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SUMMARY:ADMINISTRATION DE PRODUCTION (niveau 2) approfondissement et perfectionnement
DESCRIPTION:ADMINISTRATION DE PRODUCTION (niveau 2) Approfondissement et perfectionnement\n			\n				\n				\n				\n				\n				\n			\n			\n				\n				\n				\n				\n			\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				Descriptif\nObjectif principal :\nApprofondissement technique et pratique de la gestion financière et sociale d’un projet\, de l’ouverture du film jusqu’aux finitions et au rendu des comptes. \nPré-requis :\nExpérience significative en Administration de production avec pratique de la suite XOTIS (Studio\, Louma\, Peplum). \nTélécharger la fiche \n			\n				\n				\n				\n				\n				Administration de production (niveau 2) :approfondissement et perfectionnement\nL’ensemble des exercices prend appui sur l’utilisation des logiciels de la suite XOTIS (Studio\, Louma\, Peplum). \nLe métier et les missions de l’administrateur.trice de production\nOuvrir un film :– contexte du projet– réflexion sur le plan de paie– l’ouverture des comptes (URSSAF\, Audiens\, Net-Entreprises\, Comptes sociaux…)Créer et suivre l’agenda de l’administrateur.trice en fonction du contexte du projet : international / longue durée /double équipe / tournage à l’étranger/ production services / bloc de tournage…– Créer et analyser un échéancier– Élaborer des positions de trésorerie– Maîtriser le fonctionnement du crédit d’impôt– Effectuer les finitions et le rendu des comptes– Collaborer avec le.la Commissaire Aux Comptes (CAC) \nApprofondissement Peplum\n– Saisie du devis– Mise en place et suivi de l’échéancier– Établissement d’une situation \nApprofondissement Louma\n– Établissement des comptes de liaison– Intégration des écritures comptables– Analyse et rapprochement des comptes– Transmission de la TVA– Panorama des logiciels d’aide à la paie– Panorama des logiciels de dématérialisation des pièces comptables– Focus sur l’Intelligence Artificielle (IA) \nApprofondissement Studio\n– Vérification de la 1ère paie sur Studio– Établissement des grilles d’heures– Établissement des bulletins de paieLes cas particuliers :– le tournage d’une équipe française à l’étranger– les étrangers (les visas\, les autorisations de travail…)– le tournage d’une équipe française à l’étranger \nL’administration de production pour les plateformes\n– Les spécificités liées aux plateformes– L’adaptation des logiciels en fonction du contexte– Le travail du.de la contrôleur.se des productions françaises \nTélécharger la fiche \n			\n			\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				Vous êtes : \n\nIntermittent(e)\nAuteur(trice)\nSalarié(e)\nJournaliste pigiste\nDemandeur(se) d’emploi\n\n			\n				\n				\n				\n				\n				\n Prochaines dates\n\n\n\n	\n		29\n		Mar\n	\n		\n		ADMINISTRATION DE PRODUCTION (niveau 2) approfondissement et perfectionnement\n									\n				29 mars 2027 - 16 avril 2027			\n										\n				3 semaines - 105 heures			\n			\n    \n\n	\n		25\n		Oct\n	\n		\n		ADMINISTRATION DE PRODUCTION (niveau 2) approfondissement et perfectionnement\n									\n				25 octobre 2027 - 12 novembre 2027			\n										\n				3 semaines - 105 heures			\n			\n    \n\n\n\nEt aussi...\n\n\n\n	\n		1\n		Nov\n	\n		\n		Formation Stop Motion : film d’animation volume\n									\n				1 novembre 2027 - 12 novembre 2027			\n										\n				2 semaines - 70 heures			\n			\n    \n\n	\n		15\n		Mar\n	\n		\n		Mixer un projet musical jusqu’au mastering\n									\n				15 mars 2027 - 26 mars 2027			\n										\n				2 semaines - 70 heures			\n			\n    \n\n	\n		22\n		Mar\n	\n		\n		Le·la Producteur·rice Jazz – De l’Arrangement Big Band au Mixage Studio\n									\n				22 mars 2027 - 2 avril 2027			\n										\n				4 semaines - 140 heures			\n			\n    \n\n	\n		1\n		Fév\n	\n		\n		La direction de production et le devis CNC\n									\n				1 février 2027 - 19 février 2027			\n										\n				3 semaines - 105 heures			\n			\n    \n\n	\n		15\n		Fév\n	\n		\n		CQP Administrateur et Administratrice de Production Cinéma et Audiovisuel\n									\n				15 février 2027 - 26 mars 2027			\n										\n				6 semaines - 210 heures			\n			\n    \n\n	\n		12\n		Avr\n	\n		\n		La direction de production et le devis CNC\n									\n				12 avril 2027 - 30 avril 2027			\n										\n				3 semaines - 105 heures			\n			\n    \n\n	\n		29\n		Mar\n	\n		\n		La Régie dans le cinéma et l’audiovisuel : réglementation\, démarches\, logistique et gestion humaine\n									\n				29 mars 2027 - 16 avril 2027			\n										\n				3 semaines - 105 heures			\n			\n    \n\n	\n		26\n		Avr\n	\n		\n		CQP Administrateur et Administratrice de Production Cinéma et Audiovisuel\n									\n				26 avril 2027 - 4 juin 2027			\n										\n				6 