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SUMMARY:Techniques et gestion de la décoration au cinéma avec Cinédéco
DESCRIPTION:Techniques et gestion de la décoration au cinéma avec Cinédéco\n			\n				\n				\n				\n				\n				\n\n			\n			\n				\n				\n				\n				\n			\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				Descriptif\nObjectifs principaux :\n– Maîtriser le logiciel dédié à la gestion de la décoration pour le cinéma et la télévision Cinédéco.– Savoir analyser un scénario sous l’angle de la décoration\, établir des listes de décors et d’accessoires et définir une orientation artistique cohérente.– Être capable de constituer une équipe déco\, de comprendre son organisation et le rôle de chacun·e de ses membres.– Pouvoir identifier les techniques de fabrication et d’aménagement des décors\, les fournisseur·se·s et les prestataires dédié·e·s à la décoration en intégrant une démarche éco-responsable.– Être en mesure d’évaluer les besoins techniques\, humains et logistiques d’un projet\, d’établir un devis et d’arbitrer les choix de création en tenant compte d’un budget.– Savoir mener une réflexion globale sur l’orientation artistique d’un projet et concevoir un dossier déco clair et convaincant (plans\, modélisations avec l’outil CAO SketchUp Pro\, visuels avec des outils d’IA générative…). \nTélécharger la fiche ici \n			\n				\n				\n				\n				\n				Déroulement de la formation\nLe métier de décorateur·rice de cinéma fait appel à des qualités diverses\, et notamment à la créativité. Mais au-delà de la sensibilité artistique\, un grand nombre de domaines (technique\, gestion\, budget) doit être maîtrisés\, afin de mettre en place une méthodologie. \nL’ensemble de la formation est dispensé sur le logiciel technique Cinédéco\, qui rassemble divers outils spécifiques aux besoins de la décoration en vue de la préparation\, du tournage et des finitions d’un projet filmique ou audiovisuel. Ainsi le dépouillement du scénario\, le plan de travail\, les fiches de repérages et de décors\, les éléments d’infographie\, mais aussi la gestion des payes et pièces comptables de l’équipe décoration sont abordés et traités via cet outil logiciel. \nLa formation s’appuie également\, à travers un cas pratique\, sur ce qui est la matière prépondérante à la création : le scénario. \nSont étudiées toutes les étapes du processus de travail de la branche décoration\, depuis l’analyse du scénario\, la proposition d’un axe artistique et de création des décors\, selon une approche éco-responsable\, jusqu’à l’élaboration d’un devis détaillé intégrant les coûts les plus appropriés. \n \nSemaine 1 : L’analyse du scénario et constitution de l’équipe déco à l’aide du logiciel Cinédéco\nJour 1:\nVision du.de la chef.fe décorateur.rice : lecture\, compréhension et étude d’un scénario.Analyse des personnages.Analyse des situations.La vision du.de la producteur.rice\, du.de la réalisateur.rice. \nJours 2 à 4 :\nPrésentation et première prise en main du logiciel Cinédéco.Dépouillement décors et accessoires avec le logiciel Cinédéco.Établissement des listes sur l’onglet décor de Cinédéco. \nJour 5 :\nComposition de l’équipe déco et le rôle de chacun.e. Intégration sur l’onglet production de Cinédéco.Focus sur le travail du·de la graphiste et des outils CAO (SketchUp Pro). Organisation des plans et images sur l’onglet infographie.Leur relation avec le·la chef·fe décorateur·ice. \nSemaine 2 : Choix des décors et techniques de création\, chiffrage\, éco-conception avec les outils production et fiches décors de Cinédéco\nJour 1 :\nLe devis déco avec l’onglet production de Cinédéco.Focus sur le·la 1er·ère assistant·e\, l’ensemblier·ère\, le·la chef·fe constructeur·rice.Les grilles de salaires de l’équipe déco. \nJour 2 :\nSuite du travail sur le devis.Le décor naturel / le décor en studio.Les conséquences du choix de l’un ou de l’autre sur la réalisation (liberté de mouvement\, découpage technique).L’analyse des coûts selon les méthodes utilisées\, et leur impact sur les différents postes concernés (personnel\, matériaux…) via l’outil gestion de Cinédéco. \nJour 3 :\nSuite du travail sur le devis.Les repérages : choix techniques et artistiques. L’utilisation de l’onglet repérages.Leur influence sur la préparation du film.L’incidence du plan de travail sur la structuration du devis et l’organisation du travail des équipes. L’outil plan de travail de Cinédédo\, exercices de modification du plan de travail. \nJour 4 :\nSuite du travail sur le devis.Pourquoi et comment éco-concevoir un décor ? État des lieux des ressources.Implication pratique : la règle des 5R\, le choix des matériaux durables\, le choix du réemploi\, la gestion des déchets de bois et de peinture\, la gestion de l’eau.Étude de cas et coûts.Visite de la Ressourcerie du cinéma.Documents et ressources : les bonnes adresses. \nJour 5 :\nSuite du travail sur le devis.SFX : les trucages liés au décor.Le tournage sur fond vert ou mur LED.Bilan de la semaine et retour au devis. \nSemaine 3 : Organisation du travail et constitution du dossier déco à l’aide de la gestion de dossier Cinédédo\nJour 1 :\nÉlaboration du rétroplanning en fonction du plan de travail et report sur l’onglet agenda de Cinédéco. \nJour 2 :\nComprendre la lumière et le rôle de la caméra dans un décor.La relation entre le·la chef·fe opérateur·rice et le·la chef·fe décorateur·rice. \nJour 3 :\nVisite d’un studio et/ou chez des loueur·se·s.Les différents espaces (plateau\, loges\, espaces techniques…).Les techniques de construction.La sécurité et la santé au travail (risques et prévention). \nJour 4 :\nLes éléments constitutifs du dossier artistique. Chacun·e sera amené·e à proposer sa vision artistique d’un des décors étudiés.Détermination des équipes nécessaires.Évaluation du coût et des techniques utilisées. \nJour 5 :\nRecherches et élaboration d’un Mood board.Recherches des plans à la main.Feedbacks en équipe et individuels. \nSemaine 4 : Finalisation des dossiers déco et approfondissements\nJours 1 à 4 :\nPerfectionnement des plans et des élévations.Réflexion sur la démarche éco-responsable pour réduire son impact environnemental : penser comment sera déconstruit le décor au moment où on le conçoit\, choix de matériaux\, traitement des déchets (recyclage et/ou réutilisation).Conseils et pistes d’amélioration relatifs à l’éco-conception dans chacun des dossiers. \nJour 5 :\nLe traitement des cas spécifiques sur Cinédéco (séries\, productions internationales…).Analyse de tous les travaux.Critique des choix.Bilan de la formation. \nTélécharger la fiche ici \n			\n			\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				Vous êtes : \n\nIntermittent(e)\n\nAuteur(trice)\nSalarié(e)\nJournaliste pigiste\nDemandeur(se) d’emploi\n\n			\n				\n				\n				\n				\n				\n Prochaines dates\n\n\n\n\n	\n		9\n		Nov\n	\n		\n		Techniques et gestion de la décoration au cinéma avec Cinédéco\n									\n				9 novembre - 4 décembre			\n										\n				4 semaines - 140 heures			\n			\n    \n\n	\n		1\n		Juin\n	\n		\n		Techniques et gestion de la décoration au cinéma avec Cinédéco\n									\n				1 juin - 26 juin			\n										\n				4 semaines - 140 heures			\n			\n    \n\n\n\n\nEt aussi...\n\n\n\n\n	\n		1\n		Juin\n	\n		\n		Formation Stop Motion : film d’animation volume\n									\n				1 juin - 12 juin			\n										\n				2 semaines - 70 heures			\n			\n    \n\n	\n		4\n		Mai\n	\n		\n		SketchUp Pro : images\, plans et modélisation 3D\n									\n				4 mai - 15 mai			\n										\n				2 semaines - 70 heures			\n			\n    \n\n	\n		22\n		Juin\n	\n		\n		Mixer un projet musical jusqu’au mastering\n									\n				22 juin - 22 juillet			\n										\n				2 semaines - 70 heures			\n			\n    \n\n	\n		5\n		Oct\n	\n		\n		SketchUp Pro : images\, plans et modélisation 3D\n									\n				5 octobre - 16 octobre			\n										\n				2 semaines - 70 heures			\n			\n    \n\n	\n		26\n		Oct\n	\n		\n		MILLUMIN – Mapping\, programmation et diffusion vidéo pour le spectacle\n									\n				26 octobre - 6 novembre			\n										\n				2 semaines - 70 heures			\n			\n    \n\n	\n		7\n		Déc\n	\n		\n		SketchUp Pro : images\, plans et modélisation 3D\n									\n				7 décembre - 18 décembre			\n										\n				2 semaines - 70 heures			\n			\n    \n\n			\n				\n					\n					\n					\n				\n				\n					\n					\n					\n				\n				\n					\n					\n					\n				\n				\n					\n					\n					\n				\n				\n					\n					\n					\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				Voir le Melting Pot\n			\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n					« Je termine tout juste mon deuxième tournage comme assistante décoratrice adjointe depuis la formation\, alors encore merci pour tout cet apprentissage ! »\n					Marie Marine N.\n					La gestion de la décoration au cinéma \n				\n			\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n					« Nous avons fini le tournage à Grenoble. Je vais rejoindre le chef déco à Marseille pour le tournage de la deuxième partie du film. Tout s’est très bien passé côté déco ! Le réalisateur et le chef opérateur sont vraiment ravis ! J’ai une bonne nouvelle : je passe de troisième à deuxième assistante déco sur le film ! »\n					Clémence M. \n					La gestion de la décoration au cinéma \n				\n			\n				\n				\n				\n				\n				Voir le Melting Pot
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CATEGORIES:Gestion de la décoration au cinéma
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SUMMARY:ADMINISTRATION DE PRODUCTION (niveau 2) approfondissement et perfectionnement
DESCRIPTION:ADMINISTRATION DE PRODUCTION (niveau 2) Approfondissement et perfectionnement\n			\n				\n				\n				\n				\n				\n			\n			\n				\n				\n				\n				\n			\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				Descriptif\nObjectif principal :\nApprofondissement technique et pratique de la gestion financière et sociale d’un projet\, de l’ouverture du film jusqu’aux finitions et au rendu des comptes. \nPré-requis :\nExpérience significative en Administration de production avec pratique de la suite XOTIS (Studio\, Louma\, Peplum). \nTélécharger la fiche \n			\n				\n				\n				\n				\n				Administration de production (niveau 2) :approfondissement et perfectionnement\nL’ensemble des exercices prend appui sur l’utilisation des logiciels de la suite XOTIS (Studio\, Louma\, Peplum). \nLe métier et les missions de l’administrateur.trice de production\nOuvrir un film :– contexte du projet– réflexion sur le plan de paie– l’ouverture des comptes (URSSAF\, Audiens\, Net-Entreprises\, Comptes sociaux…)Créer et suivre l’agenda de l’administrateur.trice en fonction du contexte du projet : international / longue durée /double équipe / tournage à l’étranger/ production services / bloc de tournage…– Créer et analyser un échéancier– Élaborer des positions de trésorerie– Maîtriser le fonctionnement du crédit d’impôt– Effectuer les finitions et le rendu des comptes– Collaborer avec le.la Commissaire Aux Comptes (CAC) \nApprofondissement Peplum\n– Saisie du devis– Mise en place et suivi de l’échéancier– Établissement d’une situation \nApprofondissement Louma\n– Établissement des comptes de liaison– Intégration des écritures comptables– Analyse et rapprochement des comptes– Transmission de la TVA– Panorama des logiciels d’aide à la paie– Panorama des logiciels de dématérialisation des pièces comptables– Focus sur l’Intelligence Artificielle (IA) \nApprofondissement Studio\n– Vérification de la 1ère paie sur Studio– Établissement des grilles d’heures– Établissement des bulletins de paieLes cas particuliers :– le tournage d’une équipe française à l’étranger– les étrangers (les visas\, les autorisations de travail…)– le tournage d’une équipe française à l’étranger \nL’administration de production pour les plateformes\n– Les spécificités liées aux plateformes– L’adaptation des logiciels en fonction du contexte– Le travail du.de la contrôleur.se des productions françaises \nTélécharger la fiche \n			\n			\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				Vous êtes : \n\nIntermittent(e)\nAuteur(trice)\nSalarié(e)\nJournaliste pigiste\nDemandeur(se) d’emploi\n\n			\n				\n				\n				\n				\n				\n Prochaines dates\n\n\n\n	\n		30\n		Mar\n	\n		\n		ADMINISTRATION DE PRODUCTION (niveau 2) approfondissement et perfectionnement\n									\n				30 mars - 17 avril			\n										\n				3 semaines - 105 heures			\n			\n    \n\n	\n		26\n		Oct\n	\n		\n		ADMINISTRATION DE PRODUCTION (niveau 2) approfondissement et perfectionnement\n									\n				26 octobre - 13 novembre			\n										\n				3 semaines - 105 heures			\n			\n    \n\n\n\nEt aussi...\n\n\n\n	\n		13\n		Avr\n	\n		\n		La direction de production et le devis CNC\n									\n				13 avril - 1 mai			\n										\n				3 semaines - 105 heures			\n			\n    \n\n	\n		20\n		Avr\n	\n		\n		CQP Administrateur et Administratrice de Production Cinéma et Audiovisuel\n									\n				20 avril - 29 mai			\n										\n				6 semaines - 210 heures			\n			\n    \n\n	\n		1\n		Juin\n	\n		\n		Formation Stop Motion : film d’animation volume\n									\n				1 juin - 12 juin			\n										\n				2 semaines - 70 heures			\n			\n    \n\n	\n		22\n		Juin\n	\n		\n		Mixer un projet musical jusqu’au mastering\n									\n				22 juin - 22 juillet			\n										\n				2 semaines - 70 heures			\n			\n    \n\n	\n		14\n		Sep\n	\n		\n		CQP Administrateur et Administratrice de Production Cinéma et Audiovisuel\n									\n				14 septembre - 23 octobre			\n										\n				6 semaines - 210 heures			\n			\n    \n\n	\n		9\n		Nov\n	\n		\n		CQP Administrateur et Administratrice de Production Cinéma et Audiovisuel\n									\n				9 novembre - 18 décembre			\n										\n				6 semaines - 210 heures			\n			\n    \n\n	\n		30\n		Nov\n	\n		\n		La direction de production et le devis CNC\n									\n				30 novembre - 18 décembre			\n										\n				3 semaines - 105 heures			\n			\n    \n\n			\n				\n					\n					\n					\n				\n				\n					\n					\n					\n				\n				Administration de production (niveau 2) approfondissement et perfectionnement
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SUMMARY:La direction de production et le devis CNC
DESCRIPTION:La direction de production et le devis CNC\n			\n				\n				\n				\n				\n				\n			\n			\n				\n				\n				\n				\n			\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				Descriptif\nObjectif principal :\nLa formation a le souci d’être en phase avec la réalité et la pratique concrète du métier de Directeur·rice de production. L’étude approfondie du devis CNC est au cœur des 3 semaines de formation.L’objectif est de donner aux participant·e·s l’ensemble des outils et la méthodologie permettant d’élaborer le devis détaillé d’un film\, du matériel de prise de vue aux différents modes de diffusion\, en passant par les effets spéciaux et les nouveaux métiers. \nLes participant·e·s sauront ainsi :– Analyser et établir un contrat d’auteur·e\, de comédien·ne ou de technicien·ne.– Chiffrer les matériels de tournage.– Déterminer et chiffrer la fabrication des décors.– Adapter une méthode de travail efficace en fonction des modes de tournage.– Gérer les processus de travail.– Estimer le coût global d’un projet.– Répondre aux impératifs relatifs à la lutte contre les VHSS et à l’éco-conditionnalité des aides à la production. \nTélécharger la fiche \n			\n				\n				\n				\n				\n				Déroulement de la formation\nL’analyse budgétaire d’un film\, pierre angulaire de la direction de production\, repose sur le croisement et l’anticipation d’éléments nombreux et complexes. Elle implique de cerner\, en amont du tournage\, les choix artistiques et les contraintes qui caractériseront le projet\, de déterminer la composition des équipes\, et d’anticiper les besoins techniques et logistiques à chaque étape de la fabrication. \nDroits d’auteur·e·s\, réglementation sociale et usages relatifs aux technicien·ne·s et aux artistes\, cotisations sociales et patronales\, fabrication et/ou aménagement des décors\, HMC\, transport\, repas\, hébergement\, matériel technique\, effets spéciaux physiques et/ou numériques\, post-production\, modes de diffusion\, assurances\, frais financiers\, protocoles relatifs aux VHSS et à l’écoproduction : la liste des points à identifier et à chiffrer est dense. À cela s’ajoute la singularité de chaque projet\, avec son contexte propre\, ses atouts et ses contraintes. \nLa direction de production doit ainsi être capable de passer en revue les impératifs habituels d’une fabrication\, tout en affinant les besoins spécifiques du film. Cette appréciation se construit dès les premiers échanges avec le·la réalisateur·rice\, la production et les chef·fe·s de poste\, et se précise lors du dépouillement du scénario. \nDans ce cadre\, le devis CNC constitue un outil central. À la fois réglementaire et opérationnel\, il permet de chiffrer\, préparer et suivre un projet\, d’anticiper les arbitrages budgétaires\, et de garantir le respect du budget alloué comme du cadre légal en vigueur. \nSemaine 1\nJour 1 : Étude du poste « Droits artistiques ».\nIntervention d’un·e juriste :– La responsabilité du Directeur de Production– Les droits et contrats d’auteur·e\,– les autres modes de diffusion des films : internet\, smartphones\, téléchargement…– Le droit à l’image et les droits voisins.– La musique additionnelle.Le chiffrage des Droits artistiques :Les auteur·e·s.Le·la réalisateur·rice.Les musicien·ne·s. \nJour 2 : Étude du poste « Interprétation et agents artistiques ».\nAdaptation des contrats aux nouveaux modes de diffusion des films.Rémunération des comédien·ne·s par leur société de gestion des droits\, l’ADAMI.Les obligations des producteur·rice·s.Chiffrage du poste « Interprétation ».Les contraintes financières liées au recrutement des artistes : agent·e·s\, casting.L’importance de ce poste sur le devis global. \nJour 3 : Les conventions collectives en vigueur.\n– La convention collective audiovisuelle.– La convention collective cinéma. \nJour 4 : Évaluation des heures supplémentaires d’après le plan de travail.\nÉvaluation des heures supplémentaires d’après le plan de travail. \nJour 5 : Chiffrage des salaires des technicien·ne·s.\nSemaine 2\nJour 1 : Chiffrage des charges sociales des technicien·ne·s.\nJour 2 : Les décors.\n– Intervention d’un·e chef·fe décorateur·rice.La composition de l’équipe déco.Le planning des décors.Le devis déco.Les graphistes dans la conception et la réalisation des décors. \nJour 3 : Chiffrage des décors.\nLe coût des décors naturels.Le coût des décors en studio.Le coût des décors réalisés avec les nouvelles technologies. \nJour 4 : Chiffrage des costumes – maquillage – coiffure.\nJour 5 : Étude du poste « Transport défraiement régie ».\nLa composition de l’équipe régie et les missions de chacun.Les autorisations.Les repérages.L’organisation des transports et des repas.Chiffrage de la régie. \nSemaine 3\nJour 1 : Les nouvelles règlementations relatives aux VHSS et à l’écoproduction.\n– La lutte contre les VHSS :l’information interne\, le·la référent·e harcèlement\, la procédure interne de signalement et de traitement des faits\, la cellule d’alerte et d’écoute.Les formations obligatoires conditionnant les aides à la production du CNC.– Éco-production :Les leviers : alimentation\, mobilité\, énergie\, achats et fabrication\, gestions des déchets.l’écoconditionnalité (les bilans prévisionnels et définitifs des émissions carbone).Les outils homologués (SeCO2\, Carbon’ Clap\, Carbon Stage\, Carburator)Plan Action !\, Afnor Spec\, la Prime RSE+. \nJour 2 : Étude et chiffrage du poste « Matériel technique ».\nLe matériel et les formats de prise de vuesLe matériel lumière.La machinerie.L’organisation des fichiers. La sauvegarde des originaux sur le tournage.La liste de matériel du·de la chef·fe opérateur·rice. \nJour 3 : Étude et chiffrage du poste « Postproduction image et son ».\nLe choix de la chaîne de post-production.Le planning des opérations.Le montage image et son.Le mixage.Les matériels et logiciels. \nJour 4 : Les effets spéciaux – l’étalonnage.\nLes techniques et prestataires d’effets spéciaux.L’étalonnage.Les différents types de finition. \nJour 5 : Fin du devis et étude des rapports de production et de montage.\nLes assurances.Les frais financiers et généraux.Le compte film et les rendus de compte.Bilan de la formation. \nTélécharger la fiche \n			\n			\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				Vous êtes : \n\nIntermittent(e)\nAuteur(trice)\nSalarié(e)\nJournaliste pigiste\nDemandeur(se) d’emploi\n\n			\n				\n				\n				\n				\n				\n Prochaines dates\n\n\n\n	\n		13\n		Avr\n	\n		\n		La direction de production et le devis CNC\n									\n				13 avril - 1 mai			\n										\n				3 semaines - 105 heures			\n			\n    \n\n	\n		30\n		Nov\n	\n		\n		La direction de production et le devis CNC\n									\n				30 novembre - 18 décembre			\n										\n				3 semaines - 105 heures			\n			\n    \n\n\n\nEt aussi...\n\n\n\n	\n		30\n		Mar\n	\n		\n		ADMINISTRATION DE PRODUCTION (niveau 2) approfondissement et perfectionnement\n									\n				30 mars - 17 avril			\n										\n				3 semaines - 105 heures			\n			\n    \n\n	\n		20\n		Avr\n	\n		\n		CQP Administrateur et Administratrice de Production Cinéma et Audiovisuel\n									\n				20 avril - 29 mai			\n										\n				6 semaines - 210 heures			\n			\n    \n\n	\n		1\n		Juin\n	\n		\n		Formation Stop Motion : film d’animation volume\n									\n				1 juin - 12 juin			\n										\n				2 semaines - 70 heures			\n			\n    \n\n	\n		22\n		Juin\n	\n		\n		Mixer un projet musical jusqu’au mastering\n									\n				22 juin - 22 juillet			\n										\n				2 semaines - 70 heures			\n			\n    \n\n	\n		14\n		Sep\n	\n		\n		CQP Administrateur et Administratrice de Production Cinéma et Audiovisuel\n									\n				14 septembre - 23 octobre			\n										\n				6 semaines - 210 heures			\n			\n    \n\n	\n		26\n		Oct\n	\n		\n		ADMINISTRATION DE PRODUCTION (niveau 2) approfondissement et perfectionnement\n									\n				26 octobre - 13 novembre			\n										\n				3 semaines - 105 heures			\n			\n    \n\n	\n		9\n		Nov\n	\n		\n		CQP Administrateur et Administratrice de Production Cinéma et Audiovisuel\n									\n				9 novembre - 18 décembre			\n										\n				6 semaines - 210 heures
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SUMMARY:CQP Administrateur et Administratrice de Production Cinéma et Audiovisuel
DESCRIPTION:CQP ADMINISTRATEUR ET ADMINISTRATRICE DE PRODUCTION CINÉMA ET AUDIOVISUEL\n			\n				\n				\n				\n				\n				\n			\n			\n				\n				\n				\n				\n			\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				Descriptif\nObjectif principal :\nCourts On agit en tant qu’organisme préparateur\, il est habilité à la formation et l’organisation de l’évaluation du CQP Administrateur et administratrice de Production Audiovisuelle (RNCP40565).Cette formation intensive et certifiante a pour but de transmettre toutes les compétences et outils nécessaires à la gestion financière\, sociale et comptable d’un projet\, de la comptabilité film à la comptabilité générale de la structure. \nLes objectifs seront donc de :– Savoir quels sont les rôles et responsabilités d’un.e administrateur.rice de production.– Être capable d’organiser la comptabilité d’un film ou d’un projet pour une société.– Savoir utiliser la suite logicielle Xotis (Peplum\, Louma\, Studio).– Pouvoir enregistrer\, analyser et suivre un devis de production.– Comprendre et maîtriser les documents des organismes sociaux et fiscaux.– Pouvoir établir DPAE\, AEM\, bulletins de paie et notes d’autrice et d’auteur.– Être en mesure de gérer factures\, notes de frais\, commandes\, imputations comptables.– Maîtriser la TVA spécifique aux productions.– Pouvoir effectuer les opérations courantes et les opérations de fin d’année.– Savoir construire un échéancier de trésorerie et gérer encaissements\, décaissements\, avances et rapprochements.– Savoir préparer un dossier de rendu de compte complet : bilan\, justificatifs\, amortissements\, situations.– Valider les 5 blocs de compétences du Certificat de Qualification Professionnelle\n(CQP). \nLes logiciels de la suite XOTIS seront utilisés pour tous les exercices. \nTélécharger la fiche \n			\n				\n				\n				\n				\n				Déroulement de la formation\nCQP Administrateur et Administratrice de production cinéma et audiovisuel\nTout au long des 6 semaines\, l’étude de la convention collective cinéma sera au coeur de la formation.L’ensemble des exercices prendra appui sur l’utilisation des logiciels de la suite Xotis. \nSemaine 1 : L’administrateur.rice de production et la comptabilité générale de la société\nJour 1 :\nPrésentation du cadre de travail de l’administrateur.trice de production\, du.de la directeur.rice de production.Les logiciels de gestion de la comptabilité analytique du film. \nJour 2 :\nLes principes généraux de la comptabilité\, les obligations légales\, les outils\, le lien avec le dossier comptable du film.Fiscalité : la TVA.Exercice : Saisie de factures d’achat\, de vente.  \nJour 3 :\nExercices de comptabilité générale\, saisie de notes de frais\, d’opérations bancaires\, de caisse.  \nJour 4 :\nExercices de comptabilité générale\, lettrages\, rapprochements bancaires.Extourne des éléments du compte de liaison société vers dossier film.  \nJour 5 :\nPrésentation de la liste des comptes du devis de film\, nécessité et conversion avec le plan comptable société.  \nSemaine 2 : La gestion du devis et les aspects juridiques – Prise en compte du plan de travail\, des contrats\, du financement et de la règlementation en vigueur\nJour 1 :\nTraitement du devis sur PEPLUM :Poste 1 – Droits artistiques. Les différentes catégories d’auteur.rice\, introduction au décompte de droits.Poste 2 – Personnel. Présentation de la Convention Collective (les technicien.ne.s).Prévisions des temps de travail/chiffrage des rémunérations\, calcul des heures technicien.ne.s.Poste 3 – Équipe artistique. La Convention Collective (interprètes\, acteur·rice·s de complément).Prévision des temps de travail/rémunérations. \nJour 2 :\nPoste 4 – Charges sociales et fiscales. Les diverses cotisations\, calculs\, provisions.Poste 5 – Décors\, costumes\, maquillage\, coiffure. Évaluations\, liaison avec le·la chef·fe décorateur·rice\, le·la créateur·rice de costumes\, etc.Poste 6 – Transports\, défraiements\, régie. Évaluation des dépenses détaillées\, prise en compte des charges sociales. \nJour 3 :\nPoste 7 – Moyens techniquesPoste 8 – Post-production image et son.Poste 9 – Assurances et diversL’échéancier (pourquoi\, comment\, pour qui).L’escompte des contrats. \nJour 4 :\nLa cession des droits d’auteur·rice au·à la producteur·rice.Droits patrimoniaux et exploitation des droits d’auteur·rice.La gestion collective des droits.La durée de cession de droits.Les droits musicaux. \nJour 5 :\nLe droit à l’image (comédien·ne·s – figurant·e·s – œuvres – déco).Les droits voisins du droit d’auteur·rice\, droits comédien·ne·s et musicien·ne·s – le producteur·rice (PROCIREP).Le droit du travail.Le personnel permanent.Les contrats des technicien·ne·s\, des interprètes\, le CDD d’usage.Les acteur·rice·s de complément. \nSemaine 3 : La fiscalité et la comptabilité du film\nJour 1 :\nLes crédits d’impôt.Les Indemnités Kilométriques.La DAS 2.La comptabilité du film : le lien avec la·le comptable de la société\, les outils nécessaires aux rendus des comptes selon le plan de financement.Exercices avec LOUMA : vérification\, imputation\, validation des pièces\, comptabilisation de factures d’achat. \nJour 2 :\nLa comptabilité du film : exercices de comptabilisation des notes de frais\, des avances. \nJour 3 :\nLa comptabilité du film : exercices de banque\, encaissements\, règlements.La comptabilisation des bordereaux de déblocage (COFILOISIRS\, COFICINE\, etc.). \nJour 4 :\nLa comptabilité du film : poursuite des exercices\, rapprochements bancaires.Lettrages des comptes. \nJour 5 :\nLe compte de liaison dans la société\, les écritures de financement.Les amortissements.Le bilan\, le compte de résultat.La gestion comptable et financière d’une société de production. \nSemaine 4 : Le social\, la gestion des droits d’auteur.rice et la gestion des salaires\nJour 1 :\nPrésentation des organismes de recouvrement des charges sociales des auteur·rice·s et des artistes plasticien.nes.Établissement d’une note de droit d’auteur.rice\, calcul détaillé du décompte de droits (charges sociales et fiscalité).Traitement avec STUDIO\, comptabilisation avec LOUMA. \nJour 2 :\nPrésentation des organismes collecteurs des charges sociales et des taxes sur les salaires (technicien·ne·s\, artistes).L’URSSAF\, France Travail\, Audiens\, CHSCT\, etc. \nJour 3 :\nLe crédit d’impôt.Gestion de société.Amortissement du film. \nJour 4 :\nLe salaire du·de la réalisateur·rice : spécificités.Les salaires des technicien·ne·s : les bases de calcul\, les taux\, les exonérations\, les cas particuliers. \nJour 5 :\nLes salaires technicien·ne·s : exercices sur semaines de préparation.Elaboration des grilles de salaires : saisie\, validation\, établissement des bulletins\, étapes de vérification\, intégration dans LOUMA\, organisation.Adaptation de l’intégration de la paye aux besoins d’analyse du devis. \nSemaine 5 et 6 : La gestion des salaires\, la situation\nJour 1 :\nLes salaires des technicien·ne·s : exercices sur semaines de préparation (suite).Les défraiements\, préparation\, versements\, comptabilisation\, régularisation. \nJour 2 :\nLes salaires des technicien·ne·s : exercices sur semaines de préparation (suite). \nJour 3 :\nLes salaires des technicien·ne·s : exercices sur semaines de tournage.Les annexes de la Convention Collective et ses avenants.Analyse des relevés d’heures\, calcul des heures supplémentaires\, contraintes de la convention et du code du travail\, validation\, préparation de l’intégration.Vérifications\, édition des bulletins\, des AEM\, mise en paiement. \nJour 4 :\nLes salaires des technicien·ne·s : exercices sur semaines de tournage (suite).Obligations vis-à-vis du fisc : la retenue à la source\, les avis à tiers détenteur\, mise en œuvre. \nJour 5 :\nLes salaires des comédien·ne·s : la règlementation pour les moins de 16 ans. Les annexes de la Convention Collective et ses avenants.Préparation de la grenouille de présence suivant contrats.La préparation\, le versement\, la comptabilisation\, la régularisation des défraiements.Etablissement des relevés d’heures. \nJour 6 :\nLes salaires des comédien·ne·s : établissement des bulletins\, vérification\, intégration\, règlement\, organisation. \nJour 7 :\nLes salaires des acteur·rice·s de complément : les annexes de la Convention Collective (acteur·rice·s de complément)\, la jurisprudence.Préparation des bordereaux de présence.Les bases forfaitaires.La paye au kilomètre. \nJour 8 :\nL’annexe III. Présentation\, impact\, analyse.La situation\, rythme\, organisation\, responsabilités.Le coût du film.Synthèse. Bilan de la formation. \nPASSAGE DE LA CERTIFICATION\nJour 1 – Examen écrit :\nL’examen portera sur les 5 blocs de compétences composant le certificat de qualification professionnelle :– Bloc 1 – Organiser les aspects budgétaires\, comptables\, sociales\, fiscales et les process de travail d’un projet audiovisuel ou cinéma.– Bloc 2 – Gérer les règlements et les déclarations sociales pour une équipe de tournage. \nJour 2 – Examen écrit (suite) :\n– Bloc 3 – Gérer le traitement des achats et les opérations de TVA pendant le tournage d’une production audiovisuelle ou cinéma.– Bloc 4 – Assurer la gestion de la trésorerie de la production audiovisuelle ou cinéma\, de l’élaborationd’un échéancier à la gestion quotidienne.– Bloc 5 – Établir un rendu des comptes sociaux\, comptables et fiscaux de la production audiovisuelle ou cinéma en fin de projet. \nExamen oral (éventuellement en distanciel)\nExamen oral :L’examen oral se déroulera une semaine après les écrits (durée de 30mn\, éventuellement en distanciel). \nTélécharger la fiche \n			\n				\n				\n				\n				\n				\n			\n			\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				Vous êtes : \n\nIntermittent(e)\nAuteur(trice)\nSalarié(e)\nJournaliste pigiste\nDemandeur(se) d’emploi\n\n			\n				\n				\n				\n				\n				\n Prochaines dates\n\n\n\n	\n		20\n		Avr\n	\n		\n		CQP Administrateur et Administratrice de Production Cinéma et Audiovisuel\n									\n				20 avril - 29 mai			\n										\n				6 semaines - 210 heures			\n			\n    \n\n	\n		14\n		Sep\n	\n		\n		CQP Administrateur et Administratrice de Production Cinéma et Audiovisuel\n									\n				14 septembre - 23 octobre			\n										\n				6 semaines - 210 heures			\n			\n    \n\n	\n		9\n		Nov\n	\n		\n		CQP Administrateur et Administratrice de Production Cinéma et Audiovisuel\n									\n				9 novembre - 18 décembre			\n										\n				6 semaines - 210 heures			\n			\n    \n\n\n\nEt aussi...\n\n\n\n\n	\n		30\n		Mar\n	\n		\n		ADMINISTRATION DE PRODUCTION (niveau 2) approfondissement et perfectionnement\n									\n				30 mars - 17 avril			\n										\n				3 semaines - 105 heures			\n			\n    \n\n	\n		13\n		Avr\n	\n		\n		La direction de production et le devis CNC\n									\n				13 avril - 1 mai			\n										\n				3 semaines - 105 heures			\n			\n    \n\n	\n		22\n		Juin\n	\n		\n		Mixer un projet musical jusqu’au mastering\n									\n				22 juin - 22 juillet			\n										\n				2 semaines - 70 heures			\n			\n    \n\n	\n		26\n		Oct\n	\n		\n		ADMINISTRATION DE PRODUCTION (niveau 2) approfondissement et perfectionnement\n									\n				26 octobre - 13 novembre			\n										\n				3 semaines - 105 heures			\n			\n    \n\n	\n		30\n		Nov\n	\n		\n		La direction de production et le devis CNC\n									\n				30 novembre - 18 décembre			\n										\n				3 semaines - 105 heures			\n			\n    \n\n			\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n					« 2 semaines après mon retour à Marseille j’ai accepté un poste d’Administratrice adjointe sur un gros gros film d’horreur. Je me régale même si j’avoue que ce n’est pas de tout repos. Je suis super contente de mettre à profit mon apprentissage chez Courts-on et je vous en remercie. Maintenant j’essaye d’être une bonne ambassadrice de Courts-on en essayant d’être au niveau ! Beaucoup de boulot en prévision sur la région en tout cas et c’est tant mieux.». \n					Delphine A.\n					Administration de production  \n				\n			\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n					« Je serai administrateur de production adjoint pendant 8 mois sur « Riviera » une série anglaise tournée à Nice\, avec notamment Myriam S. qui a fait la même formation que moi. Encore merci à Courts-On ». \n					Julien F. \n					Administration de production \n				\n			\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n					« Je trouve que grâce à la formation je suis vraiment plus carrée dans mon travail et je me sens plus légitime lorsque je parle. » \n					Justine G.\n					Administration de production  \n				\n			\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n					« Jusque-là\, j’avais un parcours production. Grâce à ces 6 semaines encadrées par des professionnels\, j’ai pu réellement comprendre les imbrications qui existent entre les services production et administration sur un film. À l’issue des 6 semaines\, j’ai directement travaillé en tant qu’assistante comptable de production sur de gros projets en étant principalement déléguée au traitement et paie de la figuration\, puis rapidement en tant qu’administratrice adjointe de production ». \n					Maud R.\n					Administration de production  \n				\n			\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n					« Après des années de régie puis d’assistanat de production\, six semaines de formation en administration de production chez Courts-On ont rendu possibles ma spécialisation et mon évolution professionnelle. En sortant\, j’ai très rapidement trouvé un poste d’adjointe pendant deux ans en télévision puis je suis revenue au cinéma en tant qu’administratrice cette fois.\nCourts-On\, c’est un cadre de travail idéal aussi bien humainement qu’au niveau des enseignements ». \n					Maëlle V. \n					Administration de production  \n				\n			\n				\n					\n					\n					\n				\n				Admin\n				\n				\n				\n				\n				Voir le Melting Pot
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SUMMARY:La musique de film : méthodes et techniques de création MAO
