour du travail de l’assistant·e. \nTélécharger la fiche \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n Vous êtes : \n\nIntermittent·e\nAuteur·e\nSalarié·e\nJournaliste pigiste\nDemandeur·se d’emploi\n\n \n \n \n \n \n \n Prochaines dates\n\n\n\n \n 23\n Nov\n \n \n L’Assistant·e Réalisateur·rice : préparer une fiction avec MMS et Fuzzlecheck\n \n 23 novembre - 11 décembre \n \n 3 semaines - 105 heures \n \n \n\n\n\nEt aussi...\n\n\n\n \n 1\n Juin\n \n \n Formation Stop Motion : film d’animation volume\n \n 1 juin - 12 juin \n \n 2 semaines - 70 heures \n \n \n\n \n 8\n Juin\n \n \n L’écriture d’un scénario et les contraintes du marché\n \n 8 juin - 26 juin \n \n 3 semaines - 105 heures \n \n \n\n \n 8\n Juin\n \n \n Réalisation fiction de TV ou cinéma\n \n 8 juin - 26 juin \n \n 3 semaines - 105 heures \n \n \n\n \n 22\n Juin\n \n \n Mixer un projet musical jusqu’au mastering\n \n 22 juin - 3 juillet \n \n 2 semaines - 70 heures \n \n \n\n \n 22\n Juin\n \n \n La Régie dans le cinéma et l’audiovisuel : réglementation\, démarches\, logistique et gestion humaine\n \n 22 juin - 10 juillet \n \n 3 semaines - 105 heures \n \n \n\n \n 19\n Oct\n \n \n Réalisation de fiction TV ou cinéma\n \n 19 octobre - 6 novembre \n \n 3 semaines - 105 heures \n \n \n\n \n 2\n Nov\n \n \n La Régie dans le cinéma et l’audiovisuel : réglementation\, démarches\, logistique et gestion humaine\n \n 2 novembre - 20 novembre \n \n 3 semaines - 105 heures \n \n \n\n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n Voir le Melting Pot URL:https://www.courts-on.fr/event/lassistant-realisateur-et-mms-dans-la-preparation-dune-fiction-3/ CATEGORIES:Ecriture - réalisation,L'assistant réalisateur et MMS dans la préparation d'une fiction END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;VALUE=DATE:20260504 DTEND;VALUE=DATE:20260516 DTSTAMP:20260616T081303 CREATED:20190906T144423Z LAST-MODIFIED:20260224T095551Z UID:4059-1777852800-1778889599@www.courts-on.fr SUMMARY:SketchUp Pro : images\, plans et modélisation 3D DESCRIPTION:SketchUp Pro : images\, plans et modélisation 3D\n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n Descriptif\nObjectif principal :\n– Maîtriser l’ensemble des fonctionnalités de SketchUp pour la modélisation 3D\, à partir de cotes\, d’images ou des fichiers CAO. \n– Savoir améliorer le rendu visuel du travail par le jeu des textures et des lumières. \n– Être capable de créer et présenter un projet complet de décoration\, avec des scènes\, perspectives\, plans et coupes à l’échelle\, directement utilisables pour la fabrication. \nTélécharger la fiche \n \n \n \n \n \n Déroulement de la formation\nGrâce à ce stage\, les participant·e·s auront une connaissance approfondie de SketchUp Pro\, l’un des logiciels de modélisation 2D et 3D les plus utilisés en architecture\, dans les métiers de la décoration et le milieu des arts plastiques.\nQue vous n’ayez jamais pratiqué ce logiciel ou que vous en ayez déjà des notions\, vous serez en mesure d’appliquer une méthodologie efficace et sans faille afin de mener à bien vos projets.\nSketchUp Pro est également un outil formidable pour communiquer plus simplement avec une équipe\, un·e réalisateur·rice\, un·e metteur·se-en-scène ou une production par le biais de visuels aussi précis que parlants.\nA partir de plusieurs exemples pratiques et d’exercices\, la finalité sera d’être totalement autonome sur le logiciel. \nsemaine 1\nJour 1 :\nPrésentation du logiciel et premiers pas– prise en main du logiciel\, configuration de l’interface : palettes\, outils et menus\, différences Mac/PC– créer une scène d’espace de travail– création de modèles types en fonction de la nature du projet : styles et unités– utilisation de la souris et des indispensables raccourcis clavier– se déplacer dans l’espace : les outils de navigation– formes en 2D : exercices de manipulation de tous les outils de dessin– créer des groupes– utilisation des guides\, identifier les axes et les inférences\, verrouillage des axes \nJour 2 :\nModéliser– extruder vers la 3D– outil gomme (gommer\, lisser\, masquer) et déplacer (pivoter\, déformer\, copier\, créer des séries avec multiplier et diviser)– outil pivot\, option duplication paramétrée et séries\, pliage de formes– modification des volumes : mise à l’échelle\, déformations\, intersections– outils avancés de modélisation : décalage\, Suivez-moi \nJour 3 :\nOrganiser son modèle– création et gestion des balises– utiliser les outils de mesure et les outils de cotation– diviser et souder des arêtes– les composants : différences avec les groupes\, propriétés\, collections. Créer un composant et le dupliquer– télécharger\, nettoyer\, utiliser des composants : la 3D Warehouse– créer des composants légers : les « Face-me Components » \nJour 4 :\nLes outils solides : opérations booléennes– définition d’un solide– outils intersection\, union\, soustraire\, découper\, diviser– solution alternative : intersection des faces \nExercice 1 : maîtrise des outils de dessin et de modélisation\, validation des acquis de la 1ère partie de formation et entraînement sur une modélisation simple. \nJour 5 :\nModéliser à partir d’un plan– importation de plans Autocad\, gestion des options\, nettoyage des calques– importation de plans ou d’images png ou pdf et mise à l’échelle– modéliser un appartement sur un fond de plan : méthode pas-à-pas \nsemaine 2\nJour 1 :\nHabiller le modèle : les textures– appliquer et modifier des textures : mettre à l’échelle\, pivoter\, déformer\, modifier teintes et textures– trouver des textures bouclables sur internet et les importer dans SketchUp– télécharger des bibliothèques de textures de fabricants\, créer des listes– créer ses propres textures et les importer dans SketchUp\, mapper une surface avec des images : habiller une façade \nJour 2 :\nLes formes courbes et complexes– présentation des fonctions de l’outil Bac à sable– modéliser un objet à partir de ses contours– modéliser un terrain en relief à partir de zéro avec les outils tamponner\, ajouter du détail\, modeler\, projeter \nJour 3 :\nPrésentation\, rendus SketchUp et exports– création de scènes : réglages des styles\, position de la caméra\, champ angulaire\, outils de perspectives\, réglage des ombres– les perspectives et les plans : différents styles de présentation– outils de visite : préparer sa présentation– export d’images 2D : utilisation de la palette de styles– utiliser Photoshop pour aller plus loin dans le rendu– création et export d’une animation type visite virtuelle \nJour 4 :\nPlans et coupes à l’échelle : Layout– interface de Layout\, création d’un cartouche\, création de modèles types– export d’un modèle SketchUp vers Layout– mise à l’échelle des plans\, usage des calques– annoter\, coter + styles de cotes\, importer des images\, modifier la taille des perspectives\, hiérarchiser les objets\, tracer des lignes de coupe– importer un plan au format image et le mettre à l’échelle– actualisation du modèle\, présentation\, qualité graphique et options d’export \nExercice 2 : réaliser un projet de rendu 3D avec plans et perspectives\, validation des acquis des outils de mise en scène\, mise en plan et exports. \nJour 5 :\nAboutissement d’un projet de décoration– entraînement /approfondissement sur tous les outils appris– finalisation du projet décoratif– finalisation de la mise en plan– finalisation de la mise en page du document graphique de présentation du projet avec cotes\, élévations / présentation de matériaux\, mobilier\, luminaires\, etc.Bilan de la formation \nTélécharger la fiche \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n Vous êtes : \n\nIntermittent(e)\nAuteur(trice)\nSalarié(e)\nJournaliste pigiste\nDemandeur(se) d’emploi\n\n \n \n \n \n \n \n Prochaines dates\n\n\n\n \n 5\n Oct\n \n \n SketchUp Pro : images\, plans et modélisation 3D\n \n 5 octobre - 16 octobre \n \n 2 semaines - 70 heures \n \n \n\n \n 7\n Déc\n \n \n SketchUp Pro : images\, plans et modélisation 3D\n \n 7 décembre - 18 décembre \n \n 2 semaines - 70 heures \n \n \n\n\n\nEt aussi...\n\n\n\n \n 9\n Nov\n \n \n Techniques et gestion de la décoration au cinéma avec Cinédéco\n \n 9 novembre - 4 décembre \n \n 4 semaines - 140 heures \n \n \n\n \n 1\n Juin\n \n \n Formation Stop Motion : film d’animation volume\n \n 1 juin - 12 juin \n \n 2 semaines - 70 heures \n \n \n\n \n 1\n Juin\n \n \n Techniques et gestion de la décoration au cinéma avec Cinédéco\n \n 1 juin - 26 juin \n \n 4 semaines - 140 heures \n \n \n\n \n 22\n Juin\n \n \n Mixer un projet musical jusqu’au mastering\n \n 22 juin - 3 juillet \n \n 2 semaines - 70 heures \n \n \n\n \n 22\n Juin\n \n \n La Régie dans le cinéma et l’audiovisuel : réglementation\, démarches\, logistique et gestion humaine\n \n 22 juin - 10 juillet \n \n 3 semaines - 105 heures \n \n \n\n \n 26\n Oct\n \n \n MILLUMIN – Mapping\, programmation et diffusion vidéo pour le spectacle\n \n 26 octobre - 6 novembre \n \n 2 semaines - 70 heures \n \n \n\n \n 2\n Nov\n \n \n La Régie dans le cinéma et l’audiovisuel : réglementation\, démarches\, logistique et gestion humaine\n \n 2 novembre - 20 novembre \n \n 3 semaines - 105 heures \n \n \n\n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n « Mon métier d’ensemblière est lié à l’espace et à l’ensemble du décor\, je passe donc beaucoup de temps avec les chefs de poste à la préparation des environnements. Je dois ensuite retranscrire la pensée du chef décorateur qui donne la ligne à suivre avec parfois des références bien précises.En suivant la formation SketchUp\, j’ai pu dessiner des plans tout en posant rapidement des meubles dans un espace\, les déplacer\, créer des objets en volume tout en proposant des atmosphères. Le logiciel est assez simple d’utilisation et garde un aspect ludique. » \n Delphine R.\n SketchUp pro : images\, plans et modélisation 3D \n \n \n \n \n \n \n Voir le Melting Pot URL:https://www.courts-on.fr/event/formation-sketchup-pro-images-plans-et-modelisation-3d-5/ CATEGORIES:Décoration,SketchUp Pro END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;VALUE=DATE:20260427 DTEND;VALUE=DATE:20260523 DTSTAMP:20260616T081303 CREATED:20210323T132731Z LAST-MODIFIED:20260225T155720Z UID:2457-1777248000-1779494399@www.courts-on.fr SUMMARY:La musique de film : méthodes et techniques de création MAO DESCRIPTION:La musique de film : méthodes\net techniques de création MAO\n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n Descriptif\nObjectifs principaux :\nA l’issue de ce stage\, chaque participant.e aura expérimenté des compositions propres sur des images proposées et sera en mesure d’écrire\, programmer\, prémixer\, dans une contrainte de temps donnée\, de la musique dans différents genres. Les participant.e.s sauront identifier et appliquer des techniques mélodiques\, harmoniques\, rythmiques et orchestrales dans des situations émotionnelles variées. \nObjectifs détaillés :\n– Comprendre les ressorts de la dramaturgie filmique et sonore.– Acquérir une bonne compréhension de toute la gamme d’émotions que le.la compositeur.rice de musique de film est appelé.e à soutenir\, et les techniques d’écriture qui y correspondent.– Inscrire sa musique dans un projet dramaturgique global\, tenant compte du montage audio et des choix de mixage pour le film.– Améliorer l’ergonomie de son travail en maîtrisant mieux les techniques MAO. \nTélécharger la fiche \n \n \n \n \n \n Déroulement de la formation\nSemaine 1\nJour 1 :\nLes origines et les fonctions dramaturgiques de la musique de film.La musique de film comme nœud dramatique. Cadrages sonores.Caractérisation musicale des personnages et de la thématique du film.Analyse de séquences musicales sur partitions.Évolution des rapports de la musique de film avec le sound design.Musique de film et genre musicaux.Les tendances actuelles. \nJour 2 :\nPrésentation de l’atelier sur les émotions : qu’est-ce qui provoque l’état psychologique d’empathie ? Qu’est-ce qui provoque l’acceptation d’une scène de présentation neutre en termes de dramaturgie ? Comment obtenir cette neutralité émotionnelle\, positive\, empathique\, rassurante ?Prise en main du logiciel d’édition de partitions Notion.Exploration des modes majeurs\, la relation entre mélodie et harmonie.Visionnage d’exemples\, exercice d’application : écriture d’une séquence musicale. \nJour 3 :\nSuite de l’exploration des modes majeurs.Le concept de contre-mélodie.L’idée de mode majeur étendu : comment élargir son réservoir d’accords disponibles en majeur ?Visionnage d’exemples\, exercice d’application : écriture d’une séquence musicale. \nJour 4 :\nObjectif émotionnel : tristesse\, mélancolie\, nostalgie\, chagrin.Exploration des modes mineurs.Visionnage d’exemples\, exercice d’application : écriture d’une séquence musicale. \nJour 5 :\nPrécisions sur l’écriture modale et écoutes comparées.Comprendre tous les modes\, leurs accords\, leurs cadences.Visionnage d’exemples\, exercice d’application : écriture d’une séquence musicale. \nSemaine 2 :\nJours 1 et 2 :\nObjectif émotionnel : le suspense\, le doute\, l’ambiguïté.Comment définir un espace harmonique incertain et équivoque.Les techniques d’harmonies non fonctionnelles : chromatic mediant\, néo-riemannien\, dissonances.Visionnage d’exemples\, exercice d’application : écriture d’une séquence musicale. \nJour 3 :\nObjectif émotionnel : grandeur\, grands espaces\, force de la nature\, héroïsme\, dépassement de soi.Le mode « super majeur »\, les harmonies en quintes…Visionnage d’exemples\, exercice d’application : écriture d’une séquence musicale. \nJour 4 :\nObjectif émotionnel 1 : mouvement\, mise en action.Objectif émotionnel 2 : magie\, espièglerie\, burlesque.Visionnage d’exemples\, exercice d’application : écriture d’une séquence musicale. \nObjectifs émotionnels : poursuite\, action\, horreur\, dissonances extrêmes.Visionnage d’exemples\, exercice d’application : écriture d’une séquence musicale. \nSemaine 3 :\nJour 1 :\nMéthodologie de préparation d’un projet : de la table de montage au logiciel de création de musique (on ne parle pas de « comment illustrer » mais « comment préparer » son travail).Les outils de programmation MAO : timecodes et formats vidéoSession master : timecodes pour les placements de séquences à illustrer (découpages scéniques).Notes sur les modes de présentation des séquences au.à la réalisateur.rice.Les exports : du midi à l’audio pour préparer le mixage. \nJour 2 :\nSémiologie des intervalles harmoniques et mélodiques.Les « modes » musicaux au service des « climats dramatiques ».Technique d’écriture : la recherche de climat.Constructions mélodiques : de la cellule au thème étendu. \nJour 3 :\nMéthode d’écriture basée sur l’imitation\, héritage contrapuntique du canon et de la fugue.Analyse des superpositions avec le thème : « Dracula » de W.Kilar\, « Requiem for a dream » de C. Mansell\, « La menace fantôme » de J.Williams.Écriture mono-cellulaire\, bi-cellulaire\, tri-cellulaire. \nJour 4 :\nTechniques de synchronisation : régler l’action autour de l’événement clé.Comprendre les nœuds dramatiques.Analyse de l’écriture en cellules dans la musique de film.Exercice d’écriture sur l’image et corrections. \nJour 5 :\nEnvironnement économique et juridique du métier de compositeur.rice de musique de film. \nSemaine 4 :\nJour 1 :\nAnalyse de séquences et ateliers dirigés sur extraits choisis.Objectifs et intentions dramatiques de chacune des séquences.Création d’une session « Template ». \nJours 2 et 3 :\nMise en situation : réalisation d’un projet sur un film proposé. Création\, programmation\, mixage\, exports et présentation des maquettes pré-mixées à l‘image. Argumentation des choix.Écoute et corrections. \nJour 4 :\nDe la programmation au mixage : les contraintes et les étapes techniques.Prévoir l’enregistrement et les exports multipistes. Normes techniques.Intégration musique et vidéo. \nJour 5 :\nProjection et bilan de la formation. \nTélécharger la fiche ici \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n Vous êtes : \n\nIntermittent(e)\nAuteur(trice)\nSalarié(e)\nJournaliste pigiste\nDemandeur(se) d’emploi\n\n \n \n \n \n \n \n Prochaines dates\n\n\n\n \n 2\n Nov\n \n \n La musique de film : approfondissement des techniques d’écriture en MAO\n \n 2 novembre - 20 novembre \n \n 3 semaines - 105 heures \n \n \n\n \n 19\n Oct\n \n \n La musique de film : méthodes et techniques de création MAO\n \n 19 octobre - 13 novembre \n \n 4 semaines - 140 heures \n \n \n\n\n\n Et aussi...\n\n\n\n \n 1\n Juin\n \n \n Formation Stop Motion : film d’animation volume\n \n 1 juin - 12 juin \n \n 2 semaines - 70 heures \n \n \n\n \n 15\n Juin\n \n \n Techniques de Sound Design pour le film et le jeu vidéo\n \n 15 juin - 3 juillet \n \n 3 semaines - 105 heures \n \n \n\n \n 22\n Juin\n \n \n Mixer un projet musical jusqu’au mastering\n \n 22 juin - 3 juillet \n \n 2 semaines - 70 heures \n \n \n\n \n 22\n Juin\n \n \n La Régie dans le cinéma et l’audiovisuel : réglementation\, démarches\, logistique et gestion humaine\n \n 22 juin - 10 juillet \n \n 3 semaines - 105 heures \n \n \n\n \n 2\n Nov\n \n \n La Régie dans le cinéma et l’audiovisuel : réglementation\, démarches\, logistique et gestion humaine\n \n 2 novembre - 20 novembre \n \n 3 semaines - 105 heures \n \n \n\n \n 16\n Nov\n \n \n Gérer une session d’orchestre\, de l’écriture au studio\n \n 16 novembre - 4 décembre \n \n 3 semaines - 105 heures \n \n \n\n \n 16\n Nov\n \n \n Créer\, programmer et mixer avec les outils de MAO\n \n 16 novembre - 4 décembre \n \n 3 semaines - 105 heures \n \n \n\n \n 30\n Nov\n \n \n Techniques de Sound Design pour le film et le jeu vidéo\n \n 30 novembre - 18 décembre \n \n 3 semaines - 105 heures \n \n \n\n \n 30\n Nov\n \n \n Instrumentation et orchestration\n \n 30 novembre - 18 décembre \n \n 3 semaines - 105 heures \n \n \n\n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n « Cette formation m’a totalement passionnée. J’y ai appris beaucoup en termes de composition et professionnellement\, j’y ai trouvé une véritable opportunité d’élargir mon activité de musicienne. En sortant de ce stage\, j’ai commencé à contacter des agences de publicité et décroché mon premier spot tv. Un peu plus tard\, j’ai démarché des écoles et des forums de cinéma\, pour m’essayer à un format plus long. J’ai alors été contactée par un réalisateur et nous avons travaillé ensemble sur un court-métrage. Cette belle collaboration continue en 2016 puisque ce film devient une série\, et que le réalisateur prépare également un long-métrage.J’ai aussi créé des liens amicaux et professionnels avec les autres élèves de la formation. Ces quatre semaines ont considérablement changé ma vie de musicienne. » \n Émilie R.\n La musique de film : méthodes d’écriture et techniques de création. \n \n \n \n \n \n \n Voir le Melting Pot URL:https://www.courts-on.fr/event/formation-musique-de-film-2/ CATEGORIES:La musique de film : méthodes d'écriture et techniques de création END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;VALUE=DATE:20260420 DTEND;VALUE=DATE:20260530 DTSTAMP:20260616T081303 CREATED:20181005T110014Z LAST-MODIFIED:20260416T132542Z UID:2371-1776643200-1780099199@www.courts-on.fr SUMMARY:CQP Administrateur et Administratrice de Production Cinéma et Audiovisuel DESCRIPTION:CQP ADMINISTRATEUR ET ADMINISTRATRICE DE PRODUCTION CINÉMA ET AUDIOVISUEL\n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n Descriptif\nObjectif principal :\nCourts On agit en tant qu’organisme préparateur\, il est habilité à la formation et l’organisation de l’évaluation du CQP Administrateur et administratrice de Production Audiovisuelle (RNCP40565).Cette formation intensive et certifiante a pour but de transmettre toutes les compétences et outils nécessaires à la gestion financière\, sociale et comptable d’un projet\, de la comptabilité film à la comptabilité générale de la structure. \nLes objectifs seront donc de :– Savoir quels sont les rôles et responsabilités d’un.e administrateur.rice de production.– Être capable d’organiser la comptabilité d’un film ou d’un projet pour une société.– Savoir utiliser la suite logicielle Xotis (Peplum\, Louma\, Studio).– Pouvoir enregistrer\, analyser et suivre un devis de production.– Comprendre et maîtriser les documents des organismes sociaux et fiscaux.– Pouvoir établir DPAE\, AEM\, bulletins de paie et notes d’autrice et d’auteur.– Être en mesure de gérer factures\, notes de frais\, commandes\, imputations comptables.– Maîtriser la TVA spécifique aux productions.– Pouvoir effectuer les opérations courantes et les opérations de fin d’année.– Savoir construire un échéancier de trésorerie et gérer encaissements\, décaissements\, avances et rapprochements.– Savoir préparer un dossier de rendu de compte complet : bilan\, justificatifs\, amortissements\, situations.– Valider les 5 blocs de compétences du Certificat de Qualification Professionnelle\n(CQP). \nLes logiciels de la suite XOTIS seront utilisés pour tous les exercices. \nTélécharger la fiche \n \n \n \n \n \n Déroulement de la formation\nCQP Administrateur et Administratrice de production cinéma et audiovisuel\nTout au long des 6 semaines\, l’étude de la convention collective cinéma sera au coeur de la formation.L’ensemble des exercices prendra appui sur l’utilisation des logiciels de la suite Xotis. \nSemaine 1 : L’administrateur.rice de production et la comptabilité générale de la société\nJour 1 :\nPrésentation du cadre de travail de l’administrateur.trice de production\, du.de la directeur.rice de production.Les logiciels de gestion de la comptabilité analytique du film. \nJour 2 :\nLes principes généraux de la comptabilité\, les obligations légales\, les outils\, le lien avec le dossier comptable du film.Fiscalité : la TVA.Exercice : Saisie de factures d’achat\, de vente. \nJour 3 :\nExercices de comptabilité générale\, saisie de notes de frais\, d’opérations bancaires\, de caisse. \nJour 4 :\nExercices de comptabilité générale\, lettrages\, rapprochements bancaires.Extourne des éléments du compte de liaison société vers dossier film. \nJour 5 :\nPrésentation de la liste des comptes du devis de film\, nécessité et conversion avec le plan comptable société. \nSemaine 2 : La gestion du devis et les aspects juridiques – Prise en compte du plan de travail\, des contrats\, du financement et de la règlementation en vigueur\nJour 1 :\nTraitement du devis sur PEPLUM :Poste 1 – Droits artistiques. Les différentes catégories d’auteur.rice\, introduction au décompte de droits.Poste 2 – Personnel. Présentation de la Convention Collective (les technicien.ne.s).Prévisions des temps de travail/chiffrage des rémunérations\, calcul des heures technicien.ne.s.Poste 3 – Équipe artistique. La Convention Collective (interprètes\, acteur·rice·s de complément).Prévision des temps de travail/rémunérations. \nJour 2 :\nPoste 4 – Charges sociales et fiscales. Les diverses cotisations\, calculs\, provisions.Poste 5 – Décors\, costumes\, maquillage\, coiffure. Évaluations\, liaison avec le·la chef·fe décorateur·rice\, le·la créateur·rice de costumes\, etc.Poste 6 – Transports\, défraiements\, régie. Évaluation des dépenses détaillées\, prise en compte des charges sociales. \nJour 3 :\nPoste 7 – Moyens techniquesPoste 8 – Post-production image et son.Poste 9 – Assurances et diversL’échéancier (pourquoi\, comment\, pour qui).L’escompte des contrats. \nJour 4 :\nLa cession des droits d’auteur·rice au·à la producteur·rice.Droits patrimoniaux et exploitation des droits d’auteur·rice.La gestion collective des droits.La durée de cession de droits.Les droits musicaux. \nJour 5 :\nLe droit à l’image (comédien·ne·s – figurant·e·s – œuvres – déco).Les droits voisins du droit d’auteur·rice\, droits comédien·ne·s et musicien·ne·s – le producteur·rice (PROCIREP).Le droit du travail.Le personnel permanent.Les contrats des technicien·ne·s\, des interprètes\, le CDD d’usage.Les acteur·rice·s de complément. \nSemaine 3 : La fiscalité et la comptabilité du film\nJour 1 :\nLes crédits d’impôt.Les Indemnités Kilométriques.La DAS 2.La comptabilité du film : le lien avec la·le comptable de la société\, les outils nécessaires aux rendus des comptes selon le plan de financement.Exercices avec LOUMA : vérification\, imputation\, validation des pièces\, comptabilisation de factures d’achat. \nJour 2 :\nLa comptabilité du film : exercices de comptabilisation des notes de frais\, des avances. \nJour 3 :\nLa comptabilité du film : exercices de banque\, encaissements\, règlements.La comptabilisation des bordereaux de déblocage (COFILOISIRS\, COFICINE\, etc.). \nJour 4 :\nLa comptabilité du film : poursuite des exercices\, rapprochements bancaires.Lettrages des comptes. \nJour 5 :\nLe compte de liaison dans la société\, les écritures de financement.Les amortissements.Le bilan\, le compte de résultat.La gestion comptable et financière d’une société de production. \nSemaine 4 : Le social\, la gestion des droits d’auteur.rice et la gestion des salaires\nJour 1 :\nPrésentation des organismes de recouvrement des charges sociales des auteur·rice·s et des artistes plasticien.nes.