semaines - 210 heures			\n			\n    \n\n	\n		24\n		Mai\n	\n		\n		Formation Stop Motion : film d’animation volume\n									\n				24 mai 2027 - 4 juin 2027			\n										\n				2 semaines - 70 heures			\n			\n    \n\n	\n		7\n		Juin\n	\n		\n		De l’idée à la pré-bible : développer son projet de série\n									\n				7 juin 2027 - 25 juin 2027			\n										\n				3 semaines / 105 heures			\n			\n    \n\n	\n		13\n		Sep\n	\n		\n		CQP Administrateur et Administratrice de Production Cinéma et Audiovisuel\n									\n				13 septembre 2027 - 22 octobre 2027			\n										\n				6 semaines - 210 heures			\n			\n    \n\n	\n		11\n		Oct\n	\n		\n		La Régie dans le cinéma et l’audiovisuel : réglementation\, démarches\, logistique et gestion humaine\n									\n				11 octobre 2027 - 29 octobre 2027			\n										\n				3 semaines - 105 heures			\n			\n    \n\n	\n		25\n		Oct\n	\n		\n		La direction de production et le devis CNC\n									\n				25 octobre 2027 - 12 novembre 2027			\n										\n				3 semaines - 105 heures			\n			\n    \n\n	\n		8\n		Nov\n	\n		\n		CQP Administrateur et Administratrice de Production Cinéma et Audiovisuel\n									\n				8 novembre 2027 - 17 décembre 2027			\n										\n				6 semaines - 210 heures			\n			\n    \n\n			\n				\n					\n					\n					\n				\n				\n					\n					\n					\n				\n				Administration de production (niveau 2) approfondissement et perfectionnement
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SUMMARY:De l'idée à la pré-bible : développer son projet de série
DESCRIPTION:De l’idée à la pré-bible : développer son projet de série\n			\n				\n				\n				\n				\n				\n			\n			\n				\n				\n				\n				\n			\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				Descriptif\nObjectifs principaux :\n– Maîtriser les spécificités et les enjeux/mécaniques de l’écriture sérielle.– Développer la construction narrative (personnages\, tension dramatique\, arches\, style…).– Construire les principes du pitch de son projet.– Préparer le dossier de son projet dans la perspective de l’envoyer à des sociétés de production ou à des commissions.– Évaluer les contraintes économiques et le marché de la production sérielle dans son écosystème. \nTélécharger la fiche \n			\n				\n				\n				\n				\n				Déroulement de la formation\nLes séries occupent aujourd’hui une place centrale dans la création audiovisuelle. Leur développement a profondément renouvelé les modes de narration\, tout en ouvrant de nouvelles opportunités aux auteur·e·s. Pourtant\, transformer une idée en projet de série solide ne consiste pas seulement à imaginer une intrigue ou des personnages marquants. Il faut construire une mécanique sérielle capable de se déployer sur plusieursépisodes ou plusieurs saisons\, définir une identité forte\, comprendre les attentes des diffuseurs et préparer un dossier de présentation convaincant. \nCette formation propose un accompagnement complet pour passer de l’intuition initiale à une pré-bible professionnelle. À partir de leur propre projet\, les participant·e·s développent les fondations artistiques\, narratives et éditoriales de leur série : concept\, univers\, personnages\, arcs dramatiques\, synopsis\, style et note d’intention. Les apports théoriques sont constamment mis en perspective par l’analyse de séries existantes\, des études de cas et des exercices d’application directement liés aux projets en cours de développement. \nAu-delà des questions d’écriture\, la formation permet également de mieux comprendre l’écosystème de la production sérielle contemporaine. Les participant·e·s découvrent les réalités du développement d’un projet\, les relations entre auteur·e·s\, producteur·rice·s et diffuseur·se·s\, les principaux dispositifs d’aide à l’écriture et au développement\, ainsi que les spécificités économiques et professionnelles du secteur. \nÀ l’issue de la formation\, chaque stagiaire dispose d’une pré-bible structurée et d’outils concrets pour poursuivre le développement de son projet\, le présenter à des sociétés de production ou répondre à des commissions et dispositifs d’aide à l’écriture. \nSemaine 1 :\nJour 1 :\nPrésentation des idées et envies de série de chaque participant·e. La genèse\, les ambitions et objectifs.Retour sur les fondamentaux de la dramaturgie au service de l’image\, à partir des dfférents grands courants historiques (théorie\, visionnage et exercices).Spécificités de l’écriture sérielle : les différents formats\, genres et typologies.Aperçu de l’évolution et de l’essor de la série. Panorama des lignes éditoriales des diffuseurs linéaires et plateformes aujourd’hui (théorie\, visionnage et exercices). Forces et challenges de l’industrie française. \nJour 2 :\nLes différentes étapes du développement d’une série.L’outil au cœur du