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SUMMARY:ADMINISTRATION DE PRODUCTION (niveau 2) approfondissement et perfectionnement
DESCRIPTION:ADMINISTRATION DE PRODUCTION (niveau 2) Approfondissement et perfectionnement\n			\n				\n				\n				\n				\n				\n			\n			\n				\n				\n				\n				\n			\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				Descriptif\nObjectif principal :\nApprofondissement technique et pratique de la gestion financière et sociale d’un projet\, de l’ouverture du film jusqu’aux finitions et au rendu des comptes. \nPré-requis :\nExpérience significative en Administration de production avec pratique de la suite XOTIS (Studio\, Louma\, Peplum). \nTélécharger la fiche \n			\n				\n				\n				\n				\n				Administration de production (niveau 2) :approfondissement et perfectionnement\nL’ensemble des exercices prend appui sur l’utilisation des logiciels de la suite XOTIS (Studio\, Louma\, Peplum). \nLe métier et les missions de l’administrateur.trice de production\nOuvrir un film :– contexte du projet– réflexion sur le plan de paie– l’ouverture des comptes (URSSAF\, Audiens\, Net-Entreprises\, Comptes sociaux…)Créer et suivre l’agenda de l’administrateur.trice en fonction du contexte du projet : international / longue durée /double équipe / tournage à l’étranger/ production services / bloc de tournage…– Créer et analyser un échéancier– Élaborer des positions de trésorerie– Maîtriser le fonctionnement du crédit d’impôt– Effectuer les finitions et le rendu des comptes– Collaborer avec le.la Commissaire Aux Comptes (CAC) \nApprofondissement Peplum\n– Saisie du devis– Mise en place et suivi de l’échéancier– Établissement d’une situation \nApprofondissement Louma\n– Établissement des comptes de liaison– Intégration des écritures comptables– Analyse et rapprochement des comptes– Transmission de la TVA– Panorama des logiciels d’aide à la paie– Panorama des logiciels de dématérialisation des pièces comptables– Focus sur l’Intelligence Artificielle (IA) \nApprofondissement Studio\n– Vérification de la 1ère paie sur Studio– Établissement des grilles d’heures– Établissement des bulletins de paieLes cas particuliers :– le tournage d’une équipe française à l’étranger– les étrangers (les visas\, les autorisations de travail…)– le tournage d’une équipe française à l’étranger \nL’administration de production pour les plateformes\n– Les spécificités liées aux plateformes– L’adaptation des logiciels en fonction du contexte– Le travail du.de la contrôleur.se des productions françaises \nTélécharger la fiche \n			\n			\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				Vous êtes : \n\nIntermittent(e)\nAuteur(trice)\nSalarié(e)\nJournaliste pigiste\nDemandeur(se) d’emploi\n\n			\n				\n				\n				\n				\n				\n Prochaines dates\n\n\n\n	\n		29\n		Mar\n	\n		\n		ADMINISTRATION DE PRODUCTION (niveau 2) approfondissement et perfectionnement\n									\n				29 mars 2027 - 16 avril 2027			\n										\n				3 semaines - 105 heures			\n			\n    \n\n	\n		25\n		Oct\n	\n		\n		ADMINISTRATION DE PRODUCTION (niveau 2) approfondissement et perfectionnement\n									\n				25 octobre 2027 - 12 novembre 2027			\n										\n				3 semaines - 105 heures			\n			\n    \n\n\n\nEt aussi...\n\n\n\n	\n		1\n		Nov\n	\n		\n		Formation Stop Motion : film d’animation volume\n									\n				1 novembre 2027 - 12 novembre 2027			\n										\n				2 semaines - 70 heures			\n			\n    \n\n	\n		15\n		Mar\n	\n		\n		Mixer un projet musical jusqu’au mastering\n									\n				15 mars 2027 - 26 mars 2027			\n										\n				2 semaines - 70 heures			\n			\n    \n\n	\n		22\n		Mar\n	\n		\n		Le·la Producteur·rice Jazz – De l’Arrangement Big Band au Mixage Studio\n									\n				22 mars 2027 - 2 avril 2027			\n										\n				4 semaines - 140 heures			\n			\n    \n\n	\n		1\n		Fév\n	\n		\n		La direction de production et le devis CNC\n									\n				1 février 2027 - 19 février 2027			\n										\n				3 semaines - 105 heures			\n			\n    \n\n	\n		15\n		Fév\n	\n		\n		CQP Administrateur et Administratrice de Production Cinéma et Audiovisuel\n									\n				15 février 2027 - 26 mars 2027			\n										\n				6 semaines - 210 heures			\n			\n    \n\n	\n		12\n		Avr\n	\n		\n		La direction de production et le devis CNC\n									\n				12 avril 2027 - 30 avril 2027			\n										\n				3 semaines - 105 heures			\n			\n    \n\n	\n		29\n		Mar\n	\n		\n		La Régie dans le cinéma et l’audiovisuel : réglementation\, démarches\, logistique et gestion humaine\n									\n				29 mars 2027 - 16 avril 2027			\n										\n				3 semaines - 105 heures			\n			\n    \n\n	\n		26\n		Avr\n	\n		\n		CQP Administrateur et Administratrice de Production Cinéma et Audiovisuel\n									\n				26 avril 2027 - 4 juin 2027			\n										\n				6 semaines - 210 heures			\n			\n    \n\n	\n		24\n		Mai\n	\n		\n		Formation Stop Motion : film d’animation volume\n									\n				24 mai 2027 - 4 juin 2027			\n										\n				2 semaines - 70 heures			\n			\n    \n\n	\n		7\n		Juin\n	\n		\n		De l’idée à la pré-bible : développer son projet de série\n									\n				7 juin 2027 - 25 juin 2027			\n										\n				3 semaines / 105 heures			\n			\n    \n\n	\n		13\n		Sep\n	\n		\n		CQP Administrateur et Administratrice de Production Cinéma et Audiovisuel\n									\n				13 septembre 2027 - 22 octobre 2027			\n										\n				6 semaines - 210 heures			\n			\n    \n\n	\n		11\n		Oct\n	\n		\n		La Régie dans le cinéma et l’audiovisuel : réglementation\, démarches\, logistique et gestion humaine\n									\n				11 octobre 2027 - 29 octobre 2027			\n										\n				3 semaines - 105 heures			\n			\n    \n\n	\n		25\n		Oct\n	\n		\n		La direction de production et le devis CNC\n									\n				25 octobre 2027 - 12 novembre 2027			\n										\n				3 semaines - 105 heures			\n			\n    \n\n	\n		8\n		Nov\n	\n		\n		CQP Administrateur et Administratrice de Production Cinéma et Audiovisuel\n									\n				8 novembre 2027 - 17 décembre 2027			\n										\n				6 semaines - 210 heures			\n			\n    \n\n			\n				\n					\n					\n					\n				\n				\n					\n					\n					\n				\n				Administration de production (niveau 2) approfondissement et perfectionnement
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SUMMARY:L'écriture d'un scénario et les contraintes du marché
DESCRIPTION:L’écriture d’un scénario et les contraintes du marché\n			\n				\n				\n				\n				\n				\n			\n			\n				\n				\n				\n				\n			\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				Descriptif\nObjectif principal :\n– Acquérir les outils nécessaires à la fabrication d’une histoire solide et rationnelle en termes de dramaturgie.– Ajuster son projet en tenant compte des exigences du marché de la fiction et du cinéma.– Optimiser l’écriture en adéquation avec les phases de financement et de préparation au tournage.– Anticiper le développement du scénario afin de réduire au maximum l’écart entre le « film rêvé » et le « film possible ». \nObjectifs détaillés :\nL’évolution des modes de production et de diffusion impose des contraintes d’écriture. Trop souvent\, aujourd’hui\, les scénarios ne sont pas en adéquation avec l’économie réelle du cinéma et de la télévision. La période de réécriture prend ainsi une part de plus en plus importante sans toutefois garantir le financement du projet. Savoir écrire une bonne histoire ne suffit pas : il faut être capable d’intégrer les réalités du marché et les contraintes d’un tournage afin de donner à son projet le maximum de chances d’aboutir. \nA la différence des stages théoriques orientés vers la seule écriture\, cette formation propose une approche pragmatique du projet.La première partie est consacrée à une étude du marché du film et de ses différents modes de financement aujourd’hui en France.Au cours de la deuxième partie\, l’ensemble des bases théoriques relatives à l’écriture dramaturgique pour l’écran est développé.La troisième partie sera consacrée à l’étude de cas de films récents. Des intervenants professionnels (auteur\, premiers assistants\, directeurs de production\, réalisateur) détailleront les différentes approches de consolidation et de rationalisation des projets. \nTélécharger la fiche ici \n			\n				\n				\n				\n				\n				Déroulement de la formation\nSemaine 1 : Écrire pour être lu\, la valorisation d’une idée\nJour 1 :\nAperçu de l’industrie cinématographique française.Le budget des films – Les grandes familles du financement – Les coproductions.Le profilage des projets – Grilles de lecture et