Établissement d’une note de droit d’auteur.rice\, calcul détaillé du décompte de droits (charges sociales et fiscalité).Traitement avec STUDIO\, comptabilisation avec LOUMA. \nJour 2 :\nPrésentation des organismes collecteurs des charges sociales et des taxes sur les salaires (technicien·ne·s\, artistes).L’URSSAF\, France Travail\, Audiens\, CHSCT\, etc. \nJour 3 :\nLe crédit d’impôt.Gestion de société.Amortissement du film. \nJour 4 :\nLe salaire du·de la réalisateur·rice : spécificités.Les salaires des technicien·ne·s : les bases de calcul\, les taux\, les exonérations\, les cas particuliers. \nJour 5 :\nLes salaires technicien·ne·s : exercices sur semaines de préparation.Elaboration des grilles de salaires : saisie\, validation\, établissement des bulletins\, étapes de vérification\, intégration dans LOUMA\, organisation.Adaptation de l’intégration de la paye aux besoins d’analyse du devis. \nSemaine 5 et 6 : La gestion des salaires\, la situation\nJour 1 :\nLes salaires des technicien·ne·s : exercices sur semaines de préparation (suite).Les défraiements\, préparation\, versements\, comptabilisation\, régularisation. \nJour 2 :\nLes salaires des technicien·ne·s : exercices sur semaines de préparation (suite). \nJour 3 :\nLes salaires des technicien·ne·s : exercices sur semaines de tournage.Les annexes de la Convention Collective et ses avenants.Analyse des relevés d’heures\, calcul des heures supplémentaires\, contraintes de la convention et du code du travail\, validation\, préparation de l’intégration.Vérifications\, édition des bulletins\, des AEM\, mise en paiement. \nJour 4 :\nLes salaires des technicien·ne·s : exercices sur semaines de tournage (suite).Obligations vis-à-vis du fisc : la retenue à la source\, les avis à tiers détenteur\, mise en œuvre. \nJour 5 :\nLes salaires des comédien·ne·s : la règlementation pour les moins de 16 ans. Les annexes de la Convention Collective et ses avenants.Préparation de la grenouille de présence suivant contrats.La préparation\, le versement\, la comptabilisation\, la régularisation des défraiements.Etablissement des relevés d’heures. \nJour 6 :\nLes salaires des comédien·ne·s : établissement des bulletins\, vérification\, intégration\, règlement\, organisation. \nJour 7 :\nLes salaires des acteur·rice·s de complément : les annexes de la Convention Collective (acteur·rice·s de complément)\, la jurisprudence.Préparation des bordereaux de présence.Les bases forfaitaires.La paye au kilomètre. \nJour 8 :\nL’annexe III. Présentation\, impact\, analyse.La situation\, rythme\, organisation\, responsabilités.Le coût du film.Synthèse. Bilan de la formation. \nPASSAGE DE LA CERTIFICATION\nJour 1 – Examen écrit :\nL’examen portera sur les 5 blocs de compétences composant le certificat de qualification professionnelle :– Bloc 1 – Organiser les aspects budgétaires\, comptables\, sociales\, fiscales et les process de travail d’un projet audiovisuel ou cinéma.– Bloc 2 – Gérer les règlements et les déclarations sociales pour une équipe de tournage. \nJour 2 – Examen écrit (suite) :\n– Bloc 3 – Gérer le traitement des achats et les opérations de TVA pendant le tournage d’une production audiovisuelle ou cinéma.– Bloc 4 – Assurer la gestion de la trésorerie de la production audiovisuelle ou cinéma\, de l’élaborationd’un échéancier à la gestion quotidienne.– Bloc 5 – Établir un rendu des comptes sociaux\, comptables et fiscaux de la production audiovisuelle ou cinéma en fin de projet. \nExamen oral (éventuellement en distanciel)\nExamen oral :L’examen oral se déroulera une semaine après les écrits (durée de 30mn\, éventuellement en distanciel). \nTélécharger la fiche \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n Vous êtes : \n\nIntermittent(e)\nAuteur(trice)\nSalarié(e)\nJournaliste pigiste\nDemandeur(se) d’emploi\n\n \n \n \n \n \n \n Prochaines dates\n\n\n\n \n 14\n Sep\n \n \n CQP Administrateur et Administratrice de Production Cinéma et Audiovisuel\n \n 14 septembre - 23 octobre \n \n 6 semaines - 210 heures \n \n \n\n \n 9\n Nov\n \n \n CQP Administrateur et Administratrice de Production Cinéma et Audiovisuel\n \n 9 novembre - 18 décembre \n \n 6 semaines - 210 heures \n \n \n\n\n\nEt aussi...\n\n\n\n\n \n 30\n Mar\n \n \n ADMINISTRATION DE PRODUCTION (niveau 2) approfondissement et perfectionnement\n \n 30 mars - 17 avril \n \n 3 semaines - 105 heures \n \n \n\n \n 22\n Juin\n \n \n Mixer un projet musical jusqu’au mastering\n \n 22 juin - 3 juillet \n \n 2 semaines - 70 heures \n \n \n\n \n 22\n Juin\n \n \n La Régie dans le cinéma et l’audiovisuel : réglementation\, démarches\, logistique et gestion humaine\n \n 22 juin - 10 juillet \n \n 3 semaines - 105 heures \n \n \n\n \n 26\n Oct\n \n \n ADMINISTRATION DE PRODUCTION (niveau 2) approfondissement et perfectionnement\n \n 26 octobre - 13 novembre \n \n 3 semaines - 105 heures \n \n \n\n \n 2\n Nov\n \n \n La Régie dans le cinéma et l’audiovisuel : réglementation\, démarches\, logistique et gestion humaine\n \n 2 novembre - 20 novembre \n \n 3 semaines - 105 heures \n \n \n\n \n 30\n Nov\n \n \n La direction de production et le devis CNC\n \n 30 novembre - 18 décembre \n \n 3 semaines - 105 heures \n \n \n\n \n \n \n \n \n \n \n « 2 semaines après mon retour à Marseille j’ai accepté un poste d’Administratrice adjointe sur un gros gros film d’horreur. Je me régale même si j’avoue que ce n’est pas de tout repos. Je suis super contente de mettre à profit mon apprentissage chez Courts-on et je vous en remercie. Maintenant j’essaye d’être une bonne ambassadrice de Courts-on en essayant d’être au niveau ! Beaucoup de boulot en prévision sur la région en tout cas et c’est tant mieux.». \n Delphine A.\n Administration de production \n \n \n \n \n \n \n \n \n « Je serai administrateur de production adjoint pendant 8 mois sur « Riviera » une série anglaise tournée à Nice\, avec notamment Myriam S. qui a fait la même formation que moi. Encore merci à Courts-On ». \n Julien F. \n Administration de production \n \n \n \n \n \n \n \n \n « Je trouve que grâce à la formation je suis vraiment plus carrée dans mon travail et je me sens plus légitime lorsque je parle. » \n Justine G.\n Administration de production \n \n \n \n \n \n \n \n \n « Jusque-là\, j’avais un parcours production. Grâce à ces 6 semaines encadrées par des professionnels\, j’ai pu réellement comprendre les imbrications qui existent entre les services production et administration sur un film. À l’issue des 6 semaines\, j’ai directement travaillé en tant qu’assistante comptable de production sur de gros projets en étant principalement déléguée au traitement et paie de la figuration\, puis rapidement en tant qu’administratrice adjointe de production ». \n Maud R.\n Administration de production \n \n \n \n \n \n \n \n \n « Après des années de régie puis d’assistanat de production\, six semaines de formation en administration de production chez Courts-On ont rendu possibles ma spécialisation et mon évolution professionnelle. En sortant\, j’ai très rapidement trouvé un poste d’adjointe pendant deux ans en télévision puis je suis revenue au cinéma en tant qu’administratrice cette fois.\nCourts-On\, c’est un cadre de travail idéal aussi bien humainement qu’au niveau des enseignements ». \n Maëlle V. \n Administration de production \n \n \n \n \n \n \n \n Admin\n \n \n \n \n Voir le Melting Pot URL:https://www.courts-on.fr/event/formation-administration-de-production-3/ CATEGORIES:L'administration de production,Production END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;VALUE=DATE:20260413 DTEND;VALUE=DATE:20260502 DTSTAMP:20260616T081304 CREATED:20190115T113728Z LAST-MODIFIED:20260211T155712Z UID:3099-1776038400-1777679999@www.courts-on.fr SUMMARY:La direction de production et le devis CNC DESCRIPTION:La direction de production et le devis CNC\n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n Descriptif\nObjectif principal :\nLa formation a le souci d’être en phase avec la réalité et la pratique concrète du métier de Directeur·rice de production. L’étude approfondie du devis CNC est au cœur des 3 semaines de formation.L’objectif est de donner aux participant·e·s l’ensemble des outils et la méthodologie permettant d’élaborer le devis détaillé d’un film\, du matériel de prise de vue aux différents modes de diffusion\, en passant par les effets spéciaux et les nouveaux métiers. \nLes participant·e·s sauront ainsi :– Analyser et établir un contrat d’auteur·e\, de comédien·ne ou de technicien·ne.– Chiffrer les matériels de tournage.– Déterminer et chiffrer la fabrication des décors.– Adapter une méthode de travail efficace en fonction des modes de tournage.– Gérer les processus de travail.– Estimer le coût global d’un projet.– Répondre aux impératifs relatifs à la lutte contre les VHSS et à l’éco-conditionnalité des aides à la production. \nTélécharger la fiche \n \n \n \n \n \n Déroulement de la formation\nL’analyse budgétaire d’un film\, pierre angulaire de la direction de production\, repose sur le croisement et l’anticipation d’éléments nombreux et complexes. Elle implique de cerner\, en amont du tournage\, les choix artistiques et les contraintes qui caractériseront le projet\, de déterminer la composition des équipes\, et d’anticiper les besoins techniques et logistiques à chaque étape de la fabrication. \nDroits d’auteur·e·s\, réglementation sociale et usages relatifs aux technicien·ne·s et aux artistes\, cotisations sociales et patronales\, fabrication et/ou aménagement des décors\, HMC\, transport\, repas\, hébergement\, matériel technique\, effets spéciaux physiques et/ou numériques\, post-production\, modes de diffusion\, assurances\, frais financiers\, protocoles relatifs aux VHSS et à l’écoproduction : la liste des points à identifier et à chiffrer est dense. À cela s’ajoute la singularité de chaque projet\, avec son contexte propre\, ses atouts et ses contraintes. \nLa direction de production doit ainsi être capable de passer en revue les impératifs habituels d’une fabrication\, tout en affinant les besoins spécifiques du film. Cette appréciation se construit dès les premiers échanges avec le·la réalisateur·rice\, la production et les chef·fe·s de poste\, et se précise lors du dépouillement du scénario. \nDans ce cadre\, le devis CNC constitue un outil central. À la fois réglementaire et opérationnel\, il permet de chiffrer\, préparer et suivre un projet\, d’anticiper les arbitrages budgétaires\, et de garantir le respect du budget alloué comme du cadre légal en vigueur. \nSemaine 1\nJour 1 : Étude du poste « Droits artistiques ».\nIntervention d’un·e juriste :– La responsabilité du Directeur de Production– Les droits et contrats d’auteur·e\,– les autres modes de diffusion des films : internet\, smartphones\, téléchargement…– Le droit à l’image et les droits voisins.– La musique additionnelle.Le chiffrage des Droits artistiques :Les auteur·e·s.Le·la réalisateur·rice.Les musicien·ne·s. \nJour 2 : Étude du poste « Interprétation et agents artistiques ».\nAdaptation des contrats aux nouveaux modes de diffusion des films.Rémunération des comédien·ne·s par leur société de gestion des droits\, l’ADAMI.Les obligations des producteur·rice·s.Chiffrage du poste « Interprétation ».Les contraintes financières liées au recrutement des artistes : agent·e·s\, casting.L’importance de ce poste sur le devis global. \nJour 3 : Les conventions collectives en vigueur.\n– La convention collective audiovisuelle.– La convention collective cinéma. \nJour 4 : Évaluation des heures supplémentaires d’après le plan de travail.\nÉvaluation des heures supplémentaires d’après le plan de travail. \nJour 5 : Chiffrage des salaires des technicien·ne·s.\nSemaine 2\nJour 1 : Chiffrage des charges sociales des technicien·ne·s.\nJour 2 : Les décors.\n– Intervention d’un·e chef·fe décorateur·rice.La composition de l’équipe déco.Le planning des décors.Le devis déco.Les graphistes dans la conception et la réalisation des décors. \nJour 3 : Chiffrage des décors.\nLe coût des décors naturels.Le coût des décors en studio.Le coût des décors réalisés avec les nouvelles technologies. \nJour 4 : Chiffrage des costumes – maquillage – coiffure.\nJour 5 : Étude du poste « Transport défraiement régie ».\nLa composition de l’équipe régie et les missions de chacun.Les autorisations.Les repérages.L’organisation des transports et des repas.Chiffrage de la régie. \nSemaine 3\nJour 1 : Les nouvelles règlementations relatives aux VHSS et à l’écoproduction.\n– La lutte contre les VHSS :l’information interne\, le·la référent·e harcèlement\, la procédure interne de signalement et de traitement des faits\, la cellule d’alerte et d’écoute.Les formations obligatoires conditionnant les aides à la production du CNC.– Éco-production :Les leviers : alimentation\, mobilité\, énergie\, achats et fabrication\, gestions des déchets.l’écoconditionnalité (les bilans prévisionnels et définitifs des émissions carbone).Les outils homologués (SeCO2\, Carbon’ Clap\, Carbon Stage\, Carburator)Plan Action !\, Afnor Spec\, la Prime RSE+. \nJour 2 : Étude et chiffrage du poste « Matériel technique ».\nLe matériel et les formats de prise de vuesLe matériel lumière.La machinerie.L’organisation des fichiers. La sauvegarde des originaux sur le tournage.La liste de matériel du·de la chef·fe opérateur·rice. \nJour 3 : Étude et chiffrage du poste « Postproduction image et son ».\nLe choix de la chaîne de post-production.Le planning des opérations.Le montage image et son.Le mixage.Les matériels et logiciels. \nJour 4 : Les effets spéciaux – l’étalonnage.\nLes techniques et prestataires d’effets spéciaux.L’étalonnage.Les différents types de finition. \nJour 5 : Fin du devis et étude des rapports de production et de montage.\nLes assurances.Les frais financiers et généraux.Le compte film et les rendus de compte.Bilan de la formation. \nTélécharger la fiche \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n Vous êtes : \n\nIntermittent(e)\nAuteur(trice)\nSalarié(e)\nJournaliste pigiste\nDemandeur(se) d’emploi\n\n \n \n \n \n \n \n Prochaines dates\n\n\n\n \n 30\n Nov\n \n \n La direction de production et le devis CNC\n \n 30 novembre - 18 décembre \n \n 3 semaines - 105 heures \n \n \n\n\n\nEt aussi...\n\n\n\n \n 30\n Mar\n \n \n ADMINISTRATION DE PRODUCTION (niveau 2) approfondissement et perfectionnement\n \n 30 mars - 17 avril \n \n 3 semaines - 105 heures \n \n \n\n \n 1\n Juin\n \n \n Formation Stop Motion : film d’animation volume\n \n 1 juin - 12 juin \n \n 2 semaines - 70 heures \n \n \n\n \n 22\n Juin\n \n \n Mixer un projet musical jusqu’au mastering\n \n 22 juin - 3 juillet \n \n 2 semaines - 70 heures \n \n \n\n \n 22\n Juin\n \n \n La Régie dans le cinéma et l’audiovisuel : réglementation\, démarches\, logistique et gestion humaine\n \n 22 juin - 10 juillet \n \n 3 semaines - 105 heures \n \n \n\n \n 14\n Sep\n \n \n CQP Administrateur et Administratrice de Production Cinéma et Audiovisuel\n \n 14 septembre - 23 octobre \n \n 6 semaines - 210 heures \n \n \n\n \n 26\n Oct\n \n \n ADMINISTRATION DE PRODUCTION (niveau 2) approfondissement et perfectionnement\n \n 26 octobre - 13 novembre \n \n 3 semaines - 105 heures \n \n \n\n \n 2\n Nov\n \n \n La Régie dans le cinéma et l’audiovisuel : réglementation\, démarches\, logistique et gestion humaine\n \n 2 novembre - 20 novembre \n \n 3 semaines - 105 heures \n \n \n\n \n 9\n Nov\n \n \n CQP Administrateur et Administratrice de Production Cinéma et Audiovisuel\n \n 9 novembre - 18 décembre \n \n 6 semaines - 210 heures URL:https://www.courts-on.fr/event/formation-direction-de-production-2/ CATEGORIES:La direction de production,Production END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;VALUE=DATE:20260413 DTEND;VALUE=DATE:20260425 DTSTAMP:20260616T081304 CREATED:20251216T132902Z LAST-MODIFIED:20260226T135757Z UID:10959-1776038400-1777075199@www.courts-on.fr SUMMARY:Jouer pour le Cinéma (Paris) DESCRIPTION:Jouer pour le cinéma (Marseille)\n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n Descriptif\nObjectif principal :\n– Apprendre les techniques propres au monde de l’acteur·rice de cinéma (Meisner\, Strasberg\, Stanislavskij…).– Comprendre le plateau\, ses outils techniques et son langage.– Se mettre en situation de tournage et prendre du recul sur son travail par le visionnage des séquences tournées.– Savoir relever le défi du casting par des connaissances pratiques de base et une mise en situation d’audition.– Être capable de gérer son stress et ses émotions\, et de développer sa confiance en soi.– Connaître les ficelles du métier : présentation\, agences artistiques\, books. \nTélécharger la fiche \n \n \n \n \n \n Déroulement de la formation\nSemaine 1\nJour 1 : L’acteur·rice de cinéma (définition et visionnage de séquences)\nPrésentation générale du programme du stage.Présentation des participant·e·s face caméra.Exercices sur l’acteur·rice : “Stop !”\, les tissus et la musique.Relaxation : méditation dynamique.Développement de l’imaginaire : travail sensoriel\, posture créative.Lecture et analyse de séquences choisies. \nJour 2 : Techniques\, systèmes et méthodes du travail de l’acteur (Meisner\, Actors Studio\, Stanislavskij…)\nRelaxation : méditation dynamique avec musique.Développement de l’imaginaire : mémoire sensorielle (visiter un lieu du passé).Exercices sur l’acteur·rice : les trois lieux\, les trois obligations\, devenir l’autre.Le casting : savoir se présenter\, mise en situation\, enjeux incontournables. \nJour 3 : Cadre de travail : le plateau et les équipes\nRelaxation : sur chaise (méthode Actors Studio NY).Improvisations sur le personnage\, analyse de textes.Exercices sur l’acteur·rice : “Repeat” (technique Meisner)\, “Tell me a story”.Travail sur le personnage (relecture des séquences choisies et discussion avec le·la réalisateur·rice/directeur·rice d’acteur·rice·s à propos du personnage).Exercices au plateau : jeux de rôles (interpréter le·la réalisateur·rice\, l’équipe mise en scène\, le·la chef·fe opérateur·rice\, l’ingénieur·e du son\, le·la scripte\, l’équipe HMC…). \nJour 4 : Notions techniques de cinéma : découpage\, plans\, cadres\nRelaxation : méditation dynamique.Travail sur le personnage : moment privé du personnage.Mises en situation sur le plateau : sentir la lumière\, travail sur les valeurs de cadre\, sentir le plateau\, repérer les marques au sol\, sentir les mouvements de caméra (« perfect cliff »). \nJour 5 : Professionnalisation du métier\nRelaxation : développement de l’attention et de la concentration\, dosage de l’émotion en fonction de la valeur du cadre\, présence active.Les outils de l’acteur·rice : casting\, book\, agences artistiques.Préparation des séquences : improvisation des séquences avec “Repeat”. \nSemaine 2\nJour 1 : Préparation du tournage\nRelaxation : sophro-relaxation\, gestion des émotions\, du stress et des tensions psychophysiques (castings et tournage).Répétition générale des séquences : mise en condition en vue du tournage\, déroulement et mise au point sur le plateau de toutes les séquences qui seront tournées le lendemain.Organisation du tournage : indications\, préparation\, logistique de la mise en scène des séquences\, conseils sur la préparation HMC des comédiens\, distribution des feuilles de service et des jours à jours \nJour 2 : Tournage en extérieur\nTournage des séquences en extérieur. \nJours 3 et 4 : Tournage en intérieur\nTournage des séquences en intérieur. \nJour 5 : Développement artistique et personnel\nRelaxation dynamique\, exercices de groupe.La confiance en soi : de la personne comme de l’artiste.Visualisation et analyse des séquences tournées.Retour personnalisé sous forme d’entretien individuel. \nTélécharger la fiche \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n Vous êtes : \n\nIntermittent(e) du spectacle\nAuteur(e)\nSalarié(e)\nJournaliste pigiste\nDemandeur(se) d’emploi\n\n \n \n \n \n \n \n Prochaines dates\n\n\nThere are no upcoming évènements at this time.\n\n\n Et aussi...\n\n\n\n \n 30\n Mar\n \n \n ADMINISTRATION DE PRODUCTION (niveau 2) approfondissement et perfectionnement\n \n 30 mars - 17 avril \n \n 3 semaines - 105 heures \n \n \n\n \n 1\n Juin\n \n \n Formation Stop Motion : film d’animation volume\n \n 1 juin - 12 juin \n \n 2 semaines - 70 heures \n \n \n\n \n 8\n Juin\n \n \n Réalisation fiction de TV ou cinéma\n \n 8 juin - 26 juin \n \n 3 semaines - 105 heures \n \n \n\n \n 8\n Juin\n \n \n Ecrire un documentaire et constituer son dossier de présentation\n \n 8 juin - 26 juin \n \n 3 semaines - 105 heures \n \n \n\n \n 22\n Juin\n \n \n Mixer un projet musical jusqu’au mastering\n \n 22 juin - 3 juillet \n \n 2 semaines - 70 heures \n \n \n\n \n 22\n Juin\n \n \n La Régie dans le cinéma et l’audiovisuel : réglementation\, démarches\, logistique et gestion humaine\n \n 22 juin - 10 juillet \n \n 3 semaines - 105 heures \n \n \n\n \n 19\n Oct\n \n \n Le travail d’étalonnage avec DaVinci Resolve\n \n 19 octobre - 6 novembre \n \n 3 semaines - 105 heures \n \n \n\n \n 19\n Oct\n \n \n Réalisation de fiction TV ou cinéma\n \n 19 octobre - 6 novembre \n \n 3 semaines - 105 heures \n \n \n\n \n 26\n Oct\n \n \n MILLUMIN – Mapping\, programmation et diffusion vidéo pour le spectacle\n \n 26 octobre - 6 novembre \n \n 2 semaines - 70 heures \n \n \n\n \n 26\n Oct\n \n \n ADMINISTRATION DE PRODUCTION (niveau 2) approfondissement et perfectionnement\n \n 26 octobre - 13 novembre \n \n 3 semaines - 105 heures \n \n \n\n \n 2\n Nov\n \n \n La Régie dans le cinéma et l’audiovisuel : réglementation\, démarches\, logistique et gestion humaine\n \n 2 novembre - 20 novembre \n \n 3 semaines - 105 heures \n \n \n\n \n 9\n Nov\n \n \n Écrire un documentaire et constituer son dossier de présentation\n \n 9 novembre - 27 novembre \n \n 3 semaines - 105 heures \n \n \n\n \n 16\n Nov\n \n \n Créer\, programmer et mixer avec les outils de MAO\n \n 16 novembre - 4 décembre \n \n 3 semaines - 105 heures \n \n \n\n \n 7\n Déc\n \n \n Techniques de préparation aux scènes d’action\n \n 7 décembre - 18 décembre \n \n 2 semaines - 70 heures \n \n \n\n \n 5\n Oct\n \n \n Le montage de série : fiction web et télévision\n \n 5 octobre 2027 - 23 octobre 2027 \n \n 3 semaines - 105 heures URL:https://www.courts-on.fr/event/jouerpourlecinema/ CATEGORIES:Jouer pour le cinéma END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;VALUE=DATE:20260406 DTEND;VALUE=DATE:20260425 DTSTAMP:20260616T081304 CREATED:20190909T133542Z LAST-MODIFIED:20260226T145441Z UID:4077-1775433600-1777075199@www.courts-on.fr SUMMARY:Instrumentation et orchestration DESCRIPTION:Instrumentation et orchestration\n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n Descriptif\nObjectif principal :\n– Être capable de différencier les formes d’écriture musicale\, les styles et leurs spécificités harmoniques et orchestrales.– Savoir choisir le type d’instrument le plus approprié en fonction du style.– Savoir utiliser les outils actuels de composition et d’orchestration.– Être capable de composer et/ou d’arranger une œuvre pour différents types de formations instrumentales.– Savoir préparer un score et ses parties séparées. \nTélécharger la fiche \n \n \n \n \n \n Déroulement de la formation\nsemaine 1 : L’INSTRUMENTATION\nJour 1 : Gestion et utilisation des outils\nPrise en main et ergonomie des banques de sons (Native Komplete\, Vienna\, AudioBro\, ProjectSam\, CineSample)Etablissement d’un « template orchestral » commun. Gestion des contrôleurs continus et d’une première étape de prémix.Conventions générales de disposition spatiale d’un score orchestral et de l’établissement des parties instrumentales destinées aux musiciens interprètes.Bref aperçu de la programmation informatique dans l’objectif de personnaliser le logiciel\, basé sur le langage XML.Petit rappel des langages C\, C++\, Python ainsi que du dernier langage développé par Apple : Swift 4.Soft utilisé : Logic Pro. \nJour 2 : Les bois\nLa flûte\, le hautbois et le cor anglais\, la clarinette\, le basson et le contrebasson.Tessitures\, couleurs générales selon les tessitures de chaque instrument\, possibilités et limites techniques\, gestion de la respiration\, dynamiques possibles selon les tessitures respectives\, effets spéciaux\, choses à éviter. \nJour 3 : Les cordes\nLe violons\, l’alto\, le violoncelle et la contrebasse.Techniques principales de jeux\, faisabilité instrumentale\, difficultés\, répartitions\, effets spéciaux. \nJour 4 : Les cuivres\nGestion des différents types de sourdine\, prise en compte spécifique des harmoniques naturelles dans l’écriture et l’efficacité instrumentale. \nJour 5 : Les percussions et claviers\nLe xylophone\, le marimba\, le vibraphone\, le piano\, le célesta et la harpe. \nsemaine 2 : L’ORCHESTRATION\nJour 1 : Différences entre instrumentation et orchestration\nPrésentation des principaux traités d’orchestration (utilisés parmi les différents supports de cours).Les grandes évolutions de l’orchestration du baroque à nos jours.L’influence des musiques de films dans l’orchestration moderne.Notions d’organologie pour instruments dits « rares et/ou ethniques » de plus en plus utilisés. \nJour 2 : Les cordes\nLe quatuor à cordes. Étude des références essentielles : Mozart\, Haydn\, Beethoven\, Schubert\, Debussy\, Ravel\, Bartok\, Prokofiev et Dutilleux…L’orchestre à cordes. Multiplication des pupitres.Exercices : orchestrer une pièce de piano pour quatuor à cordes\, composer une pièce pour ensemble à cordes. Composition libre ou à partir d’un thème donné. \nJour 3 : Les bois\nÉtude du répertoire pour quintette à vents ou quatuor.Exercice : composer ou orchestrer\, selon les cas individuels\, une pièce pour quintette à vents (flûte\, hautbois\, clarinette\, cor et basson). \nJour 4 : Les cuivres\nÉtude du répertoire pour quintette de cuivres.Exercice : composer ou orchestrer une pièce pour quintette de cuivres (2 trompettes\, cor\, trombone et tuba). \nJour 5 : L’orchestre complet\nAjout des percussions et claviers. Plus\, le cas échéant\, les instruments ethniques (flûte Bansouri\, flûte irlandaise\, oud…)\, les instruments synthétiques et électriques (guitare\, basse\, batterie\, Fender Rhodes\, orgue…).Exercice : composer ou orchestrer une pièce pour orchestre complet (bois + cuivres + cordes + percussions et/ou claviers)\, sans ajout d’instrument hors nomenclature classique. \nsemaine 3 : MISE EN OEUVRE\nJours 1 à 3 : Préparation technique de la séance d’enregistrement\nCorrections des pièces orchestrées autour d’une pièce pour quatuor à cordes\, d’un quintette à vents.Édition des partitions. \nJour 4 : Enregistrement\nMatin : enregistrement du quatuor à cordes.Après-midi : enregistrement du quintette à vent plus quatuor à cordes (9 musiciens). \nJour 5 : Bilans\nMontage des prises.Mise à plat des enregistrements.