Formation Stop Motion : film d'animation volume
2026-11-23 - 2026-12-04
Stop Motion : Film d’animation volume

Descriptif :
Sous la forme de la réalisation d’un court film animé, cette formation propose une immersion pratique dans les principes fondamentaux de l’animation stop motion. Elle aborde les différentes étapes de fabrication d’un film, du découpage et de la préparation du tournage à l’animation image par image, jusqu’à la postproduction.
Cette initiation permet aux stagiaires d’expérimenter concrètement les techniques du stop motion, de comprendre les enjeux du mouvement, du rythme et de la mise en scène, tout en se familiarisant avec les outils et méthodes de travail propres à cette discipline. La formation vise à développer à la fois la rigueur technique et la sensibilité artistique nécessaires à la réalisation d’un film d’animation court.
Objectifs principaux :
– Maîtriser les bases de l’animation stop motion et la décomposition du mouvement à travers ses différentes formes artistiques : pixillation, cut-out, animation volume.– Savoir élaborer un découpage et un storyboard à partir d’un scénario.– Pouvoir animer image par image un personnage ou un objet, en maîtrisant les principes fondamentaux du mouvement.– S’exercer à la mise en lumière d’un plateau de tournage d’animation stop motion.– Savoir filmer, éditer et exporter un film court, en utilisant le matériel (appareil photo, projecteurs…) et les logiciels (Dragonframe, Suite Adobe, DaVinci) dédiés à la réalisation d’un film d’animation stop motion.
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Déroulement de la formation
Semaine 1 – Introduction aux principes de l’animation stop motion et préparation du tournage
Jour 1 :
Matin :– Présentation de la formation.– Théorie des fondamentaux de l’écosystème d’une production de film stop motion.– Lecture du scénario qui sera réalisée pendant la formation.Après-midi :– Exercices pratiques animation d’objet et/ou pâte à modeler.– Introduction à l’animation image par image : cadence, rythme, espace/temps.– Comprendre comment s’obtient un mouvement rapide, lent, constant.– Apprendre à gérer les anticipations, les réactions et les pauses.
Jour 2 :
Matin :– Exercices pratiques d’un cycle de marche.– Acting, poses clés, timing.Après-midi :– Découpage du scénario par valeur de plan : les prémices du storyboard.– Découvrir les outils de planification pour un tournage d’animation : storyboard et feuille d’exposition.
Jour 3 :
Matin :– Création du storyboard en tenant compte des contraintes de tournage et d’une deadline.– Introduction à l’animatique : version montée du storyboard pour tester le rythme, la narration, le son et le découpage du film avant sa réalisation.Après-midi :– Acting : l’animateur·rice joue physiquement l’action du personnage avec un chronomètre afin de déterminer le timing, le rythme et les poses clés, en vue de préparer la feuille d’exposition.– Essai d’animation des expressions et démarche du personnage.
Jour 4 :
Matin :– Animatique préparatoire in situ avant tournage.– Apprendre à rythmer son montage.Après-midi :– Essais d’animation des plans qui seront tournés.– Corrections et derniers ajustements du timing des plans tournés.
Jour 5 :
Matin :– Planning du tournage.Après-midi :– Mise en place et vérification des sets de tournage.
Semaine 2 – Tournage et postproduction
Jours 6 à 9 :
– Tournage sur deux plateaux.– Essai d’animation sur le troisième plateau pour les futurs plans à tourner.– Montage vidéo et sonore.
Jour 10 :
– Finalisation de la postproduction.– Rendu de l’exercice.
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Vous êtes :

Intermittent du spectacle
Auteur
Salarié
Demandeur d’emploi

Prochaines dates

23
Nov

Formation Stop Motion : film d’animation volume

23 novembre - 4 décembre

2 semaines - 70 heures

Et aussi...