critères de sélection.Notions de « recettes » et de « prototypes ». \nJour 2 :\nLes relations scénariste/réalisateur.rice/producteur.rice.Les différents types de collaboration.Les temps d’écriture.L’auteur.e et l’incidence de l’écriture sur l’économie du film.Les étapes d’un développement sous contrat.Les conventions d’écriture et la notion de rédaction « on spec ».Le scénario et sa présentation : outil de démarchage et/ou outil de travail ?La tentation du romanesque.Les documents annexes : synopsis\, pitch\, bible\, story-board\, notes d’intentions et dossiers visuels.La surenchère dans un contexte concurrentiel. \nJour 3 :\nLes idées : la nature de l’inspiration et les ressources possibles – L’originalité et le classicisme.Les 36 situations dramatiques de base.Les notions d’univers\, les genres et leurs codes.Les mythes et les archétypes.Différence entre histoire et l’intrigue. \nJour 4 :\nLes différents stades de l’écriture jusqu’à la continuité dialoguée en 5 actes.Structures classiques et atypiques.Construction dramatique : notions d’exposition\, d’incident déclencheur\, de développement\, de nœuds dramatiques\, de climax et de résolution. \nJour 5 :\nLa «boîte à outils» pour la construction d’une intrigue efficace dramatiquement et émotionnellement. Les notions de conflits dramatiques\, d’obstacles\, d’enjeux principaux et secondaires.L’arche et le crescendo dramatique – La cohérence du récit.La réapparition d’éléments de l’intrigue. \nSemaine 2 : Les fondamentaux de l’écriture scénaristique\nJour 1 :\nLes personnages : vecteur d’empathie et de connivence avec le.la spectateur.rice.Création et caractérisation des protagonistes\, antagonistes et personnages secondaires.Psychologies et trajectoires – Conflits et interactions.Fiches personnages et bible. \nJour 2 :\nLes dialogues de cinéma et leur spécificité – Le masquage de l’intentionnalité.Les raccourcis et le hors-champ récitatif – Les registres de langage.Les interjections et les tirades – Naturel et mots d’auteur.e.s.A propos de la voix-off. \nJour 3 :\nLa détermination de la question centrale du film et le point de vue de l’auteur.e.L’implication personnelle – Le dénouement et la morale.Les motifs récurrents.Retour sur le personnage et sa position centrale.L’incarnation. \nJour 4 :\nLa déconstruction d’un scénario de long métrage.Les fonctions\, l’intention\, l’enjeu\, le but et le point de vue de chaque scène.Les entrées et les sorties de séquences.Les cycles de l’arche dramatique initiale.L’identification de la nécessité et du conflit au cœur des scènes.Les pistes pour la reconstruction d’une nouvelle arche dramatique et la conservation du centre moral du film. \nJour 5 :\nLes problèmes de cohérence les plus fréquents.Les questions de vraisemblance et de crédibilité.Redondances\, Deus ex machina\, coïncidences… \nSemaine 3 : Les ultimes phases de rationalisation et d’optimisation\nJour 1 :\nLes notions fondamentales de l’écriture visuelle et du langage cinématographique : approche du découpage technique.La relation nombre de plans/scène. \nJour 2 :\nLa mise en perspective des impératifs dramatiques face à la plus-value de production.Le choix et le rôle de l’univers du récit. \nJour 3 :\nLa confrontation avec le réel.Le plan de travail comme ultime outil de réécriture du scénario : travail avec le.la premier.ère assistant.e – La rationalisation des décors/figuration/effets.Hiérarchiser les contraintes.Les outils du.de la directeur.rice de production et la lecture du devis d’un film. \nJour 4 :\nLe regard des scriptes : l’alternance des scènes\, le passage du temps\, le rythme de la narration et la cadence du film.Le montage comme un champ des possibles de la réécriture. \nJour 5 :\nTravaux Pratiques : les axes de développement des projets individuels.Debriefing et conclusion.Bilan de la formation. \nTélécharger la fiche ici \n			\n			\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				Vous êtes : \n\nIntermittent(e)\nAuteur(trice)\nSalarié(e)\nJournaliste pigiste\nDemandeur(se) d’emploi\n\n			\n				\n				\n				\n				\n				\n Prochaines dates\n\n\n\n	\n		15\n		Fév\n	\n		\n		L’écriture d’un scénario et les contraintes du marché\n									\n				15 février 2027 - 5 mars 2027			\n										\n				3 semaines - 105 heures			\n			\n    \n\n	\n		11\n		Oct\n	\n		\n		L’écriture d’un scénario et les contraintes du marché\n									\n				11 octobre 2027 - 29 octobre 2027			\n										\n				3 semaines - 105 heures			\n			\n    \n\n\n\nEt aussi...\n\n\n\n	\n		1\n		Nov\n	\n		\n		Formation Stop Motion : film d’animation volume\n									\n				1 novembre 2027 - 12 novembre 2027			\n										\n				2 semaines - 70 heures			\n			\n    \n\n	\n		15\n		Mar\n	\n		\n		Mixer un projet musical jusqu’au mastering\n									\n				15 mars 2027 - 26 mars 2027			\n										\n				2 semaines - 70 heures			\n			\n    \n\n	\n		9\n		Nov\n	\n		\n		Écrire un documentaire et constituer son dossier de présentation\n									\n				9 novembre - 27 novembre			\n										\n				3 semaines - 105 heures			\n			\n    \n\n	\n		22\n		Mar\n	\n		\n		Le·la Producteur·rice Jazz – De l’Arrangement Big Band au Mixage Studio\n									\n				22 mars 2027 - 2 avril 2027			\n										\n				4 semaines - 140 heures			\n			\n    \n\n	\n		29\n		Mar\n	\n		\n		La Régie dans le cinéma et l’audiovisuel : réglementation\, démarches\, logistique et gestion humaine\n									\n				29 mars 2027 - 16 avril 2027			\n										\n				3 semaines - 105 heures			\n			\n    \n\n	\n		19\n		Avr\n	\n		\n		Réalisation fiction de TV ou cinéma\n									\n				19 avril 2027 - 7 mai 2027			\n										\n				3 semaines - 105 heures			\n			\n    \n\n	\n		24\n		Mai\n	\n		\n		Formation Stop Motion : film d’animation volume\n									\n				24 mai 2027 - 4 juin 2027			\n										\n				2 semaines - 70 heures			\n			\n    \n\n	\n		7\n		Juin\n	\n		\n		De l’idée à la pré-bible : développer son projet de série\n									\n				7 juin 2027 - 25 juin 2027			\n										\n				3 semaines / 105 heures			\n			\n    \n\n	\n		11\n		Oct\n	\n		\n		La Régie dans le cinéma et l’audiovisuel : réglementation\, démarches\, logistique et gestion humaine\n									\n				11 octobre 2027 - 29 octobre 2027			\n										\n				3 semaines - 105 heures			\n			\n    \n\n	\n		25\n		Oct\n	\n		\n		Réalisation de fiction TV ou cinéma\n									\n				25 octobre 2027 - 12 novembre 2027			\n										\n				3 semaines - 105 heures			\n			\n    \n\n			\n				\n					\n					\n					\n				\n				\n					\n					\n					\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				Voir le Melting Pot
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SUMMARY:La Régie dans le cinéma et l’audiovisuel : réglementation\, démarches\, logistique et gestion humaine
DESCRIPTION:La Régie dans le cinéma et l’audiovisuel : réglementation\, démarches\, logistique et gestion humaine\n			\n				\n				\n				\n				\n				\n			\n			\n				\n				\n				\n				\n			\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				Descriptif\nObjectif principal :\n– Connaître les missions inhérentes à chacun des postes de l’équipe régie.– Maîtriser les fondamentaux opérationnels de la régie\, y compris les tâches paraissant simples en apparence\, dans une pratique écoresponsable.– Maîtriser tous les aspects logistiques\, pratiques et réglementaires de la régie et être capable de prévoir les questions de sécurité des équipes.– Apprendre à mieux appréhender la dimension humaine du métier\, à anticiper les imprévus et à gérer les situations d’urgence sur un tournage.– Comprendre les conventions collectives et leur incidence dans le travail de la régie (gestion du temps de travail\, des transports et des déplacements…).– Savoir communiquer et échanger avec les autres départements\, ainsi qu’avec les interlocuteur·rice·s extérieur·e·s au tournage.– Être en mesure d’élaborer des demandes d’autorisation de tournage y compris pour des cas particuliers et complexes.