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Techniques et gestion de la décoration au cinéma avec Cinédéco
2026-11-09 - 2026-12-04
Techniques et gestion de la décoration au cinéma avec Cinédéco

Descriptif
Objectifs principaux :
– Maîtriser le logiciel dédié à la gestion de la décoration pour le cinéma et la télévision Cinédéco.– Savoir analyser un scénario sous l’angle de la décoration, établir des listes de décors et d’accessoires et définir une orientation artistique cohérente.– Être capable de constituer une équipe déco, de comprendre son organisation et le rôle de chacun·e de ses membres.– Pouvoir identifier les techniques de fabrication et d’aménagement des décors, les fournisseur·se·s et les prestataires dédié·e·s à la décoration en intégrant une démarche éco-responsable.– Être en mesure d’évaluer les besoins techniques, humains et logistiques d’un projet, d’établir un devis et d’arbitrer les choix de création en tenant compte d’un budget.– Savoir mener une réflexion globale sur l’orientation artistique d’un projet et concevoir un dossier déco clair et convaincant (plans, modélisations avec l’outil CAO SketchUp Pro, visuels avec des outils d’IA générative…).
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Déroulement de la formation
Le métier de décorateur·rice de cinéma fait appel à des qualités diverses, et notamment à la créativité. Mais au-delà de la sensibilité artistique, un grand nombre de domaines (technique, gestion, budget) doit être maîtrisés, afin de mettre en place une méthodologie.
L’ensemble de la formation est dispensé sur le logiciel technique Cinédéco, qui rassemble divers outils spécifiques aux besoins de la décoration en vue de la préparation, du tournage et des finitions d’un projet filmique ou audiovisuel. Ainsi le dépouillement du scénario, le plan de travail, les fiches de repérages et de décors, les éléments d’infographie, mais aussi la gestion des payes et pièces comptables de l’équipe décoration sont abordés et traités via cet outil logiciel.
La formation s’appuie également, à travers un cas pratique, sur ce qui est la matière prépondérante à la création : le scénario.
Sont étudiées toutes les étapes du processus de travail de la branche décoration, depuis l’analyse du scénario, la proposition d’un axe artistique et de création des décors, selon une approche éco-responsable, jusqu’à l’élaboration d’un devis détaillé intégrant les coûts les plus appropriés.

Semaine 1 : L’analyse du scénario et constitution de l’équipe déco à l’aide du logiciel Cinédéco
Jour 1:
Vision du.de la chef.fe décorateur.rice : lecture, compréhension et étude d’un scénario.Analyse des personnages.Analyse des situations.La vision du.de la producteur.rice, du.de la réalisateur.rice.
Jours 2 à 4 :
Présentation et première prise en main du logiciel Cinédéco.Dépouillement décors et accessoires avec le logiciel Cinédéco.Établissement des listes sur l’onglet décor de Cinédéco.
Jour 5 :
Composition de l’équipe déco et le rôle de chacun.e. Intégration sur l’onglet production de Cinédéco.Focus sur le travail du·de la graphiste et des outils CAO (SketchUp Pro). Organisation des plans et images sur l’onglet infographie.Leur relation avec le·la chef·fe décorateur·ice.
Semaine 2 : Choix des décors et techniques de création, chiffrage, éco-conception avec les outils production et fiches décors de Cinédéco
Jour 1 :
Le devis déco avec l’onglet production de Cinédéco.Focus sur le·la 1er·ère assistant·e, l’ensemblier·ère, le·la chef·fe constructeur·rice.Les grilles de salaires de l’équipe déco.
Jour 2 :
Suite du travail sur le devis.Le décor naturel / le décor en studio.Les conséquences du choix de l’un ou de l’autre sur la réalisation (liberté de mouvement, découpage technique).L’analyse des coûts selon les méthodes utilisées, et leur impact sur les différents postes concernés (personnel, matériaux…) via l’outil gestion de Cinédéco.
Jour 3 :
Suite du travail sur le devis.Les repérages : choix techniques et artistiques. L’utilisation de l’onglet repérages.Leur influence sur la préparation du film.L’incidence du plan de travail sur la structuration du devis et l’organisation du travail des équipes. L’outil plan de travail de Cinédédo, exercices de modification du plan de travail.
Jour 4 :
Suite du travail sur le devis.Pourquoi et comment éco-concevoir un décor ? État des lieux des ressources.Implication pratique : la règle des 5R, le choix des matériaux durables, le choix du réemploi, la gestion des déchets de bois et de peinture, la gestion de l’eau.Étude de cas et coûts.Visite de la Ressourcerie du cinéma.Documents et ressources : les bonnes adresses.
Jour 5 :
Suite du travail sur le devis.SFX : les trucages liés au décor.Le tournage sur fond vert ou mur LED.Bilan de la semaine et retour au devis.
Semaine 3 : Organisation du travail et constitution du dossier déco à l’aide de la gestion de dossier Cinédédo
Jour 1 :
Élaboration du rétroplanning en fonction du plan de travail et report sur l’onglet agenda de Cinédéco.
Jour 2 :
Comprendre la lumière et le rôle de la caméra dans un décor.La relation entre le·la chef·fe opérateur·rice et le·la chef·fe décorateur·rice.
Jour 3 :
Visite d’un studio et/ou chez des loueur·se·s.Les différents espaces (plateau, loges, espaces techniques…).Les techniques de construction.La sécurité et la santé au travail (risques et prévention).
Jour 4 :
Les éléments constitutifs du dossier artistique. Chacun·e sera amené·e à proposer sa vision artistique d’un des décors étudiés.Détermination des équipes nécessaires.Évaluation du coût et des techniques utilisées.
Jour 5 :
Recherches et élaboration d’un Mood board.Recherches des plans à la main.Feedbacks en équipe et individuels.
Semaine 4 : Finalisation des dossiers déco et approfondissements
Jours 1 à 4 :
Perfectionnement des plans et des élévations.Réflexion sur la démarche éco-responsable pour réduire son impact environnemental : penser comment sera déconstruit le décor au moment où on le conçoit, choix de matériaux, traitement des déchets (recyclage et/ou réutilisation).Conseils et pistes d’amélioration relatifs à l’éco-conception dans chacun des dossiers.
Jour 5 :
Le traitement des cas spécifiques sur Cinédéco (séries, productions internationales…).Analyse de tous les travaux.Critique des choix.Bilan de la formation.
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Demandeur(se) d’emploi

Prochaines dates

9
Nov

Techniques et gestion de la décoration au cinéma avec Cinédéco

9 novembre - 4 décembre

4 semaines - 140 heures

1
Juin

Techniques et gestion de la décoration au cinéma avec Cinédéco

1 juin - 26 juin

4 semaines - 140 heures

Et aussi...

1
Juin

Formation Stop Motion : film d’animation volume

1 juin - 12 juin

2 semaines - 70 heures

4
Mai

SketchUp Pro : images, plans et modélisation 3D

4 mai - 15 mai

2 semaines - 70 heures

22
Juin

Mixer un projet musical jusqu’au mastering

22 juin - 22 juillet

2 semaines - 70 heures

5
Oct

SketchUp Pro : images, plans et modélisation 3D

5 octobre - 16 octobre

2 semaines - 70 heures

26
Oct

MILLUMIN – Mapping, programmation et diffusion vidéo pour le spectacle

26 octobre - 6 novembre

2 semaines - 70 heures

7
Déc

SketchUp Pro : images, plans et modélisation 3D

7 décembre - 18 décembre

2 semaines - 70 heures

Voir le Melting Pot

« Je termine tout juste mon deuxième tournage comme assistante décoratrice adjointe depuis la formation, alors encore merci pour tout cet apprentissage ! »
Marie Marine N.
La gestion de la décoration au cinéma

« Nous avons fini le tournage à Grenoble. Je vais rejoindre le chef déco à Marseille pour le tournage de la deuxième partie du film. Tout s’est très bien passé côté déco ! Le réalisateur et le chef opérateur sont vraiment ravis ! J’ai une bonne nouvelle : je passe de troisième à deuxième assistante déco sur le film ! »
Clémence M.
La gestion de la décoration au cinéma

Voir le Melting Pot

ADMINISTRATION DE PRODUCTION (niveau 2) approfondissement et perfectionnement
2026-03-30 - 2026-04-17, 2026-10-26 - 2026-11-13
ADMINISTRATION DE PRODUCTION (niveau 2) Approfondissement et perfectionnement

