Courts-on

Techniques et gestion de la décoration au cinéma avec Cinédéco
2026-11-09 - 2026-12-04
Techniques et gestion de la décoration au cinéma avec Cinédéco

Descriptif
Objectifs principaux :
– Maîtriser le logiciel dédié à la gestion de la décoration pour le cinéma et la télévision Cinédéco.– Savoir analyser un scénario sous l’angle de la décoration, établir des listes de décors et d’accessoires et définir une orientation artistique cohérente.– Être capable de constituer une équipe déco, de comprendre son organisation et le rôle de chacun·e de ses membres.– Pouvoir identifier les techniques de fabrication et d’aménagement des décors, les fournisseur·se·s et les prestataires dédié·e·s à la décoration en intégrant une démarche éco-responsable.– Être en mesure d’évaluer les besoins techniques, humains et logistiques d’un projet, d’établir un devis et d’arbitrer les choix de création en tenant compte d’un budget.– Savoir mener une réflexion globale sur l’orientation artistique d’un projet et concevoir un dossier déco clair et convaincant (plans, modélisations avec l’outil CAO SketchUp Pro, visuels avec des outils d’IA générative…).
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Déroulement de la formation
Le métier de décorateur·rice de cinéma fait appel à des qualités diverses, et notamment à la créativité. Mais au-delà de la sensibilité artistique, un grand nombre de domaines (technique, gestion, budget) doit être maîtrisés, afin de mettre en place une méthodologie.
L’ensemble de la formation est dispensé sur le logiciel technique Cinédéco, qui rassemble divers outils spécifiques aux besoins de la décoration en vue de la préparation, du tournage et des finitions d’un projet filmique ou audiovisuel. Ainsi le dépouillement du scénario, le plan de travail, les fiches de repérages et de décors, les éléments d’infographie, mais aussi la gestion des payes et pièces comptables de l’équipe décoration sont abordés et traités via cet outil logiciel.
La formation s’appuie également, à travers un cas pratique, sur ce qui est la matière prépondérante à la création : le scénario.
Sont étudiées toutes les étapes du processus de travail de la branche décoration, depuis l’analyse du scénario, la proposition d’un axe artistique et de création des décors, selon une approche éco-responsable, jusqu’à l’élaboration d’un devis détaillé intégrant les coûts les plus appropriés.

Semaine 1 : L’analyse du scénario et constitution de l’équipe déco à l’aide du logiciel Cinédéco
Jour 1:
Vision du.de la chef.fe décorateur.rice : lecture, compréhension et étude d’un scénario.Analyse des personnages.Analyse des situations.La vision du.de la producteur.rice, du.de la réalisateur.rice.
Jours 2 à 4 :
Présentation et première prise en main du logiciel Cinédéco.Dépouillement décors et accessoires avec le logiciel Cinédéco.Établissement des listes sur l’onglet décor de Cinédéco.
Jour 5 :
Composition de l’équipe déco et le rôle de chacun.e. Intégration sur l’onglet production de Cinédéco.Focus sur le travail du·de la graphiste et des outils CAO (SketchUp Pro). Organisation des plans et images sur l’onglet infographie.Leur relation avec le·la chef·fe décorateur·ice.
Semaine 2 : Choix des décors et techniques de création, chiffrage, éco-conception avec les outils production et fiches décors de Cinédéco
Jour 1 :
Le devis déco avec l’onglet production de Cinédéco.Focus sur le·la 1er·ère assistant·e, l’ensemblier·ère, le·la chef·fe constructeur·rice.Les grilles de salaires de l’équipe déco.
Jour 2 :
Suite du travail sur le devis.Le décor naturel / le décor en studio.Les conséquences du choix de l’un ou de l’autre sur la réalisation (liberté de mouvement, découpage technique).L’analyse des coûts selon les méthodes utilisées, et leur impact sur les différents postes concernés (personnel, matériaux…) via l’outil gestion de Cinédéco.
Jour 3 :
Suite du travail sur le devis.Les repérages : choix techniques et artistiques. L’utilisation de l’onglet repérages.Leur influence sur la préparation du film.L’incidence du plan de travail sur la structuration du devis et l’organisation du travail des équipes. L’outil plan de travail de Cinédédo, exercices de modification du plan de travail.
Jour 4 :
Suite du travail sur le devis.Pourquoi et comment éco-concevoir un décor ? État des lieux des ressources.Implication pratique : la règle des 5R, le choix des matériaux durables, le choix du réemploi, la gestion des déchets de bois et de peinture, la gestion de l’eau.Étude de cas et coûts.Visite de la Ressourcerie du cinéma.Documents et ressources : les bonnes adresses.
Jour 5 :
Suite du travail sur le devis.SFX : les trucages liés au décor.Le tournage sur fond vert ou mur LED.Bilan de la semaine et retour au devis.
Semaine 3 : Organisation du travail et constitution du dossier déco à l’aide de la gestion de dossier Cinédédo
Jour 1 :
Élaboration du rétroplanning en fonction du plan de travail et report sur l’onglet agenda de Cinédéco.
Jour 2 :
Comprendre la lumière et le rôle de la caméra dans un décor.La relation entre le·la chef·fe opérateur·rice et le·la chef·fe décorateur·rice.
Jour 3 :
Visite d’un studio et/ou chez des loueur·se·s.Les différents espaces (plateau, loges, espaces techniques…).Les techniques de construction.La sécurité et la santé au travail (risques et prévention).
Jour 4 :
Les éléments constitutifs du dossier artistique. Chacun·e sera amené·e à proposer sa vision artistique d’un des décors étudiés.Détermination des équipes nécessaires.Évaluation du coût et des techniques utilisées.
Jour 5 :
Recherches et élaboration d’un Mood board.Recherches des plans à la main.Feedbacks en équipe et individuels.
Semaine 4 : Finalisation des dossiers déco et approfondissements
Jours 1 à 4 :
Perfectionnement des plans et des élévations.Réflexion sur la démarche éco-responsable pour réduire son impact environnemental : penser comment sera déconstruit le décor au moment où on le conçoit, choix de matériaux, traitement des déchets (recyclage et/ou réutilisation).Conseils et pistes d’amélioration relatifs à l’éco-conception dans chacun des dossiers.
Jour 5 :
Le traitement des cas spécifiques sur Cinédéco (séries, productions internationales…).Analyse de tous les travaux.Critique des choix.Bilan de la formation.
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Journaliste pigiste
Demandeur(se) d’emploi

