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SUMMARY:ADMINISTRATION DE PRODUCTION (niveau 2) approfondissement et perfectionnement
DESCRIPTION:ADMINISTRATION DE PRODUCTION (niveau 2) Approfondissement et perfectionnement\n			\n				\n				\n				\n				\n				\n			\n			\n				\n				\n				\n				\n			\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				Descriptif\nObjectif principal :\nApprofondissement technique et pratique de la gestion financière et sociale d’un projet\, de l’ouverture du film jusqu’aux finitions et au rendu des comptes. \nPré-requis :\nExpérience significative en Administration de production avec pratique de la suite XOTIS (Studio\, Louma\, Peplum). \nTélécharger la fiche \n			\n				\n				\n				\n				\n				Administration de production (niveau 2) :approfondissement et perfectionnement\nL’ensemble des exercices prend appui sur l’utilisation des logiciels de la suite XOTIS (Studio\, Louma\, Peplum). \nLe métier et les missions de l’administrateur.trice de production\nOuvrir un film :– contexte du projet– réflexion sur le plan de paie– l’ouverture des comptes (URSSAF\, Audiens\, Net-Entreprises\, Comptes sociaux…)Créer et suivre l’agenda de l’administrateur.trice en fonction du contexte du projet : international / longue durée /double équipe / tournage à l’étranger/ production services / bloc de tournage…– Créer et analyser un échéancier– Élaborer des positions de trésorerie– Maîtriser le fonctionnement du crédit d’impôt– Effectuer les finitions et le rendu des comptes– Collaborer avec le.la Commissaire Aux Comptes (CAC) \nApprofondissement Peplum\n– Saisie du devis– Mise en place et suivi de l’échéancier– Établissement d’une situation \nApprofondissement Louma\n– Établissement des comptes de liaison– Intégration des écritures comptables– Analyse et rapprochement des comptes– Transmission de la TVA– Panorama des logiciels d’aide à la paie– Panorama des logiciels de dématérialisation des pièces comptables– Focus sur l’Intelligence Artificielle (IA) \nApprofondissement Studio\n– Vérification de la 1ère paie sur Studio– Établissement des grilles d’heures– Établissement des bulletins de paieLes cas particuliers :– le tournage d’une équipe française à l’étranger– les étrangers (les visas\, les autorisations de travail…)– le tournage d’une équipe française à l’étranger \nL’administration de production pour les plateformes\n– Les spécificités liées aux plateformes– L’adaptation des logiciels en fonction du contexte– Le travail du.de la contrôleur.se des productions françaises \nTélécharger la fiche \n			\n			\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				Vous êtes : \n\nIntermittent(e)\nAuteur(trice)\nSalarié(e)\nJournaliste pigiste\nDemandeur(se) d’emploi\n\n			\n				\n				\n				\n				\n				\n Prochaines dates\n\n\n\n	\n		30\n		Mar\n	\n		\n		ADMINISTRATION DE PRODUCTION (niveau 2) approfondissement et perfectionnement\n									\n				30 mars - 17 avril			\n										\n				3 semaines - 105 heures			\n			\n    \n\n	\n		26\n		Oct\n	\n		\n		ADMINISTRATION DE PRODUCTION (niveau 2) approfondissement et perfectionnement\n									\n				26 octobre - 13 novembre			\n										\n				3 semaines - 105 heures			\n			\n    \n\n\n\nEt aussi...\n\n\n\n	\n		2\n		Nov\n	\n		\n		Formation Stop Motion : film d’animation volume\n									\n				2 novembre - 13 novembre			\n										\n				2 semaines - 70 heures			\n			\n    \n\n	\n		2\n		Nov\n	\n		\n		Mixer un projet musical jusqu’au mastering\n									\n				2 novembre - 13 novembre			\n										\n				2 semaines - 70 heures			\n			\n    \n\n	\n		26\n		Oct\n	\n		\n		Jouer pour le Cinéma (Paris)\n									\n				26 octobre - 6 novembre			\n										\n				2 semaines - 70 heures			\n			\n    \n\n	\n		16\n		Nov\n	\n		\n		De l’idée à la pré-bible : développer son projet de série\n									\n				16 novembre - 4 décembre			\n										\n				3 semaines / 105 heures			\n			\n    \n\n	\n		16\n		Nov\n	\n		\n		Le·la Producteur·rice Jazz – De l’Arrangement Big Band au Mixage Studio\n									\n				16 novembre - 27 novembre			\n										\n				4 semaines - 140 heures			\n			\n    \n\n	\n		25\n		Jan\n	\n		\n		La direction de production et le devis CNC\n									\n				25 janvier 2027 - 12 février 2027			\n										\n				3 semaines - 105 heures			\n			\n    \n\n	\n		15\n		Fév\n	\n		\n		CQP Administrateur et Administratrice de Production Cinéma et Audiovisuel\n									\n				15 février 2027 - 26 mars 2027			\n										\n				6 semaines - 210 heures			\n			\n    \n\n	\n		12\n		Avr\n	\n		\n		La direction de production et le devis CNC\n									\n				12 avril 2027 - 30 avril 2027			\n										\n				3 semaines - 105 heures			\n			\n    \n\n	\n		29\n		Mar\n	\n		\n		La Régie dans le cinéma et l’audiovisuel : réglementation\, démarches\, logistique et gestion humaine\n									\n				29 mars 2027 - 16 avril 2027			\n										\n				3 semaines - 105 heures			\n			\n    \n\n	\n		26\n		Avr\n	\n		\n		CQP Administrateur et Administratrice de Production Cinéma et Audiovisuel\n									\n				26 avril 2027 - 4 juin 2027			\n										\n				6 semaines - 210 heures			\n			\n    \n\n	\n		13\n		Sep\n	\n		\n		CQP Administrateur et Administratrice de Production Cinéma et Audiovisuel\n									\n				13 septembre 2027 - 22 octobre 2027			\n										\n				6 semaines - 210 heures			\n			\n    \n\n	\n		11\n		Oct\n	\n		\n		La Régie dans le cinéma et l’audiovisuel : réglementation\, démarches\, logistique et gestion humaine\n									\n				11 octobre 2027 - 29 octobre 2027			\n										\n				3 semaines - 105 heures			\n			\n    \n\n	\n		25\n		Oct\n	\n		\n		La direction de production et le devis CNC\n									\n				25 octobre 2027 - 12 novembre 2027			\n										\n				3 semaines - 105 heures			\n			\n    \n\n	\n		8\n		Nov\n	\n		\n		CQP Administrateur et Administratrice de Production Cinéma et Audiovisuel\n									\n				8 novembre 2027 - 17 décembre 2027			\n										\n				6 semaines - 210 heures			\n			\n    \n\n			\n				\n					\n					\n					\n				\n				\n					\n					\n					\n				\n				Administration de production (niveau 2) approfondissement et perfectionnement
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SUMMARY:Formation Stop Motion : film d'animation volume
DESCRIPTION:Stop Motion : Film d’animation volume\n			\n				\n				\n				\n				\n				\n			\n			\n				\n				\n				\n				\n			\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				Descriptif :\nSous la forme de la réalisation d’un court film animé\, cette formation propose une immersion pratique dans les principes fondamentaux de l’animation stop motion. Elle aborde les différentes étapes de fabrication d’un film\, du découpage et de la préparation du tournage à l’animation image par image\, jusqu’à la postproduction. \nCette initiation permet aux stagiaires d’expérimenter concrètement les techniques du stop motion\, de comprendre les enjeux du mouvement\, du rythme et de la mise en scène\, tout en se familiarisant avec les outils et méthodes de travail propres à cette discipline. La formation vise à développer à la fois la rigueur technique et la sensibilité artistique nécessaires à la réalisation d’un film d’animation court. \nObjectifs principaux :\n– Maîtriser les bases de l’animation stop motion et la décomposition du mouvement à travers ses différentes formes artistiques : pixillation\, cut-out\, animation volume.– Savoir élaborer un découpage et un storyboard à partir d’un scénario.– Pouvoir animer image par image un personnage ou un objet\, en maîtrisant les principes fondamentaux du mouvement.– S’exercer à la mise en lumière d’un plateau de tournage d’animation stop motion.– Savoir filmer\, éditer et exporter un film court\, en utilisant le matériel (appareil photo\, projecteurs…) et les logiciels (Dragonframe\, Suite Adobe\, DaVinci) dédiés à la réalisation d’un film d’animation stop motion. \nTélécharger la fiche \n			\n				\n				\n				\n				\n				Déroulement de la formation\nSemaine 1 – Introduction aux principes de l’animation stop motion et préparation du tournage\nJour 1 :\nMatin :– Présentation de la formation.– Théorie des fondamentaux de l’écosystème d’une production de film stop motion.– Lecture du scénario qui sera réalisée pendant la formation.Après-midi :– Exercices pratiques animation d’objet et/ou pâte à modeler.– Introduction à l’animation image par image : cadence\, rythme\, espace/temps.– Comprendre comment s’obtient un mouvement rapide\, lent\, constant.– Apprendre à gérer les anticipations\, les réactions et les pauses. \nJour 2 :\nMatin :– Exercices pratiques d’un cycle de marche.– Acting\, poses clés\, timing.Après-midi :– Découpage du scénario par valeur de plan : les prémices du storyboard.– Découvrir les outils de planification pour un tournage d’animation : storyboard et feuille d’exposition. \nJour 3 :\nMatin :– Création du storyboard en tenant compte des contraintes de tournage et d’une deadline.– Introduction à l’animatique : version montée du storyboard pour tester le rythme\, la narration\, le son et le découpage du film avant sa réalisation.Après-midi :– Acting : l’animateur·rice joue physiquement l’action du personnage avec un chronomètre afin de déterminer le timing\, le rythme et les poses clés\, en vue de préparer la feuille d’exposition.