Écoute critique des travaux.Bilan de fin de stage. \nTélécharger la fiche \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n Vous êtes : \n\nIntermittent(e)\nAuteur(trice)\nSalarié(e)\nJournaliste pigiste\nDemandeur(se) d’emploi\n\n \n \n \n \n \n \n Prochaines dates\n\n\n\n \n 30\n Nov\n \n \n Instrumentation et orchestration\n \n 30 novembre - 18 décembre \n \n 3 semaines - 105 heures \n \n \n\n\n\nEt aussi...\n\n\n\n \n 1\n Juin\n \n \n Formation Stop Motion : film d’animation volume\n \n 1 juin - 12 juin \n \n 2 semaines - 70 heures \n \n \n\n \n 2\n Nov\n \n \n La musique de film : approfondissement des techniques d’écriture en MAO\n \n 2 novembre - 20 novembre \n \n 3 semaines - 105 heures \n \n \n\n \n 15\n Juin\n \n \n Techniques de Sound Design pour le film et le jeu vidéo\n \n 15 juin - 3 juillet \n \n 3 semaines - 105 heures \n \n \n\n \n 22\n Juin\n \n \n Mixer un projet musical jusqu’au mastering\n \n 22 juin - 3 juillet \n \n 2 semaines - 70 heures \n \n \n\n \n 22\n Juin\n \n \n La Régie dans le cinéma et l’audiovisuel : réglementation\, démarches\, logistique et gestion humaine\n \n 22 juin - 10 juillet \n \n 3 semaines - 105 heures \n \n \n\n \n 19\n Oct\n \n \n La musique de film : méthodes et techniques de création MAO\n \n 19 octobre - 13 novembre \n \n 4 semaines - 140 heures \n \n \n\n \n 2\n Nov\n \n \n La Régie dans le cinéma et l’audiovisuel : réglementation\, démarches\, logistique et gestion humaine\n \n 2 novembre - 20 novembre \n \n 3 semaines - 105 heures \n \n \n\n \n 16\n Nov\n \n \n Gérer une session d’orchestre\, de l’écriture au studio\n \n 16 novembre - 4 décembre \n \n 3 semaines - 105 heures \n \n \n\n \n 16\n Nov\n \n \n Créer\, programmer et mixer avec les outils de MAO\n \n 16 novembre - 4 décembre \n \n 3 semaines - 105 heures \n \n \n\n \n 30\n Nov\n \n \n Techniques de Sound Design pour le film et le jeu vidéo\n \n 30 novembre - 18 décembre \n \n 3 semaines - 105 heures \n \n \n\n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n Voir le Melting Pot URL:https://www.courts-on.fr/event/formation-instrumentation-et-orchestration-3/ CATEGORIES:Instrumentation et orchestration END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;VALUE=DATE:20260316 DTEND;VALUE=DATE:20260328 DTSTAMP:20260616T081304 CREATED:20220905T114241Z LAST-MODIFIED:20260226T134904Z UID:7186-1773619200-1774655999@www.courts-on.fr SUMMARY:Le·la Producteur·rice Jazz - De l'Arrangement Big Band au Mixage Studio DESCRIPTION:LE·LA PRODUCTEUR·RICE JAZZ – DE L’ARRANGEMENT BIG BAND AU MIXAGE STUDIO\n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n Descriptif\nObjectifs principaux :\n– Maîtriser la chaîne complète de production d’une œuvre pour Big Band.– Savoir rationaliser la production écrite avec le logiciel expert Dorico Pro.– Maîtriser l’enregistrement dans un environnement pro (gestion du signal flow\, choix des microphones et de la direction artistique).– Savoir finaliser une œuvre phonographique avec Pro Tools et une Console Neve.– Se confronter aux exigences acoustiques et techniques d’une véritable production orchestrale (Big Band) au sein d’un studio professionnel. \nTélécharger la fiche \n \n \n \n \n \n Déroulement de la formation\nL’industrie musicale actuelle connaît une mutation profonde qui impacte directement le métier de compositeur·rice et d’arrangeur·se. La baisse des budgets de production et l’évolution des outils numériques imposent désormais aux créateur·rice·s d’être polyvalent·e·s. Le modèle traditionnel (un·e compositeur·rice + un·e copiste + un·e ingénieur·se du son + un·e producteur·rice) se raréfie au profit de profils hybrides. \nAujourd’hui\, un·e compositeur·rice de Jazz doit être capable de fournir un matériel d’orchestre aux normes d’édition professionnelles (gravure) ; gérer techniquement une séance d’enregistrement pour optimiser les coûts et livrer une production audio finalisée (mixage) exploitable commercialement. \nCette formation de 80 heures offre une double compétence (artistique et technique) et vise à sécuriser les parcours professionnels des musicien·ne·s/auteur·e·s-compositeur·rice·s en leur apportant une autonomie technique totale\, comblant ainsi le fossé entre langage musical et langage technique. \nL’enjeux est d’être en mesure de réduire drastiquement le temps de préparation des partitions et de garantir des séances d’enregistrement fluides (sans perte de temps liée aux erreurs de notation). \nIl s’agira également de diriger la production d’un projet en studio professionnel\, de maîtriser sa postproduction (édition et mixage) et de livrer des maquettes abouties ou des œuvres finies sans dépendre systématiquement de prestataires externes. \nCette montée en compétences techniques (« Hard Skills ») permet de mieux se positionner dans un marché très compétitif (musique de film\, publicité\, album) ; d’optimiser la rentabilité de ses projets en maîtrisant les postes de dépenses techniques ou encore de développer une activité connexe de réalisation/direction artistique pour d’autres artistes. \nModule 1 : L’Art de la Gravure et de l’Arrangement avec Dorico (32h)\nPasser de l’idée musicale à un matériel d’orchestre prêt pour le pupitre\nJour 1 – Architecture et Saisie Rapide\nMatin : Philosophie et Configuration– Les 5 modes de Dorico (Config\, Écriture\, Gravure\, Lecture\, Imprimer).– Création de modèles « Big Band » personnalisés (Instrumentation standard 5/4/4/4).– Gestion des « Flows » (mouvements) pour un set complet.Après-midi Saisie « Power User »– Utilisation des Pop-overs (le cœur de la vitesse dans Dorico).– Saisie via clavier MIDI vs Clavier AZERTY.– Gestion des instruments transpositeurs et tonalités de concert.– Atelier : Saisie du squelette rythmique et harmonique d’un thème. \nJour 2 : Spécificités Jazz et Notation\nMatin : Harmonie et Rythmique Jazz– Saisie avancée des chiffrages d’accords (Chord Symbols) et exceptions.– Notation rythmique Jazz (Slash regions\, Rhythmic cues\, Bar repeats).– Gestion des articulations jazz (Falls\, Doits\, Plops\, Scoops) et impact playback.Après-midi : Outils d’Arrangement– Explosion et Réduction (copier un voicing piano vers la section de saxes en 4 voies fermées).– Gestion des lignes de « Solos » et des structures (Coda\, Segno\, reprises complexes).– Mise en place des paroles (pour standards chantés). \nJour 3 : Mise en Page (Engraving) et Matériel d’Orchestre\nMatin : Le Conducteur (Full Score)– Règles de gravure professionnelle : espacement\, justification verticale.– La fonction Condensing (réduire les portées sans perdre les parties séparées).Après-midi : Les Parties Séparées (Parts)– Mise en page des parties : tourner les pages (Page turns) intelligemment.– Gestion des repères de répétition (Rehearsal Marks).– Police musicale : Utilisation de polices « Handwritten » (Petaluma). \nJour 4 : Préparation à la Production (Le pont vers le Studio)\nMatin : Playback et Maquettes– Configuration du moteur audio (VSTs\, NotePerformer).– Ajustement de la « Humanization » et du swing.– La table de mixage interne de Dorico.Après-midi : Exports Stratégiques– Export PDF pour l’impression.– Export Audio (Stems) pour maquette.– Crucial : Export MIDI et Tempo Map pour Pro Tools (préparation de la session clic).– Atelier : Remplissage de la Feuille de Session (Track Sheet). \nModule 2 : Techniques de Prise de Son « Big Band » au Studio Midi Live (24h)\nCapturer l’énergie et la dynamique de l’orchestre.\nJour 5 : Configuration Studio et Signal Flow\nMatin : La chaîne audio– Choix des préamplis et convertisseurs.– Routing dans Pro Tools : Création session\, import Tempo Map depuis Dorico.– Gestion du circuit casque (Cues).– Session d’écoute critique : Comparaison prise « Dry » vs « Room » (importance de l’acoustique).Après-midi : Théorie des Micros et Acoustique– Types de micros (Ruban\, Dynamique\, Condensateur).– Comprendre la phase et le placement stéréo (XY\, ORTF\, Decca Tree). \nJour 6 : Enregistrement de la Section Rythmique\nMatin : Batterie et Basse– Techniques « Jazz » pour la batterie (Glyn Johns\, overheads rubans Coles 4038).– La Contrebasse : mélanger micro chevalet\, micro touche et cellule (DI).– Gestion de la repisse (Bleed) avec les Gobos du studio.Après-midi : Piano et Guitare– Piano à queue (Steinway D) : Prise de son large (M149/Schoeps).– Guitare Jazz : Ampli vs Prise acoustique.– Mise en pratique : Enregistrement sur le clic généré par Dorico. \nJour 7 : Enregistrement des Soufflants (Horns) et Session\nMatin : Les Sections (Brass & Reeds)– Saxes : Micros individuels (U67/TLM170).– Trompettes : Gestion de la pression acoustique avec micros à ruban (Royer R-121).– Trombones : U87 ou MD441.– Room Mics : Decca Tree (M50) pour le liant.Après-midi : La Direction de Séance– Rôle du « Producer » : communication via Talkback.– Gestion des prises (Playlists dans Pro Tools).– Enregistrement complet du thème arrangé. \nModule 3 : Post-Production (24h)\nSublimer l’enregistrement sur Pro Tools.\nJour 8 : Organisation et Editing\nMatin : Préparation du Mix– Nettoyage des pistes (Strip Silence\, bruits).– Organisation des groupes et VCA.Après-midi : Editing Musical– Le « Comping » : créer la « Master Take ».– Correction rythmique (Elastic Audio) et de justesse (Melodyne) : usage parcimonieux en Jazz. \nJour 9 : Le Mixage Jazz\nMatin : Balance et Espaces– Mise à plat. EQ soustractive.– La Reverb : Créer une « Room » virtuelle cohérente.Après-midi : Dynamique et Couleur– Compression : Approche Jazz (liante\, optique LA-2A) vs Pop.– Automation : « Jouer » les faders pour suivre la dynamique de l’arrangement. \nJour 10 : Finalisation et Mastering\nMatin : Le « Polish »– Révision du mixage. Comparaison A/B avec références.Après-midi : Mastering et Livraison– Traitement Master Bus (EQ\, Limiteur). Normes Loudness (LUFS).– Export final et archivage.– Bilan de la formation. \nTélécharger la fiche ici \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n Vous êtes : \n\nIntermittent·e du spectacle\nAuteur·e\nSalarié·e\nJournaliste pigiste\nDemandeur·se d’emploi\n\n \n \n \n \n \n \n Prochaines dates\n\n\nThere are no upcoming évènements at this time.\n\n\nEt aussi...\n\n\n\n \n 30\n Mar\n \n \n ADMINISTRATION DE PRODUCTION (niveau 2) approfondissement et perfectionnement\n \n 30 mars - 17 avril \n \n 3 semaines - 105 heures \n \n \n\n \n 1\n Juin\n \n \n Formation Stop Motion : film d’animation volume\n \n 1 juin - 12 juin \n \n 2 semaines - 70 heures \n \n \n\n \n 22\n Juin\n \n \n Mixer un projet musical jusqu’au mastering\n \n 22 juin - 3 juillet \n \n 2 semaines - 70 heures \n \n \n\n \n 22\n Juin\n \n \n La Régie dans le cinéma et l’audiovisuel : réglementation\, démarches\, logistique et gestion humaine\n \n 22 juin - 10 juillet \n \n 3 semaines - 105 heures \n \n \n\n \n 26\n Oct\n \n \n ADMINISTRATION DE PRODUCTION (niveau 2) approfondissement et perfectionnement\n \n 26 octobre - 13 novembre \n \n 3 semaines - 105 heures \n \n \n\n \n 2\n Nov\n \n \n La Régie dans le cinéma et l’audiovisuel : réglementation\, démarches\, logistique et gestion humaine\n \n 2 novembre - 20 novembre \n \n 3 semaines - 105 heures \n \n \n\n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n Voir le Melting Pot URL:https://www.courts-on.fr/event/jazz-big-band/ CATEGORIES:Jazz big band,musique END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;VALUE=DATE:20260309 DTEND;VALUE=DATE:20260404 DTSTAMP:20260616T081304 CREATED:20190118T092251Z LAST-MODIFIED:20260331T135607Z UID:3203-1773014400-1775260799@www.courts-on.fr SUMMARY:Techniques et gestion de la décoration au cinéma DESCRIPTION:Techniques et gestion de la décoration au cinéma\n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n Descriptif\nObjectif principal :\nÊtre capable d’avoir une réflexion globale sur l’orientation de la décoration d’un projet.Savoir analyser les différents coûts et déterminer les différentes possibilités de création de décors.Comprendre le rôle de chacun·e des membres de l’équipe et son organisation.Pouvoir proposer une vision artistique éco-responsable d’un projet et en évaluer la faisabilité et le coût.Comprendre l’utilisation d’un outil CAO (SketchUp Pro) pour effectuer les plans et modéliser les décors. \nAinsi\, les participant.e.s sauront :\n– Lire et analyser un scénario du point de vue de la décoration.Élaborer les documents artistiques\, techniques et budgétaires du scénario étudié (dossier déco).– Créer puis gérer des listes de décors et accessoires.– Composer une équipe déco et déterminer le rôle de chacun.e.– Comprendre et établir un devis déco.– Choisir les techniques de mise en œuvre les plus efficaces.– Identifier les différentes méthodes de création de décors.– Intégrer l’éco-responsabilité dans sa démarche (fournisseur·se·s\, prestataires\, formations). \nObjectifs détaillés :\nLe métier de décorateur de cinéma est méconnu\, que l’on parle du chef déco\, du 1er ou du 2ème assistant. Il fait appel à des qualités diverses et notamment la créativité. Mais au-delà de la sensibilité artistique\, un grand nombre de facteurs techniques et de gestion doivent être maîtrisés. \nAvec l’apparition de nouvelles technologies\, de nouveaux métiers\, comme les infographistes\, apparaissent dans l’équipe décoration. Il faut donc non seulement comprendre leurs rôles mais aussi gérer leur travail dans le processus de création de décors. \nLa formation s’appuie sur ce qui est la matière prépondérante à la création : le scénario. Elle étudiera toutes les étapes du processus\, depuis l’analyse du scénario\, la proposition d’un axe artistique et création des décors correspondant\, selon les méthodes et technologies les plus efficaces et les coûts les plus appropriés. \nElle joint la théorie à la pratique pour concrétiser les connaissances acquises tout au long du cursus. \nTélécharger la fiche ici \n \n \n \n \n \n Déroulement de la formation\nSemaine 1 : L’analyse du scénario et constitution de l’équipe déco\nJour 1:\nVision du.de la chef.fe décorateur.rice : lecture\, compréhension et étude d’un scénario.Analyse des personnages.Analyse des situations.La vision du.de la producteur.rice\, du.de la réalisateur.rice. \nJours 2 à 4 :\nDépouillement décors et accessoires.Établissement des listes sur tableur. \nJour 5 :\nComposition de l’équipe déco et le rôle de chacun.e.Focus sur le travail du·de la graphiste et des outils CAO (SketchUp Pro).Leur relation avec le·la chef·fe décorateur·ice. \nSemaine 2 : Choix des décors et techniques de création\, chiffrage\, éco-conception\nJour 1 :\nLe devis déco.Focus sur le·la 1er·ère assistant·e\, l’ensemblier·ère\, le·la chef·fe constructeur·rice.Les grilles de salaires de l’équipe déco. \nJour 2 :\nSuite du travail sur le devis.Le décor naturel / le décor en studio.Les conséquences du choix de l’un ou de l’autre.Incidences sur la réalisation (liberté de mouvements\, découpage technique\,…).Influence sur l’organisation (machinerie\, équipe\,…). \nJour 3 :\nSuite du travail sur le devis.Les repérages : choix techniques et artistiques.Leur influence sur la préparation du film.L’incidence du plan de travail sur la structuration du devis et l’organisation du travail des équipes. \nJour 4 :\nSuite du travail sur le devis.Pourquoi et comment éco-concevoir un décor ? État des lieux des ressources.Implication pratique : la règle des 5R\, le choix des matériaux durables\, le choix du réemploi\, la gestion des déchets de bois et de peinture\, la gestion de l’eau.Étude de cas et coûts.Visite de la Ressourcerie du cinéma.Documents et ressources : les bonnes adresses. \nJour 5 :\nSuite du travail sur le devis.SFX : les trucages liés au décor.Le tournage sur fond vert ou mur LED.Bilan de la semaine et retour au devis. \nSemaine 3 : Organisation du travail et constitution du dossier déco\nJour 1 :\nÉlaboration du rétroplanning en fonction du plan de travail. \nJour 2 :\nComprendre la lumière et le rôle de la caméra dans un décor.La relation entre le·la chef·fe opérateur·rice et le·la chef·fe décorateur·rice. \nJour 3 :\nVisite d’un studio et/ou chez des loueur·se·s.Les différents espaces (plateau\, loges\, espaces techniques…).Les techniques de construction.La sécurité et la santé au travail (risques et prévention). \nJour 4 :\nLes éléments constitutifs du dossier artistique. Chacun·e sera amené·e à proposer sa vision artistique d’un des décors étudiés.Détermination des équipes nécessaires.Évaluation du coût et des techniques utilisées. \nJour 5 :\nRecherches et élaboration d’un Mood board.Recherches des plans à la main.Feedbacks en équipe et individuels. \nSemaine 4 : Finalisation des dossiers déco et approfondissements\nJours 1 à 4 :\nPerfectionnement des plans et des élévations.Réflexion sur la démarche éco-responsable pour réduire son impact environnemental : penser comment sera déconstruit le décor au moment où on le conçoit\, choix de matériaux\, traitement des déchets (recyclage et/ou réutilisation).Conseils et pistes d’amélioration relatifs à l’éco-conception dans chacun des dossiers. \nJour 5 :\nAnalyse de tous les travaux.Critique des choix.Bilan de la formation. \nTélécharger la fiche ici \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n Vous êtes : \n\nIntermittent(e)\nAuteur(trice)\nSalarié(e)\nJournaliste pigiste\nDemandeur(se) d’emploi\n\n \n \n \n \n \n \n Prochaines dates\n\n\n\n \n 9\n Nov\n \n \n Techniques et gestion de la décoration au cinéma avec Cinédéco\n \n 9 novembre - 4 décembre \n \n 4 semaines - 140 heures \n \n \n\n \n 1\n Juin\n \n \n Techniques et gestion de la décoration au cinéma avec Cinédéco\n \n 1 juin - 26 juin \n \n 4 semaines - 140 heures \n \n \n\n\n\nEt aussi...\n\n\n\n \n 1\n Juin\n \n \n Formation Stop Motion : film d’animation volume\n \n 1 juin - 12 juin \n \n 2 semaines - 70 heures \n \n \n\n \n 22\n Juin\n \n \n Mixer un projet musical jusqu’au mastering\n \n 22 juin - 3 juillet \n \n 2 semaines - 70 heures \n \n \n\n \n 22\n Juin\n \n \n La Régie dans le cinéma et l’audiovisuel : réglementation\, démarches\, logistique et gestion humaine\n \n 22 juin - 10 juillet \n \n 3 semaines - 105 heures \n \n \n\n \n 5\n Oct\n \n \n SketchUp Pro : images\, plans et modélisation 3D\n \n 5 octobre - 16 octobre \n \n 2 semaines - 70 heures \n \n \n\n \n 26\n Oct\n \n \n MILLUMIN – Mapping\, programmation et diffusion vidéo pour le spectacle\n \n 26 octobre - 6 novembre \n \n 2 semaines - 70 heures \n \n \n\n \n 2\n Nov\n \n \n La Régie dans le cinéma et l’audiovisuel : réglementation\, démarches\, logistique et gestion humaine\n \n 2 novembre - 20 novembre \n \n 3 semaines - 105 heures \n \n \n\n \n 7\n Déc\n \n \n SketchUp Pro : images\, plans et modélisation 3D\n \n 7 décembre - 18 décembre \n \n 2 semaines - 70 heures \n \n \n\n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n « Je termine tout juste mon deuxième tournage comme assistante décoratrice adjointe depuis la formation\, alors encore merci pour tout cet apprentissage ! » \n Marie Marine N.\n La gestion de la décoration au cinéma \n \n \n \n \n \n \n \n \n « Nous avons fini le tournage à Grenoble. Je vais rejoindre le chef déco à Marseille pour le tournage de la deuxième partie du film. Tout s’est très bien passé côté déco ! Le réalisateur et le chef opérateur sont vraiment ravis ! J’ai une bonne nouvelle : je passe de troisième à deuxième assistante déco sur le film ! » \n Clémence M. \n La gestion de la décoration au cinéma \n \n \n \n \n \n \n Voir le Melting Pot URL:https://www.courts-on.fr/event/formation-sur-la-decoration-au-cinema/ CATEGORIES:Gestion de la décoration au cinéma,regie video END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;VALUE=DATE:20260309 DTEND;VALUE=DATE:20260321 DTSTAMP:20260616T081304 CREATED:20190115T141427Z LAST-MODIFIED:20260224T095853Z UID:3138-1773014400-1774051199@www.courts-on.fr SUMMARY:SketchUp Pro : images\, plans et modélisation 3D DESCRIPTION:SketchUp Pro : images\, plans et modélisation 3D\n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n Descriptif\nObjectif principal :\n– Maîtriser l’ensemble des fonctionnalités de SketchUp Pro pour la modélisation 3D\, à partir de cotes\, d’images ou des fichiers CAO. \n– Savoir améliorer le rendu visuel du travail par le jeu des textures et des lumières. \n– Être capable de créer et présenter un projet complet de décoration\, avec des scènes\, perspectives\, plans et coupes à l’échelle\, directement utilisables pour la fabrication. \nTélécharger la fiche \n \n \n \n \n \n Déroulement de la formation\nGrâce à ce stage\, les participant·e·s auront une connaissance approfondie de SketchUp Pro\, l’un des logiciels de modélisation 2D et 3D les plus utilisés en architecture\, dans les métiers de la décoration et le milieu des arts plastiques.\nQue vous n’ayez jamais pratiqué ce logiciel ou que vous en ayez déjà des notions\, vous serez en mesure d’appliquer une méthodologie efficace et sans faille afin de mener à bien vos projets.\nSketchUp Pro est également un outil formidable pour communiquer plus simplement avec une équipe\, un·e réalisateur·rice\, un·e metteur·se-en-scène ou une production par le biais de visuels aussi précis que parlants.\nA partir de plusieurs exemples pratiques et d’exercices\, la finalité sera d’être totalement autonome sur le logiciel. \nsemaine 1\nJour 1 :\nPrésentation du logiciel et premiers pas– prise en main du logiciel\, configuration de l’interface : palettes\, outils et menus\, différences Mac/PC– créer une scène d’espace de travail– création de modèles types en fonction de la nature du projet : styles et unités– utilisation de la souris et des indispensables raccourcis clavier– se déplacer dans l’espace : les outils de navigation– formes en 2D : exercices de manipulation de tous les outils de dessin– créer des groupes– utilisation des guides\, identifier les axes et les inférences\, verrouillage des axes \nJour 2 :\nModéliser– extruder vers la 3D– outil gomme (gommer\, lisser\, masquer) et déplacer (pivoter\, déformer\, copier\, créer des séries avec multiplier et diviser)– outil pivot\, option duplication paramétrée et séries\, pliage de formes– modification des volumes : mise à l’échelle\, déformations\, intersections– outils avancés de modélisation : décalage\, Suivez-moi \nJour 3 :\nOrganiser son modèle– création et gestion des balises– utiliser les outils de mesure et les outils de cotation– diviser et souder des arêtes– les composants : différences avec les groupes\, propriétés\, collections. Créer un composant et le dupliquer– télécharger\, nettoyer\, utiliser des composants : la 3D Warehouse– créer des composants légers : les « Face-me Components » \nJour 4 :\nLes outils solides : opérations booléennes– définition d’un solide– outils intersection\, union\, soustraire\, découper\, diviser– solution alternative : intersection des faces \nExercice 1 : maîtrise des outils de dessin et de modélisation\, validation des acquis de la 1ère partie de formation et entraînement sur une modélisation simple. \nJour 5 :\nModéliser à partir d’un plan– importation de plans Autocad\, gestion des options\, nettoyage des calques– importation de plans ou d’images png ou pdf et mise à l’échelle– modéliser un appartement sur un fond de plan : méthode pas-à-pas \nsemaine 2\nJour 1 :\nHabiller le modèle : les textures– appliquer et modifier des textures : mettre à l’échelle\, pivoter\, déformer\, modifier teintes et textures– trouver des textures bouclables sur internet et les importer dans SketchUp– télécharger des bibliothèques de textures de fabricants\, créer des listes– créer ses propres textures et les importer dans SketchUp\, mapper une surface avec des images : habiller une façade \nJour 2 :\nLes formes courbes et complexes– présentation des fonctions de l’outil Bac à sable– modéliser un objet à partir de ses contours– modéliser un terrain en relief à partir de zéro avec les outils tamponner\, ajouter du détail\, modeler\, projeter \nJour 3 :\nPrésentation\, rendus SketchUp et exports– création de scènes : réglages des styles\, position de la caméra\, champ angulaire\, outils de perspectives\, réglage des ombres– les perspectives et les plans : différents styles de présentation– outils de visite : préparer sa présentation– export d’images 2D : utilisation de la palette de styles– utiliser Photoshop pour aller plus loin dans le rendu– création et export d’une animation type visite virtuelle \nJour 4 :\nPlans et coupes à l’échelle : Layout– interface de Layout\, création d’un cartouche\, création de modèles types– export d’un modèle SketchUp vers Layout– mise à l’échelle des plans\, usage des calques– annoter\, coter + styles de cotes\, importer des images\, modifier la taille des perspectives\, hiérarchiser les objets\, tracer des lignes de coupe– importer un plan au format image et le mettre à l’échelle– actualisation du modèle\, présentation\, qualité graphique et options d’export \nExercice 2 : réaliser un projet de rendu 3D avec plans et perspectives\, validation des acquis des outils de mise en scène\, mise en plan et exports. \nJour 5 :\nAboutissement d’un projet de décoration– entraînement /approfondissement sur tous les outils appris– finalisation du projet décoratif– finalisation de la mise en plan– finalisation de la mise en page du document graphique de présentation du projet avec cotes\, élévations / présentation de matériaux\, mobilier\, luminaires\, etc.Bilan de la formation \nTélécharger la fiche \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n Vous êtes : \n\nIntermittent(e)\nAuteur(trice)\nSalarié(e)\nJournaliste pigiste\nDemandeur(se) d’emploi\n\n \n \n \n \n \n \n Prochaines dates\n\n\n\n \n 5\n Oct\n \n \n SketchUp Pro : images\, plans et modélisation 3D\n \n 5 octobre - 16 octobre \n \n 2 semaines - 70 heures \n \n \n\n \n 7\n Déc\n \n \n SketchUp Pro : images\, plans et modélisation 3D\n \n 7 décembre - 18 décembre \n \n 2 semaines - 70 heures \n \n \n\n\n\nEt aussi...