Courts-on

Formation Stop Motion : film d'animation volume
2026-06-01 - 2026-06-12
Stop Motion : Film d’animation volume

Descriptif :
Sous la forme de la réalisation d’un court film animé, cette formation propose une immersion pratique dans les principes fondamentaux de l’animation stop motion. Elle aborde les différentes étapes de fabrication d’un film, du découpage et de la préparation du tournage à l’animation image par image, jusqu’à la postproduction.
Cette initiation permet aux stagiaires d’expérimenter concrètement les techniques du stop motion, de comprendre les enjeux du mouvement, du rythme et de la mise en scène, tout en se familiarisant avec les outils et méthodes de travail propres à cette discipline. La formation vise à développer à la fois la rigueur technique et la sensibilité artistique nécessaires à la réalisation d’un film d’animation court.
Objectifs principaux :
– Maîtriser les bases de l’animation stop motion et la décomposition du mouvement à travers ses différentes formes artistiques : pixillation, cut-out, animation volume.– Savoir élaborer un découpage et un storyboard à partir d’un scénario.– Pouvoir animer image par image un personnage ou un objet, en maîtrisant les principes fondamentaux du mouvement.– S’exercer à la mise en lumière d’un plateau de tournage d’animation stop motion.– Savoir filmer, éditer et exporter un film court, en utilisant le matériel (appareil photo, projecteurs…) et les logiciels (Dragonframe, Suite Adobe, DaVinci) dédiés à la réalisation d’un film d’animation stop motion.
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Déroulement de la formation
Semaine 1 – Introduction aux principes de l’animation stop motion et préparation du tournage
Jour 1 :
Matin :– Présentation de la formation.– Théorie des fondamentaux de l’écosystème d’une production de film stop motion.– Lecture du scénario qui sera réalisée pendant la formation.Après-midi :– Exercices pratiques animation d’objet et/ou pâte à modeler.– Introduction à l’animation image par image : cadence, rythme, espace/temps.– Comprendre comment s’obtient un mouvement rapide, lent, constant.– Apprendre à gérer les anticipations, les réactions et les pauses.
Jour 2 :
Matin :– Exercices pratiques d’un cycle de marche.– Acting, poses clés, timing.Après-midi :– Découpage du scénario par valeur de plan : les prémices du storyboard.– Découvrir les outils de planification pour un tournage d’animation : storyboard et feuille d’exposition.
Jour 3 :
Matin :– Création du storyboard en tenant compte des contraintes de tournage et d’une deadline.– Introduction à l’animatique : version montée du storyboard pour tester le rythme, la narration, le son et le découpage du film avant sa réalisation.Après-midi :– Acting : l’animateur·rice joue physiquement l’action du personnage avec un chronomètre afin de déterminer le timing, le rythme et les poses clés, en vue de préparer la feuille d’exposition.– Essai d’animation des expressions et démarche du personnage.
Jour 4 :
Matin :– Animatique préparatoire in situ avant tournage.– Apprendre à rythmer son montage.Après-midi :– Essais d’animation des plans qui seront tournés.– Corrections et derniers ajustements du timing des plans tournés.
Jour 5 :
Matin :– Planning du tournage.Après-midi :– Mise en place et vérification des sets de tournage.
Semaine 2 – Tournage et postproduction
Jours 6 à 9 :
– Tournage sur deux plateaux.– Essai d’animation sur le troisième plateau pour les futurs plans à tourner.– Montage vidéo et sonore.
Jour 10 :
– Finalisation de la postproduction.– Rendu de l’exercice.
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Vous êtes :

Intermittent du spectacle
Auteur
Salarié
Demandeur d’emploi

Prochaines dates

1
Juin

Formation Stop Motion : film d’animation volume

1 juin - 12 juin

2 semaines - 70 heures

Et aussi...

8
Juin

L’écriture d’un scénario et les contraintes du marché

8 juin - 26 juin

3 semaines - 105 heures

8
Juin

LE·LA CHEF·FE OPÉRATEUR·RICE : PRÉPARATION D’UNE FICTION (ASPECTS ARTISTIQUES, SOLUTIONS TECHNIQUES ET EXERCICES PRATIQUES)

8 juin - 3 juillet

4 semaines - 140 heures

22
Juin

Mixer un projet musical jusqu’au mastering

22 juin - 22 juillet

2 semaines - 70 heures

12
Oct

LE·LA CHEF·FE OPÉRATEUR·RICE : PRÉPARATION D’UNE FICTION (ASPECTS ARTISTIQUES, SOLUTIONS TECHNIQUES ET EXERCICES PRATIQUES)

12 octobre - 6 novembre

4 semaines - 140 heures

SAMSUNG

SAMSUNG

L’Assistant·e Réalisateur·rice : préparer une fiction avec MMS et Fuzzlecheck
2026-05-18 - 2026-06-05
L’assistant·e réalisateur·rice :préparer une fiction avec MMS et Fuzzlecheck

