Administration de production (niveau 2) :
approfondissement et perfectionnement

L’ensemble des exercices prend appui sur l’utilisation des logiciels de la suite XOTIS (Studio, Louma, Peplum).

Le métier et les missions de l’administrateur.trice de production

Ouvrir un film :
– contexte du projet
– réflexion sur le plan de paie
– l’ouverture des comptes (URSSAF, Audiens, Net-Entreprises, Comptes sociaux…)Créer et suivre l’agenda de l’administrateur.trice en fonction du contexte du projet : international / longue durée /double équipe / tournage à l’étranger/ production services / bloc de tournage…
– Créer et analyser un échéancier
– Élaborer des positions de trésorerie
– Maîtriser le fonctionnement du crédit d’impôt
– Effectuer les finitions et le rendu des comptes
– Collaborer avec le.la Commissaire Aux Comptes (CAC)

Approfondissement Peplum

– Saisie du devis
– Mise en place et suivi de l’échéancier
– Établissement d’une situation

Approfondissement Louma

– Établissement des comptes de liaison
– Intégration des écritures comptables
– Analyse et rapprochement des comptes
– Transmission de la TVA
– Panorama des logiciels d’aide à la paie
– Panorama des logiciels de dématérialisation des pièces comptables
– Focus sur l’Intelligence Artificielle (IA)

Approfondissement Studio

– Vérification de la 1^ère paie sur Studio
– Établissement des grilles d’heures
– Établissement des bulletins de paieLes cas particuliers :
– le tournage d’une équipe française à l’étranger
– les étrangers (les visas, les autorisations de travail…)
– le tournage d’une équipe française à l’étranger

L’administration de production pour les plateformes

– Les spécificités liées aux plateformes
– L’adaptation des logiciels en fonction du contexte
– Le travail du.de la contrôleur.se des productions françaises

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Cette formation approfondie permettra aux participant·e·s de développer leurs compétences en composition pour l’image, de se concentrer sur les aspects structurels et formels de la musique de film, complétant ainsi leurs connaissances sur les techniques d’écriture liées aux émotions.

semaine 1

Jour 1 : Les cadences (1)

Présentation de la structure de la formation, vue d’ensemble des sujets abordés, aperçu du parcours d’apprentissage.
Présentation approfondie des cadences en harmonie tonale.
Exercice d’application avec les outils MAO.

Jour 2 : Les cadences (2)

Présentation approfondie des cadences en harmonie tonale.
Exercice d’application avec les outils MAO.

Jour 3 : Tonicisation et approche

Le concept de tonicisation.
Techniques d’approche.
Exercice d’application avec les outils MAO.

Jour 4 : Techniques de réharmonisation (1)

Les outils de modification, de remplacement ou de prolongement dans l’harmonie. Exploration des modes mineurs.
Exercice d’application avec les outils MAO.

Jour 5 : Techniques de réharmonisation (2)

L’échange « intermodal » et ses dérivés.
Les 3 modes relatifs majeurs.
Les 3 modes relatifs mineurs.
Exercice d’application avec les outils MAO.

semaine 2

Jours 1 et 2 : Techniques de variations mélodiques

Les 3 modes relatifs mineurs.
Exercice d’application avec les outils MAO.
Modifier un thème original en le gardant reconnaissable ou le camoufler jusqu’à le rendre méconnaissable.
Présentation des techniques de renversements mélodiques (miroirs), d’inversions (rétrogrades), de changements de durées (allongements, rétrécissements). Exercice d’application avec les outils MAO.

Jour 3 : Techniques de variations rythmiques

Les 3 modes relatifs mineurs.
Exercice d’application avec les outils MAO.
Adapter, transformer une mélodie via un changement de métrique (de pair à impair, de binaire à ternaire…).
Exercice d’application avec les outils MAO.

Jours 4 et 5 : La modulation

Les 3 modes relatifs mineurs.
Exercice d’application avec les outils MAO.
La modulation par accords pivots.
Utilisation des accords majeurs, mineurs, diminués et augmentés pour la modulation. La modulation par transformation d’accords.
Exercice d’application avec les outils MAO.

semaine 3

Jours 1 et 2 : Les transitions (1)

Les 3 modes relatifs mineurs.
Exercice d’application avec les outils MAO.
L’écriture parallèle.
Le planning harmonique.
Le planning diatonique versus chromatique. Exercice d’application avec les outils MAO.