\n\n\n\n \n 9\n Nov\n \n \n Techniques et gestion de la décoration au cinéma avec Cinédéco\n \n 9 novembre - 4 décembre \n \n 4 semaines - 140 heures \n \n \n\n \n 1\n Juin\n \n \n Formation Stop Motion : film d’animation volume\n \n 1 juin - 12 juin \n \n 2 semaines - 70 heures \n \n \n\n \n 1\n Juin\n \n \n Techniques et gestion de la décoration au cinéma avec Cinédéco\n \n 1 juin - 26 juin \n \n 4 semaines - 140 heures \n \n \n\n \n 22\n Juin\n \n \n Mixer un projet musical jusqu’au mastering\n \n 22 juin - 3 juillet \n \n 2 semaines - 70 heures \n \n \n\n \n 22\n Juin\n \n \n La Régie dans le cinéma et l’audiovisuel : réglementation\, démarches\, logistique et gestion humaine\n \n 22 juin - 10 juillet \n \n 3 semaines - 105 heures \n \n \n\n \n 26\n Oct\n \n \n MILLUMIN – Mapping\, programmation et diffusion vidéo pour le spectacle\n \n 26 octobre - 6 novembre \n \n 2 semaines - 70 heures \n \n \n\n \n 2\n Nov\n \n \n La Régie dans le cinéma et l’audiovisuel : réglementation\, démarches\, logistique et gestion humaine\n \n 2 novembre - 20 novembre \n \n 3 semaines - 105 heures \n \n \n\n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n « Mon métier d’ensemblière est lié à l’espace et à l’ensemble du décor\, je passe donc beaucoup de temps avec les chefs de poste à la préparation des environnements. Je dois ensuite retranscrire la pensée du chef décorateur qui donne la ligne à suivre avec parfois des références bien précises.\nEn suivant la formation SketchUp\, j’ai pu dessiner des plans tout en posant rapidement des meubles dans un espace\, les déplacer\, créer des objets en volume tout en proposant des atmosphères. Le logiciel est assez simple d’utilisation et garde un aspect ludique. » \n Delphine R.\n SketchUp pro : images\, plans et modélisation 3D \n \n \n \n \n \n \n Voir le Melting Pot URL:https://www.courts-on.fr/event/sketchup-pro-images-plans-et-modelisation-3d/ CATEGORIES:Décoration,SketchUp Pro END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;VALUE=DATE:20260309 DTEND;VALUE=DATE:20260321 DTSTAMP:20260616T081305 CREATED:20180801T101259Z LAST-MODIFIED:20260126T164331Z UID:1212-1773014400-1774051199@www.courts-on.fr SUMMARY:Techniques de préparation aux scènes d’action DESCRIPTION:Techniques de préparation aux scènes d’action\n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n Descriptif\nObjectifs :\n– Utiliser les accessoires de scène– Gérer son engagement émotionnel et physique pour éviter l’accident– Mesurer les différents risques et respecter les consignes de sécurité sans restreindre son potentiel dramaturgique– Mettre en œuvre des techniques physiques de cascades– Enrichir son jeu dans le registre du cinéma d’action \nTélécharger la fiche \n \n \n \n \n \n Déroulement de la formation\nSEMAINE 1\nJour 1 :\nPrésentation des participant.e.s\, leurs expériences dans le cinéma et plus spécifiquement leurs interventions dans des scènes d’action.Présentation du parcours du.de la formateur.rice référent.e.Distinction des rôles : le·la régleur·se/coordinateur·rice de cascade\, les différents membres de son équipe et le comédien d’action.Définition d’un travail commun dans le respect des fonctions de chacun sans faire de confusion des rôles.Les différents types de cascade et les nouvelles attentes d’un.e metteur.se en scène pour le.la comédien.ne d’action. \nJour 2 :\nAnalyse du cinéma d’action (films français et films étrangers).L’évolution des scènes d’action dans le cinéma\, du classique aux blockbusters et l’utilisation de la Motion capture.Définir le but d’une action par rapport au contenu de l’histoire et identifier le type de réactions physiques suivant le genre du film (comédie\, drame\, action pure…).Exercices de base : Action/Réaction. \nJour 3 :\nIdentifier ses atouts et faiblesses pour la réalisation de scènes d’action.La place et les techniques de préparation mentale.L’échauffement physique.Exercices de base : tenir une arme à feu\, recevoir un impact de balle (face\, de dos\, ou multiples impacts)\, chuter de sa hauteur (sur place\, avec déplacements\, dans l’action). \nJour 4 :\nLe rythme et tempo imposés pour exécuter une scène d’action en duo ou en groupe.Appréhender l’espace et mesurer les risques pour ses partenaires et pour soi.L’intention du·de la comédien·ne qui donne un coup\, et celui qui le reçoit.Exercices de base : donner un coup\, le recevoir\, le travail et la confiance vis-à-vis du.de la/des partenaire(s). \nJour 5 :\nMise en situation de l’apprentissage d’une chorégraphie d’action.Improvisation du jeu d’acteur.rice dans une action imposée par la mise en scène.Répondre au cahier des charges imposé par le.la régleur.se sur une situation donnée (un individu se fait agresser par deux personnes…).Chacun.e devra identifier les actions physiques à réaliser dans le respect du rythme\, de l’espace\, des mouvements imposés dans le respect des mesures de sécurité.Cette mise en situation permettra d’évaluer dans un premier temps\, les compétences acquises pour cette 1ère semaine de stage. \nSEMAINE 2\nJour 1 :\nCirconstances et risques de la répétition d’une scène d’action.Comment ménager son corps sur la durée.Conserver la même énergie dans l’intention de l’action sans traduire la fatigue mentale et physique.Exercices de base : la scène d’action en comédie (percuter un obstacle\, la mauvaise chute).Il s’agit d’exécuter une scène d’action en conservant une certaine rigueur physique sans délaisser l’aspect comique de la scène. \nJour 2 :\nLa scène d’action sous de multiples contraintes.Comment garder son potentiel gestuel dans un espace réduit.Appréhender ses mouvements pour ne pas percuter d’objets\, des technicien.ne.s\, la caméra…Le travail de groupe dans un petit espace. Identifier les gestes dans l’action pour préserver les autres et se préserver.Exercice de base : exécuter une bagarre dans un couloir. \nJour 3 :\n-Réaliser une scène d’action avec des accessoires : maniement d’armes à feu\, couteaux\, bâtons\, objets saisis…).-Apprendre les techniques gestuelles pour qu’elles deviennent automatiques et trouver l’aisance dans un costume contraignant (cagoule\, gants\, talons\, cape…).-Exercice de base : exécuter une chorégraphie de combat avec armes et contraintes de costume. \nJours 4 et 5 :\nEcriture\, préparation et réalisation d’une scène d’action.La scène devra regrouper l’ensemble des principes enseignés\, dans le respect des consignes de sécurité.Choisir le registre d’expression (drame\, comédie\, action\, thriller) avec mise en place d’une scène complète incluant : dialogues\, actions/réactions physiques\, espace crédible au regard de l’histoire.Démontrer sa capacité à préparer et réaliser la scène dans les conditions de sécurité optimale.Les séquences pourront être filmées à des fins de bande démo.Bilan de fin de formation \nTélécharger la fiche \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n Vous êtes : \n\nIntermittent(e)\nAuteur(trice)\nSalarié(e)\nJournaliste pigiste\nDemandeur(se) d’emploi\n\n \n \n \n \n \n \n Prochaines dates\n\n\n\n \n 7\n Déc\n \n \n Techniques de préparation aux scènes d’action\n \n 7 décembre - 18 décembre \n \n 2 semaines - 70 heures \n \n \n\n\n\nEt aussi...\n\n\n\n \n 8\n Juin\n \n \n L’écriture d’un scénario et les contraintes du marché\n \n 8 juin - 26 juin \n \n 3 semaines - 105 heures \n \n \n\n \n 22\n Juin\n \n \n Mixer un projet musical jusqu’au mastering\n \n 22 juin - 3 juillet \n \n 2 semaines - 70 heures \n \n \n\n \n 22\n Juin\n \n \n La Régie dans le cinéma et l’audiovisuel : réglementation\, démarches\, logistique et gestion humaine\n \n 22 juin - 10 juillet \n \n 3 semaines - 105 heures \n \n \n\n \n 2\n Nov\n \n \n La Régie dans le cinéma et l’audiovisuel : réglementation\, démarches\, logistique et gestion humaine\n \n 2 novembre - 20 novembre \n \n 3 semaines - 105 heures \n \n \n\n \n \n \n \n \n Showreel formatrice Cécilia NGO \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n Showreel formation \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n Voir le Melting Pot URL:https://www.courts-on.fr/event/techniques-de-preparation-aux-scenes-action/ CATEGORIES:Comédien END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;VALUE=DATE:20260216 DTEND;VALUE=DATE:20260328 DTSTAMP:20260616T081305 CREATED:20181005T110145Z LAST-MODIFIED:20260416T132506Z UID:2374-1771200000-1774655999@www.courts-on.fr SUMMARY:CQP Administrateur et Administratrice de Production Cinéma et Audiovisuel DESCRIPTION:CQP ADMINISTRATEUR ET ADMINISTRATRICE DE PRODUCTION CINÉMA ET AUDIOVISUEL\n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n Descriptif\nObjectif principal :\nCourts On agit en tant qu’organisme préparateur\, il est habilité à la formation et l’organisation de l’évaluation du CQP Administrateur et administratrice de Production Audiovisuelle (RNCP40565).Cette formation intensive et certifiante a pour but de transmettre toutes les compétences et outils nécessaires à la gestion financière\, sociale et comptable d’un projet\, de la comptabilité film à la comptabilité générale de la structure. \nLes objectifs seront donc de :– Savoir quels sont les rôles et responsabilités d’un.e administrateur.rice de production.– Être capable d’organiser la comptabilité d’un film ou d’un projet pour une société.– Savoir utiliser la suite logicielle Xotis (Peplum\, Louma\, Studio).– Pouvoir enregistrer\, analyser et suivre un devis de production.– Comprendre et maîtriser les documents des organismes sociaux et fiscaux.– Pouvoir établir DPAE\, AEM\, bulletins de paie et notes d’autrice et d’auteur.– Être en mesure de gérer factures\, notes de frais\, commandes\, imputations comptables.– Maîtriser la TVA spécifique aux productions.– Pouvoir effectuer les opérations courantes et les opérations de fin d’année.– Savoir construire un échéancier de trésorerie et gérer encaissements\, décaissements\, avances et rapprochements.– Savoir préparer un dossier de rendu de compte complet : bilan\, justificatifs\, amortissements\, situations.– Valider les 5 blocs de compétences du Certificat de Qualification Professionnelle\n(CQP). \nLes logiciels de la suite XOTIS seront utilisés pour tous les exercices. \nTélécharger la fiche \n \n \n \n \n \n Déroulement de la formation\nCQP Administrateur et Administratrice de production cinéma et audiovisuel\nTout au long des 6 semaines\, l’étude de la convention collective cinéma sera au coeur de la formation.L’ensemble des exercices prendra appui sur l’utilisation des logiciels de la suite Xotis. \nSemaine 1 : L’administrateur.rice de production et la comptabilité générale de la société\nJour 1 :\nPrésentation du cadre de travail de l’administrateur.trice de production\, du.de la directeur.rice de production.Les logiciels de gestion de la comptabilité analytique du film. \nJour 2 :\nLes principes généraux de la comptabilité\, les obligations légales\, les outils\, le lien avec le dossier comptable du film.Fiscalité : la TVA.Exercice : Saisie de factures d’achat\, de vente. \nJour 3 :\nExercices de comptabilité générale\, saisie de notes de frais\, d’opérations bancaires\, de caisse. \nJour 4 :\nExercices de comptabilité générale\, lettrages\, rapprochements bancaires.Extourne des éléments du compte de liaison société vers dossier film. \nJour 5 :\nPrésentation de la liste des comptes du devis de film\, nécessité et conversion avec le plan comptable société. \nSemaine 2 : La gestion du devis et les aspects juridiques – Prise en compte du plan de travail\, des contrats\, du financement et de la règlementation en vigueur\nJour 1 :\nTraitement du devis sur PEPLUM :Poste 1 – Droits artistiques. Les différentes catégories d’auteur.rice\, introduction au décompte de droits.Poste 2 – Personnel. Présentation de la Convention Collective (les technicien.ne.s).Prévisions des temps de travail/chiffrage des rémunérations\, calcul des heures technicien.ne.s.Poste 3 – Équipe artistique. La Convention Collective (interprètes\, acteur·rice·s de complément).Prévision des temps de travail/rémunérations. \nJour 2 :\nPoste 4 – Charges sociales et fiscales. Les diverses cotisations\, calculs\, provisions.Poste 5 – Décors\, costumes\, maquillage\, coiffure. Évaluations\, liaison avec le·la chef·fe décorateur·rice\, le·la créateur·rice de costumes\, etc.Poste 6 – Transports\, défraiements\, régie. Évaluation des dépenses détaillées\, prise en compte des charges sociales. \nJour 3 :\nPoste 7 – Moyens techniquesPoste 8 – Post-production image et son.Poste 9 – Assurances et diversL’échéancier (pourquoi\, comment\, pour qui).L’escompte des contrats. \nJour 4 :\nLa cession des droits d’auteur·rice au·à la producteur·rice.Droits patrimoniaux et exploitation des droits d’auteur·rice.La gestion collective des droits.La durée de cession de droits.Les droits musicaux. \nJour 5 :\nLe droit à l’image (comédien·ne·s – figurant·e·s – œuvres – déco).Les droits voisins du droit d’auteur·rice\, droits comédien·ne·s et musicien·ne·s – le producteur·rice (PROCIREP).Le droit du travail.Le personnel permanent.Les contrats des technicien·ne·s\, des interprètes\, le CDD d’usage.Les acteur·rice·s de complément. \nSemaine 3 : La fiscalité et la comptabilité du film\nJour 1 :\nLes crédits d’impôt.Les Indemnités Kilométriques.La DAS 2.La comptabilité du film : le lien avec la·le comptable de la société\, les outils nécessaires aux rendus des comptes selon le plan de financement.Exercices avec LOUMA : vérification\, imputation\, validation des pièces\, comptabilisation de factures d’achat. \nJour 2 :\nLa comptabilité du film : exercices de comptabilisation des notes de frais\, des avances. \nJour 3 :\nLa comptabilité du film : exercices de banque\, encaissements\, règlements.La comptabilisation des bordereaux de déblocage (COFILOISIRS\, COFICINE\, etc.). \nJour 4 :\nLa comptabilité du film : poursuite des exercices\, rapprochements bancaires.Lettrages des comptes. \nJour 5 :\nLe compte de liaison dans la société\, les écritures de financement.Les amortissements.Le bilan\, le compte de résultat.La gestion comptable et financière d’une société de production. \nSemaine 4 : Le social\, la gestion des droits d’auteur.rice et la gestion des salaires\nJour 1 :\nPrésentation des organismes de recouvrement des charges sociales des auteur·rice·s et des artistes plasticien.nes.Établissement d’une note de droit d’auteur.rice\, calcul détaillé du décompte de droits (charges sociales et fiscalité).Traitement avec STUDIO\, comptabilisation avec LOUMA. \nJour 2 :\nPrésentation des organismes collecteurs des charges sociales et des taxes sur les salaires (technicien·ne·s\, artistes).L’URSSAF\, France Travail\, Audiens\, CHSCT\, etc. \nJour 3 :\nLe crédit d’impôt.Gestion de société.Amortissement du film. \nJour 4 :\nLe salaire du·de la réalisateur·rice : spécificités.Les salaires des technicien·ne·s : les bases de calcul\, les taux\, les exonérations\, les cas particuliers. \nJour 5 :\nLes salaires technicien·ne·s : exercices sur semaines de préparation.Elaboration des grilles de salaires : saisie\, validation\, établissement des bulletins\, étapes de vérification\, intégration dans LOUMA\, organisation.Adaptation de l’intégration de la paye aux besoins d’analyse du devis. \nSemaine 5 et 6 : La gestion des salaires\, la situation\nJour 1 :\nLes salaires des technicien·ne·s : exercices sur semaines de préparation (suite).Les défraiements\, préparation\, versements\, comptabilisation\, régularisation. \nJour 2 :\nLes salaires des technicien·ne·s : exercices sur semaines de préparation (suite). \nJour 3 :\nLes salaires des technicien·ne·s : exercices sur semaines de tournage.Les annexes de la Convention Collective et ses avenants.Analyse des relevés d’heures\, calcul des heures supplémentaires\, contraintes de la convention et du code du travail\, validation\, préparation de l’intégration.Vérifications\, édition des bulletins\, des AEM\, mise en paiement. \nJour 4 :\nLes salaires des technicien·ne·s : exercices sur semaines de tournage (suite).Obligations vis-à-vis du fisc : la retenue à la source\, les avis à tiers détenteur\, mise en œuvre. \nJour 5 :\nLes salaires des comédien·ne·s : la règlementation pour les moins de 16 ans. Les annexes de la Convention Collective et ses avenants.Préparation de la grenouille de présence suivant contrats.La préparation\, le versement\, la comptabilisation\, la régularisation des défraiements.Etablissement des relevés d’heures. \nJour 6 :\nLes salaires des comédien·ne·s : établissement des bulletins\, vérification\, intégration\, règlement\, organisation. \nJour 7 :\nLes salaires des acteur·rice·s de complément : les annexes de la Convention Collective (acteur·rice·s de complément)\, la jurisprudence.Préparation des bordereaux de présence.Les bases forfaitaires.La paye au kilomètre. \nJour 8 :\nL’annexe III. Présentation\, impact\, analyse.La situation\, rythme\, organisation\, responsabilités.Le coût du film.Synthèse. Bilan de la formation. \nPASSAGE DE LA CERTIFICATION\nJour 1 – Examen écrit :\nL’examen portera sur les 5 blocs de compétences composant le certificat de qualification professionnelle :– Bloc 1 – Organiser les aspects budgétaires\, comptables\, sociales\, fiscales et les process de travail d’un projet audiovisuel ou cinéma.– Bloc 2 – Gérer les règlements et les déclarations sociales pour une équipe de tournage. \nJour 2 – Examen écrit (suite) :\n– Bloc 3 – Gérer le traitement des achats et les opérations de TVA pendant le tournage d’une production audiovisuelle ou cinéma.– Bloc 4 – Assurer la gestion de la trésorerie de la production audiovisuelle ou cinéma\, de l’élaborationd’un échéancier à la gestion quotidienne.– Bloc 5 – Établir un rendu des comptes sociaux\, comptables et fiscaux de la production audiovisuelle ou cinéma en fin de projet. \nExamen oral (éventuellement en distanciel)\nExamen oral :L’examen oral se déroulera une semaine après les écrits (durée de 30mn\, éventuellement en distanciel). \nTélécharger la fiche \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n Vous êtes : \n\nIntermittent(e) \nAuteur(trice)\nSalarié(e)\nJournaliste pigiste\nDemandeur(se) d’emploi\n\n \n \n \n \n \n \n Prochaines dates\n\n\n\n \n 14\n Sep\n \n \n CQP Administrateur et Administratrice de Production Cinéma et Audiovisuel\n \n 14 septembre - 23 octobre \n \n 6 semaines - 210 heures \n \n \n\n \n 9\n Nov\n \n \n CQP Administrateur et Administratrice de Production Cinéma et Audiovisuel\n \n 9 novembre - 18 décembre \n \n 6 semaines - 210 heures \n \n \n\n\n\nEt aussi...\n\n\n\n \n 30\n Mar\n \n \n ADMINISTRATION DE PRODUCTION (niveau 2) approfondissement et perfectionnement\n \n 30 mars - 17 avril \n \n 3 semaines - 105 heures \n \n \n\n \n 22\n Juin\n \n \n Mixer un projet musical jusqu’au mastering\n \n 22 juin - 3 juillet \n \n 2 semaines - 70 heures \n \n \n\n \n 22\n Juin\n \n \n La Régie dans le cinéma et l’audiovisuel : réglementation\, démarches\, logistique et gestion humaine\n \n 22 juin - 10 juillet \n \n 3 semaines - 105 heures \n \n \n\n \n 26\n Oct\n \n \n ADMINISTRATION DE PRODUCTION (niveau 2) approfondissement et perfectionnement\n \n 26 octobre - 13 novembre \n \n 3 semaines - 105 heures \n \n \n\n \n 2\n Nov\n \n \n La Régie dans le cinéma et l’audiovisuel : réglementation\, démarches\, logistique et gestion humaine\n \n 2 novembre - 20 novembre \n \n 3 semaines - 105 heures \n \n \n\n \n 30\n Nov\n \n \n La direction de production et le devis CNC\n \n 30 novembre - 18 décembre \n \n 3 semaines - 105 heures \n \n \n\n \n \n \n \n \n \n \n « 2 semaines après mon retour à Marseille j’ai accepté un poste d’Administratrice adjointe sur un gros gros film d’horreur. Je me régale même si j’avoue que ce n’est pas de tout repos. Je suis super contente de mettre à profit mon apprentissage chez Courts-on et je vous en remercie. Maintenant j’essaye d’être une bonne ambassadrice de Courts-on en essayant d’être au niveau ! Beaucoup de boulot en prévision sur la région en tout cas et c’est tant mieux.». \n Delphine A.\n Administration de production \n \n \n \n \n \n \n \n \n « Je serai administrateur de production adjoint pendant 8 mois sur « Riviera » une série anglaise tournée à Nice\, avec notamment Myriam S. qui a fait la même formation que moi. Encore merci à Courts-On ». \n Julien F. \n Administration de production \n \n \n \n \n \n \n \n \n « Je trouve que grâce à la formation je suis vraiment plus carrée dans mon travail et je me sens plus légitime lorsque je parle. » \n Justine G.\n Administration de production \n \n \n \n \n \n \n \n \n « Jusque-là\, j’avais un parcours production. Grâce à ces 6 semaines encadrées par des professionnels\, j’ai pu réellement comprendre les imbrications qui existent entre les services production et administration sur un film. À l’issue des 6 semaines\, j’ai directement travaillé en tant qu’assistante comptable de production sur de gros projets en étant principalement déléguée au traitement et paie de la figuration\, puis rapidement en tant qu’administratrice adjointe de production ». \n Maud R.\n Administration de production \n \n \n \n \n \n \n \n \n « Après des années de régie puis d’assistanat de production\, six semaines de formation en administration de production chez Courts-On ont rendu possibles ma spécialisation et mon évolution professionnelle. En sortant\, j’ai très rapidement trouvé un poste d’adjointe pendant deux ans en télévision puis je suis revenue au cinéma en tant qu’administratrice cette fois.\nCourts-On\, c’est un cadre de travail idéal aussi bien humainement qu’au niveau des enseignements ». \n Maëlle V.\n Administration de production \n \n \n \n \n \n \n \n Admin\n \n \n \n \n Voir le Melting Pot URL:https://www.courts-on.fr/event/formation-sur-administration-de-production-4/ CATEGORIES:L'administration de production,Production END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;VALUE=DATE:20260316 DTEND;VALUE=DATE:20260328 DTSTAMP:20260616T081305 CREATED:20181214T160123Z LAST-MODIFIED:20260226T135802Z UID:2611-1773619200-1774655999@www.courts-on.fr SUMMARY:Jouer pour le Cinéma (Marseille) DESCRIPTION:Jouer pour le cinéma (Paris)\n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n Descriptif\nObjectif principal :\n– Apprendre les techniques propres au monde de l’acteur·rice de cinéma (Meisner\, Strasberg\, Stanislavskij…).– Comprendre le plateau\, ses outils techniques et son langage.– Se mettre en situation de tournage et prendre du recul sur son travail par le visionnage des séquences tournées.– Savoir relever le défi du casting par des connaissances pratiques de base et une mise en situation d’audition.– Être capable de gérer son stress et ses émotions\, et de développer sa confiance en soi.– Connaître les ficelles du métier : présentation\, agences artistiques\, books. \nTélécharger la fiche \n \n \n \n \n \n Déroulement de la formation\nSemaine 1\nJour 1 : L’acteur·rice de cinéma (définition et visionnage de séquences)\nPrésentation générale du programme du stage.Présentation des participant·e·s face caméra.Exercices sur l’acteur·rice : “Stop !”\, les tissus et la musique.Relaxation : méditation dynamique.Développement de l’imaginaire : travail sensoriel\, posture créative.Lecture et analyse de séquences choisies. \nJour 2 : Techniques\, systèmes et méthodes du travail de l’acteur (Meisner\, Actors Studio\, Stanislavskij…)\nRelaxation : méditation dynamique avec musique.Développement de l’imaginaire : mémoire sensorielle (visiter un lieu du passé).Exercices sur l’acteur·rice : les trois lieux\, les trois obligations\, devenir l’autre.Le casting : savoir se présenter\, mise en situation\, enjeux incontournables. \nJour 3 : Cadre de travail : le plateau et les équipes\nRelaxation : sur chaise (méthode Actors Studio NY).Improvisations sur le personnage\, analyse de textes.Exercices sur l’acteur·rice : “Repeat” (technique Meisner)\, “Tell me a story”.Travail sur le personnage (relecture des séquences choisies et discussion avec le·la réalisateur·rice/directeur·rice d’acteur·rice·s à propos du personnage).Exercices au plateau : jeux de rôles (interpréter le·la réalisateur·rice\, l’équipe mise en scène\, le·la chef·fe opérateur·rice\, l’ingénieur·e du son\, le·la scripte\, l’équipe HMC…). \nJour 4 : Notions techniques de cinéma : découpage\, plans\, cadres\nRelaxation : méditation dynamique.Travail sur le personnage : moment privé du personnage.Mises en situation sur le plateau : sentir la lumière\, travail sur les valeurs de cadre\, sentir le plateau\, repérer les marques au sol\, sentir les mouvements de caméra (« perfect cliff »). \nJour 5 : Professionnalisation du métier\nRelaxation : développement de l’attention et de la concentration\, dosage de l’émotion en fonction de la valeur du cadre\, présence active.Les outils de l’acteur·rice : casting\, book\, agences artistiques.Préparation des séquences : improvisation des séquences avec “Repeat”. \nSemaine 2\nJour 1 : Préparation du tournage\nRelaxation : sophro-relaxation\, gestion des émotions\, du stress et des tensions psychophysiques (castings et tournage).Répétition générale des séquences : mise en condition en vue du tournage\, déroulement et mise au point sur le plateau de toutes les séquences qui seront tournées le lendemain.Organisation du tournage : indications\, préparation\, logistique de la mise en scène des séquences\, conseils sur la préparation HMC des comédiens\, distribution des feuilles de service et des jours à jours \nJour 2 : Tournage en extérieur\nTournage des séquences en extérieur. \nJours 3 et 4 : Tournage en intérieur\nTournage des séquences en intérieur. \nJour 5 : Développement artistique et personnel\nRelaxation dynamique\, exercices de groupe.La confiance en soi : de la personne comme de l’artiste.Visualisation et analyse des séquences tournées.Retour personnalisé sous forme d’entretien individuel. \nTélécharger la fiche \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n Vous êtes : \n\nIntermittent(e) du spectacle\nAuteur(e)\nSalarié(e)\nJournaliste pigiste\nDemandeur(se) d’emploi\n\n \n \n \n \n \n \n Prochaines dates\n\n\nThere are no upcoming évènements at this time.\n\n\n Et aussi...