– Apprendre à tenir compte des enveloppes budgétaires pour faire les bons choix logistiques (convois\, loges\, gardiennage\, etc.). \nTélécharger la fiche ici \n			\n				\n				\n				\n				\n				Programme détaillé\nNul ne prête attention à la régie quand tout se déroule bien sur un tournage. Mais il en va tout autrement lorsqu’il y a des problèmes ! \nEn effet\, la régie est le pilier invisible du tournage. L’idée que ce métier ne peut s’apprendre que sur le terrain est pourtant fortement répandue\, alors que c’est une profession qui mobilise de véritables compétences et aptitudes (techniques\, organisationnelles et humaines). Ces dernières sont indispensables au bon déroulement de la production d’un film\, d’un téléfilm\, d’une publicité ou d’une série et correspondent à des connaissances qui peuvent être structurées et transmises. \nLogistique\, communication\, confort\, sécurité\, gestion des imprévus… Les défis sur un tournage sont nombreux et de toute envergure\, ce qui rend les métiers de la régie plus techniques et complexes qu’il n’y paraît. D’autant plus que la composante relationnelle y est très importante. \nEn s’appuyant sur des cas pratiques de films et des matrices\, cette formation propose d’acquérir les savoir-faire et savoir-être essentiels pour gagner en efficacité\, éviter les erreurs courantes et évoluer vers des responsabilités plus grandes ou des projets plus conséquents. \n1ère semaine :\nJour 1 : Introduction à la régie\nIntroduction à la régie et échanges avec les participant·e·s.La régie selon les différents types de productions et de budgets : courts et longs métrages\, télévision\, séries\, publicités et documentaires.La régie durant les différentes phases de production : préparation\, tournage et finitions.Les fonctions et tâches du·de la régisseur·se général·e\, du·de la régisseur·se adjoint·e et des auxiliaires à la régie. \nJours 2 à 4 : Le·la régisseur·se général·e\nLe lien avec le·la directeur·rice de production\, la production et la mise en scène.Le lien avec le·la régisseur·se adjoint·e\, l’équipe régie et l’équipe de tournage.L’étude du scénario du point de vue de la régie. La lecture technique.Les fiches techniques par décors.La constitution de l’équipe régie.Le plan de travail : évaluer les besoins logistiques (décors\, véhicules de jeu\, ventouses\, gardiennages\, convois\, loges-HMC\, espaces prod\, locaux figuration et espaces régie) et en renforts.Les bases de la réglementation du travail et des conventions collectives (cinéma et audiovisuelle).Le budget régie sur Excel : la négociation des décors et l’estimation des coûts logistiques. (Exercices pratiques)Les feuilles d’heures. Les pièces comptables. Les notes de frais. Les avances. (Exercices pratiques)L’éco-production. \nJour 5 : Le·la régisseur·se adjoint·e durant la préparation\nLe lien avec l’équipe de tournage\, l’équipe régie\, les chef·fe·s de poste\, la cantine et le·la régisseur·se général·e.Connaître les besoins et les contraintes des membres de l’équipe.Les demandes techniques annexes pour les décors et différents locaux auprès des autorités compétentes et des particuliers (installation de projecteurs\, extinction de réverbères\, etc.)\, les demandes de réservation d‘emplacement (véhicules techniques\, cantine\, etc.) …Établir la liste du matériel régie et la liste des consommables de l’équipe technique.La bible de tournage.Les outils de communication et de suivi logistique (fonctionnalités intelligentes de WhatsApp\, plannings et documents en ligne…) \n2ème semaine :\nJour 1 : Le·la régisseur·se adjoint·e durant le tournage\nLa feuille de service.Ouvrir et fermer un décor.La sécurité et la logistique sur un plateau de tournage : en studio\, en décors naturels intérieurs et extérieurs\, sur la route.Relations extérieures : les propriétaires\, le voisinage\, les agents (de police\, de la ville ou de sécurité…)Gérer l’équipe régie : répartition des tâches\, rotation des membres de l’équipe\, grilles horaires\, personnalités\, fatigue… \nJour 2 : L’auxiliaire régie\nLes différents profils : l’auxiliaire régie plateau\, l’auxiliaire régie camion\, le runner\, l’auxiliaire régie costumes\, etc.Le plateau\, communiquer avec l’équipe de tournage\, gérer et faire remonter les demandes.Le talkie-walkie et le relai des annonces mise-en-scène.Le blocage.Le matériel régie\, le camion régie.Les loges HMC.La table régie\, les règles d’hygiène\, les allergies et restrictions alimentaires.Gérer les stocks et les déchets. Les runs.La feuille cantine.Le transport des artistes-interprètes et des membres de l’équipe technique. Diplomatie et psychologie. \nJour 3 : Les repérages artistiques et techniques\nLes agences de location de décors. Le·la repéreur·se.Repérer soi-même. Les indemnités kilométriques (IK).Prévenir les autorités locales et tisser des liens.Démarcher un décor (public\, privé\, particuliers).Anticiper les besoins : accès électricité\, espaces possibles\, stationnement et déchargement du matériel\, commerces et établissements à proximité….Faire des propositions pertinentes sur le plan artistique et technique (sans oublier la logistique).Rendre compte des repérages : traitements des images et des données.Les repérages techniques : logistique et enjeux. \nJour 4 : Les demandes et autorisations de tournage – Paris\nLa Mission Cinéma et la Préfecture de Police.Les autorisations à Paris : les délais\, le logiciel AGATHE\, les demandes particulières (Seine et canaux\, parcs et jardins…)\, les demandes annexes (cantine\, etc.).Les particularités des demandes de stationnement à Paris : selon les différents arrondissements\, les restrictions et leur impact sur le budget.(Exercices pratiques) \nJour 5 : Les demandes et autorisations de tournage – Hors Paris\nMairies\, conseils généraux et régionaux\, préfectures\, commissariats\, institutions publiques\, syndicats d’immeuble\, voiries\, routes et autoroutes\, parcs et jardins\, zones naturelles\, zones aquatiques…Les autorisations de stationnement.Les autorisations dans les DROM-COM.Les autorisations à l’étranger.L’avis de tournage.Les assurances couvrant les décors de tournage.(Exercices pratiques \n3ème semaine :\nJour 1 : Logistique et transport\nL’augmentation temporaire de la puissance électrique d’un décor. Le branchement forain et le coffret électrique. Le relevé de compteur avant et après tournage.Les loueur·se·s de matériel (région parisienne\, métropole et DROM-COM).Télécommunications et talkies-walkies.La flotte de véhicules : véhicules techniques\, véhicules de tourisme.Les voyages domicile-région de tournage\, les demandes des agent·e·s. des artistes-interprètes.Les trajets hébergements-plateau ou inter-décors.Ventousage\, gardiennage\, cars-loge et convoyage. Le parking surveillé.Le transit du matériel dans les DROM-COM ou à l’étranger\, le carnet ATA. \nJour 2 : L’hébergement et la restauration\nChercher et négocier les hébergements. Avoir de la latitude pour les validations et changements tardifs.Les cas particuliers (artistes-interprètes\, réalisateur·rice·s\, producteur·rice·s\, chef·fe·s de poste important·e·s).La cantine : qualité\, prix\, logistique et communication.Les repas dans les restaurants locaux\, gérer le temps et avoir de la souplesse.Les spécificités parisiennes. \nJour 3 : Les véhicules de jeu\nAffiner la demande\, obtenir de la latitude.Les loueurs spécialisés. Le transit des véhicules de jeu.Chercher auprès de particuliers.La voiture-travelling.Les questions d’assurances\, de sécurité et de responsabilités. \nJour 4 : Plan humain et élargissements\nGérer la fatigue\, la pression\, les incivilités.Savoir être humble\, souple et avenant mais savoir mettre des limites.S’appuyer sur la production.L’AFR (Association Française des Régisseuses & Régisseurs).La régie dans les productions étrangères et notamment anglo-saxonnes.Passerelle vers la direction de production\, la mise en scène ou la décoration.Conseils (CV\, passer un entretien\, réseau). \nJour 5 : Introduction à la direction de production\nRôle et missions.Le devis CNC.Organisation\, coordination et gestion d’équipe.Liens avec la production et avec le·la réalisateur·rice. \nTélécharger la fiche ici \n			\n			\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				Vous êtes : \n\nIntermittent du spectacle\nAuteur\nSalarié\nDemandeur d’emploi\n\n			\n				\n				\n				\n				\n				\n Prochaines dates\n\n\n\n	\n		29\n		Mar\n	\n		\n		La Régie dans le cinéma et l’audiovisuel : réglementation\, démarches\, logistique et gestion humaine\n									\n				29 mars 2027 - 16 avril 2027			\n										\n				3 semaines - 105 heures			\n			\n    \n\n	\n		11\n		Oct\n	\n		\n		La Régie dans le cinéma et l’audiovisuel : réglementation\, démarches\, logistique et gestion humaine\n									\n				11 octobre 2027 - 29 octobre 2027			\n										\n				3 semaines - 105 heures			\n			\n    \n\n\n\n Prochaines dates de formations sur le même thème\n\n\n\n	\n		1\n		Nov\n	\n		\n		Formation Stop Motion : film d’animation volume\n									\n				1 novembre 2027 - 12 novembre 