Jours 3 et 4 : Les transitions (2)

Créer des climats dans des contextes dissonants grâce au planning harmonique.
Exemples, analyses et exercices dirigés.

Jour 5 : Révisions et consolidation

Exercices de synthèse et approfondissements.
Bilan de la formation avec les outils MAO.

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Cette formation a été conçue pour transmettre des bases solides et réalistes en matière de mixage musical aux personnes désirant améliorer le rendu final de leurs travaux sur Ableton ou Pro Tools. Un focus sera également fait sur la question du mastering, étape essentielle de la finalisation d’un projet musical.

Théorie audio (physique des ondes sonores, encodage, acoustique, signal), organisation et méthodologie, apprentissage des outils logiciels et hardware (FX, traitements, nettoyage, corrections, niveaux, dimensions, automations et modulations, export, dithering) : les stagiaires passeront en revue tous les éléments essentiels à un mixage de qualité.

Les participant·e·s, par le biais d’exercices à la difficulté progressive, seront amené·e·s à entraîner leur oreille lors d’écoutes analytiques. En fin de stage, un export des projets sera réalisé en vue de finaliser ces derniers dans un studio de mixage.

Il est possible d’apporter son propre mix pour avoir l’occasion de parfaire son projet personnel. Dans le cas contraire, un morceau peut également être fourni pour s’exercer.

Semaine 1

Jour 1 : Théorie audio-numérique et acoustique / Le signal flow standard

Le son comme matière première : les fondamentaux de la physique des ondes sonores.
L’encodage audio numérique.
L’importance de l’environnement sur la perception du son (acoustique).
Signal Flow : comment le signal audio circule dans une console aussi bien logicielle que hardware.

Jours 2 et 3 : Les effets

Les effets audio, boîte à outils aussi techniques que créatifs (spectraux, dynamiques, temporels).
Tests et exercices.

Jour 4 : Préparation de la session de mixage

Export de la session de composition.
Quels traitements garder parmi ceux éventuellement appliqués durant la composition ?
À quel niveau exporter ?
Comment gérer les sous bus (groupes de pistes) ?

Jour 5 : Organisation de la session de mixage

Comment organiser la session de mixage ?
Préparation des bus.
Quels sont les leviers disponibles ?
Création d’un template réutilisable pour de futures sessions de mixage.

Semaine 2

Jour 1 : Nettoyage, calage et accordage

Réparation des défauts sonores : click, calage, justesse.
Les fonctions de time-stretch audio : warp, elastic time, flex-time.

Jour 2 : Les niveaux, une étape importante

La balance du mix.
Démystifier le concept de gain-staging.
La métrologie (mesure des signaux).

Jour 3 : Les trois dimensions d’un mixage

Les notions de hauteur, largeur et profondeur dans un mixage.
Écoutes et analyses.

Jour 4 : Les automations

Donner plus de relief au mixage avec les diverses automations.
Les modulations.

Jour 5 : L’export final

Passage en studio : finalisation des mix dans un cadre professionnel.
Le « Master ».
Le niveau d’exportation. Les traitements nécessaires.
Le « mastering » et le « dithering ».
Le loudness (DBLUFS) et la perception sonore.
Les standards du mastering (CD, Vinyle, Spotify, Applemusic…).

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CQP Administrateur et Administratrice de production cinéma et audiovisuel

Tout au long des 6 semaines, l’étude de la convention collective cinéma sera au coeur de la formation.
L’ensemble des exercices prendra appui sur l’utilisation des logiciels de la suite Xotis.

Semaine 1 : L’administrateur.rice de production et la comptabilité générale de la société

Jour 1 :

Présentation du cadre de travail de l’administrateur.trice de production, du.de la directeur.rice de production.
Les logiciels de gestion de la comptabilité analytique du film.

Jour 2 :

Les principes généraux de la comptabilité, les obligations légales, les outils, le lien avec le dossier comptable du film.
Fiscalité : la TVA.
Exercice : Saisie de factures d’achat, de vente.

Jour 3 :

Exercices de comptabilité générale, saisie de notes de frais, d’opérations bancaires, de caisse.

Jour 4 :

Exercices de comptabilité générale, lettrages, rapprochements bancaires.
Extourne des éléments du compte de liaison société vers dossier film.

Jour 5 :

Présentation de la liste des comptes du devis de film, nécessité et conversion avec le plan comptable société.