\n\n\n\n \n 30\n Mar\n \n \n ADMINISTRATION DE PRODUCTION (niveau 2) approfondissement et perfectionnement\n \n 30 mars - 17 avril \n \n 3 semaines - 105 heures \n \n \n\n \n 1\n Juin\n \n \n Formation Stop Motion : film d’animation volume\n \n 1 juin - 12 juin \n \n 2 semaines - 70 heures \n \n \n\n \n 8\n Juin\n \n \n Réalisation fiction de TV ou cinéma\n \n 8 juin - 26 juin \n \n 3 semaines - 105 heures \n \n \n\n \n 8\n Juin\n \n \n Ecrire un documentaire et constituer son dossier de présentation\n \n 8 juin - 26 juin \n \n 3 semaines - 105 heures \n \n \n\n \n 22\n Juin\n \n \n Mixer un projet musical jusqu’au mastering\n \n 22 juin - 3 juillet \n \n 2 semaines - 70 heures \n \n \n\n \n 22\n Juin\n \n \n La Régie dans le cinéma et l’audiovisuel : réglementation\, démarches\, logistique et gestion humaine\n \n 22 juin - 10 juillet \n \n 3 semaines - 105 heures \n \n \n\n \n 19\n Oct\n \n \n Le travail d’étalonnage avec DaVinci Resolve\n \n 19 octobre - 6 novembre \n \n 3 semaines - 105 heures \n \n \n\n \n 19\n Oct\n \n \n Réalisation de fiction TV ou cinéma\n \n 19 octobre - 6 novembre \n \n 3 semaines - 105 heures \n \n \n\n \n 26\n Oct\n \n \n MILLUMIN – Mapping\, programmation et diffusion vidéo pour le spectacle\n \n 26 octobre - 6 novembre \n \n 2 semaines - 70 heures \n \n \n\n \n 26\n Oct\n \n \n ADMINISTRATION DE PRODUCTION (niveau 2) approfondissement et perfectionnement\n \n 26 octobre - 13 novembre \n \n 3 semaines - 105 heures \n \n \n\n \n 2\n Nov\n \n \n La Régie dans le cinéma et l’audiovisuel : réglementation\, démarches\, logistique et gestion humaine\n \n 2 novembre - 20 novembre \n \n 3 semaines - 105 heures \n \n \n\n \n 9\n Nov\n \n \n Écrire un documentaire et constituer son dossier de présentation\n \n 9 novembre - 27 novembre \n \n 3 semaines - 105 heures \n \n \n\n \n 16\n Nov\n \n \n Créer\, programmer et mixer avec les outils de MAO\n \n 16 novembre - 4 décembre \n \n 3 semaines - 105 heures \n \n \n\n \n 7\n Déc\n \n \n Techniques de préparation aux scènes d’action\n \n 7 décembre - 18 décembre \n \n 2 semaines - 70 heures \n \n \n\n \n 5\n Oct\n \n \n Le montage de série : fiction web et télévision\n \n 5 octobre 2027 - 23 octobre 2027 \n \n 3 semaines - 105 heures URL:https://www.courts-on.fr/event/jouer-pour-le-cinema/ CATEGORIES:Jouer pour le cinéma END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;VALUE=DATE:20260216 DTEND;VALUE=DATE:20260307 DTSTAMP:20260616T081305 CREATED:20190909T154224Z LAST-MODIFIED:20260603T124630Z UID:4082-1771200000-1772841599@www.courts-on.fr SUMMARY:L'écriture d'un scénario et les contraintes du marché DESCRIPTION:L’écriture d’un scénario et les contraintes du marché\n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n Descriptif\nObjectif principal :\n– Acquérir les outils nécessaires à la fabrication d’une histoire solide et rationnelle en termes de dramaturgie.– Ajuster son projet en tenant compte des exigences du marché de la fiction et du cinéma.– Optimiser l’écriture en adéquation avec les phases de financement et de préparation au tournage.– Anticiper le développement du scénario afin de réduire au maximum l’écart entre le « film rêvé » et le « film possible ». \nObjectifs détaillés :\nL’évolution des modes de production et de diffusion impose des contraintes d’écriture. Trop souvent\, aujourd’hui\, les scénarios ne sont pas en adéquation avec l’économie réelle du cinéma et de la télévision. La période de réécriture prend ainsi une part de plus en plus importante sans toutefois garantir le financement du projet. Savoir écrire une bonne histoire ne suffit pas : il faut être capable d’intégrer les réalités du marché et les contraintes d’un tournage afin de donner à son projet le maximum de chances d’aboutir. \nA la différence des stages théoriques orientés vers la seule écriture\, cette formation propose une approche pragmatique du projet.La première partie est consacrée à une étude du marché du film et de ses différents modes de financement aujourd’hui en France.Au cours de la deuxième partie\, l’ensemble des bases théoriques relatives à l’écriture dramaturgique pour l’écran est développé.La troisième partie sera consacrée à l’étude de cas de films récents. Des intervenants professionnels (auteur\, premiers assistants\, directeurs de production\, réalisateur) détailleront les différentes approches de consolidation et de rationalisation des projets. \nTélécharger la fiche ici \n \n \n \n \n \n Déroulement de la formation\nSemaine 1 : Écrire pour être lu\, la valorisation d’une idée\nJour 1 :\nAperçu de l’industrie cinématographique française.Le budget des films – Les grandes familles du financement – Les coproductions.Le profilage des projets – Grilles de lecture et critères de sélection.Notions de « recettes » et de « prototypes ». \nJour 2 :\nLes relations scénariste/réalisateur.rice/producteur.rice.Les différents types de collaboration.Les temps d’écriture.L’auteur.e et l’incidence de l’écriture sur l’économie du film.Les étapes d’un développement sous contrat.Les conventions d’écriture et la notion de rédaction « on spec ».Le scénario et sa présentation : outil de démarchage et/ou outil de travail ?La tentation du romanesque.Les documents annexes : synopsis\, pitch\, bible\, story-board\, notes d’intentions et dossiers visuels.La surenchère dans un contexte concurrentiel. \nJour 3 :\nLes idées : la nature de l’inspiration et les ressources possibles – L’originalité et le classicisme.Les 36 situations dramatiques de base.Les notions d’univers\, les genres et leurs codes.Les mythes et les archétypes.Différence entre histoire et l’intrigue. \nJour 4 :\nLes différents stades de l’écriture jusqu’à la continuité dialoguée en 5 actes.Structures classiques et atypiques.Construction dramatique : notions d’exposition\, d’incident déclencheur\, de développement\, de nœuds dramatiques\, de climax et de résolution. \nJour 5 :\nLa «boîte à outils» pour la construction d’une intrigue efficace dramatiquement et émotionnellement. Les notions de conflits dramatiques\, d’obstacles\, d’enjeux principaux et secondaires.L’arche et le crescendo dramatique – La cohérence du récit.La réapparition d’éléments de l’intrigue. \nSemaine 2 : Les fondamentaux de l’écriture scénaristique\nJour 1 :\nLes personnages : vecteur d’empathie et de connivence avec le.la spectateur.rice.Création et caractérisation des protagonistes\, antagonistes et personnages secondaires.Psychologies et trajectoires – Conflits et interactions.Fiches personnages et bible. \nJour 2 :\nLes dialogues de cinéma et leur spécificité – Le masquage de l’intentionnalité.Les raccourcis et le hors-champ récitatif – Les registres de langage.Les interjections et les tirades – Naturel et mots d’auteur.e.s.A propos de la voix-off. \nJour 3 :\nLa détermination de la question centrale du film et le point de vue de l’auteur.e.L’implication personnelle – Le dénouement et la morale.Les motifs récurrents.Retour sur le personnage et sa position centrale.L’incarnation. \nJour 4 :\nLa déconstruction d’un scénario de long métrage.Les fonctions\, l’intention\, l’enjeu\, le but et le point de vue de chaque scène.Les entrées et les sorties de séquences.Les cycles de l’arche dramatique initiale.L’identification de la nécessité et du conflit au cœur des scènes.Les pistes pour la reconstruction d’une nouvelle arche dramatique et la conservation du centre moral du film. \nJour 5 :\nLes problèmes de cohérence les plus fréquents.Les questions de vraisemblance et de crédibilité.Redondances\, Deus ex machina\, coïncidences… \nSemaine 3 : Les ultimes phases de rationalisation et d’optimisation\nJour 1 :\nLes notions fondamentales de l’écriture visuelle et du langage cinématographique : approche du découpage technique.La relation nombre de plans/scène. \nJour 2 :\nLa mise en perspective des impératifs dramatiques face à la plus-value de production.Le choix et le rôle de l’univers du récit. \nJour 3 :\nLa confrontation avec le réel.Le plan de travail comme ultime outil de réécriture du scénario : travail avec le.la premier.ère assistant.e – La rationalisation des décors/figuration/effets.Hiérarchiser les contraintes.Les outils du.de la directeur.rice de production et la lecture du devis d’un film. \nJour 4 :\nLe regard des scriptes : l’alternance des scènes\, le passage du temps\, le rythme de la narration et la cadence du film.Le montage comme un champ des possibles de la réécriture. \nJour 5 :\nTravaux Pratiques : les axes de développement des projets individuels.Debriefing et conclusion.Bilan de la formation. \nTélécharger la fiche ici \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n Vous êtes : \n\nIntermittent(e)\nAuteur(trice)\nSalarié(e)\nJournaliste pigiste\nDemandeur(se) d’emploi\n\n \n \n \n \n \n \n Prochaines dates\n\n\n\n \n 8\n Juin\n \n \n L’écriture d’un scénario et les contraintes du marché\n \n 8 juin - 26 juin \n \n 3 semaines - 105 heures \n \n \n\n\n\nEt aussi...\n\n\n\n \n 1\n Juin\n \n \n Formation Stop Motion : film d’animation volume\n \n 1 juin - 12 juin \n \n 2 semaines - 70 heures \n \n \n\n \n 8\n Juin\n \n \n Réalisation fiction de TV ou cinéma\n \n 8 juin - 26 juin \n \n 3 semaines - 105 heures \n \n \n\n \n 8\n Juin\n \n \n Ecrire un documentaire et constituer son dossier de présentation\n \n 8 juin - 26 juin \n \n 3 semaines - 105 heures \n \n \n\n \n 22\n Juin\n \n \n Mixer un projet musical jusqu’au mastering\n \n 22 juin - 3 juillet \n \n 2 semaines - 70 heures \n \n \n\n \n 22\n Juin\n \n \n La Régie dans le cinéma et l’audiovisuel : réglementation\, démarches\, logistique et gestion humaine\n \n 22 juin - 10 juillet \n \n 3 semaines - 105 heures \n \n \n\n \n 19\n Oct\n \n \n Réalisation de fiction TV ou cinéma\n \n 19 octobre - 6 novembre \n \n 3 semaines - 105 heures \n \n \n\n \n 2\n Nov\n \n \n La Régie dans le cinéma et l’audiovisuel : réglementation\, démarches\, logistique et gestion humaine\n \n 2 novembre - 20 novembre \n \n 3 semaines - 105 heures \n \n \n\n \n 9\n Nov\n \n \n Écrire un documentaire et constituer son dossier de présentation\n \n 9 novembre - 27 novembre \n \n 3 semaines - 105 heures \n \n \n\n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n Voir le Melting Pot URL:https://www.courts-on.fr/event/lecriture-dun-scenario/ CATEGORIES:L'écriture d'un scénario et les contraintes du marché END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;VALUE=DATE:20260202 DTEND;VALUE=DATE:20260214 DTSTAMP:20260616T081305 CREATED:20231121T090525Z LAST-MODIFIED:20260225T090622Z UID:8847-1769990400-1771027199@www.courts-on.fr SUMMARY:MILLUMIN - Mapping\, programmation et diffusion vidéo pour le spectacle DESCRIPTION:Millumin – Mapping\, Programmation et Diffusion Vidéo pour le spectacle\n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n Descriptif\nLa rencontre du spectacle vivant et des technologies numériques a apporté un souffle nouveau à l’art visuel. Intégrer la technologie numérique à la création a permis de combiner décors virtuels et réels\, et de créer une nouvelle mouvance artistiques. \nCet usage peut répondre à différents enjeux\, notamment économiques\, puisqu’il permet une réduction des coûts dans la création des décors. \nMais des logiciels comme Millumin ou TouchDesigner ouvrent d’autres perspectives que de simplement répondre à un défi de production. \nLa vidéo est un élément du décor et joue son rôle dans la scénographie. Son utilisation permet la création d’une infinité d’ambiances\, en convoquant la force des éléments de la nature en intérieur par exemple (incendie\, torrent…)\, de projeter sur des monuments en extérieur et de faire intervenir des éléments ou personnages de tout temps ou de tout lieu. Aussi\, Millumin permet de profiter d’un dispositif très mobile et facile à installer lors de manifestations. \nQue les images soient figuratives ou abstraites\, couplées ou non avec un travail sonore particulier\, cela laisse libre cours à l’imaginaire\, à la confrontation des idées\, aux sensations et aux émotions. \nOutre le fait que les différents tableaux d’un spectacle peuvent ainsi s’enchaîner sans contrainte\, et que les espaces extérieurs peuvent être largement utilisés pour des projections\, la vidéo permet également une interaction intéressante entre l’image et les comédiens\, entre l’image et le public. \nC’est en s’appropriant la culture numérique et technologique que les régisseur·se·s\, concepteur·rice·s\, opérateur·rice·s\, technicien·ne·s et artistes… répondront aux besoins technico-artistiques de leurs projets\, ce qui représente une vraie valeur ajoutée en termes de compétences professionnelles. \nAinsi\, les participants sauront :– Identifier les différents systèmes de diffusion vidéo.– Effectuer la programmation et l’exploitation des systèmes de diffusion vidéo.– Concevoir un projet de diffusion vidéo pour le spectacle. \nObjectifs principaux :\n– Identifier les différents systèmes de diffusion vidéo.– Effectuer la programmation et l’exploitation des systèmes de diffusion vidéo.– Concevoir un projet de diffusion vidéo pour le spectacle. \nProfil professionnel des stagiaires :Régisseur·se·s vidéo\, régisseur·se·s lumière\, concepteur·rice·s vidéo\, opérateur·rice·s consoles lumière\, concepteur·rice·s lumière\, technicien·ne·s du spectacle et artistes. \nTélécharger la fiche \n \n \n \n \n \n Déroulement de la formation\nLa formation permettra d’appréhender les outils dans un écosystème technique (protocoles divers et connectique\, vidéo-projecteurs) et logiciel (interactions possibles entre différents logiciels).L’accent sera mis sur Millumin comme logiciel de création et de diffusion avec une ouverture à Max/Jitter et Touch Designer pour des applications spécifiques. \nsemaine 1\nJour 1 : Introduction au mapping\nHistoire du video mapping et problématiques d’écriture.Repères esthétiques et historiques\, contextes d’utilisation.Découverte des capacités de Millumin\, compréhension de l’ergonomie globale et de la philosophie du logiciel. Les codecs vidéo\, les formats vidéo (résolutions\, ratios d’image\, etc.). \nJour 2 : Mapping avancé\nMapping avancé (effets de warp).Création d’animations et timeline.Utilisation de masques. Utilisation des shaders dans Millumin. Utilisation de surfaces multiples et de différents canevas. \nJour 3 : Diffusion\nLe vidéoprojecteur\, son fonctionnement\, les technologies existantes. Mise en place technique de projection (position et résolution des VP\, etc.).Déterminer la distance de vidéo-projection\, choix et réglage de l’optique.Calibration du Projecteur Vidéo.Mapping vidéo sur maquette en carton plume.Carte vidéo externe (e-GPU). Multi-écrans Soft Edge. \nJour 4 : Interactivité\nVideo mapping et Interactivité : mise en œuvre de dispositifs vidéo réactifs.Protocoles MIDI et OSC.Contrôleurs tactiles.Synchronisations et timecode.Protocole DMX\, ARTNET.La vidéo par IP : NDI et Syphon.Mise en œuvre d’une Kinect\, Leap motion. \nJour 5 : Interaction avec le son\nLiens possibles entre Ableton Live et Millumin.Contrôle de régie via Ableton Live.Introduction à Max For Live et fabrication d’un device pour le contrôle en OSC.Contenu vidéo génératif audioréactif : analyse en amplitude et en fréquence\, capteurs de déclenchement. \nsemaine 2\nJour 1 : Introduction à Jitter\nPrise en main de Jitter : principes fondamentaux\, logiques de programmation.Opérations sur les matrices\, prise en main des objets OpenGL. \nJour 2 : Mise en application dans Jitter\nCréation de formes en 3D.Librairie d’objets dans Jitter OpenGL 3.Utilisation de Shaders.Utilisation de la librairie Open CV.Applications de tracking vidéo. \nJour 3 : Introduction à TouchDesigner\nPrésentation d’applications avec TouchDesigner.Les différents types de composants (COMP\, TOP\, CHOP\, SOP\, MAT\, DAT).Lecture d’une image ou d’une vidéo.Visuels génératifs et paramétriques.Introduction au compositing.La création de volumes\, textures\, caméras\, lumières 3D. \nJour 4 : TouchDesigner\, fonctions avancées\nMise en place d’une projection avec mapping 3D.Le mouvement de la surface de projection.Le mouvement du projecteur vidéo.Utilisation des LED.Le potentiel de la programmation en Python. \nJour 5 : Réalisation d’un projet\nRéalisation d’un mini projet\, permettant d’approfondir certains points en fonction des objectifs de chacun.Création d’une conduite fonctionnelle.Synthèse et bilan de la formation. \nTélécharger la fiche \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n Vous êtes : \n\nIntermittent(e) du spectacle\nAuteur(trice)\nSalarié(e)\nJournaliste pigiste\nDemandeur(se) d’emploi\n\n \n \n \n \n \n \n Prochaines dates\n\n\n\n \n 26\n Oct\n \n \n MILLUMIN – Mapping\, programmation et diffusion vidéo pour le spectacle\n \n 26 octobre - 6 novembre \n \n 2 semaines - 70 heures \n \n \n\n\n\nEt aussi...\n\n\n\n \n 9\n Nov\n \n \n Techniques et gestion de la décoration au cinéma avec Cinédéco\n \n 9 novembre - 4 décembre \n \n 4 semaines - 140 heures \n \n \n\n \n 1\n Juin\n \n \n Formation Stop Motion : film d’animation volume\n \n 1 juin - 12 juin \n \n 2 semaines - 70 heures \n \n \n\n \n 1\n Juin\n \n \n Techniques et gestion de la décoration au cinéma avec Cinédéco\n \n 1 juin - 26 juin \n \n 4 semaines - 140 heures \n \n \n\n \n 22\n Juin\n \n \n Mixer un projet musical jusqu’au mastering\n \n 22 juin - 3 juillet \n \n 2 semaines - 70 heures \n \n \n\n \n 22\n Juin\n \n \n La Régie dans le cinéma et l’audiovisuel : réglementation\, démarches\, logistique et gestion humaine\n \n 22 juin - 10 juillet \n \n 3 semaines - 105 heures \n \n \n\n \n 5\n Oct\n \n \n SketchUp Pro : images\, plans et modélisation 3D\n \n 5 octobre - 16 octobre \n \n 2 semaines - 70 heures \n \n \n\n \n 2\n Nov\n \n \n La Régie dans le cinéma et l’audiovisuel : réglementation\, démarches\, logistique et gestion humaine\n \n 2 novembre - 20 novembre \n \n 3 semaines - 105 heures \n \n \n\n \n 7\n Déc\n \n \n SketchUp Pro : images\, plans et modélisation 3D\n \n 7 décembre - 18 décembre \n \n 2 semaines - 70 heures \n \n \n\n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n Voir le Melting Pot URL:https://www.courts-on.fr/event/millumin-mapping-video-2/ CATEGORIES:Image et lumière,Millumin END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;VALUE=DATE:20241021 DTEND;VALUE=DATE:20241116 DTSTAMP:20260616T081305 CREATED:20180731T102100Z LAST-MODIFIED:20260109T152709Z UID:1091-1729468800-1731715199@www.courts-on.fr SUMMARY:La musique de film : méthodes et techniques de création MAO DESCRIPTION:La musique de film : méthodes\net techniques de création MAO\n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n Descriptif\nObjectifs principaux :\nA l’issue de ce stage\, chaque participant.e aura expérimenté des compositions propres sur des images proposées et sera en mesure d’écrire\, programmer\, prémixer\, dans une contrainte de temps donnée\, de la musique dans différents genres. Les participant.e.s sauront identifier et appliquer des techniques mélodiques\, harmoniques\, rythmiques et orchestrales dans des situations émotionnelles variées. \nObjectifs détaillés :\n– Comprendre les ressorts de la dramaturgie filmique et sonore.– Acquérir une bonne compréhension de toute la gamme d’émotions que le.la compositeur.rice de musique de film est appelé.e à soutenir\, et les techniques d’écriture qui y correspondent.– Inscrire sa musique dans un projet dramaturgique global\, tenant compte du montage audio et des choix de mixage pour le film.– Améliorer l’ergonomie de son travail en maîtrisant mieux les techniques MAO. \nTélécharger la fiche \n \n \n \n \n \n Déroulement de la formation\nSemaine 1\nJour 1 :\nLes origines et les fonctions dramaturgiques de la musique de film.La musique de film comme nœud dramatique. Cadrages sonores.Caractérisation musicale des personnages et de la thématique du film.Analyse de séquences musicales sur partitions.Évolution des rapports de la musique de film avec le sound design.Musique de film et genre musicaux.Les tendances actuelles. \nJour 2 :\nPrésentation de l’atelier sur les émotions : qu’est-ce qui provoque l’état psychologique d’empathie ? Qu’est-ce qui provoque l’acceptation d’une scène de présentation neutre en termes de dramaturgie ? Comment obtenir cette neutralité émotionnelle\, positive\, empathique\, rassurante ?Prise en main du logiciel d’édition de partitions Notion.Exploration des modes majeurs\, la relation entre mélodie et harmonie.Visionnage d’exemples\, exercice d’application : écriture d’une séquence musicale. \nJour 3 :\nSuite de l’exploration des modes majeurs.Le concept de contre-mélodie.L’idée de mode majeur étendu : comment élargir son réservoir d’accords disponibles en majeur ?Visionnage d’exemples\, exercice d’application : écriture d’une séquence musicale. \nJour 4 :\nObjectif émotionnel : tristesse\, mélancolie\, nostalgie\, chagrin.Exploration des modes mineurs.Visionnage d’exemples\, exercice d’application : écriture d’une séquence musicale. \nJour 5 :\nPrécisions sur l’écriture modale et écoutes comparées.Comprendre tous les modes\, leurs accords\, leurs cadences.Visionnage d’exemples\, exercice d’application : écriture d’une séquence musicale. \nSemaine 2 :\nJours 1 et 2 :\nObjectif émotionnel : le suspense\, le doute\, l’ambiguïté.Comment définir un espace harmonique incertain et équivoque.Les techniques d’harmonies non fonctionnelles : chromatic mediant\, néo-riemannien\, dissonances.Visionnage d’exemples\, exercice d’application : écriture d’une séquence musicale. \nJour 3 :\nObjectif émotionnel : grandeur\, grands espaces\, force de la nature\, héroïsme\, dépassement de soi.Le mode « super majeur »\, les harmonies en quintes…Visionnage d’exemples\, exercice d’application : écriture d’une séquence musicale. \nJour 4 :\nObjectif émotionnel 1 : mouvement\, mise en action.Objectif émotionnel 2 : magie\, espièglerie\, burlesque.Visionnage d’exemples\, exercice d’application : écriture d’une séquence musicale. \nObjectifs émotionnels : poursuite\, action\, horreur\, dissonances extrêmes.Visionnage d’exemples\, exercice d’application : écriture d’une séquence musicale. \nSemaine 3 :\nJour 1 :\nMéthodologie de préparation d’un projet : de la table de montage au logiciel de création de musique (on ne parle pas de « comment illustrer » mais « comment préparer » son travail).Les outils de programmation MAO : timecodes et formats vidéoSession master : timecodes pour les placements de séquences à illustrer (découpages scéniques).Notes sur les modes de présentation des séquences au.à la réalisateur.rice.Les exports : du midi à l’audio pour préparer le mixage. \nJour 2 :\nSémiologie des intervalles harmoniques et mélodiques.Les « modes » musicaux au service des « climats dramatiques ».Technique d’écriture : la recherche de climat.Constructions mélodiques : de la cellule au thème étendu. \nJour 3 :\nMéthode d’écriture basée sur l’imitation\, héritage contrapuntique du canon et de la fugue.Analyse des superpositions avec le thème : « Dracula » de W.Kilar\, « Requiem for a dream » de C. Mansell\, « La menace fantôme » de J.Williams.Écriture mono-cellulaire\, bi-cellulaire\, tri-cellulaire. \nJour 4 :\nTechniques de synchronisation : régler l’action autour de l’événement clé.Comprendre les nœuds dramatiques.Analyse de l’écriture en cellules dans la musique de film.Exercice d’écriture sur l’image et corrections. \nJour 5 :\nEnvironnement économique et juridique du métier de compositeur.rice de musique de film. \nSemaine 4 :\nJour 1 :\nAnalyse de séquences et ateliers dirigés sur extraits choisis.Objectifs et intentions dramatiques de chacune des séquences.Création d’une session « Template ». \nJours 2 et 3 :\nMise en situation : réalisation d’un projet sur un film proposé. Création\, programmation\, mixage\, exports et présentation des maquettes pré-mixées à l‘image. Argumentation des choix.Écoute et corrections. \nJour 4 :\nDe la programmation au mixage : les contraintes et les étapes techniques.Prévoir l’enregistrement et les exports multipistes. Normes techniques.Intégration musique et vidéo. \nJour 5 :\nProjection et bilan de la formation. \nTélécharger la fiche ici \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n Vous êtes : \n\nIntermittent(e) \nAuteur(trice)\nSalarié(e)\nJournaliste pigiste\nDemandeur(se) d’emploi\n\n \n \n \n \n \n \n Prochaines dates\n\n\n\n \n 2\n Nov\n \n \n La musique de film : approfondissement des techniques d’écriture en MAO\n \n 2 novembre - 20 novembre \n \n 3 semaines - 105 heures \n \n \n\n \n 19\n Oct\n \n \n La musique de film : méthodes et techniques de création MAO\n \n 19 octobre - 13 novembre \n \n 4 semaines - 140 heures \n \n \n\n\n\n Et aussi...\n\n\n\n \n 1\n Juin\n \n \n Formation Stop Motion : film d’animation volume\n \n 1 juin - 12 juin \n \n 2 semaines - 70 heures \n \n \n\n \n 15\n Juin\n \n \n Techniques de Sound Design pour le film et le jeu vidéo\n \n 15 juin - 3 juillet \n \n 3 semaines - 105 heures \n \n \n\n \n 22\n Juin\n \n \n Mixer un projet musical jusqu’au mastering\n \n 22 juin - 3 juillet \n \n 2 semaines - 70 heures \n \n \n\n \n 22\n Juin\n \n \n La Régie dans le cinéma et l’audiovisuel : réglementation\, démarches\, logistique et gestion humaine\n \n 22 juin - 10 juillet \n \n 3 semaines - 105 heures \n \n \n\n \n 2\n Nov\n \n \n La Régie dans le cinéma et l’audiovisuel : réglementation\, démarches\, logistique et gestion humaine\n \n 2 novembre - 20 novembre \n \n 3 semaines - 105 heures \n \n \n\n \n 16\n Nov\n \n \n Créer\, programmer et mixer avec les outils de MAO\n \n 16 novembre - 4 décembre \n \n 3 semaines - 105 heures \n \n \n\n \n 30\n Nov\n \n \n Techniques de Sound Design pour le film et le jeu vidéo\n \n 30 novembre - 18 décembre \n \n 3 semaines - 105 heures \n \n \n\n \n 30\n Nov\n \n \n Instrumentation et orchestration\n \n 30 novembre - 18 décembre \n \n 3 semaines - 105 heures \n \n \n\n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n « Cette formation m’a totalement passionnée. J’y ai appris beaucoup en termes de composition et professionnellement\, j’y ai trouvé une véritable opportunité d’élargir mon activité de musicienne. En sortant de ce stage\, j’ai commencé à contacter des agences de publicité et décroché mon premier spot tv. Un peu plus tard\, j’ai démarché des écoles et des forums de cinéma\, pour m’essayer à un format plus long. J’ai alors été contactée par un réalisateur et nous avons travaillé ensemble sur un court-métrage. Cette belle collaboration continue en 2016 puisque ce film devient une série\, et que le réalisateur prépare également un long-métrage.J’ai aussi créé des liens amicaux et professionnels avec les autres élèves de la formation. Ces quatre semaines ont considérablement changé ma vie de musicienne. » \n Émilie R.