Descriptif
Objectifs principaux :
La formation a pour objectif de donner tous les outils théoriques, pratiques et informatiques, nécessaires aux assistant·e·s réalisateur·rice·s au cours de la préparation d’un film de fiction en s’appuyant sur les logiciels Movie Magic Scheduling (MMS 6 et 10) et Fuzzlecheck (4 et 5) :
– savoir analyser un scénario,– savoir effectuer un dépouillement général en optimisant les possibilités des logiciels,– comprendre les fondamentaux du mé,er et apprendre à passer d’un logiciel àun autre pour gagner en flexibilité,– pouvoir estimer les temps de tournage d’un film et maîtriser les conventions collectives du cinéma et de la télévision,– établir un plan de travail cohérent en optimisant les possibilités des logiciels MMS et Fuzzlecheck,– comprendre la répartition et les fonctions précises des premier·ère·s, second·e·s et troisièmes assistant·e·s réalisateur·rice·s,– comprendre le fonctionnement d’un plateau de tournage, savoir l’organiser et le diriger.
Toutes les problématiques du métier de l’assistant·e réalisateur·rice trouvent leurs réponses sur le terrain. L’objectif principal de cette formation est d’apporter un enseignement nouveau qui a le souci constant d’être en phase avec la réalité et la pratique concrète de ce métier en s’appuyant sur les outils informatiques les plus utilisés.
Profil professionnel des stagiaires :
3ème et 2nd·e assistant·e réalisateur·rice souhaitant approfondir et réorganiser ses connaissances. Régisseur·se général·e et adjoint·e désirant comprendre et expérimenter les techniques de la préparation d’un film de fiction sur les logiciels MMS et Fuzzlecheck.
Prérequis :
Avoir eu une expérience sur un plateau et dans l’organisation d’un tournage. Connaître les diﬀérents métiers de la réalisation. Maîtriser l’outil informatique.
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Déroulement de la formation
L’Assistant·e Réalisateur·rice : préparer une fiction avec MMS et Fuzzlecheck
Cette formation se caractérise par :– une durée adaptée aux exigences du métier,– une pédagogie innovante, basée sur des projets concrets et récents.Elle se concentrera sur l’étude d’un cas pratique d’un film de fiction récent, dont le·la formateur·rice aura occupé le poste de premier·ère assistant·e réalisateur·rice.
Les participant·e·s apprendront ainsi à organiser minutieusement la préparation de ce film dont ils·elles élaboreront tous les documents à partir du logiciel MMS et Fuzzlecheck. Ils·elles suivront les différentes étapes que sont : le dépouillement général, les estimations de temps de tournage, l’organisation des baguettes et l’élaboration du plan de travail.
Ils·elles apprendront ensuite à façonner et modifier sur les logiciels toutes les listes et les formes que peuvent prendre les documents de l’assistant·e à partir de modèles optimisés qui leur seront fournis.
En parallèle à la préparation du film étudié sur le logiciel, les participant·e·s aborderont toutes les thématiques liées au travail de l’assistant·e réalisateur·rice :– sa collaboration avec les conseiller·ère·s spécialisé·e·s (les cascadeur·se·s et leur régleur·se, les effets spéciaux mécaniques (SFX) et les effets spéciaux numériques (VFX),– l’organisation de la figuration,– l’organisation des repérages,– sa relation avec le·la réalisateur·rice et les autres chef·fe·s de poste (directeur·rice de production, chef·fe opérateur·rice, chef·fe décorateur·rice, scripte…).
Une attention particulière sera portée à l’élaboration de la feuille de service : de sa matrice à son parcours dans l’équipe entre les différents postes (régie, HMC, production).
Les exercices pratiques se feront parallèlement à un enseignement théorique ciblé et accompagné d’exemples réels.
A l’issue de cette préparation, les participant·e·s visionneront le film et rencontreront son·sa réalisateur·rice. Ils pourront échanger sur le tournage, sur la relation avec leur formateur·rice/assistant·e réalisateur·rice et confronter leur propre travail sur le film.
Une simulation d’entretien d’embauche d’assistant·e sera proposée aux participant·e·s qui le souhaitent.
SEMAINE 1 : L’ASSISTANT·E ET LE·LA RÉALISATEUR·RICE, LA PRODUCTION, MMS ET FUZZLECHECK.
Jour 1 :