2027			\n										\n				2 semaines - 70 heures			\n			\n    \n\n	\n		9\n		Nov\n	\n		\n		Écrire un documentaire et constituer son dossier de présentation\n									\n				9 novembre - 27 novembre			\n										\n				3 semaines - 105 heures			\n			\n    \n\n	\n		15\n		Fév\n	\n		\n		L’Assistant·e Réalisateur·rice : préparer une fiction avec MMS et Fuzzlecheck\n									\n				15 février 2027 - 5 mars 2027			\n										\n				3 semaines - 105 heures			\n			\n    \n\n	\n		14\n		Déc\n	\n		\n		Écrire un scénario de bande-dessinée\n									\n				14 décembre - 18 décembre			\n										\n				1 semaine - 35 heures			\n			\n    \n\n	\n		15\n		Fév\n	\n		\n		L’écriture d’un scénario et les contraintes du marché\n									\n				15 février 2027 - 5 mars 2027			\n										\n				3 semaines - 105 heures			\n			\n    \n\n	\n		29\n		Mar\n	\n		\n		La Régie dans le cinéma et l’audiovisuel : réglementation\, démarches\, logistique et gestion humaine\n									\n				29 mars 2027 - 16 avril 2027			\n										\n				3 semaines - 105 heures			\n			\n    \n\n	\n		19\n		Avr\n	\n		\n		Réalisation fiction de TV ou cinéma\n									\n				19 avril 2027 - 7 mai 2027			\n										\n				3 semaines - 105 heures			\n			\n    \n\n	\n		24\n		Mai\n	\n		\n		Formation Stop Motion : film d’animation volume\n									\n				24 mai 2027 - 4 juin 2027			\n										\n				2 semaines - 70 heures			\n			\n    \n\n	\n		7\n		Juin\n	\n		\n		De l’idée à la pré-bible : développer son projet de série\n									\n				7 juin 2027 - 25 juin 2027			\n										\n				3 semaines / 105 heures			\n			\n    \n\n	\n		11\n		Oct\n	\n		\n		L’écriture d’un scénario et les contraintes du marché\n									\n				11 octobre 2027 - 29 octobre 2027			\n										\n				3 semaines - 105 heures			\n			\n    \n\n	\n		11\n		Oct\n	\n		\n		La Régie dans le cinéma et l’audiovisuel : réglementation\, démarches\, logistique et gestion humaine\n									\n				11 octobre 2027 - 29 octobre 2027			\n										\n				3 semaines - 105 heures			\n			\n    \n\n	\n		25\n		Oct\n	\n		\n		Réalisation de fiction TV ou cinéma\n									\n				25 octobre 2027 - 12 novembre 2027			\n										\n				3 semaines - 105 heures
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SUMMARY:La direction de production et le devis CNC
DESCRIPTION:La direction de production et le devis CNC\n			\n				\n				\n				\n				\n				\n			\n			\n				\n				\n				\n				\n			\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				Descriptif\nObjectif principal :\nLa formation a le souci d’être en phase avec la réalité et la pratique concrète du métier de Directeur·rice de production. L’étude approfondie du devis CNC est au cœur des 3 semaines de formation.L’objectif est de donner aux participant·e·s l’ensemble des outils et la méthodologie permettant d’élaborer le devis détaillé d’un film\, du matériel de prise de vue aux différents modes de diffusion\, en passant par les effets spéciaux et les nouveaux métiers. \nLes participant·e·s sauront ainsi :– Analyser et établir un contrat d’auteur·e\, de comédien·ne ou de technicien·ne.– Chiffrer les matériels de tournage.– Déterminer et chiffrer la fabrication des décors.– Adapter une méthode de travail efficace en fonction des modes de tournage.– Gérer les processus de travail.– Estimer le coût global d’un projet.– Répondre aux impératifs relatifs à la lutte contre les VHSS et à l’éco-conditionnalité des aides à la production. \nTélécharger la fiche \n			\n				\n				\n				\n				\n				Déroulement de la formation\nL’analyse budgétaire d’un film\, pierre angulaire de la direction de production\, repose sur le croisement et l’anticipation d’éléments nombreux et complexes. Elle implique de cerner\, en amont du tournage\, les choix artistiques et les contraintes qui caractériseront le projet\, de déterminer la composition des équipes\, et d’anticiper les besoins techniques et logistiques à chaque étape de la fabrication. \nDroits d’auteur·e·s\, réglementation sociale et usages relatifs aux technicien·ne·s et aux artistes\, cotisations sociales et patronales\, fabrication et/ou aménagement des décors\, HMC\, transport\, repas\, hébergement\, matériel technique\, effets spéciaux physiques et/ou numériques\, post-production\, modes de diffusion\, assurances\, frais financiers\, protocoles relatifs aux VHSS et à l’écoproduction : la liste des points à identifier et à chiffrer est dense. À cela s’ajoute la singularité de chaque projet\, avec son contexte propre\, ses atouts et ses contraintes. \nLa direction de production doit ainsi être capable de passer en revue les impératifs habituels d’une fabrication\, tout en affinant les besoins spécifiques du film. Cette appréciation se construit dès les premiers échanges avec le·la réalisateur·rice\, la production et les chef·fe·s de poste\, et se précise lors du dépouillement du scénario. \nDans ce cadre\, le devis CNC constitue un outil central. À la fois réglementaire et opérationnel\, il permet de chiffrer\, préparer et suivre un projet\, d’anticiper les arbitrages budgétaires\, et de garantir le respect du budget alloué comme du cadre légal en vigueur. \nSemaine 1\nJour 1 : Étude du poste « Droits artistiques ».\nIntervention d’un·e juriste :– La responsabilité du Directeur de Production– Les droits et contrats d’auteur·e\,– les autres modes de diffusion des films : internet\, smartphones\, téléchargement…– Le droit à l’image et les droits voisins.– La musique additionnelle.Le chiffrage des Droits artistiques :Les auteur·e·s.Le·la réalisateur·rice.Les musicien·ne·s. \nJour 2 : Étude du poste « Interprétation et agents artistiques ».\nAdaptation des contrats aux nouveaux modes de diffusion des films.Rémunération des comédien·ne·s par leur société de gestion des droits\, l’ADAMI.Les obligations des producteur·rice·s.Chiffrage du poste « Interprétation ».Les contraintes financières liées au recrutement des artistes : agent·e·s\, casting.L’importance de ce poste sur le devis global. \nJour 3 : Les conventions collectives en vigueur.\n– La convention collective audiovisuelle.– La convention collective cinéma. \nJour 4 : Évaluation des heures supplémentaires d’après le plan de travail.\nÉvaluation des heures supplémentaires d’après le plan de travail. \nJour 5 : Chiffrage des salaires des technicien·ne·s.\nSemaine 2\nJour 1 : Chiffrage des charges sociales des technicien·ne·s.\nJour 2 : Les décors.\n– Intervention d’un·e chef·fe décorateur·rice.La composition de l’équipe déco.Le planning des décors.Le devis déco.Les graphistes dans la conception et la réalisation des décors. \nJour 3 : Chiffrage des décors.\nLe coût des décors naturels.Le coût des décors en studio.Le coût des décors réalisés avec les nouvelles technologies. \nJour 4 : Chiffrage des costumes – maquillage – coiffure.\nJour 5 : Étude du poste « Transport défraiement régie ».\nLa composition de l’équipe régie et les missions de chacun.Les autorisations.Les repérages.L’organisation des transports et des repas.Chiffrage de la régie. \nSemaine 3\nJour 1 : Les nouvelles règlementations relatives aux VHSS et à l’écoproduction.\n– La lutte contre les VHSS :l’information interne\, le·la référent·e harcèlement\, la procédure interne de signalement et de traitement des faits\, la cellule d’alerte et d’écoute.Les formations obligatoires conditionnant les aides à la production du CNC.– Éco-production :Les leviers : alimentation\, mobilité\, énergie\, achats et fabrication\, gestions des déchets.l’écoconditionnalité (les bilans prévisionnels et définitifs des émissions carbone).Les outils homologués (SeCO2\, Carbon’ Clap\, Carbon Stage\, Carburator)Plan Action !\, Afnor Spec\, la Prime RSE+. \nJour 2 : Étude et chiffrage du poste « Matériel technique ».\nLe matériel et les formats de prise de vuesLe matériel lumière.La machinerie.L’organisation des fichiers. La sauvegarde des originaux sur le tournage.La liste de matériel du·de la chef·fe opérateur·rice. \nJour 3 : Étude et chiffrage du poste « Postproduction image et son ».\nLe choix de la chaîne de post-production.Le planning des opérations.Le montage image et son.Le mixage.Les matériels et logiciels. \nJour 4 : Les effets spéciaux – l’étalonnage.\nLes techniques et prestataires d’effets spéciaux.L’étalonnage.Les différents types de finition. \nJour 5 : Fin du devis et étude des rapports de production et de montage.