DESCRIPTION:La musique de film : méthodes\net techniques de création MAO\n			\n				\n				\n				\n				\n				\n			\n			\n				\n				\n				\n				\n			\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				Descriptif\nObjectifs principaux :\nA l’issue de ce stage\, chaque participant.e aura expérimenté des compositions propres sur des images proposées et sera en mesure d’écrire\, programmer\, prémixer\, dans une contrainte de temps donnée\, de la musique dans différents genres. Les participant.e.s sauront identifier et appliquer des techniques mélodiques\, harmoniques\, rythmiques et orchestrales dans des situations émotionnelles variées. \nObjectifs détaillés :\n– Comprendre les ressorts de la dramaturgie filmique et sonore.– Acquérir une bonne compréhension de toute la gamme d’émotions que le.la compositeur.rice de musique de film est appelé.e à soutenir\, et les techniques d’écriture qui y correspondent.– Inscrire sa musique dans un projet dramaturgique global\, tenant compte du montage audio et des choix de mixage pour le film.– Améliorer l’ergonomie de son travail en maîtrisant mieux les techniques MAO. \nTélécharger la fiche \n			\n				\n				\n				\n				\n				Déroulement de la formation\nSemaine 1\nJour 1 :\nLes origines et les fonctions dramaturgiques de la musique de film.La musique de film comme nœud dramatique. Cadrages sonores.Caractérisation musicale des personnages et de la thématique du film.Analyse de séquences musicales sur partitions.Évolution des rapports de la musique de film avec le sound design.Musique de film et genre musicaux.Les tendances actuelles. \nJour 2 :\nPrésentation de l’atelier sur les émotions : qu’est-ce qui provoque l’état psychologique d’empathie ? Qu’est-ce qui provoque l’acceptation d’une scène de présentation neutre en termes de dramaturgie ? Comment obtenir cette neutralité émotionnelle\, positive\, empathique\, rassurante ?Prise en main du logiciel d’édition de partitions Notion.Exploration des modes majeurs\, la relation entre mélodie et harmonie.Visionnage d’exemples\, exercice d’application : écriture d’une séquence musicale. \nJour 3 :\nSuite de l’exploration des modes majeurs.Le concept de contre-mélodie.L’idée de mode majeur étendu : comment élargir son réservoir d’accords disponibles en majeur ?Visionnage d’exemples\, exercice d’application : écriture d’une séquence musicale. \nJour 4 :\nObjectif émotionnel : tristesse\, mélancolie\, nostalgie\, chagrin.Exploration des modes mineurs.Visionnage d’exemples\, exercice d’application : écriture d’une séquence musicale. \nJour 5 :\nPrécisions sur l’écriture modale et écoutes comparées.Comprendre tous les modes\, leurs accords\, leurs cadences.Visionnage d’exemples\, exercice d’application : écriture d’une séquence musicale. \nSemaine 2 :\nJours 1 et 2 :\nObjectif émotionnel : le suspense\, le doute\, l’ambiguïté.Comment définir un espace harmonique incertain et équivoque.Les techniques d’harmonies non fonctionnelles : chromatic mediant\, néo-riemannien\, dissonances.Visionnage d’exemples\, exercice d’application : écriture d’une séquence musicale. \nJour 3 :\nObjectif émotionnel : grandeur\, grands espaces\, force de la nature\, héroïsme\, dépassement de soi.Le mode « super majeur »\, les harmonies en quintes…Visionnage d’exemples\, exercice d’application : écriture d’une séquence musicale. \nJour 4 :\nObjectif émotionnel 1 : mouvement\, mise en action.Objectif émotionnel 2 : magie\, espièglerie\, burlesque.Visionnage d’exemples\, exercice d’application : écriture d’une séquence musicale. \nObjectifs émotionnels : poursuite\, action\, horreur\, dissonances extrêmes.Visionnage d’exemples\, exercice d’application : écriture d’une séquence musicale. \nSemaine 3 :\nJour 1 :\nMéthodologie de préparation d’un projet : de la table de montage au logiciel de création de musique (on ne parle pas de « comment illustrer » mais « comment préparer » son travail).Les outils de programmation MAO : timecodes et formats vidéoSession master : timecodes pour les placements de séquences à illustrer (découpages scéniques).Notes sur les modes de présentation des séquences au.à la réalisateur.rice.Les exports : du midi à l’audio pour préparer le mixage. \nJour 2 :\nSémiologie des intervalles harmoniques et mélodiques.Les « modes » musicaux au service des « climats dramatiques ».Technique d’écriture : la recherche de climat.Constructions mélodiques : de la cellule au thème étendu. \nJour 3 :\nMéthode d’écriture basée sur l’imitation\, héritage contrapuntique du canon et de la fugue.Analyse des superpositions avec le thème : « Dracula » de W.Kilar\, « Requiem for a dream » de C. Mansell\, « La menace fantôme » de J.Williams.Écriture mono-cellulaire\, bi-cellulaire\, tri-cellulaire. \nJour 4 :\nTechniques de synchronisation : régler l’action autour de l’événement clé.Comprendre les nœuds dramatiques.Analyse de l’écriture en cellules dans la musique de film.Exercice d’écriture sur l’image et corrections. \nJour 5 :\nEnvironnement économique et juridique du métier de compositeur.rice de musique de film. \nSemaine 4 :\nJour 1 :\nAnalyse de séquences et ateliers dirigés sur extraits choisis.Objectifs et intentions dramatiques de chacune des séquences.Création d’une session « Template ». \nJours 2 et 3 :\nMise en situation : réalisation d’un projet sur un film proposé. Création\, programmation\, mixage\, exports et présentation des maquettes pré-mixées à l‘image. Argumentation des choix.Écoute et corrections. \nJour 4 :\nDe la programmation au mixage : les contraintes et les étapes techniques.Prévoir l’enregistrement et les exports multipistes. Normes techniques.Intégration musique et vidéo. \nJour 5 :\nProjection et bilan de la formation. \nTélécharger la fiche ici \n			\n			\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				Vous êtes : \n\nIntermittent(e)\nAuteur(trice)\nSalarié(e)\nJournaliste pigiste\nDemandeur(se) d’emploi\n\n			\n				\n				\n				\n				\n				\n Prochaines dates\n\n\n\n	\n		27\n		Avr\n	\n		\n		La musique de film : méthodes et techniques de création MAO\n									\n				27 avril - 22 mai			\n										\n				4 semaines - 140 heures			\n			\n    \n\n	\n		8\n		Juin\n	\n		\n		La musique de film : approfondissement des techniques d’écriture\n									\n				8 juin - 26 juin			\n										\n				3 semaines - 105 heures			\n			\n    \n\n	\n		19\n		Oct\n	\n		\n		La musique de film : méthodes et techniques de création MAO\n									\n				19 octobre - 13 novembre			\n										\n				4 semaines - 140 heures			\n			\n    \n\n\n\n Et aussi...\n\n\n\n	\n		1\n		Juin\n	\n		\n		Formation Stop Motion : film d’animation volume\n									\n				1 juin - 12 juin			\n										\n				2 semaines - 70 heures			\n			\n    \n\n	\n		18\n		Mai\n	\n		\n		Créer\, programmer et mixer avec les outils de MAO\n									\n				18 mai - 5 juin			\n										\n				3 semaines - 105 heures			\n			\n    \n\n	\n		25\n		Mai\n	\n		\n		Gérer une session d’orchestre\, de l’écriture au studio\n									\n				25 mai - 12 juin			\n										\n				105h - 3 semaines			\n			\n    \n\n	\n		15\n		Juin\n	\n		\n		Techniques de Sound Design pour le film et le jeu vidéo\n									\n				15 juin - 3 juillet			\n										\n				3 semaines - 105 heures			\n			\n    \n\n	\n		22\n		Juin\n	\n		\n		Mixer un projet musical jusqu’au mastering\n									\n				22 juin - 22 juillet			\n										\n				2 semaines - 70 heures			\n			\n    \n\n	\n		12\n		Oct\n	\n		\n		Créer\, programmer et mixer avec les outils de MAO\n									\n				12 octobre - 30 octobre			\n										\n				3 semaines - 105 heures			\n			\n    \n\n	\n		16\n		Nov\n	\n		\n		Gérer une session d’orchestre\, de l’écriture au studio\n									\n				16 novembre - 4 décembre			\n										\n				3 semaines - 105 heures			\n			\n    \n\n	\n		30\n		Nov\n	\n		\n		Techniques de Sound Design pour le film et le jeu vidéo\n									\n				30 novembre - 18 décembre			\n										\n				3 semaines - 105 heures			\n			\n    \n\n	\n		30\n		Nov\n	\n		\n		Instrumentation et orchestration\n									\n				30 novembre - 18 décembre			\n										\n				3 semaines - 105 heures			\n			\n    \n\n			\n				\n					\n					\n					\n				\n				\n					\n					\n					\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n					« Cette formation m’a totalement passionnée. J’y ai appris beaucoup en termes de composition et professionnellement\, j’y ai trouvé une véritable opportunité d’élargir mon activité de musicienne. En sortant de ce stage\, j’ai commencé à contacter des agences de publicité et décroché mon premier spot tv. Un peu plus tard\, j’ai démarché des écoles et des forums de cinéma\, pour m’essayer à un format plus long. J’ai alors été contactée par un réalisateur et nous avons travaillé ensemble sur un court-métrage. Cette belle collaboration continue en 2016 puisque ce film devient une série\, et que le réalisateur prépare également un long-métrage.J’ai aussi créé des liens amicaux et professionnels avec les autres élèves de la formation. Ces quatre semaines ont considérablement changé ma vie de musicienne. » \n					Émilie R.\n					La musique de film : méthodes d’écriture et techniques de création. \n				\n			\n				\n				\n				\n				\n				Voir le Melting Pot
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SUMMARY:SketchUp Pro : images\, plans et modélisation 3D
DESCRIPTION:SketchUp Pro : images\, plans et modélisation 3D\n			\n				\n				\n				\n				\n				\n			\n			\n				\n				\n				\n				\n			\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				Descriptif\nObjectif principal :\n– Maîtriser l’ensemble des fonctionnalités de SketchUp pour la modélisation 3D\, à partir de cotes\, d’images ou des fichiers CAO. \n– Savoir améliorer le rendu visuel du travail par le jeu des textures et des lumières. \n– Être capable de créer et présenter un projet complet de décoration\, avec des scènes\, perspectives\, plans et coupes à l’échelle\, directement utilisables pour la fabrication. \nTélécharger la fiche \n			\n				\n				\n				\n				\n				Déroulement de la formation\nGrâce à ce stage\, les participant·e·s auront une connaissance approfondie de SketchUp Pro\, l’un des logiciels de modélisation 2D et 3D les plus utilisés en architecture\, dans les métiers de la décoration et le milieu des arts plastiques.\nQue vous n’ayez jamais pratiqué ce logiciel ou que vous en ayez déjà des notions\, vous serez en mesure d’appliquer une méthodologie efficace et sans faille afin de mener à bien vos projets.\nSketchUp Pro est également un outil formidable pour communiquer plus simplement avec une équipe\, un·e réalisateur·rice\, un·e metteur·se-en-scène ou une production par le biais de visuels aussi précis que parlants.\nA partir de plusieurs exemples pratiques et d’exercices\, la finalité sera d’être totalement autonome sur le logiciel. \nsemaine 1\nJour 1 :\nPrésentation du logiciel et premiers pas– prise en main du logiciel\, configuration de l’interface : palettes\, outils et menus\, différences Mac/PC– créer une scène d’espace de travail– création de modèles types en fonction de la nature du projet : styles et unités– utilisation de la souris et des indispensables raccourcis clavier– se déplacer dans l’espace : les outils de navigation– formes en 2D : exercices de manipulation de tous les outils de dessin– créer des groupes– utilisation des guides\, identifier les axes et les inférences\, verrouillage des axes \nJour 2 :\nModéliser– extruder vers la 3D– outil gomme (gommer\, lisser\, masquer) et déplacer (pivoter\, déformer\, copier\, créer des séries avec multiplier et diviser)– outil pivot\, option duplication paramétrée et séries\, pliage de formes– modification des volumes : mise à l’échelle\, déformations\, intersections– outils avancés de modélisation : décalage\, Suivez-moi \nJour 3 :\nOrganiser son modèle– création et gestion des balises– utiliser les outils de mesure et les outils de cotation– diviser et souder des arêtes– les composants : différences avec les groupes\, propriétés\, collections. Créer un composant et le dupliquer– télécharger\, nettoyer\, utiliser des composants : la 3D Warehouse– créer des composants légers : les « Face-me Components » \nJour 4 :\nLes outils solides : opérations booléennes– définition d’un solide– outils intersection\, union\, soustraire\, découper\, diviser– solution alternative : intersection des faces \nExercice 1 : maîtrise des outils de dessin et de modélisation\, validation des acquis de la 1ère partie de formation et entraînement sur une modélisation simple. \nJour 5 :\nModéliser à partir d’un plan– importation de plans Autocad\, gestion des options\, nettoyage des calques– importation de plans ou d’images png ou pdf et mise à l’échelle– modéliser un appartement sur un fond de plan : méthode pas-à-pas \nsemaine 2\nJour 1 :\nHabiller le modèle : les textures– appliquer et modifier des textures : mettre à l’échelle\, pivoter\, déformer\, modifier teintes et textures– trouver des textures bouclables sur internet et les importer dans SketchUp– télécharger des bibliothèques de textures de fabricants\, créer des listes– créer ses propres textures et les importer dans SketchUp\, mapper une surface avec des images : habiller une façade  \nJour 2 :\nLes formes courbes et complexes– présentation des fonctions de l’outil Bac à sable– modéliser un objet à partir de ses contours– modéliser un terrain en relief à partir de zéro avec les outils tamponner\, ajouter du détail\, modeler\, projeter  \nJour 3 :\nPrésentation\, rendus SketchUp et exports– création de scènes : réglages des styles\, position de la caméra\, champ angulaire\, outils de perspectives\, réglage des ombres– les perspectives et les plans : différents styles de présentation– outils de visite : préparer sa présentation– export d’images 2D : utilisation de la palette de styles– utiliser Photoshop pour aller plus loin dans le rendu– création et export d’une animation type visite virtuelle  \nJour 4 :\nPlans et coupes à l’échelle : Layout– interface de Layout\, création d’un cartouche\, création de modèles types– export d’un modèle SketchUp vers Layout– mise à l’échelle des plans\, usage des calques– annoter\, coter + styles de cotes\, importer des images\, modifier la taille des perspectives\, hiérarchiser les objets\, tracer des lignes de coupe– importer un plan au format image et le mettre à l’échelle– actualisation du modèle\, présentation\, qualité graphique et options d’export \nExercice 2 : réaliser un projet de rendu 3D avec plans et perspectives\, validation des acquis des outils de mise en scène\, mise en plan et exports. \nJour 5 :\nAboutissement d’un projet de décoration– entraînement /approfondissement sur tous les outils appris– finalisation du projet décoratif– finalisation de la mise en plan– finalisation de la mise en page du document graphique de présentation du projet avec cotes\, élévations / présentation de matériaux\, mobilier\, luminaires\, etc.Bilan de la formation \nTélécharger la fiche \n			\n			\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				Vous êtes : \n\nIntermittent(e)\nAuteur(trice)\nSalarié(e)\nJournaliste pigiste\nDemandeur(se) d’emploi\n\n			\n				\n				\n				\n				\n				\n Prochaines dates\n\n\n\n	\n		4\n		Mai\n	\n		\n		SketchUp Pro : images\, plans et modélisation 3D\n									\n				4 mai - 15 mai			\n										\n				2 semaines - 70 heures			\n			\n    \n\n	\n		5\n		Oct\n	\n		\n		SketchUp Pro : images\, plans et modélisation 3D\n									\n				5 octobre - 16 octobre			\n										\n				2 semaines - 70 heures			\n			\n    \n\n	\n		7\n		Déc\n	\n		\n		SketchUp Pro : images\, plans et modélisation 3D\n									\n				7 décembre - 18 décembre			\n										\n				2 semaines - 70 heures			\n			\n    \n\n\n\nEt aussi...\n\n\n\n	\n		9\n		Nov\n	\n		\n		Techniques et gestion de la décoration au cinéma avec Cinédéco\n									\n				9 novembre - 4 décembre			\n										\n				4 semaines - 140 heures			\n			\n    \n\n	\n		1\n		Juin\n	\n		\n		Formation Stop Motion : film d’animation volume\n									\n				1 juin - 12 juin			\n										\n				2 semaines - 70 heures			\n			\n    \n\n	\n		1\n		Juin\n	\n		\n		Techniques et gestion de la décoration au cinéma avec Cinédéco\n									\n				1 juin - 26 juin			\n										\n				4 semaines - 140 heures			\n			\n    \n\n	\n		22\n		Juin\n	\n		\n		Mixer un projet musical jusqu’au mastering\n									\n				22 juin - 22 juillet			\n										\n				2 semaines - 70 heures			\n			\n    \n\n	\n		26\n		Oct\n	\n		\n		MILLUMIN – Mapping\, programmation et diffusion vidéo pour le spectacle\n									\n				26 octobre - 6 novembre			\n										\n				2 semaines - 70 heures			\n			\n    \n\n			\n				\n					\n					\n					\n				\n				\n					\n					\n					\n				\n				\n					\n					\n					\n				\n				\n					\n					\n					\n				\n				\n					\n					\n					\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n					« Mon métier d’ensemblière est lié à l’espace et à l’ensemble du décor\, je passe donc beaucoup de temps avec les chefs de poste à la préparation des environnements. Je dois ensuite retranscrire la pensée du chef décorateur qui donne la ligne à suivre avec parfois des références bien précises.En suivant la formation SketchUp\, j’ai pu dessiner des plans tout en posant rapidement des meubles dans un espace\, les déplacer\, créer des objets en volume tout en proposant des atmosphères. Le logiciel est assez simple d’utilisation et garde un aspect ludique. » \n					Delphine R.\n					SketchUp pro : images\, plans et modélisation 3D \n				\n			\n				\n				\n				\n				\n				Voir le Melting Pot
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CATEGORIES:Décoration,SketchUp Pro
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SUMMARY:Formation Stop Motion : film d'animation volume
DESCRIPTION:Stop Motion : Film d’animation volume\n			\n				\n				\n				\n				\n				\n			\n			\n				\n				\n				\n				\n			\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				Descriptif :\nSous la forme de la réalisation d’un court film animé\, cette formation propose une immersion pratique dans les principes fondamentaux de l’animation stop motion. Elle aborde les différentes étapes de fabrication d’un film\, du découpage et de la préparation du tournage à l’animation image par image\, jusqu’à la postproduction. \nCette initiation permet aux stagiaires d’expérimenter concrètement les techniques du stop motion\, de comprendre les enjeux du mouvement\, du rythme et de la mise en scène\, tout en se familiarisant avec les outils et méthodes de travail propres à cette discipline. La formation vise à développer à la fois la rigueur technique et la sensibilité artistique nécessaires à la réalisation d’un film d’animation court. \nObjectifs principaux :\n– Maîtriser les bases de l’animation stop motion et la décomposition du mouvement à travers ses différentes formes artistiques : pixillation\, cut-out\, animation volume.– Savoir élaborer un découpage et un storyboard à partir d’un scénario.– Pouvoir animer image par image un personnage ou un objet\, en maîtrisant les principes fondamentaux du mouvement.– S’exercer à la mise en lumière d’un plateau de tournage d’animation stop motion.– Savoir filmer\, éditer et exporter un film court\, en utilisant le matériel (appareil photo\, projecteurs…) et les logiciels (Dragonframe\, Suite Adobe\, DaVinci) dédiés à la réalisation d’un film d’animation stop motion. \nTélécharger la fiche \n			\n				\n				\n				\n				\n				Déroulement de la formation\nSemaine 1 – Introduction aux principes de l’animation stop motion et préparation du tournage\nJour 1 :\nMatin :– Présentation de la formation.– Théorie des fondamentaux de l’écosystème d’une production de film stop motion.– Lecture du scénario qui sera réalisée pendant la formation.Après-midi :– Exercices pratiques animation d’objet et/ou pâte à modeler.– Introduction à l’animation image par image : cadence\, rythme\, espace/temps.– Comprendre comment s’obtient un mouvement rapide\, lent\, constant.– Apprendre à gérer les anticipations\, les réactions et les pauses. \nJour 2 :\nMatin :– Exercices pratiques d’un cycle de marche.– Acting\, poses clés\, timing.Après-midi :– Découpage du scénario par valeur de plan : les prémices du storyboard.– Découvrir les outils de planification pour un tournage d’animation : storyboard et feuille d’exposition. \nJour 3 :\nMatin :– Création du storyboard en tenant compte des contraintes de tournage et d’une deadline.– Introduction à l’animatique : version montée du storyboard pour tester le rythme\, la narration\, le son et le découpage du film avant sa réalisation.Après-midi :– Acting : l’animateur·rice joue physiquement l’action du personnage avec un chronomètre afin de déterminer le timing\, le rythme et les poses clés\, en vue de préparer la feuille d’exposition.– Essai d’animation des expressions et démarche du personnage. \nJour 4 :\nMatin :– Animatique préparatoire in situ avant tournage.– Apprendre à rythmer son montage.Après-midi :– Essais d’animation des plans qui seront tournés.– Corrections et derniers ajustements du timing des plans tournés. \nJour 5 :\nMatin :– Planning du tournage.Après-midi :– Mise en place et vérification des sets de tournage. \nSemaine 2 – Tournage et postproduction\nJours 6 à 9 :\n– Tournage sur deux plateaux.– Essai d’animation sur le troisième plateau pour les futurs plans à tourner.– Montage vidéo et sonore. \nJour 10 :\n– Finalisation de la postproduction.– Rendu de l’exercice. \nTélécharger la fiche \n			\n			\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				Vous êtes : \n\nIntermittent du spectacle\nAuteur\nSalarié\nDemandeur d’emploi\n\n			\n				\n				\n				\n				\n				\n			\n				\n				\n				\n				\n				\n Prochaines dates\n\n\n\n	\n		1\n		Juin\n	\n		\n		Formation Stop Motion : film d’animation volume\n									\n				1 juin - 12 juin			\n										\n				2 semaines - 70 heures			\n			\n    \n\n\n\nEt aussi...\n\n\n\n	\n		8\n		Juin\n	\n		\n		L’écriture d’un scénario et les contraintes du marché\n									\n				8 juin - 26 juin			\n										\n				3 semaines - 105 heures			\n			\n    \n\n	\n		8\n		Juin\n	\n		\n		LE·LA CHEF·FE OPÉRATEUR·RICE : PRÉPARATION D’UNE FICTION (ASPECTS ARTISTIQUES\, SOLUTIONS TECHNIQUES ET EXERCICES PRATIQUES)\n									\n				8 juin - 3 juillet			\n										\n				4 semaines - 140 heures			\n			\n    \n\n	\n		22\n		Juin\n	\n		\n		Mixer un projet musical jusqu’au mastering\n									\n				22 juin - 22 juillet			\n										\n				2 semaines - 70 heures			\n			\n    \n\n	\n		12\n		Oct\n	\n		\n		LE·LA CHEF·FE OPÉRATEUR·RICE :  PRÉPARATION D’UNE FICTION (ASPECTS ARTISTIQUES\, SOLUTIONS TECHNIQUES ET EXERCICES PRATIQUES)\n									\n				12 octobre - 6 novembre			\n										\n				4 semaines - 140 heures			\n			\n    \n\n			\n				\n					\n				\n				\n				\n					\n						\n						\n							 \n							\n						\n					\n				\n				\n				\n				\n			\n			\n				\n				\n				\n					\n						\n						\n							 \n							\n						\n					\n				\n				\n				\n				\n			\n			\n				\n				\n				\n					\n						\n						\n							 \n							\n						\n					\n				\n				\n				\n				\n			\n			\n				\n				\n				\n					\n						\n						\n							 \n							\n						\n					\n				\n				\n				\n				\n			\n			\n				\n				\n				\n					\n						\n						\n							 \n							\n						\n					\n				\n				\n				\n				\n			\n			\n				\n				\n				\n					\n						\n						\n							SAMSUNG \n							\n						\n					\n				\n				\n				\n				\n			\n			\n				\n				\n				\n					\n						\n						\n							 \n							\n						\n					\n				\n				\n				\n				\n			\n			\n				\n				\n				\n					\n						\n						\n							 \n							\n						\n					\n				\n				\n				\n				\n			\n			\n				\n				\n				\n					\n						\n						\n							 \n							\n						\n					\n				\n				\n				\n				\n			\n			\n				\n				\n				\n					\n						\n						\n							SAMSUNG
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SUMMARY:L’Assistant·e Réalisateur·rice : préparer une fiction avec MMS et Fuzzlecheck
DESCRIPTION:L’assistant·e réalisateur·rice :préparer une fiction avec MMS et Fuzzlecheck\n			\n				\n				\n				\n				\n				\n			\n			\n				\n				\n				\n				\n			\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				Descriptif\nObjectifs principaux :\nLa formation a pour objectif de donner tous les outils théoriques\, pratiques et informatiques\, nécessaires aux assistant·e·s réalisateur·rice·s au cours de la préparation d’un film de fiction en s’appuyant sur les logiciels Movie Magic Scheduling (MMS 6 et 10) et Fuzzlecheck (4 et 5) : \n– savoir analyser un scénario\,– savoir effectuer un dépouillement général en optimisant les possibilités des logiciels\,– comprendre les fondamentaux du mé\,er et apprendre à passer d’un logiciel àun autre pour gagner en flexibilité\,– pouvoir estimer les temps de tournage d’un film et maîtriser les conventions collectives du cinéma et de la télévision\,– établir un plan de travail cohérent en optimisant les possibilités des logiciels MMS et Fuzzlecheck\,– comprendre la répartition et les fonctions précises des premier·ère·s\, second·e·s et troisièmes assistant·e·s réalisateur·rice·s\,– comprendre le fonctionnement d’un plateau de tournage\, savoir l’organiser et le diriger. \nToutes les problématiques du métier de l’assistant·e réalisateur·rice trouvent leurs réponses sur le terrain. L’objectif principal de cette formation est d’apporter un enseignement nouveau qui a le souci constant d’être en phase avec la réalité et la pratique concrète de ce métier en s’appuyant sur les outils informatiques les plus utilisés. \nProfil professionnel des stagiaires :\n3ème et 2nd·e assistant·e réalisateur·rice souhaitant approfondir et réorganiser ses connaissances. Régisseur·se général·e et adjoint·e désirant comprendre et expérimenter les techniques de la préparation d’un film de fiction sur les logiciels MMS et Fuzzlecheck. \nPrérequis :\nAvoir eu une expérience sur un plateau et dans l’organisation d’un tournage. Connaître les différents métiers de la réalisation. Maîtriser l’outil informatique. \nTélécharger la fiche \n			\n				\n				\n				\n				\n				Déroulement de la formation\nL’Assistant·e Réalisateur·rice : préparer une fiction avec MMS et Fuzzlecheck\nCette formation se caractérise par :– une durée adaptée aux exigences du métier\,– une pédagogie innovante\, basée sur des projets concrets et récents.Elle se concentrera sur l’étude d’un cas pratique d’un film de fiction récent\, dont le·la formateur·rice aura occupé le poste de premier·ère assistant·e réalisateur·rice. \nLes participant·e·s apprendront ainsi à organiser minutieusement la préparation de ce film dont ils·elles élaboreront tous les documents à partir du logiciel MMS et Fuzzlecheck. Ils·elles suivront les différentes étapes que sont : le dépouillement général\, les estimations de temps de tournage\, l’organisation des baguettes et l’élaboration du plan de travail. \nIls·elles apprendront ensuite à façonner et modifier sur les logiciels toutes les listes et les formes que peuvent prendre les documents de l’assistant·e à partir de modèles optimisés qui leur seront fournis. \nEn parallèle à la préparation du film étudié sur le logiciel\, les participant·e·s aborderont toutes les thématiques liées au travail de l’assistant·e réalisateur·rice :– sa collaboration avec les conseiller·ère·s spécialisé·e·s (les cascadeur·se·s et leur régleur·se\, les effets spéciaux mécaniques (SFX) et les effets spéciaux numériques (VFX)\,– l’organisation de la figuration\,– l’organisation des repérages\,– sa relation avec le·la réalisateur·rice et les autres chef·fe·s de poste (directeur·rice de production\, chef·fe opérateur·rice\, chef·fe décorateur·rice\, scripte…). \nUne attention particulière sera portée à l’élaboration de la feuille de service : de sa matrice à son parcours dans l’équipe entre les différents postes (régie\, HMC\, production). \nLes exercices pratiques se feront parallèlement à un enseignement théorique ciblé et accompagné d’exemples réels. \nA l’issue de cette préparation\, les participant·e·s visionneront le film et rencontreront son·sa réalisateur·rice. Ils pourront échanger sur le tournage\, sur la relation avec leur formateur·rice/assistant·e réalisateur·rice et confronter leur propre travail sur le film. \nUne simulation d’entretien d’embauche d’assistant·e sera proposée aux participant·e·s qui le souhaitent. \nSEMAINE 1 : L’ASSISTANT·E ET LE·LA RÉALISATEUR·RICE\, LA PRODUCTION\, MMS ET FUZZLECHECK.\nJour 1 :\nParcours de la production d’un film jusqu’à l’arrivée du·de la premier·ère assistant·e réalisateur·rice.Rôle et répartition des 1er·ère\, 2ème et 3ème assistant·e·s réalisateur·rice·s (préparation et tournage).Valeurs et qualités requises de l’assistant.e réalisateur·rice.Rencontre et nature de la collaboration avec le.la réalisateur·rice.Rencontre et nature de la collaboration avec le.la directeur·rice de production.Présentation de l’Association Française des Assistants Réalisateurs (AFAR). \nJour 2 :\nPrésentation du logiciel d’assistant·e MMS (Movie Magic Scheduling).Comprendre ses 3 fonctions principales (Breakdown / Schedule / Design).Savoir utiliser un Template (modèle) et le modifier. Créer son propre Master.Définir les différentes catégories qui apparaîtront dans le dépouillement.Lecture du scénario qui fera l’objet du « cas pratique » et premières remarques.Organisation du travail de l’assistant·e. Les premières questions. \nJour 3 :\nSaisie du film étudié dans le logiciel MMS.Savoir établir la chronologie d’un film.Clarification et renumérotation si nécessaire du scénario.Liste et types de questions à poser au·à la réalisateur·rice. \nJour 4 :\nSaisie du film étudié dans le logiciel MMS.Le Minutage. Le travail du·de la scripte et sa relation avec l’assistant·e. \nJour 5 :\nPrésentation du logiciel FUZZLECHECK\, ses différences et points communs avec MMS ;Ouvrir un nouveau projet en ligne.Utilisation de « l’inspecteur » et création de nouvelles catégories.Gestion des boards / conversion des documents en Word et Excel.Utilisation du calendrier. \nSEMAINE 2 : LE DÉPOUILLEMENT GÉNÉRAL\, LES ESTIMATIONS DE TEMPS DE TOURNAGE\, LES CONSEILLER·ÈRE·S SPECIALISÉ·E·S.\nJour 1 :\nÉlaboration du dépouillement général du film étudié sur MMS.Les estimations de Temps de Tournage Prévus (TTP).Techniques et astuces pour estimer le TTP d’une séquence. \nJour 2 :\nÉlaboration du dépouillement général du film étudié sur MMS.Lectures et tours de table réguliers. \nJour 3 :\nÉlaboration du dépouillement général du film étudié sur Fuzzlecheck.Lectures et tours de table réguliers. \nJour 4 :\nÉlaboration du dépouillement général du film étudié sur Fuzzlecheck.Lectures et tours de table réguliers.Les différents modèles d’impression du dépouillement et des listes sur MMS \nJour 5 :\nRubriques spéciales et conseiller.ère.s spécialisé.e.s.Organisation de l’assistant.e avec les conseiller·ère·s spécialisé·e·s (cascadeur·se·s\, armurier·ère·s\, artificier·ère·s\, dresseur·se·s\, effets spéciaux mécaniques et/ou numériques…).Tourner avec les enfants. Les droits artistiques et télévisuels.Élaboration de la liste des séquences par décor du film étudié. \nSEMAINE 3 : CONVENTIONS CINÉMA\, REPÉRAGES\, ÉLABORATION DU PLAN DE TRAVAIL SUR MMS ET FUZZLECHECK.\nJour 1 :\nLe code du travail et les conventions à connaître pour élaborer un plan de travail.Les repérages : Comment les organiser ? A quel moment ? Sur quelle durée ?Définition d’un décor de film avec les photos de repérage du film étudié.Présentation des repérages au·à la réalisateur·rice. Les repérages techniques.Le casting. Savoir organiser et faire passer des essais aux comédien·ne·s. Dépouillement silhouettes / figuration.Le travail du chef·fe de file (chargé·e de figuration).Répartition de la gestion de la figuration. \nJour 2 :\nL’élaboration du plan de travail sur MMS.Aperçu des possibilités du « Design » sur le logiciel. Le board et les baguettes.Le code du travail et les conventions à connaître pour élaborer un plan de travail.Comment organiser les baguettes d’un plan de travail et construire les journées de tournage.Utiliser les outils de triage des séquences (« sort »). \nJour 3 :\nÉlaboration du plan de travail du film étudié sur Fuzzlecheck.Export de la grille Excel sur Fuzzlecheck.Analyser et hiérarchiser les contraintes.Utiliser les outils de triage des séquences dans la gestion du projet. \nJour 4 :\nÉlaboration de la feuille de service. Parcours de la feuille de service avant sa distribution.Analyse et des différents modèles. \nJour 5 :\nPersonnalisation des documents de l’équipe mise en scène. Exporter ses modèles sur les logiciels MMS et Fuzzlecheck. Être autonome sur un film.Visionnage des films étudiés.Table ronde et questions des participant·e·s autour du travail de l’assistant·e. \nTélécharger la fiche \n			\n			\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				Vous êtes : \n\nIntermittent·e\nAuteur·e\nSalarié·e\nJournaliste pigiste\nDemandeur·se d’emploi\n\n			\n				\n				\n				\n				\n				\n Prochaines dates\n\n\n\n	\n		18\n		Mai\n	\n		\n		L’Assistant·e Réalisateur·rice : préparer une fiction avec MMS et Fuzzlecheck\n									\n				18 mai - 5 juin			\n										\n				3 semaines - 105 heures			\n			\n    \n\n	\n		23\n		Nov\n	\n		\n		L’Assistant·e Réalisateur·rice : préparer une fiction avec MMS et Fuzzlecheck\n									\n				23 novembre - 11 décembre			\n										\n				3 semaines - 105 heures			\n			\n    \n\n\n\nEt aussi...\n\n\n\n	\n		1\n		Juin\n	\n		\n		Formation Stop Motion : film d’animation volume\n									\n				1 juin - 12 juin			\n										\n				2 semaines - 70 heures			\n			\n    \n\n	\n		8\n		Juin\n	\n		\n		L’écriture d’un scénario et les contraintes du marché\n									\n				8 juin - 26 juin			\n										\n				3 semaines - 105 heures			\n			\n    \n\n	\n		8\n		Juin\n	\n		\n		Réalisation fiction de TV ou cinéma\n									\n				8 juin - 26 juin			\n										\n				3 semaines - 105 heures			\n			\n    \n\n	\n		22\n		Juin\n	\n		\n		Mixer un projet musical jusqu’au mastering\n									\n				22 juin - 22 juillet			\n										\n				2 semaines - 70 heures			\n			\n    \n\n	\n		19\n		Oct\n	\n		\n		Réalisation de fiction TV ou cinéma\n									\n				19 octobre - 6 novembre			\n										\n				3 semaines - 105 heures			\n			\n    \n\n			\n				\n					\n					\n					\n				\n				\n					\n					\n					\n				\n				\n					\n					\n					\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				Voir le Melting Pot
URL:https://www.courts-on.fr/event/lassistant-realisateur-et-mms-dans-la-preparation-dune-fiction-3/
CATEGORIES:Ecriture - réalisation,L'assistant réalisateur et MMS dans la préparation d'une fiction
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SUMMARY:Créer\, programmer et mixer avec les outils de MAO