Parcours de la production d’un film jusqu’à l’arrivée du·de la premier·ère assistant·e réalisateur·rice.Rôle et répartition des 1er·ère, 2ème et 3ème assistant·e·s réalisateur·rice·s (préparation et tournage).Valeurs et qualités requises de l’assistant.e réalisateur·rice.Rencontre et nature de la collaboration avec le.la réalisateur·rice.Rencontre et nature de la collaboration avec le.la directeur·rice de production.Présentation de l’Association Française des Assistants Réalisateurs (AFAR).
Jour 2 :
Présentation du logiciel d’assistant·e MMS (Movie Magic Scheduling).Comprendre ses 3 fonctions principales (Breakdown / Schedule / Design).Savoir utiliser un Template (modèle) et le modifier. Créer son propre Master.Définir les différentes catégories qui apparaîtront dans le dépouillement.Lecture du scénario qui fera l’objet du « cas pratique » et premières remarques.Organisation du travail de l’assistant·e. Les premières questions.
Jour 3 :
Saisie du film étudié dans le logiciel MMS.Savoir établir la chronologie d’un film.Clarification et renumérotation si nécessaire du scénario.Liste et types de questions à poser au·à la réalisateur·rice.
Jour 4 :
Saisie du film étudié dans le logiciel MMS.Le Minutage. Le travail du·de la scripte et sa relation avec l’assistant·e.
Jour 5 :
Présentation du logiciel FUZZLECHECK, ses différences et points communs avec MMS ;Ouvrir un nouveau projet en ligne.Utilisation de « l’inspecteur » et création de nouvelles catégories.Gestion des boards / conversion des documents en Word et Excel.Utilisation du calendrier.
SEMAINE 2 : LE DÉPOUILLEMENT GÉNÉRAL, LES ESTIMATIONS DE TEMPS DE TOURNAGE, LES CONSEILLER·ÈRE·S SPECIALISÉ·E·S.
Jour 1 :
Élaboration du dépouillement général du film étudié sur MMS.Les estimations de Temps de Tournage Prévus (TTP).Techniques et astuces pour estimer le TTP d’une séquence.
Jour 2 :
Élaboration du dépouillement général du film étudié sur MMS.Lectures et tours de table réguliers.
Jour 3 :
Élaboration du dépouillement général du film étudié sur Fuzzlecheck.Lectures et tours de table réguliers.
Jour 4 :
Élaboration du dépouillement général du film étudié sur Fuzzlecheck.Lectures et tours de table réguliers.Les différents modèles d’impression du dépouillement et des listes sur MMS
Jour 5 :
Rubriques spéciales et conseiller.ère.s spécialisé.e.s.Organisation de l’assistant.e avec les conseiller·ère·s spécialisé·e·s (cascadeur·se·s, armurier·ère·s, artificier·ère·s, dresseur·se·s, effets spéciaux mécaniques et/ou numériques…).Tourner avec les enfants. Les droits artistiques et télévisuels.Élaboration de la liste des séquences par décor du film étudié.
SEMAINE 3 : CONVENTIONS CINÉMA, REPÉRAGES, ÉLABORATION DU PLAN DE TRAVAIL SUR MMS ET FUZZLECHECK.
Jour 1 :
Le code du travail et les conventions à connaître pour élaborer un plan de travail.Les repérages : Comment les organiser ? A quel moment ? Sur quelle durée ?Définition d’un décor de film avec les photos de repérage du film étudié.Présentation des repérages au·à la réalisateur·rice. Les repérages techniques.Le casting. Savoir organiser et faire passer des essais aux comédien·ne·s. Dépouillement silhouettes / figuration.Le travail du chef·fe de file (chargé·e de figuration).Répartition de la gestion de la figuration.
Jour 2 :
L’élaboration du plan de travail sur MMS.Aperçu des possibilités du « Design » sur le logiciel. Le board et les baguettes.Le code du travail et les conventions à connaître pour élaborer un plan de travail.Comment organiser les baguettes d’un plan de travail et construire les journées de tournage.Utiliser les outils de triage des séquences (« sort »).
Jour 3 :
Élaboration du plan de travail du film étudié sur Fuzzlecheck.Export de la grille Excel sur Fuzzlecheck.Analyser et hiérarchiser les contraintes.Utiliser les outils de triage des séquences dans la gestion du projet.
Jour 4 :
Élaboration de la feuille de service. Parcours de la feuille de service avant sa distribution.Analyse et des différents modèles.
Jour 5 :
Personnalisation des documents de l’équipe mise en scène. Exporter ses modèles sur les logiciels MMS et Fuzzlecheck. Être autonome sur un film.Visionnage des films étudiés.Table ronde et questions des participant·e·s autour du travail de l’assistant·e.
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Salarié·e
Journaliste pigiste
Demandeur·se d’emploi