– Essai d’animation des expressions et démarche du personnage. \nJour 4 :\nMatin :– Animatique préparatoire in situ avant tournage.– Apprendre à rythmer son montage.Après-midi :– Essais d’animation des plans qui seront tournés.– Corrections et derniers ajustements du timing des plans tournés. \nJour 5 :\nMatin :– Planning du tournage.Après-midi :– Mise en place et vérification des sets de tournage. \nSemaine 2 – Tournage et postproduction\nJours 6 à 9 :\n– Tournage sur deux plateaux.– Essai d’animation sur le troisième plateau pour les futurs plans à tourner.– Montage vidéo et sonore. \nJour 10 :\n– Finalisation de la postproduction.– Rendu de l’exercice. \nTélécharger la fiche \n			\n			\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n					\n					\n				\n				\n			\n				\n				\n				\n				\n				Vous êtes : \n\nIntermittent du spectacle\nAuteur\nSalarié\nDemandeur d’emploi\n\n			\n				\n				\n				\n				\n				\n			\n				\n				\n				\n				\n				\n Prochaines dates\n\n\n\n	\n		2\n		Nov\n	\n		\n		Formation Stop Motion : film d’animation volume\n									\n				2 novembre - 13 novembre			\n										\n				2 semaines - 70 heures			\n			\n    \n\n\n\nEt aussi...\n\n\n\n	\n		2\n		Nov\n	\n		\n		Mixer un projet musical jusqu’au mastering\n									\n				2 novembre - 13 novembre			\n										\n				2 semaines - 70 heures			\n			\n    \n\n	\n		8\n		Mar\n	\n		\n		PRÉPARER L’IMAGE D’UNE FICTION (aspects artistiques\, solutions techniques et exercices pratiques).\n									\n				8 mars 2027 - 26 mars 2027			\n										\n				4 semaines - 140 heures			\n			\n    \n\n	\n		26\n		Oct\n	\n		\n		Jouer pour le Cinéma (Paris)\n									\n				26 octobre - 6 novembre			\n										\n				2 semaines - 70 heures			\n			\n    \n\n	\n		16\n		Nov\n	\n		\n		De l’idée à la pré-bible : développer son projet de série\n									\n				16 novembre - 4 décembre			\n										\n				3 semaines / 105 heures			\n			\n    \n\n	\n		16\n		Nov\n	\n		\n		Le·la Producteur·rice Jazz – De l’Arrangement Big Band au Mixage Studio\n									\n				16 novembre - 27 novembre			\n										\n				4 semaines - 140 heures			\n			\n    \n\n	\n		15\n		Fév\n	\n		\n		L’écriture d’un scénario et les contraintes du marché\n									\n				15 février 2027 - 5 mars 2027			\n										\n				3 semaines - 105 heures			\n			\n    \n\n	\n		29\n		Mar\n	\n		\n		La Régie dans le cinéma et l’audiovisuel : réglementation\, démarches\, logistique et gestion humaine\n									\n				29 mars 2027 - 16 avril 2027			\n										\n				3 semaines - 105 heures			\n			\n    \n\n	\n		11\n		Oct\n	\n		\n		L’écriture d’un scénario et les contraintes du marché\n									\n				11 octobre 2027 - 29 octobre 2027			\n										\n				3 semaines - 105 heures			\n			\n    \n\n	\n		11\n		Oct\n	\n		\n		La Régie dans le cinéma et l’audiovisuel : réglementation\, démarches\, logistique et gestion humaine\n									\n				11 octobre 2027 - 29 octobre 2027			\n										\n				3 semaines - 105 heures			\n			\n    \n\n			\n				\n					\n				\n				\n				\n					\n						\n						\n							 \n							\n						\n					\n				\n				\n				\n				\n			\n			\n				\n				\n				\n					\n						\n						\n							 \n							\n						\n					\n				\n				\n				\n				\n			\n			\n				\n				\n				\n					\n						\n						\n							 \n							\n						\n					\n				\n				\n				\n				\n			\n			\n				\n				\n				\n					\n						\n						\n							 \n							\n						\n					\n				\n				\n				\n				\n			\n			\n				\n				\n				\n					\n						\n						\n							 \n							\n						\n					\n				\n				\n				\n				\n			\n			\n				\n				\n				\n					\n						\n						\n							SAMSUNG \n							\n						\n					\n				\n				\n				\n				\n			\n			\n				\n				\n				\n					\n						\n						\n							 \n							\n						\n					\n				\n				\n				\n				\n			\n			\n				\n				\n				\n					\n						\n						\n							 \n							\n						\n					\n				\n				\n				\n				\n			\n			\n				\n				\n				\n					\n						\n						\n							 \n							\n						\n					\n				\n				\n				\n				\n			\n			\n				\n				\n				\n					\n						\n						\n							SAMSUNG
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SUMMARY:Mixer un projet musical jusqu'au mastering
DESCRIPTION:Mixer un projet musical jusqu’au mastering\n			\n				\n				\n				\n				\n				\n			\n			\n				\n				\n				\n				\n			\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				Descriptif\nObjectifs principaux :\n– Savoir s’organiser pour une session de mixage.– Développer une meilleure compréhension des outils audio.– Être capable d’anticiper ce qu’il est possible d’obtenir lors d’un mixage.– Comprendre le mastering.– Améliorer le rendu final de son projet musical. \nTélécharger la fiche \n			\n				\n				\n				\n				\n				Cette formation a été conçue pour transmettre des bases solides et réalistes en matière de mixage musical aux personnes désirant améliorer le rendu final de leurs travaux sur Ableton ou Pro Tools. Un focus sera également fait sur la question du mastering\, étape essentielle de la finalisation d’un projet musical. \nThéorie audio (physique des ondes sonores\, encodage\, acoustique\, signal)\, organisation et méthodologie\, apprentissage des outils logiciels et hardware (FX\, traitements\, nettoyage\, corrections\, niveaux\, dimensions\, automations et modulations\, export\, dithering) : les stagiaires passeront en revue tous les éléments essentiels à un mixage de qualité. \nLes participant·e·s\, par le biais d’exercices à la difficulté progressive\, seront amené·e·s à entraîner leur oreille lors d’écoutes analytiques. En fin de stage\, un export des projets sera réalisé en vue de finaliser ces derniers dans un studio de mixage. \nIl est possible d’apporter son propre mix pour avoir l’occasion de parfaire son projet personnel. Dans le cas contraire\, un morceau peut également être fourni pour s’exercer. \n  \nDéroulement de la formation\nSemaine 1\nJour 1 : Théorie audio-numérique et acoustique / Le signal flow standard\nLe son comme matière première : les fondamentaux de la physique des ondes sonores.\nL’encodage audio numérique.\nL’importance de l’environnement sur la perception du son (acoustique).\nSignal Flow : comment le signal audio circule dans une console aussi bien logicielle que hardware. \nJours 2 et 3 : Les effets\nLes effets audio\, boîte à outils aussi techniques que créatifs (spectraux\, dynamiques\, temporels).\nTests et exercices. \nJour 4 : Préparation de la session de mixage\nExport de la session de composition.\nQuels traitements garder parmi ceux éventuellement appliqués durant la composition ?\nÀ quel niveau exporter ?\nComment gérer les sous bus (groupes de pistes) ? \nJour 5 : Organisation de la session de mixage\nComment organiser la session de mixage ?\nPréparation des bus.\nQuels sont les leviers disponibles ?\nCréation d’un template réutilisable pour de futures sessions de mixage. \nSemaine 2\nJour 1 : Nettoyage\, calage et accordage\nRéparation des défauts sonores : click\, calage\, justesse.\nLes fonctions de time-stretch audio : warp\, elastic time\, flex-time. \nJour 2 : Les niveaux\, une étape importante\nLa balance du mix.\nDémystifier le concept de gain-staging.\nLa métrologie (mesure des signaux). \nJour 3 : Les trois dimensions d’un mixage\nLes notions de hauteur\, largeur et profondeur dans un mixage.\nÉcoutes et analyses. \nJour 4 : Les automations\nDonner plus de relief au mixage avec les diverses automations.\nLes modulations. \nJour 5 : L’export final\nPassage en studio : finalisation des mix dans un cadre professionnel.\nLe « Master ».\nLe niveau d’exportation. Les traitements nécessaires.\nLe « mastering » et le « dithering ».\nLe loudness (DBLUFS) et la perception sonore.\nLes standards du mastering (CD\, Vinyle\, Spotify\, Applemusic…).\nTélécharger la fiche\n			\n			\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				Vous êtes : \n\nIntermittent(e) du spectacle\nAuteur(e)\nSalarié(e)\nJournaliste pigiste\nDemandeur(se) d’emploi\n\n			\n				\n				\n				\n				\n				\n Prochaines dates\n\n\n\n	\n		2\n		Nov\n	\n		\n		Mixer un projet musical jusqu’au mastering\n									\n				2 novembre - 13 novembre			\n										\n				2 semaines - 70 heures			\n			\n    \n\n\n\nEt aussi...\n\n\n\n	\n		26\n		Avr\n	\n		\n		La musique de film : méthodes et techniques de création MAO\n									\n				26 avril - 21 mai			\n										\n				4 semaines - 140 heures			\n			\n    \n\n	\n		19\n		Oct\n	\n		\n		La musique de film : méthodes et techniques de création MAO\n									\n				19 octobre - 13 novembre			\n										\n				4 semaines - 140 heures			\n			\n    \n\n	\n		16\n		Nov\n	\n		\n		Instrumentation et orchestration\n									\n				16 novembre - 4 décembre			\n										\n				3 semaines - 105 heures			\n			\n    \n\n	\n		16\n		Nov\n	\n		\n		Gérer une session d’orchestre\, de l’écriture au studio\n									\n				16 novembre - 4 décembre			\n										\n				3 semaines - 105 heures
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SUMMARY:PRÉPARER L’IMAGE D’UNE FICTION (aspects artistiques\, solutions techniques et exercices pratiques).