\n La musique de film : méthodes d’écriture et techniques de création. \n \n \n \n \n \n \n Voir le Melting Pot URL:https://www.courts-on.fr/event/la-musique-de-film-methodes-decriture-et-techniques-de-creation/ CATEGORIES:La musique de film : méthodes d'écriture et techniques de création END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;VALUE=DATE:20241021 DTEND;VALUE=DATE:20241109 DTSTAMP:20260616T081305 CREATED:20181005T110431Z LAST-MODIFIED:20251024T101557Z UID:2377-1729468800-1731110399@www.courts-on.fr SUMMARY:Le travail d'étalonnage avec DaVinci Resolve DESCRIPTION:Le travail d’étalonnage avec DaVinci Resolve\n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n Descriptif\nObjectif principal :\nOutre le logiciel DaVinci Resolve (et dans une moindre mesure Scratch)\, cette formation a pour but de donner les connaissances techniques et artistiques aux personnes souhaitant élargir leur champ de compétences. A la fin de l’apprentissage\, les participant.e.s seront autonomes et capables d’étalonner un projet. Ils.elles pourront comprendre et appliquer les indications du.de la réalisateur.rice et du.de la chef.fe opérateur.rice. \nObjectifs détaillés :\nAinsi\, les participants sauront :– Maîtriser le logiciel DaVinci Resolve.– Déterminer les missions d’un.e étalonneur.se et son rôle auprès d’un.e réalisateur.rice et d’un.e chef.fe opérateur.rice.– Identifier les grands principes de l’étalonnage et la différence entre étalonnage argentique et numérique.– Avoir une réflexion sur la couleur d’une image et son incidence sur la séquence ou le film.– Étalonner un projet dans son ensemble et lui donner une couleur homogène.– Être autonomes dans leur réflexion.– Mettre en œuvre les indications artistiques demandées. \nFormation animée par Christophe Legendre (www.etalonneur.com) etJean-Michel Petit (www.etalonneurnumerique.com) \nTélécharger la fiche \n \n \n \n \n \n Déroulement de la formation\nsemaine 1 : Les principes de l’étalonnage\nJour 1 :\nDe la photochimie au numérique\, historique de l’étalonnage.Qu’est-ce que la lumière et la couleur? \nJours 2 et 3 :\nDécouverte de la station DaVinci.Configuration des outils matériels et logicielsPrincipes et fonctions de l’étalonnage. \nJour 4 :\nLe découpage\, analyse de l’image. \nJour 5 :\nRôle de d’étalonneur/cas pratique.Monitoring : le moniteur et son environnement.Analyse de film étalonné : le documentaire. \nsemaine 2 : Étalonnage de court métrage et fiction tv\nJour 1 :\nCas pratique : À partir de rushes bruts\, corrections primaires et secondaires plan par plan. \nJour 2 :\nExercice : Les courbes de couleurs\, saturation et densité\, balance.Les réglages automatiques. \nJour 3 :\nExercice : filtrages supplémentaires.Utilisation des outils de contrôle.Waveform et vectorscope.Histogramme. \nJour 4 :\nExercice : de la correction des défauts à la continuité.Les corrections d’une zone de l’image\, utilisation de masques et de formes. \nJour 5 :\nLe tracking.Autoconformation d’un film et productivité. \nsemaine 3 : Étalonnage de publicités\, clips\nJour 1 :\nCas pratique : Adaptation de la méthode de travail aux types de programmes. \nJour 2 :\nGestion des contraintes de format\, codec\, diffusion(s). \nJour 3 :\nLes effets spéciaux de la bibliothèque. \nJour 4 :\nLes animations.Les outils avancés (raccourcis\, mémoire\, grades\,…). \nJour 5 :\nLes rendus et les exports.Recherche créative.Bilan global de la formation. \nTélécharger la fiche \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n Vous êtes : \n\nIntermittent(e)\nAuteur(trice)\nSalarié(e)\nJournaliste\nDemandeur(se) d’emploi\n\n \n \n \n \n \n \n Prochaines dates\n\n\n\n\n \n 19\n Oct\n \n \n Le travail d’étalonnage avec DaVinci Resolve\n \n 19 octobre - 6 novembre \n \n 3 semaines - 105 heures \n \n \n\n\n\n\nEt aussi...\n\n\n\n \n 1\n Juin\n \n \n Formation Stop Motion : film d’animation volume\n \n 1 juin - 12 juin \n \n 2 semaines - 70 heures \n \n \n\n \n 8\n Juin\n \n \n LE·LA CHEF·FE OPÉRATEUR·RICE : PRÉPARATION D’UNE FICTION (ASPECTS ARTISTIQUES\, SOLUTIONS TECHNIQUES ET EXERCICES PRATIQUES)\n \n 8 juin - 3 juillet \n \n 4 semaines - 140 heures \n \n \n\n \n 22\n Juin\n \n \n Mixer un projet musical jusqu’au mastering\n \n 22 juin - 3 juillet \n \n 2 semaines - 70 heures \n \n \n\n \n 22\n Juin\n \n \n La Régie dans le cinéma et l’audiovisuel : réglementation\, démarches\, logistique et gestion humaine\n \n 22 juin - 10 juillet \n \n 3 semaines - 105 heures \n \n \n\n \n 26\n Oct\n \n \n LE·LA CHEF·FE OPÉRATEUR·RICE : PRÉPARATION D’UNE FICTION (ASPECTS ARTISTIQUES\, SOLUTIONS TECHNIQUES ET EXERCICES PRATIQUES)\n \n 26 octobre - 20 novembre \n \n 4 semaines - 140 heures \n \n \n\n \n 19\n Oct\n \n \n Le travail d’étalonnage avec DaVinci Resolve\n \n 19 octobre - 6 novembre \n \n 3 semaines - 105 heures \n \n \n\n \n 2\n Nov\n \n \n La Régie dans le cinéma et l’audiovisuel : réglementation\, démarches\, logistique et gestion humaine\n \n 2 novembre - 20 novembre \n \n 3 semaines - 105 heures \n \n \n\n \n 5\n Oct\n \n \n Le montage de série : fiction web et télévision\n \n 5 octobre 2027 - 23 octobre 2027 \n \n 3 semaines - 105 heures \n \n \n\n \n \n \n \n \n \n \n « La formation d’étalonnage a vraiment changé ma vie professionnelle\, c’était un excellent choix et j’ai été opérationnelle directement en rentrant à Clermont ! Nouvelles missions\, nouveaux employeurs\, et je m’éclate vraiment à faire ça. »\n Chloé V.\n Le travail d’étalonnage avec DaVinci Resolve \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n Voir le Melting Pot URL:https://www.courts-on.fr/event/le-travail-detalonnage-avec-davinci-resolve-2/ CATEGORIES:Image et lumière,Le travail d'étalonnage avec DaVinci Resolve END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;VALUE=DATE:20231127 DTEND;VALUE=DATE:20231216 DTSTAMP:20260616T081306 CREATED:20180918T134841Z LAST-MODIFIED:20241125T154049Z UID:2100-1701043200-1702684799@www.courts-on.fr SUMMARY:Réaliser la captation multicam d'un spectacle DESCRIPTION:Réaliser la captation multicam d’un spectacle\n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n Descriptif\nObjectif principal :\nL’objectif de cette formation est de comprendre le rôle de chacun des membres de l’équipe d’une captation multicam\, savoir la préparer et savoir la réaliser.Ce stage s’adresse aux réalisateurs de fiction\, documentaire\, institutionnel\, clip\, pub et cadreur. \n  \nTélécharger la fiche \n \n \n \n \n \n Déroulement de la formation\nSemaine 1\nJour 1 :\n\nPrésentation des différents types de captation : pièce de théâtre\, opéra\, concerts classiques et de variétés\, ballet\, événement sportif.\nOptimisation de la réalisation en fonction des contraintes budgétaires et des différentes options de production.\nDécoupage préalable au tournage d’une captation.\nDescription et annotation des plans : cibles\, valeurs\, prise en compte des délais pour les changements d’axe des caméras.\nDéfinition des différentes options selon les cahiers des charges et les choix de réalisation.\nCaptation d’un Opéra : le travail du réalisateur et de la scripte en amont de la captation.\nPrésentation d’un découpage sur partition.\nVisionnage d’extraits et commentaires.\n\nJour 2 :\n\n Captation de concert de variété : visionnage et analyse d’extraits d’émissions de variétés.\nEntraînement : choix de musiques\, relevé musical\, réalisation d’un schéma d’implantation des artistes sur scène et placement des caméras.\nDécoupage détaillé et simulation en binôme.\n\nJour 3 :\n\nCaptation d’une pièce de théâtre : visionnage d’un extrait de captation avec découpage complexe.\nDécoupage d’un extrait de pièce de théâtre « La Cerisaie » de Tchekhov.\nExercice de réécriture du découpage sur base existante.\nRéalisation d’un découpage clair et précis pour gagner en efficacité.\nSimulation en binôme réalisateur/scripte afin de tester la faisabilité du découpage en condition de direct.\n\nJour 4 :\n\nTravail sur un extrait de pièce de théâtre « La cantatrice chauve » d’Ionesco.\nAnnotation d’un découpage dense préexistant sur une scène courte.\nEntraînement sur la clarté et la rapidité d’élocution : simulation d’annonces anticipées à partir du visionnage de plans larges de la scène concernée.\n\nJour 5 :\n\nIntervention d’un cadreur en captation.\nIntervention d’un directeur de production de captation de spectacles vivants.\n\nSemaine 2\nJour 1 :\n\nPréparation avant le tournage de la pièce de théâtre.\nTravail individuel de découpage caméras sur le plan large enregistré au préalable.\n\nJour 2 :\n\nDécoupage caméras individuelle sur plan large (suite).\nSimulation de découpage avant tournage : travail en binôme réalisateur/scripte (apprendre à transmettre son découpage\, vérifier les annonces\, travailler sur la rapidité d’élocution).\n\nJour 3 :\n\nPréparation sur site (théâtre).\nFin du découpage avant tournage et modifications si besoin.\nCaptation pièce de théatre\nPremière captation. Comprendre les besoins des différents postes réalisateur/cadreur/scripte.\n\nJour 4 :\n\nVisionnage de l’enregistrement de la veille et analyse.\nTravail sur les découpages (modifications\, améliorations et simulations) en vue du tournage de la semaine suivante.\n\nJour 5 :\n\nTravail sur sketches avec deux comédiens sur scène (1/3).\nAnnotations de l’action sur texte\, travail de découpage individuel.\nEntraînement avec poste switcher.\nRéalisation en supervision\, sans commuter.\n\nSemaine 3\nJour 1 :\n\nCaptation de différents sketches avec comédiens (2/3).\nSuite de l’entraînement\, enregistrement pour visionnage et analyse critique.\n\nJour 2 :\n\nCaptation de différents sketches avec comédiens (3/3).\nSuite de l’entraînement\, enregistrement pour visionnage et analyse critique.\n\nJour 3 :\n\nVisionnage d’une pièce de théâtre pour enfant et préparation en vue de sa captation sans découpage préalable.\nCaptation spectacle poyr enfants.\nPréparation technique et captation de la pièce.\n\nJour 4 :\n\nDebriefing et analyse de l’enregistrement du spectacle de la veille.\nPréparation avant tournage de la pièce de théâtre en soirée.Simulation avant captation.\nCaptation pièce de théatre\nDeuxième captation\, en conditions réelles.\n\nJour 5 :\n\nAnalyse de la captation\, recommandations.\nBilan de la formation.\n\n  \nTélécharger la fiche \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n Vous êtes : \n\nIntermittent(e)\nAuteur(trice)\nSalarié(e)\nJournaliste pigiste\nDemandeur(se) d’emploi\n\n \n \n \n \n \n \n Prochaines dates\n\n\nThere are no upcoming évènements at this time.\n\n\n Et aussi...\n\n\n\n\n \n 30\n Mar\n \n \n ADMINISTRATION DE PRODUCTION (niveau 2) approfondissement et perfectionnement\n \n 30 mars - 17 avril \n \n 3 semaines - 105 heures \n \n \n\n \n 1\n Juin\n \n \n Formation Stop Motion : film d’animation volume\n \n 1 juin - 12 juin \n \n 2 semaines - 70 heures \n \n \n\n \n 8\n Juin\n \n \n Réalisation fiction de TV ou cinéma\n \n 8 juin - 26 juin \n \n 3 semaines - 105 heures \n \n \n\n \n 22\n Juin\n \n \n Mixer un projet musical jusqu’au mastering\n \n 22 juin - 3 juillet \n \n 2 semaines - 70 heures \n \n \n\n \n 22\n Juin\n \n \n La Régie dans le cinéma et l’audiovisuel : réglementation\, démarches\, logistique et gestion humaine\n \n 22 juin - 10 juillet \n \n 3 semaines - 105 heures \n \n \n\n \n 19\n Oct\n \n \n Réalisation de fiction TV ou cinéma\n \n 19 octobre - 6 novembre \n \n 3 semaines - 105 heures \n \n \n\n \n 26\n Oct\n \n \n ADMINISTRATION DE PRODUCTION (niveau 2) approfondissement et perfectionnement\n \n 26 octobre - 13 novembre \n \n 3 semaines - 105 heures \n \n \n\n \n 2\n Nov\n \n \n La Régie dans le cinéma et l’audiovisuel : réglementation\, démarches\, logistique et gestion humaine\n \n 2 novembre - 20 novembre \n \n 3 semaines - 105 heures \n \n \n\n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n Voir le Melting Pot URL:https://www.courts-on.fr/event/realiser-la-captation-multicam-dun-spectacle/ CATEGORIES:Ecriture - réalisation,Image et lumière,Réaliser la captation multicam d'un spectacle END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;VALUE=DATE:20231106 DTEND;VALUE=DATE:20231202 DTSTAMP:20260616T081306 CREATED:20190911T135444Z LAST-MODIFIED:20241125T150858Z UID:4129-1699228800-1701475199@www.courts-on.fr SUMMARY:Scripte télévision\, émissions de flux et JT DESCRIPTION:Scripte télévision\, émissions de flux et JT\n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n Descriptif\nObjectif principal :\nL’objectif principal est de former au métier de scripte JT et émissions de flux en multicam\, dont le travail est différent de celui d’une scripte cinéma. A l’issue de la formation\, les participant(e)s seront capables de tenir un poste de scripte d’édition\, et sauront : \n\nIls connaitront les outils indispensables à la pratique du métier.\nIls sauront quel est le rôle exact de la scripte dans différents types de production.\nIls pourront créer seul un conducteur et sauront en modifier l’ordre rapidement dans des conditions de direct.\nIls sauront gérer un temps d’antenne direct et pourront calculer très vite en heure minute seconde (base 60).\nIls seront capables de manipuler les magnétos et autres outils de lancement de sujets.\nIls sauront communiquer dans un réseau d’ordre.\nIls sauront s’adapter au déroulement d’un direct et hiérarchiser les priorités.\nIls sauront communiquer avec les cadreurs et comprendront leurs plans.\n\nTélécharger la fiche \n \n \n \n \n \n Déroulement de la formation\nsemaine 1 : cours théoriques\, visite d’un tournage d’une émission en direct\nJour 1 :\n\nPrésentation du métier de scripte TV\, le métier en lui-même\, l’environnement humain et les qualités relationnelles de la scripte. \n\nJour 2 :\n\nLa fonction\, les outils\, les connaissances indispensables.\n\nJour 3 :\n\nConnaissance de l’image\, la notion de découpage\, d’axe caméra\, de valeurs de plans et de raccords.\nLes règles\, l’environnement juridique et contractuel\, les conventions du métier.\n\nJour 4 :\n\nVisite d’une émission en direct\, tournée en multicaméras.\nConfrontation avec la réalité qui permet de comprendre le rôle de la scripte.\nA l’issue de ce tournage\, présentation de l’environnement technique\, rappels de la fonction de la scripte\, de ses outils\, des connaissances indispensables à la bonne pratique du métier. \n\nJour 5 :\n\nPrésentation des différents types de productions et du rôle de la scripte selon ces contextes.\nVisionnage d’extraits d’émissions\, explication des besoins en préparation avant tournage et du rôle de la scripte selon ces évènements (JT\, émissions culturelles\, jeux\,…).\n\nsemaine 2 : exercices pratiques en salle et préparation « technique »\nJour 1 :\n\nCréation de pré-conducteurs puis de conducteurs sur tableur.\nApprendre à traduire\, de façon synthétique\, le déroulement d’une émission\, en modifier rapidement le contenu ou l’ordre des séquences du conducteur. \n\nJour 2 :\n\nApprendre à gérer le temps\, la notion de décompte et exercices de calcul en heures\, minutes et secondes.\n\nJour 3 :\n\nSavoir vérifier la durée des sujets; exercice de manipulation des magnétos pour la lecture des sujets\, notation des codes de fin image et son. \nPuis lecture « fine » des fins de sujets pour une retransmission sans faille. \nLe son et l’image\, notion de synchronisme de ces deux paramètres.\nLa notion de « gel de l’image » de fin d’un sujet.\n\nJour 4 :\n\nSimulation du travail de la scripte pour un « JT » avec la préparation avant tournage (visionnage de sujets\, relevé des timecodes…) et le tournage ; exercices d’anticipation et de décompte…\nTravail par équipe avec répartition des rôles et permutation.\n\nJour 5 :\n\nSuite de la simulation et réalisation des conducteurs.\n\nsemaine 3 : tournage d’un JT\nJours 1 à 3 :\n\nA partir des conducteurs réalisés la semaine précédente\, préparation et tournage en régie d’une émission de type Journal TV. L’objectif est de rendre familier l’environnement technique et humain\, d’apprendre à communiquer dans le réseau d’ordres\, d’anticiper le déroulement chronologique du JT et d’apprendre à gérer le stress.\n\nJours 4 et 5 :\n\nIntroduction de difficultés selon le rythme de chacun dans cet apprentissage : changement d’horaire de prise d’antenne avec décisions à prendre par la scripte pour alléger le contenu de l’émission ou au contraire l’enrichir. Cet exercice apprend aussi à communiquer avec l’équipe et à hiérarchiser l’ordre des priorités en matière de communication.\nTout au long de la semaine et des exercices\, enregistrement audio du travail de la scripte.Prise en compte des remarques et améliorations à apporter.L’enregistrement audio aide à renforcer la confiance en soi.\n\nsemaine 4 : tournage émission de TV en multicaméras dans les conditions du direct.\nJour 1 :\n\nRéalisation d’un pré-conducteur et d’un conducteur sur tableur en vue du tournage d’une émission avec un animateur\, des sujets\, un extrait de pièce de théâtre.\n\nJours 2 et 3 :\n\nTournage dans les conditions du direct de cette émission « complète ».\nL’émission n’est pas longue mais complète dans le sens où elle permet de faire la synthèse des difficultés « de terrain »\, propres aux émissions en direct.\n\nJour 4 :\n\nTournage dans les conditions du direct de cette émission « complète » avec\, selon le niveau des stagiaires et leur capacité à gérer les différents paramètres lors des tournages des jours 2 et 3\, possibilité d’ajouter des difficultés comme le changement de durée de l’émission juste avant la prise d’antenne ou la permutation de séquences dans le conducteur.\n\nJour 5 :\n\nBilan : les stagiaires remplissent une grille leur permettant de savoir eux-mêmes si les objectifs fixés sont atteints\, et de connaître les points à améliorer…\nBilan individuel personnalisé.\nBilan global de la formation.\n\nTélécharger la fiche \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n Vous êtes : \n\nIntermittent(e) du spectacle\nAuteur(e)\nSalarié(e)\nJournaliste pigiste\nDemandeur(se) d’emploi\n\n \n \n \n \n \n \n Prochaines dates\n\n\nThere are no upcoming évènements at this time.\n\n\nEt aussi...\n\n\n\n \n 30\n Mar\n \n \n ADMINISTRATION DE PRODUCTION (niveau 2) approfondissement et perfectionnement\n \n 30 mars - 17 avril \n \n 3 semaines - 105 heures \n \n \n\n \n 1\n Juin\n \n \n Formation Stop Motion : film d’animation volume\n \n 1 juin - 12 juin \n \n 2 semaines - 70 heures \n \n \n\n \n 22\n Juin\n \n \n Mixer un projet musical jusqu’au mastering\n \n 22 juin - 3 juillet \n \n 2 semaines - 70 heures \n \n \n\n \n 22\n Juin\n \n \n La Régie dans le cinéma et l’audiovisuel : réglementation\, démarches\, logistique et gestion humaine\n \n 22 juin - 10 juillet \n \n 3 semaines - 105 heures \n \n \n\n \n 26\n Oct\n \n \n ADMINISTRATION DE PRODUCTION (niveau 2) approfondissement et perfectionnement\n \n 26 octobre - 13 novembre \n \n 3 semaines - 105 heures \n \n \n\n \n 2\n Nov\n \n \n La Régie dans le cinéma et l’audiovisuel : réglementation\, démarches\, logistique et gestion humaine\n \n 2 novembre - 20 novembre \n \n 3 semaines - 105 heures \n \n \n\n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n Voir le Melting Pot URL:https://www.courts-on.fr/event/scripte-television-emissions-de-flux-et-jt-2/ CATEGORIES:Ecriture - réalisation,émission de flux et JT END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;VALUE=DATE:20230619 DTEND;VALUE=DATE:20230708 DTSTAMP:20260616T081306 CREATED:20181106T160010Z LAST-MODIFIED:20241125T154146Z UID:2479-1687132800-1688774399@www.courts-on.fr SUMMARY:Réaliser la captation multicam d'un spectacle DESCRIPTION:Réaliser la captation multicam d’un spectacle\n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n Descriptif\nObjectif principal :\nL’objectif de cette formation est de comprendre le rôle de chacun des membres de l’équipe d’une captation multicam\, savoir la préparer et savoir la réaliser.Ce stage s’adresse aux réalisateurs de fiction\, documentaire\, institutionnel\, clip\, pub et cadreur. \n  \nTélécharger la fiche \n \n \n \n \n \n Déroulement de la formation\nSemaine 1\nJour 1 :\n\nPrésentation des différents types de captation : pièce de théâtre\, opéra\, concerts classiques et de variétés\, ballet\, événement sportif.\nOptimisation de la réalisation en fonction des contraintes budgétaires et des différentes options de production.\nDécoupage préalable au tournage d’une captation.\nDescription et annotation des plans : cibles\, valeurs\, prise en compte des délais pour les changements d’axe des caméras.\nDéfinition des différentes options selon les cahiers des charges et les choix de réalisation.\nCaptation d’un Opéra : le travail du réalisateur et de la scripte en amont de la captation.\nPrésentation d’un découpage sur partition.\nVisionnage d’extraits et commentaires.\n\nJour 2 :\n\n Captation de concert de variété : visionnage et analyse d’extraits d’émissions de variétés.\nEntraînement : choix de musiques\, relevé musical\, réalisation d’un schéma d’implantation des artistes sur scène et placement des caméras.\nDécoupage détaillé et simulation en binôme.\n\nJour 3 :\n\nCaptation d’une pièce de théâtre : visionnage d’un extrait de captation avec découpage complexe.\nDécoupage d’un extrait de pièce de théâtre « La Cerisaie » de Tchekhov.\nExercice de réécriture du découpage sur base existante.\nRéalisation d’un découpage clair et précis pour gagner en efficacité.\nSimulation en binôme réalisateur/scripte afin de tester la faisabilité du découpage en condition de direct.\n\nJour 4 :\n\nTravail sur un extrait de pièce de théâtre « La cantatrice chauve » d’Ionesco.\nAnnotation d’un découpage dense préexistant sur une scène courte.\nEntraînement sur la clarté et la rapidité d’élocution : simulation d’annonces anticipées à partir du visionnage de plans larges de la scène concernée.\n\nJour 5 :\n\nIntervention d’un cadreur en captation.\nIntervention d’un directeur de production de captation de spectacles vivants.\n\nSemaine 2\nJour 1 :\n\nPréparation avant le tournage de la pièce de théâtre.\nTravail individuel de découpage caméras sur le plan large enregistré au préalable.\n\nJour 2 :\n\nDécoupage caméras individuelle sur plan large (suite).\nSimulation de découpage avant tournage : travail en binôme réalisateur/scripte (apprendre à transmettre son découpage\, vérifier les annonces\, travailler sur la rapidité d’élocution).\n\nJour 3 :\n\nPréparation sur site (théâtre).\nFin du découpage avant tournage et modifications si besoin.\nCaptation pièce de théatre\nPremière captation. Comprendre les besoins des différents postes réalisateur/cadreur/scripte.\n\nJour 4 :\n\nVisionnage de l’enregistrement de la veille et analyse.\nTravail sur les découpages (modifications\, améliorations et simulations) en vue du tournage de la semaine suivante.\n\nJour 5 :\n\nTravail sur sketches avec deux comédiens sur scène (1/3).\nAnnotations de l’action sur texte\, travail de découpage individuel.\nEntraînement avec poste switcher.\nRéalisation en supervision\, sans commuter.\n\nSemaine 3\nJour 1 :\n\nCaptation de différents sketches avec comédiens (2/3).\nSuite de l’entraînement\, enregistrement pour visionnage et analyse critique.\n\nJour 2 :\n\nCaptation de différents sketches avec comédiens (3/3).\nSuite de l’entraînement\, enregistrement pour visionnage et analyse critique.\n\nJour 3 :\n\nVisionnage d’une pièce de théâtre pour enfant et préparation en vue de sa captation sans découpage préalable.\nCaptation spectacle poyr enfants.\nPréparation technique et captation de la pièce.\n\nJour 4 :\n\nDebriefing et analyse de l’enregistrement du spectacle de la veille.\nPréparation avant tournage de la pièce de théâtre en soirée.Simulation avant captation.\nCaptation pièce de théatre\nDeuxième captation\, en conditions réelles.\n\nJour 5 :\n\nAnalyse de la captation\, recommandations.\nBilan de la formation.\n\n  \nTélécharger la fiche \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n Vous êtes : \n\nIntermittent(e)\nAuteur(trice)\nSalarié(e)\nJournaliste pigiste\nDemandeur(se) d’emploi\n\n \n \n \n \n \n \n Prochaines dates\n\n\nThere are no upcoming évènements at this time.\n\n\n Et aussi...\n\n\n\n\n \n 30\n Mar\n \n \n ADMINISTRATION DE PRODUCTION (niveau 2) approfondissement et perfectionnement\n \n 30 mars - 17 avril \n \n 3 semaines - 105 heures \n \n \n\n \n 1\n Juin\n \n \n Formation Stop Motion : film d’animation volume\n \n 1 juin - 12 juin \n \n 2 semaines - 70 heures \n \n \n\n \n 8\n Juin\n \n \n Réalisation fiction de TV ou cinéma\n \n 8 juin - 26 juin \n \n 3 semaines - 105 heures \n \n \n\n \n 22\n Juin\n \n \n Mixer un projet musical jusqu’au mastering\n \n 22 juin - 3 juillet \n \n 2 semaines - 70 heures \n \n \n\n \n 22\n Juin\n \n \n La Régie dans le cinéma et l’audiovisuel : réglementation\, démarches\, logistique et gestion humaine\n \n 22 juin - 10 juillet \n \n 3 semaines - 105 heures \n \n \n\n \n 19\n Oct\n \n \n Réalisation de fiction TV ou cinéma\n \n 19 octobre - 6 novembre \n \n 3 semaines - 105 heures \n \n \n\n \n 26\n Oct\n \n \n ADMINISTRATION DE PRODUCTION (niveau 2) approfondissement et perfectionnement\n \n 26 octobre - 13 novembre \n \n 3 semaines - 105 heures \n \n \n\n \n 2\n Nov\n \n \n La Régie dans le cinéma et l’audiovisuel : réglementation\, démarches\, logistique et gestion humaine\n \n 2 novembre - 20 novembre \n \n 3 semaines - 105 heures \n \n \n\n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n Voir le Melting Pot URL:https://www.courts-on.fr/event/realiser-la-captation-multicam-dun-spectacle-2/ CATEGORIES:Ecriture - réalisation,Réaliser la captation multicam d'un spectacle END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;VALUE=DATE:20221212 DTEND;VALUE=DATE:20221217 DTSTAMP:20260616T081306 CREATED:20210416T133040Z LAST-MODIFIED:20241125T151006Z UID:5580-1670803200-1671235199@www.courts-on.fr SUMMARY:Propriété intellectuelle\, droits et contrats de l'audiovisuel DESCRIPTION:Propriété intellectuelle\, droits et contrats de l’audiovisuel\n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n Descriptif :\nObjectifs principaux :\n– Identifier la règlementation applicable à la propriété intellectuelle\, aux droits d’auteur et aux droits voisins.