Prochaines dates

18
Mai

L’Assistant·e Réalisateur·rice : préparer une fiction avec MMS et Fuzzlecheck

18 mai - 5 juin

3 semaines - 105 heures

23
Nov

L’Assistant·e Réalisateur·rice : préparer une fiction avec MMS et Fuzzlecheck

23 novembre - 11 décembre

3 semaines - 105 heures

Et aussi...

1
Juin

Formation Stop Motion : film d’animation volume

1 juin - 12 juin

2 semaines - 70 heures

8
Juin

L’écriture d’un scénario et les contraintes du marché

8 juin - 26 juin

3 semaines - 105 heures

8
Juin

Réalisation fiction de TV ou cinéma

8 juin - 26 juin

3 semaines - 105 heures

22
Juin

Mixer un projet musical jusqu’au mastering

22 juin - 22 juillet

2 semaines - 70 heures

19
Oct

Réalisation de fiction TV ou cinéma

19 octobre - 6 novembre

3 semaines - 105 heures

Voir le Melting Pot

L'écriture d'un scénario et les contraintes du marché
2026-06-08 - 2026-06-26
L’écriture d’un scénario et les contraintes du marché

Descriptif
Objectif principal :
– Acquérir les outils nécessaires à la fabrication d’une histoire solide et rationnelle en termes de dramaturgie.– Ajuster son projet en tenant compte des exigences du marché de la fiction et du cinéma.– Optimiser l’écriture en adéquation avec les phases de financement et de préparation au tournage.– Anticiper le développement du scénario afin de réduire au maximum l’écart entre le « film rêvé » et le « film possible ».
Objectifs détaillés :
L’évolution des modes de production et de diffusion impose des contraintes d’écriture. Trop souvent, aujourd’hui, les scénarios ne sont pas en adéquation avec l’économie réelle du cinéma et de la télévision. La période de réécriture prend ainsi une part de plus en plus importante sans toutefois garantir le financement du projet. Savoir écrire une bonne histoire ne suffit pas : il faut être capable d’intégrer les réalités du marché et les contraintes d’un tournage afin de donner à son projet le maximum de chances d’aboutir.
A la différence des stages théoriques orientés vers la seule écriture, cette formation propose une approche pragmatique du projet.La première partie est consacrée à une étude du marché du film et de ses différents modes de financement aujourd’hui en France.Au cours de la deuxième partie, l’ensemble des bases théoriques relatives à l’écriture dramaturgique pour l’écran est développé.La troisième partie sera consacrée à l’étude de cas de films récents. Des intervenants professionnels (auteur, premiers assistants, directeurs de production, réalisateur) détailleront les différentes approches de consolidation et de rationalisation des projets.
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Déroulement de la formation
Semaine 1 : Écrire pour être lu, la valorisation d’une idée
Jour 1 :
Aperçu de l’industrie cinématographique française.Le budget des films – Les grandes familles du financement – Les coproductions.Le profilage des projets – Grilles de lecture et critères de sélection.Notions de « recettes » et de « prototypes ».
Jour 2 :
Les relations scénariste/réalisateur.rice/producteur.rice.Les différents types de collaboration.Les temps d’écriture.L’auteur.e et l’incidence de l’écriture sur l’économie du film.Les étapes d’un développement sous contrat.Les conventions d’écriture et la notion de rédaction « on spec ».Le scénario et sa présentation : outil de démarchage et/ou outil de travail ?La tentation du romanesque.Les documents annexes : synopsis, pitch, bible, story-board, notes d’intentions et dossiers visuels.La surenchère dans un contexte concurrentiel.
Jour 3 :
Les idées : la nature de l’inspiration et les ressources possibles – L’originalité et le classicisme.Les 36 situations dramatiques de base.Les notions d’univers, les genres et leurs codes.Les mythes et les archétypes.Différence entre histoire et l’intrigue.
Jour 4 :
Les différents stades de l’écriture jusqu’à la continuité dialoguée en 5 actes.Structures classiques et atypiques.Construction dramatique : notions d’exposition, d’incident déclencheur, de développement, de nœuds dramatiques, de climax et de résolution.
Jour 5 :
La «boîte à outils» pour la construction d’une intrigue efficace dramatiquement et émotionnellement. Les notions de conflits dramatiques, d’obstacles, d’enjeux principaux et secondaires.L’arche et le crescendo dramatique – La cohérence du récit.La réapparition d’éléments de l’intrigue.
Semaine 2 : Les fondamentaux de l’écriture scénaristique
Jour 1 :
Les personnages : vecteur d’empathie et de connivence avec le.la spectateur.rice.Création et caractérisation des protagonistes, antagonistes et personnages secondaires.Psychologies et trajectoires – Conflits et interactions.Fiches personnages et bible.
Jour 2 :
Les dialogues de cinéma et leur spécificité – Le masquage de l’intentionnalité.Les raccourcis et le hors-champ récitatif – Les registres de langage.Les interjections et les tirades – Naturel et mots d’auteur.e.s.A propos de la voix-off.
Jour 3 :
La détermination de la question centrale du film et le point de vue de l’auteur.e.L’implication personnelle – Le dénouement et la morale.Les motifs récurrents.Retour sur le personnage et sa position centrale.L’incarnation.
Jour 4 :
La déconstruction d’un scénario de long métrage.Les fonctions, l’intention, l’enjeu, le but et le point de vue de chaque scène.Les entrées et les sorties de séquences.Les cycles de l’arche dramatique initiale.L’identification de la nécessité et du conflit au cœur des scènes.Les pistes pour la reconstruction d’une nouvelle arche dramatique et la conservation du centre moral du film.
Jour 5 :
Les problèmes de cohérence les plus fréquents.Les questions de vraisemblance et de crédibilité.Redondances, Deus ex machina, coïncidences…
Semaine 3 : Les ultimes phases de rationalisation et d’optimisation
Jour 1 :
Les notions fondamentales de l’écriture visuelle et du langage cinématographique : approche du découpage technique.La relation nombre de plans/scène.
Jour 2 :
La mise en perspective des impératifs dramatiques face à la plus-value de production.Le choix et le rôle de l’univers du récit.
Jour 3 :
La confrontation avec le réel.Le plan de travail comme ultime outil de réécriture du scénario : travail avec le.la premier.ère assistant.e – La rationalisation des décors/figuration/effets.Hiérarchiser les contraintes.Les outils du.de la directeur.rice de production et la lecture du devis d’un film.
Jour 4 :
Le regard des scriptes : l’alternance des scènes, le passage du temps, le rythme de la narration et la cadence du film.Le montage comme un champ des possibles de la réécriture.
Jour 5 :
Travaux Pratiques : les axes de développement des projets individuels.Debriefing et conclusion.Bilan de la formation.
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Vous êtes :

Intermittent(e)
Auteur(trice)
Salarié(e)
Journaliste pigiste
Demandeur(se) d’emploi

Prochaines dates

8
Juin

L’écriture d’un scénario et les contraintes du marché

8 juin - 26 juin

3 semaines - 105 heures

Et aussi...

1
Juin

Formation Stop Motion : film d’animation volume

1 juin - 12 juin

2 semaines - 70 heures

8
Juin

Réalisation fiction de TV ou cinéma

8 juin - 26 juin

3 semaines - 105 heures

8
Juin

Ecrire un documentaire et constituer son dossier de présentation

8 juin - 26 juin

3 semaines - 105 heures

22
Juin

Mixer un projet musical jusqu’au mastering

22 juin - 22 juillet

2 semaines - 70 heures

19
Oct

Réalisation de fiction TV ou cinéma

19 octobre - 6 novembre

3 semaines - 105 heures

9
Nov

Écrire un documentaire et constituer son dossier de présentation

9 novembre - 27 novembre

3 semaines - 105 heures

Voir le Melting Pot

Réalisation fiction de TV ou cinéma
2026-06-08 - 2026-06-26 | courts-on, 57 rue letort, paris, France
Réalisation de fiction TV ou Cinéma