DESCRIPTION:PRÉPARER L’IMAGE D’UNE FICTION (ASPECTS ARTISTIQUES\, SOLUTIONS TECHNIQUES ET EXERCICES PRATIQUES)\n			\n				\n				\n				\n				\n				\n\n			\n			\n				\n				\n				\n				\n			\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				Descriptif\nObjectif principal :\nLa formation a pour objectif de s’approprier ou se réapproprier les bases et les fondamentaux du métier de chef·fe opérateur·rice de cinéma :– Donner les clefs de compréhension des aspects fondamentaux de l’histoire de l’art\, notamment de la peinture et de la photographie.– Analyser la convention de la perspective depuis son adoption dans l’histoire de l’art jusqu’à l’apparition du cinéma.– Connaître les différents courants esthétiques du cinéma : expressionnisme\, lumière classique\, baroque\, moderne.– Réfléchir à la mise en image des moments-clés du scénario par le biais de l’art du découpage.– Connaître la physique des phénomènes lumineux du point de vue optique et physiologique.– Maîtriser les aspects techniques : l’optique\, la sensitométrie\, les procédés techniques de fabrication de la lumière\, le fonctionnement des caméras argentiques et numériques.– Penser les effets spéciaux dès la prise de vue : cas des transparences\, des incrustations\, des fonds verts…– Comprendre les différents corps de métiers qui s’expriment par l’image ou en relation avec celle-ci.– Savoir mettre en pratique la préparation d’un film avec des plans de lumière.– Comprendre le travail des comédien·ne·s\, cas de l’école du « texte »\, issu du théâtre\, cas de la « méthode ». \nTélécharger la fiche \n			\n				\n				\n				\n				\n				Déroulement de la formation\nLes réalités du marché et les contraintes d’un tournage réduisent le temps de préparation du·de la chef·fe opérateur·rice et l’obligent ainsi à acquérir une méthodologie de travail adaptée.La formation s’articule autour de la matière prépondérante à la création : le scénario. Tout au long de la formation\, l’intervenant s’appuiera sur l’étude concrète d’un film – dont il aura occupé le poste de chef opérateur – afin de délivrer un enseignement en phase avec la réalité de ce métier. Une attention particulière sera apportée à l’élaboration de plans de lumière.En parallèle de ce cas pratique\, les participant·e·s aborderont toutes les problématiques du métier de chef·fe opérateur·rice. \nSEMAINE 1 : LES BASES ESTHÉTIQUES\nJour 1 : Les fondamentaux esthétiques\nL’histoire de l’art et les règles de la composition :– Les clefs de compréhension des aspects fondamentaux de l’art.– L’invention de la perspective (le XVe siècle\, les oeuvres de Masaccio et de Piero della Francesca\, etc)\, la science et l’art. La première caméra : la camera obscura.– La Renaissance et son âge d’or jusqu’au baroque.– La révolution de l’art (le 19ème) : la naissance de la notion d’artiste\, la modernité\, l’âge d’or des modernes\, la seconde modernité (abstraction\, le cas particulier du collage)\, la fin de la perspective.– Réflexion et analyse du traitement de la lumière dans la peinture\,– Etude de cas : Vermeer\, Caravage…– Les règles de composition : analyse\, histoire et pratique. \nJour 2 : Les fondamentaux esthétiques (suite)\nL’histoire de la photographie :– Une double invention\, une double question : art ou technique ? (Niepce\, Daguerre\, Talbot).– Art versus technique : le collodion humide versus le daguerreotype.– Un cas à part : Roger Felton.– Pictorialisme et straight photography.– La photographie de témoignage : la photographie sociale (de Riis à Evans\, Lange).– La photographie de guerre : la 1ère guerre mondiale\, la guerre d’Espagne (Robert Capa)\, la seconde guerre mondiale (Lee Miller).– 1945 : naissance de la street photgraphy française puis américaine.– 1970 à 1980 : la diary photography (Mapplethorp\, Nan Goldin\, Francesca Woodman).– La staged photography.– Étude de cas. \nJour 3 : L’histoire des écoles esthétique au cinéma\n– La lumière au cinéma.– La protohistoire (les opérateurs Lumière\, la captation\, l’ère du quantitatif).– La première école : l’expressionnisme allemand (l’école du « Stimmung »\, le collage : Weine\, Murnau… avec des opérateurs comme Fritz Arno Wagner).– Une école française née de l’expressionnisme : le réalisme poétique (Clair\, Clément… le travail d’Alekan\, le travail de Trauner).– L’invention du cinéma classique : l’âge d’or hollywoodien (Hitchcock mais aussi Welles… le travail de Lee Garmes\, de Gregg Toland\, de Robert Burke).– Le néoréalisme italien : l’art du témoignage (Rossellini\, de Sica…).– La modernité au cinéma : la lumière homogène\, la lumière hétérogène (Bresson\, Godard\, Cassavetes… le travail de Coutard\, d’Al Ruban).– Le cinéma du « look »\, les années 80\, 90\, naissance du post-moderne. \nJour 4 : L’objet scénario\, le découpage\nLire un scénario\, comprendre ses pivots :– Les trois actes d’Aristote.– Les 12 étapes du héros de Campbell.– Les 7 clefs de Truby.Le découpage en tant que technique :– Rappel des valeurs de plans.– Les règles de découpage du cinéma classique\, les détournements de ces règles par le cinéma moderne.– Les questions posées par le découpage : les questions spatiales\, temporelles\, la mise en mouvement du spectateur… \nJour 5 : Le Louvre\nMatin :Rappel de l’histoire de l’art\, compréhension et études d’œuvres in situ.Travail de recherche des lignes de force sur des oeuvres.Après-midi :– Méthodologie du découpage\, exercice pratique. \nSEMAINE 2 : LES BASES TECHNIQUES\nJour 1 : La lumière d’un point de vue technique\n– Physiologie de l’œil\, perception des phénomènes.– La lumière : théories corpusculaire et ondulatoire.– Les couleurs primaires\, la température de couleur.– L’optique\, les aberrations. \nJour 2 : La technique et le matériel technique en lumière et machinerie\n– Les différents systèmes de production de lumière (l’incandescence\, la luminescence\, cas des LED\, le régime d’arc\, cas des HMI).– La machinerie. \nJour 3 : La technique et le matériel de prise de vue\n– Cas de l’argentique : les différentes caméras\, les différents procédés\, le traitement en laboratoire.– Cas du numérique : les différentes caméras\, l’échantillonnage\, la quantification\, le log\, les lut\, 2K\, 4k\, système en 444\, en 422… \nJour 4 : La technique particulière des SFX et VFX\n– Les effets spéciaux doivent être pensés dès la prise de vue.– Les transparences\, cas du « dôme » et des écrans LED.– Les incrustations : comment les préparer?– Les fonds verts\, cas du matte-painting. \nJour 5 : Travaux pratiques\n– La préparation en image\, recherche et fabrication d’un « moodboard ».– La recherche iconographique (cas de la peinture\, de la photographie\, de l’audiovisuel).– Les listes de matériel lumière : comment s’y prendre ? \nSEMAINE 3 : LE·LA CHEF·FE OPÉRATEUR·RICE COMME RÉFÉRENT·E\nJour 1 : Les équipes (1/2)\nL’équipe image :– Hiérarchie de l’équipe image.– Le travail de chacun·e : les compétences\, les responsabilités.L’équipe mise en scène :– Le travail autour du plan de travail : les contraintes\, les solutions.– Les rapports à la scripte\, les rapports au découpage. \nJour 2 : Les équipes (2/2)\nL’équipe décoration :– Les recherches : couleurs\, matières\, design…– L’aspect collaboratif.Lumière et décor : une double intégration.Rencontre avec un·e chef·fe déco. \nJour 3 : Les listes de matériel\n– Etude technique du scénario.– Les listes de matériel (première liste : la liste du·de la chef·fe opérateur·rice) et les besoins humains.– Etude du matériel disponible « attendu » et spécificité de celui-ci. \nJour 4 : Préparer les essais artistiques\n– Tests de filtres : les filtres de diffusion.– Tests de matériel spécifique.– Essais de KL\, essais de contraste ?– Exercice pratique autour du scénario étudié. \nJour 5 : Mise en pratique\n– Suite et fin de la recherche iconographique.– Suite et fin des exercices de découpage.