dispositif d’écriture : la Bible et ses différentes composantes (théorie\, études de cas et exercices).La relation auteur·e/producteur·rice/diffuseur·se. La fonction de l’auteur·e dans l’industrie audiovisuelle. \nJour 3 :\nChoix d’un concept sériel : les arènes spatiales et temporelles. La notion de mécanique sérielle.Détermination des durées et formats (théorie\, études de cas et exercices). Exercices d’application des enseignements à chacun des projets. \nJour 4 :\nPrésentation orale et échanges autour de chacun des projets des participant·e·s.Retours sur les axes de développement et les mises en garde.Préparation à l’étape à venir du synopsis : définitions\, études de cas. Les pièges à éviter.Exercices autour des notions de Protagonistes/Objectifs/Obstacles/Enjeux sur chacun des projets. \nJour 5 :\nDéfinir et préciser son thème et son sujet (théorie et mise en application sur des projets diffusés et sur les projets des participant·e·s). \nSemaine 2 :\nJour 1 :\nImportance des personnages\, focalisations et points de vue.Approfondir sa caractérisation et back-stories. La notion d’arc transformationnel.(Théorie et mise en application sur des projets diffusés et sur les projets des participant·e·s). \nJour 2 :\nMise en partage et échange autour des synopsis courts de chaque participant·e.Préparation à l’étape du pitch oral : pitch thématique\, pitch dramatique\, elevator pitch\, jeux de rôles. Les pièges à éviter.Exercices autour des protagonistes et leurs interactions. Retour sur le choix des personnages principaux et secondaires. \nJour 3 :\nLa tension dramatique\, la construction et ses différents pivots dramatiques (turning point\, midpoint\, climax et cliffhanger) au cours de chaque épisode\, de chaque saison\, et sur la série complète.(Théorie et mise en application sur des projets diffusés et sur les projets des participant·e·s) \nJour 4 :\nL’intrication des différents personnages et le montage des lignes narratives.Approche de la déconstruction temporelle et des structures complexes.(Théorie et mise en application sur des projets diffusés et sur les projets en écriture des participant·e·s) \nJour 5 :\nLe style\, la scène et le dialogue. Remise à niveau sur les principes rédactionnels spécifiques à l’écriture scénaristique. (Mise en application sur les projets en écriture des participant·e·s) \nSemaine 3 :\nJour 1 :\nRédaction des pré-bibles (pitch\, concept\, personnages\, mécanique\, synopsis court\, note d’intentions). \nJour 2 :\nÉchange collectif et retours critiques sur les pré-bibles.Le financement des séries en France : les principales sociétés de production en exercice en France et la structuration des groupes. Les rôles clés dans une équipe de production et leurs responsabilités. Le choix du·de la producteur·rice : comment et pourquoi ? Les outils au quotidien de l’auteur·e de série. Auteur·e série VS auteur·e cinéma. \nJour 3 :\nMise en lumière des contraintes économiques de fabrication. Différences d’approche entre programmes de création et programmes de flux. La place des séries quotidiennes dans l’écosystème.Travailler en collectif. Les secrets de l’écriture en « Writing Room » ou « ADES ». Les spécificités de l’écriture de commande. \nJour 4 :\nTour d’horizon des guichets d’aides à l’écriture et/ou au développement « On spec » pour les auteur·e·s. Préparation à la finalisation des dossiers de présentation en vue d’envois à des productions ou à des commissions (FAIA du CNC\, Beaumarchais…) \nJour 5 :\nPrésentation des différents contrats d’auteur·e·s dans l’industrie audiovisuelle et des Accords Professionnels entre Auteur·e·s et Producteur·rice·s de 2023. Place des agent·e·s et des associations. Festivals et promotion (Série Mania\, La Rochelle\, Cannes Série\, SérieSéries\, Luchon…).Conclusion et débriefing. \nTélécharger la fiche \n			\n			\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				Vous êtes : \n\nIntermittent(e)\nAuteur(trice)\nSalarié(e)\nJournaliste pigiste\nDemandeur(se) d’emploi\n\n			\n				\n				\n				\n				\n				\n Prochaines dates\n\n\n\n	\n		7\n		Juin\n	\n		\n		De l’idée à la pré-bible : développer son projet de série\n									\n				7 juin 2027 - 25 juin 2027			\n										\n				3 semaines / 105 heures			\n			\n    \n\n\n\n Et aussi...