Descriptif
Objectifs principaux :
– Analyser les besoins pour organiser le tournage.– Diriger son équipe technique et artistique.– Combiner les mouvements de la lumière et de la caméra.– Diriger les acteur.rice.s en tenant compte des enjeux artistiques et techniques.– Appliquer les outils techniques liés à la lumière.
Contenu détaillé :Au cinéma, le.la réalisateur.rice intervient sur l’ensemble de la chaîne de fabrication du film, de la conception à sa distribution. Son profil d’activités est très vaste. Il constitue ainsi le métier de l’audiovisuel le plus complet en termes d’activités et de compétences.
Malgré tout, les coûts très élevés sur un film impliquent des contraintes fortes exercées sur le.la réalisateur.trice, qui peuvent réduire considérablement son champ d’action et sa marge de liberté artistique.De plus, les réductions budgétaires imposent au.à la réalisateur.rice une réduction du temps de préparation et de tournage. Ses domaines d’activités vont ainsi de l’écriture du projet jusqu’à la communication sur son film une fois le tournage terminé.Mais pour cela, tel.le un.e chef.fe d’orchestre, il.elle doit imaginer l’univers visuel de son histoire, nourri par une culture générale et artistique.Il.Elle doit avoir une bonne connaissance des règles classiques du langage cinématographique pour limiter l’écart entre l’écrit et le réalisé.Il.Elle doit avoir une connaissance des techniques de jeu et un bon relationnel pour diriger ses acteurs.Il.Elle doit avoir des connaissances artistiques et esthétiques pour diriger son équipe technique.Il.Elle doit avoir une grande culture générale et cinématographique pour adapter sa mise en scène.
Tels sont les enjeux du.de la réalisateur.rice.
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Déroulement de la formation
Semaine 1 :
Jour 1 : La culture visuelle.
Histoire du cinéma et des styles de mise en scène.Objectifs :– Maîtriser l’histoire ainsi que le langage de l’image cinématographique.– Construire un vocabulaire et des références communs entre le.la réalisateur.rice et ses chef.fe.s de poste.
Jour 2 : Le découpage et la fabrique du récit.
Le récit, principes de dramaturgie.Le récit est une construction. Pour envisager le découpage technique, il faut souvent avoir recours à de puissants outils d’analyse du récit.Première approche du découpage : appréhender le découpage comme un langage dramatique.Objectif :– Maîtriser les outils d’analyse d’un scénario.
Jour 3 : Le découpage comme une technique
Les règles : comment les bousculer ?L’approche théorique nourrie d’exemples.Mise en pratique (exercices de découpage « simples » puis « à la manière de »).Objectifs :– Maîtriser les règles du découpage classique.– Comprendre la valeur d’un plan, la valeur du mouvement, etc.– Savoir dramatiser une séquence.– Mettre en pratique ces connaissances.
Jour 4 : Le travail avec le.la chef.fe opérateur.rice.
Réflexion autour des objectifs : comment les comprendre, comment les choisir. Les focales, les filtres.Objectifs :– Maîtriser l’outil caméra pour faire les bons choix.– Maîtriser le choix des optiques.– Comprendre le travail du chef opérateur, avoir un langage commun.
Jour 5 : Le début de la pratique
Une journée de « Director’s room » autour de la table. Une exploration collective du scénario qui sera le support de travail pour la formation.Objectifs :– Comprendre en quoi une exploration méticuleuse du scénario constitue la base de la mise en scène.
Semaine 2 :
Jour 1 : Scripte et 1er.ère assistant.e réalisateur.rice
Intervention scripte : accompagner le.la réalisateur.rice dans la préparation du tournage, veiller à la cohérence du scénario, à la continuité chronologique et au pré-minutage des scènes, aux raccords des dialogues et des images, à la rédaction des rapports montage.Intervention 1er(ère) assistant.e réalisateur.rice : comprendre la répartition et les fonctions des premier.ère, second.e et troisième assistant.e réalisateur.rice, l’organisation des repérages, la relation avec le.la réalisateur.rice, le parcours de la production d’un film jusqu’à l’arrivée du.de la premier.ère assistant.e réalisateur.rice, comprendre l’élaboration du plan de travail.
Jour 2 : Le travail de l’acteur.ice. Théorie.
Le socle technique du travail du.de la comédien.ne. Exploration des outils des comédien.ne.s et des acteur.rice.s.Objectifs :– Connaitre, comprendre et savoir appréhender le travail du.de la comédien.ne.
Jours 3 : La direction de l’acteur.rice. Théorie.
Objectifs :Comprendre les principes fondamentaux – méconnus et souvent contre-intuitifs – de la direction d’acteur.rice sur le plateau.
Jour 4 : La direction de l’acteur.rice. Pratique.
À partir de scènes choisies par leurs soins ou proposées par le formateur, les stagiaires s’essaient à la pratique avec des comédien.ne.s professionnel.le.s.Objectifs :– Éprouver les outils acquis, confronter la théorie à la pratique.
Jour 5 : Les équipes de tournage
Le fonctionnement hiérarchique des différentes équipes : équipe de réalisation, équipe de production, équipe de décoration.Cas particulier des SFX et des VFX.Objectifs :– Comprendre les différents fonctionnements des équipes de tournage.– Savoir diriger les équipes techniques et artistiques.
Semaine 3 :
Jour 1 : Le moodboard et la recherche d’images, à quoi ressemble le film ?
Le moodboard : l’outil de la production et la recherche esthétique.Exemples concrets et mise en pratique sur une scène imposée.Objectifs :– Comprendre la réalité concrète des échanges artistiques entre le.la réalisateur.rice/chef.fe opérateur.rice/chef.fe décorateur.rice.– Mettre en pratique ces connaissances.
Jours 2 et 3 : La pratique du découpage.
Découpage technique des scènes choisies par les stagiaires.Objectifs :– Confronter à la pratique le découpage et mettre en œuvre les savoirs acquis.
Jour 4 : Monteur.se image et compositeur.rice de musique de film.
Intervention monteur.se : confrontation montage/découpage selon deux styles différents (« à la manière » du cinéma classique, « à la manière » du cinéma moderne), avoir des clefs de compréhension pour diriger le montage.Intervention compositeur.rice : comprendre la gamme d’émotions que le.la compositeur.rice est appelé.e à soutenir, inscrire la musique du film dans un projet dramaturgique global, réflexion sur l’utilisation de la musique à l’image dans des chefs-d’œuvre du cinéma.
Jour 5 : Réflexion et bilan.
Présentation des découpages techniques proposés par les participant.e.s.Objectifs :– Comprendre et analyser le rapport entre intention et résultats obtenus à partir des travaux de chacun.e.Réflexion globale sur l’orientation artistique des projets. Bilan personnel et collectif.Bilan de la formation.
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Intermittent(e)
Auteur(trice)
Salarié(e)
Journaliste pigiste
Demandeur(se) d’emploi

Prochaines dates

8
Juin

Réalisation fiction de TV ou cinéma

8 juin - 26 juin

3 semaines - 105 heures

19
Oct

Réalisation de fiction TV ou cinéma

19 octobre - 6 novembre

3 semaines - 105 heures

Et aussi...