– Préparation du « cahier du.de la chef·fe opérateur·rice ». \nSemaine 4 : LA PRATIQUE\nJour 1 : Mise en pratique\n– Le plan de lumière : un peu d’histoire : Hollywood et les trois points. L’approche d’Alekan.– Réflexion autour de la lumière : lumière point\, lumière surface.– Quelques formules indispensables : éclairement\, intensité lumineuse\, comment anticiper la puissance d’un projecteur dans un décor ? \nJour 2 : Mise en pratique concrète\n– Exercices pratiques : analyse et reproduction d’images. Quelques plans sont tournés et comparés avec les images de référence. \nJour 3 : Analyse d’images et plans de lumière\n– Analyse d’images : comment s’inspirer de son propre moodboard ?– Les plans lumière\, leur concrétisation : comment anticiper sur « plan » ?– Mise en pratique des plans de lumière sur les décors choisis. \nJour 4 : Le terrain\n– Découpage\, repérages : savoir appréhender un décor\, savoir le mettre en lumière.– Le repérage : que regarder\, les pièges du repérage. Les outils indispensables.– Exercices de plans de lumière et de découpage : suite à un repérage\, comment s’adapter ? \nJour 5 : Le bilan\n– Rencontre avec le réalisateur du film étudié : son rapport à l’image\, son rapport aux comédien·ne·s.– Projection du film étudié.– Bilan de la formation. \nTélécharger la fiche \n			\n			\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				Vous êtes : \n\nIntermittent·e\nAuteur·trice\nSalarié·e\nJournaliste pigiste\nDemandeur·se d’emploi\n\n			\n				\n				\n				\n				\n				\n Prochaines dates\n\n\n\n\n	\n		8\n		Mar\n	\n		\n		PRÉPARER L’IMAGE D’UNE FICTION (aspects artistiques\, solutions techniques et exercices pratiques).\n									\n				8 mars 2027 - 26 mars 2027			\n										\n				4 semaines - 140 heures			\n			\n    \n\n\n\n\n Prochaines dates de formations sur le même thème\n\n\n\n\n	\n		8\n		Mar\n	\n		\n		PRÉPARER L’IMAGE D’UNE FICTION (aspects artistiques\, solutions techniques et exercices pratiques).\n									\n				8 mars 2027 - 26 mars 2027			\n										\n				4 semaines - 140 heures			\n			\n    \n\n	\n		19\n		Oct\n	\n		\n		Le travail d’étalonnage avec DaVinci Resolve\n									\n				19 octobre - 6 novembre			\n										\n				3 semaines - 105 heures			\n			\n    \n\n	\n		1\n		Fév\n	\n		\n		MILLUMIN – Mapping\, programmation et diffusion vidéo pour le spectacle\n									\n				1 février 2027 - 12 février 2027			\n										\n				2 semaines - 70 heures			\n			\n    \n\n			\n				\n					\n					\n					\n				\n				\n					\n					\n					\n				\n				\n					\n					\n					\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				Voir le Melting pot\n			\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n					« La formation a été un élément déclencheur dans ma carrière. Les problématiques qui y sont abordées m’ont permis de consolider les connaissances pratiques\, acquises tout au long de mes études et de ma vie professionnelle.\nDe mon point de vue\, la technique et la pratique s’acquièrent sur le terrain et évoluent avec les nouveaux outils qui sortent chaque année (caméras\, machinerie\, lumières…). Par contre\, la méthodologie qui regroupe les connaissances théoriques et organisationnelles (Pourquoi vais-je choisir cette caméra ou ce projecteur plutôt qu’un(e) autre ?…) fait partie d’un socle de connaissances indispensables et qu’il est impératif d’avoir intégré pour mieux appréhender le métier. »\n					Mehdi N.\n					Le Chef Opérateur : la préparation d'une fiction et pratique en simulation 3D \n				\n			\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n					« Avant de débuter cette formation\, j’avais une échéance : le tournage ambitieux de « J’aime Eva Marsh »\, un court métrage fantastique réalisé par Rémy Rondeau et produit par Origine Film. Ce n’était pas la première fois que j’étais chef opérateur mais le tournage s’annonçait difficile : des enfants\, de l’eau\, des effets spéciaux et beaucoup de machinerie…\nCette formation m’a permis de prendre conscience du travail à effectuer en amont\, de mieux anticiper les problèmes et de préparer le tournage sereinement. Etant le plus souvent assistant caméra\, c’était la partie du travail de chef opérateur que je ne pouvais pas observer.\nEt on peut dire que cela a été une réussite puisque le tournage s’est très bien passé et le film rencontre aujourd’hui un bon succès en festivals : 9 prix et 26 sélections !\nDésormais j’arrive sur les plateaux mieux préparé et mieux organisé. Les tournages sont moins stressants. Et surtout\, j’ai l’impression d’avoir progressé ! »\n					Elric L.\n					Le Chef Opérateur : la préparation d'une fiction et pratique en simulation 3D
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CATEGORIES:Image et lumière,Le chef opérateur : méthodologie de préparation d’une fiction
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SUMMARY:Réalisation de fiction TV ou cinéma
DESCRIPTION:Réalisation de fiction TV ou Cinéma\n			\n				\n				\n				\n				\n				\n			\n			\n				\n				\n				\n				\n			\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				Descriptif\nObjectifs principaux :\n– Analyser les besoins pour organiser le tournage.– Diriger son équipe technique et artistique.– Combiner les mouvements de la lumière et de la caméra.– Diriger les acteur.rice.s en tenant compte des enjeux artistiques et techniques.– Appliquer les outils techniques liés à la lumière. \nContenu détaillé :Au cinéma\, le.la réalisateur.rice intervient sur l’ensemble de la chaîne de fabrication du film\, de la conception à sa distribution. Son profil d’activités est très vaste. Il constitue ainsi le métier de l’audiovisuel le plus complet en termes d’activités et de compétences. \nMalgré tout\, les coûts très élevés sur un film impliquent des contraintes fortes exercées sur le.la réalisateur.trice\, qui peuvent réduire considérablement son champ d’action et sa marge de liberté artistique.De plus\, les réductions budgétaires imposent au.à la réalisateur.rice une réduction du temps de préparation et de tournage. Ses domaines d’activités vont ainsi de l’écriture du projet jusqu’à la communication sur son film une fois le tournage terminé.Mais pour cela\, tel.le un.e chef.fe d’orchestre\, il.elle doit imaginer l’univers visuel de son histoire\, nourri par une culture générale et artistique.Il.Elle doit avoir une bonne connaissance des règles classiques du langage cinématographique pour limiter l’écart entre l’écrit et le réalisé.Il.Elle doit avoir une connaissance des techniques de jeu et un bon relationnel pour diriger ses acteurs.Il.Elle doit avoir des connaissances artistiques et esthétiques pour diriger son équipe technique.Il.Elle doit avoir une grande culture générale et cinématographique pour adapter sa mise en scène. \nTels sont les enjeux du.de la réalisateur.rice. \nTélécharger la fiche \n			\n				\n				\n				\n				\n				Déroulement de la formation\nSemaine 1 :\nJour 1 : La culture visuelle.\nHistoire du cinéma et des styles de mise en scène.Objectifs :– Maîtriser l’histoire ainsi que le langage de l’image cinématographique.– Construire un vocabulaire et des références communs entre le.la réalisateur.rice et ses chef.fe.s de poste. \nJour 2 : Le découpage et la fabrique du récit.\nLe récit\, principes de dramaturgie.Le récit est une construction. Pour envisager le découpage technique\, il faut souvent avoir recours à de puissants outils d’analyse du récit.Première approche du découpage : appréhender le découpage comme un langage dramatique.Objectif :– Maîtriser les outils d’analyse d’un scénario. \nJour 3 : Le découpage comme une technique\nLes règles : comment les bousculer ?L’approche théorique nourrie d’exemples.Mise en pratique (exercices de découpage « simples » puis « à la manière de »).Objectifs :– Maîtriser les règles du découpage classique.– Comprendre la valeur d’un plan\, la valeur du mouvement\, etc.– Savoir dramatiser une séquence.– Mettre en pratique ces connaissances. \nJour 4 : Le travail avec le.la chef.fe opérateur.rice.