Semaine 2 : La gestion du devis et les aspects juridiques – Prise en compte du plan de travail, des contrats, du financement et de la règlementation en vigueur

Jour 1 :

Traitement du devis sur PEPLUM :
Poste 1 – Droits artistiques. Les différentes catégories d’auteur.rice, introduction au décompte de droits.
Poste 2 – Personnel. Présentation de la Convention Collective (les technicien.ne.s).
Prévisions des temps de travail/chiffrage des rémunérations, calcul des heures technicien.ne.s.
Poste 3 – Équipe artistique. La Convention Collective (interprètes, acteur·rice·s de complément).
Prévision des temps de travail/rémunérations.

Jour 2 :

Poste 4 – Charges sociales et fiscales. Les diverses cotisations, calculs, provisions.
Poste 5 – Décors, costumes, maquillage, coiffure. Évaluations, liaison avec le·la chef·fe décorateur·rice, le·la créateur·rice de costumes, etc.
Poste 6 – Transports, défraiements, régie. Évaluation des dépenses détaillées, prise en compte des charges sociales.

Jour 3 :

Poste 7 – Moyens techniques
Poste 8 – Post-production image et son.
Poste 9 – Assurances et divers
L’échéancier (pourquoi, comment, pour qui).
L’escompte des contrats.

Jour 4 :

La cession des droits d’auteur·rice au·à la producteur·rice.
Droits patrimoniaux et exploitation des droits d’auteur·rice.
La gestion collective des droits.
La durée de cession de droits.
Les droits musicaux.

Jour 5 :

Le droit à l’image (comédien·ne·s – figurant·e·s – œuvres – déco).
Les droits voisins du droit d’auteur·rice, droits comédien·ne·s et musicien·ne·s – le producteur·rice (PROCIREP).
Le droit du travail.
Le personnel permanent.
Les contrats des technicien·ne·s, des interprètes, le CDD d’usage.
Les acteur·rice·s de complément.

Semaine 3 : La fiscalité et la comptabilité du film

Jour 1 :

Les crédits d’impôt.
Les Indemnités Kilométriques.
La DAS 2.
La comptabilité du film : le lien avec la·le comptable de la société, les outils nécessaires aux rendus des comptes selon le plan de financement.
Exercices avec LOUMA : vérification, imputation, validation des pièces, comptabilisation de factures d’achat.

Jour 2 :

La comptabilité du film : exercices de comptabilisation des notes de frais, des avances.

Jour 3 :

La comptabilité du film : exercices de banque, encaissements, règlements.
La comptabilisation des bordereaux de déblocage (COFILOISIRS, COFICINE, etc.).

Jour 4 :

La comptabilité du film : poursuite des exercices, rapprochements bancaires.
Lettrages des comptes.

Jour 5 :

Le compte de liaison dans la société, les écritures de financement.
Les amortissements.
Le bilan, le compte de résultat.
La gestion comptable et financière d’une société de production.

Semaine 4 : Le social, la gestion des droits d’auteur.rice et la gestion des salaires

Jour 1 :

Présentation des organismes de recouvrement des charges sociales des auteur·rice·s et des artistes plasticien.nes.
Établissement d’une note de droit d’auteur.rice, calcul détaillé du décompte de droits (charges sociales et fiscalité).
Traitement avec STUDIO, comptabilisation avec LOUMA.

Jour 2 :

Présentation des organismes collecteurs des charges sociales et des taxes sur les salaires (technicien·ne·s, artistes).
L’URSSAF, France Travail, Audiens, CHSCT, etc.

Jour 3 :

Le crédit d’impôt.
Gestion de société.
Amortissement du film.

Jour 4 :

Le salaire du·de la réalisateur·rice : spécificités.
Les salaires des technicien·ne·s : les bases de calcul, les taux, les exonérations, les cas particuliers.

Jour 5 :

Les salaires technicien·ne·s : exercices sur semaines de préparation.
Elaboration des grilles de salaires : saisie, validation, établissement des bulletins, étapes de vérification, intégration dans LOUMA, organisation.
Adaptation de l’intégration de la paye aux besoins d’analyse du devis.

Semaine 5 et 6 : La gestion des salaires, la situation

Jour 1 :

Les salaires des technicien·ne·s : exercices sur semaines de préparation (suite).
Les défraiements, préparation, versements, comptabilisation, régularisation.

Jour 2 :

Les salaires des technicien·ne·s : exercices sur semaines de préparation (suite).