Descriptif
Objectif principal :
Approfondissement technique et pratique de la gestion financière et sociale d’un projet, de l’ouverture du film jusqu’aux finitions et au rendu des comptes.
Pré-requis :
Expérience significative en Administration de production avec pratique de la suite XOTIS (Studio, Louma, Peplum).
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Administration de production (niveau 2) :approfondissement et perfectionnement
L’ensemble des exercices prend appui sur l’utilisation des logiciels de la suite XOTIS (Studio, Louma, Peplum).
Le métier et les missions de l’administrateur.trice de production
Ouvrir un film :– contexte du projet– réflexion sur le plan de paie– l’ouverture des comptes (URSSAF, Audiens, Net-Entreprises, Comptes sociaux…)Créer et suivre l’agenda de l’administrateur.trice en fonction du contexte du projet : international / longue durée /double équipe / tournage à l’étranger/ production services / bloc de tournage…– Créer et analyser un échéancier– Élaborer des positions de trésorerie– Maîtriser le fonctionnement du crédit d’impôt– Effectuer les finitions et le rendu des comptes– Collaborer avec le.la Commissaire Aux Comptes (CAC)
Approfondissement Peplum
– Saisie du devis– Mise en place et suivi de l’échéancier– Établissement d’une situation
Approfondissement Louma
– Établissement des comptes de liaison– Intégration des écritures comptables– Analyse et rapprochement des comptes– Transmission de la TVA– Panorama des logiciels d’aide à la paie– Panorama des logiciels de dématérialisation des pièces comptables– Focus sur l’Intelligence Artificielle (IA)
Approfondissement Studio
– Vérification de la 1ère paie sur Studio– Établissement des grilles d’heures– Établissement des bulletins de paieLes cas particuliers :– le tournage d’une équipe française à l’étranger– les étrangers (les visas, les autorisations de travail…)– le tournage d’une équipe française à l’étranger
L’administration de production pour les plateformes
– Les spécificités liées aux plateformes– L’adaptation des logiciels en fonction du contexte– Le travail du.de la contrôleur.se des productions françaises
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Prochaines dates

30
Mar

ADMINISTRATION DE PRODUCTION (niveau 2) approfondissement et perfectionnement

30 mars - 17 avril

3 semaines - 105 heures

26
Oct

ADMINISTRATION DE PRODUCTION (niveau 2) approfondissement et perfectionnement

26 octobre - 13 novembre

3 semaines - 105 heures

Et aussi...

13
Avr

La direction de production et le devis CNC

13 avril - 1 mai

3 semaines - 105 heures

20
Avr

CQP Administrateur et Administratrice de Production Cinéma et Audiovisuel

20 avril - 29 mai

6 semaines - 210 heures

1
Juin

Formation Stop Motion : film d’animation volume

1 juin - 12 juin

2 semaines - 70 heures

22
Juin

Mixer un projet musical jusqu’au mastering

22 juin - 22 juillet

2 semaines - 70 heures

14
Sep

CQP Administrateur et Administratrice de Production Cinéma et Audiovisuel

14 septembre - 23 octobre

6 semaines - 210 heures

9
Nov

CQP Administrateur et Administratrice de Production Cinéma et Audiovisuel

9 novembre - 18 décembre

6 semaines - 210 heures

30
Nov

La direction de production et le devis CNC

30 novembre - 18 décembre

3 semaines - 105 heures

Administration de production (niveau 2) approfondissement et perfectionnement

Formation Stop Motion : film d'animation volume
2026-06-01 - 2026-06-12
Stop Motion : Film d’animation volume

Descriptif :
Sous la forme de la réalisation d’un court film animé, cette formation propose une immersion pratique dans les principes fondamentaux de l’animation stop motion. Elle aborde les différentes étapes de fabrication d’un film, du découpage et de la préparation du tournage à l’animation image par image, jusqu’à la postproduction.
Cette initiation permet aux stagiaires d’expérimenter concrètement les techniques du stop motion, de comprendre les enjeux du mouvement, du rythme et de la mise en scène, tout en se familiarisant avec les outils et méthodes de travail propres à cette discipline. La formation vise à développer à la fois la rigueur technique et la sensibilité artistique nécessaires à la réalisation d’un film d’animation court.
Objectifs principaux :
– Maîtriser les bases de l’animation stop motion et la décomposition du mouvement à travers ses différentes formes artistiques : pixillation, cut-out, animation volume.– Savoir élaborer un découpage et un storyboard à partir d’un scénario.– Pouvoir animer image par image un personnage ou un objet, en maîtrisant les principes fondamentaux du mouvement.– S’exercer à la mise en lumière d’un plateau de tournage d’animation stop motion.– Savoir filmer, éditer et exporter un film court, en utilisant le matériel (appareil photo, projecteurs…) et les logiciels (Dragonframe, Suite Adobe, DaVinci) dédiés à la réalisation d’un film d’animation stop motion.
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Déroulement de la formation
Semaine 1 – Introduction aux principes de l’animation stop motion et préparation du tournage
Jour 1 :
Matin :– Présentation de la formation.– Théorie des fondamentaux de l’écosystème d’une production de film stop motion.– Lecture du scénario qui sera réalisée pendant la formation.Après-midi :– Exercices pratiques animation d’objet et/ou pâte à modeler.– Introduction à l’animation image par image : cadence, rythme, espace/temps.– Comprendre comment s’obtient un mouvement rapide, lent, constant.– Apprendre à gérer les anticipations, les réactions et les pauses.
Jour 2 :
Matin :– Exercices pratiques d’un cycle de marche.– Acting, poses clés, timing.Après-midi :– Découpage du scénario par valeur de plan : les prémices du storyboard.– Découvrir les outils de planification pour un tournage d’animation : storyboard et feuille d’exposition.
Jour 3 :
Matin :– Création du storyboard en tenant compte des contraintes de tournage et d’une deadline.– Introduction à l’animatique : version montée du storyboard pour tester le rythme, la narration, le son et le découpage du film avant sa réalisation.Après-midi :– Acting : l’animateur·rice joue physiquement l’action du personnage avec un chronomètre afin de déterminer le timing, le rythme et les poses clés, en vue de préparer la feuille d’exposition.– Essai d’animation des expressions et démarche du personnage.
Jour 4 :
Matin :– Animatique préparatoire in situ avant tournage.– Apprendre à rythmer son montage.Après-midi :– Essais d’animation des plans qui seront tournés.– Corrections et derniers ajustements du timing des plans tournés.
Jour 5 :
Matin :– Planning du tournage.Après-midi :– Mise en place et vérification des sets de tournage.
Semaine 2 – Tournage et postproduction
Jours 6 à 9 :
– Tournage sur deux plateaux.– Essai d’animation sur le troisième plateau pour les futurs plans à tourner.– Montage vidéo et sonore.
Jour 10 :
– Finalisation de la postproduction.– Rendu de l’exercice.
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Salarié
Demandeur d’emploi

Prochaines dates

1
Juin

Formation Stop Motion : film d’animation volume

1 juin - 12 juin

2 semaines - 70 heures

Et aussi...