1
Juin

Formation Stop Motion : film d’animation volume

1 juin - 12 juin

2 semaines - 70 heures

8
Juin

L’écriture d’un scénario et les contraintes du marché

8 juin - 26 juin

3 semaines - 105 heures

8
Juin

LE·LA CHEF·FE OPÉRATEUR·RICE : PRÉPARATION D’UNE FICTION (ASPECTS ARTISTIQUES, SOLUTIONS TECHNIQUES ET EXERCICES PRATIQUES)

8 juin - 3 juillet

4 semaines - 140 heures

22
Juin

Mixer un projet musical jusqu’au mastering

22 juin - 22 juillet

2 semaines - 70 heures

12
Oct

LE·LA CHEF·FE OPÉRATEUR·RICE : PRÉPARATION D’UNE FICTION (ASPECTS ARTISTIQUES, SOLUTIONS TECHNIQUES ET EXERCICES PRATIQUES)

12 octobre - 6 novembre

4 semaines - 140 heures

Voir le Melting Pot

Ecrire un documentaire et constituer son dossier de présentation
2026-06-08 - 2026-06-26 | courts-on, 57 rue letort, paris, France
Écrire un documentaire et constituer son dossier de présentation

Descriptif
Objectif principal :
Un film documentaire se distingue du reportage, plus factuel et informatif, voire didactique, par l’expression d’un point de vue et d’un style personnels. Il mobilise l’esprit critique et les émotions du·de la spectateur·rice.
Dès l’écriture, il s’agit de répondre à différentes questions essentielles qui vont au-delà du sujet du film et des procédés rhétoriques. Que souhaite-t-on exprimer ? Sous quelle forme ? Quelle place veut-on occuper ? Et quelle place va-t-on donner au·à la spectateur·rice ?
Le documentaire n’échappe pas non plus à un enjeu économique fort qui varie selon sa diffusion. Les investissements des chaînes de télévision diminuent depuis quelques années et les thématiques demandées évoluent. Ce constat pousse les auteur·rice·s à rédiger des projets de plus en plus détaillés, de mieux en mieux construits et à se lancer seul·e·s ou presque dans le tournage de leur documentaire.
Il faut donc que les auteur·rice·s apprennent à développer leur point de vue, à utiliser des outils de recherche, à valoriser leur dossier de présentation pour donner toutes les chances à leur film d’être produit, diffusé et regardé.
Écrire un documentaire avant de le tourner peut sembler être un exercice difficile ou contre-intuitif, mais cette phase est essentielle pour comprendre où l’on va et pourquoi. Le but est donc d’apprendre à écrire un dossier de film documentaire, non pas pour prédéfinir un carcan qui emprisonnerait le tournage, mais pour mieux déterminer ce que l’on va chercher vraiment.
Objectifs détaillés :
– Définir son projet documentaire (taille, intention, thématique, argument, image, son, narration…).– Développer son point de vue d’auteur·rice.– Appliquer des outils de recherche.– Définir le type de narration adapté au sujet.– Rédiger un dossier documentaire complet.
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Semaine 1
Jour 1 : Définition d’un bon dossier documentaire
Taille, argument, intention, originalité, universalité, timing.Thématique, personnages, actualité, image, son.Narration, introduction, conclusion.Les erreurs basiques et les autres.Comment parler de l’idée en une page ?Les éléments à préciser dès la première page d’un dossier.Le fond et la forme, être convainquant et clair.Exercice : mettre en mots l’idée du documentaire que l’on souhaite réaliser.Les premières lignes.
Jour 2 : Développer son point de vue d’auteur·rice
Comment définir son regard ?Quel est le vrai enjeu personnel du·de la documentariste dans ce travail ? Pourquoi et en quoi ce sujet l’intéresse ?Exercice : Le jeu des pourquoi : Pourquoi voulez-vous faire ce documentaire ? A chaque réponse, on répond «pourquoi ?» autant de fois que nécessaire.
Jour 3 : Les différentes familles de documentaires
Les enquêtes journalistiques.Les portraits, les films de société, les films de personnages.La différence avec les grands reportages.
Jour 4 : La recherche
Savoir ce que l’on cherche, avec précision.Séparer le majeur du mineur.Définir la question centrale du documentaire.Les choses que l’on veut vraiment obtenir à tout prix. Pourquoi ? Comment trouver des histoires qui permettent d’avoir envie d’en savoir plus ?Comment trouver des gens à filmer ? Les techniques.Comment mettre en scène une séquence ?Quelle place laisser à la réalité ?Pourquoi «tout préparer» et «rester surpris» peuvent être compatibles ?
Jour 5 : Les images d’archives
Les sources, le traitement des images.Estimer la place des archives et définir leur rôle.
Semaine 2 :
Jour 1 : La question de l’adaptation
Adapter un livre.Adapter une enquête.Comment incarner un thème ? Comment trouver une action qui raconte un thème ? Comment définir une « aventure » au travers de laquelle on va pouvoir, par des « situations », en apprendre toujours plus sur le thème qui nous préoccupe ?
Jour 2 : Comment choisir et définir ses équipes ?
Le nombre de personnes nécessaires et le rôle de chacun.Déterminer le nombre de jours de tournage pour les différentes séquences.
Jours 3 et 4 : La note d’intention
A partir d’un projet de film, exprimer qui l’on est et pourquoi ce film nous est nécessaire, et en faire valoir la cohérence par rapport à son parcours personnel et professionnel ? Jusqu’où parler de soi pour être sincère sans être impudique ?Les différents modèles de note d’intention. Quelle taille ? Quel contenu ? Comment bien commencer ? Comment bien finir ?Comment parler de son propre regard sur les évènements que l’on va filmer, sur les personnes que l’on va croiser et qui vont devenir des personnages ?Lecture et analyse de notes d’intention existantes.Exercice : écriture d’une note d’intention par les participant·e·s.Lecture à voix haute et commentaires.
Jour 5 : La réalisation, les dispositifs
Comment parler des choix artistiques ?Le son, l’image, le rythme, les exemples.Comment expliquer par l’inverse ? Les anti-modèles. Comment (et pourquoi) citer les films documentaires que l’on aime ? Comment évoquer les références ?Qu’est-ce qu’un dispositif ? Les différents dispositifs possibles.Exercice : sur des sujets imposés, trouver des dispositifs qui permettraient de traiter le sujet de manière intéressante.
Semaine 3
Jour 1 : La réalisation, originalité
Eléments mineurs et majeurs, comment définir et faire comprendre ce que l’on cherche.Pourquoi choisir ce personnage ? Originalité du traitement. Originalité de l’angle / de la mise en scène / du récit.Exercice : rédiger un portrait.
Jour 2 : La narration, les personnages
Que cherche-t-on ? Collecter des informations ou suivre les aventures de personnages ?Comment définir un personnage ? Le choisir pour véhiculer une thématique. Les bons et les mauvais personnages. Comment faire évoluer un personnage ? Comment lui trouver une trajectoire (qui le raconte et qui parle de ce que parle le film) ?Les enjeux des personnages ? Comment les définir et pourquoi sont-ils souvent des prétextes narratifs ?Comment caractériser les personnages : le mystère et les joies du paradoxe.Les objectifs visibles du documentaire et les objectifs cachés.Les différents moteurs : la quête de la vérité (considérée comme une aventure où chaque information emmagasinée nous rapproche de la vérité) ou la quête des personnages ? Ou les deux ?
Jour 3 : La narration, l’histoire
Comment raconter une histoire ? La technique des poupées gigognes ou comment atteindre un objectif en passant par différents chemins en même temps.Les différents niveaux de lecture d’un documentaire.Les trames narratives les plus visibles et les plus sous-jacentes.Les techniques et dispositifs d’entretien au travers de séquences de films : visionnage et analyse.Comment définir sa propre place en tant que réalisateur·rice ?
Jour 4 : Le commentaire, la voix off
Comment faire simple : le caractère inaudible des commentaires trop longs ou trop éculés.Exercice : écrire le premier commentaire du documentaire à réaliser.L’introduction. La première voix off que l’on entend dans le film. On doit y retrouver la problématique, l’angle choisi, le personnage principal, une résonance universelle (le film doit nous intéresser, peu importe le thème traité).Définir les images, les sons qui habillent cette voix.Exercice : Lecture à voix haute, comparaison, explication, commentaires.
Jour 5 : Le dossier de présentation
Les attentes du CNC. Comment faire un dossier qui répond aux attentes ?Comment s’adresser à un diffuseur·se ?Comment s’adresser à un producteur·rice ?Les exemples : un dossier pour le CNC. Un projet pour ARTE. Un séquencier pour TF1.Exercice : à partir des éléments rédigés tout au long de la formation, finaliser un dossier de présentation de son projet.Bilan de la formation.
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Vous êtes :