Prochaines dates

9
Nov

Techniques et gestion de la décoration au cinéma avec Cinédéco

9 novembre - 4 décembre

4 semaines - 140 heures

1
Juin

Techniques et gestion de la décoration au cinéma avec Cinédéco

1 juin - 26 juin

4 semaines - 140 heures

Et aussi...

1
Juin

Formation Stop Motion : film d’animation volume

1 juin - 12 juin

2 semaines - 70 heures

4
Mai

SketchUp Pro : images, plans et modélisation 3D

4 mai - 15 mai

2 semaines - 70 heures

22
Juin

Mixer un projet musical jusqu’au mastering

22 juin - 22 juillet

2 semaines - 70 heures

5
Oct

SketchUp Pro : images, plans et modélisation 3D

5 octobre - 16 octobre

2 semaines - 70 heures

26
Oct

MILLUMIN – Mapping, programmation et diffusion vidéo pour le spectacle

26 octobre - 6 novembre

2 semaines - 70 heures

7
Déc

SketchUp Pro : images, plans et modélisation 3D

7 décembre - 18 décembre

2 semaines - 70 heures

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« Je termine tout juste mon deuxième tournage comme assistante décoratrice adjointe depuis la formation, alors encore merci pour tout cet apprentissage ! »
Marie Marine N.
La gestion de la décoration au cinéma

« Nous avons fini le tournage à Grenoble. Je vais rejoindre le chef déco à Marseille pour le tournage de la deuxième partie du film. Tout s’est très bien passé côté déco ! Le réalisateur et le chef opérateur sont vraiment ravis ! J’ai une bonne nouvelle : je passe de troisième à deuxième assistante déco sur le film ! »
Clémence M.
La gestion de la décoration au cinéma

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ADMINISTRATION DE PRODUCTION (niveau 2) approfondissement et perfectionnement
2026-03-30 - 2026-04-17
ADMINISTRATION DE PRODUCTION (niveau 2) Approfondissement et perfectionnement