8
Juin

L’écriture d’un scénario et les contraintes du marché

8 juin - 26 juin

3 semaines - 105 heures

8
Juin

LE·LA CHEF·FE OPÉRATEUR·RICE : PRÉPARATION D’UNE FICTION (ASPECTS ARTISTIQUES, SOLUTIONS TECHNIQUES ET EXERCICES PRATIQUES)

8 juin - 3 juillet

4 semaines - 140 heures

22
Juin

Mixer un projet musical jusqu’au mastering

22 juin - 22 juillet

2 semaines - 70 heures

12
Oct

LE·LA CHEF·FE OPÉRATEUR·RICE : PRÉPARATION D’UNE FICTION (ASPECTS ARTISTIQUES, SOLUTIONS TECHNIQUES ET EXERCICES PRATIQUES)

12 octobre - 6 novembre

4 semaines - 140 heures

SAMSUNG

SAMSUNG

Créer, programmer et mixer avec les outils de MAO
2026-10-12 - 2026-10-30
Créer, programmer et mixer avec les outils de MAO

Descriptif
Objectifs principaux :
– Installer et programmer des logiciels MAO (Musique Assistée par Ordinateur).– Appliquer les techniques de création, arrangement et mixage.– Créer une composition musicale en utilisant les outils adaptés.
Depuis l’arrivée de l’informatique, la création de musique par ordinateur n’a cessé d’évoluer. La MAO a permis de composer plus vite et de manière moins coûteuse.L’utilisation d’instruments virtuels offre également des possibilités infinies d’essais de composition sans avoir à engager des musicien.ne.s à ce stade. Elle permet aussi l’ajout de nuances, d’effets et accompagne jusqu’au mixage.Il est donc évident aujourd’hui qu’on ne peut se passer de ces techniques si l’on souhaite évoluer dans la musique, ne serait-ce que pour créer une maquette.Il faut donc apprendre à utiliser ces outils de création, et les adapter selon les projets (live notamment). Tout.e musicien.ne qui souhaite composer, que ce soit pour une formation réduite ou pour un grand orchestre doit savoir utiliser ces nouveaux outils.La formation offre un panorama complet des principaux outils MAO que sont Logic Pro et Ableton Live. Chaque logiciel sera étudié en fonction de ses spécificités et de ses domaines d’applications privilégiés. Une composition musicale personnelle sera créée tout au long de la formation, qui intégrera les éléments étudiés.
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Déroulement de la formation
Semaine 1 : Composition et programmation
Jour 1 :
Installations et configurations audio et MIDI des différents logiciels de MAO.Choix et branchement des périphériques audio et MIDI. Fondamentaux sur le son et l’audionumérique (formats de fichiers, fréquence d’échantillonnage, résolution).Réglage du moteur audio (latence, mémoire tampon…). Configuration des entrées/sorties, réglage des préférences.
Jour 2 :
Fondamentaux de la programmation MIDI.Configuration du tempo, de la métrique et de la tonalité.Les outils d’édition MIDI de Logic Pro : les différents éditeurs, les modes de magnétisme et les règles temporelles. Quantification et modèles de groove. Piste Drummer.Optimiser son environnement (raccourcis clavier, session modèle ou template, presets de pistes dans la bibliothèque…).Présentation du concept d’environnement MIDI de Logic, utilisation de plug-ins MIDI.
Jour 3 :
Programmation d’instruments acoustiques pour un rendu réaliste.Techniques spécifiques pour créer des modes de jeux réalistes dans Logic Pro.Gestion et création d’articulations.Utilisation de l’éditeur de partitions.Gérer l’ergonomie du logiciel, entre les nouvelles banques de sons intégrées et les modules hôtes d’autres éditeurs (Native, Spitfire, East West, etc.).
Jour 4 :
Explorer les sonorités électroniques.Exploration des instruments virtuels de Logic : quel synthé pour quelle sonorité ?Synthèse soustractive, FM et par modèles physiques (Sculpture). Approfondissement dans Alchemy.Les nouveaux outils de sampling de Logic Pro.Modules et multi-effets de création rythmique : Step FX, Ultrabeat. Séquenceur « pas à pas » pour la création de rythmes.Prise en main de la suite Native Instrument Komplete.
Jour 5 :
Manipulations audio dans un contexte MAO.Approche et méthodologie.Les différents outils et les modes d’édition dans Logic Pro. Utilisation des pistes alternatives pour l’édition.Fonctions Flex (algorithmes rythmiques et Flex Pitch).Adaptation au tempo, recalage et quantification.Conversion d’une piste audio en piste d’échantillonnage par analyse des transitoires.Approfondissement des fonctionnalités liées au tempo dans Logic Pro (Smart Tempo, table des temps, etc.).
Semaine 2 : Intégrer une prise de son et adapter son projet pour la scène
Jour 1 :
Réaliser un enregistrement de voix et/ou d’un instrument seul.Technologie des microphones pour savoir choisir le matériel adapté en fonction du contexte.Maîtriser la gestion des niveaux et le monitoring. Méthodologie : utilisation des dossiers de prises, et/ou pistes alternatives.Mode cycle, punch-in/punch out, replace…
Jour 2 :
Adapter son projet pour la scène.Prise en main d’Ableton Live et comparaison avec les fonctions similaires de Logic Pro (interface Live Loops) : compréhension du potentiel d’une interface non linéaire.Export de clips audio et MIDI entre Logic et Ableton.Assignation de contrôleurs MIDI variés (claviers, pédaliers, contrôleur tactile,…).
Jour 3 :
Approfondissement des fonctionnalités d’Ableton Live.Maîtriser tous les modes Warp pour optimiser la qualité sonore. Fonctions avancées des enveloppes (link/ unlink, enregistrement en live).Création d’une conduite pour la scène avec la piste master avec changements de tempo et de signature rythmique.Synchronisation (Midi Time Code, Ableton Link, Rewire …). Dummy clips.Enregistrement et création de loop en direct (live looping).
Jour 4 :
Initiation à Max For Live.Découverte du potentiel de programmation dans Max For Live et compréhension des principes fondamentaux pour la fabrication de devices personnalisés.Panorama des principaux objets et appropriation du langage. Réalisation de devices simples mais incontournables pour dépasser certaines limites du logiciel Ableton.
Jour 5 :
Création d’un projet musical.Travail en atelier : chacun.e met en œuvre une création personnelle pouvant s’adapter à la scène en intégrant les notions abordées au cours des deux premières semaines sur le(s) logiciel(s) de son choix.
Semaine 3 : Mixage et mastering
Jour 1 :
Préparer le mixage.Prise en main de Logic Pro comme DAW créatif et audio intégrant des fonctionnalités IA. Approfondissement de l’édition audio (point de synchro, groupes de régions et groupes de pistes, etc. ). Comparaison des fonctionnalités communes à tous les DAW professionnels. Cheminement du signal : utilisation des bus, envois et retours d’effets, création de sous-groupes. Automation et VCA.Réaliser une mise à plat : concepts-clés et méthodologie.
Jour 2 :
Approches théorique et pratique de l’égalisation, en fonction du contexte et des sources à traiter.S’entraîner à reconnaître les différentes zones de fréquences et comprendre les différents types d’égaliseurs (Baxandall, Eq paramétriques, phase linéaire,…).Traitements dynamiques (Compressor/Limiter, Expander/Gate, De-Esser, etc.).Les technologies de compresseurs simulés en plug-ins (Vari Mu, Opto, FET, VCA…), contextes d’utilisation et exercices d’écoute.
Jour 3 :
Plug-ins de réverbération à convolution et algorithmique : compréhension et personnalisation des paramètres.Savoir donner de la profondeur à un mixage.Effets de type delay et leur utilisation dans le contexte du mixage. Effets à retard de phase (Chorus, Flanger et Phaser).
Jour 4 :
Garder une vue globale du mixage en prenant conscience des concepts de macro et de micro dynamique.Approfondissement des outils d’automation pour dynamiser son mixage.Suite du travail personnel jusqu’au mixage.
Jour 5 :
Finalisation et exports des mixages.Initiation au pré-mastering et adaptation en fonction de sa destination (radio, web, audiovisuel, scène,…).Utilisation d’un limiter True Peak et compréhension des outils de mesure loudness (mesure du niveau en LUFS).Écoute des travaux, synthèse et bilan de fin de formation.
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Vous êtes :

Intermittent(e)
Auteur(trice)
Salarié(e)
Journaliste pigiste
Demandeur(se) d’emploi

Prochaines dates

18
Mai

Créer, programmer et mixer avec les outils de MAO

18 mai - 5 juin

3 semaines - 105 heures

12
Oct

Créer, programmer et mixer avec les outils de MAO

12 octobre - 30 octobre

3 semaines - 105 heures

Et aussi...