\nRéflexion autour des objectifs : comment les comprendre\, comment les choisir. Les focales\, les filtres.Objectifs :– Maîtriser l’outil caméra pour faire les bons choix.– Maîtriser le choix des optiques.– Comprendre le travail du chef opérateur\, avoir un langage commun. \nJour 5 : Le début de la pratique\nUne journée de « Director’s room » autour de la table. Une exploration collective du scénario qui sera le support de travail pour la formation.Objectifs :– Comprendre en quoi une exploration méticuleuse du scénario constitue la base de la mise en scène. \nSemaine 2 :\nJour 1 : Scripte et 1er.ère assistant.e réalisateur.rice\nIntervention scripte : accompagner le.la réalisateur.rice dans la préparation du tournage\, veiller à la cohérence du scénario\, à la continuité chronologique et au pré-minutage des scènes\, aux raccords des dialogues et des images\, à la rédaction des rapports montage.Intervention 1er(ère)  assistant.e réalisateur.rice : comprendre la répartition et les fonctions des premier.ère\, second.e et troisième assistant.e réalisateur.rice\, l’organisation des repérages\, la relation avec le.la réalisateur.rice\, le parcours de la production d’un film jusqu’à l’arrivée du.de la premier.ère assistant.e réalisateur.rice\, comprendre l’élaboration du plan de travail. \nJour 2 : Le travail de l’acteur.ice. Théorie.\nLe socle technique du travail du.de la comédien.ne. Exploration des outils des comédien.ne.s et des acteur.rice.s.Objectifs :– Connaitre\, comprendre et savoir appréhender le travail du.de la comédien.ne. \nJours 3 : La direction de l’acteur.rice. Théorie.\nObjectifs :Comprendre les principes fondamentaux – méconnus et souvent contre-intuitifs – de la direction d’acteur.rice sur le plateau. \nJour 4 : La direction de l’acteur.rice. Pratique.\nÀ partir de scènes choisies par leurs soins ou proposées par le formateur\, les stagiaires s’essaient à la pratique avec des comédien.ne.s professionnel.le.s.Objectifs :– Éprouver les outils acquis\, confronter la théorie à la pratique. \nJour 5 : Les équipes de tournage\nLe fonctionnement hiérarchique des différentes équipes : équipe de réalisation\, équipe de production\, équipe de décoration.Cas particulier des SFX et des VFX.Objectifs :– Comprendre les différents fonctionnements des équipes de tournage.– Savoir diriger les équipes techniques et artistiques. \nSemaine 3 :\nJour 1 : Le moodboard et la recherche d’images\, à quoi ressemble le film ?\nLe moodboard : l’outil de la production et la recherche esthétique.Exemples concrets et mise en pratique sur une scène imposée.Objectifs :– Comprendre la réalité concrète des échanges artistiques entre le.la réalisateur.rice/chef.fe opérateur.rice/chef.fe décorateur.rice.– Mettre en pratique ces connaissances. \nJours 2 et 3 : La pratique du découpage.\nDécoupage technique des scènes choisies par les stagiaires.Objectifs :– Confronter à la pratique le découpage et mettre en œuvre les savoirs acquis. \nJour 4 : Monteur.se image et compositeur.rice de musique de film.\nIntervention monteur.se : confrontation montage/découpage selon deux styles différents (« à la manière » du cinéma classique\, « à la manière » du cinéma moderne)\, avoir des clefs de compréhension pour diriger le montage.Intervention compositeur.rice : comprendre la gamme d’émotions que le.la compositeur.rice est appelé.e à soutenir\, inscrire la musique du film dans un projet dramaturgique global\, réflexion sur l’utilisation de la musique à l’image dans des chefs-d’œuvre du cinéma. \nJour 5 : Réflexion et bilan.\nPrésentation des découpages techniques proposés par les participant.e.s.Objectifs :– Comprendre et analyser le rapport entre intention et résultats obtenus à partir des travaux de chacun.e.Réflexion globale sur l’orientation artistique des projets. Bilan personnel et collectif.Bilan de la formation. \nTélécharger la fiche \n			\n			\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				Vous êtes : \n\nIntermittent(e)\nAuteur(trice)\nSalarié(e)\nJournaliste pigiste\nDemandeur(se) d’emploi\n\n			\n				\n				\n				\n				\n				\n Prochaines dates\n\n\n\n	\n		19\n		Oct\n	\n		\n		Réalisation de fiction TV ou cinéma\n									\n				19 octobre - 6 novembre			\n										\n				3 semaines - 105 heures			\n			\n    \n\n\n\nEt aussi...\n\n\n\n	\n		2\n		Nov\n	\n		\n		Formation Stop Motion : film d’animation volume\n									\n				2 novembre - 13 novembre			\n										\n				2 semaines - 70 heures			\n			\n    \n\n	\n		2\n		Nov\n	\n		\n		Mixer un projet musical jusqu’au mastering\n									\n				2 novembre - 13 novembre			\n										\n				2 semaines - 70 heures			\n			\n    \n\n	\n		8\n		Mar\n	\n		\n		PRÉPARER L’IMAGE D’UNE FICTION (aspects artistiques\, solutions techniques et exercices pratiques).\n									\n				8 mars 2027 - 26 mars 2027			\n										\n				4 semaines - 140 heures			\n			\n    \n\n	\n		26\n		Oct\n	\n		\n		Jouer pour le Cinéma (Paris)\n									\n				26 octobre - 6 novembre			\n										\n				2 semaines - 70 heures			\n			\n    \n\n	\n		16\n		Nov\n	\n		\n		De l’idée à la pré-bible : développer son projet de série\n									\n				16 novembre - 4 décembre			\n										\n				3 semaines / 105 heures			\n			\n    \n\n	\n		16\n		Nov\n	\n		\n		Le·la Producteur·rice Jazz – De l’Arrangement Big Band au Mixage Studio\n									\n				16 novembre - 27 novembre			\n										\n				4 semaines - 140 heures			\n			\n    \n\n	\n		15\n		Fév\n	\n		\n		L’écriture d’un scénario et les contraintes du marché\n									\n				15 février 2027 - 5 mars 2027			\n										\n				3 semaines - 105 heures			\n			\n    \n\n	\n		29\n		Mar\n	\n		\n		La Régie dans le cinéma et l’audiovisuel : réglementation\, démarches\, logistique et gestion humaine\n									\n				29 mars 2027 - 16 avril 2027			\n										\n				3 semaines - 105 heures			\n			\n    \n\n	\n		11\n		Oct\n	\n		\n		L’écriture d’un scénario et les contraintes du marché\n									\n				11 octobre 2027 - 29 octobre 2027			\n										\n				3 semaines - 105 heures			\n			\n    \n\n	\n		11\n		Oct\n	\n		\n		La Régie dans le cinéma et l’audiovisuel : réglementation\, démarches\, logistique et gestion humaine\n									\n				11 octobre 2027 - 29 octobre 2027			\n										\n				3 semaines - 105 heures			\n			\n    \n\n			\n				\n					\n					\n					\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				Voir le Melting Pot
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CATEGORIES:Ecriture - réalisation,realisation fiction
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SUMMARY:Le travail d'étalonnage avec DaVinci Resolve
DESCRIPTION:Le travail d’étalonnage avec DaVinci Resolve\n			\n				\n				\n				\n				\n				\n			\n			\n				\n				\n				\n				\n			\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				Descriptif\nObjectif principal :\nOutre le logiciel DaVinci Resolve (et dans une moindre mesure Scratch)\, cette formation a pour but de donner les connaissances techniques et artistiques aux personnes souhaitant élargir leur champ de compétences. A la fin de l’apprentissage\, les participant.e.s seront autonomes et capables d’étalonner un projet. Ils.elles pourront comprendre et appliquer les indications du.de la réalisateur.rice et du.de la chef.fe opérateur.rice. \nObjectifs détaillés :\nAinsi\, les participants sauront :– Maîtriser le logiciel DaVinci Resolve.– Déterminer les missions d’un.e étalonneur.se et son rôle auprès d’un.e réalisateur.rice et d’un.e chef.fe opérateur.rice.– Identifier les grands principes de l’étalonnage et la différence entre étalonnage argentique et numérique.– Avoir une réflexion sur la couleur d’une image et son incidence sur la séquence ou le film.– Étalonner un projet dans son ensemble et lui donner une couleur homogène.– Être autonomes dans leur réflexion.