Descriptif
Objectif principal :
Approfondissement technique et pratique de la gestion financière et sociale d’un projet, de l’ouverture du film jusqu’aux finitions et au rendu des comptes.
Pré-requis :
Expérience significative en Administration de production avec pratique de la suite XOTIS (Studio, Louma, Peplum).
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Administration de production (niveau 2) :approfondissement et perfectionnement
L’ensemble des exercices prend appui sur l’utilisation des logiciels de la suite XOTIS (Studio, Louma, Peplum).
Le métier et les missions de l’administrateur.trice de production
Ouvrir un film :– contexte du projet– réflexion sur le plan de paie– l’ouverture des comptes (URSSAF, Audiens, Net-Entreprises, Comptes sociaux…)Créer et suivre l’agenda de l’administrateur.trice en fonction du contexte du projet : international / longue durée /double équipe / tournage à l’étranger/ production services / bloc de tournage…– Créer et analyser un échéancier– Élaborer des positions de trésorerie– Maîtriser le fonctionnement du crédit d’impôt– Effectuer les finitions et le rendu des comptes– Collaborer avec le.la Commissaire Aux Comptes (CAC)
Approfondissement Peplum
– Saisie du devis– Mise en place et suivi de l’échéancier– Établissement d’une situation
Approfondissement Louma
– Établissement des comptes de liaison– Intégration des écritures comptables– Analyse et rapprochement des comptes– Transmission de la TVA– Panorama des logiciels d’aide à la paie– Panorama des logiciels de dématérialisation des pièces comptables– Focus sur l’Intelligence Artificielle (IA)
Approfondissement Studio
– Vérification de la 1ère paie sur Studio– Établissement des grilles d’heures– Établissement des bulletins de paieLes cas particuliers :– le tournage d’une équipe française à l’étranger– les étrangers (les visas, les autorisations de travail…)– le tournage d’une équipe française à l’étranger
L’administration de production pour les plateformes
– Les spécificités liées aux plateformes– L’adaptation des logiciels en fonction du contexte– Le travail du.de la contrôleur.se des productions françaises
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Journaliste pigiste
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Prochaines dates

30
Mar

ADMINISTRATION DE PRODUCTION (niveau 2) approfondissement et perfectionnement

30 mars - 17 avril

3 semaines - 105 heures

26
Oct

ADMINISTRATION DE PRODUCTION (niveau 2) approfondissement et perfectionnement

26 octobre - 13 novembre

3 semaines - 105 heures

Et aussi...

13
Avr

La direction de production et le devis CNC

13 avril - 1 mai

3 semaines - 105 heures

20
Avr

CQP Administrateur et Administratrice de Production Cinéma et Audiovisuel

20 avril - 29 mai

6 semaines - 210 heures

1
Juin

Formation Stop Motion : film d’animation volume

1 juin - 12 juin

2 semaines - 70 heures

22
Juin

Mixer un projet musical jusqu’au mastering

22 juin - 22 juillet

2 semaines - 70 heures

14
Sep

CQP Administrateur et Administratrice de Production Cinéma et Audiovisuel

14 septembre - 23 octobre

6 semaines - 210 heures

9
Nov

CQP Administrateur et Administratrice de Production Cinéma et Audiovisuel

9 novembre - 18 décembre

6 semaines - 210 heures

30
Nov

La direction de production et le devis CNC

30 novembre - 18 décembre

3 semaines - 105 heures

Administration de production (niveau 2) approfondissement et perfectionnement

Formation Stop Motion : film d'animation volume
2026-06-01 - 2026-06-12
Stop Motion : Film d’animation volume

Descriptif :
Sous la forme de la réalisation d’un court film animé, cette formation propose une immersion pratique dans les principes fondamentaux de l’animation stop motion. Elle aborde les différentes étapes de fabrication d’un film, du découpage et de la préparation du tournage à l’animation image par image, jusqu’à la postproduction.
Cette initiation permet aux stagiaires d’expérimenter concrètement les techniques du stop motion, de comprendre les enjeux du mouvement, du rythme et de la mise en scène, tout en se familiarisant avec les outils et méthodes de travail propres à cette discipline. La formation vise à développer à la fois la rigueur technique et la sensibilité artistique nécessaires à la réalisation d’un film d’animation court.
Objectifs principaux :
– Maîtriser les bases de l’animation stop motion et la décomposition du mouvement à travers ses différentes formes artistiques : pixillation, cut-out, animation volume.– Savoir élaborer un découpage et un storyboard à partir d’un scénario.– Pouvoir animer image par image un personnage ou un objet, en maîtrisant les principes fondamentaux du mouvement.– S’exercer à la mise en lumière d’un plateau de tournage d’animation stop motion.– Savoir filmer, éditer et exporter un film court, en utilisant le matériel (appareil photo, projecteurs…) et les logiciels (Dragonframe, Suite Adobe, DaVinci) dédiés à la réalisation d’un film d’animation stop motion.
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Déroulement de la formation
Semaine 1 – Introduction aux principes de l’animation stop motion et préparation du tournage
Jour 1 :
Matin :– Présentation de la formation.– Théorie des fondamentaux de l’écosystème d’une production de film stop motion.– Lecture du scénario qui sera réalisée pendant la formation.Après-midi :– Exercices pratiques animation d’objet et/ou pâte à modeler.– Introduction à l’animation image par image : cadence, rythme, espace/temps.– Comprendre comment s’obtient un mouvement rapide, lent, constant.– Apprendre à gérer les anticipations, les réactions et les pauses.
Jour 2 :
Matin :– Exercices pratiques d’un cycle de marche.– Acting, poses clés, timing.Après-midi :– Découpage du scénario par valeur de plan : les prémices du storyboard.– Découvrir les outils de planification pour un tournage d’animation : storyboard et feuille d’exposition.
Jour 3 :
Matin :– Création du storyboard en tenant compte des contraintes de tournage et d’une deadline.– Introduction à l’animatique : version montée du storyboard pour tester le rythme, la narration, le son et le découpage du film avant sa réalisation.Après-midi :– Acting : l’animateur·rice joue physiquement l’action du personnage avec un chronomètre afin de déterminer le timing, le rythme et les poses clés, en vue de préparer la feuille d’exposition.– Essai d’animation des expressions et démarche du personnage.
Jour 4 :
Matin :– Animatique préparatoire in situ avant tournage.– Apprendre à rythmer son montage.Après-midi :– Essais d’animation des plans qui seront tournés.– Corrections et derniers ajustements du timing des plans tournés.
Jour 5 :
Matin :– Planning du tournage.Après-midi :– Mise en place et vérification des sets de tournage.
Semaine 2 – Tournage et postproduction
Jours 6 à 9 :
– Tournage sur deux plateaux.– Essai d’animation sur le troisième plateau pour les futurs plans à tourner.– Montage vidéo et sonore.
Jour 10 :
– Finalisation de la postproduction.– Rendu de l’exercice.
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Intermittent du spectacle
Auteur
Salarié
Demandeur d’emploi