27
Avr

La musique de film : méthodes et techniques de création MAO

27 avril - 22 mai

4 semaines - 140 heures

1
Juin

Formation Stop Motion : film d’animation volume

1 juin - 12 juin

2 semaines - 70 heures

25
Mai

Gérer une session d’orchestre, de l’écriture au studio

25 mai - 12 juin

105h - 3 semaines

8
Juin

La musique de film : approfondissement des techniques d’écriture

8 juin - 26 juin

3 semaines - 105 heures

15
Juin

Techniques de Sound Design pour le film et le jeu vidéo

15 juin - 3 juillet

3 semaines - 105 heures

22
Juin

Mixer un projet musical jusqu’au mastering

22 juin - 22 juillet

2 semaines - 70 heures

19
Oct

La musique de film : méthodes et techniques de création MAO

19 octobre - 13 novembre

4 semaines - 140 heures

16
Nov

Gérer une session d’orchestre, de l’écriture au studio

16 novembre - 4 décembre

3 semaines - 105 heures

30
Nov

Techniques de Sound Design pour le film et le jeu vidéo

30 novembre - 18 décembre

3 semaines - 105 heures

30
Nov

Instrumentation et orchestration

30 novembre - 18 décembre

3 semaines - 105 heures

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LE·LA CHEF·FE OPÉRATEUR·RICE : PRÉPARATION D’UNE FICTION (ASPECTS ARTISTIQUES, SOLUTIONS TECHNIQUES ET EXERCICES PRATIQUES)
2026-10-12 - 2026-11-06
LE·LA CHEF·FE OPÉRATEUR·RICE : PRÉPARATION D’UNE FICTION (ASPECTS ARTISTIQUES, SOLUTIONS TECHNIQUES ET EXERCICES PRATIQUES)

Descriptif
Objectif principal :
La formation a pour objectif de s’approprier ou se réapproprier les bases et les fondamentaux du métier de chef·fe opérateur·rice de cinéma :– Donner les clefs de compréhension des aspects fondamentaux de l’histoire de l’art, notamment de la peinture et de la photographie.– Analyser la convention de la perspective depuis son adoption dans l’histoire de l’art jusqu’à l’apparition du cinéma.– Connaître les différents courants esthétiques du cinéma : expressionnisme, lumière classique, baroque, moderne.– Réfléchir à la mise en image des moments-clés du scénario par le biais de l’art du découpage.– Connaître la physique des phénomènes lumineux du point de vue optique et physiologique.– Maîtriser les aspects techniques : l’optique, la sensitométrie, les procédés techniques de fabrication de la lumière, le fonctionnement des caméras argentiques et numériques.– Penser les effets spéciaux dès la prise de vue : cas des transparences, des incrustations, des fonds verts…– Comprendre les différents corps de métiers qui s’expriment par l’image ou en relation avec celle-ci.– Savoir mettre en pratique la préparation d’un film avec des plans de lumière.– Comprendre le travail des comédien·ne·s, cas de l’école du « texte », issu du théâtre, cas de la « méthode ».
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Déroulement de la formation
Les réalités du marché et les contraintes d’un tournage réduisent le temps de préparation du·de la chef·fe opérateur·rice et l’obligent ainsi à acquérir une méthodologie de travail adaptée.La formation s’articule autour de la matière prépondérante à la création : le scénario. Tout au long de la formation, l’intervenant s’appuiera sur l’étude concrète d’un film – dont il aura occupé le poste de chef opérateur – afin de délivrer un enseignement en phase avec la réalité de ce métier. Une attention particulière sera apportée à l’élaboration de plans de lumière.En parallèle de ce cas pratique, les participant·e·s aborderont toutes les problématiques du métier de chef·fe opérateur·rice.
SEMAINE 1 : LES BASES ESTHÉTIQUES
Jour 1 : Les fondamentaux esthétiques
L’histoire de l’art et les règles de la composition :– Les clefs de compréhension des aspects fondamentaux de l’art.– L’invention de la perspective (le XVe siècle, les oeuvres de Masaccio et de Piero della Francesca, etc), la science et l’art. La première caméra : la camera obscura.– La Renaissance et son âge d’or jusqu’au baroque.– La révolution de l’art (le 19ème) : la naissance de la notion d’artiste, la modernité, l’âge d’or des modernes, la seconde modernité (abstraction, le cas particulier du collage), la fin de la perspective.– Réflexion et analyse du traitement de la lumière dans la peinture,– Etude de cas : Vermeer, Caravage…– Les règles de composition : analyse, histoire et pratique.
Jour 2 : Les fondamentaux esthétiques (suite)
L’histoire de la photographie :– Une double invention, une double question : art ou technique ? (Niepce, Daguerre, Talbot).– Art versus technique : le collodion humide versus le daguerreotype.– Un cas à part : Roger Felton.– Pictorialisme et straight photography.– La photographie de témoignage : la photographie sociale (de Riis à Evans, Lange).– La photographie de guerre : la 1ère guerre mondiale, la guerre d’Espagne (Robert Capa), la seconde guerre mondiale (Lee Miller).– 1945 : naissance de la street photgraphy française puis américaine.– 1970 à 1980 : la diary photography (Mapplethorp, Nan Goldin, Francesca Woodman).– La staged photography.– Étude de cas.
Jour 3 : L’histoire des écoles esthétique au cinéma
– La lumière au cinéma.– La protohistoire (les opérateurs Lumière, la captation, l’ère du quantitatif).– La première école : l’expressionnisme allemand (l’école du « Stimmung », le collage : Weine, Murnau… avec des opérateurs comme Fritz Arno Wagner).– Une école française née de l’expressionnisme : le réalisme poétique (Clair, Clément… le travail d’Alekan, le travail de Trauner).– L’invention du cinéma classique : l’âge d’or hollywoodien (Hitchcock mais aussi Welles… le travail de Lee Garmes, de Gregg Toland, de Robert Burke).– Le néoréalisme italien : l’art du témoignage (Rossellini, de Sica…).– La modernité au cinéma : la lumière homogène, la lumière hétérogène (Bresson, Godard, Cassavetes… le travail de Coutard, d’Al Ruban).– Le cinéma du « look », les années 80, 90, naissance du post-moderne.
Jour 4 : L’objet scénario, le découpage
Lire un scénario, comprendre ses pivots :– Les trois actes d’Aristote.– Les 12 étapes du héros de Campbell.– Les 7 clefs de Truby.Le découpage en tant que technique :– Rappel des valeurs de plans.– Les règles de découpage du cinéma classique, les détournements de ces règles par le cinéma moderne.– Les questions posées par le découpage : les questions spatiales, temporelles, la mise en mouvement du spectateur…
Jour 5 : Le Louvre
Matin :Rappel de l’histoire de l’art, compréhension et études d’œuvres in situ.Travail de recherche des lignes de force sur des oeuvres.Après-midi :– Méthodologie du découpage, exercice pratique.
SEMAINE 2 : LES BASES TECHNIQUES
Jour 1 : La lumière d’un point de vue technique
– Physiologie de l’œil, perception des phénomènes.– La lumière : théories corpusculaire et ondulatoire.– Les couleurs primaires, la température de couleur.– L’optique, les aberrations.
Jour 2 : La technique et le matériel technique en lumière et machinerie
– Les différents systèmes de production de lumière (l’incandescence, la luminescence, cas des LED, le régime d’arc, cas des HMI).– La machinerie.
Jour 3 : La technique et le matériel de prise de vue
– Cas de l’argentique : les différentes caméras, les différents procédés, le traitement en laboratoire.– Cas du numérique : les différentes caméras, l’échantillonnage, la quantification, le log, les lut, 2K, 4k, système en 444, en 422…
Jour 4 : La technique particulière des SFX et VFX
– Les effets spéciaux doivent être pensés dès la prise de vue.– Les transparences, cas du « dôme » et des écrans LED.– Les incrustations : comment les préparer?– Les fonds verts, cas du matte-painting.
Jour 5 : Travaux pratiques
– La préparation en image, recherche et fabrication d’un « moodboard ».– La recherche iconographique (cas de la peinture, de la photographie, de l’audiovisuel).– Les listes de matériel lumière : comment s’y prendre ?
SEMAINE 3 : LE·LA CHEF·FE OPÉRATEUR·RICE COMME RÉFÉRENT·E
Jour 1 : Les équipes (1/2)
L’équipe image :– Hiérarchie de l’équipe image.– Le travail de chacun·e : les compétences, les responsabilités.L’équipe mise en scène :– Le travail autour du plan de travail : les contraintes, les solutions.– Les rapports à la scripte, les rapports au découpage.
Jour 2 : Les équipes (2/2)
L’équipe décoration :– Les recherches : couleurs, matières, design…– L’aspect collaboratif.Lumière et décor : une double intégration.Rencontre avec un·e chef·fe déco.
Jour 3 : Les listes de matériel
– Etude technique du scénario.– Les listes de matériel (première liste : la liste du·de la chef·fe opérateur·rice) et les besoins humains.– Etude du matériel disponible « attendu » et spécificité de celui-ci.
Jour 4 : Préparer les essais artistiques
– Tests de filtres : les filtres de diffusion.– Tests de matériel spécifique.– Essais de KL, essais de contraste ?– Exercice pratique autour du scénario étudié.
Jour 5 : Mise en pratique
– Suite et fin de la recherche iconographique.– Suite et fin des exercices de découpage.– Préparation du « cahier du.de la chef·fe opérateur·rice ».
Semaine 4 : LA PRATIQUE
Jour 1 : Mise en pratique
– Le plan de lumière : un peu d’histoire : Hollywood et les trois points. L’approche d’Alekan.– Réflexion autour de la lumière : lumière point, lumière surface.– Quelques formules indispensables : éclairement, intensité lumineuse, comment anticiper la puissance d’un projecteur dans un décor ?
Jour 2 : Mise en pratique concrète
– Exercices pratiques : analyse et reproduction d’images. Quelques plans sont tournés et comparés avec les images de référence.
Jour 3 : Analyse d’images et plans de lumière
– Analyse d’images : comment s’inspirer de son propre moodboard ?– Les plans lumière, leur concrétisation : comment anticiper sur « plan » ?– Mise en pratique des plans de lumière sur les décors choisis.
Jour 4 : Le terrain
– Découpage, repérages : savoir appréhender un décor, savoir le mettre en lumière.– Le repérage : que regarder, les pièges du repérage. Les outils indispensables.– Exercices de plans de lumière et de découpage : suite à un repérage, comment s’adapter ?
Jour 5 : Le bilan
– Rencontre avec le réalisateur du film étudié : son rapport à l’image, son rapport aux comédien·ne·s.– Projection du film étudié.– Bilan de la formation.
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Prochaines dates