– Identifier les différents types de contrats de la filière audiovisuelle et les clauses spécifiques à chacun.– Identifier et anticiper les risques juridiques de l’exploitation des contenus sur différents médias audiovisuels.– Adapter les spécificités juridiques à son activité professionnelle. \nTélécharger la fiche ici \n \n \n \n \n \n Déroulement de la formation\nSemaine 1 :\nJour 1 : La chaîne des droits d’auteur\, la cession des droits d’exploitation au bénéfice de la société de production déléguée.\nLa protection du projet.La relation contractuelle entre l’auteur\, les co-auteurs et le producteur délégué.Le contrat d’option pour un scénario original ou un scénario adapté d’une œuvre littéraire.Le contrat d’auteur : spécificité en fonction des supports d’exploitation primaire et secondaire. \nJour 2 : Les grands principes des droits d’auteur.\nLa place du copyright dans les œuvres françaises et européennes (Netflix\, Amazon). Le respect du droit moral.La cession des droits patrimoniaux.Le rôle de la gestion collective. \nJour 3 : L’auteur-réalisateur et les artistes interprètes.\nLe réalisateur\, un co-auteur salarié : les deux contrats de l’auteur réalisateur.Les droits voisins des artistes-interprètes : les royalties et le cachet.Le contrat comédien avec intéressement (cinéma)\, le contrat comédien sans intéressement (TV et internet). \nJour 4 : Les salariés techniciens.\nLes spécificités structurelles et juridiques de la société de production déléguée.Le CDDU\, un contrat de travail dérogatoire au droit commun.Le respect de la convention collective applicable\, en fonction de l’œuvre (cinématographique ou audiovisuelle/ internet). \nJour 5 : Le producteur délégué\, éditeur de la musique originale de l’œuvre / La reproduction d’œuvres\, les autorisations de droit à l’image.\nLa création et la diffusion du thème original : la relation contractuelle avec le compositeur du thème original. Les musiques additionnelles ou préexistantes : nécessité d’un accord avec les ayants droit.Les autorisations pour les reproductions des éléments de décor : le contrat de placement de produits / le rôle du CSA.La reproduction d’œuvres artistiques : la place de la gestion collective. \n  \nTélécharger la fiche ici \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n Vous êtes : \n\nIntermittent(e) du spectacle\nAuteur(e)\nSalarié(e) \nJournaliste pigiste\nDemandeur(se) d’emploi\n\n \n \n \n \n \n \n Prochaines dates\n\n\nThere are no upcoming évènements at this time.\n\n\nEt aussi...\n\n\n\n \n 9\n Nov\n \n \n Techniques et gestion de la décoration au cinéma avec Cinédéco\n \n 9 novembre - 4 décembre \n \n 4 semaines - 140 heures \n \n \n\n \n 30\n Mar\n \n \n ADMINISTRATION DE PRODUCTION (niveau 2) approfondissement et perfectionnement\n \n 30 mars - 17 avril \n \n 3 semaines - 105 heures \n \n \n\n \n 1\n Juin\n \n \n Formation Stop Motion : film d’animation volume\n \n 1 juin - 12 juin \n \n 2 semaines - 70 heures \n \n \n\n \n 1\n Juin\n \n \n Techniques et gestion de la décoration au cinéma avec Cinédéco\n \n 1 juin - 26 juin \n \n 4 semaines - 140 heures \n \n \n\n \n 8\n Juin\n \n \n Réalisation fiction de TV ou cinéma\n \n 8 juin - 26 juin \n \n 3 semaines - 105 heures \n \n \n\n \n 8\n Juin\n \n \n Ecrire un documentaire et constituer son dossier de présentation\n \n 8 juin - 26 juin \n \n 3 semaines - 105 heures \n \n \n\n \n 22\n Juin\n \n \n Mixer un projet musical jusqu’au mastering\n \n 22 juin - 3 juillet \n \n 2 semaines - 70 heures \n \n \n\n \n 22\n Juin\n \n \n La Régie dans le cinéma et l’audiovisuel : réglementation\, démarches\, logistique et gestion humaine\n \n 22 juin - 10 juillet \n \n 3 semaines - 105 heures \n \n \n\n \n 19\n Oct\n \n \n Réalisation de fiction TV ou cinéma\n \n 19 octobre - 6 novembre \n \n 3 semaines - 105 heures \n \n \n\n \n 26\n Oct\n \n \n MILLUMIN – Mapping\, programmation et diffusion vidéo pour le spectacle\n \n 26 octobre - 6 novembre \n \n 2 semaines - 70 heures \n \n \n\n \n 26\n Oct\n \n \n ADMINISTRATION DE PRODUCTION (niveau 2) approfondissement et perfectionnement\n \n 26 octobre - 13 novembre \n \n 3 semaines - 105 heures \n \n \n\n \n 2\n Nov\n \n \n La Régie dans le cinéma et l’audiovisuel : réglementation\, démarches\, logistique et gestion humaine\n \n 2 novembre - 20 novembre \n \n 3 semaines - 105 heures \n \n \n\n \n 9\n Nov\n \n \n Écrire un documentaire et constituer son dossier de présentation\n \n 9 novembre - 27 novembre \n \n 3 semaines - 105 heures \n \n \n\n \n 16\n Nov\n \n \n Créer\, programmer et mixer avec les outils de MAO\n \n 16 novembre - 4 décembre \n \n 3 semaines - 105 heures \n \n \n\n \n 7\n Déc\n \n \n Techniques de préparation aux scènes d’action\n \n 7 décembre - 18 décembre \n \n 2 semaines - 70 heures \n \n \n\n \n \n \n \n \n Voir le Melting Pot URL:https://www.courts-on.fr/event/propriete-intellectuelle-droits-et-contrats-de-laudiovisuel/ CATEGORIES:juridique,Production END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;VALUE=DATE:20221212 DTEND;VALUE=DATE:20221215 DTSTAMP:20260616T081306 CREATED:20210419T084646Z LAST-MODIFIED:20240819T142536Z UID:5601-1670803200-1671062399@www.courts-on.fr SUMMARY:Droits et contrats musicaux DESCRIPTION:Droits et contrats musicaux\n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n Descriptif :\nObjectifs principaux :\n– Protéger une œuvre\, conclure des contrats musicaux.– Les règles fondamentales du droit d’auteur et de l’édition musicale\, les règles juridiques qui régissent ces professions (le CPI et ses applications spécifiques).– Le régime social adéquat pour chaque profession (régime AGESSA\, régime d’intermittent du spectacle…\,).– La pratique des contrats spécifiques (commande et cession de droits d’utilisation\, contrats d’engagement…\,).– Le mode de fonctionnement des droits numériques.– Mieux gérer ses contrats d’engagement\, la gestion et la rédaction des devis.– La facturation de ses travaux. \nTélécharger la fiche ici \n \n \n \n \n \n Déroulement de la formation\nComment protéger au mieux les acteurs du monde de la musique dans leurs négociations contractuelles et dans la préservation de leurs droits d’auteur ? Les musiciens ont besoin de conseils avant de négocier un contrat car le contexte économique de l’industrie musicale apporte toujours plus de doutes quant aux conditions qui leurs sont proposées.L’objectif est de permettre au public cible de mieux connaître ses droits pour appréhender les différentes situations auxquelles il est confronté dans l’exercice de sa profession.L’enjeu est la compréhension pointue des mécanismes du droit d’auteur et des droits voisins ainsi qu’une connaissance des pratiques de l’industrie musicale y compris le choix d’un régime social et les modes de rémunération. \nSemaine 1 :\nJour 1 :\nLe code de la propriété́ intellectuelle (CPI)Les droits patrimoniaux / le droit moralLe droit d’auteur / la protection des œuvresLes droits voisins : droits des artistes interprètes et droits du producteur Le droit européen / le copyrightLe domaine publicLes sociétés de gestion concernées \nJour 2 :\nLa protection des œuvres musicales et audiovisuellesLes titulaires des droitsL’autorisation d’utilisation : les cas de figureLe contrat d’édition (& coédition / sous-édition)L’œuvre de collaboration / collective / composite ou dérivéeLes droits voisinsLes droits des artistes interprètes (droits moraux / patrimoniaux) Les droits des producteurs (droits moraux / patrimoniaux)Les droits numériquesGestion des DRM (droits numériques) et protection légale L’auteur et l’interprète au sein des DRMStreaming & cloud computing (dumb cloud / smart cloud) \nJour 3 :\nLes modes de rémunérationLe régime AGESSA – modalités et fonctionnement – feuille de calcul Le régime d’intermittent (musicien interprète / DJ) – le cachet / les charges socialesLa facturationLes honorairesÉtude spécifique de contrats (atelier) :Les contrats d’engagement de l’artiste : – spectacle vivant– enregistrementLe(s) contrat(s) de commande et de cession de droits d’utilisation d’une œuvre musicale / audiovisuelleLe(s) contrat(s) de licence et d’édition musicale : – contrat source– contrat de labelBilan de la formation.Télécharger la fiche ici \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n Vous êtes : \n\nIntermittent(e) du spectacle\nAuteur(e)\nSalarié(e)\nJournaliste pigiste\nDemandeur(se) d’emploi\n\n \n \n \n \n \n \n Prochaines dates\n\n\nThere are no upcoming évènements at this time.\n\n\nEt aussi...\n\n\n\n \n 9\n Nov\n \n \n Techniques et gestion de la décoration au cinéma avec Cinédéco\n \n 9 novembre - 4 décembre \n \n 4 semaines - 140 heures \n \n \n\n \n 30\n Mar\n \n \n ADMINISTRATION DE PRODUCTION (niveau 2) approfondissement et perfectionnement\n \n 30 mars - 17 avril \n \n 3 semaines - 105 heures \n \n \n\n \n 1\n Juin\n \n \n Formation Stop Motion : film d’animation volume\n \n 1 juin - 12 juin \n \n 2 semaines - 70 heures \n \n \n\n \n 1\n Juin\n \n \n Techniques et gestion de la décoration au cinéma avec Cinédéco\n \n 1 juin - 26 juin \n \n 4 semaines - 140 heures \n \n \n\n \n 8\n Juin\n \n \n Réalisation fiction de TV ou cinéma\n \n 8 juin - 26 juin \n \n 3 semaines - 105 heures \n \n \n\n \n 8\n Juin\n \n \n Ecrire un documentaire et constituer son dossier de présentation\n \n 8 juin - 26 juin \n \n 3 semaines - 105 heures \n \n \n\n \n 22\n Juin\n \n \n Mixer un projet musical jusqu’au mastering\n \n 22 juin - 3 juillet \n \n 2 semaines - 70 heures \n \n \n\n \n 22\n Juin\n \n \n La Régie dans le cinéma et l’audiovisuel : réglementation\, démarches\, logistique et gestion humaine\n \n 22 juin - 10 juillet \n \n 3 semaines - 105 heures \n \n \n\n \n 19\n Oct\n \n \n Réalisation de fiction TV ou cinéma\n \n 19 octobre - 6 novembre \n \n 3 semaines - 105 heures \n \n \n\n \n 26\n Oct\n \n \n MILLUMIN – Mapping\, programmation et diffusion vidéo pour le spectacle\n \n 26 octobre - 6 novembre \n \n 2 semaines - 70 heures \n \n \n\n \n 26\n Oct\n \n \n ADMINISTRATION DE PRODUCTION (niveau 2) approfondissement et perfectionnement\n \n 26 octobre - 13 novembre \n \n 3 semaines - 105 heures \n \n \n\n \n 2\n Nov\n \n \n La Régie dans le cinéma et l’audiovisuel : réglementation\, démarches\, logistique et gestion humaine\n \n 2 novembre - 20 novembre \n \n 3 semaines - 105 heures \n \n \n\n \n 9\n Nov\n \n \n Écrire un documentaire et constituer son dossier de présentation\n \n 9 novembre - 27 novembre \n \n 3 semaines - 105 heures \n \n \n\n \n 16\n Nov\n \n \n Créer\, programmer et mixer avec les outils de MAO\n \n 16 novembre - 4 décembre \n \n 3 semaines - 105 heures \n \n \n\n \n 7\n Déc\n \n \n Techniques de préparation aux scènes d’action\n \n 7 décembre - 18 décembre \n \n 2 semaines - 70 heures \n \n \n\n \n \n \n \n \n \n Logo AFDAS\n \n \n \n \n Voir le Melting Pot URL:https://www.courts-on.fr/event/droits-et-contrats-musicaux/ CATEGORIES:juridique,Production END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;VALUE=DATE:20221128 DTEND;VALUE=DATE:20221217 DTSTAMP:20260616T081306 CREATED:20210415T152312Z LAST-MODIFIED:20240819T142624Z UID:5542-1669593600-1671235199@www.courts-on.fr SUMMARY:Écrire une fiction pour le cinéma\, la télévision et les plateformes DESCRIPTION:Écrire une fiction pour le cinéma\, la télévision et les plateformes\n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n Descriptif :\nObjectifs principaux :\n– Utiliser les bases de la dramaturgie et les codes d’écriture de la fiction.– Appliquer l’ensemble des processus d’écriture d’un sujet de fiction.– Intégrer les signifiants narratifs\, l’exposition\, la notion d’espace\, la temporalité. – Connaître les contraintes actuelles de financement des projets. \nCette formation a pour objectif premier de permettre aux participants de comprendre le fonctionnement spécifique des écritures de fiction pour tous les genres (comédie\, drame\, polar…)\, tous les formats unitaires (court\, moyen\, long) et tous les supports de diffusion (cinéma\, TV\, plateformes).Elle permet également d’acquérir les concepts universels nécessaires à la fabrication d’une histoire solide en termes de dramaturgie pour l’image\, depuis une idée de départ jusqu’aux versions dialoguées.En inscrivant ce processus de développement dans une perspective historique globale\, ainsi que dans le panorama de la production française contemporaine\, la formation permet également de confronter les projets au regard des contraintes actuelles des sources de financement.La formation s’appuie sur un corpus de productions et coproductions hexagonales de moins de cinq ans\, pour permettre aux participants d’être au plus près des évolutions de l’écriture scénaristique aujourd’hui en France. \nTélécharger la fiche ici \n \n \n \n \n \n Déroulement de la formation\nLa fiction est aujourd’hui un produit de consommation courante pour tout profil et classe d’âge. Compte tenu de la variété de l’offre et de la demande et afin d’en faire un produit de bonne qualité et obtenir des financements\, il est nécessaire d’en comprendre ses spécificités.Le scénario ne s’écrit pas comme un roman. Le scénario ne se lit pas comme un roman. On doit s’obliger à penser en images lors de l’écriture.Ce document technique destiné en premier lieu au producteur\, devient la référence pour tous les métiers investis dans la production du film. Il est nécessaire au travail d’équipe. Le scénariste doit donc comprendre les enjeux du producteur\, dont les contraintes économiques sont de plus en plus fortes.La lecture du scénario se doit d’être rapide et efficace pour que le producteur adopte son point de vue. C’est ainsi que le projet se concrétisera. Pour cela\, il faut appliquer des outils et techniques d’écriture\, de réécriture. Il faut également apprendre à développer une transposition visuelle.L’industrie est compétitive et peu de projets finiront par aboutir. Il faut donc comprendre ses interlocuteurs\, l’économie du secteur. Pour l’écriture d’un bon scénario\, les bonnes questions doivent être posées\, avec un esprit critique\, en suivant les bases de la dramaturgie et avec méthodologie. \nSemaine 1 : Les fondamentaux de l’art et de la fiction\nJour 1 :\nPetite histoire de la dramaturgie jusqu’à la naissance du cinéma comme « art total ».Spécificités de l’écriture pour l’image et apparition de « l’objet scénario » avec ses différentes fonctions.Les différents formats du court au long.De l’incidence des révolutions techniques sur l’écriture.Naissance du cinéma dit « moderne » jusqu’à nos jours.Mise en perspective des principales approches théoriques. \nJour 2 :\nLa nature de l’inspiration et les ressources possibles pour l’auteur.Les notions de genres (comédie\, drame…) et de films aux univers codifiés.Trouver le « ton juste » de son projet.Distingo entre « cinéma dramatique » et « cinéma vagabond ».Les 36 situations dramatiques de base.Prise en main du logiciel d’écriture Final Draft.1er exercice d’écriture intuitive et mise en pratique du « storytelling ». \nJour 3 :\nL’unité dramatique\, la construction en actes et les grands mouvements d’un récit.Notions de « thème »\, de « sujet »\, d’« histoire » et d’« intrigue ».D’une approche structurelle au postulat du héros au cœur d’un voyage.Les mythes et les archétypes.Retour sur le 1er exercice d’écriture. \nJours 4 :\nTour d’horizon des différentes phases de l’écriture : du «pitch» jusqu’à la « continuité »\, en passant par le « synopsis » et le « séquencier ».Notions de « scènes »\, de « séquences »\, de « didascalies »\, de « dialogues »…2ème exercice d’écriture sur Final Draft et familiarisation avec différents autres outils de rédaction spécifiques au cinéma.La fluidité́\, l’écriture visuelle et la tentation du romanesque. \nJours 5 :\nLa construction dramatique 1/2 : notions d’objectifs\, d’obstacles et d’enjeux principaux et secondaires.Le choix et le rôle de l’« arène ».Approche comparative à travers l’analyse de plusieurs films appartenant à différents genres.3ème exercice d’écriture et mise en application des préceptes appris par le développement d’une forme courte. \nSemaine 2 : Les armes de l’auteur\nJours 1 :\nLa construction dramatique 2/2 : notions d’incident déclencheur\, de nœuds dramatiques\, de climax.L’arche\, le crescendo dramatique\, et le time lock.Le travail sur les ellipses et le hors-champ.Analyse de films existants et exercice de réécriture par leur décentrement.Détermination du « cœur moral » du film et d’un point de vue d’auteur. \nJours 2 :\nLes personnages : approfondissement sur les protagonistes\, antagonistes et galerie de personnages secondaires.Psychologies\, trajectoires et interactions.Outils pour la caractérisation.4ème exercice d’écriture et mise en commun des résultats pour analyse critique. \nJour 3 :\nEmpathie et connivence : développement sur les différents usages de l’ironie dramatique.Notions d’implants d’intérêt et de paiement.La place du spectateur dans les récits modernes.Rapport entre l’explicite et l’implicite suivant la nature et le genre des films.Les dialogues\, les mots d’auteur et leur bon usage dans le cinéma moderne. \nJour 4 :\nDu « Storytelling » au « Filmaking ».La construction interne des scènes et l’alternance rythmique entre temps pleins et temps creux dans les projets.Le concept d’« image impact ».Des structures classiques aux structures atypiques.5ème exercice d’écriture : déconstruction puis rédaction de scènes en vue de la mise en avant de la nécessité́ et des enjeux du héros. \nJour 5 :\nDu « Filmaking » au « Vibe Selling » : de l’influence des neurosciences pour renforcer l’implication émotionnelle du spectateur.Études de cas : les problèmes de cohérence les plus fréquents.Les questions de vraisemblance et de crédibilité.Les « Deus ex machina »\, les coïncidences\, la surabondance informative… \nSemaine 3 : La mise en application\nJours 1 :\nLes particularités du système hexagonal depuis la seconde moitié du 20ème siècle (avec notamment le CNC) et leurs impacts sur le(s) cinéma(s) français.La composition des public(s) et ses genres de prédilection.La politique éditoriale des différents diffuseurs et des plateformes.Cas spécifique de l’adaptation : se repérer dans le cadre juridique\, identifier les moyens à développer et développer une transposition visuelle. \nJours 2 :\n6ème exercice d’écriture : de l’écriture à la lecture\, élaboration d’une fiche sur un film en cours de financement suivant les différentes institutions privées ou institutionnelles.Comment sommes-nous lus / nous lit-on ?Comment expertiser un projet dans le cadre d’une éventuelle collaboration ? \nJour 3 :\nArgumentaires\, notes d’intentions et dossiers de présentation.Exercice de pitch d’un projet personnel.Discussion autour des différents critères de sélection des projets et des budgets des films en fonction des différentes logiques de diffusion. \nJour 4 :\nLes attentes des différents collaborateurs techniques et artistiques par rapport au scénario.Approfondissement des scènes développées par les participants par un travail de lecture et de mise en espace. \nJour 5 :\nRetour d’expérience sur l’ensemble des notions étudiées durant les trois semaines\, ainsi que sur les projets personnels.Directions d’écriture ou de réécriture.Fourniture d’une boîte à outils pratique pour le développement des projets à venir des participants.Bilan de la formation. \nTélécharger la fiche ici \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n Vous êtes : \n\nIntermittent(e) du spectacle\nAuteur(e)\nSalarié(e)\nJournaliste pigiste\nDemandeur(se) d’emploi\n\n \n \n \n \n \n \n Prochaines dates\n\n\nThere are no upcoming évènements at this time.\n\n\n Prochaines dates de formations sur le même thème\n\n\n\n \n 1\n Juin\n \n \n Formation Stop Motion : film d’animation volume\n \n 1 juin - 12 juin \n \n 2 semaines - 70 heures \n \n \n\n \n 8\n Juin\n \n \n L’écriture d’un scénario et les contraintes du marché\n \n 8 juin - 26 juin \n \n 3 semaines - 105 heures \n \n \n\n \n 8\n Juin\n \n \n Réalisation fiction de TV ou cinéma\n \n 8 juin - 26 juin \n \n 3 semaines - 105 heures \n \n \n\n \n 8\n Juin\n \n \n Ecrire un documentaire et constituer son dossier de présentation\n \n 8 juin - 26 juin \n \n 3 semaines - 105 heures \n \n \n\n \n 22\n Juin\n \n \n La Régie dans le cinéma et l’audiovisuel : réglementation\, démarches\, logistique et gestion humaine\n \n 22 juin - 10 juillet \n \n 3 semaines - 105 heures \n \n \n\n \n 29\n Juin\n \n \n Écrire un scénario de bande-dessinée\n \n 29 juin - 3 juillet \n \n 1 semaine - 35 heures \n \n \n\n \n 19\n Oct\n \n \n Réalisation de fiction TV ou cinéma\n \n 19 octobre - 6 novembre \n \n 3 semaines - 105 heures \n \n \n\n \n 9\n Nov\n \n \n Écrire un documentaire et constituer son dossier de présentation\n \n 9 novembre - 27 novembre \n \n 3 semaines - 105 heures \n \n \n\n \n 23\n Nov\n \n \n L’Assistant·e Réalisateur·rice : préparer une fiction avec MMS et Fuzzlecheck\n \n 23 novembre - 11 décembre \n \n 3 semaines - 105 heures \n \n \n\n \n 14\n Déc\n \n \n Écrire un scénario de bande-dessinée\n \n 14 décembre - 18 décembre \n \n 1 semaine - 35 heures \n \n \n\n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n Voir le Melting Pot URL:https://www.courts-on.fr/event/ecrire-une-fiction-pour-le-cinema-la-television-et-les-plateformes/ CATEGORIES:ÉCRIRE UNE FICTION,Ecriture - réalisation END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;VALUE=DATE:20221120 DTEND;VALUE=DATE:20221209 DTSTAMP:20260616T081306 CREATED:20190107T152035Z LAST-MODIFIED:20240819T143124Z UID:2738-1668902400-1670543999@www.courts-on.fr SUMMARY:Sound Design : concevoir un univers sonore pour le film et le jeu vidéo DESCRIPTION:Sound Design : concevoir un univers sonore pour le film et le jeu vidéo\n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n En partenariat avec l’Union des Compositeurs de Musiques de Films\nDescriptif\nPublic concerné :\nMusiciens\, compositeurs\, ou toute personne souhaitant comprendre la création sonore.\nObjectifs principaux :\nConnaître l’histoire du Sound Design.Maîtriser différents outils de création sonore.Savoir créer des effets sonores à partir de banques de sons ou d’enregistrements.Comprendre les spécificités de l’écriture sonore interactive (jeu vidéo).Savoir adapter les effets sonores pour les moteurs audio.Comprendre l’intégration des différentes ressources sonores dans un moteur de jeu. \nTélécharger la fiche \n \n \n \n \n \n Déroulement de la formation\nSemaine 1 : Sound design\, approches théorique et pratique.\nJour 1 :\nHistorique de la création sonore. De la poésie sonore au Sound Design. Ecoute et analyse d’exemples.\nEtat des lieux des techniques et outils du Sound Design.\nDonnées perceptives : psychophysiologie de la perception.\nRappel de la composition d’une bande-son. \nJour 2 :\nTraitements audio et objets sonores : prise en main des GRM Tools.\nÉtude des packs Classic\, ST et Evolution.\nHistorique de ces traitements\, approche théorique (traitements par retard\, modulations\, transformée de Fourier) et pratique (traitements à partir de sons enregistrés). \nJour 3 :\nPrise en main de Reaktor : construction d’un synthétiseur soustractif\, modulation de fréquences et modèles physiques.\nRecherche récréative. \nJour 4 :\nFabrication dans Reaktor de patchs originaux orientés vers la génération de textures\, la modulation et le contrôle aléatoire.\nExploration des différentes techniques de synthèse.\nRecherche récréative. \nJour 5 :\nCaractéristiques du timbre musical.\nSérie des harmoniques naturels\, sons purs\, sons harmoniques/inharmoniques\, fréquence fondamentale.\nReprésentations sonores. Écoute active.\nAperçu des composantes de base d’un système de synthèse.\nSynchronisation d’oscillateurs (Hard Sync).\nRecherche récréative. \nSemaine 2 : Création de sons et application au domaine de l’audiovisuel linéaire (cinéma de fiction et d’animation).\nJour 1 :\nSynthèse par tables d’ondes avec Massive.\nOscillateurs à tables d’ondes.\nNotion de morphing entre tables d’ondes.\nArchitecture de Massive.\nNotion de feedback.\nSources de modulations propres à Massive.\nExercice sur séquence proposée. \nJour 2 :\nPrincipe de la synthèse additive avec Razor.\nSynthèse par modèle physique avec Prism.\nNotions de synthèse FM avec FM8.\nModule de synthèse Sculpture dans Logic Pro.\nLes banques génériques ou spécifiques à disposition (Logic\, Native\, Spectrasonics\,…).\nExercice sur séquence proposée. \nJours 3 et 4 :\nCréation d’effets sonores (SFX et ambiances) et montage sur séquences de film d’animation et/ou de cinématiques de jeu vidéo :