Jour 3 :

Les salaires des technicien·ne·s : exercices sur semaines de tournage.
Les annexes de la Convention Collective et ses avenants.
Analyse des relevés d’heures, calcul des heures supplémentaires, contraintes de la convention et du code du travail, validation, préparation de l’intégration.
Vérifications, édition des bulletins, des AEM, mise en paiement.

Jour 4 :

Les salaires des technicien·ne·s : exercices sur semaines de tournage (suite).
Obligations vis-à-vis du fisc : la retenue à la source, les avis à tiers détenteur, mise en œuvre.

Jour 5 :

Les salaires des comédien·ne·s : la règlementation pour les moins de 16 ans. Les annexes de la Convention Collective et ses avenants.
Préparation de la grenouille de présence suivant contrats.
La préparation, le versement, la comptabilisation, la régularisation des défraiements.
Etablissement des relevés d’heures.

Jour 6 :

Les salaires des comédien·ne·s : établissement des bulletins, vérification, intégration, règlement, organisation.

Jour 7 :

Les salaires des acteur·rice·s de complément : les annexes de la Convention Collective (acteur·rice·s de complément), la jurisprudence.
Préparation des bordereaux de présence.
Les bases forfaitaires.
La paye au kilomètre.

Jour 8 :

L’annexe III. Présentation, impact, analyse.
La situation, rythme, organisation, responsabilités.
Le coût du film.
Synthèse. Bilan de la formation.

PASSAGE DE LA CERTIFICATION

Jour 1 – Examen écrit :

L’examen portera sur les 5 blocs de compétences composant le certificat de qualification professionnelle :
– Bloc 1 – Organiser les aspects budgétaires, comptables, sociales, fiscales et les process de travail d’un projet audiovisuel ou cinéma.
– Bloc 2 – Gérer les règlements et les déclarations sociales pour une équipe de tournage.

Jour 2 – Examen écrit (suite) :

– Bloc 3 – Gérer le traitement des achats et les opérations de TVA pendant le tournage d’une production audiovisuelle ou cinéma.
– Bloc 4 – Assurer la gestion de la trésorerie de la production audiovisuelle ou cinéma, de l’élaboration
d’un échéancier à la gestion quotidienne.
– Bloc 5 – Établir un rendu des comptes sociaux, comptables et fiscaux de la production audiovisuelle ou cinéma en fin de projet.

Examen oral (éventuellement en distanciel)

Examen oral :
L’examen oral se déroulera une semaine après les écrits (durée de 30mn, éventuellement en distanciel).

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Déroulement de la formation

Semaine 1

Jour 1 :

Les origines et les fonctions dramaturgiques de la musique de film.
La musique de film comme nœud dramatique. Cadrages sonores.
Caractérisation musicale des personnages et de la thématique du film.
Analyse de séquences musicales sur partitions.
Évolution des rapports de la musique de film avec le sound design.
Musique de film et genre musicaux.
Les tendances actuelles.

Jour 2 :

Présentation de l’atelier sur les émotions : qu’est-ce qui provoque l’état psychologique d’empathie ? Qu’est-ce qui provoque l’acceptation d’une scène de présentation neutre en termes de dramaturgie ? Comment obtenir cette neutralité émotionnelle, positive, empathique, rassurante ?
Prise en main du logiciel d’édition de partitions Notion.
Exploration des modes majeurs, la relation entre mélodie et harmonie.
Visionnage d’exemples, exercice d’application : écriture d’une séquence musicale.

Jour 3 :

Suite de l’exploration des modes majeurs.
Le concept de contre-mélodie.
L’idée de mode majeur étendu : comment élargir son réservoir d’accords disponibles en majeur ?
Visionnage d’exemples, exercice d’application : écriture d’une séquence musicale.

Jour 4 :

Objectif émotionnel : tristesse, mélancolie, nostalgie, chagrin.
Exploration des modes mineurs.
Visionnage d’exemples, exercice d’application : écriture d’une séquence musicale.

Jour 5 :

Précisions sur l’écriture modale et écoutes comparées.
Comprendre tous les modes, leurs accords, leurs cadences.
Visionnage d’exemples, exercice d’application : écriture d’une séquence musicale.

Semaine 2 :

Jours 1 et 2 :

Objectif émotionnel : le suspense, le doute, l’ambiguïté.
Comment définir un espace harmonique incertain et équivoque.
Les techniques d’harmonies non fonctionnelles : chromatic mediant, néo-riemannien, dissonances.
Visionnage d’exemples, exercice d’application : écriture d’une séquence musicale.