\nLes assurances.Les frais financiers et généraux.Le compte film et les rendus de compte.Bilan de la formation. \nTélécharger la fiche \n			\n			\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				Vous êtes : \n\nIntermittent(e)\nAuteur(trice)\nSalarié(e)\nJournaliste pigiste\nDemandeur(se) d’emploi\n\n			\n				\n				\n				\n				\n				\n Prochaines dates\n\n\n\n	\n		1\n		Fév\n	\n		\n		La direction de production et le devis CNC\n									\n				1 février 2027 - 19 février 2027			\n										\n				3 semaines - 105 heures			\n			\n    \n\n	\n		12\n		Avr\n	\n		\n		La direction de production et le devis CNC\n									\n				12 avril 2027 - 30 avril 2027			\n										\n				3 semaines - 105 heures			\n			\n    \n\n	\n		25\n		Oct\n	\n		\n		La direction de production et le devis CNC\n									\n				25 octobre 2027 - 12 novembre 2027			\n										\n				3 semaines - 105 heures			\n			\n    \n\n\n\nEt aussi...\n\n\n\n	\n		29\n		Mar\n	\n		\n		ADMINISTRATION DE PRODUCTION (niveau 2) approfondissement et perfectionnement\n									\n				29 mars 2027 - 16 avril 2027			\n										\n				3 semaines - 105 heures			\n			\n    \n\n	\n		1\n		Nov\n	\n		\n		Formation Stop Motion : film d’animation volume\n									\n				1 novembre 2027 - 12 novembre 2027			\n										\n				2 semaines - 70 heures			\n			\n    \n\n	\n		15\n		Mar\n	\n		\n		Mixer un projet musical jusqu’au mastering\n									\n				15 mars 2027 - 26 mars 2027			\n										\n				2 semaines - 70 heures			\n			\n    \n\n	\n		25\n		Oct\n	\n		\n		ADMINISTRATION DE PRODUCTION (niveau 2) approfondissement et perfectionnement\n									\n				25 octobre 2027 - 12 novembre 2027			\n										\n				3 semaines - 105 heures			\n			\n    \n\n	\n		22\n		Mar\n	\n		\n		Le·la Producteur·rice Jazz – De l’Arrangement Big Band au Mixage Studio\n									\n				22 mars 2027 - 2 avril 2027			\n										\n				4 semaines - 140 heures			\n			\n    \n\n	\n		15\n		Fév\n	\n		\n		CQP Administrateur et Administratrice de Production Cinéma et Audiovisuel\n									\n				15 février 2027 - 26 mars 2027			\n										\n				6 semaines - 210 heures			\n			\n    \n\n	\n		29\n		Mar\n	\n		\n		La Régie dans le cinéma et l’audiovisuel : réglementation\, démarches\, logistique et gestion humaine\n									\n				29 mars 2027 - 16 avril 2027			\n										\n				3 semaines - 105 heures			\n			\n    \n\n	\n		26\n		Avr\n	\n		\n		CQP Administrateur et Administratrice de Production Cinéma et Audiovisuel\n									\n				26 avril 2027 - 4 juin 2027			\n										\n				6 semaines - 210 heures			\n			\n    \n\n	\n		24\n		Mai\n	\n		\n		Formation Stop Motion : film d’animation volume\n									\n				24 mai 2027 - 4 juin 2027			\n										\n				2 semaines - 70 heures			\n			\n    \n\n	\n		7\n		Juin\n	\n		\n		De l’idée à la pré-bible : développer son projet de série\n									\n				7 juin 2027 - 25 juin 2027			\n										\n				3 semaines / 105 heures			\n			\n    \n\n	\n		13\n		Sep\n	\n		\n		CQP Administrateur et Administratrice de Production Cinéma et Audiovisuel\n									\n				13 septembre 2027 - 22 octobre 2027			\n										\n				6 semaines - 210 heures			\n			\n    \n\n	\n		11\n		Oct\n	\n		\n		La Régie dans le cinéma et l’audiovisuel : réglementation\, démarches\, logistique et gestion humaine\n									\n				11 octobre 2027 - 29 octobre 2027			\n										\n				3 semaines - 105 heures			\n			\n    \n\n	\n		8\n		Nov\n	\n		\n		CQP Administrateur et Administratrice de Production Cinéma et Audiovisuel\n									\n				8 novembre 2027 - 17 décembre 2027			\n										\n				6 semaines - 210 heures
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SUMMARY:MILLUMIN - Mapping\, programmation et diffusion vidéo pour le spectacle
DESCRIPTION:Millumin – Mapping\, Programmation et Diffusion Vidéo pour le spectacle\n			\n				\n				\n				\n				\n				\n			\n			\n				\n				\n				\n				\n			\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				Descriptif\nLa rencontre du spectacle vivant et des technologies numériques a apporté un souffle nouveau à l’art visuel. Intégrer la technologie numérique à la création a permis de combiner décors virtuels et réels\, et de créer une nouvelle mouvance artistiques. \nCet usage peut répondre à différents enjeux\, notamment économiques\, puisqu’il permet une réduction des coûts dans la création des décors. \nMais des logiciels comme Millumin ou TouchDesigner ouvrent d’autres perspectives que de simplement répondre à un défi de production. \nLa vidéo est un élément du décor et joue son rôle dans la scénographie. Son utilisation permet la création d’une infinité d’ambiances\, en convoquant la force des éléments de la nature en intérieur par exemple (incendie\, torrent…)\, de projeter sur des monuments en extérieur et de faire intervenir des éléments ou personnages de tout temps ou de tout lieu. Aussi\, Millumin permet de profiter d’un dispositif très mobile et facile à installer lors de manifestations. \nQue les images soient figuratives ou abstraites\, couplées ou non avec un travail sonore particulier\, cela laisse libre cours à l’imaginaire\, à la confrontation des idées\, aux sensations et aux émotions. \nOutre le fait que les différents tableaux d’un spectacle peuvent ainsi s’enchaîner sans contrainte\, et que les espaces extérieurs peuvent être largement utilisés pour des projections\, la vidéo permet également une interaction intéressante entre l’image et les comédiens\, entre l’image et le public. \nC’est en s’appropriant la culture numérique et technologique que les régisseur·se·s\, concepteur·rice·s\, opérateur·rice·s\, technicien·ne·s et artistes… répondront aux besoins technico-artistiques de leurs projets\, ce qui représente une vraie valeur ajoutée en termes de compétences professionnelles. \nAinsi\, les participants sauront :– Identifier les différents systèmes de diffusion vidéo.– Effectuer la programmation et l’exploitation des systèmes de diffusion vidéo.– Concevoir un projet de diffusion vidéo pour le spectacle. \nObjectifs principaux :\n– Identifier les différents systèmes de diffusion vidéo.– Effectuer la programmation et l’exploitation des systèmes de diffusion vidéo.– Concevoir un projet de diffusion vidéo pour le spectacle. \nProfil professionnel des stagiaires :Régisseur·se·s vidéo\, régisseur·se·s lumière\, concepteur·rice·s vidéo\, opérateur·rice·s consoles lumière\, concepteur·rice·s lumière\, technicien·ne·s du spectacle et artistes. \nTélécharger la fiche \n			\n				\n				\n				\n				\n				Déroulement de la formation\nLa formation permettra d’appréhender les outils dans un écosystème technique (protocoles divers et connectique\, vidéo-projecteurs) et logiciel (interactions possibles entre différents logiciels).L’accent sera mis sur Millumin comme logiciel de création et de diffusion avec une ouverture à Max/Jitter et Touch Designer pour des applications spécifiques. \nsemaine 1\nJour 1 : Introduction au mapping\nHistoire du video mapping et problématiques d’écriture.Repères esthétiques et historiques\, contextes d’utilisation.Découverte des capacités de Millumin\, compréhension de l’ergonomie globale et de la philosophie du logiciel. Les codecs vidéo\, les formats vidéo (résolutions\, ratios d’image\, etc.). \nJour 2 : Mapping avancé\nMapping avancé (effets de warp).Création d’animations et timeline.Utilisation de masques. Utilisation des shaders dans Millumin. Utilisation de surfaces multiples et de différents canevas. \nJour 3 : Diffusion\nLe vidéoprojecteur\, son fonctionnement\, les technologies existantes. Mise en place technique de projection (position et résolution des VP\, etc.).Déterminer la distance de vidéo-projection\, choix et réglage de l’optique.Calibration du Projecteur Vidéo.Mapping vidéo sur maquette en carton plume.Carte vidéo externe (e-GPU). Multi-écrans Soft Edge. \nJour 4 : Interactivité\nVideo mapping et Interactivité : mise en œuvre de dispositifs vidéo réactifs.Protocoles MIDI et OSC.Contrôleurs tactiles.Synchronisations et timecode.Protocole DMX\, ARTNET.La vidéo par IP : NDI et Syphon.Mise en œuvre d’une Kinect\, Leap motion. \nJour 5 : Interaction avec le son\nLiens possibles entre Ableton Live et Millumin.Contrôle de régie via Ableton Live.Introduction à Max For Live et fabrication d’un device pour le contrôle en OSC.Contenu vidéo génératif audioréactif : analyse en amplitude et en fréquence\, capteurs de déclenchement. \nsemaine 2\nJour 1 : Introduction à Jitter\nPrise en main de Jitter : principes fondamentaux\, logiques de programmation.Opérations sur les matrices\, prise en main des objets OpenGL. \nJour 2 : Mise en application dans Jitter\nCréation de formes en 