DESCRIPTION:Créer\, programmer et mixer avec les outils de MAO\n			\n				\n				\n				\n				\n				\n			\n			\n				\n				\n				\n				\n			\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				Descriptif\nObjectifs principaux :\n– Installer et programmer des logiciels MAO (Musique Assistée par Ordinateur).– Appliquer les techniques de création\, arrangement et mixage.– Créer une composition musicale en utilisant les outils adaptés. \nDepuis l’arrivée de l’informatique\, la création de musique par ordinateur n’a cessé d’évoluer. La MAO a permis de composer plus vite et de manière moins coûteuse.L’utilisation d’instruments virtuels offre également des possibilités infinies d’essais de composition sans avoir à engager des musicien.ne.s à ce stade. Elle permet aussi l’ajout de nuances\, d’effets et accompagne jusqu’au mixage.Il est donc évident aujourd’hui qu’on ne peut se passer de ces techniques si l’on souhaite évoluer dans la musique\, ne serait-ce que pour créer une maquette.Il faut donc apprendre à utiliser ces outils de création\, et les adapter selon les projets (live notamment). Tout.e musicien.ne qui souhaite composer\, que ce soit pour une formation réduite ou pour un grand orchestre doit savoir utiliser ces nouveaux outils.La formation offre un panorama complet des principaux outils MAO que sont Logic Pro et Ableton Live. Chaque logiciel sera étudié en fonction de ses spécificités et de ses domaines d’applications privilégiés. Une composition musicale personnelle sera créée tout au long de la formation\, qui intégrera les éléments étudiés. \nTélécharger la fiche ici \n			\n				\n				\n				\n				\n				Déroulement de la formation\nSemaine 1 : Composition et programmation\nJour 1 :\nInstallations et configurations audio et MIDI des différents logiciels de MAO.Choix et branchement des périphériques audio et MIDI. Fondamentaux sur le son et l’audionumérique (formats de fichiers\, fréquence d’échantillonnage\, résolution).Réglage du moteur audio (latence\, mémoire tampon…). Configuration des entrées/sorties\, réglage des préférences. \nJour 2 :\nFondamentaux de la programmation MIDI.Configuration du tempo\, de la métrique et de la tonalité.Les outils d’édition MIDI de Logic Pro : les différents éditeurs\, les modes de magnétisme et les règles temporelles. Quantification et modèles de groove. Piste Drummer.Optimiser son environnement (raccourcis clavier\, session modèle ou template\, presets de pistes dans la bibliothèque…).Présentation du concept d’environnement MIDI de Logic\, utilisation de plug-ins MIDI. \nJour 3 :\nProgrammation d’instruments acoustiques pour un rendu réaliste.Techniques spécifiques pour créer des modes de jeux réalistes dans Logic Pro.Gestion et création d’articulations.Utilisation de l’éditeur de partitions.Gérer l’ergonomie du logiciel\, entre les nouvelles banques de sons intégrées et les modules hôtes d’autres éditeurs (Native\, Spitfire\, East West\, etc.). \nJour 4 :\nExplorer les sonorités électroniques.Exploration des instruments virtuels de Logic : quel synthé pour quelle sonorité ?Synthèse soustractive\, FM et par modèles physiques (Sculpture). Approfondissement dans Alchemy.Les nouveaux outils de sampling de Logic Pro.Modules et multi-effets de création rythmique : Step FX\, Ultrabeat. Séquenceur « pas à pas » pour la création de rythmes.Prise en main de la suite Native Instrument Komplete. \nJour 5 :\nManipulations audio dans un contexte MAO.Approche et méthodologie.Les différents outils et les modes d’édition dans Logic Pro. Utilisation des pistes alternatives pour l’édition.Fonctions Flex (algorithmes rythmiques et Flex Pitch).Adaptation au tempo\, recalage et quantification.Conversion d’une piste audio en piste d’échantillonnage par analyse des transitoires.Approfondissement des fonctionnalités liées au tempo dans Logic Pro (Smart Tempo\, table des temps\, etc.). \nSemaine 2 : Intégrer une prise de son et adapter son projet pour la scène\nJour 1 :\nRéaliser un enregistrement de voix et/ou d’un instrument seul.Technologie des microphones pour savoir choisir le matériel adapté en fonction du contexte.Maîtriser la gestion des niveaux et le monitoring. Méthodologie : utilisation des dossiers de prises\, et/ou pistes alternatives.Mode cycle\, punch-in/punch out\, replace… \nJour 2 :\nAdapter son projet pour la scène.Prise en main d’Ableton Live et comparaison avec les fonctions similaires de Logic Pro (interface Live Loops) : compréhension du potentiel d’une interface non linéaire.Export de clips audio et MIDI entre Logic et Ableton.Assignation de contrôleurs MIDI variés (claviers\, pédaliers\, contrôleur tactile\,…). \nJour 3 :\nApprofondissement des fonctionnalités d’Ableton Live.Maîtriser tous les modes Warp pour optimiser la qualité sonore. Fonctions avancées des enveloppes (link/ unlink\, enregistrement en live).Création d’une conduite pour la scène avec la piste master avec changements de tempo et de signature rythmique.Synchronisation (Midi Time Code\, Ableton Link\, Rewire …). Dummy clips.Enregistrement et création de loop en direct (live looping). \nJour 4 :\nInitiation à Max For Live.Découverte du potentiel de programmation dans Max For Live et compréhension des principes fondamentaux pour la fabrication de devices personnalisés.Panorama des principaux objets et appropriation du langage. Réalisation de devices simples mais incontournables pour dépasser certaines limites du logiciel Ableton. \nJour 5 :\nCréation d’un projet musical.Travail en atelier : chacun.e met en œuvre une création personnelle pouvant s’adapter à la scène en intégrant les notions abordées au cours des deux premières semaines sur le(s) logiciel(s) de son choix. \nSemaine 3 : Mixage et mastering\nJour 1 :\nPréparer le mixage.Prise en main de Logic Pro comme DAW créatif et audio intégrant des fonctionnalités IA. Approfondissement de l’édition audio (point de synchro\, groupes de régions et groupes de pistes\, etc. ). Comparaison des fonctionnalités communes à tous les DAW professionnels. Cheminement du signal : utilisation des bus\, envois et retours d’effets\, création de sous-groupes. Automation et VCA.Réaliser une mise à plat : concepts-clés et méthodologie. \nJour 2 :\nApproches théorique et pratique de l’égalisation\, en fonction du contexte et des sources à traiter.S’entraîner à reconnaître les différentes zones de fréquences et comprendre les différents types d’égaliseurs (Baxandall\, Eq paramétriques\, phase linéaire\,…).Traitements dynamiques (Compressor/Limiter\, Expander/Gate\, De-Esser\, etc.).Les technologies de compresseurs simulés en plug-ins (Vari Mu\, Opto\, FET\, VCA…)\, contextes d’utilisation et exercices d’écoute. \nJour 3 :\nPlug-ins de réverbération à convolution et algorithmique : compréhension et personnalisation des paramètres.Savoir donner de la profondeur à un mixage.Effets de type delay et leur utilisation dans le contexte du mixage. Effets à retard de phase (Chorus\, Flanger et Phaser). \nJour 4 :\nGarder une vue globale du mixage en prenant conscience des concepts de macro et de micro dynamique.Approfondissement des outils d’automation pour dynamiser son mixage.Suite du travail personnel jusqu’au mixage. \nJour 5 :\nFinalisation et exports des mixages.Initiation au pré-mastering et adaptation en fonction de sa destination (radio\, web\, audiovisuel\, scène\,…).Utilisation d’un limiter True Peak et compréhension des outils de mesure loudness (mesure du niveau en LUFS).Écoute des travaux\, synthèse et bilan de fin de formation. \nTélécharger la fiche ici \n			\n			\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				Vous êtes : \n\nIntermittent(e)\nAuteur(trice)\nSalarié(e)\nJournaliste\nDemandeur(se) d’emploi\n\n			\n				\n				\n				\n				\n				\n Prochaines dates\n\n\n\n	\n		18\n		Mai\n	\n		\n		Créer\, programmer et mixer avec les outils de MAO\n									\n				18 mai - 5 juin			\n										\n				3 semaines - 105 heures			\n			\n    \n\n	\n		12\n		Oct\n	\n		\n		Créer\, programmer et mixer avec les outils de MAO\n									\n				12 octobre - 30 octobre			\n										\n				3 semaines - 105 heures			\n			\n    \n\n\n\n Et aussi...\n\n\n\n	\n		27\n		Avr\n	\n		\n		La musique de film : méthodes et techniques de création MAO\n									\n				27 avril - 22 mai			\n										\n				4 semaines - 140 heures			\n			\n    \n\n	\n		1\n		Juin\n	\n		\n		Formation Stop Motion : film d’animation volume\n									\n				1 juin - 12 juin			\n										\n				2 semaines - 70 heures			\n			\n    \n\n	\n		25\n		Mai\n	\n		\n		Gérer une session d’orchestre\, de l’écriture au studio\n									\n				25 mai - 12 juin			\n										\n				105h - 3 semaines			\n			\n    \n\n	\n		8\n		Juin\n	\n		\n		La musique de film : approfondissement des techniques d’écriture\n									\n				8 juin - 26 juin			\n										\n				3 semaines - 105 heures			\n			\n    \n\n	\n		15\n		Juin\n	\n		\n		Techniques de Sound Design pour le film et le jeu vidéo\n									\n				15 juin - 3 juillet			\n										\n				3 semaines - 105 heures			\n			\n    \n\n	\n		22\n		Juin\n	\n		\n		Mixer un projet musical jusqu’au mastering\n									\n				22 juin - 22 juillet			\n										\n				2 semaines - 70 heures			\n			\n    \n\n	\n		19\n		Oct\n	\n		\n		La musique de film : méthodes et techniques de création MAO\n									\n				19 octobre - 13 novembre			\n										\n				4 semaines - 140 heures			\n			\n    \n\n	\n		16\n		Nov\n	\n		\n		Gérer une session d’orchestre\, de l’écriture au studio\n									\n				16 novembre - 4 décembre			\n										\n				3 semaines - 105 heures			\n			\n    \n\n	\n		30\n		Nov\n	\n		\n		Techniques de Sound Design pour le film et le jeu vidéo\n									\n				30 novembre - 18 décembre			\n										\n				3 semaines - 105 heures			\n			\n    \n\n	\n		30\n		Nov\n	\n		\n		Instrumentation et orchestration\n									\n				30 novembre - 18 décembre			\n										\n				3 semaines - 105 heures			\n			\n    \n\n			\n				\n					\n					\n					\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				Voir le Melting Pot
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SUMMARY:Le travail d'étalonnage avec DaVinci Resolve
DESCRIPTION:Le travail d’étalonnage avec DaVinci Resolve\n			\n				\n				\n				\n				\n				\n\n			\n			\n				\n				\n				\n				\n			\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				Descriptif\nObjectif principal :\nOutre le logiciel DaVinci Resolve (et dans une moindre mesure Scratch)\, cette formation a pour but de donner les connaissances techniques et artistiques aux personnes souhaitant élargir leur champ de compétences. A la fin de l’apprentissage\, les participant.e.s seront autonomes et capables d’étalonner un projet. Ils.elles pourront comprendre et appliquer les indications du.de la réalisateur.rice et du.de la chef.fe opérateur.rice. \nObjectifs détaillés :\nAinsi\, les participants sauront :– Maîtriser le logiciel DaVinci Resolve.– Déterminer les missions d’un.e étalonneur.se et son rôle auprès d’un.e réalisateur.rice et d’un.e chef.fe opérateur.rice.– Identifier les grands principes de l’étalonnage et la différence entre étalonnage argentique et numérique.– Avoir une réflexion sur la couleur d’une image et son incidence sur la séquence ou le film.– Étalonner un projet dans son ensemble et lui donner une couleur homogène.– Être autonomes dans leur réflexion.– Mettre en œuvre les indications artistiques demandées. \nFormation animée par Christophe Legendre (www.etalonneur.com) etJean-Michel Petit (www.etalonneurnumerique.com) \nTélécharger la fiche \n			\n				\n				\n				\n				\n				Déroulement de la formation\nsemaine 1 : Les principes de l’étalonnage\nJour 1 :\nDe la photochimie au numérique\, historique de l’étalonnage.Qu’est-ce que la lumière et la couleur? \nJours 2 et 3 :\nDécouverte de la station DaVinci.Configuration des outils matériels et logicielsPrincipes et fonctions de l’étalonnage. \nJour 4 :\nLe découpage\, analyse de l’image. \nJour 5 :\nRôle de d’étalonneur/cas pratique.Monitoring : le moniteur et son environnement.Analyse de film étalonné : le documentaire. \nsemaine 2 : Étalonnage de court métrage et fiction tv\nJour 1 :\nCas pratique : À partir de rushes bruts\, corrections primaires et secondaires plan par plan. \nJour 2 :\nExercice : Les courbes de couleurs\, saturation et densité\, balance.Les réglages automatiques. \nJour 3 :\nExercice : filtrages supplémentaires.Utilisation des outils de contrôle.Waveform et vectorscope.Histogramme. \nJour 4 :\nExercice : de la correction des défauts à la continuité.Les corrections d’une zone de l’image\, utilisation de masques et de formes. \nJour 5 :\nLe tracking.Autoconformation d’un film et productivité. \nsemaine 3 : Étalonnage de publicités\, clips\nJour 1 :\nCas pratique : Adaptation de la méthode de travail aux types de programmes. \nJour 2 :\nGestion des contraintes de format\, codec\, diffusion(s). \nJour 3 :\nLes effets spéciaux de la bibliothèque. \nJour 4 :\nLes animations.Les outils avancés (raccourcis\, mémoire\, grades\,…). \nJour 5 :\nLes rendus et les exports.Recherche créative.Bilan global de la formation. \nTélécharger la fiche \n			\n			\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				Vous êtes : \n\nIntermittent(e)\nAuteur(trice)\nSalarié(e)\nJournaliste pigiste\nDemandeur(se) d’emploi\n\n			\n				\n				\n				\n				\n				\n Prochaines dates\n\n\n\n\n	\n		25\n		Mai\n	\n		\n		Le travail d’étalonnage avec DaVinci Resolve\n									\n				25 mai - 12 juin			\n										\n				3 semaines - 105 heures			\n			\n    \n\n	\n		19\n		Oct\n	\n		\n		Le travail d’étalonnage avec DaVinci Resolve\n									\n				19 octobre - 6 novembre			\n										\n				3 semaines - 105 heures			\n			\n    \n\n\n\n\nEt aussi...\n\n\n\n\n	\n		1\n		Juin\n	\n		\n		Formation Stop Motion : film d’animation volume\n									\n				1 juin - 12 juin			\n										\n				2 semaines - 70 heures			\n			\n    \n\n	\n		25\n		Mai\n	\n		\n		Le montage de séries : fiction web et télévision\n									\n				25 mai - 12 juin			\n										\n				3 semaines - 105 heures			\n			\n    \n\n	\n		8\n		Juin\n	\n		\n		LE·LA CHEF·FE OPÉRATEUR·RICE : PRÉPARATION D’UNE FICTION (ASPECTS ARTISTIQUES\, SOLUTIONS TECHNIQUES ET EXERCICES PRATIQUES)\n									\n				8 juin - 3 juillet			\n										\n				4 semaines - 140 heures			\n			\n    \n\n	\n		22\n		Juin\n	\n		\n		Mixer un projet musical jusqu’au mastering\n									\n				22 juin - 22 juillet			\n										\n				2 semaines - 70 heures			\n			\n    \n\n	\n		5\n		Oct\n	\n		\n		Le montage de série : fiction web et télévision\n									\n				5 octobre - 23 octobre			\n										\n							\n			\n    \n\n	\n		12\n		Oct\n	\n		\n		LE·LA CHEF·FE OPÉRATEUR·RICE :  PRÉPARATION D’UNE FICTION (ASPECTS ARTISTIQUES\, SOLUTIONS TECHNIQUES ET EXERCICES PRATIQUES)\n									\n				12 octobre - 6 novembre			\n										\n				4 semaines - 140 heures			\n			\n    \n\n			\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n					« La formation d’étalonnage a vraiment changé ma vie professionnelle\, c’était un excellent choix et j’ai été opérationnelle directement en rentrant à Clermont ! Nouvelles missions\, nouveaux employeurs\, et je m’éclate vraiment à faire ça. »\n					Chloé V.\n					Le travail d’étalonnage avec DaVinci Resolve \n				\n			\n				\n					\n					\n					\n				\n				\n					\n					\n					\n				\n				\n					\n					\n					\n				\n				\n					\n					\n					\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				Voir le Melting Pot
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SUMMARY:Le montage de séries : fiction web et télévision
DESCRIPTION:Le montage de séries : fiction web et télévision\n			\n				\n				\n				\n				\n				\n			\n			\n				\n				\n				\n				\n			\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				Descriptif\nObjectifs principaux :\n– Comprendre ce qui distingue le montage de série du montage de long-métrage (narration\, personnages\, temporalité\, modalités du tournage\, rythme de travail\, travail en équipe…).– Acquérir le savoir-faire méthodologique et technique ainsi que le savoir-être de l’environnement professionnel de la série.– Distinguer les rôles de l’assistant·e monteur\, du·de la monteur·se et des autres interlocuteur·rice·s et intervenant·e·s spécifiques à la série.– Assimiler la théorie par de nombreux exercices pratiques sur AVID. \nProfil professionnel des stagiaires :– Monteur·se·s et/ou assistant·e·s monteur·se·s qui désirent ouvrir\, approfondir et réorganiser leurs connaissances en technique narrative\, afin de passer au montage de séries.– Technicien·ne·s de la post-production qui cherchent à comprendre et expérimenter les techniques spécifiques du montage de séries. \nTélécharger la fiche \n			\n				\n				\n				\n				\n				Déroulement de la formation\nSEMAINE 1 :\nJour 1 : Dramaturgie et scénario\n– Le scénario\, outil primordial du monteur.se : introduction à la dramaturgie\, savoir “pitcher”\, les enjeux dramatiques d’une séquence\, les intentions de réalisation\, la reconstitution du scénario au montage.– Les outils d’analyse : linguistique (axes syntagmatique/paradigmatique)\, anthropologiques (structuralisme)\, une distanciation nécessaire.Les couches du support filmique: image\, VFX\, son direct\, sound design\, musique\, autant de couches sémantiques à traiter.Les personnages dans un scénario : caractérisation\, types de personnages (principaux / secondaires\, etc…).La spécificité du scénario de série : plusieurs histoires en une seule\, liens dramatiques entre séquences / entre épisodes\, série et feuilleton.Lecture et analyse du scénario de l’épisode de série à monter pendant le stage. \nJour 2 : Le métier de monteur.se de séries (collaboration avec d’autres intervenant.e.s)\n– Définition des différents domaines du.de la monteur.se : cinéma\, série/fiction TV\, pub\, documentaire\, divertissement\, clip.– Les différents intervenant.e.s sur une série\, leur place et leur rapport avec le.la monteur.se : le réalisateur.rice\, producteur.rice\, showrunner.se\, diffuseur.se\, directeur.rice de production\, directeur.rice de post-production\, assistant.e monteur.se.>- La communication entre montage et tournage : hiérarchie\, détecter les défauts d’image.La chaîne de fabrication d’une série : production / post-production\, la communication du monteur avec les différent.e.s intervenant.e.s.– La principale spécificité d’une série : des délais extrêmement serrés\, les moyens financiers\, les cadences de travail (salaire)\, les différences avec le long-métrage. \nJour 3 : Le rôle déterminant de l’assistant.e monteur.se\n– L’organisation du projet AVID : la numérisation/synchro des rushes\, les chutiers de sélection\, la gestion des media files.– La gestion et transmission des rapports scripte : le découpage de la séquence\, les prises cerclées\, les notes à transmettre.– Les réunions préalables : PPM (PreProductionMeeting)\, la réunion de post-production.– Gestion de la communication du·de la monteur·se : son rôle d’intermédiaire avec les différent·e·s intervenant·e·s\, la complicité technique et artistique avec le·la monteur·se.– L’assistance au montage : les séquenciers page et étiquette\, la préparation des copies de projection\, aide au pré-montage en cas de retard.– L’interlocuteur.rice principal.e du montage sur la finalisation de la série\, la transmission de toutes les données techniques (confo\, montage son\, musique\, VFX\, étalonnage)\, la vérification de la cohérence dans la finalisation. \nJour 4 : Le visionnage des rushes (sélection / pré-montage / versions)\nThéorie :– L’organisation du projet AVID : l’organisation préalable de l’assistant.e\, les BàB de sélection\, les différents chutiers. La vision globale immédiate sur le projet\, l’importance d’un ordre cohérent et sans faille.– Le matériel : réglages et ergonomie.– Le visionnage des rushes : la lecture des rapports scripte\, la relecture de la séquence scénaristique\, l’appréciation du jeu de comédien.nes (les bonnes phases\, les déchets\, les erreurs)\, la confiance en sa propre mémoire émotionnelle\, la sélection (les bout-à-bout\, les marqueurs)\, la prise de note des premières impressions.– Le pré-montage d’une séquence : rappel des enjeux dramatiques de la séquence\, cohérence et respect du découpage\, enjeux de compréhension\, les différentes options/versions de montage\, pré-montage déjà efficace (différent du long métrage). \nPratique :– Visionnage des rushes\, puis montage d’une même séquence de l’épisode de la série. L’exercice se fera en temps réel\, avec l’assistance personnalisée.Visionnage de chaque version de pré-montage de la séquence\, analyse et commentaires. \nJour 5 : Le montage d’un dialogue (la compréhension comme premier objectif)\nThéorie :Le champ/contre-champ : l’axe 180° (règles et astuces pour y déroger)\, l’utilisation du multicam (méthode de visionnage et de sélection)\, la spécificité de la série (montrer celui.celle qui parle)\, la multiplication des acteur.rice.s (séquence à table)\, la mise en scène et parfois chorégraphie dans un dialogue.– Les échelles de plan : utilisation sémantique des échelles (emphase\, indication\, etc.)\, restitution de la géographie du lieu\, prédominance de certaines échelles dans une série.– Le dialogue et le son : montage d’un dialogue au son\, remplacement d’un direct par un autre (régularité du jeu des comédien.ne.s)\, le raccord labial.Le rythme du dialogue : comprimer ou dilater le temps\, respecter le rythme de jeu (l’aider si nécessaire).– Le pré-minutage scripte : confrontation au minutage pré-montage \nPratique :– Répartition du groupe en binômes\, répartition de différentes séquences d’un scénario\, établissement d’un planning de travail.– Visionnage et pré-montage de une ou deux séquences de chaque partie.– Suivi individuel de l’avancée de ce travail.Bilan de la semaine. \nSEMAINE 2 :\nJour 1 : Le travail en équipe (la spécificité du montage en séries)\nThéorie :La série tournée en “saison” : une équipe de plusieurs monteur.se.s\, un.e éventuel.le “supervising editor”\, une équipe de plusieurs réalisateur.rice.s\, le.la showrunner.se\, connaître la saison entière (scénario\, personnages\, début et fin\, etc.).– Le plan de travail : le tournage crossboardé\, les demandes de retakes\, le montage chronologique par blots.– Les codes de la série : l’ellipse (identité de la série)\, les graphiques (titres\, sous-titre\, VFX)\, le sonore (sound design et musique). \nPratique :En respectant le plan de travail établi la semaine précédente\, les participant.e.s continueront de pré-monter les séquences attribuées. L’objectif sera d’avoir un premier montage complet en début de semaine 3. \nJour 2 : Particularité du montage AVID\nThéorie :– L’organisation en 3 écrans : le bureau (chutiers et fenêtre de projet)\, le composer (écran source\, écran montage et timeline)\, le moniteur “plein écran”.– La multiplication des pistes : son (gestion des pistes quantar\, bounce bipiste)\, VFX (différentes générations VFX). L’économie des pistes.– L’importance du « trim mode » : rogner sans rien casser\, ni désynchroniser.– L’appropriation de l’interface. \nPratique :– Suite du pré-montage des séquences attribuées\, et accompagnement individuel.– Vérification de l’avancement du travail collectif sur le « séquencier page ». \nJour 3 : Le montage d’une scène d’action\nThéorie :– Visionnage et analyse d’une scène d’action.– Les différents types d’action : poursuite (voiture\, course\, etc…)\, combat (fight\, fusillade\, etc.).– L’accélération ou la dilatation du temps\, time wrap\, tricher le temps\, split screen. \nPratique :– Suite du pré-montage des séquences attribuées\, et accompagnement individuel.– Montage d’une scène d’action.– Présentation argumentée de chacun des pré-montages. Analyse et commentaire des travaux. \nJour 4 : Le début d’un épisode\nThéorie :– Captiver l’attention du.de la spectateur.rice : l’exposition efficace du conflit narratif\, le résumé des précédents épisodes\, la promesse de “production value”.– Soigner particulièrement le début : une entité en soi\, toutes les couches sémantiques utilisées (image\, VFX\, son\, sound design\, musique).– Les chapitres d’un épisode : la séquence narrative\, le climax\, l’emphase\, les codes d’ellipse de la série. \nPratique :– Suite du pré-montage des séquences attribuées et accompagnement individuel.Mise en pratique des connaissances acquises sur le chapitrage. \nJour 5 : La musique et le sound-design\nThéorie :– Accompagner l’image : la notion de synchronie (point de concordance sur l’axe paradigmatique)\, monter la musique sur l’image (et non le contraire)\, le moment adéquat pour l’adjonction de musique.– La séquence musicale elliptique : le passage du temps\, du clip\, mais pas tout à fait\, le basculement dans un autre espace temps.– La gestion de la musique : le.la compositeur.rice de la série (brief narratif)\, musique pré-existante\, musique maquette\, musique des saisons précédentes\, thématiques musicales de série (suspense\, enquête\, action\, etc.). \nPratique :– Suite du pré-montage des séquences attribuées et accompagnement individuel.– Calage d’une musique sur l’une des séquences montées.Vérification de l’avancement du travail en vue d’un premier assemblage en semaine 3. Bilan de la semaine. \nSEMAINE 3 :\nJour 1 : Le premier assemblage / premier montage\nThéorie :– Le montage de la copie : initier le chapitrage (transitions\, ellipses)\, choisir une version de séquence\, regarder ou non avant le réalisateur.– L’analyse du premier montage : la prise de note en cours de projo\, le couple réalisateur.rice/monteur.se\, la confrontation de l’efficacité scénaristique à l’efficacité filmique\, la cohérence du jeu\, le chronométrage total.– La manipulation de la structure : le séquencier étiquette\, la position d’une séquence\, la transformation narrative d’une séquence\, la création de séquences narratives\, le chapitrage. \nPratique :– Les participant.e.s mettront en pratique les connaissances acquises sur le premier montage en assemblant leurs séquences et échangeront leurs blots pour monter la première copie.– Visionnage du premier montage : analyse des qualités et défauts de ce premier montage et établissement d’un planning de travail pour les jours à venir. \nJour 2 : L’analyse\, une gymnastique de distantiation\nThéorie :– La perte de distance : l’implication émotionnelle du.de la monteur.se\, la relecture de ses premières notes\, la rapidité dans l’analyse\, la déception.– Les moyens de distanciation : la formalisation narrative\, le lieu de projection\, le support de projection\, montrer à une tierce personne\, le choix et la planification de ces moyens.La remise en cause de la structure : savoir tricher (le temps\, l’espace\, le sens)\, rendre possible (“en montage\, tout est possible\, sauf l’impossible”).– Les différentes homogénéités : la compréhension comme premier objectif\, le jeu des comédien.ne.s (moyens d’améliorer)\, le rythme (notion d’analogie\, rythme propre de l’image)\, la respiration (establishing shots\, etc.).– Les coupes franches : la redondance d’informations\, la suppression de séquence\, la coupe texte.– La hiérarchie des transformations : la progressivité dans le processus de transformation\, ne pas se perdre\, savoir remettre à plus tard. \nPratique :– Les participant.e.s mettront en pratique les connaissances acquises sur les transformations de montage pour améliorer et homogénéiser leurs blots respectifs de séquences. \nJour 3 : Les projections « production » et « diffuseur.se »\nThéorie :– La préparation d’une projection : un produit semi-fini (les sons d’ambiance\, la musique\, le sound design\, l’audio-mix AVID)\, l’amélioration (entre projo de production et diffuseur.se)\, le test de la salle de projection.– La présentation avant projection : préambule du.de la réalisateur.rice\, du.de la monteur.se\, noter les réactions durant la projection.– Le débat après une projection : le rôle du.de la réalisateur.rice\, du.de la monteur.se (savoir se taire)\, comprendre et accepter les critiques\, les propositions (décoder le sens des critiques)\, l’apport artistique du.de la producteur.rice\, le droit de regard du.de la diffuseur.se. \nPratique :– Les participant.e.s devront transformer\, améliorer et homogénéiser leurs blots respectifs de séquences. Ils complèteront aussi l’adjonction de musique en vue d’une projection de production.– Visionnage du second montage : analyse des qualités et défauts et établissement d’un planning de travail pour les derniers jours. \nJour 4 : La fin du montage (le début des étapes de finalisation)\nThéorie :– Les dernières modifications : rester vigilant (perte de distance et de sens\, etc…)\, dernière opportunité de satisfaction.– La transmission aux autres technicien.ne.s : envoi des différents exports (confo\, VFX\, montage directs\, son\, bruitage\, post-synchro\, mixage)\, la projection de détection – les différents procédés sémantiques mis en place. \nPratique :Les participant.e.s continueront de transformer\, améliorer et homogénéiser leurs blots respectifs de séquences. Il complèteront aussi l’adjonction de musique en vue d’une projection de diffusion et prépareront une copie la plus propre possible. \nJour 5 : La recherche de travail\nThéorie :– “Savoir faire” et “faire savoir” : informer son réseau professionnel\, pousser les bonnes portes sans déranger\, bande démo et page web\, savoir montrer sa détermination.– Saisir toutes les opportunités : court-métrage\, programmes courts TV\, assistanat montage. \nPratique :– Les participant.e.s termineront de transformer\, améliorer et homogénéiser leurs blots respectifs de séquences.– Visionnage du montage final : analyse et commentaire des qualités et défauts de ce montage final. \nBilan de la formation. \nTélécharger la fiche \n			\n			\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				Vous êtes : \n\nIntermittent(e)\nAuteur(trice)\nSalarié(e)\nJournaliste pigiste\nDemandeur(se) d’emploi\n\n			\n				\n				\n				\n				\n				\n  Prochaines dates\n\n\n\n	\n		25\n		Mai\n	\n		\n		Le montage de séries : fiction web et télévision\n									\n				25 mai - 12 juin			\n										\n				3 semaines - 105 heures			\n			\n    \n\n	\n		5\n		Oct\n	\n		\n		Le montage de série : fiction web et télévision\n									\n				5 octobre - 23 octobre			\n										\n							\n			\n    \n\n\n\n Et aussi...\n\n\n\n	\n		1\n		Juin\n	\n		\n		Formation Stop Motion : film d’animation volume\n									\n				1 juin - 12 juin			\n										\n				2 semaines - 70 heures			\n			\n    \n\n	\n		25\n		Mai\n	\n		\n		Le travail d’étalonnage avec DaVinci Resolve\n									\n				25 mai - 12 juin			\n										\n				3 semaines - 105 heures			\n			\n    \n\n	\n		22\n		Juin\n	\n		\n		Mixer un projet musical jusqu’au mastering\n									\n				22 juin - 22 juillet			\n										\n				2 semaines - 70 heures			\n			\n    \n\n	\n		19\n		Oct\n	\n		\n		Le travail d’étalonnage avec DaVinci Resolve\n									\n				19 octobre - 6 novembre			\n										\n				3 semaines - 105 heures			\n			\n    \n\n			\n				\n					\n					\n					\n				\n				\n					\n					\n					\n				\n				\n					\n					\n					\n				\n				\n					\n					\n					\n				\n				\n					\n					\n					\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n					« Cette formation sur le montage de séries m’a réellement passionnée. Le formateur a su nous transmettre toutes les clés\, à la fois techniques\, réflexives et humaines\, pour travailler dans le milieu de la série. Grâce à cette formation\, ma vision de la fiction a changé. J’appréhende mieux certains mécanismes et techniques qui me servent au quotidien dans le montage de bandes annonces\, notamment comment savoir pitcher et toujours respecter les enjeux des personnages. Je n’ai pas encore franchi le pas du montage télé au montage fiction\, mais cela ne saurait tarder. » \n					Chloé R.\n					Le montage de séries : fiction web et télévision \n				\n			\n				\n				\n				\n				\n				Voir le Melting Pot
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SUMMARY:Gérer une session d'orchestre\, de l'écriture au studio
DESCRIPTION:Gérer une session d’orchestre\,\nde l’écriture au studio\n			\n				\n				\n				\n				\n				\n			\n			\n				\n				\n				\n				\n			\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				Descriptif\nObjectifs principaux :\nMettre en pratique des techniques et des méthodes efficaces d’orchestration et préparer des séances d’orchestre afin d’optimiser le temps d’enregistrement.Organiser son livret de partition et assurer\, en relation avec le chef d’orchestre et l’ingénieur du son\, la réalisation artistique de son œuvre.Apprendre à préparer la régie de l’orchestre et connaître l’ensemble des éléments économiques et administratifs d’un tel projet.Apprendre à enregistrer avec un orchestre\, à gérer une séance d’orchestre de l’écriture au pré-mix tout en pratiquant des techniques modernes de mise en œuvre\, adaptées aux réalités économiques. \nLa qualité actuelle et grandissante des sonorités offertes par l’informatique musicale n’a pas chassé pour autant la musique dite « acoustique »\, et l’orchestre. Bien au contraire\, les professionnels de la production attendent des compositeurs une création vivante\, enregistrée. Le créateur de musique doit donc composer avec ces différentes sonorités. Par conséquent\, il doit savoir gérer des séances d’enregistrement avec orchestre tout en y intégrant bien souvent des sonorités non acoustiques. \nMais comment optimiser ces enregistrements dans des contraintes de temps et de budget de plus en plus fortes ?Les participants auront la possibilité de travailler sur un projet personnel ou de composer une pièce orchestrale.Les ateliers d’écriture dirigés offrent un espace à la création\, ponctués d’interventions théoriques et d’écoute active avec l’ensemble du groupe. \nTélécharger la fiche ici \n			\n				\n				\n				\n				\n				Déroulement de la formation\nsemaine 1\nJour 1 : Maquette\, enregistrement\, mixage – Les grandes étapes propres à un projet de musique de film avec orchestre.\nExposé des outils et des enjeux de la formation dans le cadre d’une situation réelle et contraintes professionnelles auxquelles seront confrontés les stagiaires.Présentation des supports d’écriture et de programmation proposés tel que Logic Pro X\, Notion (éditeur de partitions)\, banques de sons Native Instruments…Dans le cas du choix de la part du stagiaire d’une musique de film : mise au point sur les méthodes de synchronisation SMPTE des images dans la Time Line. Avec analyse des orientations\, des choix dramaturgiques et définition des climats « clés » à aborder : l’action\, le suspense\, l’onirisme\, la romance\, etc… Le choix du film peut être proposé par le stagiaire ou par le formateur. \nJour 2 : Cours et début d’atelier : suivre une « narration » musicale dans sa recherche de thèmes et de climats\, de typologie orchestrale.\nExposé d’une méthodologie avec supports audio\, visuels et démonstration d’écriture en direct.Dans un second temps\, les stagiaires effectuent l’exercice directement lié à la recherche de thèmes sur le film proposé.Techniques de recherche de thèmes et de climats : penser la programmation en fonction de l’orchestre.Proposition de mise en place et structure des thèmes en abordant une construction possible pour orchestre par mode\, ostinato et « cellule » musicale.Cette technique\, bien qu’adaptable à tout type de projet\, a pour avantage\, dans le cas d’une musique de film par exemple\, d’être souple et adaptable rapidement aux besoins du montage et des synchronismes à mettre en valeur (synchronismes d’effets ou d’articulations mélodiques). \nJour 3 : Atelier – Choisir ses thèmes et les argumenter (convaincre de la pertinence d’une proposition).\nChercher la cohérence narrative des propositions en fonction de son projet en général\, au travers des timbres\, des vitesses d’exécution et des arrangements.Écouter les propositions des participants et travail sur l’argumentaire (pourquoi telle musique et telle orchestration).Démonstration des possibilités d’arrangements efficaces permettant de prévoir plusieurs morceaux et climats possibles à partir d’un seul thème.Premières propositions de thèmes et démonstration d’une technique d’arrangements et de variations autour de la sémantique des modes et des degrés « inattendus ». \nJour 4 : Atelier – Penser l’orchestration dès la programmation.\nLes grands principes de l’orchestration selon les contingences de l’instrumentation.Les avantages et les inconvénients des banques de sons\, l’équilibre des timbres et des pupitres\, les types d’écriture à éviter ou à favoriser pour une meilleure ergonomie lors de la séance (lecture à vue\, deux ou trois prises tout au plus).Les principaux aspects de l’orchestration par pupitre.Les mélanges de timbres à éviter ou à favoriser\, l’écriture pour cordes\, vents et cuivres (articulations et jeux). \nJour 5 : Atelier – Propositions de maquettes.\nÉcoute et conseils sur les intentions musicales et orchestrales de chacun en fonction des conditions de jeux\, d’enregistrements et d’instruments à disposition pour un rendu optimal du travail.Choix des mélanges de timbres\, dégagements des parties à enregistrer et celles à conserver en programmation (si nécessaire\, comme les percussions ou sons non acoustiques). \nsemaine 2\nJours 1 à 3 : Atelier – Écriture et perfectionnement des travaux.\nÉlaborer l’orchestration et l’arrangement et vérifier la possibilité d’exécution de sa partition.Finaliser ses partitions et ses programmations.Définir ce qui sera enregistré\, ce qui restera en « machine » et prévoir les différents cas de figures : thèmes seuls\, climats seuls\, vérification de la conduite et séparation des voies\, indications dynamiques\, intentions de jeux etc.Élaborer un « carnet de bord » incluant le déroulé et les intentions lors de la séance d’enregistrement. \nJour 4 : Rencontre avec le chef d’orchestre : préparer le dialogue avec les musiciens.\nPrésentation des travaux en maquette.Exposé des intentions et remarques du chef d’orchestre en retour. Au besoin\, correction des partitions de façon définitive. \nJour 5 : Mise en partition : préparation du livret et matériel d’orchestre.\nOrganisation de la séance et du déroulé « collectif » de l’enregistrement.Dernières corrections possibles.Mise en page précise et impression des partitions. \nsemaine 3\nJour 1 : Préparation des sessions d’enregistrement au studio : passer de la session de travail à une session destinée à l’enregistrement.\nPréparation de la session Pro Tools (ou mutipistes à intégrer) avec respect des tempi\, de la grille des mesures en correspondance avec celle du score\, de l’intégration de la séquence image concernée. \nJour 2 : Enregistrement de l’orchestre : direction à tour de rôle de l’enregistrement par chacun des participants.\nDialogue avec le chef d’orchestre et l’ingénieur du son et prise de décisions rapides quant à la captation.Préparation du « script » musical nécessaire au montage musique à effectuer après l’enregistrement et avant le pré-mix. \nJour 3 : Ajout percussions\, programmations et autres instruments non acoustiques dans la session.\nIntégration des éléments non acoustiques (programmés) dans une session d’enregistrement.Depuis la plateforme de programmation\, exports audio des pistes non enregistrées selon les normes et formats audionumériques utilisés lors de l’enregistrement.Calage de ces pistes dans la session Pro Tools.Utilisation de la grille des mesures\, préparée dans Pro Tools selon celle du score.Support de l’ingénieur du son ayant effectué la captation. \nJour 4 : Montage multipistes (edit) des captations (choix des prises par pupitre et pré-mix) :\nUtiliser son script musical et prendre du recul quant aux choix et montages possibles des enregistrements.Avec l’ingénieur du son\, au travers de la playlist des captations\, choix des prises à retenir\, à doubler et à mélanger par pupitre. \nJour 5 : Projection\, écoute et bilan.\nPrésentation du travail terminé et mixé.Analyse des résultats obtenus.Bilan personnel et collectif. \nTélécharger la fiche ici \n			\n			\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				Vous êtes : \n\nIntermittent(e) du spectacle\nAuteur(trice)\nSalarié(e)\nJournaliste pigiste\nDemandeur(se) d’emploi\n\n			\n				\n				\n				\n				\n				\n Prochaines dates\n\n\n\n	\n		25\n		Mai\n	\n		\n		Gérer une session d’orchestre\, de l’écriture au studio\n									\n				25 mai - 12 juin			\n										\n				105h - 3 semaines			\n			\n    \n\n	\n		16\n		Nov\n	\n		\n		Gérer une session d’orchestre\, de l’écriture au studio\n									\n				16 novembre - 4 décembre			\n										\n				3 semaines - 105 heures			\n			\n    \n\n\n\n Et aussi...\n\n\n\n	\n		27\n		Avr\n	\n		\n		La musique de film : méthodes et techniques de création MAO\n									\n				27 avril - 22 mai			\n										\n				4 semaines - 140 heures			\n			\n    \n\n	\n		1\n		Juin\n	\n		\n		Formation Stop Motion : film d’animation volume\n									\n				1 juin - 12 juin			\n										\n				2 semaines - 70 heures			\n			\n    \n\n	\n		18\n		Mai\n	\n		\n		Créer\, programmer et mixer avec les outils de MAO\n									\n				18 mai - 5 juin			\n										\n				3 semaines - 105 heures			\n			\n    \n\n	\n		8\n		Juin\n	\n		\n		La musique de film : approfondissement des techniques d’écriture\n									\n				8 juin - 26 juin			\n										\n				3 semaines - 105 heures			\n			\n    \n\n	\n		15\n		Juin\n	\n		\n		Techniques de Sound Design pour le film et le jeu vidéo\n									\n				15 juin - 3 juillet			\n										\n				3 semaines - 105 heures			\n			\n    \n\n	\n		22\n		Juin\n	\n		\n		Mixer un projet musical jusqu’au mastering\n									\n				22 juin - 22 juillet			\n										\n				2 semaines - 70 heures			\n			\n    \n\n	\n		12\n		Oct\n	\n		\n		Créer\, programmer et mixer avec les outils de MAO\n									\n				12 octobre - 30 octobre			\n										\n				3 semaines - 105 heures			\n			\n    \n\n	\n		19\n		Oct\n	\n		\n		La musique de film : méthodes et techniques de création MAO\n									\n				19 octobre - 13 novembre			\n										\n				4 semaines - 140 heures			\n			\n    \n\n	\n		30\n		Nov\n	\n		\n		Techniques de Sound Design pour le film et le jeu vidéo\n									\n				30 novembre - 18 décembre			\n										\n				3 semaines - 105 heures			\n			\n    \n\n	\n		30\n		Nov\n	\n		\n		Instrumentation et orchestration\n									\n				30 novembre - 18 décembre			\n										\n				3 semaines - 105 heures			\n			\n    \n\n			\n				\n					\n					\n					\n				\n				\n					\n					\n					\n				\n				\n					\n					\n					\n				\n				\n					\n					\n					\n				\n				\n					\n					\n					\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n					\n					\n					https://courts-on.fr/wp-content/uploads/2019/01/Le-Rêve-De-Léonore.mp3\n				\n			\n				\n				\n				\n				\n				\n \n			\n				\n				\n				\n				\n				Voir le Melting Pot