– Mettre en œuvre les indications artistiques demandées. \nFormation animée par Christophe Legendre (www.etalonneur.com) etJean-Michel Petit (www.etalonneurnumerique.com) \nTélécharger la fiche \n			\n				\n				\n				\n				\n				Déroulement de la formation\nsemaine 1 : Les principes de l’étalonnage\nJour 1 :\nDe la photochimie au numérique\, historique de l’étalonnage.Qu’est-ce que la lumière et la couleur? \nJours 2 et 3 :\nDécouverte de la station DaVinci.Configuration des outils matériels et logicielsPrincipes et fonctions de l’étalonnage. \nJour 4 :\nLe découpage\, analyse de l’image. \nJour 5 :\nRôle de d’étalonneur/cas pratique.Monitoring : le moniteur et son environnement.Analyse de film étalonné : le documentaire. \nsemaine 2 : Étalonnage de court métrage et fiction tv\nJour 1 :\nCas pratique : À partir de rushes bruts\, corrections primaires et secondaires plan par plan. \nJour 2 :\nExercice : Les courbes de couleurs\, saturation et densité\, balance.Les réglages automatiques. \nJour 3 :\nExercice : filtrages supplémentaires.Utilisation des outils de contrôle.Waveform et vectorscope.Histogramme. \nJour 4 :\nExercice : de la correction des défauts à la continuité.Les corrections d’une zone de l’image\, utilisation de masques et de formes. \nJour 5 :\nLe tracking.Autoconformation d’un film et productivité. \nsemaine 3 : Étalonnage de publicités\, clips\nJour 1 :\nCas pratique : Adaptation de la méthode de travail aux types de programmes. \nJour 2 :\nGestion des contraintes de format\, codec\, diffusion(s). \nJour 3 :\nLes effets spéciaux de la bibliothèque. \nJour 4 :\nLes animations.Les outils avancés (raccourcis\, mémoire\, grades\,…). \nJour 5 :\nLes rendus et les exports.Recherche créative.Bilan global de la formation. \nTélécharger la fiche \n			\n			\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				Vous êtes : \n\nIntermittent(e)\nAuteur(trice)\nSalarié(e)\nJournaliste pigiste\nDemandeur(se) d’emploi\n\n			\n				\n				\n				\n				\n				\n Prochaines dates\n\n\n\n	\n		19\n		Oct\n	\n		\n		Le travail d’étalonnage avec DaVinci Resolve\n									\n				19 octobre - 6 novembre			\n										\n				3 semaines - 105 heures			\n			\n    \n\n\n\nEt aussi...\n\n\n\n	\n		2\n		Nov\n	\n		\n		Formation Stop Motion : film d’animation volume\n									\n				2 novembre - 13 novembre			\n										\n				2 semaines - 70 heures			\n			\n    \n\n	\n		2\n		Nov\n	\n		\n		Mixer un projet musical jusqu’au mastering\n									\n				2 novembre - 13 novembre			\n										\n				2 semaines - 70 heures			\n			\n    \n\n	\n		8\n		Mar\n	\n		\n		PRÉPARER L’IMAGE D’UNE FICTION (aspects artistiques\, solutions techniques et exercices pratiques).\n									\n				8 mars 2027 - 26 mars 2027			\n										\n				4 semaines - 140 heures			\n			\n    \n\n	\n		19\n		Oct\n	\n		\n		Le travail d’étalonnage avec DaVinci Resolve\n									\n				19 octobre - 6 novembre			\n										\n				3 semaines - 105 heures			\n			\n    \n\n	\n		26\n		Oct\n	\n		\n		Jouer pour le Cinéma (Paris)\n									\n				26 octobre - 6 novembre			\n										\n				2 semaines - 70 heures			\n			\n    \n\n	\n		16\n		Nov\n	\n		\n		De l’idée à la pré-bible : développer son projet de série\n									\n				16 novembre - 4 décembre			\n										\n				3 semaines / 105 heures			\n			\n    \n\n	\n		16\n		Nov\n	\n		\n		Le·la Producteur·rice Jazz – De l’Arrangement Big Band au Mixage Studio\n									\n				16 novembre - 27 novembre			\n										\n				4 semaines - 140 heures			\n			\n    \n\n	\n		29\n		Mar\n	\n		\n		La Régie dans le cinéma et l’audiovisuel : réglementation\, démarches\, logistique et gestion humaine\n									\n				29 mars 2027 - 16 avril 2027			\n										\n				3 semaines - 105 heures			\n			\n    \n\n	\n		5\n		Oct\n	\n		\n		Le montage de série : fiction web et télévision\n									\n				5 octobre 2027 - 23 octobre 2027			\n										\n				3 semaines - 105 heures			\n			\n    \n\n	\n		11\n		Oct\n	\n		\n		La Régie dans le cinéma et l’audiovisuel : réglementation\, démarches\, logistique et gestion humaine\n									\n				11 octobre 2027 - 29 octobre 2027			\n										\n				3 semaines - 105 heures			\n			\n    \n\n			\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n					« La formation d’étalonnage a vraiment changé ma vie professionnelle\, c’était un excellent choix et j’ai été opérationnelle directement en rentrant à Clermont ! Nouvelles missions\, nouveaux employeurs\, et je m’éclate vraiment à faire ça. » \n					Chloé V.\n					Le travail d’étalonnage avec DaVinci Resolve \n				\n			\n				\n					\n					\n					\n				\n				\n					\n					\n					\n				\n				\n					\n					\n					\n				\n				\n					\n					\n					\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				Voir le Melting Pot
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CATEGORIES:Image et lumière,Le travail d'étalonnage avec DaVinci Resolve
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SUMMARY:La musique de film : méthodes et techniques de création MAO
DESCRIPTION:La musique de film : méthodes\net techniques de création MAO\n			\n				\n				\n				\n				\n				\n			\n			\n				\n				\n				\n				\n			\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				Descriptif\nObjectifs principaux :\nA l’issue de ce stage\, chaque participant.e aura expérimenté des compositions propres sur des images proposées et sera en mesure d’écrire\, programmer\, prémixer\, dans une contrainte de temps donnée\, de la musique dans différents genres. Les participant.e.s sauront identifier et appliquer des techniques mélodiques\, harmoniques\, rythmiques et orchestrales dans des situations émotionnelles variées. \nObjectifs détaillés :\n– Comprendre les ressorts de la dramaturgie filmique et sonore.– Acquérir une bonne compréhension de toute la gamme d’émotions que le.la compositeur.rice de musique de film est appelé.e à soutenir\, et les techniques d’écriture qui y correspondent.– Inscrire sa musique dans un projet dramaturgique global\, tenant compte du montage audio et des choix de mixage pour le film.– Améliorer l’ergonomie de son travail en maîtrisant mieux les techniques MAO. \nTélécharger la fiche \n			\n				\n				\n				\n				\n				Déroulement de la formation\nSemaine 1\nJour 1 :\nLes origines et les fonctions dramaturgiques de la musique de film.La musique de film comme nœud dramatique. Cadrages sonores.Caractérisation musicale des personnages et de la thématique du film.Analyse de séquences musicales sur partitions.Évolution des rapports de la musique de film avec le sound design.Musique de film et genre musicaux.Les tendances actuelles. \nJour 2 :\nPrésentation de l’atelier sur les émotions : qu’est-ce qui provoque l’état psychologique d’empathie ? Qu’est-ce qui provoque l’acceptation d’une scène de présentation neutre en termes de dramaturgie ? Comment obtenir cette neutralité émotionnelle\, positive\, empathique\, rassurante ?Prise en main du logiciel d’édition de partitions Notion.Exploration des modes majeurs\, la relation entre mélodie et harmonie.Visionnage d’exemples\, exercice d’application : écriture d’une séquence musicale. \nJour 3 :\nSuite de l’exploration des modes majeurs.Le concept de contre-mélodie.L’idée de mode majeur étendu : comment élargir son réservoir d’accords disponibles en majeur ?Visionnage d’exemples\, exercice d’application : écriture d’une séquence musicale. \nJour 4 :\nObjectif émotionnel : tristesse\, mélancolie\, nostalgie\, chagrin.Exploration des modes mineurs.Visionnage d’exemples\, exercice d’application : écriture d’une séquence musicale. \nJour 5 :\nPrécisions sur l’écriture modale et écoutes comparées.Comprendre tous les modes\, leurs accords\, leurs cadences.Visionnage d’exemples\, exercice d’application : écriture d’une séquence musicale. \nSemaine 2 :\nJours 1 et 2 :\nObjectif émotionnel : le suspense\, le doute\, l’ambiguïté.Comment définir un espace harmonique incertain et équivoque.Les techniques d’harmonies non fonctionnelles : chromatic mediant\, néo-riemannien\, dissonances.Visionnage d’exemples\, exercice d’application : écriture d’une séquence musicale. \nJour 3 :\nObjectif émotionnel : grandeur\, grands espaces\, force de la nature\, héroïsme\, dépassement de soi.Le mode « super majeur »\, les harmonies en quintes…Visionnage d’exemples\, exercice d’application : écriture d’une séquence musicale. \nJour 4 :\nObjectif émotionnel 1 : mouvement\, mise en action.Objectif émotionnel 2 : magie\, espièglerie\, burlesque.Visionnage d’exemples\, exercice d’application : écriture d’une séquence musicale. \nObjectifs émotionnels : poursuite\, action\, horreur\, dissonances extrêmes.Visionnage d’exemples\, exercice d’application : écriture d’une séquence musicale. \nSemaine 3 :\nJour 1 :\nMéthodologie de préparation d’un projet : de la table de montage au logiciel de création de musique (on ne parle pas de « comment illustrer » mais « comment préparer » son travail).Les outils de programmation MAO : timecodes et formats vidéoSession master : timecodes pour les placements de séquences à illustrer (découpages scéniques).Notes sur les modes de présentation des séquences au.