3D.Librairie d’objets dans Jitter OpenGL 3.Utilisation de Shaders.Utilisation de la librairie Open CV.Applications de tracking vidéo. \nJour 3 : Introduction à TouchDesigner\nPrésentation d’applications avec TouchDesigner.Les différents types de composants (COMP\, TOP\, CHOP\, SOP\, MAT\, DAT).Lecture d’une image ou d’une vidéo.Visuels génératifs et paramétriques.Introduction au compositing.La création de volumes\, textures\, caméras\, lumières 3D. \nJour 4 : TouchDesigner\, fonctions avancées\nMise en place d’une projection avec mapping 3D.Le mouvement de la surface de projection.Le mouvement du projecteur vidéo.Utilisation des LED.Le potentiel de la programmation en Python. \nJour 5 : Réalisation d’un projet\nRéalisation d’un mini projet\, permettant d’approfondir certains points en fonction des objectifs de chacun.Création d’une conduite fonctionnelle.Synthèse et bilan de la formation. \nTélécharger la fiche \n			\n			\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				Vous êtes : \n\nIntermittent(e)\nAuteur(trice)\nSalarié(e)\nJournaliste pigiste\nDemandeur(se) d’emploi\n\n			\n				\n				\n				\n				\n				\n Prochaines dates\n\n\n\n\n	\n		1\n		Fév\n	\n		\n		MILLUMIN – Mapping\, programmation et diffusion vidéo pour le spectacle\n									\n				1 février 2027 - 12 février 2027			\n										\n				2 semaines - 70 heures			\n			\n    \n\n	\n		25\n		Oct\n	\n		\n		MILLUMIN – Mapping\, programmation et diffusion vidéo pour le spectacle\n									\n				25 octobre 2027 - 5 novembre 2027			\n										\n				2 semaines - 70 heures			\n			\n    \n\n\n\n\nEt aussi...\n\n\n\n\n	\n		1\n		Nov\n	\n		\n		Formation Stop Motion : film d’animation volume\n									\n				1 novembre 2027 - 12 novembre 2027			\n										\n				2 semaines - 70 heures			\n			\n    \n\n	\n		15\n		Mar\n	\n		\n		Mixer un projet musical jusqu’au mastering\n									\n				15 mars 2027 - 26 mars 2027			\n										\n				2 semaines - 70 heures			\n			\n    \n\n	\n		22\n		Mar\n	\n		\n		Le·la Producteur·rice Jazz – De l’Arrangement Big Band au Mixage Studio\n									\n				22 mars 2027 - 2 avril 2027			\n										\n				4 semaines - 140 heures			\n			\n    \n\n	\n		18\n		Jan\n	\n		\n		SketchUp Pro : images\, plans et modélisation 3D\n									\n				18 janvier 2027 - 29 janvier 2027			\n										\n				2 semaines - 70 heures			\n			\n    \n\n	\n		18\n		Jan\n	\n		\n		Techniques et gestion de la décoration au cinéma avec Cinédéco\n									\n				18 janvier 2027 - 12 février 2027			\n										\n				4 semaines - 140 heures			\n			\n    \n\n	\n		29\n		Mar\n	\n		\n		La Régie dans le cinéma et l’audiovisuel : réglementation\, démarches\, logistique et gestion humaine\n									\n				29 mars 2027 - 16 avril 2027			\n										\n				3 semaines - 105 heures			\n			\n    \n\n	\n		29\n		Mar\n	\n		\n		Techniques et gestion de la décoration au cinéma avec Cinédéco\n									\n				29 mars 2027 - 23 avril 2027			\n										\n							\n			\n    \n\n	\n		3\n		Mai\n	\n		\n		SketchUp Pro : images\, plans et modélisation 3D\n									\n				3 mai 2027 - 14 mai 2027			\n										\n				2 semaines - 70 heures			\n			\n    \n\n	\n		24\n		Mai\n	\n		\n		Formation Stop Motion : film d’animation volume\n									\n				24 mai 2027 - 4 juin 2027			\n										\n				2 semaines - 70 heures			\n			\n    \n\n	\n		7\n		Juin\n	\n		\n		De l’idée à la pré-bible : développer son projet de série\n									\n				7 juin 2027 - 25 juin 2027			\n										\n				3 semaines / 105 heures			\n			\n    \n\n	\n		7\n		Juin\n	\n		\n		Techniques et gestion de la décoration au cinéma avec Cinédéco\n									\n				7 juin 2027 - 2 juillet 2027			\n										\n				4 semaines - 140 heures			\n			\n    \n\n	\n		4\n		Oct\n	\n		\n		SketchUp Pro : images\, plans et modélisation 3D\n									\n				4 octobre 2027 - 15 octobre 2027			\n										\n				2 semaines - 70 heures			\n			\n    \n\n	\n		11\n		Oct\n	\n		\n		La Régie dans le cinéma et l’audiovisuel : réglementation\, démarches\, logistique et gestion humaine\n									\n				11 octobre 2027 - 29 octobre 2027			\n										\n				3 semaines - 105 heures			\n			\n    \n\n	\n		25\n		Oct\n	\n		\n		Techniques et gestion de la décoration au cinéma avec Cinédéco\n									\n				25 octobre 2027 - 19 novembre 2027			\n										\n				4 semaines - 140 heures			\n			\n    \n\n	\n		8\n		Nov\n	\n		\n		SketchUp Pro : images\, plans et modélisation 3D\n									\n				8 novembre 2027 - 19 novembre 2027			\n										\n				2 semaines - 70 heures			\n			\n    \n\n			\n				\n				\n				\n				\n				Voir le Melting Pot
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SUMMARY:Réalisation de fiction TV ou cinéma
DESCRIPTION:Réalisation de fiction TV ou Cinéma\n			\n				\n				\n				\n				\n				\n			\n			\n				\n				\n				\n				\n			\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				Descriptif\nObjectifs principaux :\n– Analyser les besoins pour organiser le tournage.– Diriger son équipe technique et artistique.– Combiner les mouvements de la lumière et de la caméra.– Diriger les acteur.rice.s en tenant compte des enjeux artistiques et techniques.– Appliquer les outils techniques liés à la lumière. \nContenu détaillé :Au cinéma\, le.la réalisateur.rice intervient sur l’ensemble de la chaîne de fabrication du film\, de la conception à sa distribution. Son profil d’activités est très vaste. Il constitue ainsi le métier de l’audiovisuel le plus complet en termes d’activités et de compétences. \nMalgré tout\, les coûts très élevés sur un film impliquent des contraintes fortes exercées sur le.la réalisateur.trice\, qui peuvent réduire considérablement son champ d’action et sa marge de liberté artistique.De plus\, les réductions budgétaires imposent au.à la réalisateur.rice une réduction du temps de préparation et de tournage. Ses domaines d’activités vont ainsi de l’écriture du projet jusqu’à la communication sur son film une fois le tournage terminé.Mais pour cela\, tel.le un.e chef.fe d’orchestre\, il.elle doit imaginer l’univers visuel de son histoire\, nourri par une culture générale et artistique.Il.Elle doit avoir une bonne connaissance des règles classiques du langage cinématographique pour limiter l’écart entre l’écrit et le réalisé.Il.Elle doit avoir une connaissance des techniques de jeu et un bon relationnel pour diriger ses acteurs.Il.Elle doit avoir des connaissances artistiques et esthétiques pour diriger son équipe technique.Il.Elle doit avoir une grande culture générale et cinématographique pour adapter sa mise en scène. \nTels sont les enjeux du.de la réalisateur.rice. \nTélécharger la fiche \n			\n				\n				\n				\n				\n				Déroulement de la formation\nSemaine 1 :\nJour 1 : La culture visuelle.\nHistoire du cinéma et des styles de mise en scène.Objectifs :– Maîtriser l’histoire ainsi que le langage de l’image cinématographique.– Construire un vocabulaire et des références communs entre le.la réalisateur.rice et ses chef.fe.s de poste. \nJour 2 : Le découpage et la fabrique du récit.\nLe récit\, principes de dramaturgie.Le récit est une construction. Pour envisager le découpage technique\, il faut souvent avoir recours à de puissants outils d’analyse du récit.Première approche du découpage : appréhender le découpage comme un langage dramatique.Objectif :– Maîtriser les outils d’analyse d’un scénario. \nJour 3 : Le découpage comme une technique\nLes règles : comment les bousculer ?L’approche théorique nourrie d’exemples.Mise en pratique (exercices de découpage « simples » puis « à la manière de »).Objectifs :– Maîtriser les règles du découpage classique.– Comprendre la valeur d’un plan\, la valeur du mouvement\, etc.– Savoir dramatiser une séquence.– Mettre en pratique ces connaissances. \nJour 4 : Le travail avec le.la chef.fe opérateur.rice.\nRéflexion autour des objectifs : comment les comprendre\, comment les choisir. Les focales\, les filtres.Objectifs :– Maîtriser l’outil caméra pour faire les bons choix.– Maîtriser le choix des optiques.– Comprendre le travail du chef opérateur\, avoir un langage commun. \nJour 5 : Le début de la pratique\nUne journée de « Director’s room » autour de la table. Une exploration collective du scénario qui sera le support de travail pour la formation.Objectifs :– Comprendre en quoi une exploration méticuleuse du scénario constitue la base de la mise en scène. \nSemaine 2 :\nJour 1 : Scripte et 1er.