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SUMMARY:Techniques et gestion de la décoration au cinéma avec Cinédéco
DESCRIPTION:Techniques et gestion de la décoration au cinéma avec Cinédéco\n			\n				\n				\n				\n				\n				\n\n			\n			\n				\n				\n				\n				\n			\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				Descriptif\nObjectifs principaux :\n– Maîtriser le logiciel dédié à la gestion de la décoration pour le cinéma et la télévision Cinédéco.– Savoir analyser un scénario sous l’angle de la décoration\, établir des listes de décors et d’accessoires et définir une orientation artistique cohérente.– Être capable de constituer une équipe déco\, de comprendre son organisation et le rôle de chacun·e de ses membres.– Pouvoir identifier les techniques de fabrication et d’aménagement des décors\, les fournisseur·se·s et les prestataires dédié·e·s à la décoration en intégrant une démarche éco-responsable.– Être en mesure d’évaluer les besoins techniques\, humains et logistiques d’un projet\, d’établir un devis et d’arbitrer les choix de création en tenant compte d’un budget.– Savoir mener une réflexion globale sur l’orientation artistique d’un projet et concevoir un dossier déco clair et convaincant (plans\, modélisations avec l’outil CAO SketchUp Pro\, visuels avec des outils d’IA générative…). \nTélécharger la fiche ici \n			\n				\n				\n				\n				\n				Déroulement de la formation\nLe métier de décorateur·rice de cinéma fait appel à des qualités diverses\, et notamment à la créativité. Mais au-delà de la sensibilité artistique\, un grand nombre de domaines (technique\, gestion\, budget) doit être maîtrisés\, afin de mettre en place une méthodologie. \nL’ensemble de la formation est dispensé sur le logiciel technique Cinédéco\, qui rassemble divers outils spécifiques aux besoins de la décoration en vue de la préparation\, du tournage et des finitions d’un projet filmique ou audiovisuel. Ainsi le dépouillement du scénario\, le plan de travail\, les fiches de repérages et de décors\, les éléments d’infographie\, mais aussi la gestion des payes et pièces comptables de l’équipe décoration sont abordés et traités via cet outil logiciel. \nLa formation s’appuie également\, à travers un cas pratique\, sur ce qui est la matière prépondérante à la création : le scénario. \nSont étudiées toutes les étapes du processus de travail de la branche décoration\, depuis l’analyse du scénario\, la proposition d’un axe artistique et de création des décors\, selon une approche éco-responsable\, jusqu’à l’élaboration d’un devis détaillé intégrant les coûts les plus appropriés. \n \nSemaine 1 : L’analyse du scénario et constitution de l’équipe déco à l’aide du logiciel Cinédéco\nJour 1:\nVision du.de la chef.fe décorateur.rice : lecture\, compréhension et étude d’un scénario.Analyse des personnages.Analyse des situations.La vision du.de la producteur.rice\, du.de la réalisateur.rice. \nJours 2 à 4 :\nPrésentation et première prise en main du logiciel Cinédéco.Dépouillement décors et accessoires avec le logiciel Cinédéco.Établissement des listes sur l’onglet décor de Cinédéco. \nJour 5 :\nComposition de l’équipe déco et le rôle de chacun.e. Intégration sur l’onglet production de Cinédéco.Focus sur le travail du·de la graphiste et des outils CAO (SketchUp Pro). Organisation des plans et images sur l’onglet infographie.Leur relation avec le·la chef·fe décorateur·ice. \nSemaine 2 : Choix des décors et techniques de création\, chiffrage\, éco-conception avec les outils production et fiches décors de Cinédéco\nJour 1 :\nLe devis déco avec l’onglet production de Cinédéco.Focus sur le·la 1er·ère assistant·e\, l’ensemblier·ère\, le·la chef·fe constructeur·rice.Les grilles de salaires de l’équipe déco. \nJour 2 :\nSuite du travail sur le devis.Le décor naturel / le décor en studio.Les conséquences du choix de l’un ou de l’autre sur la réalisation (liberté de mouvement\, découpage technique).L’analyse des coûts selon les méthodes utilisées\, et leur impact sur les différents postes concernés (personnel\, matériaux…) via l’outil gestion de Cinédéco. \nJour 3 :\nSuite du travail sur le devis.Les repérages : choix techniques et artistiques. L’utilisation de l’onglet repérages.Leur influence sur la préparation du film.L’incidence du plan de travail sur la structuration du devis et l’organisation du travail des équipes. L’outil plan de travail de Cinédédo\, exercices de modification du plan de travail. \nJour 4 :\nSuite du travail sur le devis.Pourquoi et comment éco-concevoir un décor ? État des lieux des ressources.Implication pratique : la règle des 5R\, le choix des matériaux durables\, le choix du réemploi\, la gestion des déchets de bois et de peinture\, la gestion de l’eau.Étude de cas et coûts.Visite de la Ressourcerie du cinéma.Documents et ressources : les bonnes adresses. \nJour 5 :\nSuite du travail sur le devis.SFX : les trucages liés au décor.Le tournage sur fond vert ou mur LED.Bilan de la semaine et retour au devis. \nSemaine 3 : Organisation du travail et constitution du dossier déco à l’aide de la gestion de dossier Cinédédo\nJour 1 :\nÉlaboration du rétroplanning en fonction du plan de travail et report sur l’onglet agenda de Cinédéco. \nJour 2 :\nComprendre la lumière et le rôle de la caméra dans un décor.La relation entre le·la chef·fe opérateur·rice et le·la chef·fe décorateur·rice. \nJour 3 :\nVisite d’un studio et/ou chez des loueur·se·s.Les différents espaces (plateau\, loges\, espaces techniques…).Les techniques de construction.La sécurité et la santé au travail (risques et prévention). \nJour 4 :\nLes éléments constitutifs du dossier artistique. Chacun·e sera amené·e à proposer sa vision artistique d’un des décors étudiés.Détermination des équipes nécessaires.Évaluation du coût et des techniques utilisées. \nJour 5 :\nRecherches et élaboration d’un Mood board.Recherches des plans à la main.Feedbacks en équipe et individuels. \nSemaine 4 : Finalisation des dossiers déco et approfondissements\nJours 1 à 4 :\nPerfectionnement des plans et des élévations.Réflexion sur la démarche éco-responsable pour réduire son impact environnemental : penser comment sera déconstruit le décor au moment où on le conçoit\, choix de matériaux\, traitement des déchets (recyclage et/ou réutilisation).Conseils et pistes d’amélioration relatifs à l’éco-conception dans chacun des dossiers. \nJour 5 :\nLe traitement des cas spécifiques sur Cinédéco (séries\, productions internationales…).Analyse de tous les travaux.Critique des choix.Bilan de la formation. \nTélécharger la fiche ici \n			\n			\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				Vous êtes : \n\nIntermittent(e)\n\nAuteur(trice)\nSalarié(e)\nJournaliste pigiste\nDemandeur(se) d’emploi\n\n			\n				\n				\n				\n				\n				\n Prochaines dates\n\n\n\n\n	\n		9\n		Nov\n	\n		\n		Techniques et gestion de la décoration au cinéma avec Cinédéco\n									\n				9 novembre - 4 décembre			\n										\n				4 semaines - 140 heures			\n			\n    \n\n	\n		1\n		Juin\n	\n		\n		Techniques et gestion de la décoration au cinéma avec Cinédéco\n									\n				1 juin - 26 juin			\n										\n				4 semaines - 140 heures			\n			\n    \n\n\n\n\n Et aussi...\n\n\n\n\n	\n		1\n		Juin\n	\n		\n		Formation Stop Motion : film d’animation volume\n									\n				1 juin - 12 juin			\n										\n				2 semaines - 70 heures			\n			\n    \n\n	\n		4\n		Mai\n	\n		\n		SketchUp Pro : images\, plans et modélisation 3D\n									\n				4 mai - 15 mai			\n										\n				2 semaines - 70 heures			\n			\n    \n\n	\n		22\n		Juin\n	\n		\n		Mixer un projet musical jusqu’au mastering\n									\n				22 juin - 22 juillet			\n										\n				2 semaines - 70 heures			\n			\n    \n\n	\n		5\n		Oct\n	\n		\n		SketchUp Pro : images\, plans et modélisation 3D\n									\n				5 octobre - 16 octobre			\n										\n				2 semaines - 70 heures			\n			\n    \n\n	\n		26\n		Oct\n	\n		\n		MILLUMIN – Mapping\, programmation et diffusion vidéo pour le spectacle\n									\n				26 octobre - 6 novembre			\n										\n				2 semaines - 70 heures			\n			\n    \n\n	\n		7\n		Déc\n	\n		\n		SketchUp Pro : images\, plans et modélisation 3D\n									\n				7 décembre - 18 décembre			\n										\n				2 semaines - 70 heures			\n			\n    \n\n			\n				\n					\n					\n					\n				\n				\n					\n					\n					\n				\n				\n					\n					\n					\n				\n				\n					\n					\n					\n				\n				\n					\n					\n					\n				\n				\n					\n					\n					\n				\n				\n					\n					\n					\n				\n				\n					\n					\n					\n				\n				\n					\n					\n					\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n					« Je termine tout juste mon deuxième tournage comme assistante décoratrice adjointe depuis la formation\, alors encore merci pour tout cet apprentissage ! »\n					Marie Marine N.\n					La gestion de la décoration au cinéma \n				\n			\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n					« Nous avons fini le tournage à Grenoble. Je vais rejoindre le chef déco à Marseille pour le tournage de la deuxième partie du film. Tout s’est très bien passé côté déco ! Le réalisateur et le chef opérateur sont vraiment ravis ! J’ai une bonne nouvelle : je passe de troisième à deuxième assistante déco sur le film ! »\n					Clémence M. \n					La gestion de la décoration au cinéma \n				\n			\n				\n				\n				\n				\n				Voir le Melting Pot
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SUMMARY:L'écriture d'un scénario et les contraintes du marché
DESCRIPTION:L’écriture d’un scénario et les contraintes du marché\n			\n				\n				\n				\n				\n				\n			\n			\n				\n				\n				\n				\n			\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				Descriptif\nObjectif principal :\n– Acquérir les outils nécessaires à la fabrication d’une histoire solide et rationnelle en termes de dramaturgie.– Ajuster son projet en tenant compte des exigences du marché de la fiction et du cinéma.– Optimiser l’écriture en adéquation avec les phases de financement et de préparation au tournage.– Anticiper le développement du scénario afin de réduire au maximum l’écart entre le « film rêvé » et le « film possible ». \nObjectifs détaillés :\nL’évolution des modes de production et de diffusion impose des contraintes d’écriture. Trop souvent\, aujourd’hui\, les scénarios ne sont pas en adéquation avec l’économie réelle du cinéma et de la télévision. La période de réécriture prend ainsi une part de plus en plus importante sans toutefois garantir le financement du projet. Savoir écrire une bonne histoire ne suffit pas : il faut être capable d’intégrer les réalités du marché et les contraintes d’un tournage afin de donner à son projet le maximum de chances d’aboutir. \nA la différence des stages théoriques orientés vers la seule écriture\, cette formation propose une approche pragmatique du projet.La première partie est consacrée à une étude du marché du film et de ses différents modes de financement aujourd’hui en France.Au cours de la deuxième partie\, l’ensemble des bases théoriques relatives à l’écriture dramaturgique pour l’écran est développé.La troisième partie sera consacrée à l’étude de cas de films récents. Des intervenants professionnels (auteur\, premiers assistants\, directeurs de production\, réalisateur) détailleront les différentes approches de consolidation et de rationalisation des projets. \nTélécharger la fiche ici \n			\n				\n				\n				\n				\n				Déroulement de la formation\nSemaine 1 : Écrire pour être lu\, la valorisation d’une idée\nJour 1 :\nAperçu de l’industrie cinématographique française.Le budget des films – Les grandes familles du financement – Les coproductions.Le profilage des projets – Grilles de lecture et critères de sélection.Notions de « recettes » et de « prototypes ». \nJour 2 :\nLes relations scénariste/réalisateur.rice/producteur.rice.Les différents types de collaboration.Les temps d’écriture.L’auteur.e et l’incidence de l’écriture sur l’économie du film.Les étapes d’un développement sous contrat.Les conventions d’écriture et la notion de rédaction « on spec ».Le scénario et sa présentation : outil de démarchage et/ou outil de travail ?La tentation du romanesque.Les documents annexes : synopsis\, pitch\, bible\, story-board\, notes d’intentions et dossiers visuels.La surenchère dans un contexte concurrentiel. \nJour 3 :\nLes idées : la nature de l’inspiration et les ressources possibles – L’originalité et le classicisme.Les 36 situations dramatiques de base.Les notions d’univers\, les genres et leurs codes.Les mythes et les archétypes.Différence entre histoire et l’intrigue. \nJour 4 :\nLes différents stades de l’écriture jusqu’à la continuité dialoguée en 5 actes.Structures classiques et atypiques.Construction dramatique : notions d’exposition\, d’incident déclencheur\, de développement\, de nœuds dramatiques\, de climax et de résolution. \nJour 5 :\nLa «boîte à outils» pour la construction d’une intrigue efficace dramatiquement et émotionnellement. Les notions de conflits dramatiques\, d’obstacles\, d’enjeux principaux et secondaires.L’arche et le crescendo dramatique – La cohérence du récit.La réapparition d’éléments de l’intrigue. \nSemaine 2 : Les fondamentaux de l’écriture scénaristique\nJour 1 :\nLes personnages : vecteur d’empathie et de connivence avec le.la spectateur.rice.Création et caractérisation des protagonistes\, antagonistes et personnages secondaires.Psychologies et trajectoires – Conflits et interactions.Fiches personnages et bible. \nJour 2 :\nLes dialogues de cinéma et leur spécificité – Le masquage de l’intentionnalité.Les raccourcis et le hors-champ récitatif – Les registres de langage.Les interjections et les tirades – Naturel et mots d’auteur.e.s.A propos de la voix-off. \nJour 3 :\nLa détermination de la question centrale du film et le point de vue de l’auteur.e.L’implication personnelle – Le dénouement et la morale.Les motifs récurrents.Retour sur le personnage et sa position centrale.L’incarnation. \nJour 4 :\nLa déconstruction d’un scénario de long métrage.Les fonctions\, l’intention\, l’enjeu\, le but et le point de vue de chaque scène.Les entrées et les sorties de séquences.Les cycles de l’arche dramatique initiale.L’identification de la nécessité et du conflit au cœur des scènes.Les pistes pour la reconstruction d’une nouvelle arche dramatique et la conservation du centre moral du film. \nJour 5 :\nLes problèmes de cohérence les plus fréquents.Les questions de vraisemblance et de crédibilité.Redondances\, Deus ex machina\, coïncidences… \nSemaine 3 : Les ultimes phases de rationalisation et d’optimisation\nJour 1 :\nLes notions fondamentales de l’écriture visuelle et du langage cinématographique : approche du découpage technique.La relation nombre de plans/scène. \nJour 2 :\nLa mise en perspective des impératifs dramatiques face à la plus-value de production.Le choix et le rôle de l’univers du récit. \nJour 3 :\nLa confrontation avec le réel.Le plan de travail comme ultime outil de réécriture du scénario : travail avec le.la premier.ère assistant.e – La rationalisation des décors/figuration/effets.Hiérarchiser les contraintes.Les outils du.de la directeur.rice de production et la lecture du devis d’un film. \nJour 4 :\nLe regard des scriptes : l’alternance des scènes\, le passage du temps\, le rythme de la narration et la cadence du film.Le montage comme un champ des possibles de la réécriture. \nJour 5 :\nTravaux Pratiques : les axes de développement des projets individuels.Debriefing et conclusion.Bilan de la formation. \nTélécharger la fiche ici \n			\n			\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				Vous êtes : \n\nIntermittent(e)\nAuteur(trice)\nSalarié(e)\nJournaliste pigiste\nDemandeur(se) d’emploi\n\n			\n				\n				\n				\n				\n				\n Prochaines dates\n\n\n\n	\n		8\n		Juin\n	\n		\n		L’écriture d’un scénario et les contraintes du marché\n									\n				8 juin - 26 juin			\n										\n				3 semaines - 105 heures			\n			\n    \n\n\n\nEt aussi...\n\n\n\n	\n		1\n		Juin\n	\n		\n		Formation Stop Motion : film d’animation volume\n									\n				1 juin - 12 juin			\n										\n				2 semaines - 70 heures			\n			\n    \n\n	\n		8\n		Juin\n	\n		\n		Réalisation fiction de TV ou cinéma\n									\n				8 juin - 26 juin			\n										\n				3 semaines - 105 heures			\n			\n    \n\n	\n		8\n		Juin\n	\n		\n		Ecrire un documentaire et constituer son dossier de présentation\n									\n				8 juin - 26 juin			\n										\n				3 semaines - 105 heures			\n			\n    \n\n	\n		22\n		Juin\n	\n		\n		Mixer un projet musical jusqu’au mastering\n									\n				22 juin - 22 juillet			\n										\n				2 semaines - 70 heures			\n			\n    \n\n	\n		19\n		Oct\n	\n		\n		Réalisation de fiction TV ou cinéma\n									\n				19 octobre - 6 novembre			\n										\n				3 semaines - 105 heures			\n			\n    \n\n	\n		9\n		Nov\n	\n		\n		Écrire un documentaire et constituer son dossier de présentation\n									\n				9 novembre - 27 novembre			\n										\n				3 semaines - 105 heures			\n			\n    \n\n			\n				\n					\n					\n					\n				\n				\n					\n					\n					\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				Voir le Melting Pot
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SUMMARY:Réalisation fiction de TV ou cinéma
DESCRIPTION:Réalisation de fiction TV ou Cinéma\n			\n				\n				\n				\n				\n				\n			\n			\n				\n				\n				\n				\n			\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				Descriptif\nObjectifs principaux :\n– Analyser les besoins pour organiser le tournage.– Diriger son équipe technique et artistique.– Combiner les mouvements de la lumière et de la caméra.– Diriger les acteur.rice.s en tenant compte des enjeux artistiques et techniques.– Appliquer les outils techniques liés à la lumière. \nContenu détaillé :Au cinéma\, le.la réalisateur.rice intervient sur l’ensemble de la chaîne de fabrication du film\, de la conception à sa distribution. Son profil d’activités est très vaste. Il constitue ainsi le métier de l’audiovisuel le plus complet en termes d’activités et de compétences. \nMalgré tout\, les coûts très élevés sur un film impliquent des contraintes fortes exercées sur le.la réalisateur.trice\, qui peuvent réduire considérablement son champ d’action et sa marge de liberté artistique.De plus\, les réductions budgétaires imposent au.à la réalisateur.rice une réduction du temps de préparation et de tournage. Ses domaines d’activités vont ainsi de l’écriture du projet jusqu’à la communication sur son film une fois le tournage terminé.Mais pour cela\, tel.le un.e chef.fe d’orchestre\, il.elle doit imaginer l’univers visuel de son histoire\, nourri par une culture générale et artistique.Il.Elle doit avoir une bonne connaissance des règles classiques du langage cinématographique pour limiter l’écart entre l’écrit et le réalisé.Il.Elle doit avoir une connaissance des techniques de jeu et un bon relationnel pour diriger ses acteurs.Il.Elle doit avoir des connaissances artistiques et esthétiques pour diriger son équipe technique.Il.Elle doit avoir une grande culture générale et cinématographique pour adapter sa mise en scène. \nTels sont les enjeux du.de la réalisateur.rice. \nTélécharger la fiche \n			\n				\n				\n				\n				\n				Déroulement de la formation\nSemaine 1 :\nJour 1 : La culture visuelle.\nHistoire du cinéma et des styles de mise en scène.Objectifs :– Maîtriser l’histoire ainsi que le langage de l’image cinématographique.– Construire un vocabulaire et des références communs entre le.la réalisateur.rice et ses chef.fe.s de poste. \nJour 2 : Le découpage et la fabrique du récit.\nLe récit\, principes de dramaturgie.Le récit est une construction. Pour envisager le découpage technique\, il faut souvent avoir recours à de puissants outils d’analyse du récit.Première approche du découpage : appréhender le découpage comme un langage dramatique.Objectif :– Maîtriser les outils d’analyse d’un scénario. \nJour 3 : Le découpage comme une technique\nLes règles : comment les bousculer ?L’approche théorique nourrie d’exemples.Mise en pratique (exercices de découpage « simples » puis « à la manière de »).Objectifs :– Maîtriser les règles du découpage classique.– Comprendre la valeur d’un plan\, la valeur du mouvement\, etc.– Savoir dramatiser une séquence.– Mettre en pratique ces connaissances. \nJour 4 : Le travail avec le.la chef.fe opérateur.rice.\nRéflexion autour des objectifs : comment les comprendre\, comment les choisir. Les focales\, les filtres.Objectifs :– Maîtriser l’outil caméra pour faire les bons choix.– Maîtriser le choix des optiques.– Comprendre le travail du chef opérateur\, avoir un langage commun. \nJour 5 : Le début de la pratique\nUne journée de « Director’s room » autour de la table. Une exploration collective du scénario qui sera le support de travail pour la formation.Objectifs :– Comprendre en quoi une exploration méticuleuse du scénario constitue la base de la mise en scène. \nSemaine 2 :\nJour 1 : Scripte et 1er.ère assistant.e réalisateur.rice\nIntervention scripte : accompagner le.la réalisateur.rice dans la préparation du tournage\, veiller à la cohérence du scénario\, à la continuité chronologique et au pré-minutage des scènes\, aux raccords des dialogues et des images\, à la rédaction des rapports montage.Intervention 1er(ère)  assistant.e réalisateur.rice : comprendre la répartition et les fonctions des premier.ère\, second.e et troisième assistant.e réalisateur.rice\, l’organisation des repérages\, la relation avec le.la réalisateur.rice\, le parcours de la production d’un film jusqu’à l’arrivée du.de la premier.ère assistant.e réalisateur.rice\, comprendre l’élaboration du plan de travail. \nJour 2 : Le travail de l’acteur.ice. Théorie.\nLe socle technique du travail du.de la comédien.ne. Exploration des outils des comédien.ne.s et des acteur.rice.s.Objectifs :– Connaitre\, comprendre et savoir appréhender le travail du.de la comédien.ne. \nJours 3 : La direction de l’acteur.rice. Théorie.\nObjectifs :Comprendre les principes fondamentaux – méconnus et souvent contre-intuitifs – de la direction d’acteur.rice sur le plateau. \nJour 4 : La direction de l’acteur.rice. Pratique.\nÀ partir de scènes choisies par leurs soins ou proposées par le formateur\, les stagiaires s’essaient à la pratique avec des comédien.ne.s professionnel.le.s.Objectifs :– Éprouver les outils acquis\, confronter la théorie à la pratique. \nJour 5 : Les équipes de tournage\nLe fonctionnement hiérarchique des différentes équipes : équipe de réalisation\, équipe de production\, équipe de décoration.Cas particulier des SFX et des VFX.Objectifs :– Comprendre les différents fonctionnements des équipes de tournage.– Savoir diriger les équipes techniques et artistiques. \nSemaine 3 :\nJour 1 : Le moodboard et la recherche d’images\, à quoi ressemble le film ?\nLe moodboard : l’outil de la production et la recherche esthétique.Exemples concrets et mise en pratique sur une scène imposée.Objectifs :– Comprendre la réalité concrète des échanges artistiques entre le.la réalisateur.rice/chef.fe opérateur.rice/chef.fe décorateur.rice.– Mettre en pratique ces connaissances. \nJours 2 et 3 : La pratique du découpage.\nDécoupage technique des scènes choisies par les stagiaires.Objectifs :– Confronter à la pratique le découpage et mettre en œuvre les savoirs acquis. \nJour 4 : Monteur.se image et compositeur.rice de musique de film.\nIntervention monteur.se : confrontation montage/découpage selon deux styles différents (« à la manière » du cinéma classique\, « à la manière » du cinéma moderne)\, avoir des clefs de compréhension pour diriger le montage.Intervention compositeur.rice : comprendre la gamme d’émotions que le.la compositeur.rice est appelé.e à soutenir\, inscrire la musique du film dans un projet dramaturgique global\, réflexion sur l’utilisation de la musique à l’image dans des chefs-d’œuvre du cinéma. \nJour 5 : Réflexion et bilan.\nPrésentation des découpages techniques proposés par les participant.e.s.Objectifs :– Comprendre et analyser le rapport entre intention et résultats obtenus à partir des travaux de chacun.e.Réflexion globale sur l’orientation artistique des projets. Bilan personnel et collectif.Bilan de la formation. \nTélécharger la fiche \n			\n			\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				Vous êtes : \n\nIntermittent(e)\nAuteur(trice)\nSalarié(e)\nJournaliste pigiste\nDemandeur(se) d’emploi\n\n			\n				\n				\n				\n				\n				\n Prochaines dates\n\n\n\n	\n		8\n		Juin\n	\n		\n		Réalisation fiction de TV ou cinéma\n									\n				8 juin - 26 juin			\n										\n				3 semaines - 105 heures			\n			\n    \n\n	\n		19\n		Oct\n	\n		\n		Réalisation de fiction TV ou cinéma\n									\n				19 octobre - 6 novembre			\n										\n				3 semaines - 105 heures			\n			\n    \n\n\n\nEt aussi...\n\n\n\n	\n		1\n		Juin\n	\n		\n		Formation Stop Motion : film d’animation volume\n									\n				1 juin - 12 juin			\n										\n				2 semaines - 70 heures			\n			\n    \n\n	\n		8\n		Juin\n	\n		\n		L’écriture d’un scénario et les contraintes du marché\n									\n				8 juin - 26 juin			\n										\n				3 semaines - 105 heures			\n			\n    \n\n	\n		8\n		Juin\n	\n		\n		LE·LA CHEF·FE OPÉRATEUR·RICE : PRÉPARATION D’UNE FICTION (ASPECTS ARTISTIQUES\, SOLUTIONS TECHNIQUES ET EXERCICES PRATIQUES)\n									\n				8 juin - 3 juillet			\n										\n				4 semaines - 140 heures			\n			\n    \n\n	\n		22\n		Juin\n	\n		\n		Mixer un projet musical jusqu’au mastering\n									\n				22 juin - 22 juillet			\n										\n				2 semaines - 70 heures			\n			\n    \n\n	\n		12\n		Oct\n	\n		\n		LE·LA CHEF·FE OPÉRATEUR·RICE :  PRÉPARATION D’UNE FICTION (ASPECTS ARTISTIQUES\, SOLUTIONS TECHNIQUES ET EXERCICES PRATIQUES)\n									\n				12 octobre - 6 novembre			\n										\n				4 semaines - 140 heures			\n			\n    \n\n			\n				\n					\n					\n					\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				Voir le Melting Pot
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SUMMARY:Ecrire un documentaire et constituer son dossier de présentation
DESCRIPTION:Écrire un documentaire et constituer son dossier de présentation\n			\n				\n				\n				\n				\n				\n			\n			\n				\n				\n				\n				\n			\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				Descriptif\nObjectif principal :\nUn film documentaire se distingue du reportage\, plus factuel et informatif\, voire didactique\, par l’expression d’un point de vue et d’un style personnels. Il mobilise l’esprit critique et les émotions du·de la spectateur·rice. \nDès l’écriture\, il s’agit de répondre à différentes questions essentielles qui vont au-delà du sujet du film et des procédés rhétoriques. Que souhaite-t-on exprimer ? Sous quelle forme ? Quelle place veut-on occuper ? Et quelle place va-t-on donner au·à la spectateur·rice ? \nLe documentaire n’échappe pas non plus à un enjeu économique fort qui varie selon sa diffusion. Les investissements des chaînes de télévision diminuent depuis quelques années et les thématiques demandées évoluent. Ce constat pousse les auteur·rice·s à rédiger des projets de plus en plus détaillés\, de mieux en mieux construits et à se lancer seul·e·s ou presque dans le tournage de leur documentaire. \nIl faut donc que les auteur·rice·s apprennent à développer leur point de vue\, à utiliser des outils de recherche\, à valoriser leur dossier de présentation pour donner toutes les chances à leur film d’être produit\, diffusé et regardé. \nÉcrire un documentaire avant de le tourner peut sembler être un exercice difficile ou contre-intuitif\, mais cette phase est essentielle pour comprendre où l’on va et pourquoi. Le but est donc d’apprendre à écrire un dossier de film documentaire\, non pas pour prédéfinir un carcan qui emprisonnerait le tournage\, mais pour mieux déterminer ce que l’on va chercher vraiment. \nObjectifs détaillés :\n– Définir son projet documentaire (taille\, intention\, thématique\, argument\, image\, son\, narration…).– Développer son point de vue d’auteur·rice.– Appliquer des outils de recherche.– Définir le type de narration adapté au sujet.– Rédiger un dossier documentaire complet. \nTélécharger la fiche ici \n			\n				\n				\n				\n				\n				Semaine 1\nJour 1 : Définition d’un bon dossier documentaire\nTaille\, argument\, intention\, originalité\, universalité\, timing.Thématique\, personnages\, actualité\, image\, son.Narration\, introduction\, conclusion.Les erreurs basiques et les autres.Comment parler de l’idée en une page ?Les éléments à préciser dès la première page d’un dossier.Le fond et la forme\, être convainquant et clair.Exercice : mettre en mots l’idée du documentaire que l’on souhaite réaliser.Les premières lignes. \nJour 2 : Développer son point de vue d’auteur·rice\nComment définir son regard ?Quel est le vrai enjeu personnel du·de la documentariste dans ce travail ? Pourquoi et en quoi ce sujet l’intéresse ?Exercice : Le jeu des pourquoi : Pourquoi voulez-vous faire ce documentaire ? A chaque réponse\, on répond «pourquoi ?» autant de fois que nécessaire.  \nJour 3 : Les différentes familles de documentaires\nLes enquêtes journalistiques.Les portraits\, les films de société\, les films de personnages.La différence avec les grands reportages.  \nJour 4 : La recherche\nSavoir ce que l’on cherche\, avec précision.Séparer le majeur du mineur.Définir la question centrale du documentaire.Les choses que l’on veut vraiment obtenir à tout prix. Pourquoi ? Comment trouver des histoires qui permettent d’avoir envie d’en savoir plus ?Comment trouver des gens à filmer ? Les techniques.Comment mettre en scène une séquence ?Quelle place laisser à la réalité ?Pourquoi «tout préparer» et «rester surpris» peuvent être compatibles ?  \nJour 5 : Les images d’archives\nLes sources\, le traitement des images.Estimer la place des archives et définir leur rôle.  \nSemaine 2 :\nJour 1 : La question de l’adaptation\nAdapter un livre.Adapter une enquête.Comment incarner un thème ? Comment trouver une action qui raconte un thème ? Comment définir une « aventure » au travers de laquelle on va pouvoir\, par des « situations »\, en apprendre toujours plus sur le thème qui nous préoccupe ?  \nJour 2 : Comment choisir et définir ses équipes ?\nLe nombre de personnes nécessaires et le rôle de chacun.Déterminer le nombre de jours de tournage pour les différentes séquences. \nJours 3 et 4 : La note d’intention\nA partir d’un projet de film\, exprimer qui l’on est et pourquoi ce film nous est nécessaire\, et en faire valoir la cohérence par rapport à son parcours personnel et professionnel ? Jusqu’où parler de soi pour être sincère sans être impudique ?Les différents modèles de note d’intention. Quelle taille ? Quel contenu ? Comment bien commencer ? Comment bien finir ?Comment parler de son propre regard sur les évènements que l’on va filmer\, sur les personnes que l’on va croiser et qui vont devenir des personnages ?Lecture et analyse de notes d’intention existantes.Exercice : écriture d’une note d’intention par les participant·e·s.Lecture à voix haute et commentaires.  \nJour 5 : La réalisation\, les dispositifs\nComment parler des choix artistiques ?Le son\, l’image\, le rythme\, les exemples.Comment expliquer par l’inverse ? Les anti-modèles. Comment (et pourquoi) citer les films documentaires que l’on aime ? Comment évoquer les références ?Qu’est-ce qu’un dispositif ? Les différents dispositifs possibles.Exercice : sur des sujets imposés\, trouver des dispositifs qui permettraient de traiter le sujet de manière intéressante. \nSemaine 3\nJour 1 : La réalisation\, originalité\nEléments mineurs et majeurs\, comment définir et faire comprendre ce que l’on cherche.Pourquoi choisir ce personnage ? Originalité du traitement. Originalité de l’angle / de la mise en scène / du récit.Exercice : rédiger un portrait. \nJour 2 : La narration\, les personnages\nQue cherche-t-on ? Collecter des informations ou suivre les aventures de personnages ?Comment définir un personnage ? Le choisir pour véhiculer une thématique. Les bons et les mauvais personnages. Comment faire évoluer un personnage ? Comment lui trouver une trajectoire (qui le raconte et qui parle de ce que parle le film) ?Les enjeux des personnages ? Comment les définir et pourquoi sont-ils souvent des prétextes narratifs ?Comment caractériser les personnages : le mystère et les joies du paradoxe.Les objectifs visibles du documentaire et les objectifs cachés.Les différents moteurs : la quête de la vérité (considérée comme une aventure où chaque information emmagasinée nous rapproche de la vérité) ou la quête des personnages ? Ou les deux ? \nJour 3 : La narration\, l’histoire\nComment raconter une histoire ? La technique des poupées gigognes ou comment atteindre un objectif en passant par différents chemins en même temps.Les différents niveaux de lecture d’un documentaire.Les trames narratives les plus visibles et les plus sous-jacentes.Les techniques et dispositifs d’entretien au travers de séquences de films : visionnage et analyse.Comment définir sa propre place en tant que réalisateur·rice ? \nJour 4 : Le commentaire\, la voix off\nComment faire simple : le caractère inaudible des commentaires trop longs ou trop éculés.Exercice : écrire le premier commentaire du documentaire à réaliser.L’introduction. La première voix off que l’on entend dans le film. On doit y retrouver la problématique\, l’angle choisi\, le personnage principal\, une résonance universelle (le film doit nous intéresser\, peu importe le thème traité).Définir les images\, les sons qui habillent cette voix.Exercice : Lecture à voix haute\, comparaison\, explication\, commentaires. \nJour 5 : Le dossier de présentation\nLes attentes du CNC. Comment faire un dossier qui répond aux attentes ?Comment s’adresser à un diffuseur·se ?Comment s’adresser à un producteur·rice ?Les exemples : un dossier pour le CNC. Un projet pour ARTE. Un séquencier pour TF1.Exercice : à partir des éléments rédigés tout au long de la formation\, finaliser un dossier de présentation de son projet.Bilan de la formation. \nTélécharger la fiche ici \n			\n			\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				Vous êtes : \n\nIntermittent(e) du spectacle\nAuteur(trice)\nSalarié(e)\nJournaliste pigiste\nDemandeur(se) d’emploi\n\n			\n				\n				\n				\n				\n				\n Prochaines dates\n\n\n\n	\n		8\n		Juin\n	\n		\n		Ecrire un documentaire et constituer son dossier de présentation\n									\n				8 juin - 26 juin			\n										\n				3 semaines - 105 heures			\n			\n    \n\n	\n		9\n		Nov\n	\n		\n		Écrire un documentaire et constituer son dossier de présentation\n									\n				9 novembre - 27 novembre			\n										\n				3 semaines - 105 heures			\n			\n    \n\n\n\nEt aussi...\n\n\n\n	\n		1\n		Juin\n	\n		\n		Formation Stop Motion : film d’animation volume\n									\n				1 juin - 12 juin			\n										\n				2 semaines - 70 heures			\n			\n    \n\n	\n		25\n		Mai\n	\n		\n		Le montage de séries : fiction web et télévision\n									\n				25 mai - 12 juin			\n										\n				3 semaines - 105 heures			\n			\n    \n\n	\n		8\n		Juin\n	\n		\n		L’écriture d’un scénario et les contraintes du marché\n									\n				8 juin - 26 juin			\n										\n				3 semaines - 105 heures			\n			\n    \n\n	\n		8\n		Juin\n	\n		\n		Réalisation fiction de TV ou cinéma\n									\n				8 juin - 26 juin			\n										\n				3 semaines - 105 heures			\n			\n    \n\n	\n		22\n		Juin\n	\n		\n		Mixer un projet musical jusqu’au mastering\n									\n				22 juin - 22 juillet			\n										\n				2 semaines - 70 heures			\n			\n    \n\n	\n		5\n		Oct\n	\n		\n		Le montage de série : fiction web et télévision\n									\n				5 octobre - 23 octobre			\n										\n							\n			\n    \n\n	\n		19\n		Oct\n	\n		\n		Réalisation de fiction TV ou cinéma\n									\n				19 octobre - 6 novembre			\n										\n				3 semaines - 105 heures			\n			\n    \n\n			\n				\n					\n					\n					\n				\n				\n					\n					\n					\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				Voir le Melting Pot