\n\n\n\n\n	\n		29\n		Mar\n	\n		\n		ADMINISTRATION DE PRODUCTION (niveau 2) approfondissement et perfectionnement\n									\n				29 mars 2027 - 16 avril 2027			\n										\n				3 semaines - 105 heures			\n			\n    \n\n	\n		1\n		Nov\n	\n		\n		Formation Stop Motion : film d’animation volume\n									\n				1 novembre 2027 - 12 novembre 2027			\n										\n				2 semaines - 70 heures			\n			\n    \n\n	\n		15\n		Mar\n	\n		\n		Mixer un projet musical jusqu’au mastering\n									\n				15 mars 2027 - 26 mars 2027			\n										\n				2 semaines - 70 heures			\n			\n    \n\n	\n		25\n		Oct\n	\n		\n		ADMINISTRATION DE PRODUCTION (niveau 2) approfondissement et perfectionnement\n									\n				25 octobre 2027 - 12 novembre 2027			\n										\n				3 semaines - 105 heures			\n			\n    \n\n	\n		22\n		Mar\n	\n		\n		Le·la Producteur·rice Jazz – De l’Arrangement Big Band au Mixage Studio\n									\n				22 mars 2027 - 2 avril 2027			\n										\n				4 semaines - 140 heures			\n			\n    \n\n	\n		29\n		Mar\n	\n		\n		La Régie dans le cinéma et l’audiovisuel : réglementation\, démarches\, logistique et gestion humaine\n									\n				29 mars 2027 - 16 avril 2027			\n										\n				3 semaines - 105 heures			\n			\n    \n\n	\n		19\n		Avr\n	\n		\n		Réalisation fiction de TV ou cinéma\n									\n				19 avril 2027 - 7 mai 2027			\n										\n				3 semaines - 105 heures			\n			\n    \n\n	\n		24\n		Mai\n	\n		\n		Formation Stop Motion : film d’animation volume\n									\n				24 mai 2027 - 4 juin 2027			\n										\n				2 semaines - 70 heures			\n			\n    \n\n	\n		7\n		Juin\n	\n		\n		De l’idée à la pré-bible : développer son projet de série\n									\n				7 juin 2027 - 25 juin 2027			\n										\n				3 semaines / 105 heures			\n			\n    \n\n	\n		11\n		Oct\n	\n		\n		La Régie dans le cinéma et l’audiovisuel : réglementation\, démarches\, logistique et gestion humaine\n									\n				11 octobre 2027 - 29 octobre 2027			\n										\n				3 semaines - 105 heures			\n			\n    \n\n	\n		25\n		Oct\n	\n		\n		Réalisation de fiction TV ou cinéma\n									\n				25 octobre 2027 - 12 novembre 2027			\n										\n				3 semaines - 105 heures
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CATEGORIES:De l'idée à la pré-bible : développer un projet de série,Ecriture - réalisation
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SUMMARY:Gérer une session d'orchestre\, de l'écriture au studio
DESCRIPTION:Gérer une session d’orchestre\,\nde l’écriture au studio\n			\n				\n				\n				\n				\n				\n			\n			\n				\n				\n				\n				\n			\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				Descriptif\nObjectifs principaux :\nMettre en pratique des techniques et des méthodes efficaces d’orchestration et préparer des séances d’orchestre afin d’optimiser le temps d’enregistrement.Organiser son livret de partition et assurer\, en relation avec le·la cheffe d’orchestre et l’ingénieur·e du son\, la réalisation artistique de son œuvre.Apprendre également à préparer la régie de l’orchestre et connaître l’ensemble des éléments économiques et administratifs d’un tel projet.Apprendre à enregistrer avec un orchestre\, à gérer une séance d’orchestre de l’écriture au prémix tout en pratiquant des techniques modernes de mise en œuvre\, adaptées aux réalités économiques de la production. \nLa qualité actuelle et grandissante des sonorités offertes par l’informatique musicale n’a pas chassé pour autant la musique dite « acoustique »\, et l’orchestre. Bien au contraire\, les professionnel·le·s de la production attendent des compositeur·rice·s une création vivante et enregistrée. Le·la créateur·rice de musique doit donc composer avec ces différentes sonorités. Par conséquent\, il doit savoir gérer des séances d’enregistrement avec orchestre tout en y intégrant bien souvent des sonorités non acoustiques. \nMais comment optimiser ces enregistrements dans des contraintes de temps et de budget de plus en plus fortes ?Les participant·e·s auront la possibilité de travailler sur un projet personnel ou de composer une pièce orchestrale.Les ateliers d’écriture dirigés offrent un espace à la création\, ponctués d’interventions théoriques et d’écoute active avec l’ensemble du groupe. \nTélécharger la fiche ici \n			\n				\n				\n				\n				\n				Déroulement de la formation\nsemaine 1\nJour 1 : Maquette\, enregistrement\, mixage – Les grandes étapes propres à un projet de musique de film avec orchestre.\n– Exposé des outils et des enjeux de la formation dans le cadre d’une situation réelle et contraintes professionnelles auxquelles seront confrontés les stagiaires.– Présentation des supports d’écriture et de programmation proposés tel que Logic Pro\, MuseScore Studio (éditeur de partitions)\, Banques Sons Native Instruments… \nJour 2 : Cours et début d’atelier : suivre une « narration » musicale\, dans sa recherche de thèmes\, de climats\, de typologie orchestrale.\n– Exposé d’une méthodologie avec supports audio et démonstration d’écriture en direct.– Techniques de recherche de thèmes et de climats : penser la programmation en fonction de l’orchestre.