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SUMMARY:Formation Stop Motion : film d'animation volume
DESCRIPTION:Stop Motion : Film d’animation volume\n			\n				\n				\n				\n				\n				\n			\n			\n				\n				\n				\n				\n			\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				Descriptif :\nSous la forme de la réalisation d’un court film animé\, cette formation propose une immersion pratique dans les principes fondamentaux de l’animation stop motion. Elle aborde les différentes étapes de fabrication d’un film\, du découpage et de la préparation du tournage à l’animation image par image\, jusqu’à la postproduction. \nCette initiation permet aux stagiaires d’expérimenter concrètement les techniques du stop motion\, de comprendre les enjeux du mouvement\, du rythme et de la mise en scène\, tout en se familiarisant avec les outils et méthodes de travail propres à cette discipline. La formation vise à développer à la fois la rigueur technique et la sensibilité artistique nécessaires à la réalisation d’un film d’animation court. \nObjectifs principaux :\n– Maîtriser les bases de l’animation stop motion et la décomposition du mouvement à travers ses différentes formes artistiques : pixillation\, cut-out\, animation volume.– Savoir élaborer un découpage et un storyboard à partir d’un scénario.– Pouvoir animer image par image un personnage ou un objet\, en maîtrisant les principes fondamentaux du mouvement.– S’exercer à la mise en lumière d’un plateau de tournage d’animation stop motion.– Savoir filmer\, éditer et exporter un film court\, en utilisant le matériel (appareil photo\, projecteurs…) et les logiciels (Dragonframe\, Suite Adobe\, DaVinci) dédiés à la réalisation d’un film d’animation stop motion. \nTélécharger la fiche \n			\n				\n				\n				\n				\n				Déroulement de la formation\nSemaine 1 – Introduction aux principes de l’animation stop motion et préparation du tournage\nJour 1 :\nMatin :– Présentation de la formation.– Théorie des fondamentaux de l’écosystème d’une production de film stop motion.– Lecture du scénario qui sera réalisée pendant la formation.Après-midi :– Exercices pratiques animation d’objet et/ou pâte à modeler.– Introduction à l’animation image par image : cadence\, rythme\, espace/temps.– Comprendre comment s’obtient un mouvement rapide\, lent\, constant.– Apprendre à gérer les anticipations\, les réactions et les pauses. \nJour 2 :\nMatin :– Exercices pratiques d’un cycle de marche.– Acting\, poses clés\, timing.Après-midi :– Découpage du scénario par valeur de plan : les prémices du storyboard.– Découvrir les outils de planification pour un tournage d’animation : storyboard et feuille d’exposition. \nJour 3 :\nMatin :– Création du storyboard en tenant compte des contraintes de tournage et d’une deadline.– Introduction à l’animatique : version montée du storyboard pour tester le rythme\, la narration\, le son et le découpage du film avant sa réalisation.Après-midi :– Acting : l’animateur·rice joue physiquement l’action du personnage avec un chronomètre afin de déterminer le timing\, le rythme et les poses clés\, en vue de préparer la feuille d’exposition.– Essai d’animation des expressions et démarche du personnage. \nJour 4 :\nMatin :– Animatique préparatoire in situ avant tournage.– Apprendre à rythmer son montage.Après-midi :– Essais d’animation des plans qui seront tournés.– Corrections et derniers ajustements du timing des plans tournés. \nJour 5 :\nMatin :– Planning du tournage.Après-midi :– Mise en place et vérification des sets de tournage. \nSemaine 2 – Tournage et postproduction\nJours 6 à 9 :\n– Tournage sur deux plateaux.– Essai d’animation sur le troisième plateau pour les futurs plans à tourner.– Montage vidéo et sonore. \nJour 10 :\n– Finalisation de la postproduction.– Rendu de l’exercice. \nTélécharger la fiche \n			\n			\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n					\n					\n				\n				\n			\n				\n				\n				\n				\n				Vous êtes : \n\nIntermittent du spectacle\nAuteur\nSalarié\nDemandeur d’emploi\n\n			\n				\n				\n				\n				\n				\n			\n				\n				\n				\n				\n				\n Prochaines dates\n\n\n\n	\n		2\n		Nov\n	\n		\n		Formation Stop Motion : film d’animation volume\n									\n				2 novembre - 13 novembre			\n										\n				2 semaines - 70 heures			\n			\n    \n\n\n\nEt aussi...\n\n\n\n	\n		2\n		Nov\n	\n		\n		La musique de film : approfondissement des techniques d’écriture en MAO\n									\n				2 novembre - 20 novembre			\n										\n				3 semaines - 105 heures			\n			\n    \n\n	\n		26\n		Oct\n	\n		\n		LE·LA CHEF·FE OPÉRATEUR·RICE :  PRÉPARATION D’UNE FICTION (ASPECTS ARTISTIQUES\, SOLUTIONS TECHNIQUES ET EXERCICES PRATIQUES)\n									\n				26 octobre - 20 novembre			\n										\n				4 semaines - 140 heures			\n			\n    \n\n	\n		26\n		Oct\n	\n		\n		Jouer pour le Cinéma (Paris)\n									\n				26 octobre - 6 novembre			\n										\n				2 semaines - 70 heures			\n			\n    \n\n	\n		2\n		Nov\n	\n		\n		La Régie dans le cinéma et l’audiovisuel : réglementation\, démarches\, logistique et gestion humaine\n									\n				2 novembre - 20 novembre			\n										\n				3 semaines - 105 heures			\n			\n    \n\n	\n		16\n		Nov\n	\n		\n		De l’idée à la pré-bible : développer son projet de série\n									\n				16 novembre - 4 décembre			\n										\n				3 semaines / 105 heures			\n			\n    \n\n	\n		16\n		Nov\n	\n		\n		Le·la Producteur·rice Jazz – De l’Arrangement Big Band au Mixage Studio\n									\n				16 novembre - 27 novembre			\n										\n				4 semaines - 140 heures			\n			\n    \n\n	\n		22\n		Juin\n	\n		\n		La Régie dans le cinéma et l’audiovisuel : réglementation\, démarches\, logistique et gestion humaine\n									\n				22 juin 2027 - 10 juillet 2027			\n										\n				3 semaines - 105 heures			\n			\n    \n\n			\n				\n					\n				\n				\n				\n					\n						\n						\n							 \n							\n						\n					\n				\n				\n				\n				\n			\n			\n				\n				\n				\n					\n						\n						\n							 \n							\n						\n					\n				\n				\n				\n				\n			\n			\n				\n				\n				\n					\n						\n						\n							 \n							\n						\n					\n				\n				\n				\n				\n			\n			\n				\n				\n				\n					\n						\n						\n							 \n							\n						\n					\n				\n				\n				\n				\n			\n			\n				\n				\n				\n					\n						\n						\n							 \n							\n						\n					\n				\n				\n				\n				\n			\n			\n				\n				\n				\n					\n						\n						\n							SAMSUNG \n							\n						\n					\n				\n				\n				\n				\n			\n			\n				\n				\n				\n					\n						\n						\n							 \n							\n						\n					\n				\n				\n				\n				\n			\n			\n				\n				\n				\n					\n						\n						\n							 \n							\n						\n					\n				\n				\n				\n				\n			\n			\n				\n				\n				\n					\n						\n						\n							 \n							\n						\n					\n				\n				\n				\n				\n			\n			\n				\n				\n				\n					\n						\n						\n							SAMSUNG
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SUMMARY:Réalisation de fiction TV ou cinéma