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SUMMARY:La musique de film : approfondissement des techniques d'écriture
DESCRIPTION:La musique de film : approfondissement des techniques d’écriture\n			\n				\n				\n				\n				\n				\n			\n			\n				\n				\n				\n				\n			\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				Descriptif\nObjectif principal :\nEnrichir sa compréhension de la gamme d’émotions que le·la compositeur·rice est appelé·e à soutenir ainsi que les techniques d’écriture qui y correspondent. \nObjectifs détaillés :\nLe programme vise à pprofondir les aspects formels de la composition pour l’image en se concentrant sur :– la forme musicale\,– la gestion des durées des séquences musicales (répondre à un changement de montage\, raccourcir\, rallonger une séquence…)\,– la réharmonisation\, la transformation d’un motif\,– la modulation\,– les charnières et articulations entre les différentes parties de la musique (dans différents contextes : tonal\, diatonique\, modal\, non fonctionnel…)\,– la création d’ambiances ou de transitions par l’écriture parallèle (Planning harmonique). \nTélécharger la fiche \n			\n				\n				\n				\n				\n				Déroulement de la formation\nCette formation approfondie permettra aux participant·e·s de développer leurs compétences en composition pour l’image\, de se concentrer sur les aspects structurels et formels de la musique de film\, complétant ainsi leurs connaissances sur les techniques d’écriture liées aux émotions. \nsemaine 1\nJour 1 : Les cadences (1)\nPrésentation de la structure de la formation\, vue d’ensemble des sujets abordés\, aperçu du parcours d’apprentissage.Présentation approfondie des cadences en harmonie tonale.Exercice d’application. \nJour 2 : Les cadences (2)\nPrésentation approfondie des cadences en harmonie tonale.Exercice d’application.. \nJour 3 : Tonicisation et approche\nLe concept de tonicisation.Techniques d’approche.Exercice d’application. \nJour 4 : Techniques de réharmonisation (1)\nLes outils de modification\, de remplacement ou de prolongement dans l’harmonie. Exploration des modes mineurs.Exercice d’application. \nJour 5 : Techniques de réharmonisation (2)\nL’échange « intermodal » et ses dérivés.Les 3 modes relatifs majeurs.Les 3 modes relatifs mineurs.Exercice d’application. \nsemaine 2\nJours 1 et 2 : Techniques de variations mélodiques\nLes 3 modes relatifs mineurs.Exercice d’application.Modifier un thème original en le gardant reconnaissable ou le camoufler jusqu’à le rendre méconnaissable.Présentation des techniques de renversements mélodiques (miroirs)\, d’inversions (rétrogrades)\, de changements de durées (allongements\, rétrécissements). Exercice d’application. \nJour 3 : Techniques de variations rythmiques\nLes 3 modes relatifs mineurs.Exercice d’application.Adapter\, transformer une mélodie via un changement de métrique (de pair à impair\, de binaire à ternaire…).Exercice d’application. \nJours 4 et 5 : La modulation\nLes 3 modes relatifs mineurs.Exercice d’application.La modulation par accords pivots.Utilisation des accords majeurs\, mineurs\, diminués et augmentés pour la modulation. La modulation par transformation d’accords.Exercice d’application. \nsemaine 3\nJours 1 et 2 : Les transitions (1)\nLes 3 modes relatifs mineurs.Exercice d’application.L’écriture parallèle.Le planning harmonique.Le planning diatonique versus chromatique. Exercice d’application. \nJours 3 et 4 : Les transitions (2)\nCréer des climats dans des contextes dissonants grâce au planning harmonique.Exemples\, analyses et exercices dirigés. \nJour 5 : Révisions et consolidation\nExercices de synthèse et approfondissements.Bilan de la formation. \nTélécharger la fiche \n			\n			\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				Vous êtes : \n\nIntermittent du spectacle\nAuteur\nSalarié\nDemandeur d’emploi\n\n			\n				\n				\n				\n				\n				\n Prochaines dates\n\n\nThere are no upcoming évènements at this time.\n\n\n Et aussi...\n\n\n\n	\n		30\n		Mar\n	\n		\n		ADMINISTRATION DE PRODUCTION (niveau 2) approfondissement et perfectionnement\n									\n				30 mars - 17 avril			\n										\n				3 semaines - 105 heures			\n			\n    \n\n	\n		27\n		Avr\n	\n		\n		La musique de film : méthodes et techniques de création MAO\n									\n				27 avril - 22 mai			\n										\n				4 semaines - 140 heures			\n			\n    \n\n	\n		1\n		Juin\n	\n		\n		Formation Stop Motion : film d’animation volume\n									\n				1 juin - 12 juin			\n										\n				2 semaines - 70 heures			\n			\n    \n\n	\n		18\n		Mai\n	\n		\n		Créer\, programmer et mixer avec les outils de MAO\n									\n				18 mai - 5 juin			\n										\n				3 semaines - 105 heures			\n			\n    \n\n	\n		25\n		Mai\n	\n		\n		Gérer une session d’orchestre\, de l’écriture au studio\n									\n				25 mai - 12 juin			\n										\n				105h - 3 semaines			\n			\n    \n\n	\n		8\n		Juin\n	\n		\n		La musique de film : approfondissement des techniques d’écriture\n									\n				8 juin - 26 juin			\n										\n				3 semaines - 105 heures			\n			\n    \n\n	\n		8\n		Juin\n	\n		\n		Réalisation fiction de TV ou cinéma\n									\n				8 juin - 26 juin			\n										\n				3 semaines - 105 heures			\n			\n    \n\n	\n		8\n		Juin\n	\n		\n		Ecrire un documentaire et constituer son dossier de présentation\n									\n				8 juin - 26 juin			\n										\n				3 semaines - 105 heures			\n			\n    \n\n	\n		15\n		Juin\n	\n		\n		Techniques de Sound Design pour le film et le jeu vidéo\n									\n				15 juin - 3 juillet			\n										\n				3 semaines - 105 heures			\n			\n    \n\n	\n		22\n		Juin\n	\n		\n		Mixer un projet musical jusqu’au mastering\n									\n				22 juin - 22 juillet			\n										\n				2 semaines - 70 heures			\n			\n    \n\n	\n		12\n		Oct\n	\n		\n		Créer\, programmer et mixer avec les outils de MAO\n									\n				12 octobre - 30 octobre			\n										\n				3 semaines - 105 heures			\n			\n    \n\n	\n		19\n		Oct\n	\n		\n		La musique de film : méthodes et techniques de création MAO\n									\n				19 octobre - 13 novembre			\n										\n				4 semaines - 140 heures			\n			\n    \n\n	\n		19\n		Oct\n	\n		\n		Réalisation de fiction TV ou cinéma\n									\n				19 octobre - 6 novembre			\n										\n				3 semaines - 105 heures			\n			\n    \n\n	\n		26\n		Oct\n	\n		\n		MILLUMIN – Mapping\, programmation et diffusion vidéo pour le spectacle\n									\n				26 octobre - 6 novembre			\n										\n				2 semaines - 70 heures			\n			\n    \n\n	\n		26\n		Oct\n	\n		\n		ADMINISTRATION DE PRODUCTION (niveau 2) approfondissement et perfectionnement\n									\n				26 octobre - 13 novembre			\n										\n				3 semaines - 105 heures			\n			\n    \n\n	\n		9\n		Nov\n	\n		\n		Écrire un documentaire et constituer son dossier de présentation\n									\n				9 novembre - 27 novembre			\n										\n				3 semaines - 105 heures			\n			\n    \n\n	\n		16\n		Nov\n	\n		\n		Gérer une session d’orchestre\, de l’écriture au studio\n									\n				16 novembre - 4 décembre			\n										\n				3 semaines - 105 heures			\n			\n    \n\n	\n		30\n		Nov\n	\n		\n		Techniques de Sound Design pour le film et le jeu vidéo\n									\n				30 novembre - 18 décembre			\n										\n				3 semaines - 105 heures			\n			\n    \n\n	\n		30\n		Nov\n	\n		\n		Instrumentation et orchestration\n									\n				30 novembre - 18 décembre			\n										\n				3 semaines - 105 heures			\n			\n    \n\n	\n		7\n		Déc\n	\n		\n		Techniques de préparation aux scènes d’action\n									\n				7 décembre - 18 décembre			\n										\n				2 semaines - 70 heures			\n			\n    \n\n			\n				\n					\n					\n					\n				\n				\n					\n					\n					\n				\n				\n					\n					\n					\n				\n				\n					\n					\n					\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n					\n					\n					https://courts-on.fr/wp-content/uploads/2019/01/Le-Rêve-De-Léonore.mp3\n				\n			\n				\n				\n				\n				\n				\n \n			\n				\n				\n				\n				\n				Voir le Melting Pot
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SUMMARY:LE·LA CHEF·FE OPÉRATEUR·RICE : PRÉPARATION D'UNE FICTION (ASPECTS ARTISTIQUES\, SOLUTIONS TECHNIQUES ET EXERCICES PRATIQUES)
DESCRIPTION:LE·LA CHEF·FE OPÉRATEUR·RICE : PRÉPARATION D’UNE FICTION (ASPECTS ARTISTIQUES\, SOLUTIONS TECHNIQUES ET EXERCICES PRATIQUES)\n			\n				\n				\n				\n				\n				\n			\n			\n				\n				\n				\n				\n			\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				Descriptif\nObjectif principal :\nLa formation a pour objectif de s’approprier ou se réapproprier les bases et les fondamentaux du métier de chef·fe opérateur·rice de cinéma :– Donner les clefs de compréhension des aspects fondamentaux de l’histoire de l’art\, notamment de la peinture et de la photographie.– Analyser la convention de la perspective depuis son adoption dans l’histoire de l’art jusqu’à l’apparition du cinéma.– Connaître les différents courants esthétiques du cinéma : expressionnisme\, lumière classique\, baroque\, moderne.– Réfléchir à la mise en image des moments-clés du scénario par le biais de l’art du découpage.– Connaître la physique des phénomènes lumineux du point de vue optique et physiologique.– Maîtriser les aspects techniques : l’optique\, la sensitométrie\, les procédés techniques de fabrication de la lumière\, le fonctionnement des caméras argentiques et numériques.– Penser les effets spéciaux dès la prise de vue : cas des transparences\, des incrustations\, des fonds verts…– Comprendre les différents corps de métiers qui s’expriment par l’image ou en relation avec celle-ci.– Savoir mettre en pratique la préparation d’un film avec des plans de lumière.– Comprendre le travail des comédien·ne·s\, cas de l’école du « texte »\, issu du théâtre\, cas de la « méthode ». \nTélécharger la fiche \n			\n				\n				\n				\n				\n				Déroulement de la formation\nLes réalités du marché et les contraintes d’un tournage réduisent le temps de préparation du·de la chef·fe opérateur·rice et l’obligent ainsi à acquérir une méthodologie de travail adaptée.La formation s’articule autour de la matière prépondérante à la création : le scénario. Tout au long de la formation\, l’intervenant s’appuiera sur l’étude concrète d’un film – dont il aura occupé le poste de chef opérateur – afin de délivrer un enseignement en phase avec la réalité de ce métier. Une attention particulière sera apportée à l’élaboration de plans de lumière.En parallèle de ce cas pratique\, les participant·e·s aborderont toutes les problématiques du métier de chef·fe opérateur·rice. \nSEMAINE 1 : LES BASES ESTHÉTIQUES\nJour 1 : Les fondamentaux esthétiques\nL’histoire de l’art et les règles de la composition :– Les clefs de compréhension des aspects fondamentaux de l’art.– L’invention de la perspective (le XVe siècle\, les oeuvres de Masaccio et de Piero della Francesca\, etc)\, la science et l’art. La première caméra : la camera obscura.– La Renaissance et son âge d’or jusqu’au baroque.– La révolution de l’art (le 19ème) : la naissance de la notion d’artiste\, la modernité\, l’âge d’or des modernes\, la seconde modernité (abstraction\, le cas particulier du collage)\, la fin de la perspective.– Réflexion et analyse du traitement de la lumière dans la peinture\,– Etude de cas : Vermeer\, Caravage…– Les règles de composition : analyse\, histoire et pratique. \nJour 2 : Les fondamentaux esthétiques (suite)\nL’histoire de la photographie :– Une double invention\, une double question : art ou technique ? (Niepce\, Daguerre\, Talbot).– Art versus technique : le collodion humide versus le daguerreotype.– Un cas à part : Roger Felton.– Pictorialisme et straight photography.– La photographie de témoignage : la photographie sociale (de Riis à Evans\, Lange).– La photographie de guerre : la 1ère guerre mondiale\, la guerre d’Espagne (Robert Capa)\, la seconde guerre mondiale (Lee Miller).– 1945 : naissance de la street photgraphy française puis américaine.– 1970 à 1980 : la diary photography (Mapplethorp\, Nan Goldin\, Francesca Woodman).– La staged photography.– Étude de cas. \nJour 3 : L’histoire des écoles esthétique au cinéma\n– La lumière au cinéma.– La protohistoire (les opérateurs Lumière\, la captation\, l’ère du quantitatif).– La première école : l’expressionnisme allemand (l’école du « Stimmung »\, le collage : Weine\, Murnau… avec des opérateurs comme Fritz Arno Wagner).– Une école française née de l’expressionnisme : le réalisme poétique (Clair\, Clément… le travail d’Alekan\, le travail de Trauner).– L’invention du cinéma classique : l’âge d’or hollywoodien (Hitchcock mais aussi Welles… le travail de Lee Garmes\, de Gregg Toland\, de Robert Burke).– Le néoréalisme italien : l’art du témoignage (Rossellini\, de Sica…).– La modernité au cinéma : la lumière homogène\, la lumière hétérogène (Bresson\, Godard\, Cassavetes… le travail de Coutard\, d’Al Ruban).– Le cinéma du « look »\, les années 80\, 90\, naissance du post-moderne. \nJour 4 : L’objet scénario\, le découpage\nLire un scénario\, comprendre ses pivots :– Les trois actes d’Aristote.– Les 12 étapes du héros de Campbell.– Les 7 clefs de Truby.Le découpage en tant que technique :– Rappel des valeurs de plans.– Les règles de découpage du cinéma classique\, les détournements de ces règles par le cinéma moderne.– Les questions posées par le découpage : les questions spatiales\, temporelles\, la mise en mouvement du spectateur… \nJour 5 : Le Louvre\nMatin :Rappel de l’histoire de l’art\, compréhension et études d’œuvres in situ.Travail de recherche des lignes de force sur des oeuvres.Après-midi :– Méthodologie du découpage\, exercice pratique. \nSEMAINE 2 : LES BASES TECHNIQUES\nJour 1 : La lumière d’un point de vue technique\n– Physiologie de l’œil\, perception des phénomènes.– La lumière : théories corpusculaire et ondulatoire.– Les couleurs primaires\, la température de couleur.– L’optique\, les aberrations. \nJour 2 : La technique et le matériel technique en lumière et machinerie\n– Les différents systèmes de production de lumière (l’incandescence\, la luminescence\, cas des LED\, le régime d’arc\, cas des HMI).– La machinerie. \nJour 3 : La technique et le matériel de prise de vue\n– Cas de l’argentique : les différentes caméras\, les différents procédés\, le traitement en laboratoire.– Cas du numérique : les différentes caméras\, l’échantillonnage\, la quantification\, le log\, les lut\, 2K\, 4k\, système en 444\, en 422… \nJour 4 : La technique particulière des SFX et VFX\n– Les effets spéciaux doivent être pensés dès la prise de vue.– Les transparences\, cas du « dôme » et des écrans LED.– Les incrustations : comment les préparer?– Les fonds verts\, cas du matte-painting. \nJour 5 : Travaux pratiques\n– La préparation en image\, recherche et fabrication d’un « moodboard ».– La recherche iconographique (cas de la peinture\, de la photographie\, de l’audiovisuel).– Les listes de matériel lumière : comment s’y prendre ? \nSEMAINE 3 : LE·LA CHEF·FE OPÉRATEUR·RICE COMME RÉFÉRENT·E\nJour 1 : Les équipes (1/2)\nL’équipe image :– Hiérarchie de l’équipe image.– Le travail de chacun·e : les compétences\, les responsabilités.L’équipe mise en scène :– Le travail autour du plan de travail : les contraintes\, les solutions.– Les rapports à la scripte\, les rapports au découpage. \nJour 2 : Les équipes (2/2)\nL’équipe décoration :– Les recherches : couleurs\, matières\, design…– L’aspect collaboratif.Lumière et décor : une double intégration.Rencontre avec un·e chef·fe déco. \nJour 3 : Les listes de matériel\n– Etude technique du scénario.– Les listes de matériel (première liste : la liste du·de la chef·fe opérateur·rice) et les besoins humains.– Etude du matériel disponible « attendu » et spécificité de celui-ci. \nJour 4 : Préparer les essais artistiques\n– Tests de filtres : les filtres de diffusion.– Tests de matériel spécifique.– Essais de KL\, essais de contraste ?– Exercice pratique autour du scénario étudié. \nJour 5 : Mise en pratique\n– Suite et fin de la recherche iconographique.– Suite et fin des exercices de découpage.– Préparation du « cahier du.de la chef·fe opérateur·rice ». \nSemaine 4 : LA PRATIQUE\nJour 1 : Mise en pratique\n– Le plan de lumière : un peu d’histoire : Hollywood et les trois points. L’approche d’Alekan.– Réflexion autour de la lumière : lumière point\, lumière surface.– Quelques formules indispensables : éclairement\, intensité lumineuse\, comment anticiper la puissance d’un projecteur dans un décor ? \nJour 2 : Mise en pratique concrète\n– Exercices pratiques : analyse et reproduction d’images. Quelques plans sont tournés et comparés avec les images de référence. \nJour 3 : Analyse d’images et plans de lumière\n– Analyse d’images : comment s’inspirer de son propre moodboard ?– Les plans lumière\, leur concrétisation : comment anticiper sur « plan » ?– Mise en pratique des plans de lumière sur les décors choisis. \nJour 4 : Le terrain\n– Découpage\, repérages : savoir appréhender un décor\, savoir le mettre en lumière.– Le repérage : que regarder\, les pièges du repérage. Les outils indispensables.– Exercices de plans de lumière et de découpage : suite à un repérage\, comment s’adapter ? \nJour 5 : Le bilan\n– Rencontre avec le réalisateur du film étudié : son rapport à l’image\, son rapport aux comédien·ne·s.– Projection du film étudié.– Bilan de la formation. \nTélécharger la fiche \n			\n			\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				Vous êtes : \n\nIntermittent·e\nAuteur·trice\nSalarié·e\nJournaliste pigiste\nDemandeur·se d’emploi\n\n			\n				\n				\n				\n				\n				\n  Prochaines dates\n\n\n\n	\n		8\n		Juin\n	\n		\n		LE·LA CHEF·FE OPÉRATEUR·RICE : PRÉPARATION D’UNE FICTION (ASPECTS ARTISTIQUES\, SOLUTIONS TECHNIQUES ET EXERCICES PRATIQUES)\n									\n				8 juin - 3 juillet			\n										\n				4 semaines - 140 heures			\n			\n    \n\n	\n		12\n		Oct\n	\n		\n		LE·LA CHEF·FE OPÉRATEUR·RICE :  PRÉPARATION D’UNE FICTION (ASPECTS ARTISTIQUES\, SOLUTIONS TECHNIQUES ET EXERCICES PRATIQUES)\n									\n				12 octobre - 6 novembre			\n										\n				4 semaines - 140 heures			\n			\n    \n\n\n\n Et aussi...\n\n\n\n	\n		1\n		Juin\n	\n		\n		Formation Stop Motion : film d’animation volume\n									\n				1 juin - 12 juin			\n										\n				2 semaines - 70 heures			\n			\n    \n\n	\n		25\n		Mai\n	\n		\n		Le travail d’étalonnage avec DaVinci Resolve\n									\n				25 mai - 12 juin			\n										\n				3 semaines - 105 heures			\n			\n    \n\n	\n		8\n		Juin\n	\n		\n		Réalisation fiction de TV ou cinéma\n									\n				8 juin - 26 juin			\n										\n				3 semaines - 105 heures			\n			\n    \n\n	\n		22\n		Juin\n	\n		\n		Mixer un projet musical jusqu’au mastering\n									\n				22 juin - 22 juillet			\n										\n				2 semaines - 70 heures			\n			\n    \n\n	\n		19\n		Oct\n	\n		\n		Le travail d’étalonnage avec DaVinci Resolve\n									\n				19 octobre - 6 novembre			\n										\n				3 semaines - 105 heures			\n			\n    \n\n	\n		19\n		Oct\n	\n		\n		Réalisation de fiction TV ou cinéma\n									\n				19 octobre - 6 novembre			\n										\n				3 semaines - 105 heures			\n			\n    \n\n			\n				\n					\n					\n					\n				\n				\n					\n					\n					\n				\n				\n					\n					\n					\n				\n				\n					\n					\n					\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n					« La formation a été un élément déclencheur dans ma carrière. Les problématiques qui y sont abordées m’ont permis de consolider les connaissances pratiques\, acquises tout au long de mes études et de ma vie professionnelle.De mon point de vue\, la technique et la pratique s’acquièrent sur le terrain et évoluent avec les nouveaux outils qui sortent chaque année (caméras\, machinerie\, lumières…). Par contre\, la méthodologie qui regroupe les connaissances théoriques et organisationnelles (Pourquoi vais-je choisir cette caméra ou ce projecteur plutôt qu’un(e) autre ?…) fait partie d’un socle de connaissances indispensables et qu’il est impératif d’avoir intégré pour mieux appréhender le métier. » \n					Mehdi N.\n					Le Chef Opérateur : méthodologie de préparation d'une fiction \n				\n			\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n					« Avant de débuter cette formation\, j’avais une échéance : le tournage ambitieux de « J’aime Eva Marsh »\, un court métrage fantastique réalisé par Rémy Rondeau et produit par Origine Film. Ce n’était pas la première fois que j’étais chef opérateur mais le tournage s’annonçait difficile : des enfants\, de l’eau\, des effets spéciaux et beaucoup de machinerie…Cette formation m’a permis de prendre conscience du travail à effectuer en amont\, de mieux anticiper les problèmes et de préparer le tournage sereinement. Etant le plus souvent assistant caméra\, c’était la partie du travail de chef opérateur que je ne pouvais pas observer.Et on peut dire que cela a été une réussite puisque le tournage s’est très bien passé et le film rencontre aujourd’hui un bon succès en festivals : 9 prix et 26 sélections !Désormais j’arrive sur les plateaux mieux préparé et mieux organisé. Les tournages sont moins stressants. Et surtout\, j’ai l’impression d’avoir progressé ! » \n					Elric  L.\n					Le Chef Opérateur : méthodologie de préparation d'une fiction \n				\n			\n				\n				\n				\n				\n				Voir le Melting Pot
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CATEGORIES:Image et lumière,Le chef opérateur : méthodologie de préparation d’une fiction
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SUMMARY:Techniques de Sound Design pour le film et le jeu vidéo
DESCRIPTION:Techniques de Sound Design pour le film et le jeu vidéo\n			\n				\n				\n				\n				\n				\n			\n			\n				\n				\n				\n				\n			\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				Descriptif\nObjectif principal :\nMusicien·ne·s\, compositeur·rice·s de musique\, artistes-auteur·rice·s\, arrangeur·se·s\, ingénieur·e·s du son\, concepteur·rice·s sonores\, illustrateur·rice·s sonores\, monteur·se·s son\, mixeur·se·s\, ou toute personne souhaitant comprendre la création sonore. \nObjectifs principaux :\n– Se repérer dans l’histoire du Sound Design.– Comprendre les spécificités de l’écriture interactive.– Utiliser les différents outils de création sonore.– Créer et adapter des effets sonores à partir de banques de sons ou d’enregistrements.– Comprendre l’intégration des sources sonores dans un moteur de jeu vidéo. \nTélécharger la fiche \n			\n				\n				\n				\n				\n				Déroulement de la formation\nSemaine 1 : Sound design\, approches théorique et pratique.\nJour 1 :\nHistorique de la création sonore. De la poésie sonore au Sound Design. Ecoute et analyse d’exemples.Etat des lieux des techniques et outils du Sound Design.Données perceptives : psychophysiologie de la perception.Rappel de la composition d’une bande-son. \nJour 2 :\nTraitements audio et objets sonores : prise en main des GRM Tools.Étude des packs Classic\, ST et Evolution.Historique de ces traitements\, approche théorique (traitements par retard\, modulations\, transformée de Fourier) et pratique (traitements à partir de sons enregistrés). \nJour 3 :\nPrise en main de Reaktor : construction d’un synthétiseur soustractif\, modulation de fréquences et modèles physiques.Recherche récréative. \nJour 4 :\nFabrication dans Reaktor de patchs originaux orientés vers la génération de textures\, la modulation et le contrôle aléatoire.Exploration des différentes techniques de synthèse.Recherche récréative. \nJour 5 :\nCaractéristiques du timbre musical.Série des harmoniques naturels\, sons purs\, sons harmoniques/inharmoniques\, fréquence fondamentale.Représentations sonores. Écoute active.Aperçu des composantes de base d’un système de synthèse.Synchronisation d’oscillateurs (Hard Sync).Recherche récréative. \nSemaine 2 : Création de sons et application au domaine de l’audiovisuel linéaire (cinéma de fiction et d’animation).\nJour 1 :\nSynthèse par tables d’ondes avec Massive.Oscillateurs à tables d’ondes.Notion de morphing entre tables d’ondes.Architecture de Massive.Notion de feedback.Sources de modulations propres à Massive.Exercice sur séquence proposée. \nJour 2 :\nPrincipe de la synthèse additive avec Razor.Synthèse par modèle physique avec Prism.Notions de synthèse FM avec FM8.Module de synthèse Sculpture dans Logic Pro.Les banques génériques ou spécifiques à disposition (Logic\, Native\, Spectrasonics\,…).Exercice sur séquence proposée. \nJours 3 et 4 :\nCréation d’effets sonores (SFX et ambiances) et montage sur séquences de film d’animation et/ou de cinématiques de jeu vidéo :
 analyse de séquences à sonoriser puis sonorisation des séquences. \nJour 5 :\nFinalisation du montage.Habillage musical : choix d’extraits musicaux à partir d’une bibliothèque de sons ou de compositions personnelles\, montage\, mixage. \nSemaine 3 : Création de sons et application au domaine de l’audiovisuel interactif (jeu vidéo).\nJour 1 :\nEtapes de production et de création sonore dans le jeu vidéo (DAW\, moteur audio et moteur de jeu).Différences d’usage du son au cinéma et dans le jeu vidéo.Présentation du son interactif\, de ses différentes catégories et du moteur audio Wwise : la notion d’asset sonore (fichiers sonores pour intégration)\, SFX\, ambiances\, musique\, voix\, Randoms (sons aléatoires)\, granularité\, boucles sonores\, états (states) et dynamique narrative de la musique et des ambiances.Adaptation des précédents effets sonores créés pour intégration dans le moteur audio (assets) : création de boucles et différentes nappes d’ambiances\, création d’effets sonores aléatoires (random)\, découpage et montage (intro-boucle-outro) des extraits musicaux destinés à souligner les différents états du jeu/scène vidéoludique (repos-danger-agitation-repos). \nJour 2 :\nFinalisation des assets.Export des fichiers.Création et mise en place d’une session Wwise : importer les sons\, créer des «containers» (actor mixer\, random et blend)\, comprendre et gérer leurs paramètres spécifiques\, créer les évènements sonores (events) et leurs différents comportements. \nJour 3 :\nFinaliser les évènements sonores pour chaque catégorie de sons (excepté musique).Créer dans Wwise une session Soundcaster pour auditionner les sons et leurs comportements.Importation des extraits et boucles musicales dans les containers (séquences) et mise en place d’un système d’états musicaux (states). \nJour 4 :\nCréation des évènements musicaux et ajout à la session Soundcaster. Mixer avec l’environnement sonore.Optimisation (share sets) et création des banques de sons (soundbanks) pour exportation dans le moteur de jeu.Présentation du moteur de jeu Unity.Mise en place de l’intégration Unity/Wwise : installation du moteur de sons dans Unity et mise en place des outils nécessaires à l’intégration des sons/musique.Présentation des fonctionnalités de base Wwise dans le moteur de jeu Unity sur une scène de jeu modèle. \nJour 5 :\nImportation et chargement des banques Wwise dans Unity.Intégration des ambiances sonores (intérieure/extérieure) via Trigger box.Intégration des sons de pas\, saut et atterrissage sur des animations préexistantes.Intégration des changements d’états musicaux via Trigger box.Tests et derniers réglages.Bilan de la formation. \nTélécharger la fiche \n			\n			\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				Vous êtes : \n\nIntermittent(e)\nAuteur(trice)\nSalarié(e)\nJournaliste\nDemandeur(se) d’emploi\n\n			\n				\n				\n				\n				\n				\n Prochaines dates\n\n\n\n	\n		15\n		Juin\n	\n		\n		Techniques de Sound Design pour le film et le jeu vidéo\n									\n				15 juin - 3 juillet			\n										\n				3 semaines - 105 heures			\n			\n    \n\n	\n		30\n		Nov\n	\n		\n		Techniques de Sound Design pour le film et le jeu vidéo\n									\n				30 novembre - 18 décembre			\n										\n				3 semaines - 105 heures			\n			\n    \n\n\n\n Et aussi...\n\n\n\n	\n		27\n		Avr\n	\n		\n		La musique de film : méthodes et techniques de création MAO\n									\n				27 avril - 22 mai			\n										\n				4 semaines - 140 heures			\n			\n    \n\n	\n		1\n		Juin\n	\n		\n		Formation Stop Motion : film d’animation volume\n									\n				1 juin - 12 juin			\n										\n				2 semaines - 70 heures			\n			\n    \n\n	\n		18\n		Mai\n	\n		\n		Créer\, programmer et mixer avec les outils de MAO\n									\n				18 mai - 5 juin			\n										\n				3 semaines - 105 heures			\n			\n    \n\n	\n		25\n		Mai\n	\n		\n		Gérer une session d’orchestre\, de l’écriture au studio\n									\n				25 mai - 12 juin			\n										\n				105h - 3 semaines			\n			\n    \n\n	\n		8\n		Juin\n	\n		\n		La musique de film : approfondissement des techniques d’écriture\n									\n				8 juin - 26 juin			\n										\n				3 semaines - 105 heures			\n			\n    \n\n	\n		22\n		Juin\n	\n		\n		Mixer un projet musical jusqu’au mastering\n									\n				22 juin - 22 juillet			\n										\n				2 semaines - 70 heures			\n			\n    \n\n	\n		12\n		Oct\n	\n		\n		Créer\, programmer et mixer avec les outils de MAO\n									\n				12 octobre - 30 octobre			\n										\n				3 semaines - 105 heures			\n			\n    \n\n	\n		19\n		Oct\n	\n		\n		La musique de film : méthodes et techniques de création MAO\n									\n				19 octobre - 13 novembre			\n										\n				4 semaines - 140 heures			\n			\n    \n\n	\n		16\n		Nov\n	\n		\n		Gérer une session d’orchestre\, de l’écriture au studio\n									\n				16 novembre - 4 décembre			\n										\n				3 semaines - 105 heures			\n			\n    \n\n	\n		30\n		Nov\n	\n		\n		Instrumentation et orchestration\n									\n				30 novembre - 18 décembre			\n										\n				3 semaines - 105 heures			\n			\n    \n\n			\n				\n					\n					\n					\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				Voir le Melting Pot
URL:https://www.courts-on.fr/event/formation-sur-le-sound-design-concevoir-un-univers-sonore-pour-le-film-et-le-jeu-video/
CATEGORIES:Sound Design : concevoir un univers sonore pour le film et le jeu vidéo
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SUMMARY:Mixer un projet musical jusqu'au mastering