– Proposition de mise en place et structure des thèmes en abordant une construction possible pour orchestre par mode\, ostinato et « cellule » musicale.Cette technique\, bien qu’adaptable à tout type de projet\, a pour avantage\, d’être souple et adaptable rapidement aux besoins du montage. \nJour 3 : Atelier – Choisir ses thèmes et les argumenter (convaincre de la pertinence d’une proposition).\n– Chercher la cohérence narrative des propositions en fonction de son projet en général\, au travers des timbres\, des vitesses d’exécution et des arrangements.– Écouter les propositions des participant·e·s et travail sur l’argumentaire (pourquoi telle musique et telle orchestration).– Démonstration des possibilités d’arrangements efficaces leur permettant de prévoir plusieurs morceaux et climats possibles à partir d’un seul thème.– Premières propositions de thèmes et démonstration d’une technique d’arrangements et de variations autour de la sémantique des modes et des degrés « inattendus ». \nJour 4 : Atelier – Penser l’orchestration dès la programmation.\n– Les grands principes de l’orchestration selon les contingences de l’instrumentation.– Les avantages et les inconvénients des banques de sons\, l’équilibre des timbres et des pupitres\, les types d’écriture à éviter ou à favoriser pour une meilleure ergonomie lors de la séance (lecture à vue\, deux ou trois prises tout au plus).– Les principaux aspects de l’orchestration par pupitre.– Les mélanges de timbres à éviter ou à favoriser\, l’écriture pour cordes\, vents et cuivres (articulations et jeux). \nJour 5 : Atelier – Propositions de maquettes.\n– Écoute et conseils sur les intentions musicales et orchestrales de chacun en fonction des conditions de jeu\, d’enregistrements et d’instruments à disposition pour un rendu optimal du travail.– Choix des mélanges de timbres\, dégagements des parties à enregistrer et celles à conserver en programmation (si nécessaire\, comme les percussions ou sons non acoustiques). \nsemaine 2\nJours 1 à 3 : Atelier – Écriture et perfectionnement des travaux.\n– Élaborer l’orchestration et l’arrangement et vérifier la possibilité d’exécution de sa partition.– Finaliser ses partitions et ses programmations.– Définir ce qui sera enregistré\, ce qui restera en « machine » et prévoir les différents cas de figures : thèmes seuls\, climats seuls\, vérification de la conduite et séparation des voies\, indications dynamiques\, intentions de jeu etc. \nJour 4 : Élaborer un « carnet de bord » incluant le déroulé et les intentions lors de la séance d’enregistrement.\n  \nJour 5 : Préparer le dialogue avec les musicien·ne·s.\n– Présentation des travaux en maquette.– Exposé des intentions et remarques du·de la chef·fe d’orchestre en retour. Au besoin\, correction des partitions. \nsemaine 3\nJour 1 : Préparation des sessions d’enregistrement au studio : passer de la session de travail à une session destinée à l’enregistrement.\n– Préparation de la session avec respect des tempi\, de la grille des mesures en correspondance avec celle du score. \nJour 2 : Préparation du livret et matériel d’orchestre.\n– Organisation de la séance et du déroulé « collectif » de l’enregistrement.– Dernières corrections possibles… \nJour 3 : Mise en page précise et édition des partitions par pupitre.\n  \nJour 4 : Enregistrement de l’orchestre.\n– Direction à tour de rôle de l’enregistrement par chacun·e des participant·e·s.– Dialogue avec le·la chef·fe d’orchestre et l’ingénieur·e du son et prise de décision rapide quant à la captation.– Préparation du « script » musical nécessaire au montage musique à effectuer après l’enregistrement et avant le prémix. \nJour 5 : Intégration éventuelle des éléments non acoustiques (programmés) dans une sessiond’enregistrement.\nCalage de ces pistes dans la session Pro Tools.Montage multiplistes (Edit) des captations (choix des prises par pupitre et prémix).Projection\, écoute et bilan :– Présentation du travail terminé et prémixé.– Analyse des résultats obtenus.– Bilan personnel et collectif. \nTélécharger la fiche ici \n			\n			\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				Vous êtes : \n\nIntermittent(e) du spectacle\nAuteur(trice)\nSalarié(e)\nJournaliste pigiste\nDemandeur(se) d’emploi\n\n			\n				\n				\n				\n				\n				\n Prochaines dates\n\n\n\n	\n		7\n		Juin\n	\n		\n		Gérer une session d’orchestre\, de l’écriture au studio\n									\n				7 juin 2027 - 25 juin 2027			\n										\n				105h - 3 semaines			\n			\n    \n\n	\n		15\n		Nov\n	\n		\n		Gérer une session d’orchestre\, de l’écriture au studio\n									\n				15 novembre 2027 - 3 décembre 2027			\n										\n				3 semaines - 105 heures			\n			\n    \n\n\n\n Et aussi...