8
Juin

LE·LA CHEF·FE OPÉRATEUR·RICE : PRÉPARATION D’UNE FICTION (ASPECTS ARTISTIQUES, SOLUTIONS TECHNIQUES ET EXERCICES PRATIQUES)

8 juin - 3 juillet

4 semaines - 140 heures

12
Oct

LE·LA CHEF·FE OPÉRATEUR·RICE : PRÉPARATION D’UNE FICTION (ASPECTS ARTISTIQUES, SOLUTIONS TECHNIQUES ET EXERCICES PRATIQUES)

12 octobre - 6 novembre

4 semaines - 140 heures

Prochaines dates de formations sur le même thème

25
Mai

Le travail d’étalonnage avec DaVinci Resolve

25 mai - 12 juin

3 semaines - 105 heures

8
Juin

LE·LA CHEF·FE OPÉRATEUR·RICE : PRÉPARATION D’UNE FICTION (ASPECTS ARTISTIQUES, SOLUTIONS TECHNIQUES ET EXERCICES PRATIQUES)

8 juin - 3 juillet

4 semaines - 140 heures

12
Oct

LE·LA CHEF·FE OPÉRATEUR·RICE : PRÉPARATION D’UNE FICTION (ASPECTS ARTISTIQUES, SOLUTIONS TECHNIQUES ET EXERCICES PRATIQUES)

12 octobre - 6 novembre

4 semaines - 140 heures

19
Oct

Le travail d’étalonnage avec DaVinci Resolve

19 octobre - 6 novembre

3 semaines - 105 heures

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« La formation a été un élément déclencheur dans ma carrière. Les problématiques qui y sont abordées m’ont permis de consolider les connaissances pratiques, acquises tout au long de mes études et de ma vie professionnelle.
De mon point de vue, la technique et la pratique s’acquièrent sur le terrain et évoluent avec les nouveaux outils qui sortent chaque année (caméras, machinerie, lumières…). Par contre, la méthodologie qui regroupe les connaissances théoriques et organisationnelles (Pourquoi vais-je choisir cette caméra ou ce projecteur plutôt qu’un(e) autre ?…) fait partie d’un socle de connaissances indispensables et qu’il est impératif d’avoir intégré pour mieux appréhender le métier. »
Mehdi N.
Le Chef Opérateur : la préparation d'une fiction et pratique en simulation 3D

« Avant de débuter cette formation, j’avais une échéance : le tournage ambitieux de « J’aime Eva Marsh », un court métrage fantastique réalisé par Rémy Rondeau et produit par Origine Film. Ce n’était pas la première fois que j’étais chef opérateur mais le tournage s’annonçait difficile : des enfants, de l’eau, des effets spéciaux et beaucoup de machinerie…
Cette formation m’a permis de prendre conscience du travail à effectuer en amont, de mieux anticiper les problèmes et de préparer le tournage sereinement. Etant le plus souvent assistant caméra, c’était la partie du travail de chef opérateur que je ne pouvais pas observer.
Et on peut dire que cela a été une réussite puisque le tournage s’est très bien passé et le film rencontre aujourd’hui un bon succès en festivals : 9 prix et 26 sélections !
Désormais j’arrive sur les plateaux mieux préparé et mieux organisé. Les tournages sont moins stressants. Et surtout, j’ai l’impression d’avoir progressé ! »
Elric L.
Le Chef Opérateur : la préparation d'une fiction et pratique en simulation 3D

Réalisation de fiction TV ou cinéma
2026-10-19 - 2026-11-06
Réalisation de fiction TV ou Cinéma