DESCRIPTION:  \nMixer un projet musical jusqu’au mastering\n  \n			\n				\n				\n				\n				\n				\n			\n			\n				\n				\n				\n				\n			\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				Descriptif\nObjectifs principaux :\n\nSavoir s’organiser pour une session de mixage.\nDévelopper une meilleure compréhension des outils audio.\nÊtre capable d’anticiper ce qu’il est possible d’obtenir lors d’un mixage.\nComprendre le mastering.\nAméliorer le rendu final de son projet musical.\n\nTélécharger la fiche \n			\n				\n				\n				\n				\n				Déroulement de la formation\nCette formation a été conçue pour transmettre des bases solides et réalistes enmatière de mixage musical aux personnes désirant améliorer le rendu final de leurs travaux sur Ableton ou Pro Tools. Un focus sera également fait sur la question dumastering\, étape essentielle de la finalisation d’un projet musical. \nThéorie audio (physique des ondes sonores\, encodage\, acoustique\, signal)\, organisation et méthodologie\, apprentissage des outils logiciels et hardware (FX\, traitements\, nettoyage\, corrections\, niveaux\, dimensions\, automations et modulations\, export\, dithering) : les stagiaires passeront en revue tous les éléments essentiels à un mixage de qualité. \nLes participant·e·s\, par le biais d’exercices à la difficulté progressive\, seront amené·e·s à entraîner leur oreille lors d’écoutes analytiques. En fin de stage\, un export des projets sera réalisé en vue de finaliser ces derniers dans un studio de mixage. \nIl est possible d’apporter son propre mix pour avoir l’occasion de parfaire son projet personnel. Dans le cas contraire\, un morceau peut également être fourni pour s’exercer . \nSemaine 1\nJour 1 : Théorie audio-numérique et acous\,que / Le signal flow standard\n\nLe son comme matière première : les fondamentaux de la physique des ondes sonores.\nL’encodage audio numérique.\nL’importance de l’environnement sur la perception du son (acoustique).\nSignal Flow : comment le signal audio circule dans une console aussi bien logicielle que hardware.\n\nJours 2 et 3 : Les effets\n\nLes effets audio\, boîte à outils aussi techniques que créatifs (spectraux\, dynamiques\,temporels).\nTests et exercices.\n\nJour 4 : Préparation de la session de mixage\n\nExport de la session de composi’on.\nQuels traitements garder parmi ceux éventuellement appliqués durant la composi’on ?\nA quel niveau exporter ?\nComment gérer les sous bus (groupes de pistes) ?\n\nJour 5 : Organisa\,on de la session de mixage\n\nComment organiser la session de mixage ?\nPréparation des bus.\nQuels sont les leviers disponibles ?\nCréation d’un template réutilisable pour de futures sessions de mixage.\n\nSemaine 2\nJour 1 : Nettoyage\, calage et accordage\n\nRéparation des défauts sonores : click\, calage\, justesse.\nLes fonctions de time-stretch audio : warp\, elastic time\, flex-time.\n\nJour 2 : Les niveaux\, une étape importante\n\nLa balance du mix.\nDémystifier le concept de gain-staging.\nLa métrologie (mesure des signaux).\n\nJour 3 : Les trois dimensions d’un mixage\n\nLes notions de hauteur\, largeur et profondeur dans un mixage.\nÉcoutes et analyses.\n\nJour 4 : Les automations\n\nDonner plus de relief au mixage avec les diverses automations.\nLes modulations.\n\nJour 5 : L’export final\n\nPassage en studio : finalisation des mix dans un cadre professionnel.\nLe « Master ».\nLe niveau d’exportation. Les traitements nécessaires.\nLe « mastering » et le « dithering ».\nLe loudness (DBLUFS) et la percep’on sonore.\nLes standards du mastering (CD\, Vinyle\, Spo’fy\, Applemusic…).\n\nTélécharger la fiche \n			\n			\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				Vous êtes : \n\nIntermittent(e) du spectacle\nAuteur(e)\nSalarié(e)\nJournaliste pigiste\nDemandeur(se) d’emploi\n\n			\n				\n				\n				\n				\n				\n Prochaines dates\n\n\n\n	\n		22\n		Juin\n	\n		\n		Mixer un projet musical jusqu’au mastering\n									\n				22 juin - 22 juillet			\n										\n				2 semaines - 70 heures			\n			\n    \n\n\n\nEt aussi...\n\n\n\n	\n		30\n		Mar\n	\n		\n		ADMINISTRATION DE PRODUCTION (niveau 2) approfondissement et perfectionnement\n									\n				30 mars - 17 avril			\n										\n				3 semaines - 105 heures			\n			\n    \n\n	\n		27\n		Avr\n	\n		\n		La musique de film : méthodes et techniques de création MAO\n									\n				27 avril - 22 mai			\n										\n				4 semaines - 140 heures			\n			\n    \n\n	\n		1\n		Juin\n	\n		\n		Formation Stop Motion : film d’animation volume\n									\n				1 juin - 12 juin			\n										\n				2 semaines - 70 heures			\n			\n    \n\n	\n		25\n		Mai\n	\n		\n		Gérer une session d’orchestre\, de l’écriture au studio\n									\n				25 mai - 12 juin			\n										\n				105h - 3 semaines			\n			\n    \n\n	\n		8\n		Juin\n	\n		\n		La musique de film : approfondissement des techniques d’écriture\n									\n				8 juin - 26 juin			\n										\n				3 semaines - 105 heures			\n			\n    \n\n	\n		15\n		Juin\n	\n		\n		Techniques de Sound Design pour le film et le jeu vidéo\n									\n				15 juin - 3 juillet			\n										\n				3 semaines - 105 heures			\n			\n    \n\n	\n		22\n		Juin\n	\n		\n		Mixer un projet musical jusqu’au mastering\n									\n				22 juin - 22 juillet			\n										\n				2 semaines - 70 heures			\n			\n    \n\n	\n		19\n		Oct\n	\n		\n		La musique de film : méthodes et techniques de création MAO\n									\n				19 octobre - 13 novembre			\n										\n				4 semaines - 140 heures			\n			\n    \n\n	\n		26\n		Oct\n	\n		\n		ADMINISTRATION DE PRODUCTION (niveau 2) approfondissement et perfectionnement\n									\n				26 octobre - 13 novembre			\n										\n				3 semaines - 105 heures			\n			\n    \n\n	\n		16\n		Nov\n	\n		\n		Gérer une session d’orchestre\, de l’écriture au studio\n									\n				16 novembre - 4 décembre			\n										\n				3 semaines - 105 heures			\n			\n    \n\n	\n		30\n		Nov\n	\n		\n		Techniques de Sound Design pour le film et le jeu vidéo\n									\n				30 novembre - 18 décembre			\n										\n				3 semaines - 105 heures			\n			\n    \n\n	\n		30\n		Nov\n	\n		\n		Instrumentation et orchestration\n									\n				30 novembre - 18 décembre			\n										\n				3 semaines - 105 heures
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SUMMARY:Écrire un scénario de bande-dessinée
DESCRIPTION:Écrire un scénario de bande-dessinée\n			\n				\n				\n				\n				\n				\n			\n			\n				\n				\n				\n				\n			\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				Descriptif\nObjectifs principaux :\n– Connaître les différents genres de BD.– Étude des différents arcs narratifs\, développement d’univers et construction des personnages.– Analyser puis construire une image\, une planche.– Maîtriser le récit dialogué.– Appréhender la relation image-texte et scénariste-dessinateur. \nTélécharger la fiche \n			\n				\n				\n				\n				\n				Après un bref panorama historique et économique dont la connaissance est indispensable à quiconque souhaite travailler comme scénariste dans ce secteur\, cette thématique offre\, à travers de nombreux exemples\, illustrations et exercices pratiques\, d’aborder les points suivants : \n– le processus de création de la BD et la relation image/texte qui est aussi celle du.de la scénariste par rapport au.à la dessinateur.rice.– les caractéristiques de la construction d’un univers graphique et scénaristique selon le projet abordé.– la création des personnages.– la construction d’arcs narratifs et d’une dramaturgie appliquée à la BD.– les techniques de narration utilisées par le scénariste de BD.– la maîtrise du récit dialogué et séquentiel.– la mise en perspective du travail du scénariste avec l’ensemble de l’équipe (dessinateur.rice\, mais aussi éditeur.rice\, coloriste\, lettreur.se parfois\, etc). \nÉcrire un scénario de bande-dessinée demande de nombreuses compétences : une solide culture générale\, une bonne connaissance des spécificités de ce média\, d’excellentes qualités rédactionnelles\, un sens aigu de la technique propre à la bande-dessinée\, une aptitude à penser et anticiper les découpages visuels donc une connaissance affûtée également du langage propre au 9e art (relation texte image\, échelle des plans et des cadres\, signification émotionnelle et symbolique des angles de prise de vue\, composition visuelle\, « mouvements d’appareil » voisins du cinéma) mais aussi un sens et une connaissance des principes fondamentaux de la dramaturgie qui sont le propre du.de la scénariste. \nLe tout\, appliqué à un genre dont l’essor\, non seulement ne se dément pas\, mais dont la vocation et l’importance culturelle – et pédagogique – s’affirment d’année en année.Enfin\, cette formation est également l’occasion de conseils sur le développement ultérieur de projets personnels. \n \nDéroulement de la formation\n\nJour 1 : Histoire de la BD.\n– Tour de table\, présentations\, exposé du programme et des objectifs pédagogiques.– L’invention de la BD : de l’autographie et Caran d’Ache à Yellow Kid et Winsor McCay.– L’essor de la BD : les comic strips\, la BD américaine\, DC\, Marvel\, le développement en France\, de Bécassine et les Pieds Nickelés à Tintin\, Spirou et Astérix\, l’âge d’or des revues dans les années 70-80\, le manga à la conquête de la BD.– Connaître les différents genres et formats de BD (école franco-belge\, comics\, mangas\, romans graphiques…) selon les genres (classique\, comique\, historique\, SF\, Fantasy…). \nLe cadre économique du scénario de BD et la condition de l’Auteur.e\n– L’importance et la vitalité de la BD en France : les principaux chiffres du marché.– Les contrats\, les rémunérations\, les répartitions\, la chaîne du livre.– Les débats actuels sur le statut d’auteur.e\, les OGC\, le rapport Racine.– Vis ma vie d’auteur.e. \nLa relation image-texte et le processus de création de la BD.\n– Analyse d’une planche de scénario : la formalisation\, les contraintes\, la « pensée graphique ».– Le langage de la BD et la relation image-texte : terminologie générale\, la BD fait son cinéma (l’échelle des cadres et des plans\, les angles de prises de vue\, les « mouvements d’appareils »\, leur signification émotionnelle et symbolique : l’art de penser le découpage et la composition visuelle).– La construction de la planche : la relation entre la planche écrite et le résultat dessiné selon les options graphiques : comparaisons\, illustrations et exemples.– Le processus global de création de l’album : scénario\, story\, encrage\, colorisation\, lettrage\, finitions\, promotion. \nJour 2 : La conception de l’univers scénaristique et graphique.\n– Le pitch\, l’enjeu\, la proposition dramatique\, l’intention.– Bâtir son univers : les ressorts dramatiques et l’approfondissement du sujet : thèmes\, références\, documentation\, iconographie… Illustrations et exemples.– Les étapes concrètes de conception en relation avec le.la dessinateur.rice et l’éditeur.rice : le synopsis\, les essais\, le choix du.de la dessinateur.rice\, la discussion et la négociation éditoriale sur le traitement artistique.– Le synopsis. \nLa création des personnages.\n– Les caractéristiques du personnage de BD.– La construction et la caractérisation du personnage : « l’iceberg »\, de la caricature au personnage réaliste.– Protagoniste(s) et antagoniste(s)\, la dramaturgie des personnages : la motivation\, le but\, la trajectoire\, les conflits dramatiques.– Les essais personnages et la discussion avec le.la dessinateur.rice : illustrations et nombreux exemples. \nJour 3 : La dramaturgie du scénario de BD.\n– Les caractéristiques de la dramaturgie BD et du page à page.– Les trois actes de la dramaturgie classique et son traitement appliqué à la BD : l’exposition de la première planche au déclencheur et ses difficultés\, le développement des prémisses et les péripéties\, obstacles\, intrigues secondaires\, la résolution et la dernière planche. \nExercice :\nA partir d’une ou plusieurs planches de scénario donnée(s)\, chaque participant.e propose un découpage visuel case à case en imaginant les propositions ou consignes qu’il fournirait au.à la dessinateur.rice\, les explique au groupe et défend son intention. \nJour 4 : Les techniques narratives et la maitrise du récit dialogué (1).\n– Les techniques de narration spécifiques à la BD : la dramatisation\, le point de vue\, l’information rapportées à la BD\, les mystères\, révélations\, le suspense et la surprise.– Le rôle et l’usage des « effets sonores » et onomatopées.– Le rôle essentiel de la couleur et les relations scénariste-dessinateur.rice-coloriste.– L’anticipation du lettrage et des bulles\, la relation avec le dessin\, le lettrage proprement dit\, les corrections et aménagements lors des finitions. \nExercice :\nMouvement inverse : à partir d’une ou plusieurs planches de dessin donnée(s)\, chaque participant.e doit en déduire le scénario et écrire les pages de scénario correspondantes dans le respect des usages professionnels de la BD. Restitution\, analyse et commentaires avec le formateur. \nJour 5 : Les techniques narratives et la maitrise du récit dialogué (2).\nQu’est-ce qu’une séquence et comment la traiter en « strips » de BD.L’intention\, l’enjeu\, le but\, le point de vue d’une scène de BD et le choix de son traitement visuel.La « scène-séquence ».Bilan de la formation et pistes de travail. \nExercice :\nLe formateur propose l’argument d’une situation en quelques lignes inspirée d’une BD existante (mais dissimulée). Chaque participant.e doit rédiger un scénario de 3 pages sous forme d’une séquence de BD en « pensant visuel » et en anticipant les options graphiques. Restitution\, analyse et discussion. Comparaison avec les choix texte et image effectués par les professionnel.le.s. \nTélécharger la fiche \n			\n			\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				Vous êtes : \n\nIntermittent(e) du spectacle\nAuteur(trice)\nSalarié(e)\nJournaliste pigiste\nDemandeur(se) d’emploi\n\n			\n				\n				\n				\n				\n				\n Prochaines dates\n\n\n\n	\n		29\n		Juin\n	\n		\n		Écrire un scénario de bande-dessinée\n									\n				29 juin - 3 juillet			\n										\n				1 semaine - 35 heures			\n			\n    \n\n	\n		14\n		Déc\n	\n		\n		Écrire un scénario de bande-dessinée\n									\n				14 décembre - 18 décembre			\n										\n				1 semaine - 35 heures			\n			\n    \n\n\n\nEt aussi...\n\n\n\n	\n		1\n		Juin\n	\n		\n		Formation Stop Motion : film d’animation volume\n									\n				1 juin - 12 juin			\n										\n				2 semaines - 70 heures			\n			\n    \n\n	\n		8\n		Juin\n	\n		\n		L’écriture d’un scénario et les contraintes du marché\n									\n				8 juin - 26 juin			\n										\n				3 semaines - 105 heures			\n			\n    \n\n	\n		8\n		Juin\n	\n		\n		Ecrire un documentaire et constituer son dossier de présentation\n									\n				8 juin - 26 juin			\n										\n				3 semaines - 105 heures			\n			\n    \n\n	\n		22\n		Juin\n	\n		\n		Mixer un projet musical jusqu’au mastering\n									\n				22 juin - 22 juillet			\n										\n				2 semaines - 70 heures			\n			\n    \n\n	\n		9\n		Nov\n	\n		\n		Écrire un documentaire et constituer son dossier de présentation\n									\n				9 novembre - 27 novembre			\n										\n				3 semaines - 105 heures			\n			\n    \n\n			\n				\n					\n					\n					\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				Voir le Melting Pot
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SUMMARY:CQP Administrateur et Administratrice de Production Cinéma et Audiovisuel
DESCRIPTION:CQP ADMINISTRATEUR ET ADMINISTRATRICE DE PRODUCTION CINÉMA ET AUDIOVISUEL\n			\n				\n				\n				\n				\n				\n			\n			\n				\n				\n				\n				\n			\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				Descriptif\nObjectif principal :\nCourts On agit en tant qu’organisme préparateur\, il est habilité à la formation et l’organisation de l’évaluation du CQP Administrateur et administratrice de Production Audiovisuelle (RNCP40565).Cette formation intensive et certifiante a pour but de transmettre toutes les compétences et outils nécessaires à la gestion financière\, sociale et comptable d’un projet\, de la comptabilité film à la comptabilité générale de la structure. \nLes objectifs seront donc de :– Savoir quels sont les rôles et responsabilités d’un.e administrateur.rice de production.– Être capable d’organiser la comptabilité d’un film ou d’un projet pour une société.– Savoir utiliser la suite logicielle Xotis (Peplum\, Louma\, Studio).– Pouvoir enregistrer\, analyser et suivre un devis de production.– Comprendre et maîtriser les documents des organismes sociaux et fiscaux.– Pouvoir établir DPAE\, AEM\, bulletins de paie et notes d’autrice et d’auteur.– Être en mesure de gérer factures\, notes de frais\, commandes\, imputations comptables.– Maîtriser la TVA spécifique aux productions.– Pouvoir effectuer les opérations courantes et les opérations de fin d’année.– Savoir construire un échéancier de trésorerie et gérer encaissements\, décaissements\, avances et rapprochements.– Savoir préparer un dossier de rendu de compte complet : bilan\, justificatifs\, amortissements\, situations.– Valider les 5 blocs de compétences du Certificat de Qualification Professionnelle\n(CQP). \nLes logiciels de la suite XOTIS seront utilisés pour tous les exercices. \nTélécharger la fiche \n			\n				\n				\n				\n				\n				Déroulement de la formation\nCQP Administrateur et Administratrice de production cinéma et audiovisuel\nTout au long des 6 semaines\, l’étude de la convention collective cinéma sera au coeur de la formation.L’ensemble des exercices prendra appui sur l’utilisation des logiciels de la suite Xotis. \nSemaine 1 : L’administrateur.rice de production et la comptabilité générale de la société\nJour 1 :\nPrésentation du cadre de travail de l’administrateur.trice de production\, du.de la directeur.rice de production.Les logiciels de gestion de la comptabilité analytique du film. \nJour 2 :\nLes principes généraux de la comptabilité\, les obligations légales\, les outils\, le lien avec le dossier comptable du film.Fiscalité : la TVA.Exercice : Saisie de factures d’achat\, de vente.  \nJour 3 :\nExercices de comptabilité générale\, saisie de notes de frais\, d’opérations bancaires\, de caisse.  \nJour 4 :\nExercices de comptabilité générale\, lettrages\, rapprochements bancaires.Extourne des éléments du compte de liaison société vers dossier film.  \nJour 5 :\nPrésentation de la liste des comptes du devis de film\, nécessité et conversion avec le plan comptable société.  \nSemaine 2 : La gestion du devis et les aspects juridiques – Prise en compte du plan de travail\, des contrats\, du financement et de la règlementation en vigueur\nJour 1 :\nTraitement du devis sur PEPLUM :Poste 1 – Droits artistiques. Les différentes catégories d’auteur.rice\, introduction au décompte de droits.Poste 2 – Personnel. Présentation de la Convention Collective (les technicien.ne.s).Prévisions des temps de travail/chiffrage des rémunérations\, calcul des heures technicien.ne.s.Poste 3 – Équipe artistique. La Convention Collective (interprètes\, acteur·rice·s de complément).Prévision des temps de travail/rémunérations. \nJour 2 :\nPoste 4 – Charges sociales et fiscales. Les diverses cotisations\, calculs\, provisions.Poste 5 – Décors\, costumes\, maquillage\, coiffure. Évaluations\, liaison avec le·la chef·fe décorateur·rice\, le·la créateur·rice de costumes\, etc.Poste 6 – Transports\, défraiements\, régie. Évaluation des dépenses détaillées\, prise en compte des charges sociales. \nJour 3 :\nPoste 7 – Moyens techniquesPoste 8 – Post-production image et son.Poste 9 – Assurances et diversL’échéancier (pourquoi\, comment\, pour qui).L’escompte des contrats. \nJour 4 :\nLa cession des droits d’auteur·rice au·à la producteur·rice.Droits patrimoniaux et exploitation des droits d’auteur·rice.La gestion collective des droits.La durée de cession de droits.Les droits musicaux. \nJour 5 :\nLe droit à l’image (comédien·ne·s – figurant·e·s – œuvres – déco).Les droits voisins du droit d’auteur·rice\, droits comédien·ne·s et musicien·ne·s – le producteur·rice (PROCIREP).Le droit du travail.Le personnel permanent.Les contrats des technicien·ne·s\, des interprètes\, le CDD d’usage.Les acteur·rice·s de complément. \nSemaine 3 : La fiscalité et la comptabilité du film\nJour 1 :\nLes crédits d’impôt.Les Indemnités Kilométriques.La DAS 2.La comptabilité du film : le lien avec la·le comptable de la société\, les outils nécessaires aux rendus des comptes selon le plan de financement.Exercices avec LOUMA : vérification\, imputation\, validation des pièces\, comptabilisation de factures d’achat. \nJour 2 :\nLa comptabilité du film : exercices de comptabilisation des notes de frais\, des avances. \nJour 3 :\nLa comptabilité du film : exercices de banque\, encaissements\, règlements.La comptabilisation des bordereaux de déblocage (COFILOISIRS\, COFICINE\, etc.). \nJour 4 :\nLa comptabilité du film : poursuite des exercices\, rapprochements bancaires.Lettrages des comptes. \nJour 5 :\nLe compte de liaison dans la société\, les écritures de financement.Les amortissements.Le bilan\, le compte de résultat.La gestion comptable et financière d’une société de production. \nSemaine 4 : Le social\, la gestion des droits d’auteur.rice et la gestion des salaires\nJour 1 :\nPrésentation des organismes de recouvrement des charges sociales des auteur·rice·s et des artistes plasticien.nes.Établissement d’une note de droit d’auteur.rice\, calcul détaillé du décompte de droits (charges sociales et fiscalité).Traitement avec STUDIO\, comptabilisation avec LOUMA. \nJour 2 :\nPrésentation des organismes collecteurs des charges sociales et des taxes sur les salaires (technicien·ne·s\, artistes).L’URSSAF\, France Travail\, Audiens\, CHSCT\, etc. \nJour 3 :\nLe crédit d’impôt.Gestion de société.Amortissement du film. \nJour 4 :\nLe salaire du·de la réalisateur·rice : spécificités.Les salaires des technicien·ne·s : les bases de calcul\, les taux\, les exonérations\, les cas particuliers. \nJour 5 :\nLes salaires technicien·ne·s : exercices sur semaines de préparation.Elaboration des grilles de salaires : saisie\, validation\, établissement des bulletins\, étapes de vérification\, intégration dans LOUMA\, organisation.Adaptation de l’intégration de la paye aux besoins d’analyse du devis. \nSemaine 5 et 6 : La gestion des salaires\, la situation\nJour 1 :\nLes salaires des technicien·ne·s : exercices sur semaines de préparation (suite).Les défraiements\, préparation\, versements\, comptabilisation\, régularisation. \nJour 2 :\nLes salaires des technicien·ne·s : exercices sur semaines de préparation (suite). \nJour 3 :\nLes salaires des technicien·ne·s : exercices sur semaines de tournage.Les annexes de la Convention Collective et ses avenants.Analyse des relevés d’heures\, calcul des heures supplémentaires\, contraintes de la convention et du code du travail\, validation\, préparation de l’intégration.Vérifications\, édition des bulletins\, des AEM\, mise en paiement. \nJour 4 :\nLes salaires des technicien·ne·s : exercices sur semaines de tournage (suite).Obligations vis-à-vis du fisc : la retenue à la source\, les avis à tiers détenteur\, mise en œuvre. \nJour 5 :\nLes salaires des comédien·ne·s : la règlementation pour les moins de 16 ans. Les annexes de la Convention Collective et ses avenants.Préparation de la grenouille de présence suivant contrats.La préparation\, le versement\, la comptabilisation\, la régularisation des défraiements.Etablissement des relevés d’heures. \nJour 6 :\nLes salaires des comédien·ne·s : établissement des bulletins\, vérification\, intégration\, règlement\, organisation. \nJour 7 :\nLes salaires des acteur·rice·s de complément : les annexes de la Convention Collective (acteur·rice·s de complément)\, la jurisprudence.Préparation des bordereaux de présence.Les bases forfaitaires.La paye au kilomètre. \nJour 8 :\nL’annexe III. Présentation\, impact\, analyse.La situation\, rythme\, organisation\, responsabilités.Le coût du film.Synthèse. Bilan de la formation. \nPASSAGE DE LA CERTIFICATION\nJour 1 – Examen écrit :\nL’examen portera sur les 5 blocs de compétences composant le certificat de qualification professionnelle :– Bloc 1 – Organiser les aspects budgétaires\, comptables\, sociales\, fiscales et les process de travail d’un projet audiovisuel ou cinéma.– Bloc 2 – Gérer les règlements et les déclarations sociales pour une équipe de tournage. \nJour 2 – Examen écrit (suite) :\n– Bloc 3 – Gérer le traitement des achats et les opérations de TVA pendant le tournage d’une production audiovisuelle ou cinéma.– Bloc 4 – Assurer la gestion de la trésorerie de la production audiovisuelle ou cinéma\, de l’élaborationd’un échéancier à la gestion quotidienne.– Bloc 5 – Établir un rendu des comptes sociaux\, comptables et fiscaux de la production audiovisuelle ou cinéma en fin de projet. \nExamen oral (éventuellement en distanciel)\nExamen oral :L’examen oral se déroulera une semaine après les écrits (durée de 30mn\, éventuellement en distanciel). \nTélécharger la fiche \n			\n				\n				\n				\n				\n				\n			\n			\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				Vous êtes : \n\nIntermittent(e)\nAuteur(trice)\nSalarié(e)\nJournaliste pigiste\nDemandeur(se) d’emploi\n\n			\n				\n				\n				\n				\n				\n Prochaines dates\n\n\n\n	\n		20\n		Avr\n	\n		\n		CQP Administrateur et Administratrice de Production Cinéma et Audiovisuel\n									\n				20 avril - 29 mai			\n										\n				6 semaines - 210 heures			\n			\n    \n\n	\n		14\n		Sep\n	\n		\n		CQP Administrateur et Administratrice de Production Cinéma et Audiovisuel\n									\n				14 septembre - 23 octobre			\n										\n				6 semaines - 210 heures			\n			\n    \n\n	\n		9\n		Nov\n	\n		\n		CQP Administrateur et Administratrice de Production Cinéma et Audiovisuel\n									\n				9 novembre - 18 décembre			\n										\n				6 semaines - 210 heures			\n			\n    \n\n\n\nEt aussi...\n\n\n\n\n	\n		30\n		Mar\n	\n		\n		ADMINISTRATION DE PRODUCTION (niveau 2) approfondissement et perfectionnement\n									\n				30 mars - 17 avril			\n										\n				3 semaines - 105 heures			\n			\n    \n\n	\n		13\n		Avr\n	\n		\n		La direction de production et le devis CNC\n									\n				13 avril - 1 mai			\n										\n				3 semaines - 105 heures			\n			\n    \n\n	\n		22\n		Juin\n	\n		\n		Mixer un projet musical jusqu’au mastering\n									\n				22 juin - 22 juillet			\n										\n				2 semaines - 70 heures			\n			\n    \n\n	\n		26\n		Oct\n	\n		\n		ADMINISTRATION DE PRODUCTION (niveau 2) approfondissement et perfectionnement\n									\n				26 octobre - 13 novembre			\n										\n				3 semaines - 105 heures			\n			\n    \n\n	\n		30\n		Nov\n	\n		\n		La direction de production et le devis CNC\n									\n				30 novembre - 18 décembre			\n										\n				3 semaines - 105 heures			\n			\n    \n\n			\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n					« 2 semaines après mon retour à Marseille j’ai accepté un poste d’Administratrice adjointe sur un gros gros film d’horreur. Je me régale même si j’avoue que ce n’est pas de tout repos. Je suis super contente de mettre à profit mon apprentissage chez Courts-on et je vous en remercie. Maintenant j’essaye d’être une bonne ambassadrice de Courts-on en essayant d’être au niveau ! Beaucoup de boulot en prévision sur la région en tout cas et c’est tant mieux.». \n					D.A\n					Administration de production  \n				\n			\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n					« Je serai administrateur de production adjoint pendant 8 mois sur « Riviera » une série anglaise tournée à Nice\, avec notamment Myriam S. qui a fait la même formation que moi. Encore merci à Courts-On ». \n					Julien F. \n					Administration de production \n				\n			\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n					« Je trouve que grâce à la formation je suis vraiment plus carrée dans mon travail et je me sens plus légitime lorsque je parle. » \n					Justine G.\n					Administration de production  \n				\n			\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n					« Jusque-là\, j’avais un parcours production. Grâce à ces 6 semaines encadrées par des professionnels\, j’ai pu réellement comprendre les imbrications qui existent entre les services production et administration sur un film. À l’issue des 6 semaines\, j’ai directement travaillé en tant qu’assistante comptable de production sur de gros projets en étant principalement déléguée au traitement et paie de la figuration\, puis rapidement en tant qu’administratrice adjointe de production ». \n					Maud R.\n					Administration de production  \n				\n			\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n					« Après des années de régie puis d’assistanat de production\, six semaines de formation en administration de production chez Courts-On ont rendu possibles ma spécialisation et mon évolution professionnelle. En sortant\, j’ai très rapidement trouvé un poste d’adjointe pendant deux ans en télévision puis je suis revenue au cinéma en tant qu’administratrice cette fois.\nCourts-On\, c’est un cadre de travail idéal aussi bien humainement qu’au niveau des enseignements ». \n					Maëlle V.\n					Administration de production  \n				\n			\n				\n					\n					\n					\n				\n				Admin\n				\n				\n				\n				\n				Voir le Melting Pot
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SUMMARY:SketchUp Pro : images\, plans et modélisation 3D
DESCRIPTION:SketchUp Pro : images\, plans et modélisation 3D\n			\n				\n				\n				\n				\n				\n			\n			\n				\n				\n				\n				\n			\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				Descriptif\nObjectif principal :\n– Maîtriser l’ensemble des fonctionnalités de SketchUp Pro pour la modélisation 3D\, à partir de cotes\, d’images ou des fichiers CAO. \n– Savoir améliorer le rendu visuel du travail par le jeu des textures et des lumières. \n– Être capable de créer et présenter un projet complet de décoration\, avec des scènes\, perspectives\, plans et coupes à l’échelle\, directement utilisables pour la fabrication. \nTélécharger la fiche \n			\n				\n				\n				\n				\n				Déroulement de la formation\nGrâce à ce stage\, les participant·e·s auront une connaissance approfondie de SketchUp Pro\, l’un des logiciels de modélisation 2D et 3D les plus utilisés en architecture\, dans les métiers de la décoration et le milieu des arts plastiques.\nQue vous n’ayez jamais pratiqué ce logiciel ou que vous en ayez déjà des notions\, vous serez en mesure d’appliquer une méthodologie efficace et sans faille afin de mener à bien vos projets.\nSketchUp Pro est également un outil formidable pour communiquer plus simplement avec une équipe\, un·e réalisateur·rice\, un·e metteur·se-en-scène ou une production par le biais de visuels aussi précis que parlants.\nA partir de plusieurs exemples pratiques et d’exercices\, la finalité sera d’être totalement autonome sur le logiciel. \nsemaine 1\nJour 1 :\nPrésentation du logiciel et premiers pas– prise en main du logiciel\, configuration de l’interface : palettes\, outils et menus\, différences Mac/PC– créer une scène d’espace de travail– création de modèles types en fonction de la nature du projet : styles et unités– utilisation de la souris et des indispensables raccourcis clavier– se déplacer dans l’espace : les outils de navigation– formes en 2D : exercices de manipulation de tous les outils de dessin– créer des groupes– utilisation des guides\, identifier les axes et les inférences\, verrouillage des axes \nJour 2 :\nModéliser– extruder vers la 3D– outil gomme (gommer\, lisser\, masquer) et déplacer (pivoter\, déformer\, copier\, créer des séries avec multiplier et diviser)– outil pivot\, option duplication paramétrée et séries\, pliage de formes– modification des volumes : mise à l’échelle\, déformations\, intersections– outils avancés de modélisation : décalage\, Suivez-moi \nJour 3 :\nOrganiser son modèle– création et gestion des balises– utiliser les outils de mesure et les outils de cotation– diviser et souder des arêtes– les composants : différences avec les groupes\, propriétés\, collections. Créer un composant et le dupliquer– télécharger\, nettoyer\, utiliser des composants : la 3D Warehouse– créer des composants légers : les « Face-me Components » \nJour 4 :\nLes outils solides : opérations booléennes– définition d’un solide– outils intersection\, union\, soustraire\, découper\, diviser– solution alternative : intersection des faces \nExercice 1 : maîtrise des outils de dessin et de modélisation\, validation des acquis de la 1ère partie de formation et entraînement sur une modélisation simple. \nJour 5 :\nModéliser à partir d’un plan– importation de plans Autocad\, gestion des options\, nettoyage des calques– importation de plans ou d’images png ou pdf et mise à l’échelle– modéliser un appartement sur un fond de plan : méthode pas-à-pas \nsemaine 2\nJour 1 :\nHabiller le modèle : les textures– appliquer et modifier des textures : mettre à l’échelle\, pivoter\, déformer\, modifier teintes et textures– trouver des textures bouclables sur internet et les importer dans SketchUp– télécharger des bibliothèques de textures de fabricants\, créer des listes– créer ses propres textures et les importer dans SketchUp\, mapper une surface avec des images : habiller une façade  \nJour 2 :\nLes formes courbes et complexes– présentation des fonctions de l’outil Bac à sable– modéliser un objet à partir de ses contours– modéliser un terrain en relief à partir de zéro avec les outils tamponner\, ajouter du détail\, modeler\, projeter  \nJour 3 :\nPrésentation\, rendus SketchUp et exports– création de scènes : réglages des styles\, position de la caméra\, champ angulaire\, outils de perspectives\, réglage des ombres– les perspectives et les plans : différents styles de présentation– outils de visite : préparer sa présentation– export d’images 2D : utilisation de la palette de styles– utiliser Photoshop pour aller plus loin dans le rendu– création et export d’une animation type visite virtuelle  \nJour 4 :\nPlans et coupes à l’échelle : Layout– interface de Layout\, création d’un cartouche\, création de modèles types– export d’un modèle SketchUp vers Layout– mise à l’échelle des plans\, usage des calques– annoter\, coter + styles de cotes\, importer des images\, modifier la taille des perspectives\, hiérarchiser les objets\, tracer des lignes de coupe– importer un plan au format image et le mettre à l’échelle– actualisation du modèle\, présentation\, qualité graphique et options d’export \nExercice 2 : réaliser un projet de rendu 3D avec plans et perspectives\, validation des acquis des outils de mise en scène\, mise en plan et exports. \nJour 5 :\nAboutissement d’un projet de décoration– entraînement /approfondissement sur tous les outils appris– finalisation du projet décoratif– finalisation de la mise en plan– finalisation de la mise en page du document graphique de présentation du projet avec cotes\, élévations / présentation de matériaux\, mobilier\, luminaires\, etc.Bilan de la formation \nTélécharger la fiche \n			\n			\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				Vous êtes : \n\nIntermittent(e)\nAuteur(trice)\nSalarié(e)\nJournaliste pigiste\nDemandeur(se) d’emploi\n\n			\n				\n				\n				\n				\n				\n Prochaines dates\n\n\n\n	\n		4\n		Mai\n	\n		\n		SketchUp Pro : images\, plans et modélisation 3D\n									\n				4 mai - 15 mai			\n										\n				2 semaines - 70 heures			\n			\n    \n\n	\n		5\n		Oct\n	\n		\n		SketchUp Pro : images\, plans et modélisation 3D\n									\n				5 octobre - 16 octobre			\n										\n				2 semaines - 70 heures			\n			\n    \n\n	\n		7\n		Déc\n	\n		\n		SketchUp Pro : images\, plans et modélisation 3D\n									\n				7 décembre - 18 décembre			\n										\n				2 semaines - 70 heures			\n			\n    \n\n\n\nEt aussi...\n\n\n\n	\n		9\n		Nov\n	\n		\n		Techniques et gestion de la décoration au cinéma avec Cinédéco\n									\n				9 novembre - 4 décembre			\n										\n				4 semaines - 140 heures			\n			\n    \n\n	\n		1\n		Juin\n	\n		\n		Formation Stop Motion : film d’animation volume\n									\n				1 juin - 12 juin			\n										\n				2 semaines - 70 heures			\n			\n    \n\n	\n		1\n		Juin\n	\n		\n		Techniques et gestion de la décoration au cinéma avec Cinédéco\n									\n				1 juin - 26 juin			\n										\n				4 semaines - 140 heures			\n			\n    \n\n	\n		22\n		Juin\n	\n		\n		Mixer un projet musical jusqu’au mastering\n									\n				22 juin - 22 juillet			\n										\n				2 semaines - 70 heures			\n			\n    \n\n	\n		26\n		Oct\n	\n		\n		MILLUMIN – Mapping\, programmation et diffusion vidéo pour le spectacle\n									\n				26 octobre - 6 novembre			\n										\n				2 semaines - 70 heures			\n			\n    \n\n			\n				\n					\n					\n					\n				\n				\n					\n					\n					\n				\n				\n					\n					\n					\n				\n				\n					\n					\n					\n				\n				\n					\n					\n					\n				\n				\n					\n					\n					\n				\n				\n					\n					\n					\n				\n				\n					\n					\n					\n				\n				\n					\n					\n					\n				\n				\n					\n					\n					\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n					« Mon métier d’ensemblière est lié à l’espace et à l’ensemble du décor\, je passe donc beaucoup de temps avec les chefs de poste à la préparation des environnements. Je dois ensuite retranscrire la pensée du chef décorateur qui donne la ligne à suivre avec parfois des références bien précises.En suivant la formation SketchUp\, j’ai pu dessiner des plans tout en posant rapidement des meubles dans un espace\, les déplacer\, créer des objets en volume tout en proposant des atmosphères. Le logiciel est assez simple d’utilisation et garde un aspect ludique. » \n					Delphine R.\n					SketchUp pro : images\, plans et modélisation 3D \n				\n			\n				\n				\n				\n				\n				Voir le Melting Pot
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CATEGORIES:Décoration,SketchUp Pro
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SUMMARY:Le montage de série : fiction web et télévision