26
Oct

LE·LA CHEF·FE OPÉRATEUR·RICE : PRÉPARATION D’UNE FICTION (ASPECTS ARTISTIQUES, SOLUTIONS TECHNIQUES ET EXERCICES PRATIQUES)

26 octobre - 20 novembre

4 semaines - 140 heures

26
Oct

Jouer pour le Cinéma (Paris)

26 octobre - 6 novembre

2 semaines - 70 heures

2
Nov

La Régie dans le cinéma et l’audiovisuel : réglementation, démarches, logistique et gestion humaine

2 novembre - 20 novembre

3 semaines - 105 heures

SAMSUNG

SAMSUNG

Écrire un scénario de bande-dessinée
2026-12-14 - 2026-12-18 | courts-on, 57 rue letort, paris, France
Écrire un scénario de bande-dessinée

Descriptif
Objectifs principaux :
– Connaître les différents genres de BD.– Étude des différents arcs narratifs, développement d’univers et construction des personnages.– Analyser puis construire une image, une planche.– Maîtriser le récit dialogué.– Appréhender la relation image-texte et scénariste-dessinateur.
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Après un bref panorama historique et économique dont la connaissance est indispensable à quiconque souhaite travailler comme scénariste dans ce secteur, cette thématique offre, à travers de nombreux exemples, illustrations et exercices pratiques, d’aborder les points suivants :
– le processus de création de la BD et la relation image/texte qui est aussi celle du.de la scénariste par rapport au.à la dessinateur.rice.– les caractéristiques de la construction d’un univers graphique et scénaristique selon le projet abordé.– la création des personnages.– la construction d’arcs narratifs et d’une dramaturgie appliquée à la BD.– les techniques de narration utilisées par le scénariste de BD.– la maîtrise du récit dialogué et séquentiel.– la mise en perspective du travail du scénariste avec l’ensemble de l’équipe (dessinateur.rice, mais aussi éditeur.rice, coloriste, lettreur.se parfois, etc).
Écrire un scénario de bande-dessinée demande de nombreuses compétences : une solide culture générale, une bonne connaissance des spécificités de ce média, d’excellentes qualités rédactionnelles, un sens aigu de la technique propre à la bande-dessinée, une aptitude à penser et anticiper les découpages visuels donc une connaissance affûtée également du langage propre au 9e art (relation texte image, échelle des plans et des cadres, signification émotionnelle et symbolique des angles de prise de vue, composition visuelle, « mouvements d’appareil » voisins du cinéma) mais aussi un sens et une connaissance des principes fondamentaux de la dramaturgie qui sont le propre du.de la scénariste.
Le tout, appliqué à un genre dont l’essor, non seulement ne se dément pas, mais dont la vocation et l’importance culturelle – et pédagogique – s’affirment d’année en année.Enfin, cette formation est également l’occasion de conseils sur le développement ultérieur de projets personnels.