\n\n\n\n	\n		1\n		Nov\n	\n		\n		Formation Stop Motion : film d’animation volume\n									\n				1 novembre 2027 - 12 novembre 2027			\n										\n				2 semaines - 70 heures			\n			\n    \n\n	\n		15\n		Mar\n	\n		\n		Mixer un projet musical jusqu’au mastering\n									\n				15 mars 2027 - 26 mars 2027			\n										\n				2 semaines - 70 heures			\n			\n    \n\n	\n		3\n		Mai\n	\n		\n		La musique de film : méthodes et techniques de création MAO\n									\n				3 mai 2027 - 21 mai 2027			\n										\n				4 semaines - 140 heures			\n			\n    \n\n	\n		4\n		Oct\n	\n		\n		La musique de film : méthodes et techniques de création MAO\n									\n				4 octobre 2027 - 22 octobre 2027			\n										\n				4 semaines - 140 heures			\n			\n    \n\n	\n		22\n		Mar\n	\n		\n		Le·la Producteur·rice Jazz – De l’Arrangement Big Band au Mixage Studio\n									\n				22 mars 2027 - 2 avril 2027			\n										\n				4 semaines - 140 heures			\n			\n    \n\n	\n		18\n		Jan\n	\n		\n		Créer\, programmer et mixer avec les outils de MAO\n									\n				18 janvier 2027 - 5 février 2027			\n										\n				3 semaines - 105 heures			\n			\n    \n\n	\n		29\n		Mar\n	\n		\n		La Régie dans le cinéma et l’audiovisuel : réglementation\, démarches\, logistique et gestion humaine\n									\n				29 mars 2027 - 16 avril 2027			\n										\n				3 semaines - 105 heures			\n			\n    \n\n	\n		5\n		Avr\n	\n		\n		Instrumentation et orchestration\n									\n				5 avril 2027 - 23 avril 2027			\n										\n				3 semaines - 105 heures			\n			\n    \n\n	\n		17\n		Mai\n	\n		\n		Techniques de Sound Design pour le film et le jeu vidéo\n									\n				17 mai 2027 - 4 juin 2027			\n										\n				3 semaines - 105 heures			\n			\n    \n\n	\n		24\n		Mai\n	\n		\n		Créer\, programmer et mixer avec les outils de MAO\n									\n				24 mai 2027 - 11 juin 2027			\n										\n				3 semaines - 105 heures			\n			\n    \n\n	\n		24\n		Mai\n	\n		\n		Formation Stop Motion : film d’animation volume\n									\n				24 mai 2027 - 4 juin 2027			\n										\n				2 semaines - 70 heures			\n			\n    \n\n	\n		7\n		Juin\n	\n		\n		De l’idée à la pré-bible : développer son projet de série\n									\n				7 juin 2027 - 25 juin 2027			\n										\n				3 semaines / 105 heures			\n			\n    \n\n	\n		11\n		Oct\n	\n		\n		La Régie dans le cinéma et l’audiovisuel : réglementation\, démarches\, logistique et gestion humaine\n									\n				11 octobre 2027 - 29 octobre 2027			\n										\n				3 semaines - 105 heures			\n			\n    \n\n	\n		1\n		Nov\n	\n		\n		Techniques de Sound Design pour le film et le jeu vidéo\n									\n				1 novembre 2027 - 19 novembre 2027			\n										\n				3 semaines - 105 heures			\n			\n    \n\n	\n		15\n		Nov\n	\n		\n		Instrumentation et orchestration\n									\n				15 novembre 2027 - 3 décembre 2027			\n										\n				3 semaines - 105 heures			\n			\n    \n\n			\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n					\n					\n					https://courts-on.fr/wp-content/uploads/2019/01/Le-Rêve-De-Léonore.mp3\n				\n			\n				\n				\n				\n				\n				\n \n			\n				\n				\n				\n				\n				Voir le Melting Pot
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SUMMARY:Techniques et gestion de la décoration au cinéma avec Cinédéco
DESCRIPTION:Techniques et gestion de la décoration au cinéma avec Cinédéco\n			\n				\n				\n				\n				\n				\n\n			\n			\n				\n				\n				\n				\n			\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				Descriptif\nObjectifs principaux :\n– Maîtriser le logiciel dédié à la gestion de la décoration pour le cinéma et la télévision Cinédéco.– Savoir analyser un scénario sous l’angle de la décoration\, établir des listes de décors et d’accessoires et définir une orientation artistique cohérente.– Être capable de constituer une équipe déco\, de comprendre son organisation et le rôle de chacun·e de ses membres.– Pouvoir identifier les techniques de fabrication et d’aménagement des décors\, les fournisseur·se·s et les prestataires dédié·e·s à la décoration en intégrant une démarche éco-responsable.– Être en mesure d’évaluer les besoins techniques\, humains et logistiques d’un projet\, d’établir un devis et d’arbitrer les choix de création en tenant compte d’un budget.– Savoir mener une réflexion globale sur l’orientation artistique d’un projet et concevoir un dossier déco clair et convaincant (plans\, modélisations avec l’outil CAO SketchUp Pro\, visuels avec des outils d’IA générative…). \nTélécharger la fiche ici \n			\n				\n				\n				\n				\n				Déroulement de la formation\nLe métier de décorateur·rice de cinéma fait appel à des qualités diverses\, et notamment à la créativité. Mais au-delà de la sensibilité artistique\, un grand nombre de domaines (technique\, gestion\, budget) doit être maîtrisés\, afin de mettre en place une méthodologie. \nL’ensemble de la formation est dispensé sur le logiciel technique Cinédéco\, qui rassemble divers outils spécifiques aux besoins de la décoration en vue de la préparation\, du