DESCRIPTION:Le montage de séries : fiction web et télévision\n			\n				\n				\n				\n				\n				\n			\n			\n				\n				\n				\n				\n			\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				Descriptif\nObjectifs principaux :\n– Comprendre ce qui distingue le montage de série du montage de long-métrage (narration\, personnages\, temporalité\, modalités du tournage\, rythme de travail\, travail en équipe…).– Acquérir le savoir-faire méthodologique et technique ainsi que le savoir-être de l’environnement professionnel de la série.– Distinguer les rôles de l’assistant·e monteur\, du·de la monteur·se et des autres interlocuteur·rice·s et intervenant·e·s spécifiques à la série.– Assimiler la théorie par de nombreux exercices pratiques sur AVID. \nProfil professionnel des stagiaires :– Monteur·se·s et/ou assistant·e·s monteur·se·s qui désirent ouvrir\, approfondir et réorganiser leurs connaissances en technique narrative\, afin de passer au montage de séries.– Technicien·ne·s de la post-production qui cherchent à comprendre et expérimenter les techniques spécifiques du montage de séries. \nTélécharger la fiche \n			\n				\n				\n				\n				\n				Déroulement de la formation\nSEMAINE 1 :\nJour 1 : Dramaturgie et scénario\n– Le scénario\, outil primordial du monteur.se : introduction à la dramaturgie\, savoir “pitcher”\, les enjeux dramatiques d’une séquence\, les intentions de réalisation\, la reconstitution du scénario au montage.– Les outils d’analyse : linguistique (axes syntagmatique/paradigmatique)\, anthropologiques (structuralisme)\, une distanciation nécessaire.Les couches du support filmique: image\, VFX\, son direct\, sound design\, musique\, autant de couches sémantiques à traiter.Les personnages dans un scénario : caractérisation\, types de personnages (principaux / secondaires\, etc…).La spécificité du scénario de série : plusieurs histoires en une seule\, liens dramatiques entre séquences / entre épisodes\, série et feuilleton.Lecture et analyse du scénario de l’épisode de série à monter pendant le stage. \nJour 2 : Le métier de monteur.se de séries (collaboration avec d’autres intervenant.e.s)\n– Définition des différents domaines du.de la monteur.se : cinéma\, série/fiction TV\, pub\, documentaire\, divertissement\, clip.– Les différents intervenant.e.s sur une série\, leur place et leur rapport avec le.la monteur.se : le réalisateur.rice\, producteur.rice\, showrunner.se\, diffuseur.se\, directeur.rice de production\, directeur.rice de post-production\, assistant.e monteur.se.>- La communication entre montage et tournage : hiérarchie\, détecter les défauts d’image.La chaîne de fabrication d’une série : production / post-production\, la communication du monteur avec les différent.e.s intervenant.e.s.– La principale spécificité d’une série : des délais extrêmement serrés\, les moyens financiers\, les cadences de travail (salaire)\, les différences avec le long-métrage. \nJour 3 : Le rôle déterminant de l’assistant.e monteur.se\n– L’organisation du projet AVID : la numérisation/synchro des rushes\, les chutiers de sélection\, la gestion des media files.– La gestion et transmission des rapports scripte : le découpage de la séquence\, les prises cerclées\, les notes à transmettre.– Les réunions préalables : PPM (PreProductionMeeting)\, la réunion de post-production.– Gestion de la communication du·de la monteur·se : son rôle d’intermédiaire avec les différent·e·s intervenant·e·s\, la complicité technique et artistique avec le·la monteur·se.– L’assistance au montage : les séquenciers page et étiquette\, la préparation des copies de projection\, aide au pré-montage en cas de retard.– L’interlocuteur.rice principal.e du montage sur la finalisation de la série\, la transmission de toutes les données techniques (confo\, montage son\, musique\, VFX\, étalonnage)\, la vérification de la cohérence dans la finalisation. \nJour 4 : Le visionnage des rushes (sélection / pré-montage / versions)\nThéorie :– L’organisation du projet AVID : l’organisation préalable de l’assistant.e\, les BàB de sélection\, les différents chutiers. La vision globale immédiate sur le projet\, l’importance d’un ordre cohérent et sans faille.– Le matériel : réglages et ergonomie.– Le visionnage des rushes : la lecture des rapports scripte\, la relecture de la séquence scénaristique\, l’appréciation du jeu de comédien.nes (les bonnes phases\, les déchets\, les erreurs)\, la confiance en sa propre mémoire émotionnelle\, la sélection (les bout-à-bout\, les marqueurs)\, la prise de note des premières impressions.– Le pré-montage d’une séquence : rappel des enjeux dramatiques de la séquence\, cohérence et respect du découpage\, enjeux de compréhension\, les différentes options/versions de montage\, pré-montage déjà efficace (différent du long métrage). \nPratique :– Visionnage des rushes\, puis montage d’une même séquence de l’épisode de la série. L’exercice se fera en temps réel\, avec l’assistance personnalisée.Visionnage de chaque version de pré-montage de la séquence\, analyse et commentaires. \nJour 5 : Le montage d’un dialogue (la compréhension comme premier objectif)\nThéorie :Le champ/contre-champ : l’axe 180° (règles et astuces pour y déroger)\, l’utilisation du multicam (méthode de visionnage et de sélection)\, la spécificité de la série (montrer celui.celle qui parle)\, la multiplication des acteur.rice.s (séquence à table)\, la mise en scène et parfois chorégraphie dans un dialogue.– Les échelles de plan : utilisation sémantique des échelles (emphase\, indication\, etc.)\, restitution de la géographie du lieu\, prédominance de certaines échelles dans une série.– Le dialogue et le son : montage d’un dialogue au son\, remplacement d’un direct par un autre (régularité du jeu des comédien.ne.s)\, le raccord labial.Le rythme du dialogue : comprimer ou dilater le temps\, respecter le rythme de jeu (l’aider si nécessaire).– Le pré-minutage scripte : confrontation au minutage pré-montage \nPratique :– Répartition du groupe en binômes\, répartition de différentes séquences d’un scénario\, établissement d’un planning de travail.– Visionnage et pré-montage de une ou deux séquences de chaque partie.– Suivi individuel de l’avancée de ce travail.Bilan de la semaine. \nSEMAINE 2 :\nJour 1 : Le travail en équipe (la spécificité du montage en séries)\nThéorie :La série tournée en “saison” : une équipe de plusieurs monteur.se.s\, un.e éventuel.le “supervising editor”\, une équipe de plusieurs réalisateur.rice.s\, le.la showrunner.se\, connaître la saison entière (scénario\, personnages\, début et fin\, etc.).– Le plan de travail : le tournage crossboardé\, les demandes de retakes\, le montage chronologique par blots.– Les codes de la série : l’ellipse (identité de la série)\, les graphiques (titres\, sous-titre\, VFX)\, le sonore (sound design et musique). \nPratique :En respectant le plan de travail établi la semaine précédente\, les participant.e.s continueront de pré-monter les séquences attribuées. L’objectif sera d’avoir un premier montage complet en début de semaine 3. \nJour 2 : Particularité du montage AVID\nThéorie :– L’organisation en 3 écrans : le bureau (chutiers et fenêtre de projet)\, le composer (écran source\, écran montage et timeline)\, le moniteur “plein écran”.– La multiplication des pistes : son (gestion des pistes quantar\, bounce bipiste)\, VFX (différentes générations VFX). L’économie des pistes.– L’importance du « trim mode » : rogner sans rien casser\, ni désynchroniser.– L’appropriation de l’interface. \nPratique :– Suite du pré-montage des séquences attribuées\, et accompagnement individuel.– Vérification de l’avancement du travail collectif sur le « séquencier page ». \nJour 3 : Le montage d’une scène d’action\nThéorie :– Visionnage et analyse d’une scène d’action.– Les différents types d’action : poursuite (voiture\, course\, etc…)\, combat (fight\, fusillade\, etc.).– L’accélération ou la dilatation du temps\, time wrap\, tricher le temps\, split screen. \nPratique :– Suite du pré-montage des séquences attribuées\, et accompagnement individuel.– Montage d’une scène d’action.– Présentation argumentée de chacun des pré-montages. Analyse et commentaire des travaux. \nJour 4 : Le début d’un épisode\nThéorie :– Captiver l’attention du.de la spectateur.rice : l’exposition efficace du conflit narratif\, le résumé des précédents épisodes\, la promesse de “production value”.– Soigner particulièrement le début : une entité en soi\, toutes les couches sémantiques utilisées (image\, VFX\, son\, sound design\, musique).– Les chapitres d’un épisode : la séquence narrative\, le climax\, l’emphase\, les codes d’ellipse de la série. \nPratique :– Suite du pré-montage des séquences attribuées et accompagnement individuel.Mise en pratique des connaissances acquises sur le chapitrage. \nJour 5 : La musique et le sound-design\nThéorie :– Accompagner l’image : la notion de synchronie (point de concordance sur l’axe paradigmatique)\, monter la musique sur l’image (et non le contraire)\, le moment adéquat pour l’adjonction de musique.– La séquence musicale elliptique : le passage du temps\, du clip\, mais pas tout à fait\, le basculement dans un autre espace temps.– La gestion de la musique : le.la compositeur.rice de la série (brief narratif)\, musique pré-existante\, musique maquette\, musique des saisons précédentes\, thématiques musicales de série (suspense\, enquête\, action\, etc.). \nPratique :– Suite du pré-montage des séquences attribuées et accompagnement individuel.– Calage d’une musique sur l’une des séquences montées.Vérification de l’avancement du travail en vue d’un premier assemblage en semaine 3. Bilan de la semaine. \nSEMAINE 3 :\nJour 1 : Le premier assemblage / premier montage\nThéorie :– Le montage de la copie : initier le chapitrage (transitions\, ellipses)\, choisir une version de séquence\, regarder ou non avant le réalisateur.– L’analyse du premier montage : la prise de note en cours de projo\, le couple réalisateur.rice/monteur.se\, la confrontation de l’efficacité scénaristique à l’efficacité filmique\, la cohérence du jeu\, le chronométrage total.– La manipulation de la structure : le séquencier étiquette\, la position d’une séquence\, la transformation narrative d’une séquence\, la création de séquences narratives\, le chapitrage. \nPratique :– Les participant.e.s mettront en pratique les connaissances acquises sur le premier montage en assemblant leurs séquences et échangeront leurs blots pour monter la première copie.– Visionnage du premier montage : analyse des qualités et défauts de ce premier montage et établissement d’un planning de travail pour les jours à venir. \nJour 2 : L’analyse\, une gymnastique de distantiation\nThéorie :– La perte de distance : l’implication émotionnelle du.de la monteur.se\, la relecture de ses premières notes\, la rapidité dans l’analyse\, la déception.– Les moyens de distanciation : la formalisation narrative\, le lieu de projection\, le support de projection\, montrer à une tierce personne\, le choix et la planification de ces moyens.La remise en cause de la structure : savoir tricher (le temps\, l’espace\, le sens)\, rendre possible (“en montage\, tout est possible\, sauf l’impossible”).– Les différentes homogénéités : la compréhension comme premier objectif\, le jeu des comédien.ne.s (moyens d’améliorer)\, le rythme (notion d’analogie\, rythme propre de l’image)\, la respiration (establishing shots\, etc.).– Les coupes franches : la redondance d’informations\, la suppression de séquence\, la coupe texte.– La hiérarchie des transformations : la progressivité dans le processus de transformation\, ne pas se perdre\, savoir remettre à plus tard. \nPratique :– Les participant.e.s mettront en pratique les connaissances acquises sur les transformations de montage pour améliorer et homogénéiser leurs blots respectifs de séquences. \nJour 3 : Les projections « production » et « diffuseur.se »\nThéorie :– La préparation d’une projection : un produit semi-fini (les sons d’ambiance\, la musique\, le sound design\, l’audio-mix AVID)\, l’amélioration (entre projo de production et diffuseur.se)\, le test de la salle de projection.– La présentation avant projection : préambule du.de la réalisateur.rice\, du.de la monteur.se\, noter les réactions durant la projection.– Le débat après une projection : le rôle du.de la réalisateur.rice\, du.de la monteur.se (savoir se taire)\, comprendre et accepter les critiques\, les propositions (décoder le sens des critiques)\, l’apport artistique du.de la producteur.rice\, le droit de regard du.de la diffuseur.se. \nPratique :– Les participant.e.s devront transformer\, améliorer et homogénéiser leurs blots respectifs de séquences. Ils complèteront aussi l’adjonction de musique en vue d’une projection de production.– Visionnage du second montage : analyse des qualités et défauts et établissement d’un planning de travail pour les derniers jours. \nJour 4 : La fin du montage (le début des étapes de finalisation)\nThéorie :– Les dernières modifications : rester vigilant (perte de distance et de sens\, etc…)\, dernière opportunité de satisfaction.– La transmission aux autres technicien.ne.s : envoi des différents exports (confo\, VFX\, montage directs\, son\, bruitage\, post-synchro\, mixage)\, la projection de détection – les différents procédés sémantiques mis en place. \nPratique :Les participant.e.s continueront de transformer\, améliorer et homogénéiser leurs blots respectifs de séquences. Il complèteront aussi l’adjonction de musique en vue d’une projection de diffusion et prépareront une copie la plus propre possible. \nJour 5 : La recherche de travail\nThéorie :– “Savoir faire” et “faire savoir” : informer son réseau professionnel\, pousser les bonnes portes sans déranger\, bande démo et page web\, savoir montrer sa détermination.– Saisir toutes les opportunités : court-métrage\, programmes courts TV\, assistanat montage. \nPratique :– Les participant.e.s termineront de transformer\, améliorer et homogénéiser leurs blots respectifs de séquences.– Visionnage du montage final : analyse et commentaire des qualités et défauts de ce montage final. \nBilan de la formation. \nTélécharger la fiche \n			\n			\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				Vous êtes : \n\nIntermittent(e)\nAuteur(trice)\nSalarié(e)\nDemandeur(se) d’emploi\n\n			\n				\n				\n				\n				\n				\n  Prochaines dates\n\n\n\n	\n		25\n		Mai\n	\n		\n		Le montage de séries : fiction web et télévision\n									\n				25 mai - 12 juin			\n										\n				3 semaines - 105 heures			\n			\n    \n\n	\n		5\n		Oct\n	\n		\n		Le montage de série : fiction web et télévision\n									\n				5 octobre - 23 octobre			\n										\n							\n			\n    \n\n\n\n Et aussi...\n\n\n\n	\n		1\n		Juin\n	\n		\n		Formation Stop Motion : film d’animation volume\n									\n				1 juin - 12 juin			\n										\n				2 semaines - 70 heures			\n			\n    \n\n	\n		18\n		Mai\n	\n		\n		Créer\, programmer et mixer avec les outils de MAO\n									\n				18 mai - 5 juin			\n										\n				3 semaines - 105 heures			\n			\n    \n\n	\n		25\n		Mai\n	\n		\n		Le travail d’étalonnage avec DaVinci Resolve\n									\n				25 mai - 12 juin			\n										\n				3 semaines - 105 heures			\n			\n    \n\n	\n		8\n		Juin\n	\n		\n		Réalisation fiction de TV ou cinéma\n									\n				8 juin - 26 juin			\n										\n				3 semaines - 105 heures			\n			\n    \n\n	\n		8\n		Juin\n	\n		\n		Ecrire un documentaire et constituer son dossier de présentation\n									\n				8 juin - 26 juin			\n										\n				3 semaines - 105 heures			\n			\n    \n\n	\n		22\n		Juin\n	\n		\n		Mixer un projet musical jusqu’au mastering\n									\n				22 juin - 22 juillet			\n										\n				2 semaines - 70 heures			\n			\n    \n\n	\n		12\n		Oct\n	\n		\n		Créer\, programmer et mixer avec les outils de MAO\n									\n				12 octobre - 30 octobre			\n										\n				3 semaines - 105 heures			\n			\n    \n\n	\n		19\n		Oct\n	\n		\n		Le travail d’étalonnage avec DaVinci Resolve\n									\n				19 octobre - 6 novembre			\n										\n				3 semaines - 105 heures			\n			\n    \n\n	\n		19\n		Oct\n	\n		\n		Réalisation de fiction TV ou cinéma\n									\n				19 octobre - 6 novembre			\n										\n				3 semaines - 105 heures			\n			\n    \n\n	\n		26\n		Oct\n	\n		\n		MILLUMIN – Mapping\, programmation et diffusion vidéo pour le spectacle\n									\n				26 octobre - 6 novembre			\n										\n				2 semaines - 70 heures			\n			\n    \n\n	\n		9\n		Nov\n	\n		\n		Écrire un documentaire et constituer son dossier de présentation\n									\n				9 novembre - 27 novembre			\n										\n				3 semaines - 105 heures			\n			\n    \n\n	\n		7\n		Déc\n	\n		\n		Techniques de préparation aux scènes d’action\n									\n				7 décembre - 18 décembre			\n										\n				2 semaines - 70 heures			\n			\n    \n\n			\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n					« Cette formation sur le montage de séries m’a réellement passionnée. Le formateur a su nous transmettre toutes les clés\, à la fois techniques\, réflexives et humaines\, pour travailler dans le milieu de la série. Grâce à cette formation\, ma vision de la fiction a changé. J’appréhende mieux certains mécanismes et techniques qui me servent au quotidien dans le montage de bandes annonces\, notamment comment savoir pitcher et toujours respecter les enjeux des personnages. Je n’ai pas encore franchi le pas du montage télé au montage fiction\, mais cela ne saurait tarder. » \n					Chloé R.\n					Le montage de séries : fictions web et télévision \n				\n			\n				\n					\n					\n					\n				\n				\n					\n					\n					\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				Voir le Melting Pot
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CATEGORIES:Le montage de séries : fiction web et télévision,Montage post-production
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SUMMARY:Créer\, programmer et mixer avec les outils de MAO
DESCRIPTION:Créer\, programmer et mixer avec les outils de MAO\n			\n				\n				\n				\n				\n				\n			\n			\n				\n				\n				\n				\n			\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				Descriptif\nObjectifs principaux :\n– Installer et programmer des logiciels MAO (Musique Assistée par Ordinateur).– Appliquer les techniques de création\, arrangement et mixage.– Créer une composition musicale en utilisant les outils adaptés. \nDepuis l’arrivée de l’informatique\, la création de musique par ordinateur n’a cessé d’évoluer. La MAO a permis de composer plus vite et de manière moins coûteuse.L’utilisation d’instruments virtuels offre également des possibilités infinies d’essais de composition sans avoir à engager des musicien.ne.s à ce stade. Elle permet aussi l’ajout de nuances\, d’effets et accompagne jusqu’au mixage.Il est donc évident aujourd’hui qu’on ne peut se passer de ces techniques si l’on souhaite évoluer dans la musique\, ne serait-ce que pour créer une maquette.Il faut donc apprendre à utiliser ces outils de création\, et les adapter selon les projets (live notamment). Tout.e musicien.ne qui souhaite composer\, que ce soit pour une formation réduite ou pour un grand orchestre doit savoir utiliser ces nouveaux outils.La formation offre un panorama complet des principaux outils MAO que sont Logic Pro et Ableton Live. Chaque logiciel sera étudié en fonction de ses spécificités et de ses domaines d’applications privilégiés. Une composition musicale personnelle sera créée tout au long de la formation\, qui intégrera les éléments étudiés. \nTélécharger la fiche ici \n			\n				\n				\n				\n				\n				Déroulement de la formation\nSemaine 1 : Composition et programmation\nJour 1 :\nInstallations et configurations audio et MIDI des différents logiciels de MAO.Choix et branchement des périphériques audio et MIDI. Fondamentaux sur le son et l’audionumérique (formats de fichiers\, fréquence d’échantillonnage\, résolution).Réglage du moteur audio (latence\, mémoire tampon…). Configuration des entrées/sorties\, réglage des préférences. \nJour 2 :\nFondamentaux de la programmation MIDI.Configuration du tempo\, de la métrique et de la tonalité.Les outils d’édition MIDI de Logic Pro : les différents éditeurs\, les modes de magnétisme et les règles temporelles. Quantification et modèles de groove. Piste Drummer.Optimiser son environnement (raccourcis clavier\, session modèle ou template\, presets de pistes dans la bibliothèque…).Présentation du concept d’environnement MIDI de Logic\, utilisation de plug-ins MIDI. \nJour 3 :\nProgrammation d’instruments acoustiques pour un rendu réaliste.Techniques spécifiques pour créer des modes de jeux réalistes dans Logic Pro.Gestion et création d’articulations.Utilisation de l’éditeur de partitions.Gérer l’ergonomie du logiciel\, entre les nouvelles banques de sons intégrées et les modules hôtes d’autres éditeurs (Native\, Spitfire\, East West\, etc.). \nJour 4 :\nExplorer les sonorités électroniques.Exploration des instruments virtuels de Logic : quel synthé pour quelle sonorité ?Synthèse soustractive\, FM et par modèles physiques (Sculpture). Approfondissement dans Alchemy.Les nouveaux outils de sampling de Logic Pro.Modules et multi-effets de création rythmique : Step FX\, Ultrabeat. Séquenceur « pas à pas » pour la création de rythmes.Prise en main de la suite Native Instrument Komplete. \nJour 5 :\nManipulations audio dans un contexte MAO.Approche et méthodologie.Les différents outils et les modes d’édition dans Logic Pro. Utilisation des pistes alternatives pour l’édition.Fonctions Flex (algorithmes rythmiques et Flex Pitch).Adaptation au tempo\, recalage et quantification.Conversion d’une piste audio en piste d’échantillonnage par analyse des transitoires.Approfondissement des fonctionnalités liées au tempo dans Logic Pro (Smart Tempo\, table des temps\, etc.). \nSemaine 2 : Intégrer une prise de son et adapter son projet pour la scène\nJour 1 :\nRéaliser un enregistrement de voix et/ou d’un instrument seul.Technologie des microphones pour savoir choisir le matériel adapté en fonction du contexte.Maîtriser la gestion des niveaux et le monitoring. Méthodologie : utilisation des dossiers de prises\, et/ou pistes alternatives.Mode cycle\, punch-in/punch out\, replace… \nJour 2 :\nAdapter son projet pour la scène.Prise en main d’Ableton Live et comparaison avec les fonctions similaires de Logic Pro (interface Live Loops) : compréhension du potentiel d’une interface non linéaire.Export de clips audio et MIDI entre Logic et Ableton.Assignation de contrôleurs MIDI variés (claviers\, pédaliers\, contrôleur tactile\,…). \nJour 3 :\nApprofondissement des fonctionnalités d’Ableton Live.Maîtriser tous les modes Warp pour optimiser la qualité sonore. Fonctions avancées des enveloppes (link/ unlink\, enregistrement en live).Création d’une conduite pour la scène avec la piste master avec changements de tempo et de signature rythmique.Synchronisation (Midi Time Code\, Ableton Link\, Rewire …). Dummy clips.Enregistrement et création de loop en direct (live looping). \nJour 4 :\nInitiation à Max For Live.Découverte du potentiel de programmation dans Max For Live et compréhension des principes fondamentaux pour la fabrication de devices personnalisés.Panorama des principaux objets et appropriation du langage. Réalisation de devices simples mais incontournables pour dépasser certaines limites du logiciel Ableton. \nJour 5 :\nCréation d’un projet musical.Travail en atelier : chacun.e met en œuvre une création personnelle pouvant s’adapter à la scène en intégrant les notions abordées au cours des deux premières semaines sur le(s) logiciel(s) de son choix. \nSemaine 3 : Mixage et mastering\nJour 1 :\nPréparer le mixage.Prise en main de Logic Pro comme DAW créatif et audio intégrant des fonctionnalités IA. Approfondissement de l’édition audio (point de synchro\, groupes de régions et groupes de pistes\, etc. ). Comparaison des fonctionnalités communes à tous les DAW professionnels. Cheminement du signal : utilisation des bus\, envois et retours d’effets\, création de sous-groupes. Automation et VCA.Réaliser une mise à plat : concepts-clés et méthodologie. \nJour 2 :\nApproches théorique et pratique de l’égalisation\, en fonction du contexte et des sources à traiter.S’entraîner à reconnaître les différentes zones de fréquences et comprendre les différents types d’égaliseurs (Baxandall\, Eq paramétriques\, phase linéaire\,…).Traitements dynamiques (Compressor/Limiter\, Expander/Gate\, De-Esser\, etc.).Les technologies de compresseurs simulés en plug-ins (Vari Mu\, Opto\, FET\, VCA…)\, contextes d’utilisation et exercices d’écoute. \nJour 3 :\nPlug-ins de réverbération à convolution et algorithmique : compréhension et personnalisation des paramètres.Savoir donner de la profondeur à un mixage.Effets de type delay et leur utilisation dans le contexte du mixage. Effets à retard de phase (Chorus\, Flanger et Phaser). \nJour 4 :\nGarder une vue globale du mixage en prenant conscience des concepts de macro et de micro dynamique.Approfondissement des outils d’automation pour dynamiser son mixage.Suite du travail personnel jusqu’au mixage. \nJour 5 :\nFinalisation et exports des mixages.Initiation au pré-mastering et adaptation en fonction de sa destination (radio\, web\, audiovisuel\, scène\,…).Utilisation d’un limiter True Peak et compréhension des outils de mesure loudness (mesure du niveau en LUFS).Écoute des travaux\, synthèse et bilan de fin de formation. \nTélécharger la fiche ici \n			\n			\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				Vous êtes : \n\nIntermittent(e)\nAuteur(trice)\nSalarié(e)\nJournaliste pigiste\nDemandeur(se) d’emploi\n\n			\n				\n				\n				\n				\n				\n Prochaines dates\n\n\n\n	\n		18\n		Mai\n	\n		\n		Créer\, programmer et mixer avec les outils de MAO\n									\n				18 mai - 5 juin			\n										\n				3 semaines - 105 heures			\n			\n    \n\n	\n		12\n		Oct\n	\n		\n		Créer\, programmer et mixer avec les outils de MAO\n									\n				12 octobre - 30 octobre			\n										\n				3 semaines - 105 heures			\n			\n    \n\n\n\n Et aussi...\n\n\n\n	\n		27\n		Avr\n	\n		\n		La musique de film : méthodes et techniques de création MAO\n									\n				27 avril - 22 mai			\n										\n				4 semaines - 140 heures			\n			\n    \n\n	\n		1\n		Juin\n	\n		\n		Formation Stop Motion : film d’animation volume\n									\n				1 juin - 12 juin			\n										\n				2 semaines - 70 heures			\n			\n    \n\n	\n		25\n		Mai\n	\n		\n		Gérer une session d’orchestre\, de l’écriture au studio\n									\n				25 mai - 12 juin			\n										\n				105h - 3 semaines			\n			\n    \n\n	\n		8\n		Juin\n	\n		\n		La musique de film : approfondissement des techniques d’écriture\n									\n				8 juin - 26 juin			\n										\n				3 semaines - 105 heures			\n			\n    \n\n	\n		15\n		Juin\n	\n		\n		Techniques de Sound Design pour le film et le jeu vidéo\n									\n				15 juin - 3 juillet			\n										\n				3 semaines - 105 heures			\n			\n    \n\n	\n		22\n		Juin\n	\n		\n		Mixer un projet musical jusqu’au mastering\n									\n				22 juin - 22 juillet			\n										\n				2 semaines - 70 heures			\n			\n    \n\n	\n		19\n		Oct\n	\n		\n		La musique de film : méthodes et techniques de création MAO\n									\n				19 octobre - 13 novembre			\n										\n				4 semaines - 140 heures			\n			\n    \n\n	\n		16\n		Nov\n	\n		\n		Gérer une session d’orchestre\, de l’écriture au studio\n									\n				16 novembre - 4 décembre			\n										\n				3 semaines - 105 heures			\n			\n    \n\n	\n		30\n		Nov\n	\n		\n		Techniques de Sound Design pour le film et le jeu vidéo\n									\n				30 novembre - 18 décembre			\n										\n				3 semaines - 105 heures			\n			\n    \n\n	\n		30\n		Nov\n	\n		\n		Instrumentation et orchestration\n									\n				30 novembre - 18 décembre			\n										\n				3 semaines - 105 heures			\n			\n    \n\n			\n				\n					\n					\n					\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				Voir le Melting Pot
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SUMMARY:LE·LA CHEF·FE OPÉRATEUR·RICE :  PRÉPARATION D’UNE FICTION (ASPECTS ARTISTIQUES\, SOLUTIONS TECHNIQUES ET EXERCICES PRATIQUES)
DESCRIPTION:LE·LA CHEF·FE OPÉRATEUR·RICE : PRÉPARATION D’UNE FICTION (ASPECTS ARTISTIQUES\, SOLUTIONS TECHNIQUES ET EXERCICES PRATIQUES)\n			\n				\n				\n				\n				\n				\n			\n			\n				\n				\n				\n				\n			\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				Descriptif\nObjectif principal :\nLa formation a pour objectif de s’approprier ou se réapproprier les bases et les fondamentaux du métier de chef·fe opérateur·rice de cinéma :– Donner les clefs de compréhension des aspects fondamentaux de l’histoire de l’art\, notamment de la peinture et de la photographie.– Analyser la convention de la perspective depuis son adoption dans l’histoire de l’art jusqu’à l’apparition du cinéma.– Connaître les différents courants esthétiques du cinéma : expressionnisme\, lumière classique\, baroque\, moderne.– Réfléchir à la mise en image des moments-clés du scénario par le biais de l’art du découpage.– Connaître la physique des phénomènes lumineux du point de vue optique et physiologique.– Maîtriser les aspects techniques : l’optique\, la sensitométrie\, les procédés techniques de fabrication de la lumière\, le fonctionnement des caméras argentiques et numériques.– Penser les effets spéciaux dès la prise de vue : cas des transparences\, des incrustations\, des fonds verts…– Comprendre les différents corps de métiers qui s’expriment par l’image ou en relation avec celle-ci.– Savoir mettre en pratique la préparation d’un film avec des plans de lumière.– Comprendre le travail des comédien·ne·s\, cas de l’école du « texte »\, issu du théâtre\, cas de la « méthode ». \nTélécharger la fiche \n			\n				\n				\n				\n				\n				Déroulement de la formation\nLes réalités du marché et les contraintes d’un tournage réduisent le temps de préparation du·de la chef·fe opérateur·rice et l’obligent ainsi à acquérir une méthodologie de travail adaptée.La formation s’articule autour de la matière prépondérante à la création : le scénario. Tout au long de la formation\, l’intervenant s’appuiera sur l’étude concrète d’un film – dont il aura occupé le poste de chef opérateur – afin de délivrer un enseignement en phase avec la réalité de ce métier. Une attention particulière sera apportée à l’élaboration de plans de lumière.En parallèle de ce cas pratique\, les participant·e·s aborderont toutes les problématiques du métier de chef·fe opérateur·rice. \nSEMAINE 1 : LES BASES ESTHÉTIQUES\nJour 1 : Les fondamentaux esthétiques\nL’histoire de l’art et les règles de la composition :– Les clefs de compréhension des aspects fondamentaux de l’art.– L’invention de la perspective (le XVe siècle\, les oeuvres de Masaccio et de Piero della Francesca\, etc)\, la science et l’art. La première caméra : la camera obscura.– La Renaissance et son âge d’or jusqu’au baroque.– La révolution de l’art (le 19ème) : la naissance de la notion d’artiste\, la modernité\, l’âge d’or des modernes\, la seconde modernité (abstraction\, le cas particulier du collage)\, la fin de la perspective.– Réflexion et analyse du traitement de la lumière dans la peinture\,– Etude de cas : Vermeer\, Caravage…– Les règles de composition : analyse\, histoire et pratique. \nJour 2 : Les fondamentaux esthétiques (suite)\nL’histoire de la photographie :– Une double invention\, une double question : art ou technique ? (Niepce\, Daguerre\, Talbot).– Art versus technique : le collodion humide versus le daguerreotype.– Un cas à part : Roger Felton.– Pictorialisme et straight photography.– La photographie de témoignage : la photographie sociale (de Riis à Evans\, Lange).– La photographie de guerre : la 1ère guerre mondiale\, la guerre d’Espagne (Robert Capa)\, la seconde guerre mondiale (Lee Miller).– 1945 : naissance de la street photgraphy française puis américaine.– 1970 à 1980 : la diary photography (Mapplethorp\, Nan Goldin\, Francesca Woodman).– La staged photography.– Étude de cas. \nJour 3 : L’histoire des écoles esthétique au cinéma\n– La lumière au cinéma.– La protohistoire (les opérateurs Lumière\, la captation\, l’ère du quantitatif).– La première école : l’expressionnisme allemand (l’école du « Stimmung »\, le collage : Weine\, Murnau… avec des opérateurs comme Fritz Arno Wagner).– Une école française née de l’expressionnisme : le réalisme poétique (Clair\, Clément… le travail d’Alekan\, le travail de Trauner).– L’invention du cinéma classique : l’âge d’or hollywoodien (Hitchcock mais aussi Welles… le travail de Lee Garmes\, de Gregg Toland\, de Robert Burke).– Le néoréalisme italien : l’art du témoignage (Rossellini\, de Sica…).– La modernité au cinéma : la lumière homogène\, la lumière hétérogène (Bresson\, Godard\, Cassavetes… le travail de Coutard\, d’Al Ruban).– Le cinéma du « look »\, les années 80\, 90\, naissance du post-moderne. \nJour 4 : L’objet scénario\, le découpage\nLire un scénario\, comprendre ses pivots :– Les trois actes d’Aristote.– Les 12 étapes du héros de Campbell.– Les 7 clefs de Truby.Le découpage en tant que technique :– Rappel des valeurs de plans.– Les règles de découpage du cinéma classique\, les détournements de ces règles par le cinéma moderne.– Les questions posées par le découpage : les questions spatiales\, temporelles\, la mise en mouvement du spectateur… \nJour 5 : Le Louvre\nMatin :Rappel de l’histoire de l’art\, compréhension et études d’œuvres in situ.Travail de recherche des lignes de force sur des oeuvres.Après-midi :– Méthodologie du découpage\, exercice pratique. \nSEMAINE 2 : LES BASES TECHNIQUES\nJour 1 : La lumière d’un point de vue technique\n– Physiologie de l’œil\, perception des phénomènes.– La lumière : théories corpusculaire et ondulatoire.– Les couleurs primaires\, la température de couleur.– L’optique\, les aberrations. \nJour 2 : La technique et le matériel technique en lumière et machinerie\n– Les différents systèmes de production de lumière (l’incandescence\, la luminescence\, cas des LED\, le régime d’arc\, cas des HMI).– La machinerie. \nJour 3 : La technique et le matériel de prise de vue\n– Cas de l’argentique : les différentes caméras\, les différents procédés\, le traitement en laboratoire.– Cas du numérique : les différentes caméras\, l’échantillonnage\, la quantification\, le log\, les lut\, 2K\, 4k\, système en 444\, en 422… \nJour 4 : La technique particulière des SFX et VFX\n– Les effets spéciaux doivent être pensés dès la prise de vue.– Les transparences\, cas du « dôme » et des écrans LED.– Les incrustations : comment les préparer?– Les fonds verts\, cas du matte-painting. \nJour 5 : Travaux pratiques\n– La préparation en image\, recherche et fabrication d’un « moodboard ».– La recherche iconographique (cas de la peinture\, de la photographie\, de l’audiovisuel).– Les listes de matériel lumière : comment s’y prendre ? \nSEMAINE 3 : LE·LA CHEF·FE OPÉRATEUR·RICE COMME RÉFÉRENT·E\nJour 1 : Les équipes (1/2)\nL’équipe image :– Hiérarchie de l’équipe image.– Le travail de chacun·e : les compétences\, les responsabilités.L’équipe mise en scène :– Le travail autour du plan de travail : les contraintes\, les solutions.– Les rapports à la scripte\, les rapports au découpage. \nJour 2 : Les équipes (2/2)\nL’équipe décoration :– Les recherches : couleurs\, matières\, design…– L’aspect collaboratif.Lumière et décor : une double intégration.Rencontre avec un·e chef·fe déco. \nJour 3 : Les listes de matériel\n– Etude technique du scénario.– Les listes de matériel (première liste : la liste du·de la chef·fe opérateur·rice) et les besoins humains.– Etude du matériel disponible « attendu » et spécificité de celui-ci. \nJour 4 : Préparer les essais artistiques\n– Tests de filtres : les filtres de diffusion.– Tests de matériel spécifique.– Essais de KL\, essais de contraste ?– Exercice pratique autour du scénario étudié. \nJour 5 : Mise en pratique\n– Suite et fin de la recherche iconographique.– Suite et fin des exercices de découpage.– Préparation du « cahier du.de la chef·fe opérateur·rice ». \nSemaine 4 : LA PRATIQUE\nJour 1 : Mise en pratique\n– Le plan de lumière : un peu d’histoire : Hollywood et les trois points. L’approche d’Alekan.– Réflexion autour de la lumière : lumière point\, lumière surface.– Quelques formules indispensables : éclairement\, intensité lumineuse\, comment anticiper la puissance d’un projecteur dans un décor ? \nJour 2 : Mise en pratique concrète\n– Exercices pratiques : analyse et reproduction d’images. Quelques plans sont tournés et comparés avec les images de référence. \nJour 3 : Analyse d’images et plans de lumière\n– Analyse d’images : comment s’inspirer de son propre moodboard ?– Les plans lumière\, leur concrétisation : comment anticiper sur « plan » ?– Mise en pratique des plans de lumière sur les décors choisis. \nJour 4 : Le terrain\n– Découpage\, repérages : savoir appréhender un décor\, savoir le mettre en lumière.– Le repérage : que regarder\, les pièges du repérage. Les outils indispensables.– Exercices de plans de lumière et de découpage : suite à un repérage\, comment s’adapter ? \nJour 5 : Le bilan\n– Rencontre avec le réalisateur du film étudié : son rapport à l’image\, son rapport aux comédien·ne·s.– Projection du film étudié.– Bilan de la formation. \nTélécharger la fiche \n			\n			\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				Vous êtes : \n\nIntermittent·e\nAuteur·trice\nSalarié·e\nJournaliste pigiste\nDemandeur·se d’emploi\n\n			\n				\n				\n				\n				\n				\n  Prochaines dates\n\n\n\n	\n		8\n		Juin\n	\n		\n		LE·LA CHEF·FE OPÉRATEUR·RICE : PRÉPARATION D’UNE FICTION (ASPECTS ARTISTIQUES\, SOLUTIONS TECHNIQUES ET EXERCICES PRATIQUES)\n									\n				8 juin - 3 juillet			\n										\n				4 semaines - 140 heures			\n			\n    \n\n	\n		12\n		Oct\n	\n		\n		LE·LA CHEF·FE OPÉRATEUR·RICE :  PRÉPARATION D’UNE FICTION (ASPECTS ARTISTIQUES\, SOLUTIONS TECHNIQUES ET EXERCICES PRATIQUES)\n									\n				12 octobre - 6 novembre			\n										\n				4 semaines - 140 heures			\n			\n    \n\n\n\n Prochaines dates de formations sur le même thème\n\n\n\n	\n		25\n		Mai\n	\n		\n		Le travail d’étalonnage avec DaVinci Resolve\n									\n				25 mai - 12 juin			\n										\n				3 semaines - 105 heures			\n			\n    \n\n	\n		8\n		Juin\n	\n		\n		LE·LA CHEF·FE OPÉRATEUR·RICE : PRÉPARATION D’UNE FICTION (ASPECTS ARTISTIQUES\, SOLUTIONS TECHNIQUES ET EXERCICES PRATIQUES)\n									\n				8 juin - 3 juillet			\n										\n				4 semaines - 140 heures			\n			\n    \n\n	\n		12\n		Oct\n	\n		\n		LE·LA CHEF·FE OPÉRATEUR·RICE :  PRÉPARATION D’UNE FICTION (ASPECTS ARTISTIQUES\, SOLUTIONS TECHNIQUES ET EXERCICES PRATIQUES)\n									\n				12 octobre - 6 novembre			\n										\n				4 semaines - 140 heures			\n			\n    \n\n	\n		19\n		Oct\n	\n		\n		Le travail d’étalonnage avec DaVinci Resolve\n									\n				19 octobre - 6 novembre			\n										\n				3 semaines - 105 heures			\n			\n    \n\n			\n				\n					\n					\n					\n				\n				\n					\n					\n					\n				\n				\n					\n					\n					\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				Voir le Melting pot \n			\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n					\n« La formation a été un élément déclencheur dans ma carrière. Les problématiques qui y sont abordées m’ont permis de consolider les connaissances pratiques\, acquises tout au long de mes études et de ma vie professionnelle.\nDe mon point de vue\, la technique et la pratique s’acquièrent sur le terrain et évoluent avec les nouveaux outils qui sortent chaque année (caméras\, machinerie\, lumières…). Par contre\, la méthodologie qui regroupe les connaissances théoriques et organisationnelles (Pourquoi vais-je choisir cette caméra ou ce projecteur plutôt qu’un(e) autre ?…) fait partie d’un socle de connaissances indispensables et qu’il est impératif d’avoir intégré pour mieux appréhender le métier. » \n					Mehdi N.\n					Le Chef Opérateur : la préparation d'une fiction et pratique en simulation 3D \n				\n			\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n					\n« Avant de débuter cette formation\, j’avais une échéance : le tournage ambitieux de « J’aime Eva Marsh »\, un court métrage fantastique réalisé par Rémy Rondeau et produit par Origine Film. Ce n’était pas la première fois que j’étais chef opérateur mais le tournage s’annonçait difficile : des enfants\, de l’eau\, des effets spéciaux et beaucoup de machinerie…\nCette formation m’a permis de prendre conscience du travail à effectuer en amont\, de mieux anticiper les problèmes et de préparer le tournage sereinement. Etant le plus souvent assistant caméra\, c’était la partie du travail de chef opérateur que je ne pouvais pas observer.\nEt on peut dire que cela a été une réussite puisque le tournage s’est très bien passé et le film rencontre aujourd’hui un bon succès en festivals : 9 prix et 26 sélections !\nDésormais j’arrive sur les plateaux mieux préparé et mieux organisé. Les tournages sont moins stressants. Et surtout\, j’ai l’impression d’avoir progressé ! » \n					Elric  L.\n					Le Chef Opérateur : la préparation d'une fiction et pratique en simulation 3D