à la réalisateur.rice.Les exports : du midi à l’audio pour préparer le mixage. \nJour 2 :\nSémiologie des intervalles harmoniques et mélodiques.Les « modes » musicaux au service des « climats dramatiques ».Technique d’écriture : la recherche de climat.Constructions mélodiques : de la cellule au thème étendu. \nJour 3 :\nMéthode d’écriture basée sur l’imitation\, héritage contrapuntique du canon et de la fugue.Analyse des superpositions avec le thème : « Dracula » de W.Kilar\, « Requiem for a dream » de C. Mansell\, « La menace fantôme » de J.Williams.Écriture mono-cellulaire\, bi-cellulaire\, tri-cellulaire. \nJour 4 :\nTechniques de synchronisation : régler l’action autour de l’événement clé.Comprendre les nœuds dramatiques.Analyse de l’écriture en cellules dans la musique de film.Exercice d’écriture sur l’image et corrections. \nJour 5 :\nEnvironnement économique et juridique du métier de compositeur.rice de musique de film. \nSemaine 4 :\nJour 1 :\nAnalyse de séquences et ateliers dirigés sur extraits choisis.Objectifs et intentions dramatiques de chacune des séquences.Création d’une session « Template ». \nJours 2 et 3 :\nMise en situation : réalisation d’un projet sur un film proposé. Création\, programmation\, mixage\, exports et présentation des maquettes pré-mixées à l‘image. Argumentation des choix.Écoute et corrections. \nJour 4 :\nDe la programmation au mixage : les contraintes et les étapes techniques.Prévoir l’enregistrement et les exports multipistes. Normes techniques.Intégration musique et vidéo. \nJour 5 :\nProjection et bilan de la formation. \nTélécharger la fiche ici \n			\n			\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				Vous êtes : \n\nIntermittent(e)\nAuteur(trice)\nSalarié(e)\nJournaliste pigiste\nDemandeur(se) d’emploi\n\n			\n				\n				\n				\n				\n				\n Prochaines dates\n\n\n\n	\n		26\n		Avr\n	\n		\n		La musique de film : méthodes et techniques de création MAO\n									\n				26 avril - 21 mai			\n										\n				4 semaines - 140 heures			\n			\n    \n\n	\n		19\n		Oct\n	\n		\n		La musique de film : méthodes et techniques de création MAO\n									\n				19 octobre - 13 novembre			\n										\n				4 semaines - 140 heures			\n			\n    \n\n\n\n Et aussi...\n\n\n\n	\n		2\n		Nov\n	\n		\n		Formation Stop Motion : film d’animation volume\n									\n				2 novembre - 13 novembre			\n										\n				2 semaines - 70 heures			\n			\n    \n\n	\n		2\n		Nov\n	\n		\n		Mixer un projet musical jusqu’au mastering\n									\n				2 novembre - 13 novembre			\n										\n				2 semaines - 70 heures			\n			\n    \n\n	\n		26\n		Oct\n	\n		\n		Jouer pour le Cinéma (Paris)\n									\n				26 octobre - 6 novembre			\n										\n				2 semaines - 70 heures			\n			\n    \n\n	\n		16\n		Nov\n	\n		\n		De l’idée à la pré-bible : développer son projet de série\n									\n				16 novembre - 4 décembre			\n										\n				3 semaines / 105 heures			\n			\n    \n\n	\n		16\n		Nov\n	\n		\n		Techniques de Sound Design pour le film et le jeu vidéo\n									\n				16 novembre - 14 décembre			\n										\n				3 semaines - 105 heures			\n			\n    \n\n	\n		16\n		Nov\n	\n		\n		Instrumentation et orchestration\n									\n				16 novembre - 4 décembre			\n										\n				3 semaines - 105 heures			\n			\n    \n\n	\n		16\n		Nov\n	\n		\n		Gérer une session d’orchestre\, de l’écriture au studio\n									\n				16 novembre - 4 décembre			\n										\n				3 semaines - 105 heures			\n			\n    \n\n	\n		16\n		Nov\n	\n		\n		Le·la Producteur·rice Jazz – De l’Arrangement Big Band au Mixage Studio\n									\n				16 novembre - 27 novembre			\n										\n				4 semaines - 140 heures			\n			\n    \n\n	\n		18\n		Jan\n	\n		\n		Créer\, programmer et mixer avec les outils de MAO\n									\n				18 janvier 2027 - 5 février 2027			\n										\n				3 semaines - 105 heures			\n			\n    \n\n	\n		29\n		Mar\n	\n		\n		La Régie dans le cinéma et l’audiovisuel : réglementation\, démarches\, logistique et gestion humaine\n									\n				29 mars 2027 - 16 avril 2027			\n										\n				3 semaines - 105 heures			\n			\n    \n\n	\n		24\n		Mai\n	\n		\n		Créer\, programmer et mixer avec les outils de MAO\n									\n				24 mai 2027 - 11 juin 2027			\n										\n				3 semaines - 105 heures			\n			\n    \n\n	\n		11\n		Oct\n	\n		\n		La Régie dans le cinéma et l’audiovisuel : réglementation\, démarches\, logistique et gestion humaine\n									\n				11 octobre 2027 - 29 octobre 2027			\n										\n				3 semaines - 105 heures			\n			\n    \n\n			\n				\n					\n					\n					\n				\n				\n					\n					\n					\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n					« Cette formation m’a totalement passionnée. J’y ai appris beaucoup en termes de composition et professionnellement\, j’y ai trouvé une véritable opportunité d’élargir mon activité de musicienne. En sortant de ce stage\, j’ai commencé à contacter des agences de publicité et décroché mon premier spot tv. Un peu plus tard\, j’ai démarché des écoles et des forums de cinéma\, pour m’essayer à un format plus long. J’ai alors été contactée par un réalisateur et nous avons travaillé ensemble sur un court-métrage. Cette belle collaboration continue en 2016 puisque ce film devient une série\, et que le réalisateur prépare également un long-métrage.J’ai aussi créé des liens amicaux et professionnels avec les autres élèves de la formation. Ces quatre semaines ont considérablement changé ma vie de musicienne. » \n					Émilie R.\n					La musique de film : méthodes d’écriture et techniques de création. \n				\n			\n				\n				\n				\n				\n				Voir le Melting Pot
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Les participant.e.s sauront identifier et appliquer des techniques mélodiques\, harmoniques\, rythmiques et orchestrales dans des situations émotionnelles variées. \nObjectifs détaillés :\n– Comprendre les ressorts de la dramaturgie filmique et sonore.– Acquérir une bonne compréhension de toute la gamme d’émotions que le.la compositeur.rice de musique de film est appelé.e à soutenir\, et les techniques d’écriture qui y correspondent.– Inscrire sa musique dans un projet dramaturgique global\, tenant compte du montage audio et des choix de mixage pour le film.– Améliorer l’ergonomie de son travail en maîtrisant mieux les techniques MAO. \nTélécharger la fiche \n			\n				\n				\n				\n				\n				Déroulement de la formation\nSemaine 1\nJour 1 :\nLes origines et les fonctions dramaturgiques de la musique de film.La musique de film comme nœud dramatique. Cadrages sonores.Caractérisation musicale des personnages et de la thématique du film.Analyse de séquences musicales sur partitions.