Intermittent(e) du spectacle
Auteur(trice)
Salarié(e)
Journaliste pigiste
Demandeur(se) d’emploi

Prochaines dates

8
Juin

Ecrire un documentaire et constituer son dossier de présentation

8 juin - 26 juin

3 semaines - 105 heures

9
Nov

Écrire un documentaire et constituer son dossier de présentation

9 novembre - 27 novembre

3 semaines - 105 heures

Et aussi...

1
Juin

Formation Stop Motion : film d’animation volume

1 juin - 12 juin

2 semaines - 70 heures

25
Mai

Le montage de séries : fiction web et télévision

25 mai - 12 juin

3 semaines - 105 heures

8
Juin

L’écriture d’un scénario et les contraintes du marché

8 juin - 26 juin

3 semaines - 105 heures

8
Juin

Réalisation fiction de TV ou cinéma

8 juin - 26 juin

3 semaines - 105 heures

22
Juin

Mixer un projet musical jusqu’au mastering

22 juin - 22 juillet

2 semaines - 70 heures

5
Oct

Le montage de série : fiction web et télévision

5 octobre - 23 octobre

19
Oct

Réalisation de fiction TV ou cinéma

19 octobre - 6 novembre

3 semaines - 105 heures

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Écrire un scénario de bande-dessinée
2026-06-29 - 2026-07-03
Écrire un scénario de bande-dessinée

Descriptif
Objectifs principaux :
– Connaître les différents genres de BD.– Étude des différents arcs narratifs, développement d’univers et construction des personnages.– Analyser puis construire une image, une planche.– Maîtriser le récit dialogué.– Appréhender la relation image-texte et scénariste-dessinateur.
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Après un bref panorama historique et économique dont la connaissance est indispensable à quiconque souhaite travailler comme scénariste dans ce secteur, cette thématique offre, à travers de nombreux exemples, illustrations et exercices pratiques, d’aborder les points suivants :
– le processus de création de la BD et la relation image/texte qui est aussi celle du.de la scénariste par rapport au.à la dessinateur.rice.– les caractéristiques de la construction d’un univers graphique et scénaristique selon le projet abordé.– la création des personnages.– la construction d’arcs narratifs et d’une dramaturgie appliquée à la BD.– les techniques de narration utilisées par le scénariste de BD.– la maîtrise du récit dialogué et séquentiel.– la mise en perspective du travail du scénariste avec l’ensemble de l’équipe (dessinateur.rice, mais aussi éditeur.rice, coloriste, lettreur.se parfois, etc).
Écrire un scénario de bande-dessinée demande de nombreuses compétences : une solide culture générale, une bonne connaissance des spécificités de ce média, d’excellentes qualités rédactionnelles, un sens aigu de la technique propre à la bande-dessinée, une aptitude à penser et anticiper les découpages visuels donc une connaissance affûtée également du langage propre au 9e art (relation texte image, échelle des plans et des cadres, signification émotionnelle et symbolique des angles de prise de vue, composition visuelle, « mouvements d’appareil » voisins du cinéma) mais aussi un sens et une connaissance des principes fondamentaux de la dramaturgie qui sont le propre du.de la scénariste.
Le tout, appliqué à un genre dont l’essor, non seulement ne se dément pas, mais dont la vocation et l’importance culturelle – et pédagogique – s’affirment d’année en année.Enfin, cette formation est également l’occasion de conseils sur le développement ultérieur de projets personnels.