DESCRIPTION:Réalisation de fiction TV ou Cinéma\n			\n				\n				\n				\n				\n				\n			\n			\n				\n				\n				\n				\n			\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				Descriptif\nObjectifs principaux :\n– Analyser les besoins pour organiser le tournage.– Diriger son équipe technique et artistique.– Combiner les mouvements de la lumière et de la caméra.– Diriger les acteur.rice.s en tenant compte des enjeux artistiques et techniques.– Appliquer les outils techniques liés à la lumière. \nContenu détaillé :Au cinéma\, le.la réalisateur.rice intervient sur l’ensemble de la chaîne de fabrication du film\, de la conception à sa distribution. Son profil d’activités est très vaste. Il constitue ainsi le métier de l’audiovisuel le plus complet en termes d’activités et de compétences. \nMalgré tout\, les coûts très élevés sur un film impliquent des contraintes fortes exercées sur le.la réalisateur.trice\, qui peuvent réduire considérablement son champ d’action et sa marge de liberté artistique.De plus\, les réductions budgétaires imposent au.à la réalisateur.rice une réduction du temps de préparation et de tournage. Ses domaines d’activités vont ainsi de l’écriture du projet jusqu’à la communication sur son film une fois le tournage terminé.Mais pour cela\, tel.le un.e chef.fe d’orchestre\, il.elle doit imaginer l’univers visuel de son histoire\, nourri par une culture générale et artistique.Il.Elle doit avoir une bonne connaissance des règles classiques du langage cinématographique pour limiter l’écart entre l’écrit et le réalisé.Il.Elle doit avoir une connaissance des techniques de jeu et un bon relationnel pour diriger ses acteurs.Il.Elle doit avoir des connaissances artistiques et esthétiques pour diriger son équipe technique.Il.Elle doit avoir une grande culture générale et cinématographique pour adapter sa mise en scène. \nTels sont les enjeux du.de la réalisateur.rice. \nTélécharger la fiche \n			\n				\n				\n				\n				\n				Déroulement de la formation\nSemaine 1 :\nJour 1 : La culture visuelle.\nHistoire du cinéma et des styles de mise en scène.Objectifs :– Maîtriser l’histoire ainsi que le langage de l’image cinématographique.– Construire un vocabulaire et des références communs entre le.la réalisateur.rice et ses chef.fe.s de poste. \nJour 2 : Le découpage et la fabrique du récit.\nLe récit\, principes de dramaturgie.Le récit est une construction. Pour envisager le découpage technique\, il faut souvent avoir recours à de puissants outils d’analyse du récit.Première approche du découpage : appréhender le découpage comme un langage dramatique.Objectif :– Maîtriser les outils d’analyse d’un scénario. \nJour 3 : Le découpage comme une technique\nLes règles : comment les bousculer ?L’approche théorique nourrie d’exemples.Mise en pratique (exercices de découpage « simples » puis « à la manière de »).Objectifs :– Maîtriser les règles du découpage classique.– Comprendre la valeur d’un plan\, la valeur du mouvement\, etc.– Savoir dramatiser une séquence.– Mettre en pratique ces connaissances. \nJour 4 : Le travail avec le.la chef.fe opérateur.rice.\nRéflexion autour des objectifs : comment les comprendre\, comment les choisir. Les focales\, les filtres.Objectifs :– Maîtriser l’outil caméra pour faire les bons choix.– Maîtriser le choix des optiques.– Comprendre le travail du chef opérateur\, avoir un langage commun. \nJour 5 : Le début de la pratique\nUne journée de « Director’s room » autour de la table. Une exploration collective du scénario qui sera le support de travail pour la formation.Objectifs :– Comprendre en quoi une exploration méticuleuse du scénario constitue la base de la mise en scène. \nSemaine 2 :\nJour 1 : Scripte et 1er.ère assistant.e réalisateur.rice\nIntervention scripte : accompagner le.la réalisateur.rice dans la préparation du tournage\, veiller à la cohérence du scénario\, à la continuité chronologique et au pré-minutage des scènes\, aux raccords des dialogues et des images\, à la rédaction des rapports montage.Intervention 1er(ère)  assistant.e réalisateur.rice : comprendre la répartition et les fonctions des premier.ère\, second.e et troisième assistant.e réalisateur.rice\, l’organisation des repérages\, la relation avec le.la réalisateur.rice\, le parcours de la production d’un film jusqu’à l’arrivée du.de la premier.ère assistant.e réalisateur.rice\, comprendre l’élaboration du plan de travail. \nJour 2 : Le travail de l’acteur.ice. Théorie.\nLe socle technique du travail du.de la comédien.ne. Exploration des outils des comédien.ne.s et des acteur.rice.s.Objectifs :– Connaitre\, comprendre et savoir appréhender le travail du.de la comédien.ne. \nJours 3 : La direction de l’acteur.rice. Théorie.\nObjectifs :Comprendre les principes fondamentaux – méconnus et souvent contre-intuitifs – de la direction d’acteur.rice sur le plateau. \nJour 4 : La direction de l’acteur.rice. Pratique.\nÀ partir de scènes choisies par leurs soins ou proposées par le formateur\, les stagiaires s’essaient à la pratique avec des comédien.ne.s professionnel.le.s.Objectifs :– Éprouver les outils acquis\, confronter la théorie à la pratique. \nJour 5 : Les équipes de tournage\nLe fonctionnement hiérarchique des différentes équipes : équipe de réalisation\, équipe de production\, équipe de décoration.Cas particulier des SFX et des VFX.Objectifs :– Comprendre les différents fonctionnements des équipes de tournage.– Savoir diriger les équipes techniques et artistiques. \nSemaine 3 :\nJour 1 : Le moodboard et la recherche d’images\, à quoi ressemble le film ?\nLe moodboard : l’outil de la production et la recherche esthétique.Exemples concrets et mise en pratique sur une scène imposée.Objectifs :– Comprendre la réalité concrète des échanges artistiques entre le.la réalisateur.rice/chef.fe opérateur.rice/chef.fe décorateur.rice.– Mettre en pratique ces connaissances. \nJours 2 et 3 : La pratique du découpage.\nDécoupage technique des scènes choisies par les stagiaires.Objectifs :– Confronter à la pratique le découpage et mettre en œuvre les savoirs acquis. \nJour 4 : Monteur.se image et compositeur.rice de musique de film.\nIntervention monteur.se : confrontation montage/découpage selon deux styles différents (« à la manière » du cinéma classique\, « à la manière » du cinéma moderne)\, avoir des clefs de compréhension pour diriger le montage.Intervention compositeur.rice : comprendre la gamme d’émotions que le.la compositeur.rice est appelé.e à soutenir\, inscrire la musique du film dans un projet dramaturgique global\, réflexion sur l’utilisation de la musique à l’image dans des chefs-d’œuvre du cinéma. \nJour 5 : Réflexion et bilan.\nPrésentation des découpages techniques proposés par les participant.e.s.Objectifs :– Comprendre et analyser le rapport entre intention et résultats obtenus à partir des travaux de chacun.e.Réflexion globale sur l’orientation artistique des projets. Bilan personnel et collectif.Bilan de la formation. \nTélécharger la fiche \n			\n			\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				Vous êtes : \n\nIntermittent(e)\nAuteur(trice)\nSalarié(e)\nJournaliste pigiste\nDemandeur(se) d’emploi\n\n			\n				\n				\n				\n				\n				\n Prochaines dates\n\n\n\n	\n		19\n		Oct\n	\n		\n		Réalisation de fiction TV ou cinéma\n									\n				19 octobre - 6 novembre			\n										\n				3 semaines - 105 heures			\n			\n    \n\n\n\nEt aussi...