Descriptif
Objectifs principaux :
– Analyser les besoins pour organiser le tournage.– Diriger son équipe technique et artistique.– Combiner les mouvements de la lumière et de la caméra.– Diriger les acteur.rice.s en tenant compte des enjeux artistiques et techniques.– Appliquer les outils techniques liés à la lumière.
Contenu détaillé :Au cinéma, le.la réalisateur.rice intervient sur l’ensemble de la chaîne de fabrication du film, de la conception à sa distribution. Son profil d’activités est très vaste. Il constitue ainsi le métier de l’audiovisuel le plus complet en termes d’activités et de compétences.
Malgré tout, les coûts très élevés sur un film impliquent des contraintes fortes exercées sur le.la réalisateur.trice, qui peuvent réduire considérablement son champ d’action et sa marge de liberté artistique.De plus, les réductions budgétaires imposent au.à la réalisateur.rice une réduction du temps de préparation et de tournage. Ses domaines d’activités vont ainsi de l’écriture du projet jusqu’à la communication sur son film une fois le tournage terminé.Mais pour cela, tel.le un.e chef.fe d’orchestre, il.elle doit imaginer l’univers visuel de son histoire, nourri par une culture générale et artistique.Il.Elle doit avoir une bonne connaissance des règles classiques du langage cinématographique pour limiter l’écart entre l’écrit et le réalisé.Il.Elle doit avoir une connaissance des techniques de jeu et un bon relationnel pour diriger ses acteurs.Il.Elle doit avoir des connaissances artistiques et esthétiques pour diriger son équipe technique.Il.Elle doit avoir une grande culture générale et cinématographique pour adapter sa mise en scène.
Tels sont les enjeux du.de la réalisateur.rice.
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Déroulement de la formation
Semaine 1 :
Jour 1 : La culture visuelle.
Histoire du cinéma et des styles de mise en scène.Objectifs :– Maîtriser l’histoire ainsi que le langage de l’image cinématographique.– Construire un vocabulaire et des références communs entre le.la réalisateur.rice et ses chef.fe.s de poste.
Jour 2 : Le découpage et la fabrique du récit.
Le récit, principes de dramaturgie.Le récit est une construction. Pour envisager le découpage technique, il faut souvent avoir recours à de puissants outils d’analyse du récit.Première approche du découpage : appréhender le découpage comme un langage dramatique.Objectif :– Maîtriser les outils d’analyse d’un scénario.
Jour 3 : Le découpage comme une technique
Les règles : comment les bousculer ?L’approche théorique nourrie d’exemples.Mise en pratique (exercices de découpage « simples » puis « à la manière de »).Objectifs :– Maîtriser les règles du découpage classique.– Comprendre la valeur d’un plan, la valeur du mouvement, etc.– Savoir dramatiser une séquence.– Mettre en pratique ces connaissances.
Jour 4 : Le travail avec le.la chef.fe opérateur.rice.
Réflexion autour des objectifs : comment les comprendre, comment les choisir. Les focales, les filtres.Objectifs :– Maîtriser l’outil caméra pour faire les bons choix.– Maîtriser le choix des optiques.– Comprendre le travail du chef opérateur, avoir un langage commun.
Jour 5 : Le début de la pratique
Une journée de « Director’s room » autour de la table. Une exploration collective du scénario qui sera le support de travail pour la formation.Objectifs :– Comprendre en quoi une exploration méticuleuse du scénario constitue la base de la mise en scène.
Semaine 2 :
Jour 1 : Scripte et 1er.ère assistant.e réalisateur.rice
Intervention scripte : accompagner le.la réalisateur.rice dans la préparation du tournage, veiller à la cohérence du scénario, à la continuité chronologique et au pré-minutage des scènes, aux raccords des dialogues et des images, à la rédaction des rapports montage.Intervention 1er(ère) assistant.e réalisateur.rice : comprendre la répartition et les fonctions des premier.ère, second.e et troisième assistant.e réalisateur.rice, l’organisation des repérages, la relation avec le.la réalisateur.rice, le parcours de la production d’un film jusqu’à l’arrivée du.de la premier.ère assistant.e réalisateur.rice, comprendre l’élaboration du plan de travail.
Jour 2 : Le travail de l’acteur.ice. Théorie.
Le socle technique du travail du.de la comédien.ne. Exploration des outils des comédien.ne.s et des acteur.rice.s.Objectifs :– Connaitre, comprendre et savoir appréhender le travail du.de la comédien.ne.
Jours 3 : La direction de l’acteur.rice. Théorie.
Objectifs :Comprendre les principes fondamentaux – méconnus et souvent contre-intuitifs – de la direction d’acteur.rice sur le plateau.
Jour 4 : La direction de l’acteur.rice. Pratique.
À partir de scènes choisies par leurs soins ou proposées par le formateur, les stagiaires s’essaient à la pratique avec des comédien.ne.s professionnel.le.s.Objectifs :– Éprouver les outils acquis, confronter la théorie à la pratique.
Jour 5 : Les équipes de tournage
Le fonctionnement hiérarchique des différentes équipes : équipe de réalisation, équipe de production, équipe de décoration.Cas particulier des SFX et des VFX.Objectifs :– Comprendre les différents fonctionnements des équipes de tournage.– Savoir diriger les équipes techniques et artistiques.
Semaine 3 :
Jour 1 : Le moodboard et la recherche d’images, à quoi ressemble le film ?
Le moodboard : l’outil de la production et la recherche esthétique.Exemples concrets et mise en pratique sur une scène imposée.Objectifs :– Comprendre la réalité concrète des échanges artistiques entre le.la réalisateur.rice/chef.fe opérateur.rice/chef.fe décorateur.rice.– Mettre en pratique ces connaissances.
Jours 2 et 3 : La pratique du découpage.
Découpage technique des scènes choisies par les stagiaires.Objectifs :– Confronter à la pratique le découpage et mettre en œuvre les savoirs acquis.
Jour 4 : Monteur.se image et compositeur.rice de musique de film.
Intervention monteur.se : confrontation montage/découpage selon deux styles différents (« à la manière » du cinéma classique, « à la manière » du cinéma moderne), avoir des clefs de compréhension pour diriger le montage.Intervention compositeur.rice : comprendre la gamme d’émotions que le.la compositeur.rice est appelé.e à soutenir, inscrire la musique du film dans un projet dramaturgique global, réflexion sur l’utilisation de la musique à l’image dans des chefs-d’œuvre du cinéma.
Jour 5 : Réflexion et bilan.
Présentation des découpages techniques proposés par les participant.e.s.Objectifs :– Comprendre et analyser le rapport entre intention et résultats obtenus à partir des travaux de chacun.e.Réflexion globale sur l’orientation artistique des projets. Bilan personnel et collectif.Bilan de la formation.
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Prochaines dates

8
Juin

Réalisation fiction de TV ou cinéma

8 juin - 26 juin

3 semaines - 105 heures

19
Oct

Réalisation de fiction TV ou cinéma

19 octobre - 6 novembre

3 semaines - 105 heures

Et aussi...

1
Juin

Formation Stop Motion : film d’animation volume

1 juin - 12 juin

2 semaines - 70 heures

8
Juin

L’écriture d’un scénario et les contraintes du marché

8 juin - 26 juin

3 semaines - 105 heures

8
Juin

LE·LA CHEF·FE OPÉRATEUR·RICE : PRÉPARATION D’UNE FICTION (ASPECTS ARTISTIQUES, SOLUTIONS TECHNIQUES ET EXERCICES PRATIQUES)

8 juin - 3 juillet

4 semaines - 140 heures

22
Juin

Mixer un projet musical jusqu’au mastering

22 juin - 22 juillet

2 semaines - 70 heures

12
Oct

LE·LA CHEF·FE OPÉRATEUR·RICE : PRÉPARATION D’UNE FICTION (ASPECTS ARTISTIQUES, SOLUTIONS TECHNIQUES ET EXERCICES PRATIQUES)

12 octobre - 6 novembre

4 semaines - 140 heures

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Le travail d'étalonnage avec DaVinci Resolve
2026-10-19 - 2026-11-06
Le travail d’étalonnage avec DaVinci Resolve

Descriptif
Objectif principal :
Outre le logiciel DaVinci Resolve (et dans une moindre mesure Scratch), cette formation a pour but de donner les connaissances techniques et artistiques aux personnes souhaitant élargir leur champ de compétences. A la fin de l’apprentissage, les participant.e.s seront autonomes et capables d’étalonner un projet. Ils.elles pourront comprendre et appliquer les indications du.de la réalisateur.rice et du.de la chef.fe opérateur.rice.
Objectifs détaillés :
Ainsi, les participants sauront :– Maîtriser le logiciel DaVinci Resolve.– Déterminer les missions d’un.e étalonneur.se et son rôle auprès d’un.e réalisateur.rice et d’un.e chef.fe opérateur.rice.– Identifier les grands principes de l’étalonnage et la différence entre étalonnage argentique et numérique.– Avoir une réflexion sur la couleur d’une image et son incidence sur la séquence ou le film.– Étalonner un projet dans son ensemble et lui donner une couleur homogène.– Être autonomes dans leur réflexion.– Mettre en œuvre les indications artistiques demandées.
Formation animée par Christophe Legendre (www.etalonneur.com) etJean-Michel Petit (www.etalonneurnumerique.com)
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Déroulement de la formation
semaine 1 : Les principes de l’étalonnage
Jour 1 :
De la photochimie au numérique, historique de l’étalonnage.Qu’est-ce que la lumière et la couleur?
Jours 2 et 3 :
Découverte de la station DaVinci.Configuration des outils matériels et logicielsPrincipes et fonctions de l’étalonnage.
Jour 4 :
Le découpage, analyse de l’image.
Jour 5 :
Rôle de d’étalonneur/cas pratique.Monitoring : le moniteur et son environnement.Analyse de film étalonné : le documentaire.
semaine 2 : Étalonnage de court métrage et fiction tv
Jour 1 :
Cas pratique : À partir de rushes bruts, corrections primaires et secondaires plan par plan.
Jour 2 :
Exercice : Les courbes de couleurs, saturation et densité, balance.Les réglages automatiques.
Jour 3 :
Exercice : filtrages supplémentaires.Utilisation des outils de contrôle.Waveform et vectorscope.Histogramme.
Jour 4 :
Exercice : de la correction des défauts à la continuité.Les corrections d’une zone de l’image, utilisation de masques et de formes.
Jour 5 :
Le tracking.Autoconformation d’un film et productivité.
semaine 3 : Étalonnage de publicités, clips
Jour 1 :
Cas pratique : Adaptation de la méthode de travail aux types de programmes.
Jour 2 :
Gestion des contraintes de format, codec, diffusion(s).
Jour 3 :
Les effets spéciaux de la bibliothèque.
Jour 4 :
Les animations.Les outils avancés (raccourcis, mémoire, grades,…).
Jour 5 :
Les rendus et les exports.Recherche créative.Bilan global de la formation.
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Prochaines dates

25
Mai

Le travail d’étalonnage avec DaVinci Resolve

25 mai - 12 juin

3 semaines - 105 heures

19
Oct

Le travail d’étalonnage avec DaVinci Resolve

19 octobre - 6 novembre

3 semaines - 105 heures

Et aussi...