tournage et des finitions d’un projet filmique ou audiovisuel. Ainsi le dépouillement du scénario\, le plan de travail\, les fiches de repérages et de décors\, les éléments d’infographie\, mais aussi la gestion des payes et pièces comptables de l’équipe décoration sont abordés et traités via cet outil logiciel. \nLa formation s’appuie également\, à travers un cas pratique\, sur ce qui est la matière prépondérante à la création : le scénario. \nSont étudiées toutes les étapes du processus de travail de la branche décoration\, depuis l’analyse du scénario\, la proposition d’un axe artistique et de création des décors\, selon une approche éco-responsable\, jusqu’à l’élaboration d’un devis détaillé intégrant les coûts les plus appropriés. \n \nSemaine 1 : L’analyse du scénario et constitution de l’équipe déco à l’aide du logiciel Cinédéco\nJour 1:\nVision du.de la chef.fe décorateur.rice : lecture\, compréhension et étude d’un scénario.Analyse des personnages.Analyse des situations.La vision du.de la producteur.rice\, du.de la réalisateur.rice. \nJours 2 à 4 :\nPrésentation et première prise en main du logiciel Cinédéco.Dépouillement décors et accessoires avec le logiciel Cinédéco.Établissement des listes sur l’onglet décor de Cinédéco. \nJour 5 :\nComposition de l’équipe déco et le rôle de chacun.e. Intégration sur l’onglet production de Cinédéco.Focus sur le travail du·de la graphiste et des outils CAO (SketchUp Pro). Organisation des plans et images sur l’onglet infographie.Leur relation avec le·la chef·fe décorateur·ice. \nSemaine 2 : Choix des décors et techniques de création\, chiffrage\, éco-conception avec les outils production et fiches décors de Cinédéco\nJour 1 :\nLe devis déco avec l’onglet production de Cinédéco.Focus sur le·la 1er·ère assistant·e\, l’ensemblier·ère\, le·la chef·fe constructeur·rice.Les grilles de salaires de l’équipe déco. \nJour 2 :\nSuite du travail sur le devis.Le décor naturel / le décor en studio.Les conséquences du choix de l’un ou de l’autre sur la réalisation (liberté de mouvement\, découpage technique).L’analyse des coûts selon les méthodes utilisées\, et leur impact sur les différents postes concernés (personnel\, matériaux…) via l’outil gestion de Cinédéco. \nJour 3 :\nSuite du travail sur le devis.Les repérages : choix techniques et artistiques. L’utilisation de l’onglet repérages.Leur influence sur la préparation du film.L’incidence du plan de travail sur la structuration du devis et l’organisation du travail des équipes. L’outil plan de travail de Cinédédo\, exercices de modification du plan de travail. \nJour 4 :\nSuite du travail sur le devis.Pourquoi et comment éco-concevoir un décor ? État des lieux des ressources.Implication pratique : la règle des 5R\, le choix des matériaux durables\, le choix du réemploi\, la gestion des déchets de bois et de peinture\, la gestion de l’eau.Étude de cas et coûts.Visite de la Ressourcerie du cinéma.Documents et ressources : les bonnes adresses. \nJour 5 :\nSuite du travail sur le devis.SFX : les trucages liés au décor.Le tournage sur fond vert ou mur LED.Bilan de la semaine et retour au devis. \nSemaine 3 : Organisation du travail et constitution du dossier déco à l’aide de la gestion de dossier Cinédédo\nJour 1 :\nÉlaboration du rétroplanning en fonction du plan de travail et report sur l’onglet agenda de Cinédéco. \nJour 2 :\nComprendre la lumière et le rôle de la caméra dans un décor.La relation entre le·la chef·fe opérateur·rice et le·la chef·fe décorateur·rice. \nJour 3 :\nVisite d’un studio et/ou chez des loueur·se·s.Les différents espaces (plateau\, loges\, espaces techniques…).Les techniques de construction.La sécurité et la santé au travail (risques et prévention). \nJour 4 :\nLes éléments constitutifs du dossier artistique. Chacun·e sera amené·e à proposer sa vision artistique d’un des décors étudiés.Détermination des équipes nécessaires.Évaluation du coût et des techniques utilisées. \nJour 5 :\nRecherches et élaboration d’un Mood board.Recherches des plans à la main.Feedbacks en équipe et individuels. \nSemaine 4 : Finalisation des dossiers déco et approfondissements\nJours 1 à 4 :\nPerfectionnement des plans et des élévations.Réflexion sur la démarche éco-responsable pour réduire son impact environnemental : penser comment sera déconstruit le décor au moment où on le conçoit\, choix de matériaux\, traitement des déchets (recyclage et/ou réutilisation).Conseils et pistes d’amélioration relatifs à l’éco-conception dans chacun des dossiers. \nJour 5 :\nLe traitement des cas spécifiques sur Cinédéco (séries\, productions internationales…).Analyse de tous les travaux.Critique des choix.Bilan de la formation. \nTélécharger la fiche ici \n			\n			\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				