\n\n\n\n	\n		2\n		Nov\n	\n		\n		Formation Stop Motion : film d’animation volume\n									\n				2 novembre - 13 novembre			\n										\n				2 semaines - 70 heures			\n			\n    \n\n	\n		2\n		Nov\n	\n		\n		La musique de film : approfondissement des techniques d’écriture en MAO\n									\n				2 novembre - 20 novembre			\n										\n				3 semaines - 105 heures			\n			\n    \n\n	\n		26\n		Oct\n	\n		\n		LE·LA CHEF·FE OPÉRATEUR·RICE :  PRÉPARATION D’UNE FICTION (ASPECTS ARTISTIQUES\, SOLUTIONS TECHNIQUES ET EXERCICES PRATIQUES)\n									\n				26 octobre - 20 novembre			\n										\n				4 semaines - 140 heures			\n			\n    \n\n	\n		26\n		Oct\n	\n		\n		Jouer pour le Cinéma (Paris)\n									\n				26 octobre - 6 novembre			\n										\n				2 semaines - 70 heures			\n			\n    \n\n	\n		2\n		Nov\n	\n		\n		La Régie dans le cinéma et l’audiovisuel : réglementation\, démarches\, logistique et gestion humaine\n									\n				2 novembre - 20 novembre			\n										\n				3 semaines - 105 heures			\n			\n    \n\n	\n		16\n		Nov\n	\n		\n		De l’idée à la pré-bible : développer son projet de série\n									\n				16 novembre - 4 décembre			\n										\n				3 semaines / 105 heures			\n			\n    \n\n	\n		16\n		Nov\n	\n		\n		Le·la Producteur·rice Jazz – De l’Arrangement Big Band au Mixage Studio\n									\n				16 novembre - 27 novembre			\n										\n				4 semaines - 140 heures			\n			\n    \n\n	\n		22\n		Juin\n	\n		\n		La Régie dans le cinéma et l’audiovisuel : réglementation\, démarches\, logistique et gestion humaine\n									\n				22 juin 2027 - 10 juillet 2027			\n										\n				3 semaines - 105 heures			\n			\n    \n\n			\n				\n					\n					\n					\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				Voir le Melting Pot
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SUMMARY:La Régie dans le cinéma et l’audiovisuel : réglementation\, démarches\, logistique et gestion humaine
DESCRIPTION:La Régie dans le cinéma et l’audiovisuel : réglementation\, démarches\, logistique et gestion humaine\n			\n				\n				\n				\n				\n				\n			\n			\n				\n				\n				\n				\n			\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				Descriptif\nObjectif principal :\n– Connaître les missions inhérentes à chacun des postes de l’équipe régie.– Maîtriser les fondamentaux opérationnels de la régie\, y compris les tâches paraissant simples en apparence\, dans une pratique écoresponsable.– Maîtriser tous les aspects logistiques\, pratiques et réglementaires de la régie et être capable de prévoir les questions de sécurité des équipes.– Apprendre à mieux appréhender la dimension humaine du métier\, à anticiper les imprévus et à gérer les situations d’urgence sur un tournage.– Comprendre les conventions collectives et leur incidence dans le travail de la régie (gestion du temps de travail\, des transports et des déplacements…).– Savoir communiquer et échanger avec les autres départements\, ainsi qu’avec les interlocuteur·rice·s extérieur·e·s au tournage.– Être en mesure d’élaborer des demandes d’autorisation de tournage y compris pour des cas particuliers et complexes.– Apprendre à tenir compte des enveloppes budgétaires pour faire les bons choix logistiques (convois\, loges\, gardiennage\, etc.). \nTélécharger la fiche ici \n			\n				\n				\n				\n				\n				Programme détaillé\nNul ne prête attention à la régie quand tout se déroule bien sur un tournage. Mais il en va tout autrement lorsqu’il y a des problèmes ! \nEn effet\, la régie est le pilier invisible du tournage. L’idée que ce métier ne peut s’apprendre que sur le terrain est pourtant fortement répandue\, alors que c’est une profession qui mobilise de véritables compétences et aptitudes (techniques\, organisationnelles et humaines). Ces dernières sont indispensables au bon déroulement de la production d’un film\, d’un téléfilm\, d’une publicité ou d’une série et correspondent à des connaissances qui peuvent être structurées et transmises. \nLogistique\, communication\, confort\, sécurité\, gestion des imprévus… Les défis sur un tournage sont nombreux et de toute envergure\, ce qui rend les métiers de la régie plus techniques et complexes qu’il n’y paraît. D’autant plus que la composante relationnelle y est très importante. \nEn s’appuyant sur des cas pratiques de films et des matrices\, cette formation propose d’acquérir les savoir-faire et savoir-être essentiels pour gagner en efficacité\, éviter les erreurs courantes et évoluer vers des responsabilités plus grandes ou des projets plus conséquents. \n1ère semaine :\nJour 1 : Introduction à la régie\nIntroduction à la régie et échanges avec les participant·e·s.La régie selon les différents types de productions et de budgets : courts et longs métrages\, télévision\, séries\, publicités et documentaires.La régie durant les différentes phases de production : préparation\, tournage et finitions.Les fonctions et tâches du·de la régisseur·se général·e\, du·de la régisseur·se adjoint·e et des auxiliaires à la régie. \nJours 2 à 4 : Le·la régisseur·se général·e\nLe lien avec le·la directeur·rice de production\, la production et la mise en scène.Le lien avec le·la régisseur·se adjoint·e\, l’équipe régie et l’équipe de tournage.L’étude du scénario du point de vue de la régie. La lecture technique.Les fiches techniques par décors.La constitution de l’équipe régie.Le plan de travail : évaluer les besoins logistiques (décors\, véhicules de jeu\, ventouses\, gardiennages\, convois\, loges-HMC\, espaces prod\, locaux figuration et espaces régie) et en renforts.Les bases de la réglementation du travail et des conventions collectives (cinéma et audiovisuelle).Le budget régie sur Excel : la négociation des décors et l’estimation des coûts logistiques. (Exercices pratiques)Les feuilles d’heures. Les pièces comptables. Les notes de frais. Les avances. (Exercices pratiques)L’éco-production. \nJour 5 : Le·la régisseur·se adjoint·e durant la préparation\nLe lien avec l’équipe de tournage\, l’équipe régie\, les chef·fe·s de poste\, la cantine et le·la régisseur·se général·e.Connaître les besoins et les contraintes des membres de l’équipe.Les demandes techniques annexes pour les décors et différents locaux auprès des autorités compétentes et des particuliers (installation de projecteurs\, extinction de réverbères\, etc.)\, les demandes de réservation d‘emplacement (véhicules techniques\, cantine\, etc.) …Établir la liste du matériel régie et la liste des consommables de l’équipe technique.La bible de tournage.Les outils de communication et de suivi logistique (fonctionnalités intelligentes de WhatsApp\, plannings et documents en ligne…) \n2ème semaine :\nJour 1 : Le·la régisseur·se adjoint·e durant le tournage\nLa feuille de service.Ouvrir et fermer un décor.La sécurité et la logistique sur un plateau de tournage : en studio\, en décors naturels intérieurs et extérieurs\, sur la route.Relations extérieures : les propriétaires\, le voisinage\, les agents (de police\, de la ville ou de sécurité…)Gérer l’équipe régie : répartition des tâches\, rotation des membres de l’équipe\, grilles horaires\, personnalités\, fatigue… \nJour 2 : L’auxiliaire régie\nLes différents profils : l’auxiliaire régie plateau\, l’auxiliaire régie camion\, le runner\, l’auxiliaire régie costumes\, etc.Le plateau\, communiquer avec l’équipe de tournage\, gérer et faire remonter les demandes.Le talkie-walkie et le relai des annonces mise-en-scène.Le blocage.Le matériel régie\, le camion régie.Les loges HMC.La table régie\, les règles d’hygiène\, les allergies et restrictions alimentaires.Gérer les stocks et les déchets. Les runs.La feuille cantine.Le transport des artistes-interprètes et des membres de l’équipe technique. Diplomatie et psychologie. \nJour 3 : Les repérages artistiques et techniques\nLes agences de location de décors. Le·la repéreur·se.Repérer soi-même. Les indemnités kilométriques (IK).Prévenir les autorités locales et tisser des liens.Démarcher un décor (public\, privé\, particuliers).Anticiper les besoins : accès électricité\, espaces possibles\, stationnement et déchargement du matériel\, commerces et établissements à proximité….Faire des propositions pertinentes sur le plan artistique et technique (sans oublier la logistique).Rendre compte des repérages : traitements des images et des données.Les repérages techniques : logistique et enjeux. \nJour 4 : Les demandes et autorisations de tournage – Paris\nLa Mission Cinéma et la Préfecture de Police.Les autorisations à Paris : les délais\, le logiciel AGATHE\, les demandes particulières (Seine et canaux\, parcs et jardins…)\, les demandes annexes (cantine\, etc.).Les particularités des demandes de stationnement à Paris : selon les différents arrondissements\, les restrictions et leur impact sur le budget.