1
Juin

Formation Stop Motion : film d’animation volume

1 juin - 12 juin

2 semaines - 70 heures

25
Mai

Le montage de séries : fiction web et télévision

25 mai - 12 juin

3 semaines - 105 heures

25
Mai

Le travail d’étalonnage avec DaVinci Resolve

25 mai - 12 juin

3 semaines - 105 heures

8
Juin

LE·LA CHEF·FE OPÉRATEUR·RICE : PRÉPARATION D’UNE FICTION (ASPECTS ARTISTIQUES, SOLUTIONS TECHNIQUES ET EXERCICES PRATIQUES)

8 juin - 3 juillet

4 semaines - 140 heures

22
Juin

Mixer un projet musical jusqu’au mastering

22 juin - 22 juillet

2 semaines - 70 heures

5
Oct

Le montage de série : fiction web et télévision

5 octobre - 23 octobre

12
Oct

LE·LA CHEF·FE OPÉRATEUR·RICE : PRÉPARATION D’UNE FICTION (ASPECTS ARTISTIQUES, SOLUTIONS TECHNIQUES ET EXERCICES PRATIQUES)

12 octobre - 6 novembre

4 semaines - 140 heures

19
Oct

Le travail d’étalonnage avec DaVinci Resolve

19 octobre - 6 novembre

3 semaines - 105 heures

« La formation d’étalonnage a vraiment changé ma vie professionnelle, c’était un excellent choix et j’ai été opérationnelle directement en rentrant à Clermont ! Nouvelles missions, nouveaux employeurs, et je m’éclate vraiment à faire ça. »
Chloé V.
Le travail d’étalonnage avec DaVinci Resolve

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La musique de film : méthodes et techniques de création MAO
2026-10-19 - 2026-11-13
La musique de film : méthodes
et techniques de création MAO

Descriptif
Objectifs principaux :
A l’issue de ce stage, chaque participant.e aura expérimenté des compositions propres sur des images proposées et sera en mesure d’écrire, programmer, prémixer, dans une contrainte de temps donnée, de la musique dans différents genres. Les participant.e.s sauront identifier et appliquer des techniques mélodiques, harmoniques, rythmiques et orchestrales dans des situations émotionnelles variées.
Objectifs détaillés :
– Comprendre les ressorts de la dramaturgie filmique et sonore.– Acquérir une bonne compréhension de toute la gamme d’émotions que le.la compositeur.rice de musique de film est appelé.e à soutenir, et les techniques d’écriture qui y correspondent.– Inscrire sa musique dans un projet dramaturgique global, tenant compte du montage audio et des choix de mixage pour le film.– Améliorer l’ergonomie de son travail en maîtrisant mieux les techniques MAO.
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Déroulement de la formation
Semaine 1
Jour 1 :
Les origines et les fonctions dramaturgiques de la musique de film.La musique de film comme nœud dramatique. Cadrages sonores.Caractérisation musicale des personnages et de la thématique du film.Analyse de séquences musicales sur partitions.Évolution des rapports de la musique de film avec le sound design.Musique de film et genre musicaux.Les tendances actuelles.
Jour 2 :
Présentation de l’atelier sur les émotions : qu’est-ce qui provoque l’état psychologique d’empathie ? Qu’est-ce qui provoque l’acceptation d’une scène de présentation neutre en termes de dramaturgie ? Comment obtenir cette neutralité émotionnelle, positive, empathique, rassurante ?Prise en main du logiciel d’édition de partitions Notion.Exploration des modes majeurs, la relation entre mélodie et harmonie.Visionnage d’exemples, exercice d’application : écriture d’une séquence musicale.
Jour 3 :
Suite de l’exploration des modes majeurs.Le concept de contre-mélodie.L’idée de mode majeur étendu : comment élargir son réservoir d’accords disponibles en majeur ?Visionnage d’exemples, exercice d’application : écriture d’une séquence musicale.
Jour 4 :
Objectif émotionnel : tristesse, mélancolie, nostalgie, chagrin.Exploration des modes mineurs.Visionnage d’exemples, exercice d’application : écriture d’une séquence musicale.
Jour 5 :
Précisions sur l’écriture modale et écoutes comparées.Comprendre tous les modes, leurs accords, leurs cadences.Visionnage d’exemples, exercice d’application : écriture d’une séquence musicale.
Semaine 2 :
Jours 1 et 2 :
Objectif émotionnel : le suspense, le doute, l’ambiguïté.Comment définir un espace harmonique incertain et équivoque.Les techniques d’harmonies non fonctionnelles : chromatic mediant, néo-riemannien, dissonances.Visionnage d’exemples, exercice d’application : écriture d’une séquence musicale.
Jour 3 :
Objectif émotionnel : grandeur, grands espaces, force de la nature, héroïsme, dépassement de soi.Le mode « super majeur », les harmonies en quintes…Visionnage d’exemples, exercice d’application : écriture d’une séquence musicale.
Jour 4 :
Objectif émotionnel 1 : mouvement, mise en action.Objectif émotionnel 2 : magie, espièglerie, burlesque.Visionnage d’exemples, exercice d’application : écriture d’une séquence musicale.
Objectifs émotionnels : poursuite, action, horreur, dissonances extrêmes.Visionnage d’exemples, exercice d’application : écriture d’une séquence musicale.
Semaine 3 :
Jour 1 :
Méthodologie de préparation d’un projet : de la table de montage au logiciel de création de musique (on ne parle pas de « comment illustrer » mais « comment préparer » son travail).Les outils de programmation MAO : timecodes et formats vidéoSession master : timecodes pour les placements de séquences à illustrer (découpages scéniques).Notes sur les modes de présentation des séquences au.à la réalisateur.rice.Les exports : du midi à l’audio pour préparer le mixage.
Jour 2 :
Sémiologie des intervalles harmoniques et mélodiques.Les « modes » musicaux au service des « climats dramatiques ».Technique d’écriture : la recherche de climat.Constructions mélodiques : de la cellule au thème étendu.
Jour 3 :
Méthode d’écriture basée sur l’imitation, héritage contrapuntique du canon et de la fugue.Analyse des superpositions avec le thème : « Dracula » de W.Kilar, « Requiem for a dream » de C. Mansell, « La menace fantôme » de J.Williams.Écriture mono-cellulaire, bi-cellulaire, tri-cellulaire.
Jour 4 :
Techniques de synchronisation : régler l’action autour de l’événement clé.Comprendre les nœuds dramatiques.Analyse de l’écriture en cellules dans la musique de film.Exercice d’écriture sur l’image et corrections.
Jour 5 :
Environnement économique et juridique du métier de compositeur.rice de musique de film.
Semaine 4 :
Jour 1 :
Analyse de séquences et ateliers dirigés sur extraits choisis.Objectifs et intentions dramatiques de chacune des séquences.Création d’une session « Template ».
Jours 2 et 3 :
Mise en situation : réalisation d’un projet sur un film proposé. Création, programmation, mixage, exports et présentation des maquettes pré-mixées à l‘image. Argumentation des choix.Écoute et corrections.
Jour 4 :
De la programmation au mixage : les contraintes et les étapes techniques.Prévoir l’enregistrement et les exports multipistes. Normes techniques.Intégration musique et vidéo.
Jour 5 :
Projection et bilan de la formation.
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Journaliste
Demandeur(se) d’emploi

Prochaines dates

27
Avr

La musique de film : méthodes et techniques de création MAO

27 avril - 22 mai

4 semaines - 140 heures

8
Juin

La musique de film : approfondissement des techniques d’écriture

8 juin - 26 juin

3 semaines - 105 heures

19
Oct

La musique de film : méthodes et techniques de création MAO

19 octobre - 13 novembre

4 semaines - 140 heures

Et aussi...