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CATEGORIES:Image et lumière,Le chef opérateur : méthodologie de préparation d’une fiction
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SUMMARY:Réalisation de fiction TV ou cinéma
DESCRIPTION:Réalisation de fiction TV ou Cinéma\n			\n				\n				\n				\n				\n				\n			\n			\n				\n				\n				\n				\n			\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				Descriptif\nObjectifs principaux :\n– Analyser les besoins pour organiser le tournage.– Diriger son équipe technique et artistique.– Combiner les mouvements de la lumière et de la caméra.– Diriger les acteur.rice.s en tenant compte des enjeux artistiques et techniques.– Appliquer les outils techniques liés à la lumière. \nContenu détaillé :Au cinéma\, le.la réalisateur.rice intervient sur l’ensemble de la chaîne de fabrication du film\, de la conception à sa distribution. Son profil d’activités est très vaste. Il constitue ainsi le métier de l’audiovisuel le plus complet en termes d’activités et de compétences. \nMalgré tout\, les coûts très élevés sur un film impliquent des contraintes fortes exercées sur le.la réalisateur.trice\, qui peuvent réduire considérablement son champ d’action et sa marge de liberté artistique.De plus\, les réductions budgétaires imposent au.à la réalisateur.rice une réduction du temps de préparation et de tournage. Ses domaines d’activités vont ainsi de l’écriture du projet jusqu’à la communication sur son film une fois le tournage terminé.Mais pour cela\, tel.le un.e chef.fe d’orchestre\, il.elle doit imaginer l’univers visuel de son histoire\, nourri par une culture générale et artistique.Il.Elle doit avoir une bonne connaissance des règles classiques du langage cinématographique pour limiter l’écart entre l’écrit et le réalisé.Il.Elle doit avoir une connaissance des techniques de jeu et un bon relationnel pour diriger ses acteurs.Il.Elle doit avoir des connaissances artistiques et esthétiques pour diriger son équipe technique.Il.Elle doit avoir une grande culture générale et cinématographique pour adapter sa mise en scène. \nTels sont les enjeux du.de la réalisateur.rice. \nTélécharger la fiche \n			\n				\n				\n				\n				\n				Déroulement de la formation\nSemaine 1 :\nJour 1 : La culture visuelle.\nHistoire du cinéma et des styles de mise en scène.Objectifs :– Maîtriser l’histoire ainsi que le langage de l’image cinématographique.– Construire un vocabulaire et des références communs entre le.la réalisateur.rice et ses chef.fe.s de poste. \nJour 2 : Le découpage et la fabrique du récit.\nLe récit\, principes de dramaturgie.Le récit est une construction. Pour envisager le découpage technique\, il faut souvent avoir recours à de puissants outils d’analyse du récit.Première approche du découpage : appréhender le découpage comme un langage dramatique.Objectif :– Maîtriser les outils d’analyse d’un scénario. \nJour 3 : Le découpage comme une technique\nLes règles : comment les bousculer ?L’approche théorique nourrie d’exemples.Mise en pratique (exercices de découpage « simples » puis « à la manière de »).Objectifs :– Maîtriser les règles du découpage classique.– Comprendre la valeur d’un plan\, la valeur du mouvement\, etc.– Savoir dramatiser une séquence.– Mettre en pratique ces connaissances. \nJour 4 : Le travail avec le.la chef.fe opérateur.rice.\nRéflexion autour des objectifs : comment les comprendre\, comment les choisir. Les focales\, les filtres.Objectifs :– Maîtriser l’outil caméra pour faire les bons choix.– Maîtriser le choix des optiques.– Comprendre le travail du chef opérateur\, avoir un langage commun. \nJour 5 : Le début de la pratique\nUne journée de « Director’s room » autour de la table. Une exploration collective du scénario qui sera le support de travail pour la formation.Objectifs :– Comprendre en quoi une exploration méticuleuse du scénario constitue la base de la mise en scène. \nSemaine 2 :\nJour 1 : Scripte et 1er.ère assistant.e réalisateur.rice\nIntervention scripte : accompagner le.la réalisateur.rice dans la préparation du tournage\, veiller à la cohérence du scénario\, à la continuité chronologique et au pré-minutage des scènes\, aux raccords des dialogues et des images\, à la rédaction des rapports montage.Intervention 1er(ère)  assistant.e réalisateur.rice : comprendre la répartition et les fonctions des premier.ère\, second.e et troisième assistant.e réalisateur.rice\, l’organisation des repérages\, la relation avec le.la réalisateur.rice\, le parcours de la production d’un film jusqu’à l’arrivée du.de la premier.ère assistant.e réalisateur.rice\, comprendre l’élaboration du plan de travail. \nJour 2 : Le travail de l’acteur.ice. Théorie.\nLe socle technique du travail du.de la comédien.ne. Exploration des outils des comédien.ne.s et des acteur.rice.s.Objectifs :– Connaitre\, comprendre et savoir appréhender le travail du.de la comédien.ne. \nJours 3 : La direction de l’acteur.rice. Théorie.\nObjectifs :Comprendre les principes fondamentaux – méconnus et souvent contre-intuitifs – de la direction d’acteur.rice sur le plateau. \nJour 4 : La direction de l’acteur.rice. Pratique.\nÀ partir de scènes choisies par leurs soins ou proposées par le formateur\, les stagiaires s’essaient à la pratique avec des comédien.ne.s professionnel.le.s.Objectifs :– Éprouver les outils acquis\, confronter la théorie à la pratique. \nJour 5 : Les équipes de tournage\nLe fonctionnement hiérarchique des différentes équipes : équipe de réalisation\, équipe de production\, équipe de décoration.Cas particulier des SFX et des VFX.Objectifs :– Comprendre les différents fonctionnements des équipes de tournage.– Savoir diriger les équipes techniques et artistiques. \nSemaine 3 :\nJour 1 : Le moodboard et la recherche d’images\, à quoi ressemble le film ?\nLe moodboard : l’outil de la production et la recherche esthétique.Exemples concrets et mise en pratique sur une scène imposée.Objectifs :– Comprendre la réalité concrète des échanges artistiques entre le.la réalisateur.rice/chef.fe opérateur.rice/chef.fe décorateur.rice.– Mettre en pratique ces connaissances. \nJours 2 et 3 : La pratique du découpage.\nDécoupage technique des scènes choisies par les stagiaires.Objectifs :– Confronter à la pratique le découpage et mettre en œuvre les savoirs acquis. \nJour 4 : Monteur.se image et compositeur.rice de musique de film.\nIntervention monteur.se : confrontation montage/découpage selon deux styles différents (« à la manière » du cinéma classique\, « à la manière » du cinéma moderne)\, avoir des clefs de compréhension pour diriger le montage.Intervention compositeur.rice : comprendre la gamme d’émotions que le.la compositeur.rice est appelé.e à soutenir\, inscrire la musique du film dans un projet dramaturgique global\, réflexion sur l’utilisation de la musique à l’image dans des chefs-d’œuvre du cinéma. \nJour 5 : Réflexion et bilan.\nPrésentation des découpages techniques proposés par les participant.e.s.Objectifs :– Comprendre et analyser le rapport entre intention et résultats obtenus à partir des travaux de chacun.e.Réflexion globale sur l’orientation artistique des projets. Bilan personnel et collectif.Bilan de la formation. \nTélécharger la fiche \n			\n			\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				Vous êtes : \n\nIntermittent(e)\nAuteur(trice)\nSalarié(e)\nJournaliste pigiste\nDemandeur(se) d’emploi\n\n			\n				\n				\n				\n				\n				\n Prochaines dates\n\n\n\n	\n		8\n		Juin\n	\n		\n		Réalisation fiction de TV ou cinéma\n									\n				8 juin - 26 juin			\n										\n				3 semaines - 105 heures			\n			\n    \n\n	\n		19\n		Oct\n	\n		\n		Réalisation de fiction TV ou cinéma\n									\n				19 octobre - 6 novembre			\n										\n				3 semaines - 105 heures			\n			\n    \n\n\n\nEt aussi...\n\n\n\n	\n		1\n		Juin\n	\n		\n		Formation Stop Motion : film d’animation volume\n									\n				1 juin - 12 juin			\n										\n				2 semaines - 70 heures			\n			\n    \n\n	\n		8\n		Juin\n	\n		\n		L’écriture d’un scénario et les contraintes du marché\n									\n				8 juin - 26 juin			\n										\n				3 semaines - 105 heures			\n			\n    \n\n	\n		8\n		Juin\n	\n		\n		LE·LA CHEF·FE OPÉRATEUR·RICE : PRÉPARATION D’UNE FICTION (ASPECTS ARTISTIQUES\, SOLUTIONS TECHNIQUES ET EXERCICES PRATIQUES)\n									\n				8 juin - 3 juillet			\n										\n				4 semaines - 140 heures			\n			\n    \n\n	\n		22\n		Juin\n	\n		\n		Mixer un projet musical jusqu’au mastering\n									\n				22 juin - 22 juillet			\n										\n				2 semaines - 70 heures			\n			\n    \n\n	\n		12\n		Oct\n	\n		\n		LE·LA CHEF·FE OPÉRATEUR·RICE :  PRÉPARATION D’UNE FICTION (ASPECTS ARTISTIQUES\, SOLUTIONS TECHNIQUES ET EXERCICES PRATIQUES)\n									\n				12 octobre - 6 novembre			\n										\n				4 semaines - 140 heures			\n			\n    \n\n			\n				\n					\n					\n					\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				Voir le Melting Pot
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CATEGORIES:Ecriture - réalisation,realisation fiction
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SUMMARY:Le travail d'étalonnage avec DaVinci Resolve
DESCRIPTION:Le travail d’étalonnage avec DaVinci Resolve\n			\n				\n				\n				\n				\n				\n			\n			\n				\n				\n				\n				\n			\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				Descriptif\nObjectif principal :\nOutre le logiciel DaVinci Resolve (et dans une moindre mesure Scratch)\, cette formation a pour but de donner les connaissances techniques et artistiques aux personnes souhaitant élargir leur champ de compétences. A la fin de l’apprentissage\, les participant.e.s seront autonomes et capables d’étalonner un projet. Ils.elles pourront comprendre et appliquer les indications du.de la réalisateur.rice et du.de la chef.fe opérateur.rice. \nObjectifs détaillés :\nAinsi\, les participants sauront :– Maîtriser le logiciel DaVinci Resolve.– Déterminer les missions d’un.e étalonneur.se et son rôle auprès d’un.e réalisateur.rice et d’un.e chef.fe opérateur.rice.– Identifier les grands principes de l’étalonnage et la différence entre étalonnage argentique et numérique.– Avoir une réflexion sur la couleur d’une image et son incidence sur la séquence ou le film.– Étalonner un projet dans son ensemble et lui donner une couleur homogène.– Être autonomes dans leur réflexion.– Mettre en œuvre les indications artistiques demandées. \nFormation animée par Christophe Legendre (www.etalonneur.com) etJean-Michel Petit (www.etalonneurnumerique.com) \nTélécharger la fiche \n			\n				\n				\n				\n				\n				Déroulement de la formation\nsemaine 1 : Les principes de l’étalonnage\nJour 1 :\nDe la photochimie au numérique\, historique de l’étalonnage.Qu’est-ce que la lumière et la couleur? \nJours 2 et 3 :\nDécouverte de la station DaVinci.Configuration des outils matériels et logicielsPrincipes et fonctions de l’étalonnage. \nJour 4 :\nLe découpage\, analyse de l’image. \nJour 5 :\nRôle de d’étalonneur/cas pratique.Monitoring : le moniteur et son environnement.Analyse de film étalonné : le documentaire. \nsemaine 2 : Étalonnage de court métrage et fiction tv\nJour 1 :\nCas pratique : À partir de rushes bruts\, corrections primaires et secondaires plan par plan. \nJour 2 :\nExercice : Les courbes de couleurs\, saturation et densité\, balance.Les réglages automatiques. \nJour 3 :\nExercice : filtrages supplémentaires.Utilisation des outils de contrôle.Waveform et vectorscope.Histogramme. \nJour 4 :\nExercice : de la correction des défauts à la continuité.Les corrections d’une zone de l’image\, utilisation de masques et de formes. \nJour 5 :\nLe tracking.Autoconformation d’un film et productivité. \nsemaine 3 : Étalonnage de publicités\, clips\nJour 1 :\nCas pratique : Adaptation de la méthode de travail aux types de programmes. \nJour 2 :\nGestion des contraintes de format\, codec\, diffusion(s). \nJour 3 :\nLes effets spéciaux de la bibliothèque. \nJour 4 :\nLes animations.Les outils avancés (raccourcis\, mémoire\, grades\,…). \nJour 5 :\nLes rendus et les exports.Recherche créative.Bilan global de la formation. \nTélécharger la fiche \n			\n			\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				Vous êtes : \n\nIntermittent(e)\nAuteur(trice)\nSalarié(e)\nJournaliste pigiste\nDemandeur(se) d’emploi\n\n			\n				\n				\n				\n				\n				\n Prochaines dates\n\n\n\n	\n		25\n		Mai\n	\n		\n		Le travail d’étalonnage avec DaVinci Resolve\n									\n				25 mai - 12 juin			\n										\n				3 semaines - 105 heures			\n			\n    \n\n	\n		19\n		Oct\n	\n		\n		Le travail d’étalonnage avec DaVinci Resolve\n									\n				19 octobre - 6 novembre			\n										\n				3 semaines - 105 heures			\n			\n    \n\n\n\nEt aussi...\n\n\n\n	\n		1\n		Juin\n	\n		\n		Formation Stop Motion : film d’animation volume\n									\n				1 juin - 12 juin			\n										\n				2 semaines - 70 heures			\n			\n    \n\n	\n		25\n		Mai\n	\n		\n		Le montage de séries : fiction web et télévision\n									\n				25 mai - 12 juin			\n										\n				3 semaines - 105 heures			\n			\n    \n\n	\n		25\n		Mai\n	\n		\n		Le travail d’étalonnage avec DaVinci Resolve\n									\n				25 mai - 12 juin			\n										\n				3 semaines - 105 heures			\n			\n    \n\n	\n		8\n		Juin\n	\n		\n		LE·LA CHEF·FE OPÉRATEUR·RICE : PRÉPARATION D’UNE FICTION (ASPECTS ARTISTIQUES\, SOLUTIONS TECHNIQUES ET EXERCICES PRATIQUES)\n									\n				8 juin - 3 juillet			\n										\n				4 semaines - 140 heures			\n			\n    \n\n	\n		22\n		Juin\n	\n		\n		Mixer un projet musical jusqu’au mastering\n									\n				22 juin - 22 juillet			\n										\n				2 semaines - 70 heures			\n			\n    \n\n	\n		5\n		Oct\n	\n		\n		Le montage de série : fiction web et télévision\n									\n				5 octobre - 23 octobre			\n										\n							\n			\n    \n\n	\n		12\n		Oct\n	\n		\n		LE·LA CHEF·FE OPÉRATEUR·RICE :  PRÉPARATION D’UNE FICTION (ASPECTS ARTISTIQUES\, SOLUTIONS TECHNIQUES ET EXERCICES PRATIQUES)\n									\n				12 octobre - 6 novembre			\n										\n				4 semaines - 140 heures			\n			\n    \n\n	\n		19\n		Oct\n	\n		\n		Le travail d’étalonnage avec DaVinci Resolve\n									\n				19 octobre - 6 novembre			\n										\n				3 semaines - 105 heures			\n			\n    \n\n			\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n					« La formation d’étalonnage a vraiment changé ma vie professionnelle\, c’était un excellent choix et j’ai été opérationnelle directement en rentrant à Clermont ! Nouvelles missions\, nouveaux employeurs\, et je m’éclate vraiment à faire ça. » \n					Chloé V.\n					Le travail d’étalonnage avec DaVinci Resolve \n				\n			\n				\n					\n					\n					\n				\n				\n					\n					\n					\n				\n				\n					\n					\n					\n				\n				\n					\n					\n					\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				Voir le Melting Pot
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CATEGORIES:Image et lumière,Le travail d'étalonnage avec DaVinci Resolve
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SUMMARY:La musique de film : méthodes et techniques de création MAO
DESCRIPTION:La musique de film : méthodes\net techniques de création MAO\n			\n				\n				\n				\n				\n				\n			\n			\n				\n				\n				\n				\n			\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				Descriptif\nObjectifs principaux :\nA l’issue de ce stage\, chaque participant.e aura expérimenté des compositions propres sur des images proposées et sera en mesure d’écrire\, programmer\, prémixer\, dans une contrainte de temps donnée\, de la musique dans différents genres. Les participant.e.s sauront identifier et appliquer des techniques mélodiques\, harmoniques\, rythmiques et orchestrales dans des situations émotionnelles variées. \nObjectifs détaillés :\n– Comprendre les ressorts de la dramaturgie filmique et sonore.– Acquérir une bonne compréhension de toute la gamme d’émotions que le.la compositeur.rice de musique de film est appelé.e à soutenir\, et les techniques d’écriture qui y correspondent.– Inscrire sa musique dans un projet dramaturgique global\, tenant compte du montage audio et des choix de mixage pour le film.– Améliorer l’ergonomie de son travail en maîtrisant mieux les techniques MAO. \nTélécharger la fiche \n			\n				\n				\n				\n				\n				Déroulement de la formation\nSemaine 1\nJour 1 :\nLes origines et les fonctions dramaturgiques de la musique de film.La musique de film comme nœud dramatique. Cadrages sonores.Caractérisation musicale des personnages et de la thématique du film.Analyse de séquences musicales sur partitions.Évolution des rapports de la musique de film avec le sound design.Musique de film et genre musicaux.Les tendances actuelles. \nJour 2 :\nPrésentation de l’atelier sur les émotions : qu’est-ce qui provoque l’état psychologique d’empathie ? Qu’est-ce qui provoque l’acceptation d’une scène de présentation neutre en termes de dramaturgie ? Comment obtenir cette neutralité émotionnelle\, positive\, empathique\, rassurante ?Prise en main du logiciel d’édition de partitions Notion.Exploration des modes majeurs\, la relation entre mélodie et harmonie.Visionnage d’exemples\, exercice d’application : écriture d’une séquence musicale. \nJour 3 :\nSuite de l’exploration des modes majeurs.Le concept de contre-mélodie.L’idée de mode majeur étendu : comment élargir son réservoir d’accords disponibles en majeur ?Visionnage d’exemples\, exercice d’application : écriture d’une séquence musicale. \nJour 4 :\nObjectif émotionnel : tristesse\, mélancolie\, nostalgie\, chagrin.Exploration des modes mineurs.Visionnage d’exemples\, exercice d’application : écriture d’une séquence musicale. \nJour 5 :\nPrécisions sur l’écriture modale et écoutes comparées.Comprendre tous les modes\, leurs accords\, leurs cadences.Visionnage d’exemples\, exercice d’application : écriture d’une séquence musicale. \nSemaine 2 :\nJours 1 et 2 :\nObjectif émotionnel : le suspense\, le doute\, l’ambiguïté.Comment définir un espace harmonique incertain et équivoque.Les techniques d’harmonies non fonctionnelles : chromatic mediant\, néo-riemannien\, dissonances.Visionnage d’exemples\, exercice d’application : écriture d’une séquence musicale. \nJour 3 :\nObjectif émotionnel : grandeur\, grands espaces\, force de la nature\, héroïsme\, dépassement de soi.Le mode « super majeur »\, les harmonies en quintes…Visionnage d’exemples\, exercice d’application : écriture d’une séquence musicale. \nJour 4 :\nObjectif émotionnel 1 : mouvement\, mise en action.Objectif émotionnel 2 : magie\, espièglerie\, burlesque.Visionnage d’exemples\, exercice d’application : écriture d’une séquence musicale. \nObjectifs émotionnels : poursuite\, action\, horreur\, dissonances extrêmes.Visionnage d’exemples\, exercice d’application : écriture d’une séquence musicale. \nSemaine 3 :\nJour 1 :\nMéthodologie de préparation d’un projet : de la table de montage au logiciel de création de musique (on ne parle pas de « comment illustrer » mais « comment préparer » son travail).Les outils de programmation MAO : timecodes et formats vidéoSession master : timecodes pour les placements de séquences à illustrer (découpages scéniques).Notes sur les modes de présentation des séquences au.à la réalisateur.rice.Les exports : du midi à l’audio pour préparer le mixage. \nJour 2 :\nSémiologie des intervalles harmoniques et mélodiques.Les « modes » musicaux au service des « climats dramatiques ».Technique d’écriture : la recherche de climat.Constructions mélodiques : de la cellule au thème étendu. \nJour 3 :\nMéthode d’écriture basée sur l’imitation\, héritage contrapuntique du canon et de la fugue.Analyse des superpositions avec le thème : « Dracula » de W.Kilar\, « Requiem for a dream » de C. Mansell\, « La menace fantôme » de J.Williams.Écriture mono-cellulaire\, bi-cellulaire\, tri-cellulaire. \nJour 4 :\nTechniques de synchronisation : régler l’action autour de l’événement clé.Comprendre les nœuds dramatiques.Analyse de l’écriture en cellules dans la musique de film.Exercice d’écriture sur l’image et corrections. \nJour 5 :\nEnvironnement économique et juridique du métier de compositeur.rice de musique de film. \nSemaine 4 :\nJour 1 :\nAnalyse de séquences et ateliers dirigés sur extraits choisis.Objectifs et intentions dramatiques de chacune des séquences.Création d’une session « Template ». \nJours 2 et 3 :\nMise en situation : réalisation d’un projet sur un film proposé. Création\, programmation\, mixage\, exports et présentation des maquettes pré-mixées à l‘image. Argumentation des choix.Écoute et corrections. \nJour 4 :\nDe la programmation au mixage : les contraintes et les étapes techniques.Prévoir l’enregistrement et les exports multipistes. Normes techniques.Intégration musique et vidéo. \nJour 5 :\nProjection et bilan de la formation. \nTélécharger la fiche ici \n			\n			\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				Vous êtes : \n\nIntermittent(e)\nAuteur(trice)\nSalarié(e)\nJournaliste\nDemandeur(se) d’emploi\n\n			\n				\n				\n				\n				\n				\n Prochaines dates\n\n\n\n	\n		27\n		Avr\n	\n		\n		La musique de film : méthodes et techniques de création MAO\n									\n				27 avril - 22 mai			\n										\n				4 semaines - 140 heures			\n			\n    \n\n	\n		8\n		Juin\n	\n		\n		La musique de film : approfondissement des techniques d’écriture\n									\n				8 juin - 26 juin			\n										\n				3 semaines - 105 heures			\n			\n    \n\n	\n		19\n		Oct\n	\n		\n		La musique de film : méthodes et techniques de création MAO\n									\n				19 octobre - 13 novembre			\n										\n				4 semaines - 140 heures			\n			\n    \n\n\n\n Et aussi...\n\n\n\n	\n		1\n		Juin\n	\n		\n		Formation Stop Motion : film d’animation volume\n									\n				1 juin - 12 juin			\n										\n				2 semaines - 70 heures			\n			\n    \n\n	\n		18\n		Mai\n	\n		\n		Créer\, programmer et mixer avec les outils de MAO\n									\n				18 mai - 5 juin			\n										\n				3 semaines - 105 heures			\n			\n    \n\n	\n		25\n		Mai\n	\n		\n		Gérer une session d’orchestre\, de l’écriture au studio\n									\n				25 mai - 12 juin			\n										\n				105h - 3 semaines			\n			\n    \n\n	\n		15\n		Juin\n	\n		\n		Techniques de Sound Design pour le film et le jeu vidéo\n									\n				15 juin - 3 juillet			\n										\n				3 semaines - 105 heures			\n			\n    \n\n	\n		22\n		Juin\n	\n		\n		Mixer un projet musical jusqu’au mastering\n									\n				22 juin - 22 juillet			\n										\n				2 semaines - 70 heures			\n			\n    \n\n	\n		12\n		Oct\n	\n		\n		Créer\, programmer et mixer avec les outils de MAO\n									\n				12 octobre - 30 octobre			\n										\n				3 semaines - 105 heures			\n			\n    \n\n	\n		16\n		Nov\n	\n		\n		Gérer une session d’orchestre\, de l’écriture au studio\n									\n				16 novembre - 4 décembre			\n										\n				3 semaines - 105 heures			\n			\n    \n\n	\n		30\n		Nov\n	\n		\n		Techniques de Sound Design pour le film et le jeu vidéo\n									\n				30 novembre - 18 décembre			\n										\n				3 semaines - 105 heures			\n			\n    \n\n	\n		30\n		Nov\n	\n		\n		Instrumentation et orchestration\n									\n				30 novembre - 18 décembre			\n										\n				3 semaines - 105 heures			\n			\n    \n\n			\n				\n					\n					\n					\n				\n				\n					\n					\n					\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n					« Cette formation m’a totalement passionnée. J’y ai appris beaucoup en termes de composition et professionnellement\, j’y ai trouvé une véritable opportunité d’élargir mon activité de musicienne. En sortant de ce stage\, j’ai commencé à contacter des agences de publicité et décroché mon premier spot tv. Un peu plus tard\, j’ai démarché des écoles et des forums de cinéma\, pour m’essayer à un format plus long. J’ai alors été contactée par un réalisateur et nous avons travaillé ensemble sur un court-métrage. Cette belle collaboration continue en 2016 puisque ce film devient une série\, et que le réalisateur prépare également un long-métrage.J’ai aussi créé des liens amicaux et professionnels avec les autres élèves de la formation. Ces quatre semaines ont considérablement changé ma vie de musicienne. » \n					Émilie R.\n					La musique de film : méthodes d’écriture et techniques de création. \n				\n			\n				\n				\n				\n				\n				Voir le Melting Pot
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CATEGORIES:La musique de film : méthodes d'écriture et techniques de création
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SUMMARY:MILLUMIN - Mapping\, programmation et diffusion vidéo pour le spectacle
DESCRIPTION:Millumin – Mapping\, Programmation et Diffusion Vidéo pour le spectacle\n			\n				\n				\n				\n				\n				\n			\n			\n				\n				\n				\n				\n			\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				Descriptif\nLa rencontre du spectacle vivant et des technologies numériques a apporté un souffle nouveau à l’art visuel. Intégrer la technologie numérique à la création a permis de combiner décors virtuels et réels\, et de créer une nouvelle mouvance artistiques. \nCet usage peut répondre à différents enjeux\, notamment économiques\, puisqu’il permet une réduction des coûts dans la création des décors. \nMais des logiciels comme Millumin ou TouchDesigner ouvrent d’autres perspectives que de simplement répondre à un défi de production. \nLa vidéo est un élément du décor et joue son rôle dans la scénographie. Son utilisation permet la création d’une infinité d’ambiances\, en convoquant la force des éléments de la nature en intérieur par exemple (incendie\, torrent…)\, de projeter sur des monuments en extérieur et de faire intervenir des éléments ou personnages de tout temps ou de tout lieu. Aussi\, Millumin permet de profiter d’un dispositif très mobile et facile à installer lors de manifestations. \nQue les images soient figuratives ou abstraites\, couplées ou non avec un travail sonore particulier\, cela laisse libre cours à l’imaginaire\, à la confrontation des idées\, aux sensations et aux émotions. \nOutre le fait que les différents tableaux d’un spectacle peuvent ainsi s’enchaîner sans contrainte\, et que les espaces extérieurs peuvent être largement utilisés pour des projections\, la vidéo permet également une interaction intéressante entre l’image et les comédiens\, entre l’image et le public. \nC’est en s’appropriant la culture numérique et technologique que les régisseur·se·s\, concepteur·rice·s\, opérateur·rice·s\, technicien·ne·s et artistes… répondront aux besoins technico-artistiques de leurs projets\, ce qui représente une vraie valeur ajoutée en termes de compétences professionnelles. \nAinsi\, les participants sauront :– Identifier les différents systèmes de diffusion vidéo.– Effectuer la programmation et l’exploitation des systèmes de diffusion vidéo.– Concevoir un projet de diffusion vidéo pour le spectacle. \nObjectifs principaux :\n– Identifier les différents systèmes de diffusion vidéo.– Effectuer la programmation et l’exploitation des systèmes de diffusion vidéo.– Concevoir un projet de diffusion vidéo pour le spectacle. \nProfil professionnel des stagiaires :Régisseur·se·s vidéo\, régisseur·se·s lumière\, concepteur·rice·s vidéo\, opérateur·rice·s consoles lumière\, concepteur·rice·s lumière\, technicien·ne·s du spectacle et artistes. \nTélécharger la fiche \n			\n				\n				\n				\n				\n				Déroulement de la formation\nLa formation permettra d’appréhender les outils dans un écosystème technique (protocoles divers et connectique\, vidéo-projecteurs) et logiciel (interactions possibles entre différents logiciels).L’accent sera mis sur Millumin comme logiciel de création et de diffusion avec une ouverture à Max/Jitter et Touch Designer pour des applications spécifiques. \nsemaine 1\nJour 1 : Introduction au mapping\nHistoire du video mapping et problématiques d’écriture.Repères esthétiques et historiques\, contextes d’utilisation.Découverte des capacités de Millumin\, compréhension de l’ergonomie globale et de la philosophie du logiciel. Les codecs vidéo\, les formats vidéo (résolutions\, ratios d’image\, etc.). \nJour 2 : Mapping avancé\nMapping avancé (effets de warp).Création d’animations et timeline.Utilisation de masques. Utilisation des shaders dans Millumin. Utilisation de surfaces multiples et de différents canevas. \nJour 3 : Diffusion\nLe vidéoprojecteur\, son fonctionnement\, les technologies existantes. Mise en place technique de projection (position et résolution des VP\, etc.).Déterminer la distance de vidéo-projection\, choix et réglage de l’optique.Calibration du Projecteur Vidéo.Mapping vidéo sur maquette en carton plume.Carte vidéo externe (e-GPU). Multi-écrans Soft Edge. \nJour 4 : Interactivité\nVideo mapping et Interactivité : mise en œuvre de dispositifs vidéo réactifs.Protocoles MIDI et OSC.Contrôleurs tactiles.Synchronisations et timecode.Protocole DMX\, ARTNET.La vidéo par IP : NDI et Syphon.Mise en œuvre d’une Kinect\, Leap motion. \nJour 5 : Interaction avec le son\nLiens possibles entre Ableton Live et Millumin.Contrôle de régie via Ableton Live.Introduction à Max For Live et fabrication d’un device pour le contrôle en OSC.Contenu vidéo génératif audioréactif : analyse en amplitude et en fréquence\, capteurs de déclenchement. \nsemaine 2\nJour 1 : Introduction à Jitter\nPrise en main de Jitter : principes fondamentaux\, logiques de programmation.Opérations sur les matrices\, prise en main des objets OpenGL. \nJour 2 : Mise en application dans Jitter\nCréation de formes en 3D.Librairie d’objets dans Jitter OpenGL 3.Utilisation de Shaders.Utilisation de la librairie Open CV.Applications de tracking vidéo. \nJour 3 : Introduction à TouchDesigner\nPrésentation d’applications avec TouchDesigner.Les différents types de composants (COMP\, TOP\, CHOP\, SOP\, MAT\, DAT).Lecture d’une image ou d’une vidéo.Visuels génératifs et paramétriques.Introduction au compositing.La création de volumes\, textures\, caméras\, lumières 3D. \nJour 4 : TouchDesigner\, fonctions avancées\nMise en place d’une projection avec mapping 3D.Le mouvement de la surface de projection.Le mouvement du projecteur vidéo.Utilisation des LED.Le potentiel de la programmation en Python. \nJour 5 : Réalisation d’un projet\nRéalisation d’un mini projet\, permettant d’approfondir certains points en fonction des objectifs de chacun.Création d’une conduite fonctionnelle.Synthèse et bilan de la formation. \nTélécharger la fiche \n			\n			\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				Vous êtes : \n\nIntermittent(e)\nAuteur(trice)\nSalarié(e)\nJournaliste pigiste\nDemandeur(se) d’emploi\n\n			\n				\n				\n				\n				\n				\n Prochaines dates\n\n\n\n\n	\n		26\n		Oct\n	\n		\n		MILLUMIN – Mapping\, programmation et diffusion vidéo pour le spectacle\n									\n				26 octobre - 6 novembre			\n										\n				2 semaines - 70 heures			\n			\n    \n\n\n\n\nEt aussi...\n\n\n\n\n	\n		9\n		Nov\n	\n		\n		Techniques et gestion de la décoration au cinéma avec Cinédéco\n									\n				9 novembre - 4 décembre			\n										\n				4 semaines - 140 heures			\n			\n    \n\n	\n		1\n		Juin\n	\n		\n		Formation Stop Motion : film d’animation volume\n									\n				1 juin - 12 juin			\n										\n				2 semaines - 70 heures			\n			\n    \n\n	\n		4\n		Mai\n	\n		\n		SketchUp Pro : images\, plans et modélisation 3D\n									\n				4 mai - 15 mai			\n										\n				2 semaines - 70 heures			\n			\n    \n\n	\n		1\n		Juin\n	\n		\n		Techniques et gestion de la décoration au cinéma avec Cinédéco\n									\n				1 juin - 26 juin			\n										\n				4 semaines - 140 heures			\n			\n    \n\n	\n		22\n		Juin\n	\n		\n		Mixer un projet musical jusqu’au mastering\n									\n				22 juin - 22 juillet			\n										\n				2 semaines - 70 heures			\n			\n    \n\n	\n		5\n		Oct\n	\n		\n		SketchUp Pro : images\, plans et modélisation 3D\n									\n				5 octobre - 16 octobre			\n										\n				2 semaines - 70 heures			\n			\n    \n\n	\n		7\n		Déc\n	\n		\n		SketchUp Pro : images\, plans et modélisation 3D\n									\n				7 décembre - 18 décembre			\n										\n				2 semaines - 70 heures			\n			\n    \n\n			\n				\n					\n					\n					\n				\n				\n					\n					\n					\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				Voir le Melting Pot
URL:https://www.courts-on.fr/event/millumin-mapping-video/
CATEGORIES:Millumin
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