(Exercices pratiques) \nJour 5 : Les demandes et autorisations de tournage – Hors Paris\nMairies\, conseils généraux et régionaux\, préfectures\, commissariats\, institutions publiques\, syndicats d’immeuble\, voiries\, routes et autoroutes\, parcs et jardins\, zones naturelles\, zones aquatiques…Les autorisations de stationnement.Les autorisations dans les DROM-COM.Les autorisations à l’étranger.L’avis de tournage.Les assurances couvrant les décors de tournage.(Exercices pratiques \n3ème semaine :\nJour 1 : Logistique et transport\nL’augmentation temporaire de la puissance électrique d’un décor. Le branchement forain et le coffret électrique. Le relevé de compteur avant et après tournage.Les loueur·se·s de matériel (région parisienne\, métropole et DROM-COM).Télécommunications et talkies-walkies.La flotte de véhicules : véhicules techniques\, véhicules de tourisme.Les voyages domicile-région de tournage\, les demandes des agent·e·s. des artistes-interprètes.Les trajets hébergements-plateau ou inter-décors.Ventousage\, gardiennage\, cars-loge et convoyage. Le parking surveillé.Le transit du matériel dans les DROM-COM ou à l’étranger\, le carnet ATA. \nJour 2 : L’hébergement et la restauration\nChercher et négocier les hébergements. Avoir de la latitude pour les validations et changements tardifs.Les cas particuliers (artistes-interprètes\, réalisateur·rice·s\, producteur·rice·s\, chef·fe·s de poste important·e·s).La cantine : qualité\, prix\, logistique et communication.Les repas dans les restaurants locaux\, gérer le temps et avoir de la souplesse.Les spécificités parisiennes. \nJour 3 : Les véhicules de jeu\nAffiner la demande\, obtenir de la latitude.Les loueurs spécialisés. Le transit des véhicules de jeu.Chercher auprès de particuliers.La voiture-travelling.Les questions d’assurances\, de sécurité et de responsabilités. \nJour 4 : Plan humain et élargissements\nGérer la fatigue\, la pression\, les incivilités.Savoir être humble\, souple et avenant mais savoir mettre des limites.S’appuyer sur la production.L’AFR (Association Française des Régisseuses & Régisseurs).La régie dans les productions étrangères et notamment anglo-saxonnes.Passerelle vers la direction de production\, la mise en scène ou la décoration.Conseils (CV\, passer un entretien\, réseau). \nJour 5 : Introduction à la direction de production\nRôle et missions.Le devis CNC.Organisation\, coordination et gestion d’équipe.Liens avec la production et avec le·la réalisateur·rice. \nTélécharger la fiche ici \n			\n			\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				Vous êtes : \n\nIntermittent du spectacle\nAuteur\nSalarié\nDemandeur d’emploi\n\n			\n				\n				\n				\n				\n				\n Prochaines dates\n\n\n\n	\n		2\n		Nov\n	\n		\n		La Régie dans le cinéma et l’audiovisuel : réglementation\, démarches\, logistique et gestion humaine\n									\n				2 novembre - 20 novembre			\n										\n				3 semaines - 105 heures			\n			\n    \n\n	\n		22\n		Juin\n	\n		\n		La Régie dans le cinéma et l’audiovisuel : réglementation\, démarches\, logistique et gestion humaine\n									\n				22 juin 2027 - 10 juillet 2027			\n										\n				3 semaines - 105 heures			\n			\n    \n\n\n\n Prochaines dates de formations sur le même thème\n\n\n\n	\n		2\n		Nov\n	\n		\n		Formation Stop Motion : film d’animation volume\n									\n				2 novembre - 13 novembre			\n										\n				2 semaines - 70 heures			\n			\n    \n\n	\n		19\n		Oct\n	\n		\n		Réalisation de fiction TV ou cinéma\n									\n				19 octobre - 6 novembre			\n										\n				3 semaines - 105 heures			\n			\n    \n\n	\n		2\n		Nov\n	\n		\n		La Régie dans le cinéma et l’audiovisuel : réglementation\, démarches\, logistique et gestion humaine\n									\n				2 novembre - 20 novembre			\n										\n				3 semaines - 105 heures			\n			\n    \n\n	\n		9\n		Nov\n	\n		\n		Écrire un documentaire et constituer son dossier de présentation\n									\n				9 novembre - 27 novembre			\n										\n				3 semaines - 105 heures			\n			\n    \n\n	\n		9\n		Nov\n	\n		\n		L’Assistant·e Réalisateur·rice : préparer une fiction avec MMS et Fuzzlecheck\n									\n				9 novembre - 27 novembre			\n										\n				3 semaines - 105 heures			\n			\n    \n\n	\n		16\n		Nov\n	\n		\n		De l’idée à la pré-bible : développer son projet de série\n									\n				16 novembre - 4 décembre			\n										\n				3 semaines / 105 heures			\n			\n    \n\n	\n		14\n		Déc\n	\n		\n		Écrire un scénario de bande-dessinée\n									\n				14 décembre - 18 décembre			\n										\n				1 semaine - 35 heures			\n			\n    \n\n	\n		22\n		Juin\n	\n		\n		La Régie dans le cinéma et l’audiovisuel : réglementation\, démarches\, logistique et gestion humaine\n									\n				22 juin 2027 - 10 juillet 2027			\n										\n				3 semaines - 105 heures
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SUMMARY:Écrire un documentaire et constituer son dossier de présentation
DESCRIPTION:Écrire un documentaire et constituer son dossier de présentation\n			\n				\n				\n				\n				\n				\n			\n			\n				\n				\n				\n				\n			\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				Descriptif\nObjectif principal :\nUn film documentaire se distingue du reportage\, plus factuel et informatif\, voire didactique\, par l’expression d’un point de vue et d’un style personnels. Il mobilise l’esprit critique et les émotions du·de la spectateur·rice. \nDès l’écriture\, il s’agit de répondre à différentes questions essentielles qui vont au-delà du sujet du film et des procédés rhétoriques. Que souhaite-t-on exprimer ? Sous quelle forme ? Quelle place veut-on occuper ? Et quelle place va-t-on donner au·à la spectateur·rice ? \nLe documentaire n’échappe pas non plus à un enjeu économique fort qui varie selon sa diffusion. Les investissements des chaînes de télévision diminuent depuis quelques années et les thématiques demandées évoluent. Ce constat pousse les auteur·rice·s à rédiger des projets de plus en plus détaillés\, de mieux en mieux construits et à se lancer seul·e·s ou presque dans le tournage de leur documentaire. \nIl faut donc que les auteur·rice·s apprennent à développer leur point de vue\, à utiliser des outils de recherche\, à valoriser leur dossier de présentation pour donner toutes les chances à leur film d’être produit\, diffusé et regardé. \nÉcrire un documentaire avant de le tourner peut sembler être un exercice difficile ou contre-intuitif\, mais cette phase est essentielle pour comprendre où l’on va et pourquoi. Le but est donc d’apprendre à écrire un dossier de film documentaire\, non pas pour prédéfinir un carcan qui emprisonnerait le tournage\, mais pour mieux déterminer ce que l’on va chercher vraiment. \nObjectifs détaillés :\n– Définir son projet documentaire (taille\, intention\, thématique\, argument\, image\, son\, narration…).