1
Juin

Formation Stop Motion : film d’animation volume

1 juin - 12 juin

2 semaines - 70 heures

18
Mai

Créer, programmer et mixer avec les outils de MAO

18 mai - 5 juin

3 semaines - 105 heures

25
Mai

Gérer une session d’orchestre, de l’écriture au studio

25 mai - 12 juin

105h - 3 semaines

15
Juin

Techniques de Sound Design pour le film et le jeu vidéo

15 juin - 3 juillet

3 semaines - 105 heures

22
Juin

Mixer un projet musical jusqu’au mastering

22 juin - 22 juillet

2 semaines - 70 heures

12
Oct

Créer, programmer et mixer avec les outils de MAO

12 octobre - 30 octobre

3 semaines - 105 heures

16
Nov

Gérer une session d’orchestre, de l’écriture au studio

16 novembre - 4 décembre

3 semaines - 105 heures

30
Nov

Techniques de Sound Design pour le film et le jeu vidéo

30 novembre - 18 décembre

3 semaines - 105 heures

30
Nov

Instrumentation et orchestration

30 novembre - 18 décembre

3 semaines - 105 heures

« Cette formation m’a totalement passionnée. J’y ai appris beaucoup en termes de composition et professionnellement, j’y ai trouvé une véritable opportunité d’élargir mon activité de musicienne. En sortant de ce stage, j’ai commencé à contacter des agences de publicité et décroché mon premier spot tv. Un peu plus tard, j’ai démarché des écoles et des forums de cinéma, pour m’essayer à un format plus long. J’ai alors été contactée par un réalisateur et nous avons travaillé ensemble sur un court-métrage. Cette belle collaboration continue en 2016 puisque ce film devient une série, et que le réalisateur prépare également un long-métrage.J’ai aussi créé des liens amicaux et professionnels avec les autres élèves de la formation. Ces quatre semaines ont considérablement changé ma vie de musicienne. »
Émilie R.
La musique de film : méthodes d’écriture et techniques de création.

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MILLUMIN - Mapping, programmation et diffusion vidéo pour le spectacle
2026-10-26 - 2026-11-06
Millumin – Mapping, Programmation et Diffusion Vidéo pour le spectacle

Descriptif
La rencontre du spectacle vivant et des technologies numériques a apporté un souffle nouveau à l’art visuel. Intégrer la technologie numérique à la création a permis de combiner décors virtuels et réels, et de créer une nouvelle mouvance artistiques.
Cet usage peut répondre à différents enjeux, notamment économiques, puisqu’il permet une réduction des coûts dans la création des décors.
Mais des logiciels comme Millumin ou TouchDesigner ouvrent d’autres perspectives que de simplement répondre à un défi de production.
La vidéo est un élément du décor et joue son rôle dans la scénographie. Son utilisation permet la création d’une infinité d’ambiances, en convoquant la force des éléments de la nature en intérieur par exemple (incendie, torrent…), de projeter sur des monuments en extérieur et de faire intervenir des éléments ou personnages de tout temps ou de tout lieu. Aussi, Millumin permet de profiter d’un dispositif très mobile et facile à installer lors de manifestations.
Que les images soient figuratives ou abstraites, couplées ou non avec un travail sonore particulier, cela laisse libre cours à l’imaginaire, à la confrontation des idées, aux sensations et aux émotions.
Outre le fait que les différents tableaux d’un spectacle peuvent ainsi s’enchaîner sans contrainte, et que les espaces extérieurs peuvent être largement utilisés pour des projections, la vidéo permet également une interaction intéressante entre l’image et les comédiens, entre l’image et le public.
C’est en s’appropriant la culture numérique et technologique que les régisseur·se·s, concepteur·rice·s, opérateur·rice·s, technicien·ne·s et artistes… répondront aux besoins technico-artistiques de leurs projets, ce qui représente une vraie valeur ajoutée en termes de compétences professionnelles.
Ainsi, les participants sauront :– Identifier les différents systèmes de diffusion vidéo.– Effectuer la programmation et l’exploitation des systèmes de diffusion vidéo.– Concevoir un projet de diffusion vidéo pour le spectacle.
Objectifs principaux :
– Identifier les différents systèmes de diffusion vidéo.– Effectuer la programmation et l’exploitation des systèmes de diffusion vidéo.– Concevoir un projet de diffusion vidéo pour le spectacle.
Profil professionnel des stagiaires :Régisseur·se·s vidéo, régisseur·se·s lumière, concepteur·rice·s vidéo, opérateur·rice·s consoles lumière, concepteur·rice·s lumière, technicien·ne·s du spectacle et artistes.
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Déroulement de la formation
La formation permettra d’appréhender les outils dans un écosystème technique (protocoles divers et connectique, vidéo-projecteurs) et logiciel (interactions possibles entre différents logiciels).L’accent sera mis sur Millumin comme logiciel de création et de diffusion avec une ouverture à Max/Jitter et Touch Designer pour des applications spécifiques.
semaine 1
Jour 1 : Introduction au mapping
Histoire du video mapping et problématiques d’écriture.Repères esthétiques et historiques, contextes d’utilisation.Découverte des capacités de Millumin, compréhension de l’ergonomie globale et de la philosophie du logiciel. Les codecs vidéo, les formats vidéo (résolutions, ratios d’image, etc.).
Jour 2 : Mapping avancé
Mapping avancé (effets de warp).Création d’animations et timeline.Utilisation de masques. Utilisation des shaders dans Millumin. Utilisation de surfaces multiples et de différents canevas.
Jour 3 : Diffusion
Le vidéoprojecteur, son fonctionnement, les technologies existantes. Mise en place technique de projection (position et résolution des VP, etc.).Déterminer la distance de vidéo-projection, choix et réglage de l’optique.Calibration du Projecteur Vidéo.Mapping vidéo sur maquette en carton plume.Carte vidéo externe (e-GPU). Multi-écrans Soft Edge.
Jour 4 : Interactivité
Video mapping et Interactivité : mise en œuvre de dispositifs vidéo réactifs.Protocoles MIDI et OSC.Contrôleurs tactiles.Synchronisations et timecode.Protocole DMX, ARTNET.La vidéo par IP : NDI et Syphon.Mise en œuvre d’une Kinect, Leap motion.
Jour 5 : Interaction avec le son
Liens possibles entre Ableton Live et Millumin.Contrôle de régie via Ableton Live.Introduction à Max For Live et fabrication d’un device pour le contrôle en OSC.Contenu vidéo génératif audioréactif : analyse en amplitude et en fréquence, capteurs de déclenchement.
semaine 2
Jour 1 : Introduction à Jitter
Prise en main de Jitter : principes fondamentaux, logiques de programmation.Opérations sur les matrices, prise en main des objets OpenGL.
Jour 2 : Mise en application dans Jitter
Création de formes en 3D.Librairie d’objets dans Jitter OpenGL 3.Utilisation de Shaders.Utilisation de la librairie Open CV.Applications de tracking vidéo.
Jour 3 : Introduction à TouchDesigner
Présentation d’applications avec TouchDesigner.Les différents types de composants (COMP, TOP, CHOP, SOP, MAT, DAT).Lecture d’une image ou d’une vidéo.Visuels génératifs et paramétriques.Introduction au compositing.La création de volumes, textures, caméras, lumières 3D.
Jour 4 : TouchDesigner, fonctions avancées
Mise en place d’une projection avec mapping 3D.Le mouvement de la surface de projection.Le mouvement du projecteur vidéo.Utilisation des LED.Le potentiel de la programmation en Python.
Jour 5 : Réalisation d’un projet
Réalisation d’un mini projet, permettant d’approfondir certains points en fonction des objectifs de chacun.Création d’une conduite fonctionnelle.Synthèse et bilan de la formation.
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Journaliste pigiste
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Prochaines dates

26
Oct

MILLUMIN – Mapping, programmation et diffusion vidéo pour le spectacle

26 octobre - 6 novembre

2 semaines - 70 heures

Et aussi...

9
Nov

Techniques et gestion de la décoration au cinéma avec Cinédéco

9 novembre - 4 décembre

4 semaines - 140 heures

1
Juin

Formation Stop Motion : film d’animation volume

1 juin - 12 juin

2 semaines - 70 heures

4
Mai

SketchUp Pro : images, plans et modélisation 3D

4 mai - 15 mai

2 semaines - 70 heures

1
Juin

Techniques et gestion de la décoration au cinéma avec Cinédéco

1 juin - 26 juin

4 semaines - 140 heures

22
Juin

Mixer un projet musical jusqu’au mastering

22 juin - 22 juillet

2 semaines - 70 heures

5
Oct

SketchUp Pro : images, plans et modélisation 3D

5 octobre - 16 octobre

2 semaines - 70 heures

7
Déc

SketchUp Pro : images, plans et modélisation 3D

7 décembre - 18 décembre

2 semaines - 70 heures

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