 analyse de séquences à sonoriser puis sonorisation des séquences. \nJour 5 :\nFinalisation du montage.\nHabillage musical : choix d’extraits musicaux à partir d’une bibliothèque de sons ou de compositions personnelles\, montage\, mixage. \nSemaine 3 : Création de sons et application au domaine de l’audiovisuel interactif (jeu vidéo).\nJour 1 :\nEtapes de production et de création sonore dans le jeu vidéo (DAW\, moteur audio et moteur de jeu).\nDifférences d’usage du son au cinéma et dans le jeu vidéo.\nPrésentation du son interactif\, de ses différentes catégories et du moteur audio Wwise : la notion d’asset sonore (fichiers sonores pour intégration)\, SFX\, ambiances\, musique\, voix\, Randoms (sons aléatoires)\, granularité\, boucles sonores\, états (states) et dynamique narrative de la musique et des ambiances.\nAdaptation des précédents effets sonores créés pour intégration dans le moteur audio (assets) : création de boucles et différentes nappes d’ambiances\, création d’effets sonores aléatoires (random)\, découpage et montage (intro-boucle-outro) des extraits musicaux destinés à souligner les différents états du jeu/scène vidéoludique (repos-danger-agitation-repos). \nJour 2 :\nFinalisation des assets.\nExport des fichiers.\nCréation et mise en place d’une session Wwise : importer les sons\, créer des « containers » (actor mixer\, random et blend)\, comprendre et gérer leurs paramètres spécifiques\, créer les évènements sonores (events) et leurs différents comportements. \nJour 3 :\nFinaliser les évènements sonores pour chaque catégorie de sons (excepté musique).\nCréer dans Wwise une session Soundcaster pour auditionner les sons et leurs comportements.\nImportation des extraits et boucles musicales dans les containers (séquences) et mise en place d’un système d’états musicaux (states). \nJour 4 :\nCréation des évènements musicaux et ajout à la session Soundcaster. Mixer avec l’environnement sonore.\nOptimisation (share sets) et création des banques de sons (soundbanks) pour exportation dans le moteur de jeu.\nPrésentation du moteur de jeu Unity.\nMise en place de l’intégration Unity/Wwise : installation du moteur de sons dans Unity et mise en place des outils nécessaires à l’intégration des sons/musique.\nPrésentation des fonctionnalités de base Wwise dans le moteur de jeu Unity sur une scène de jeu modèle. \nJour 5 :\nImportation et chargement des banques Wwise dans Unity.\nIntégration des ambiances sonores (intérieure/extérieure) via Trigger box.\nIntégration des sons de pas\, saut et atterrissage sur des animations préexistantes.\nIntégration des changements d’états musicaux via Trigger box.\nTests et derniers réglages.\nBilan de la formation. \nTélécharger la fiche\n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n Vous êtes : \n\nIntermittent du spectacle\nAuteur\nSalarié\nDemandeur d’emploi\n\n \n \n \n \n \n \n Prochaines dates\n\n\n\n \n 15\n Juin\n \n \n Techniques de Sound Design pour le film et le jeu vidéo\n \n 15 juin - 3 juillet \n \n 3 semaines - 105 heures \n \n \n\n \n 30\n Nov\n \n \n Techniques de Sound Design pour le film et le jeu vidéo\n \n 30 novembre - 18 décembre \n \n 3 semaines - 105 heures \n \n \n\n\n\n Et aussi...\n\n\n\n \n 30\n Mar\n \n \n ADMINISTRATION DE PRODUCTION (niveau 2) approfondissement et perfectionnement\n \n 30 mars - 17 avril \n \n 3 semaines - 105 heures \n \n \n\n \n 1\n Juin\n \n \n Formation Stop Motion : film d’animation volume\n \n 1 juin - 12 juin \n \n 2 semaines - 70 heures \n \n \n\n \n 2\n Nov\n \n \n La musique de film : approfondissement des techniques d’écriture en MAO\n \n 2 novembre - 20 novembre \n \n 3 semaines - 105 heures \n \n \n\n \n 8\n Juin\n \n \n Réalisation fiction de TV ou cinéma\n \n 8 juin - 26 juin \n \n 3 semaines - 105 heures \n \n \n\n \n 8\n Juin\n \n \n Ecrire un documentaire et constituer son dossier de présentation\n \n 8 juin - 26 juin \n \n 3 semaines - 105 heures \n \n \n\n \n 22\n Juin\n \n \n Mixer un projet musical jusqu’au mastering\n \n 22 juin - 3 juillet \n \n 2 semaines - 70 heures \n \n \n\n \n 22\n Juin\n \n \n La Régie dans le cinéma et l’audiovisuel : réglementation\, démarches\, logistique et gestion humaine\n \n 22 juin - 10 juillet \n \n 3 semaines - 105 heures \n \n \n\n \n 19\n Oct\n \n \n La musique de film : méthodes et techniques de création MAO\n \n 19 octobre - 13 novembre \n \n 4 semaines - 140 heures \n \n \n\n \n 19\n Oct\n \n \n Réalisation de fiction TV ou cinéma\n \n 19 octobre - 6 novembre \n \n 3 semaines - 105 heures \n \n \n\n \n 26\n Oct\n \n \n MILLUMIN – Mapping\, programmation et diffusion vidéo pour le spectacle\n \n 26 octobre - 6 novembre \n \n 2 semaines - 70 heures \n \n \n\n \n 26\n Oct\n \n \n ADMINISTRATION DE PRODUCTION (niveau 2) approfondissement et perfectionnement\n \n 26 octobre - 13 novembre \n \n 3 semaines - 105 heures \n \n \n\n \n 2\n Nov\n \n \n La Régie dans le cinéma et l’audiovisuel : réglementation\, démarches\, logistique et gestion humaine\n \n 2 novembre - 20 novembre \n \n 3 semaines - 105 heures \n \n \n\n \n 9\n Nov\n \n \n Écrire un documentaire et constituer son dossier de présentation\n \n 9 novembre - 27 novembre \n \n 3 semaines - 105 heures \n \n \n\n \n 16\n Nov\n \n \n Gérer une session d’orchestre\, de l’écriture au studio\n \n 16 novembre - 4 décembre \n \n 3 semaines - 105 heures \n \n \n\n \n 16\n Nov\n \n \n Créer\, programmer et mixer avec les outils de MAO\n \n 16 novembre - 4 décembre \n \n 3 semaines - 105 heures \n \n \n\n \n 30\n Nov\n \n \n Instrumentation et orchestration\n \n 30 novembre - 18 décembre \n \n 3 semaines - 105 heures \n \n \n\n \n 7\n Déc\n \n \n Techniques de préparation aux scènes d’action\n \n 7 décembre - 18 décembre \n \n 2 semaines - 70 heures \n \n \n\n \n \n \n \n \n Voir le Melting Pot URL:https://www.courts-on.fr/event/sound-design-univers-sonore-film-jeu-video/ CATEGORIES:Sound Design : concevoir un univers sonore pour le film et le jeu vidéo END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;VALUE=DATE:20220613 DTEND;VALUE=DATE:20220702 DTSTAMP:20260616T081306 CREATED:20190912T131339Z LAST-MODIFIED:20240819T143519Z UID:4145-1655078400-1656719999@www.courts-on.fr SUMMARY:Storyboard : narration et dessin DESCRIPTION:Storyboard : narration et dessin\n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n Descriptif :\nObjectifs principaux :\n– Analyser un scénario– Préparer le passage d’un scénario de l’écrit à l’image– Appliquer les techniques de narration et d’élaboration d’un storyboard– Préparer un plan de découpage technique d’un film– Créer un storyboard \nLe storyboard est une étape indispensable à la réalisation d’un scénario. Un BON STORYBOARD est une étape indispensable à la BONNE REALISATION d’un scénario.La réalité économique d’un tournage ne laisse pas place à l’imprévu et aux (mauvaises) surprises. Le storyboard est une mise en lumière des contraintes techniques ou financières avant le tournage.La réalisation du storyboard permet de passer en revue l’intégralité du scénario et de vérifier son déroulé avant la mise en production. Il permet aussi (et surtout) de bien orchestrer le futur travail des équipes et aide à la communication et coordination des différents professionnels.Il permet ainsi de bien communiquer sur les attentes\, le rôle et objectifs de chacun\, et de valider la bonne faisabilité du projet. Chaque membre de l’équipe peut ainsi s’en servir en véritable outil. \nPour l’image\, le storyboard apportera aux cadreurs et chefs opérateurs l’esprit recherché par le réalisateur : les valeurs de plan\, la composition des plans\, la profondeur de champs\, les focales\, la lumière… Il précise clairement et rapidement ce qui sera mis dans le cadre\, comment ce sera tourné\, et l’atmosphère du film. Pour d’autres personnes de l’équipe technique\, le storyboard sera le visuel esthétique recherché par le réalisateur : décors\, maquillage\, costumes\, raccords…. \nC’est un véritable outil qui permet d’éviter les échecs de production et d’anticiper le décalage entre le « pensé » et le réalisé.C’est une véritable aide au tournage\, un gain de temps et d’argent pendant le tournage.Enfin\, c’est un outil indispensable pour « vendre » son scénario et / ou obtenir des financements. \nTélécharger la fiche ici \n \n \n \n \n \n Déroulement de la formation\n1ère semaine :\nJour 1 :\nQu’est-ce qu’un storyboard ?Les enjeux\, les durées\, les différents styles\, les formats.La relation Réalisateur – Storyboarder.Analyse d’un scénario en fonction des attentes du réalisateur. \nJour 2 :\nDu scénario à l’image.Le dépouillement d’un scénario.La gestion de la liste des décors\, des personnages et des objets principaux.Comprendre et analyser les lieux où se situent les actions.Le travail de mise en scène : les déplacements dans les décors.Exercice : à partir d’une séquence écrite et d’indications de réalisation\, préparer les éléments nécessaires à la réalisation d’un storyboard. \nJour 3 :\nLes techniques de narration.L’introduction\, la découverte des lieux.La notion de rythme.Le découpage technique.La dynamique des personnages\, les différentes émotions.Exercice : analyse de différents storyboard. Déterminer les éléments de narration utilisés. \nJour 4 :\nLe découpage des images d’une planche.Combien de vignettes par planche ?Combien de vignettes par action ?Les normes visuelles acceptables.Exercice : effectuer\, de manière grossière\, le découpage d’une planche à partir d’une séquence écrite. \nJour 5 :\nLes outils informatiques adaptés à la création de storyboards.ToonBoom Storyboard Pro.Paramétrage\, les outils\, les modèles\, la librairie.Les mouvements de caméra.L’animatique.Le son et le montage.Les exports. \n2ème semaine :\nJour 1 :\nApproche technique :– comment retranscrire les différents mouvements de caméra ?– explication des codes pour retranscrire le mouvement (flèches).– exemples.Les différentes valeurs de plan.Exercice : créer entre 3 et 5 images reprenant ce qui a été vu au cours de cette première journée.Cela permettra de déterminer le niveau de dessin de chacun et de suivre la progression. \nJour 2 :\nLes bases de la perspective.La perspective à un point de fuite.La perspective à deux points de fuite.La perspective à trois points de fuite (plongée\, contre-plongée).Exercice : dessiner un dé dans toutes les perspectives. \nJour 3 :\nLes bases de l’anatomie.Les proportions du corps humain sur la base d’une approche synthétique du dessin (mannequin de bois).Le visage : face\, profil\, ¾ face\, ¾ dos.Les principales expressions.Exercice : dessiner un personnage et le faire évoluer tout au long de la journée après chaque explication. \nJour 4 :\nComment placer un personnage et des éléments de décors dans un espace.Exercices : sur les bases d’un dessin synthétique\, et à partir d’une séquence écrite\, effectuer un dessin reprenant ces éléments de décor. \nJour 5 :\nComment rendre le dessin plus vivant.Ajout d’ombres.Les vêtements et leurs textures.Les cheveux.Exercices : reprendre l’exercice de la journée précédente et y intégrer ces nouvelles spécificités. \n3ème semaine :\nJours 1 à 5 :\nAtelierSur la base d’une séquence d’un scénario fourni\, chaque participant effectuera son découpage\, proposera des éléments de décors et de costumes\, et élaborera le storyboard correspondant en y incluant toutes les indications nécessaires.Suivi individuel des projets par le formateur et corrections éventuelles.En fin de semaine\, analyse collective de chacun des projets.Bilan de la formation. \nTélécharger la fiche ici \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n Vous êtes : \n\nIntermittent(e) du spectacle\nAuteur(e)\nSalarié(e)\nJournaliste pigiste\nDemandeur(se) d’emploi\n\n \n \n \n \n \n \n Prochaines dates\n\n\n\n \n 22\n Juin\n \n \n La Régie dans le cinéma et l’audiovisuel : réglementation\, démarches\, logistique et gestion humaine\n \n 22 juin - 10 juillet \n \n 3 semaines - 105 heures \n \n \n\n \n 2\n Nov\n \n \n La Régie dans le cinéma et l’audiovisuel : réglementation\, démarches\, logistique et gestion humaine\n \n 2 novembre - 20 novembre \n \n 3 semaines - 105 heures \n \n \n\n\n\n Prochaines dates de formations sur le même thème\n\n\n\n \n 1\n Juin\n \n \n Formation Stop Motion : film d’animation volume\n \n 1 juin - 12 juin \n \n 2 semaines - 70 heures \n \n \n\n \n 8\n Juin\n \n \n L’écriture d’un scénario et les contraintes du marché\n \n 8 juin - 26 juin \n \n 3 semaines - 105 heures \n \n \n\n \n 8\n Juin\n \n \n Réalisation fiction de TV ou cinéma\n \n 8 juin - 26 juin \n \n 3 semaines - 105 heures \n \n \n\n \n 8\n Juin\n \n \n Ecrire un documentaire et constituer son dossier de présentation\n \n 8 juin - 26 juin \n \n 3 semaines - 105 heures \n \n \n\n \n 22\n Juin\n \n \n La Régie dans le cinéma et l’audiovisuel : réglementation\, démarches\, logistique et gestion humaine\n \n 22 juin - 10 juillet \n \n 3 semaines - 105 heures \n \n \n\n \n 29\n Juin\n \n \n Écrire un scénario de bande-dessinée\n \n 29 juin - 3 juillet \n \n 1 semaine - 35 heures \n \n \n\n \n 19\n Oct\n \n \n Réalisation de fiction TV ou cinéma\n \n 19 octobre - 6 novembre \n \n 3 semaines - 105 heures \n \n \n\n \n 9\n Nov\n \n \n Écrire un documentaire et constituer son dossier de présentation\n \n 9 novembre - 27 novembre \n \n 3 semaines - 105 heures \n \n \n\n \n 23\n Nov\n \n \n L’Assistant·e Réalisateur·rice : préparer une fiction avec MMS et Fuzzlecheck\n \n 23 novembre - 11 décembre \n \n 3 semaines - 105 heures \n \n \n\n \n 14\n Déc\n \n \n Écrire un scénario de bande-dessinée\n \n 14 décembre - 18 décembre \n \n 1 semaine - 35 heures \n \n \n\n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n Voir le Melting Pot URL:https://www.courts-on.fr/event/storyboard-cinema/ CATEGORIES:Ecriture - réalisation,Storyboard END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;VALUE=DATE:20211126 DTEND;VALUE=DATE:20211210 DTSTAMP:20260616T081307 CREATED:20180801T082410Z LAST-MODIFIED:20240819T143816Z UID:1193-1637884800-1639094399@www.courts-on.fr SUMMARY:Gérer une session d'orchestre pour le film\, de l'écriture au mixage DESCRIPTION:Gérer une session d’orchestre pour le film\,\nde l’écriture au mixage\n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n En partenariat avec l’Union des Compositeurs de Musiques de Films\n \nDescriptif\nObjectif principal :\nApprendre à enregistrer avec un orchestre\, à gérer des séances d’orchestre de l’écriture au mixage tout en pratiquant des techniques modernes de mise en oeuvre\, adaptées aux réalités économiques de la production audiovisuelle. \nMettre en pratique des techniques et des méthodes efficaces d’orchestration et préparer des séances d’orchestre afin d’optimiser le temps d’enregistrement.Organiser son livret de partition et assurer\, en relation avec le chef d’orchestre et l’ingénieur du son\, la réalisation artistique de son oeuvre. \nApprendre à maîtriser les outils et les principes fondamentaux nécessaires au mixage d’une musique en orchestre.Apprendre également à préparer la régie de l’orchestre et connaître l’ensemble des éléments économiques et administratifs d’un tel projet.La qualité actuelle et grandissante des sonorités offertes par l’informatique musicale n’a pas chassé pour autant la musique dite « acoustique »\, et l’orchestre. Bien au contraire\, les professionnels de l’image et de la production attendent des compositeurs une création vivante\, enregistrée. Le créateur de musique doit donc composer avec ces différentes sonorités. Par conséquent\, il doit savoir gérer des séances d’enregistrement avec orchestre tout en y intégrant bien souvent des sonorités non acoustiques. \nMais comment optimiser ces enregistrements dans des contraintes de temps et de budget de plus en plus fortes ? Et une fois l’enregistrement effectué\, comment obtenir un mixage de qualité selon les normes de diffusions en vigueur (recommandation R128 de la CST) ? \nTélécharger la fiche \n \n \n \n \n \n Déroulement de la formation\nsemaine 1\nJour 1 : Maquette\, enregistrement\, mixage – Les grandes étapes propres à un projet de musique de film avec orchestre.\n\nExposé des outils et des enjeux de la formation dans le cadre d’une situation réelle et contraintes professionnelles auxquelles seront confrontés les stagiaires.\nPrésentation des supports d’écriture et de programmation (Logic Pro X\, Final ou Sibelius\, banques de sons Native Instruments…).\nMise au point sur les méthodes de synchronisation SMPTE des images dans la Time Line. Présentation du film à illustrer\, réalisé pour les besoins du stage\, avec analyse des orientations\, des choix dramaturgiques et définition des climats « clés » à aborder : l’action\, le suspense\, l’onirisme\, la romance\, etc…\n\nJour 2 : Cours et début d’atelier – Suivre la narration dans sa recherche de thèmes et de climats.\n\nExposé d’une méthodologie avec supports audio\, vidéo et démonstration d’écriture en direct.\nExercice lié à la recherche de thèmes sur le film proposé.\nTechniques de recherche de thèmes et de climats : penser la programmation en fonction de l’orchestre.\nProposition de mise en place et structuration des thèmes en abordant une construction possible pour orchestre par mode\, ostinato et « cellule » musicale.\n\nCette technique a pour avantage d’être souple et adaptable rapidement aux besoins du montage et des synchronismes à mettre en valeur (synchronismes d’effets ou d’articulations mélodiques). \nJour 3 : Atelier – Choisir ses thèmes et les argumenter (convaincre de la pertinence d’une proposition).\n\nRecherche de la cohérence narrative des propositions en fonction du film\, au travers des timbres\, des vitesses d’exécution et des arrangements.\nEcoute des propositions et travail sur l’argumentaire (pourquoi telle musique sur telle action).\nDémonstration des possibilités d’arrangements efficaces permettant de prévoir plusieurs morceaux et climats possibles à partir d’un seul thème.\nPremières propositions de thèmes (sans élaboration d’arrangements) avec argumentation sémantique.\nDémonstration d’une technique d’arrangements et de variations autour de la sémantique des modes et des degrés « inattendus ».\n\nJour 4 : Atelier – Penser l’orchestration dès la programmation.\n\nLes avantages et les inconvénients des banques de sons\, l’équilibre des timbres et des pupitres\, les types d’écriture à éviter ou à favoriser pour une meilleure ergonomie lors de la séance (lecture à vue\, deux ou trois prises tout au plus).\nLes principaux aspects de l’orchestration.\nLes mélanges de timbres à éviter ou à favoriser\, l’écriture pour cordes\, vents et cuivres (articulations et jeux).\n\nJour 5 : Atelier – Propositions de maquettes.\n\nÉcoute et conseils sur les intentions musicales et orchestrales de chacun en fonction des conditions de jeux\, d’enregistrements et d’instruments à disposition pour un rendu optimal du travail.\nChoix des mélanges de timbres\, dégagements des parties à enregistrer et celles à conserver en programmation (si nécessaire\, comme les percussions ou sons non acoustiques).\n\nsemaine 2\nJours 1 et 2 : Atelier – Ecriture et perfectionnement des travaux.\n\nÉlaborer l’orchestration et l’arrangement avec pour seul objectif la cohérence narrative sur le film\, et vérifier la possibilité d’exécution de sa partition.\nFinaliser ses partitions et ses programmations.\nDéfinir ce qui sera enregistré\, ce qui restera en « machine » et prévoir les différents cas de figures : thèmes seuls\, climats seuls\, vérification de la conduite et séparation des voies\, indications dynamiques\, intentions de jeux etc.\nÉlaborer un « carnet de bord » inscrivant le déroulé et les intentions lors de la séance d’enregistrement.\n\nJour 3 : Rencontre avec le chef d’orchestre – Préparer le dialogue avec les interprètes.\n\nPrésentation des travaux en maquette.\nExposé des intentions et remarques du chef d’orchestre en retour. Au besoin\, correction des partitions de façon définitive.\n\nJour 4 : Mise en partition – Préparation du livret et matériel d’orchestre.\n\nOrganisation de la séance et du déroulé «collectif» de l’enregistrement.\nDernières corrections possibles.\nMise en page précise et impression des partitions.\n\nJour 5 : Préparation des sessions d’enregistrement au studio – Passer de la session de travail à une session destinée à l’enregistrement.\n\nPréparation de la session Pro Tools (ou multipistes à intégrer) avec respect des tempi\, de la grille des mesures en correspondance avec celle du score\, de l’intégration de la séquence image concernée.\n\nsemaine 3\nJour 1 : Enregistrement des cordes.\n\nMéthodes harmoniques\, mélodiques et d’orchestration.\n\nJour 2 : Enregistrement des vents – Chacun dirige à tour de rôle l’enregistrement.\n\nDialogue avec le chef d’orchestre et l’ingénieur du son et prise de décisions rapides quant à la captation.\nTour à tour\, chacun assume la fonction de « scripte » musical afin de préparer le document nécessaire au montage musique à effectuer après l’enregistrement et avant le mixage.\n\nJour 3 : Ajout percussions\, programmations et autres instruments non acoustiques dans la session.\n\nIntégration des éléments non acoustiques (programmés) dans une session d’enregistrement.\nExports audios des pistes non enregistrées selon les normes et formats audionumériques utilisés lors de l’enregistrement.\nCalage de ces pistes dans la session Pro Tools.\nUtilisation de la grille des mesures\, préparée dans Pro Tools conforme à celle du score.\nSupport de l’ingénieur du son ayant effectué la captation.\n\nJours 4 et 5 : Montage multipistes (edit) des captations (choix des prises par pupitre et prémix).\n\nUtiliser son script musical et prendre du recul quant aux choix et montages possibles des enregistrements.\nAvec l’ingénieur du son\, au travers de la playlist des captations\, choix des prises à retenir\, à doubler et à mélanger par pupitre.\n\nsemaine 4\nJour 1 : Première étape du mixage\, la phase de « mise à plat ».\n\nApprendre à envisager l’ensemble de sa musique dans un espace acoustique choisi et relatif aux nécessités du film.\nIndications et intentions à destination du mixeur\, qui effectue un premier équilibre des éléments enregistrés par chacun\, et propose une première spatialisation (panoramique et réverbération) selon une répartition multicanal.\nDétermination des traitements à prévoir : compression\, égalisation\, remise en phase.\n\nJours 2 et 3 : Mixage.\n\nApprendre à entendre et apprécier les traitements dynamiques (compresseurs)\, spectraux (égalisation) et spatiaux (réverbération) ainsi que les possibilités de la répartition multicanal.\nSavoir verbaliser son intention de mixage.\nExemple de travail de mixage sur la compression des cordes (mise en avant du grain des archets)\, les principes et les astuces pour un rendu optimal.\nRéalisation d’une partie du mixage sous la direction du mixeur.\nExplication des grands principes du mastering et de la norme audiovisuelle R128 par l’ingénieur du son.\nLes musiques finalisées sont ensuite intégrées dans le film sous cette norme.\n\nJour 4 : Environnement administratif et financier de la production (Devis\, contrats\, déclarations).\nJour 5 : Projection\, écoute et bilan.\n\nPrésentation du travail terminé et mixé.\nAnalyse des résultats obtenus.\nBilan personnel et collectif.\n\nTélécharger la fiche \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n Vous êtes : \n\nIntermittent du spectacle\nAuteur\nSalarié\nDemandeur d’emploi\n\n \n \n \n \n \n \n Prochaines dates\n\n\n\n \n 16\n Nov\n \n \n Gérer une session d’orchestre\, de l’écriture au studio\n \n 16 novembre - 4 décembre \n \n 3 semaines - 105 heures \n \n \n\n\n\n Et aussi...\n\n\n\n \n 30\n Mar\n \n \n ADMINISTRATION DE PRODUCTION (niveau 2) approfondissement et perfectionnement\n \n 30 mars - 17 avril \n \n 3 semaines - 105 heures \n \n \n\n \n 1\n Juin\n \n \n Formation Stop Motion : film d’animation volume\n \n 1 juin - 12 juin \n \n 2 semaines - 70 heures \n \n \n\n \n 2\n Nov\n \n \n La musique de film : approfondissement des techniques d’écriture en MAO\n \n 2 novembre - 20 novembre \n \n 3 semaines - 105 heures \n \n \n\n \n 8\n Juin\n \n \n Réalisation fiction de TV ou cinéma\n \n 8 juin - 26 juin \n \n 3 semaines - 105 heures \n \n \n\n \n 8\n Juin\n \n \n Ecrire un documentaire et constituer son dossier de présentation\n \n 8 juin - 26 juin \n \n 3 semaines - 105 heures \n \n \n\n \n 15\n Juin\n \n \n Techniques de Sound Design pour le film et le jeu vidéo\n \n 15 juin - 3 juillet \n \n 3 semaines - 105 heures \n \n \n\n \n 22\n Juin\n \n \n Mixer un projet musical jusqu’au mastering\n \n 22 juin - 3 juillet \n \n 2 semaines - 70 heures \n \n \n\n \n 22\n Juin\n \n \n La Régie dans le cinéma et l’audiovisuel : réglementation\, démarches\, logistique et gestion humaine\n \n 22 juin - 10 juillet \n \n 3 semaines - 105 heures \n \n \n\n \n 19\n Oct\n \n \n La musique de film : méthodes et techniques de création MAO\n \n 19 octobre - 13 novembre \n \n 4 semaines - 140 heures \n \n \n\n \n 19\n Oct\n \n \n Réalisation de fiction TV ou cinéma\n \n 19 octobre - 6 novembre \n \n 3 semaines - 105 heures \n \n \n\n \n 26\n Oct\n \n \n MILLUMIN – Mapping\, programmation et diffusion vidéo pour le spectacle\n \n 26 octobre - 6 novembre \n \n 2 semaines - 70 heures \n \n \n\n \n 26\n Oct\n \n \n ADMINISTRATION DE PRODUCTION (niveau 2) approfondissement et perfectionnement\n \n 26 octobre - 13 novembre \n \n 3 semaines - 105 heures \n \n \n\n \n 2\n Nov\n \n \n La Régie dans le cinéma et l’audiovisuel : réglementation\, démarches\, logistique et gestion humaine\n \n 2 novembre - 20 novembre \n \n 3 semaines - 105 heures \n \n \n\n \n 9\n Nov\n \n \n Écrire un documentaire et constituer son dossier de présentation\n \n 9 novembre - 27 novembre \n \n 3 semaines - 105 heures \n \n \n\n \n 16\n Nov\n \n \n Créer\, programmer et mixer avec les outils de MAO\n \n 16 novembre - 4 décembre \n \n 3 semaines - 105 heures \n \n \n\n \n 30\n Nov\n \n \n Techniques de Sound Design pour le film et le jeu vidéo\n \n 30 novembre - 18 décembre \n \n 3 semaines - 105 heures \n \n \n\n \n 30\n Nov\n \n \n Instrumentation et orchestration\n \n 30 novembre - 18 décembre \n \n 3 semaines - 105 heures \n \n \n\n \n 7\n Déc\n \n \n Techniques de préparation aux scènes d’action\n \n 7 décembre - 18 décembre \n \n 2 semaines - 70 heures \n \n \n\n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n https://courts-on.fr/wp-content/uploads/2019/01/Le-Rêve-De-Léonore.mp3\n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n Voir le Melting Pot URL:https://www.courts-on.fr/event/composition-gerer-une-session-dorchestre-pour-le-film-mixage/ CATEGORIES:Gérer une session d'orchestre pour le film END:VEVENT END:VCALENDAR