ère assistant.e réalisateur.rice\nIntervention scripte : accompagner le.la réalisateur.rice dans la préparation du tournage\, veiller à la cohérence du scénario\, à la continuité chronologique et au pré-minutage des scènes\, aux raccords des dialogues et des images\, à la rédaction des rapports montage.Intervention 1er(ère)  assistant.e réalisateur.rice : comprendre la répartition et les fonctions des premier.ère\, second.e et troisième assistant.e réalisateur.rice\, l’organisation des repérages\, la relation avec le.la réalisateur.rice\, le parcours de la production d’un film jusqu’à l’arrivée du.de la premier.ère assistant.e réalisateur.rice\, comprendre l’élaboration du plan de travail. \nJour 2 : Le travail de l’acteur.ice. Théorie.\nLe socle technique du travail du.de la comédien.ne. Exploration des outils des comédien.ne.s et des acteur.rice.s.Objectifs :– Connaitre\, comprendre et savoir appréhender le travail du.de la comédien.ne. \nJours 3 : La direction de l’acteur.rice. Théorie.\nObjectifs :Comprendre les principes fondamentaux – méconnus et souvent contre-intuitifs – de la direction d’acteur.rice sur le plateau. \nJour 4 : La direction de l’acteur.rice. Pratique.\nÀ partir de scènes choisies par leurs soins ou proposées par le formateur\, les stagiaires s’essaient à la pratique avec des comédien.ne.s professionnel.le.s.Objectifs :– Éprouver les outils acquis\, confronter la théorie à la pratique. \nJour 5 : Les équipes de tournage\nLe fonctionnement hiérarchique des différentes équipes : équipe de réalisation\, équipe de production\, équipe de décoration.Cas particulier des SFX et des VFX.Objectifs :– Comprendre les différents fonctionnements des équipes de tournage.– Savoir diriger les équipes techniques et artistiques. \nSemaine 3 :\nJour 1 : Le moodboard et la recherche d’images\, à quoi ressemble le film ?\nLe moodboard : l’outil de la production et la recherche esthétique.Exemples concrets et mise en pratique sur une scène imposée.Objectifs :– Comprendre la réalité concrète des échanges artistiques entre le.la réalisateur.rice/chef.fe opérateur.rice/chef.fe décorateur.rice.– Mettre en pratique ces connaissances. \nJours 2 et 3 : La pratique du découpage.\nDécoupage technique des scènes choisies par les stagiaires.Objectifs :– Confronter à la pratique le découpage et mettre en œuvre les savoirs acquis. \nJour 4 : Monteur.se image et compositeur.rice de musique de film.\nIntervention monteur.se : confrontation montage/découpage selon deux styles différents (« à la manière » du cinéma classique\, « à la manière » du cinéma moderne)\, avoir des clefs de compréhension pour diriger le montage.Intervention compositeur.rice : comprendre la gamme d’émotions que le.la compositeur.rice est appelé.e à soutenir\, inscrire la musique du film dans un projet dramaturgique global\, réflexion sur l’utilisation de la musique à l’image dans des chefs-d’œuvre du cinéma. \nJour 5 : Réflexion et bilan.\nPrésentation des découpages techniques proposés par les participant.e.s.Objectifs :– Comprendre et analyser le rapport entre intention et résultats obtenus à partir des travaux de chacun.e.Réflexion globale sur l’orientation artistique des projets. Bilan personnel et collectif.Bilan de la formation. \nTélécharger la fiche \n			\n			\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				Vous êtes : \n\nIntermittent(e)\nAuteur(trice)\nSalarié(e)\nJournaliste pigiste\nDemandeur(se) d’emploi\n\n			\n				\n				\n				\n				\n				\n Prochaines dates\n\n\n\n	\n		19\n		Avr\n	\n		\n		Réalisation fiction de TV ou cinéma\n									\n				19 avril 2027 - 7 mai 2027			\n										\n				3 semaines - 105 heures			\n			\n    \n\n	\n		25\n		Oct\n	\n		\n		Réalisation de fiction TV ou cinéma\n									\n				25 octobre 2027 - 12 novembre 2027			\n										\n				3 semaines - 105 heures			\n			\n    \n\n\n\nEt aussi...\n\n\n\n	\n		1\n		Nov\n	\n		\n		Formation Stop Motion : film d’animation volume\n									\n				1 novembre 2027 - 12 novembre 2027			\n										\n				2 semaines - 70 heures			\n			\n    \n\n	\n		15\n		Mar\n	\n		\n		Mixer un projet musical jusqu’au mastering\n									\n				15 mars 2027 - 26 mars 2027			\n										\n				2 semaines - 70 heures			\n			\n    \n\n	\n		22\n		Mar\n	\n		\n		Le·la Producteur·rice Jazz – De l’Arrangement Big Band au Mixage Studio\n									\n				22 mars 2027 - 2 avril 2027			\n										\n				4 semaines - 140 heures			\n			\n    \n\n	\n		15\n		Fév\n	\n		\n		L’écriture d’un scénario et les contraintes du marché\n									\n				15 février 2027 - 5 mars 2027			\n										\n				3 semaines - 105 heures			\n			\n    \n\n	\n		29\n		Mar\n	\n		\n		La Régie dans le cinéma et l’audiovisuel : réglementation\, démarches\, logistique et gestion humaine\n									\n				29 mars 2027 - 16 avril 2027			\n										\n				3 semaines - 105 heures			\n			\n    \n\n	\n		24\n		Mai\n	\n		\n		Formation Stop Motion : film d’animation volume\n									\n				24 mai 2027 - 4 juin 2027			\n										\n				2 semaines - 70 heures			\n			\n    \n\n	\n		7\n		Juin\n	\n		\n		De l’idée à la pré-bible : développer son projet de série\n									\n				7 juin 2027 - 25 juin 2027			\n										\n				3 semaines / 105 heures			\n			\n    \n\n	\n		11\n		Oct\n	\n		\n		L’écriture d’un scénario et les contraintes du marché\n									\n				11 octobre 2027 - 29 octobre 2027			\n										\n				3 semaines - 105 heures			\n			\n    \n\n	\n		11\n		Oct\n	\n		\n		La Régie dans le cinéma et l’audiovisuel : réglementation\, démarches\, logistique et gestion humaine\n									\n				11 octobre 2027 - 29 octobre 2027			\n										\n				3 semaines - 105 heures			\n			\n    \n\n			\n				\n					\n					\n					\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				Voir le Melting Pot
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SUMMARY:Techniques et gestion de la décoration au cinéma avec Cinédéco
DESCRIPTION:Techniques et gestion de la décoration au cinéma avec Cinédéco\n			\n				\n				\n				\n				\n				\n\n			\n			\n				\n				\n				\n				\n			\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				Descriptif\nObjectifs principaux :\n– Maîtriser le logiciel dédié à la gestion de la décoration pour le cinéma et la télévision Cinédéco.– Savoir analyser un scénario sous l’angle de la décoration\, établir des listes de décors et d’accessoires et définir une orientation artistique cohérente.– Être capable de constituer une équipe déco\, de comprendre son organisation et le rôle de chacun·e de ses membres.– Pouvoir identifier les techniques de fabrication et d’aménagement des décors\, les fournisseur·se·s et les prestataires dédié·e·s à la décoration en intégrant une démarche éco-responsable.– Être en mesure d’évaluer les besoins techniques\, humains et logistiques d’un projet\, d’établir un devis et d’arbitrer les choix de création en tenant compte d’un budget.– Savoir mener une réflexion globale sur l’orientation artistique d’un projet et concevoir un dossier déco clair et convaincant (plans\, modélisations avec l’outil CAO SketchUp Pro\, visuels avec des outils d’IA générative…). \nTélécharger la fiche ici \n			\n				\n				\n				\n				\n				Déroulement de la formation\nLe métier de décorateur·rice de cinéma fait appel à des qualités diverses\, et notamment à la créativité. Mais au-delà de la sensibilité artistique\, un grand nombre de domaines (technique\, gestion\, budget) doit être maîtrisés\, afin de mettre en place une méthodologie. \nL’ensemble de la formation est dispensé sur le logiciel technique Cinédéco\, qui rassemble divers outils spécifiques aux besoins de la décoration en vue de la préparation\, du tournage et des finitions d’un projet filmique ou audiovisuel. Ainsi le dépouillement du scénario\, le plan de travail\, les fiches de repérages et de décors\, les éléments d’infographie\, mais aussi la gestion des payes et pièces comptables de l’équipe décoration sont abordés et traités via cet outil logiciel. \nLa formation s’appuie également\, à travers un cas pratique\, sur ce qui est la matière prépondérante à la création : le scénario. \nSont étudiées toutes les étapes du processus de travail de la branche décoration\, depuis l’analyse du scénario\, la proposition d’un axe artistique et de création des décors\, selon une approche éco-responsable\, jusqu’à l’élaboration d’un devis détaillé intégrant les coûts les plus appropriés. \n \nSemaine 1 : L’analyse du scénario et constitution de l’équipe déco à l’aide du logiciel Cinédéco\nJour 1:\nVision du.de la chef.fe décorateur.rice : lecture\, compréhension et étude d’un scénario.Analyse des personnages.Analyse des situations.La vision du.de la producteur.rice\, du.de la réalisateur.rice. \nJours 2 à 4 :\nPrésentation et première prise en main du logiciel Cinédéco.Dépouillement décors et accessoires avec le logiciel Cinédéco.