Déroulement de la formation

Jour 1 : Histoire de la BD.
– Tour de table, présentations, exposé du programme et des objectifs pédagogiques.– L’invention de la BD : de l’autographie et Caran d’Ache à Yellow Kid et Winsor McCay.– L’essor de la BD : les comic strips, la BD américaine, DC, Marvel, le développement en France, de Bécassine et les Pieds Nickelés à Tintin, Spirou et Astérix, l’âge d’or des revues dans les années 70-80, le manga à la conquête de la BD.– Connaître les différents genres et formats de BD (école franco-belge, comics, mangas, romans graphiques…) selon les genres (classique, comique, historique, SF, Fantasy…).
Le cadre économique du scénario de BD et la condition de l’Auteur.e
– L’importance et la vitalité de la BD en France : les principaux chiffres du marché.– Les contrats, les rémunérations, les répartitions, la chaîne du livre.– Les débats actuels sur le statut d’auteur.e, les OGC, le rapport Racine.– Vis ma vie d’auteur.e.
La relation image-texte et le processus de création de la BD.
– Analyse d’une planche de scénario : la formalisation, les contraintes, la « pensée graphique ».– Le langage de la BD et la relation image-texte : terminologie générale, la BD fait son cinéma (l’échelle des cadres et des plans, les angles de prises de vue, les « mouvements d’appareils », leur signification émotionnelle et symbolique : l’art de penser le découpage et la composition visuelle).– La construction de la planche : la relation entre la planche écrite et le résultat dessiné selon les options graphiques : comparaisons, illustrations et exemples.– Le processus global de création de l’album : scénario, story, encrage, colorisation, lettrage, finitions, promotion.
Jour 2 : La conception de l’univers scénaristique et graphique.
– Le pitch, l’enjeu, la proposition dramatique, l’intention.– Bâtir son univers : les ressorts dramatiques et l’approfondissement du sujet : thèmes, références, documentation, iconographie… Illustrations et exemples.– Les étapes concrètes de conception en relation avec le.la dessinateur.rice et l’éditeur.rice : le synopsis, les essais, le choix du.de la dessinateur.rice, la discussion et la négociation éditoriale sur le traitement artistique.– Le synopsis.
La création des personnages.
– Les caractéristiques du personnage de BD.– La construction et la caractérisation du personnage : « l’iceberg », de la caricature au personnage réaliste.– Protagoniste(s) et antagoniste(s), la dramaturgie des personnages : la motivation, le but, la trajectoire, les conflits dramatiques.– Les essais personnages et la discussion avec le.la dessinateur.rice : illustrations et nombreux exemples.
Jour 3 : La dramaturgie du scénario de BD.
– Les caractéristiques de la dramaturgie BD et du page à page.– Les trois actes de la dramaturgie classique et son traitement appliqué à la BD : l’exposition de la première planche au déclencheur et ses difficultés, le développement des prémisses et les péripéties, obstacles, intrigues secondaires, la résolution et la dernière planche.
Exercice :
A partir d’une ou plusieurs planches de scénario donnée(s), chaque participant.e propose un découpage visuel case à case en imaginant les propositions ou consignes qu’il fournirait au.à la dessinateur.rice, les explique au groupe et défend son intention.
Jour 4 : Les techniques narratives et la maitrise du récit dialogué (1).
– Les techniques de narration spécifiques à la BD : la dramatisation, le point de vue, l’information rapportées à la BD, les mystères, révélations, le suspense et la surprise.– Le rôle et l’usage des « effets sonores » et onomatopées.– Le rôle essentiel de la couleur et les relations scénariste-dessinateur.rice-coloriste.– L’anticipation du lettrage et des bulles, la relation avec le dessin, le lettrage proprement dit, les corrections et aménagements lors des finitions.
Exercice :
Mouvement inverse : à partir d’une ou plusieurs planches de dessin donnée(s), chaque participant.e doit en déduire le scénario et écrire les pages de scénario correspondantes dans le respect des usages professionnels de la BD. Restitution, analyse et commentaires avec le formateur.
Jour 5 : Les techniques narratives et la maitrise du récit dialogué (2).
Qu’est-ce qu’une séquence et comment la traiter en « strips » de BD.L’intention, l’enjeu, le but, le point de vue d’une scène de BD et le choix de son traitement visuel.La « scène-séquence ».Bilan de la formation et pistes de travail.
Exercice :
Le formateur propose l’argument d’une situation en quelques lignes inspirée d’une BD existante (mais dissimulée). Chaque participant.e doit rédiger un scénario de 3 pages sous forme d’une séquence de BD en « pensant visuel » et en anticipant les options graphiques. Restitution, analyse et discussion. Comparaison avec les choix texte et image effectués par les professionnel.le.s.
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Vous êtes :

Intermittent(e)
Auteur(trice)
Salarié(e)
Journaliste pigiste
Demandeur(se) d’emploi

Prochaines dates

14
Déc

Écrire un scénario de bande-dessinée

14 décembre - 18 décembre

1 semaine - 35 heures

Et aussi...

23
Nov

Formation Stop Motion : film d’animation volume

23 novembre - 4 décembre

2 semaines - 70 heures

26
Oct

Jouer pour le Cinéma (Paris)

26 octobre - 6 novembre

2 semaines - 70 heures

2
Nov

La Régie dans le cinéma et l’audiovisuel : réglementation, démarches, logistique et gestion humaine

2 novembre - 20 novembre

3 semaines - 105 heures

9
Nov

Écrire un documentaire et constituer son dossier de présentation

9 novembre - 27 novembre

3 semaines - 105 heures

Voir le Melting Pot