Prochaines dates

1
Juin

Formation Stop Motion : film d’animation volume

1 juin - 12 juin

2 semaines - 70 heures

Et aussi...

8
Juin

L’écriture d’un scénario et les contraintes du marché

8 juin - 26 juin

3 semaines - 105 heures

8
Juin

LE·LA CHEF·FE OPÉRATEUR·RICE : PRÉPARATION D’UNE FICTION (ASPECTS ARTISTIQUES, SOLUTIONS TECHNIQUES ET EXERCICES PRATIQUES)

8 juin - 3 juillet

4 semaines - 140 heures

22
Juin

Mixer un projet musical jusqu’au mastering

22 juin - 22 juillet

2 semaines - 70 heures

12
Oct

LE·LA CHEF·FE OPÉRATEUR·RICE : PRÉPARATION D’UNE FICTION (ASPECTS ARTISTIQUES, SOLUTIONS TECHNIQUES ET EXERCICES PRATIQUES)

12 octobre - 6 novembre

4 semaines - 140 heures

SAMSUNG

SAMSUNG

CQP Administrateur et Administratrice de Production Cinéma et Audiovisuel
2026-09-14 - 2026-10-23
CQP ADMINISTRATEUR ET ADMINISTRATRICE DE PRODUCTION CINÉMA ET AUDIOVISUEL