Déroulement de la formation

Jour 1 : Histoire de la BD.
– Tour de table, présentations, exposé du programme et des objectifs pédagogiques.– L’invention de la BD : de l’autographie et Caran d’Ache à Yellow Kid et Winsor McCay.– L’essor de la BD : les comic strips, la BD américaine, DC, Marvel, le développement en France, de Bécassine et les Pieds Nickelés à Tintin, Spirou et Astérix, l’âge d’or des revues dans les années 70-80, le manga à la conquête de la BD.– Connaître les différents genres et formats de BD (école franco-belge, comics, mangas, romans graphiques…) selon les genres (classique, comique, historique, SF, Fantasy…).
Le cadre économique du scénario de BD et la condition de l’Auteur.e
– L’importance et la vitalité de la BD en France : les principaux chiffres du marché.– Les contrats, les rémunérations, les répartitions, la chaîne du livre.– Les débats actuels sur le statut d’auteur.e, les OGC, le rapport Racine.– Vis ma vie d’auteur.e.
La relation image-texte et le processus de création de la BD.
– Analyse d’une planche de scénario : la formalisation, les contraintes, la « pensée graphique ».– Le langage de la BD et la relation image-texte : terminologie générale, la BD fait son cinéma (l’échelle des cadres et des plans, les angles de prises de vue, les « mouvements d’appareils », leur signification émotionnelle et symbolique : l’art de penser le découpage et la composition visuelle).– La construction de la planche : la relation entre la planche écrite et le résultat dessiné selon les options graphiques : comparaisons, illustrations et exemples.– Le processus global de création de l’album : scénario, story, encrage, colorisation, lettrage, finitions, promotion.
Jour 2 : La conception de l’univers scénaristique et graphique.
– Le pitch, l’enjeu, la proposition dramatique, l’intention.– Bâtir son univers : les ressorts dramatiques et l’approfondissement du sujet : thèmes, références, documentation, iconographie… Illustrations et exemples.– Les étapes concrètes de conception en relation avec le.la dessinateur.rice et l’éditeur.rice : le synopsis, les essais, le choix du.de la dessinateur.rice, la discussion et la négociation éditoriale sur le traitement artistique.– Le synopsis.
La création des personnages.
– Les caractéristiques du personnage de BD.– La construction et la caractérisation du personnage : « l’iceberg », de la caricature au personnage réaliste.– Protagoniste(s) et antagoniste(s), la dramaturgie des personnages : la motivation, le but, la trajectoire, les conflits dramatiques.– Les essais personnages et la discussion avec le.la dessinateur.rice : illustrations et nombreux exemples.
Jour 3 : La dramaturgie du scénario de BD.
– Les caractéristiques de la dramaturgie BD et du page à page.– Les trois actes de la dramaturgie classique et son traitement appliqué à la BD : l’exposition de la première planche au déclencheur et ses difficultés, le développement des prémisses et les péripéties, obstacles, intrigues secondaires, la résolution et la dernière planche.
Exercice :
A partir d’une ou plusieurs planches de scénario donnée(s), chaque participant.e propose un découpage visuel case à case en imaginant les propositions ou consignes qu’il fournirait au.à la dessinateur.rice, les explique au groupe et défend son intention.
Jour 4 : Les techniques narratives et la maitrise du récit dialogué (1).
– Les techniques de narration spécifiques à la BD : la dramatisation, le point de vue, l’information rapportées à la BD, les mystères, révélations, le suspense et la surprise.– Le rôle et l’usage des « effets sonores » et onomatopées.– Le rôle essentiel de la couleur et les relations scénariste-dessinateur.rice-coloriste.– L’anticipation du lettrage et des bulles, la relation avec le dessin, le lettrage proprement dit, les corrections et aménagements lors des finitions.
Exercice :
Mouvement inverse : à partir d’une ou plusieurs planches de dessin donnée(s), chaque participant.e doit en déduire le scénario et écrire les pages de scénario correspondantes dans le respect des usages professionnels de la BD. Restitution, analyse et commentaires avec le formateur.
Jour 5 : Les techniques narratives et la maitrise du récit dialogué (2).
Qu’est-ce qu’une séquence et comment la traiter en « strips » de BD.L’intention, l’enjeu, le but, le point de vue d’une scène de BD et le choix de son traitement visuel.La « scène-séquence ».Bilan de la formation et pistes de travail.
Exercice :
Le formateur propose l’argument d’une situation en quelques lignes inspirée d’une BD existante (mais dissimulée). Chaque participant.e doit rédiger un scénario de 3 pages sous forme d’une séquence de BD en « pensant visuel » et en anticipant les options graphiques. Restitution, analyse et discussion. Comparaison avec les choix texte et image effectués par les professionnel.le.s.
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Vous êtes :

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Demandeur(se) d’emploi

Prochaines dates

29
Juin

Écrire un scénario de bande-dessinée

29 juin - 3 juillet

1 semaine - 35 heures

14
Déc

Écrire un scénario de bande-dessinée

14 décembre - 18 décembre

1 semaine - 35 heures

Et aussi...

1
Juin

Formation Stop Motion : film d’animation volume

1 juin - 12 juin

2 semaines - 70 heures

8
Juin

L’écriture d’un scénario et les contraintes du marché

8 juin - 26 juin

3 semaines - 105 heures

8
Juin

Ecrire un documentaire et constituer son dossier de présentation

8 juin - 26 juin

3 semaines - 105 heures

22
Juin

Mixer un projet musical jusqu’au mastering

22 juin - 22 juillet

2 semaines - 70 heures

9
Nov

Écrire un documentaire et constituer son dossier de présentation

9 novembre - 27 novembre

3 semaines - 105 heures

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