Jour 3 :

Objectif émotionnel : grandeur, grands espaces, force de la nature, héroïsme, dépassement de soi.
Le mode « super majeur », les harmonies en quintes…
Visionnage d’exemples, exercice d’application : écriture d’une séquence musicale.

Jour 4 :

Objectif émotionnel 1 : mouvement, mise en action.
Objectif émotionnel 2 : magie, espièglerie, burlesque.
Visionnage d’exemples, exercice d’application : écriture d’une séquence musicale.

Objectifs émotionnels : poursuite, action, horreur, dissonances extrêmes.
Visionnage d’exemples, exercice d’application : écriture d’une séquence musicale.

Semaine 3 :

Jour 1 :

Méthodologie de préparation d’un projet : de la table de montage au logiciel de création de musique (on ne parle pas de « comment illustrer » mais « comment préparer » son travail).
Les outils de programmation MAO : timecodes et formats vidéo
Session master : timecodes pour les placements de séquences à illustrer (découpages scéniques).
Notes sur les modes de présentation des séquences au.à la réalisateur.rice.
Les exports : du midi à l’audio pour préparer le mixage.

Jour 2 :

Sémiologie des intervalles harmoniques et mélodiques.
Les « modes » musicaux au service des « climats dramatiques ».
Technique d’écriture : la recherche de climat.
Constructions mélodiques : de la cellule au thème étendu.

Jour 3 :

Méthode d’écriture basée sur l’imitation, héritage contrapuntique du canon et de la fugue.
Analyse des superpositions avec le thème : « Dracula » de W.Kilar, « Requiem for a dream » de C. Mansell, « La menace fantôme » de J.Williams.
Écriture mono-cellulaire, bi-cellulaire, tri-cellulaire.

Jour 4 :

Techniques de synchronisation : régler l’action autour de l’événement clé.
Comprendre les nœuds dramatiques.
Analyse de l’écriture en cellules dans la musique de film.
Exercice d’écriture sur l’image et corrections.

Jour 5 :

Environnement économique et juridique du métier de compositeur.rice de musique de film.

Semaine 4 :

Jour 1 :

Analyse de séquences et ateliers dirigés sur extraits choisis.
Objectifs et intentions dramatiques de chacune des séquences.
Création d’une session « Template ».

Jours 2 et 3 :

Mise en situation : réalisation d’un projet sur un film proposé. Création, programmation, mixage, exports et présentation des maquettes pré-mixées à l‘image. Argumentation des choix.
Écoute et corrections.

Jour 4 :

De la programmation au mixage : les contraintes et les étapes techniques.
Prévoir l’enregistrement et les exports multipistes. Normes techniques.
Intégration musique et vidéo.

Jour 5 :

Projection et bilan de la formation.

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semaine 1 : Les principes de l’étalonnage

Jour 1 :

De la photochimie au numérique, historique de l’étalonnage.
Qu’est-ce que la lumière et la couleur?

Jours 2 et 3 :

Découverte de la station DaVinci.
Configuration des outils matériels et logiciels
Principes et fonctions de l’étalonnage.

Jour 4 :

Le découpage, analyse de l’image.

Jour 5 :

Rôle de d’étalonneur/cas pratique.
Monitoring : le moniteur et son environnement.
Analyse de film étalonné : le documentaire.

semaine 2 : Étalonnage de court métrage et fiction tv

Jour 1 :

Cas pratique : À partir de rushes bruts, corrections primaires et secondaires plan par plan.

Jour 2 :

Exercice : Les courbes de couleurs, saturation et densité, balance.
Les réglages automatiques.

Jour 3 :

Exercice : filtrages supplémentaires.
Utilisation des outils de contrôle.
Waveform et vectorscope.
Histogramme.

Jour 4 :

Exercice : de la correction des défauts à la continuité.
Les corrections d’une zone de l’image, utilisation de masques et de formes.

Jour 5 :

Le tracking.
Autoconformation d’un film et productivité.

semaine 3 : Étalonnage de publicités, clips

Jour 1 :

Cas pratique : Adaptation de la méthode de travail aux types de programmes.

Jour 2 :

Gestion des contraintes de format, codec, diffusion(s).

Jour 3 :

Les effets spéciaux de la bibliothèque.

Jour 4 :

Les animations.
Les outils avancés (raccourcis, mémoire, grades,…).

Jour 5 :

Les rendus et les exports.
Recherche créative.
Bilan global de la formation.

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