Établissement des listes sur l’onglet décor de Cinédéco. \nJour 5 :\nComposition de l’équipe déco et le rôle de chacun.e. Intégration sur l’onglet production de Cinédéco.Focus sur le travail du·de la graphiste et des outils CAO (SketchUp Pro). Organisation des plans et images sur l’onglet infographie.Leur relation avec le·la chef·fe décorateur·ice. \nSemaine 2 : Choix des décors et techniques de création\, chiffrage\, éco-conception avec les outils production et fiches décors de Cinédéco\nJour 1 :\nLe devis déco avec l’onglet production de Cinédéco.Focus sur le·la 1er·ère assistant·e\, l’ensemblier·ère\, le·la chef·fe constructeur·rice.Les grilles de salaires de l’équipe déco. \nJour 2 :\nSuite du travail sur le devis.Le décor naturel / le décor en studio.Les conséquences du choix de l’un ou de l’autre sur la réalisation (liberté de mouvement\, découpage technique).L’analyse des coûts selon les méthodes utilisées\, et leur impact sur les différents postes concernés (personnel\, matériaux…) via l’outil gestion de Cinédéco. \nJour 3 :\nSuite du travail sur le devis.Les repérages : choix techniques et artistiques. L’utilisation de l’onglet repérages.Leur influence sur la préparation du film.L’incidence du plan de travail sur la structuration du devis et l’organisation du travail des équipes. L’outil plan de travail de Cinédédo\, exercices de modification du plan de travail. \nJour 4 :\nSuite du travail sur le devis.Pourquoi et comment éco-concevoir un décor ? État des lieux des ressources.Implication pratique : la règle des 5R\, le choix des matériaux durables\, le choix du réemploi\, la gestion des déchets de bois et de peinture\, la gestion de l’eau.Étude de cas et coûts.Visite de la Ressourcerie du cinéma.Documents et ressources : les bonnes adresses. \nJour 5 :\nSuite du travail sur le devis.SFX : les trucages liés au décor.Le tournage sur fond vert ou mur LED.Bilan de la semaine et retour au devis. \nSemaine 3 : Organisation du travail et constitution du dossier déco à l’aide de la gestion de dossier Cinédédo\nJour 1 :\nÉlaboration du rétroplanning en fonction du plan de travail et report sur l’onglet agenda de Cinédéco. \nJour 2 :\nComprendre la lumière et le rôle de la caméra dans un décor.La relation entre le·la chef·fe opérateur·rice et le·la chef·fe décorateur·rice. \nJour 3 :\nVisite d’un studio et/ou chez des loueur·se·s.Les différents espaces (plateau\, loges\, espaces techniques…).Les techniques de construction.La sécurité et la santé au travail (risques et prévention). \nJour 4 :\nLes éléments constitutifs du dossier artistique. Chacun·e sera amené·e à proposer sa vision artistique d’un des décors étudiés.Détermination des équipes nécessaires.Évaluation du coût et des techniques utilisées. \nJour 5 :\nRecherches et élaboration d’un Mood board.Recherches des plans à la main.Feedbacks en équipe et individuels. \nSemaine 4 : Finalisation des dossiers déco et approfondissements\nJours 1 à 4 :\nPerfectionnement des plans et des élévations.Réflexion sur la démarche éco-responsable pour réduire son impact environnemental : penser comment sera déconstruit le décor au moment où on le conçoit\, choix de matériaux\, traitement des déchets (recyclage et/ou réutilisation).Conseils et pistes d’amélioration relatifs à l’éco-conception dans chacun des dossiers. \nJour 5 :\nLe traitement des cas spécifiques sur Cinédéco (séries\, productions internationales…).Analyse de tous les travaux.Critique des choix.Bilan de la formation. \nTélécharger la fiche ici \n			\n			\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				Vous êtes : \n\nIntermittent(e)\n\nAuteur(trice)\nSalarié(e)\nJournaliste pigiste\nDemandeur(se) d’emploi\n\n			\n				\n				\n				\n				\n				\n Prochaines dates\n\n\n\n\n	\n		18\n		Jan\n	\n		\n		Techniques et gestion de la décoration au cinéma avec Cinédéco\n									\n				18 janvier 2027 - 12 février 2027			\n										\n				4 semaines - 140 heures			\n			\n    \n\n	\n		29\n		Mar\n	\n		\n		Techniques et gestion de la décoration au cinéma avec Cinédéco\n									\n				29 mars 2027 - 23 avril 2027			\n										\n							\n			\n    \n\n	\n		7\n		Juin\n	\n		\n		Techniques et gestion de la décoration au cinéma avec Cinédéco\n									\n				7 juin 2027 - 2 juillet 2027			\n										\n				4 semaines - 140 heures			\n			\n    \n\n	\n		25\n		Oct\n	\n		\n		Techniques et gestion de la décoration au cinéma avec Cinédéco\n									\n				25 octobre 2027 - 19 novembre 2027			\n										\n				4 semaines - 140 heures			\n			\n    \n\n\n\n\nEt aussi...\n\n\n\n\n	\n		1\n		Nov\n	\n		\n		Formation Stop Motion : film d’animation volume\n									\n				1 novembre 2027 - 12 novembre 2027			\n										\n				2 semaines - 70 heures			\n			\n    \n\n	\n		15\n		Mar\n	\n		\n		Mixer un projet musical jusqu’au mastering\n									\n				15 mars 2027 - 26 mars 2027			\n										\n				2 semaines - 70 heures			\n			\n    \n\n	\n		22\n		Mar\n	\n		\n		Le·la Producteur·rice Jazz – De l’Arrangement Big Band au Mixage Studio\n									\n				22 mars 2027 - 2 avril 2027			\n										\n				4 semaines - 140 heures			\n			\n    \n\n	\n		18\n		Jan\n	\n		\n		SketchUp Pro : images\, plans et modélisation 3D\n									\n				18 janvier 2027 - 29 janvier 2027			\n										\n				2 semaines - 70 heures			\n			\n    \n\n	\n		1\n		Fév\n	\n		\n		MILLUMIN – Mapping\, programmation et diffusion vidéo pour le spectacle\n									\n				1 février 2027 - 12 février 2027			\n										\n				2 semaines - 70 heures			\n			\n    \n\n	\n		29\n		Mar\n	\n		\n		La Régie dans le cinéma et l’audiovisuel : réglementation\, démarches\, logistique et gestion humaine\n									\n				29 mars 2027 - 16 avril 2027			\n										\n				3 semaines - 105 heures			\n			\n    \n\n	\n		3\n		Mai\n	\n		\n		SketchUp Pro : images\, plans et modélisation 3D\n									\n				3 mai 2027 - 14 mai 2027			\n										\n				2 semaines - 70 heures			\n			\n    \n\n	\n		24\n		Mai\n	\n		\n		Formation Stop Motion : film d’animation volume\n									\n				24 mai 2027 - 4 juin 2027			\n										\n				2 semaines - 70 heures			\n			\n    \n\n	\n		7\n		Juin\n	\n		\n		De l’idée à la pré-bible : développer son projet de série\n									\n				7 juin 2027 - 25 juin 2027			\n										\n				3 semaines / 105 heures			\n			\n    \n\n	\n		4\n		Oct\n	\n		\n		SketchUp Pro : images\, plans et modélisation 3D\n									\n				4 octobre 2027 - 15 octobre 2027			\n										\n				2 semaines - 70 heures			\n			\n    \n\n	\n		11\n		Oct\n	\n		\n		La Régie dans le cinéma et l’audiovisuel : réglementation\, démarches\, logistique et gestion humaine\n									\n				11 octobre 2027 - 29 octobre 2027			\n										\n				3 semaines - 105 heures			\n			\n    \n\n	\n		25\n		Oct\n	\n		\n		MILLUMIN – Mapping\, programmation et diffusion vidéo pour le spectacle\n									\n				25 octobre 2027 - 5 novembre 2027			\n										\n				2 semaines - 70 heures			\n			\n    \n\n	\n		8\n		Nov\n	\n		\n		SketchUp Pro : images\, plans et modélisation 3D\n									\n				8 novembre 2027 - 19 novembre 2027			\n										\n				2 semaines - 70 heures			\n			\n    \n\n			\n				\n					\n					\n					\n				\n				\n					\n					\n					\n				\n				\n					\n					\n					\n				\n				\n					\n					\n					\n				\n				\n					\n					\n					\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				Voir le Melting Pot\n			\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n					« Je termine tout juste mon deuxième tournage comme assistante décoratrice adjointe depuis la formation\, alors encore merci pour tout cet apprentissage ! »\n					Marie Marine N.\n					La gestion de la décoration au cinéma \n				\n			\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n					« Nous avons fini le tournage à Grenoble. Je vais rejoindre le chef déco à Marseille pour le tournage de la deuxième partie du film. Tout s’est très bien passé côté déco ! Le réalisateur et le chef opérateur sont vraiment ravis ! J’ai une bonne nouvelle : je passe de troisième à deuxième assistante déco sur le film ! »\n					Clémence M. \n					La gestion de la décoration au cinéma \n				\n			\n				\n				\n				\n				\n				Voir le Melting Pot
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CATEGORIES:Gestion de la décoration au cinéma
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