– Développer son point de vue d’auteur·rice.– Appliquer des outils de recherche.– Définir le type de narration adapté au sujet.– Rédiger un dossier documentaire complet. \nTélécharger la fiche ici \n			\n				\n				\n				\n				\n				Semaine 1\nJour 1 : Définition d’un bon dossier documentaire\nTaille\, argument\, intention\, originalité\, universalité\, timing.Thématique\, personnages\, actualité\, image\, son.Narration\, introduction\, conclusion.Les erreurs basiques et les autres.Comment parler de l’idée en une page ?Les éléments à préciser dès la première page d’un dossier.Le fond et la forme\, être convainquant et clair.Exercice : mettre en mots l’idée du documentaire que l’on souhaite réaliser.Les premières lignes. \nJour 2 : Développer son point de vue d’auteur·rice\nComment définir son regard ?Quel est le vrai enjeu personnel du·de la documentariste dans ce travail ? Pourquoi et en quoi ce sujet l’intéresse ?Exercice : Le jeu des pourquoi : Pourquoi voulez-vous faire ce documentaire ? A chaque réponse\, on répond «pourquoi ?» autant de fois que nécessaire.  \nJour 3 : Les différentes familles de documentaires\nLes enquêtes journalistiques.Les portraits\, les films de société\, les films de personnages.La différence avec les grands reportages.  \nJour 4 : La recherche\nSavoir ce que l’on cherche\, avec précision.Séparer le majeur du mineur.Définir la question centrale du documentaire.Les choses que l’on veut vraiment obtenir à tout prix. Pourquoi ? Comment trouver des histoires qui permettent d’avoir envie d’en savoir plus ?Comment trouver des gens à filmer ? Les techniques.Comment mettre en scène une séquence ?Quelle place laisser à la réalité ?Pourquoi «tout préparer» et «rester surpris» peuvent être compatibles ?  \nJour 5 : Les images d’archives\nLes sources\, le traitement des images.Estimer la place des archives et définir leur rôle.  \nSemaine 2 :\nJour 1 : La question de l’adaptation\nAdapter un livre.Adapter une enquête.Comment incarner un thème ? Comment trouver une action qui raconte un thème ? Comment définir une « aventure » au travers de laquelle on va pouvoir\, par des « situations »\, en apprendre toujours plus sur le thème qui nous préoccupe ?  \nJour 2 : Comment choisir et définir ses équipes ?\nLe nombre de personnes nécessaires et le rôle de chacun.Déterminer le nombre de jours de tournage pour les différentes séquences. \nJours 3 et 4 : La note d’intention\nA partir d’un projet de film\, exprimer qui l’on est et pourquoi ce film nous est nécessaire\, et en faire valoir la cohérence par rapport à son parcours personnel et professionnel ? Jusqu’où parler de soi pour être sincère sans être impudique ?Les différents modèles de note d’intention. Quelle taille ? Quel contenu ? Comment bien commencer ? Comment bien finir ?Comment parler de son propre regard sur les évènements que l’on va filmer\, sur les personnes que l’on va croiser et qui vont devenir des personnages ?Lecture et analyse de notes d’intention existantes.Exercice : écriture d’une note d’intention par les participant·e·s.Lecture à voix haute et commentaires.  \nJour 5 : La réalisation\, les dispositifs\nComment parler des choix artistiques ?Le son\, l’image\, le rythme\, les exemples.Comment expliquer par l’inverse ? Les anti-modèles. Comment (et pourquoi) citer les films documentaires que l’on aime ? Comment évoquer les références ?Qu’est-ce qu’un dispositif ? Les différents dispositifs possibles.Exercice : sur des sujets imposés\, trouver des dispositifs qui permettraient de traiter le sujet de manière intéressante. \nSemaine 3\nJour 1 : La réalisation\, originalité\nEléments mineurs et majeurs\, comment définir et faire comprendre ce que l’on cherche.Pourquoi choisir ce personnage ? Originalité du traitement. Originalité de l’angle / de la mise en scène / du récit.Exercice : rédiger un portrait. \nJour 2 : La narration\, les personnages\nQue cherche-t-on ? Collecter des informations ou suivre les aventures de personnages ?Comment définir un personnage ? Le choisir pour véhiculer une thématique. Les bons et les mauvais personnages. Comment faire évoluer un personnage ? Comment lui trouver une trajectoire (qui le raconte et qui parle de ce que parle le film) ?Les enjeux des personnages ? Comment les définir et pourquoi sont-ils souvent des prétextes narratifs ?Comment caractériser les personnages : le mystère et les joies du paradoxe.Les objectifs visibles du documentaire et les objectifs cachés.Les différents moteurs : la quête de la vérité (considérée comme une aventure où chaque information emmagasinée nous rapproche de la vérité) ou la quête des personnages ? Ou les deux ? \nJour 3 : La narration\, l’histoire\nComment raconter une histoire ? La technique des poupées gigognes ou comment atteindre un objectif en passant par différents chemins en même temps.Les différents niveaux de lecture d’un documentaire.Les trames narratives les plus visibles et les plus sous-jacentes.Les techniques et dispositifs d’entretien au travers de séquences de films : visionnage et analyse.Comment définir sa propre place en tant que réalisateur·rice ? \nJour 4 : Le commentaire\, la voix off\nComment faire simple : le caractère inaudible des commentaires trop longs ou trop éculés.Exercice : écrire le premier commentaire du documentaire à réaliser.L’introduction. La première voix off que l’on entend dans le film. On doit y retrouver la problématique\, l’angle choisi\, le personnage principal\, une résonance universelle (le film doit nous intéresser\, peu importe le thème traité).Définir les images\, les sons qui habillent cette voix.Exercice : Lecture à voix haute\, comparaison\, explication\, commentaires. \nJour 5 : Le dossier de présentation\nLes attentes du CNC. Comment faire un dossier qui répond aux attentes ?Comment s’adresser à un diffuseur·se ?Comment s’adresser à un producteur·rice ?Les exemples : un dossier pour le CNC. Un projet pour ARTE. Un séquencier pour TF1.Exercice : à partir des éléments rédigés tout au long de la formation\, finaliser un dossier de présentation de son projet.Bilan de la formation. \nTélécharger la fiche ici \n			\n			\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				Vous êtes : \n\nIntermittent(e) du spectacle\nAuteur(trice)\nSalarié(e)\nJournaliste pigiste\nDemandeur(se) d’emploi\n\n			\n				\n				\n				\n				\n				\n Prochaines dates\n\n\n\n	\n		9\n		Nov\n	\n		\n		Écrire un documentaire et constituer son dossier de présentation\n									\n				9 novembre - 27 novembre			\n										\n				3 semaines - 105 heures			\n			\n    \n\n\n\nEt aussi...