Évolution des rapports de la musique de film avec le sound design.Musique de film et genre musicaux.Les tendances actuelles. \nJour 2 :\nPrésentation de l’atelier sur les émotions : qu’est-ce qui provoque l’état psychologique d’empathie ? Qu’est-ce qui provoque l’acceptation d’une scène de présentation neutre en termes de dramaturgie ? Comment obtenir cette neutralité émotionnelle\, positive\, empathique\, rassurante ?Prise en main du logiciel d’édition de partitions Notion.Exploration des modes majeurs\, la relation entre mélodie et harmonie.Visionnage d’exemples\, exercice d’application : écriture d’une séquence musicale. \nJour 3 :\nSuite de l’exploration des modes majeurs.Le concept de contre-mélodie.L’idée de mode majeur étendu : comment élargir son réservoir d’accords disponibles en majeur ?Visionnage d’exemples\, exercice d’application : écriture d’une séquence musicale. \nJour 4 :\nObjectif émotionnel : tristesse\, mélancolie\, nostalgie\, chagrin.Exploration des modes mineurs.Visionnage d’exemples\, exercice d’application : écriture d’une séquence musicale. \nJour 5 :\nPrécisions sur l’écriture modale et écoutes comparées.Comprendre tous les modes\, leurs accords\, leurs cadences.Visionnage d’exemples\, exercice d’application : écriture d’une séquence musicale. \nSemaine 2 :\nJours 1 et 2 :\nObjectif émotionnel : le suspense\, le doute\, l’ambiguïté.Comment définir un espace harmonique incertain et équivoque.Les techniques d’harmonies non fonctionnelles : chromatic mediant\, néo-riemannien\, dissonances.Visionnage d’exemples\, exercice d’application : écriture d’une séquence musicale. \nJour 3 :\nObjectif émotionnel : grandeur\, grands espaces\, force de la nature\, héroïsme\, dépassement de soi.Le mode « super majeur »\, les harmonies en quintes…Visionnage d’exemples\, exercice d’application : écriture d’une séquence musicale. \nJour 4 :\nObjectif émotionnel 1 : mouvement\, mise en action.Objectif émotionnel 2 : magie\, espièglerie\, burlesque.Visionnage d’exemples\, exercice d’application : écriture d’une séquence musicale. \nObjectifs émotionnels : poursuite\, action\, horreur\, dissonances extrêmes.Visionnage d’exemples\, exercice d’application : écriture d’une séquence musicale. \nSemaine 3 :\nJour 1 :\nMéthodologie de préparation d’un projet : de la table de montage au logiciel de création de musique (on ne parle pas de « comment illustrer » mais « comment préparer » son travail).Les outils de programmation MAO : timecodes et formats vidéoSession master : timecodes pour les placements de séquences à illustrer (découpages scéniques).Notes sur les modes de présentation des séquences au.à la réalisateur.rice.Les exports : du midi à l’audio pour préparer le mixage. \nJour 2 :\nSémiologie des intervalles harmoniques et mélodiques.Les « modes » musicaux au service des « climats dramatiques ».Technique d’écriture : la recherche de climat.Constructions mélodiques : de la cellule au thème étendu. \nJour 3 :\nMéthode d’écriture basée sur l’imitation\, héritage contrapuntique du canon et de la fugue.Analyse des superpositions avec le thème : « Dracula » de W.Kilar\, « Requiem for a dream » de C. Mansell\, « La menace fantôme » de J.Williams.Écriture mono-cellulaire\, bi-cellulaire\, tri-cellulaire. \nJour 4 :\nTechniques de synchronisation : régler l’action autour de l’événement clé.Comprendre les nœuds dramatiques.Analyse de l’écriture en cellules dans la musique de film.Exercice d’écriture sur l’image et corrections. \nJour 5 :\nEnvironnement économique et juridique du métier de compositeur.rice de musique de film. \nSemaine 4 :\nJour 1 :\nAnalyse de séquences et ateliers dirigés sur extraits choisis.Objectifs et intentions dramatiques de chacune des séquences.Création d’une session « Template ». \nJours 2 et 3 :\nMise en situation : réalisation d’un projet sur un film proposé. Création\, programmation\, mixage\, exports et présentation des maquettes pré-mixées à l‘image. Argumentation des choix.Écoute et corrections. \nJour 4 :\nDe la programmation au mixage : les contraintes et les étapes techniques.Prévoir l’enregistrement et les exports multipistes. Normes techniques.Intégration musique et vidéo. \nJour 5 :\nProjection et bilan de la formation. \nTélécharger la fiche ici \n			\n			\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				Vous êtes : \n\nIntermittent(e)\nAuteur(trice)\nSalarié(e)\nJournaliste\nDemandeur(se) d’emploi\n\n			\n				\n				\n				\n				\n				\n Prochaines dates\n\n\n\n	\n		26\n		Avr\n	\n		\n		La musique de film : méthodes et techniques de création MAO\n									\n				26 avril - 21 mai			\n										\n				4 semaines - 140 heures			\n			\n    \n\n	\n		19\n		Oct\n	\n		\n		La musique de film : méthodes et techniques de création MAO\n									\n				19 octobre - 13 novembre			\n										\n				4 semaines - 140 heures			\n			\n    \n\n\n\n Et aussi...\n\n\n\n	\n		2\n		Nov\n	\n		\n		Formation Stop Motion : film d’animation volume\n									\n				2 novembre - 13 novembre			\n										\n				2 semaines - 70 heures			\n			\n    \n\n	\n		2\n		Nov\n	\n		\n		Mixer un projet musical jusqu’au mastering\n									\n				2 novembre - 13 novembre			\n										\n				2 semaines - 70 heures			\n			\n    \n\n	\n		26\n		Oct\n	\n		\n		Jouer pour le Cinéma (Paris)\n									\n				26 octobre - 6 novembre			\n										\n				2 semaines - 70 heures			\n			\n    \n\n	\n		16\n		Nov\n	\n		\n		De l’idée à la pré-bible : développer son projet de série\n									\n				16 novembre - 4 décembre			\n										\n				3 semaines / 105 heures			\n			\n    \n\n	\n		16\n		Nov\n	\n		\n		Techniques de Sound Design pour le film et le jeu vidéo\n									\n				16 novembre - 14 décembre			\n										\n				3 semaines - 105 heures			\n			\n    \n\n	\n		16\n		Nov\n	\n		\n		Instrumentation et orchestration\n									\n				16 novembre - 4 décembre			\n										\n				3 semaines - 105 heures			\n			\n    \n\n	\n		16\n		Nov\n	\n		\n		Gérer une session d’orchestre\, de l’écriture au studio\n									\n				16 novembre - 4 décembre			\n										\n				3 semaines - 105 heures			\n			\n    \n\n	\n		16\n		Nov\n	\n		\n		Le·la Producteur·rice Jazz – De l’Arrangement Big Band au Mixage Studio\n									\n				16 novembre - 27 novembre			\n										\n				4 semaines - 140 heures			\n			\n    \n\n	\n		18\n		Jan\n	\n		\n		Créer\, programmer et mixer avec les outils de MAO\n									\n				18 janvier 2027 - 5 février 2027			\n										\n				3 semaines - 105 heures			\n			\n    \n\n	\n		29\n		Mar\n	\n		\n		La Régie dans le cinéma et l’audiovisuel : réglementation\, démarches\, logistique et gestion humaine\n									\n				29 mars 2027 - 16 avril 2027			\n										\n				3 semaines - 105 heures			\n			\n    \n\n	\n		24\n		Mai\n	\n		\n		Créer\, programmer et mixer avec les outils de MAO\n									\n				24 mai 2027 - 11 juin 2027			\n										\n				3 semaines - 105 heures			\n			\n    \n\n	\n		11\n		Oct\n	\n		\n		La Régie dans le cinéma et l’audiovisuel : réglementation\, démarches\, logistique et gestion humaine\n									\n				11 octobre 2027 - 29 octobre 2027			\n										\n				3 semaines - 105 heures			\n			\n    \n\n			\n				\n					\n					\n					\n				\n				\n					\n					\n					\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n					« Cette formation m’a totalement passionnée. J’y ai appris beaucoup en termes de composition et professionnellement\, j’y ai trouvé une véritable opportunité d’élargir mon activité de musicienne. En sortant de ce stage\, j’ai commencé à contacter des agences de publicité et décroché mon premier spot tv. Un peu plus tard\, j’ai démarché des écoles et des forums de cinéma\, pour m’essayer à un format plus long. J’ai alors été contactée par un réalisateur et nous avons travaillé ensemble sur un court-métrage. Cette belle collaboration continue en 2016 puisque ce film devient une série\, et que le réalisateur prépare également un long-métrage.J’ai aussi créé des liens amicaux et professionnels avec les autres élèves de la formation. Ces quatre semaines ont considérablement changé ma vie de musicienne. » \n					Émilie R.\n					La musique de film : méthodes d’écriture et techniques de création. \n				\n			\n				\n				\n				\n				\n				Voir le Melting Pot
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