Vous êtes : \n\nIntermittent(e)\n\nAuteur(trice)\nSalarié(e)\nJournaliste pigiste\nDemandeur(se) d’emploi\n\n			\n				\n				\n				\n				\n				\n Prochaines dates\n\n\n\n\n	\n		18\n		Jan\n	\n		\n		Techniques et gestion de la décoration au cinéma avec Cinédéco\n									\n				18 janvier 2027 - 12 février 2027			\n										\n				4 semaines - 140 heures			\n			\n    \n\n	\n		29\n		Mar\n	\n		\n		Techniques et gestion de la décoration au cinéma avec Cinédéco\n									\n				29 mars 2027 - 23 avril 2027			\n										\n							\n			\n    \n\n	\n		7\n		Juin\n	\n		\n		Techniques et gestion de la décoration au cinéma avec Cinédéco\n									\n				7 juin 2027 - 2 juillet 2027			\n										\n				4 semaines - 140 heures			\n			\n    \n\n	\n		25\n		Oct\n	\n		\n		Techniques et gestion de la décoration au cinéma avec Cinédéco\n									\n				25 octobre 2027 - 19 novembre 2027			\n										\n				4 semaines - 140 heures			\n			\n    \n\n\n\n\n Et aussi...\n\n\n\n\n	\n		1\n		Nov\n	\n		\n		Formation Stop Motion : film d’animation volume\n									\n				1 novembre 2027 - 12 novembre 2027			\n										\n				2 semaines - 70 heures			\n			\n    \n\n	\n		15\n		Mar\n	\n		\n		Mixer un projet musical jusqu’au mastering\n									\n				15 mars 2027 - 26 mars 2027			\n										\n				2 semaines - 70 heures			\n			\n    \n\n	\n		22\n		Mar\n	\n		\n		Le·la Producteur·rice Jazz – De l’Arrangement Big Band au Mixage Studio\n									\n				22 mars 2027 - 2 avril 2027			\n										\n				4 semaines - 140 heures			\n			\n    \n\n	\n		18\n		Jan\n	\n		\n		SketchUp Pro : images\, plans et modélisation 3D\n									\n				18 janvier 2027 - 29 janvier 2027			\n										\n				2 semaines - 70 heures			\n			\n    \n\n	\n		1\n		Fév\n	\n		\n		MILLUMIN – Mapping\, programmation et diffusion vidéo pour le spectacle\n									\n				1 février 2027 - 12 février 2027			\n										\n				2 semaines - 70 heures			\n			\n    \n\n	\n		29\n		Mar\n	\n		\n		La Régie dans le cinéma et l’audiovisuel : réglementation\, démarches\, logistique et gestion humaine\n									\n				29 mars 2027 - 16 avril 2027			\n										\n				3 semaines - 105 heures			\n			\n    \n\n	\n		3\n		Mai\n	\n		\n		SketchUp Pro : images\, plans et modélisation 3D\n									\n				3 mai 2027 - 14 mai 2027			\n										\n				2 semaines - 70 heures			\n			\n    \n\n	\n		24\n		Mai\n	\n		\n		Formation Stop Motion : film d’animation volume\n									\n				24 mai 2027 - 4 juin 2027			\n										\n				2 semaines - 70 heures			\n			\n    \n\n	\n		7\n		Juin\n	\n		\n		De l’idée à la pré-bible : développer son projet de série\n									\n				7 juin 2027 - 25 juin 2027			\n										\n				3 semaines / 105 heures			\n			\n    \n\n	\n		4\n		Oct\n	\n		\n		SketchUp Pro : images\, plans et modélisation 3D\n									\n				4 octobre 2027 - 15 octobre 2027			\n										\n				2 semaines - 70 heures			\n			\n    \n\n	\n		11\n		Oct\n	\n		\n		La Régie dans le cinéma et l’audiovisuel : réglementation\, démarches\, logistique et gestion humaine\n									\n				11 octobre 2027 - 29 octobre 2027			\n										\n				3 semaines - 105 heures			\n			\n    \n\n	\n		25\n		Oct\n	\n		\n		MILLUMIN – Mapping\, programmation et diffusion vidéo pour le spectacle\n									\n				25 octobre 2027 - 5 novembre 2027			\n										\n				2 semaines - 70 heures			\n			\n    \n\n	\n		8\n		Nov\n	\n		\n		SketchUp Pro : images\, plans et modélisation 3D\n									\n				8 novembre 2027 - 19 novembre 2027			\n										\n				2 semaines - 70 heures			\n			\n    \n\n			\n				\n					\n					\n					\n				\n				\n					\n					\n					\n				\n				\n					\n					\n					\n				\n				\n					\n					\n					\n				\n				\n					\n					\n					\n				\n				\n					\n					\n					\n				\n				\n					\n					\n					\n				\n				\n					\n					\n					\n				\n				\n					\n					\n					\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n					« Je termine tout juste mon deuxième tournage comme assistante décoratrice adjointe depuis la formation\, alors encore merci pour tout cet apprentissage ! »\n					Marie Marine N.\n					La gestion de la décoration au cinéma \n				\n			\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n					« Nous avons fini le tournage à Grenoble. Je vais rejoindre le chef déco à Marseille pour le tournage de la deuxième partie du film. Tout s’est très bien passé côté déco ! Le réalisateur et le chef opérateur sont vraiment ravis ! J’ai une bonne nouvelle : je passe de troisième à deuxième assistante déco sur le film ! »\n					Clémence M. \n					La gestion de la décoration au cinéma \n				\n			\n				\n				\n				\n				\n				Voir le Melting Pot
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CATEGORIES:Gestion de la décoration au cinéma
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