\n\n\n\n	\n		2\n		Nov\n	\n		\n		Formation Stop Motion : film d’animation volume\n									\n				2 novembre - 13 novembre			\n										\n				2 semaines - 70 heures			\n			\n    \n\n	\n		2\n		Nov\n	\n		\n		La musique de film : approfondissement des techniques d’écriture en MAO\n									\n				2 novembre - 20 novembre			\n										\n				3 semaines - 105 heures			\n			\n    \n\n	\n		19\n		Oct\n	\n		\n		Réalisation de fiction TV ou cinéma\n									\n				19 octobre - 6 novembre			\n										\n				3 semaines - 105 heures			\n			\n    \n\n	\n		26\n		Oct\n	\n		\n		Jouer pour le Cinéma (Paris)\n									\n				26 octobre - 6 novembre			\n										\n				2 semaines - 70 heures			\n			\n    \n\n	\n		2\n		Nov\n	\n		\n		La Régie dans le cinéma et l’audiovisuel : réglementation\, démarches\, logistique et gestion humaine\n									\n				2 novembre - 20 novembre			\n										\n				3 semaines - 105 heures			\n			\n    \n\n	\n		16\n		Nov\n	\n		\n		De l’idée à la pré-bible : développer son projet de série\n									\n				16 novembre - 4 décembre			\n										\n				3 semaines / 105 heures			\n			\n    \n\n	\n		16\n		Nov\n	\n		\n		Le·la Producteur·rice Jazz – De l’Arrangement Big Band au Mixage Studio\n									\n				16 novembre - 27 novembre			\n										\n				4 semaines - 140 heures			\n			\n    \n\n	\n		22\n		Juin\n	\n		\n		La Régie dans le cinéma et l’audiovisuel : réglementation\, démarches\, logistique et gestion humaine\n									\n				22 juin 2027 - 10 juillet 2027			\n										\n				3 semaines - 105 heures			\n			\n    \n\n	\n		5\n		Oct\n	\n		\n		Le montage de série : fiction web et télévision\n									\n				5 octobre 2027 - 23 octobre 2027			\n										\n				3 semaines - 105 heures			\n			\n    \n\n			\n				\n					\n					\n					\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				Voir le Melting Pot
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CATEGORIES:Ecrire un documentaire,Ecriture - réalisation
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SUMMARY:De l'idée à la pré-bible : développer son projet de série
DESCRIPTION:De l’idée à la pré-bible : développer son projet de série\n			\n				\n				\n				\n				\n				\n			\n			\n				\n				\n				\n				\n			\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				Descriptif\nObjectifs principaux :\n– Maîtriser les spécificités et les enjeux/mécaniques de l’écriture sérielle.– Développer la construction narrative (personnages\, tension dramatique\, arches\, style…).– Construire les principes du pitch de son projet.– Préparer le dossier de son projet dans la perspective de l’envoyer à des sociétés de production ou à des commissions.– Évaluer les contraintes économiques et le marché de la production sérielle dans son écosystème. \nTélécharger la fiche \n			\n				\n				\n				\n				\n				Déroulement de la formation\nLes séries occupent aujourd’hui une place centrale dans la création audiovisuelle. Leur développement a profondément renouvelé les modes de narration\, tout en ouvrant de nouvelles opportunités aux auteur·e·s. Pourtant\, transformer une idée en projet de série solide ne consiste pas seulement à imaginer une intrigue ou des personnages marquants. Il faut construire une mécanique sérielle capable de se déployer sur plusieursépisodes ou plusieurs saisons\, définir une identité forte\, comprendre les attentes des diffuseurs et préparer un dossier de présentation convaincant. \nCette formation propose un accompagnement complet pour passer de l’intuition initiale à une pré-bible professionnelle. À partir de leur propre projet\, les participant·e·s développent les fondations artistiques\, narratives et éditoriales de leur série : concept\, univers\, personnages\, arcs dramatiques\, synopsis\, style et note d’intention. Les apports théoriques sont constamment mis en perspective par l’analyse de séries existantes\, des études de cas et des exercices d’application directement liés aux projets en cours de développement. \nAu-delà des questions d’écriture\, la formation permet également de mieux comprendre l’écosystème de la production sérielle contemporaine. Les participant·e·s découvrent les réalités du développement d’un projet\, les relations entre auteur·e·s\, producteur·rice·s et diffuseur·se·s\, les principaux dispositifs d’aide à l’écriture et au développement\, ainsi que les spécificités économiques et professionnelles du secteur. \nÀ l’issue de la formation\, chaque stagiaire dispose d’une pré-bible structurée et d’outils concrets pour poursuivre le développement de son projet\, le présenter à des sociétés de production ou répondre à des commissions et dispositifs d’aide à l’écriture. \nSemaine 1 :\nJour 1 :\nPrésentation des idées et envies de série de chaque participant·e. La genèse\, les ambitions et objectifs.Retour sur les fondamentaux de la dramaturgie au service de l’image\, à partir des dfférents grands courants historiques (théorie\, visionnage et exercices).Spécificités de l’écriture sérielle : les différents formats\, genres et typologies.Aperçu de l’évolution et de l’essor de la série. Panorama des lignes éditoriales des diffuseurs linéaires et plateformes aujourd’hui (théorie\, visionnage et exercices). Forces et challenges de l’industrie française. \nJour 2 :\nLes différentes étapes du développement d’une série.L’outil au cœur du dispositif d’écriture : la Bible et ses différentes composantes (théorie\, études de cas et exercices).La relation auteur·e/producteur·rice/diffuseur·se. La fonction de l’auteur·e dans l’industrie audiovisuelle. \nJour 3 :\nChoix d’un concept sériel : les arènes spatiales et temporelles. La notion de mécanique sérielle.Détermination des durées et formats (théorie\, études de cas et exercices). Exercices d’application des enseignements à chacun des projets. \nJour 4 :\nPrésentation orale et échanges autour de chacun des projets des participant·e·s.Retours sur les axes de développement et les mises en garde.Préparation à l’étape à venir du synopsis : définitions\, études de cas. Les pièges à éviter.Exercices autour des notions de Protagonistes/Objectifs/Obstacles/Enjeux sur chacun des projets. \nJour 5 :\nDéfinir et préciser son thème et son sujet (théorie et mise en application sur des projets diffusés et sur les projets des participant·e·s). \nSemaine 2 :\nJour 1 :\nImportance des personnages\, focalisations et points de vue.Approfondir sa caractérisation et back-stories. La notion d’arc transformationnel.(Théorie et mise en application sur des projets diffusés et sur les projets des participant·e·s). \nJour 2 :\nMise en partage et échange autour des synopsis courts de chaque participant·e.Préparation à l’étape du pitch oral : pitch thématique\, pitch dramatique\, elevator pitch\, jeux de rôles. Les pièges à éviter.Exercices autour des protagonistes et leurs interactions. Retour sur le choix des personnages principaux et secondaires. \nJour 3 :\nLa tension dramatique\, la construction et ses différents pivots dramatiques (turning point\, midpoint\, climax et cliffhanger) au cours de chaque épisode\, de chaque saison\, et sur la série complète.(Théorie et mise en application sur des projets diffusés et sur les projets des participant·e·s) \nJour 4 :\nL’intrication des différents personnages et le montage des lignes narratives.Approche de la déconstruction temporelle et des structures complexes.(Théorie et mise en application sur des projets diffusés et sur les projets en écriture des participant·e·s) \nJour 5 :\nLe style\, la scène et le dialogue. Remise à niveau sur les principes rédactionnels spécifiques à l’écriture scénaristique. (Mise en application sur les projets en écriture des participant·e·s) \nSemaine 3 :\nJour 1 :\nRédaction des pré-bibles (pitch\, concept\, personnages\, mécanique\, synopsis court\, note d’intentions). \nJour 2 :\nÉchange collectif et retours critiques sur les pré-bibles.Le financement des séries en France : les principales sociétés de production en exercice en France et la structuration des groupes. Les rôles clés dans une équipe de production et leurs responsabilités. Le choix du·de la producteur·rice : comment et pourquoi ? Les outils au quotidien de l’auteur·e de série. Auteur·e série VS auteur·e cinéma. \nJour 3 :\nMise en lumière des contraintes économiques de fabrication. Différences d’approche entre programmes de création et programmes de flux. La place des séries quotidiennes dans l’écosystème.Travailler en collectif. Les secrets de l’écriture en « Writing Room » ou « ADES ». Les spécificités de l’écriture de commande. \nJour 4 :\nTour d’horizon des guichets d’aides à l’écriture et/ou au développement « On spec » pour les auteur·e·s. Préparation à la finalisation des dossiers de présentation en vue d’envois à des productions ou à des commissions (FAIA du CNC\, Beaumarchais…) \nJour 5 :\nPrésentation des différents contrats d’auteur·e·s dans l’industrie audiovisuelle et des Accords Professionnels entre Auteur·e·s et Producteur·rice·s de 2023. Place des agent·e·s et des associations. Festivals et promotion (Série Mania\, La Rochelle\, Cannes Série\, SérieSéries\, Luchon…).Conclusion et débriefing. \nTélécharger la fiche \n			\n			\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				Vous êtes : \n\nIntermittent(e)\nAuteur(trice)\nSalarié(e)\nJournaliste pigiste\nDemandeur(se) d’emploi\n\n			\n				\n				\n				\n				\n				\n Prochaines dates\n\n\n\n	\n		16\n		Nov\n	\n		\n		De l’idée à la pré-bible : développer son projet de série\n									\n				16 novembre - 4 décembre			\n										\n				3 semaines / 105 heures			\n			\n    \n\n\n\n Et aussi...\n\n\n\n\n	\n		30\n		Mar\n	\n		\n		ADMINISTRATION DE PRODUCTION (niveau 2) approfondissement et perfectionnement\n									\n				30 mars - 17 avril			\n										\n				3 semaines - 105 heures			\n			\n    \n\n	\n		2\n		Nov\n	\n		\n		Formation Stop Motion : film d’animation volume\n									\n				2 novembre - 13 novembre			\n										\n				2 semaines - 70 heures			\n			\n    \n\n	\n		2\n		Nov\n	\n		\n		La musique de film : approfondissement des techniques d’écriture en MAO\n									\n				2 novembre - 20 novembre			\n										\n				3 semaines - 105 heures			\n			\n    \n\n	\n		19\n		Oct\n	\n		\n		Réalisation de fiction TV ou cinéma\n									\n				19 octobre - 6 novembre			\n										\n				3 semaines - 105 heures			\n			\n    \n\n	\n		26\n		Oct\n	\n		\n		ADMINISTRATION DE PRODUCTION (niveau 2) approfondissement et perfectionnement\n									\n				26 octobre - 13 novembre			\n										\n				3 semaines - 105 heures			\n			\n    \n\n	\n		26\n		Oct\n	\n		\n		Jouer pour le Cinéma (Paris)\n									\n				26 octobre - 6 novembre			\n										\n				2 semaines - 70 heures			\n			\n    \n\n	\n		2\n		Nov\n	\n		\n		La Régie dans le cinéma et l’audiovisuel : réglementation\, démarches\, logistique et gestion humaine\n									\n				2 novembre - 20 novembre			\n										\n				3 semaines - 105 heures			\n			\n    \n\n	\n		16\n		Nov\n	\n		\n		De l’idée à la pré-bible : développer son projet de série\n									\n				16 novembre - 4 décembre			\n										\n				3 semaines / 105 heures			\n			\n    \n\n	\n		16\n		Nov\n	\n		\n		Le·la Producteur·rice Jazz – De l’Arrangement Big Band au Mixage Studio\n									\n				16 novembre - 27 novembre			\n										\n				4 semaines - 140 heures			\n			\n    \n\n	\n		22\n		Juin\n	\n		\n		La Régie dans le cinéma et l’audiovisuel : réglementation\, démarches\, logistique et gestion humaine\n									\n				22 juin 2027 - 10 juillet 2027			\n										\n				3 semaines - 105 heures
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SUMMARY:L’Assistant·e Réalisateur·rice : préparer une fiction avec MMS et Fuzzlecheck
DESCRIPTION:L’assistant·e réalisateur·rice :préparer une fiction avec MMS et Fuzzlecheck\n			\n				\n				\n				\n				\n				\n			\n			\n				\n				\n				\n				\n			\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				Descriptif\nObjectifs principaux :\nLa formation a pour objectif de donner tous les outils théoriques\, pratiques et informatiques\, nécessaires aux assistant·e·s réalisateur·rice·s au cours de la préparation d’un film de fiction en s’appuyant sur les logiciels Movie Magic Scheduling (MMS 6 et 10) et Fuzzlecheck (4 et 5) : \n– savoir analyser un scénario\,– savoir effectuer un dépouillement général en optimisant les possibilités des logiciels\,– comprendre les fondamentaux du mé\,er et apprendre à passer d’un logiciel àun autre pour gagner en flexibilité\,– pouvoir estimer les temps de tournage d’un film et maîtriser les conventions collectives du cinéma et de la télévision\,– établir un plan de travail cohérent en optimisant les possibilités des logiciels MMS et Fuzzlecheck\,– comprendre la répartition et les fonctions précises des premier·ère·s\, second·e·s et troisièmes assistant·e·s réalisateur·rice·s\,– comprendre le fonctionnement d’un plateau de tournage\, savoir l’organiser et le diriger. \nToutes les problématiques du métier de l’assistant·e réalisateur·rice trouvent leurs réponses sur le terrain. L’objectif principal de cette formation est d’apporter un enseignement nouveau qui a le souci constant d’être en phase avec la réalité et la pratique concrète de ce métier en s’appuyant sur les outils informatiques les plus utilisés. \nProfil professionnel des stagiaires :\n3ème et 2nd·e assistant·e réalisateur·rice souhaitant approfondir et réorganiser ses connaissances. Régisseur·se général·e et adjoint·e désirant comprendre et expérimenter les techniques de la préparation d’un film de fiction sur les logiciels MMS et Fuzzlecheck. \nPrérequis :\nAvoir eu une expérience sur un plateau et dans l’organisation d’un tournage. Connaître les différents métiers de la réalisation. Maîtriser l’outil informatique. \nTélécharger la fiche \n			\n				\n				\n				\n				\n				Déroulement de la formation\nL’Assistant·e Réalisateur·rice : préparer une fiction avec MMS et Fuzzlecheck\nCette formation se caractérise par :– une durée adaptée aux exigences du métier\,– une pédagogie innovante\, basée sur des projets concrets et récents.Elle se concentrera sur l’étude d’un cas pratique d’un film de fiction récent\, dont le·la formateur·rice aura occupé le poste de premier·ère assistant·e réalisateur·rice. \nLes participant·e·s apprendront ainsi à organiser minutieusement la préparation de ce film dont ils·elles élaboreront tous les documents à partir du logiciel MMS et Fuzzlecheck. Ils·elles suivront les différentes étapes que sont : le dépouillement général\, les estimations de temps de tournage\, l’organisation des baguettes et l’élaboration du plan de travail. \nIls·elles apprendront ensuite à façonner et modifier sur les logiciels toutes les listes et les formes que peuvent prendre les documents de l’assistant·e à partir de modèles optimisés qui leur seront fournis. \nEn parallèle à la préparation du film étudié sur le logiciel\, les participant·e·s aborderont toutes les thématiques liées au travail de l’assistant·e réalisateur·rice :– sa collaboration avec les conseiller·ère·s spécialisé·e·s (les cascadeur·se·s et leur régleur·se\, les effets spéciaux mécaniques (SFX) et les effets spéciaux numériques (VFX)\,– l’organisation de la figuration\,– l’organisation des repérages\,– sa relation avec le·la réalisateur·rice et les autres chef·fe·s de poste (directeur·rice de production\, chef·fe opérateur·rice\, chef·fe décorateur·rice\, scripte…). \nUne attention particulière sera portée à l’élaboration de la feuille de service : de sa matrice à son parcours dans l’équipe entre les différents postes (régie\, HMC\, production). \nLes exercices pratiques se feront parallèlement à un enseignement théorique ciblé et accompagné d’exemples réels. \nA l’issue de cette préparation\, les participant·e·s visionneront le film et rencontreront son·sa réalisateur·rice. Ils pourront échanger sur le tournage\, sur la relation avec leur formateur·rice/assistant·e réalisateur·rice et confronter leur propre travail sur le film. \nUne simulation d’entretien d’embauche d’assistant·e sera proposée aux participant·e·s qui le souhaitent. \nSEMAINE 1 : L’ASSISTANT·E ET LE·LA RÉALISATEUR·RICE\, LA PRODUCTION\, MMS ET FUZZLECHECK.\nJour 1 :\nParcours de la production d’un film jusqu’à l’arrivée du·de la premier·ère assistant·e réalisateur·rice.Rôle et répartition des 1er·ère\, 2ème et 3ème assistant·e·s réalisateur·rice·s (préparation et tournage).Valeurs et qualités requises de l’assistant.e réalisateur·rice.Rencontre et nature de la collaboration avec le.la réalisateur·rice.Rencontre et nature de la collaboration avec le.la directeur·rice de production.Présentation de l’Association Française des Assistants Réalisateurs (AFAR). \nJour 2 :\nPrésentation du logiciel d’assistant·e MMS (Movie Magic Scheduling).Comprendre ses 3 fonctions principales (Breakdown / Schedule / Design).Savoir utiliser un Template (modèle) et le modifier. Créer son propre Master.Définir les différentes catégories qui apparaîtront dans le dépouillement.Lecture du scénario qui fera l’objet du « cas pratique » et premières remarques.Organisation du travail de l’assistant·e. Les premières questions. \nJour 3 :\nSaisie du film étudié dans le logiciel MMS.Savoir établir la chronologie d’un film.Clarification et renumérotation si nécessaire du scénario.Liste et types de questions à poser au·à la réalisateur·rice. \nJour 4 :\nSaisie du film étudié dans le logiciel MMS.Le Minutage. Le travail du·de la scripte et sa relation avec l’assistant·e. \nJour 5 :\nPrésentation du logiciel FUZZLECHECK\, ses différences et points communs avec MMS ;Ouvrir un nouveau projet en ligne.Utilisation de « l’inspecteur » et création de nouvelles catégories.Gestion des boards / conversion des documents en Word et Excel.Utilisation du calendrier. \nSEMAINE 2 : LE DÉPOUILLEMENT GÉNÉRAL\, LES ESTIMATIONS DE TEMPS DE TOURNAGE\, LES CONSEILLER·ÈRE·S SPECIALISÉ·E·S.\nJour 1 :\nÉlaboration du dépouillement général du film étudié sur MMS.Les estimations de Temps de Tournage Prévus (TTP).Techniques et astuces pour estimer le TTP d’une séquence. \nJour 2 :\nÉlaboration du dépouillement général du film étudié sur MMS.Lectures et tours de table réguliers. \nJour 3 :\nÉlaboration du dépouillement général du film étudié sur Fuzzlecheck.Lectures et tours de table réguliers. \nJour 4 :\nÉlaboration du dépouillement général du film étudié sur Fuzzlecheck.Lectures et tours de table réguliers.Les différents modèles d’impression du dépouillement et des listes sur MMS \nJour 5 :\nRubriques spéciales et conseiller.ère.s spécialisé.e.s.Organisation de l’assistant.e avec les conseiller·ère·s spécialisé·e·s (cascadeur·se·s\, armurier·ère·s\, artificier·ère·s\, dresseur·se·s\, effets spéciaux mécaniques et/ou numériques…).Tourner avec les enfants. Les droits artistiques et télévisuels.Élaboration de la liste des séquences par décor du film étudié. \nSEMAINE 3 : CONVENTIONS CINÉMA\, REPÉRAGES\, ÉLABORATION DU PLAN DE TRAVAIL SUR MMS ET FUZZLECHECK.\nJour 1 :\nLe code du travail et les conventions à connaître pour élaborer un plan de travail.Les repérages : Comment les organiser ? A quel moment ? Sur quelle durée ?Définition d’un décor de film avec les photos de repérage du film étudié.Présentation des repérages au·à la réalisateur·rice. Les repérages techniques.Le casting. Savoir organiser et faire passer des essais aux comédien·ne·s. Dépouillement silhouettes / figuration.Le travail du chef·fe de file (chargé·e de figuration).Répartition de la gestion de la figuration. \nJour 2 :\nL’élaboration du plan de travail sur MMS.Aperçu des possibilités du « Design » sur le logiciel. Le board et les baguettes.Le code du travail et les conventions à connaître pour élaborer un plan de travail.Comment organiser les baguettes d’un plan de travail et construire les journées de tournage.Utiliser les outils de triage des séquences (« sort »). \nJour 3 :\nÉlaboration du plan de travail du film étudié sur Fuzzlecheck.Export de la grille Excel sur Fuzzlecheck.Analyser et hiérarchiser les contraintes.Utiliser les outils de triage des séquences dans la gestion du projet. \nJour 4 :\nÉlaboration de la feuille de service. Parcours de la feuille de service avant sa distribution.Analyse et des différents modèles. \nJour 5 :\nPersonnalisation des documents de l’équipe mise en scène. Exporter ses modèles sur les logiciels MMS et Fuzzlecheck. Être autonome sur un film.Visionnage des films étudiés.Table ronde et questions des participant·e·s autour du travail de l’assistant·e. \nTélécharger la fiche \n			\n			\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				Vous êtes : \n\nIntermittent·e\nAuteur·e\nSalarié·e\nJournaliste pigiste\nDemandeur·se d’emploi\n\n			\n				\n				\n				\n				\n				\n Prochaines dates\n\n\n\n	\n		9\n		Nov\n	\n		\n		L’Assistant·e Réalisateur·rice : préparer une fiction avec MMS et Fuzzlecheck\n									\n				9 novembre - 27 novembre			\n										\n				3 semaines - 105 heures			\n			\n    \n\n\n\nEt aussi...\n\n\n\n	\n		2\n		Nov\n	\n		\n		Formation Stop Motion : film d’animation volume\n									\n				2 novembre - 13 novembre			\n										\n				2 semaines - 70 heures			\n			\n    \n\n	\n		2\n		Nov\n	\n		\n		La musique de film : approfondissement des techniques d’écriture en MAO\n									\n				2 novembre - 20 novembre			\n										\n				3 semaines - 105 heures			\n			\n    \n\n	\n		19\n		Oct\n	\n		\n		Réalisation de fiction TV ou cinéma\n									\n				19 octobre - 6 novembre			\n										\n				3 semaines - 105 heures			\n			\n    \n\n	\n		26\n		Oct\n	\n		\n		Jouer pour le Cinéma (Paris)\n									\n				26 octobre - 6 novembre			\n										\n				2 semaines - 70 heures			\n			\n    \n\n	\n		2\n		Nov\n	\n		\n		La Régie dans le cinéma et l’audiovisuel : réglementation\, démarches\, logistique et gestion humaine\n									\n				2 novembre - 20 novembre			\n										\n				3 semaines - 105 heures			\n			\n    \n\n	\n		16\n		Nov\n	\n		\n		De l’idée à la pré-bible : développer son projet de série\n									\n				16 novembre - 4 décembre			\n										\n				3 semaines / 105 heures			\n			\n    \n\n	\n		16\n		Nov\n	\n		\n		Le·la Producteur·rice Jazz – De l’Arrangement Big Band au Mixage Studio\n									\n				16 novembre - 27 novembre			\n										\n				4 semaines - 140 heures			\n			\n    \n\n	\n		22\n		Juin\n	\n		\n		La Régie dans le cinéma et l’audiovisuel : réglementation\, démarches\, logistique et gestion humaine\n									\n				22 juin 2027 - 10 juillet 2027			\n										\n				3 semaines - 105 heures			\n			\n    \n\n			\n				\n					\n					\n					\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				Voir le Melting Pot
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CATEGORIES:Ecriture - réalisation,L'assistant réalisateur et MMS dans la préparation d'une fiction
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