Descriptif
Objectif principal :
Courts On agit en tant qu’organisme préparateur, il est habilité à la formation et l’organisation de l’évaluation du CQP Administrateur et administratrice de Production Audiovisuelle (RNCP40565).Cette formation intensive et certifiante a pour but de transmettre toutes les compétences et outils nécessaires à la gestion financière, sociale et comptable d’un projet, de la comptabilité film à la comptabilité générale de la structure.
Les objectifs seront donc de :– Savoir quels sont les rôles et responsabilités d’un.e administrateur.rice de production.– Être capable d’organiser la comptabilité d’un film ou d’un projet pour une société.– Savoir utiliser la suite logicielle Xotis (Peplum, Louma, Studio).– Pouvoir enregistrer, analyser et suivre un devis de production.– Comprendre et maîtriser les documents des organismes sociaux et fiscaux.– Pouvoir établir DPAE, AEM, bulletins de paie et notes d’autrice et d’auteur.– Être en mesure de gérer factures, notes de frais, commandes, imputations comptables.– Maîtriser la TVA spécifique aux productions.– Pouvoir eﬀectuer les opérations courantes et les opérations de fin d’année.– Savoir construire un échéancier de trésorerie et gérer encaissements, décaissements, avances et rapprochements.– Savoir préparer un dossier de rendu de compte complet : bilan, justificatifs, amortissements, situations.– Valider les 5 blocs de compétences du Certificat de Qualification Professionnelle
(CQP).
Les logiciels de la suite XOTIS seront utilisés pour tous les exercices.
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Déroulement de la formation
CQP Administrateur et Administratrice de production cinéma et audiovisuel
Tout au long des 6 semaines, l’étude de la convention collective cinéma sera au coeur de la formation.L’ensemble des exercices prendra appui sur l’utilisation des logiciels de la suite Xotis.
Semaine 1 : L’administrateur.rice de production et la comptabilité générale de la société
Jour 1 :
Présentation du cadre de travail de l’administrateur.trice de production, du.de la directeur.rice de production.Les logiciels de gestion de la comptabilité analytique du film.
Jour 2 :
Les principes généraux de la comptabilité, les obligations légales, les outils, le lien avec le dossier comptable du film.Fiscalité : la TVA.Exercice : Saisie de factures d’achat, de vente.
Jour 3 :
Exercices de comptabilité générale, saisie de notes de frais, d’opérations bancaires, de caisse.
Jour 4 :
Exercices de comptabilité générale, lettrages, rapprochements bancaires.Extourne des éléments du compte de liaison société vers dossier film.
Jour 5 :
Présentation de la liste des comptes du devis de film, nécessité et conversion avec le plan comptable société.
Semaine 2 : La gestion du devis et les aspects juridiques – Prise en compte du plan de travail, des contrats, du financement et de la règlementation en vigueur
Jour 1 :
Traitement du devis sur PEPLUM :Poste 1 – Droits artistiques. Les différentes catégories d’auteur.rice, introduction au décompte de droits.Poste 2 – Personnel. Présentation de la Convention Collective (les technicien.ne.s).Prévisions des temps de travail/chiffrage des rémunérations, calcul des heures technicien.ne.s.Poste 3 – Équipe artistique. La Convention Collective (interprètes, acteur·rice·s de complément).Prévision des temps de travail/rémunérations.
Jour 2 :
Poste 4 – Charges sociales et fiscales. Les diverses cotisations, calculs, provisions.Poste 5 – Décors, costumes, maquillage, coiffure. Évaluations, liaison avec le·la chef·fe décorateur·rice, le·la créateur·rice de costumes, etc.Poste 6 – Transports, défraiements, régie. Évaluation des dépenses détaillées, prise en compte des charges sociales.
Jour 3 :
Poste 7 – Moyens techniquesPoste 8 – Post-production image et son.Poste 9 – Assurances et diversL’échéancier (pourquoi, comment, pour qui).L’escompte des contrats.
Jour 4 :
La cession des droits d’auteur·rice au·à la producteur·rice.Droits patrimoniaux et exploitation des droits d’auteur·rice.La gestion collective des droits.La durée de cession de droits.Les droits musicaux.
Jour 5 :
Le droit à l’image (comédien·ne·s – figurant·e·s – œuvres – déco).Les droits voisins du droit d’auteur·rice, droits comédien·ne·s et musicien·ne·s – le producteur·rice (PROCIREP).Le droit du travail.Le personnel permanent.Les contrats des technicien·ne·s, des interprètes, le CDD d’usage.Les acteur·rice·s de complément.
Semaine 3 : La fiscalité et la comptabilité du film
Jour 1 :
Les crédits d’impôt.Les Indemnités Kilométriques.La DAS 2.La comptabilité du film : le lien avec la·le comptable de la société, les outils nécessaires aux rendus des comptes selon le plan de financement.Exercices avec LOUMA : vérification, imputation, validation des pièces, comptabilisation de factures d’achat.
Jour 2 :
La comptabilité du film : exercices de comptabilisation des notes de frais, des avances.
Jour 3 :
La comptabilité du film : exercices de banque, encaissements, règlements.La comptabilisation des bordereaux de déblocage (COFILOISIRS, COFICINE, etc.).
Jour 4 :
La comptabilité du film : poursuite des exercices, rapprochements bancaires.Lettrages des comptes.
Jour 5 :
Le compte de liaison dans la société, les écritures de financement.Les amortissements.Le bilan, le compte de résultat.La gestion comptable et financière d’une société de production.
Semaine 4 : Le social, la gestion des droits d’auteur.rice et la gestion des salaires
Jour 1 :
Présentation des organismes de recouvrement des charges sociales des auteur·rice·s et des artistes plasticien.nes.Établissement d’une note de droit d’auteur.rice, calcul détaillé du décompte de droits (charges sociales et fiscalité).Traitement avec STUDIO, comptabilisation avec LOUMA.
Jour 2 :
Présentation des organismes collecteurs des charges sociales et des taxes sur les salaires (technicien·ne·s, artistes).L’URSSAF, France Travail, Audiens, CHSCT, etc.
Jour 3 :
Le crédit d’impôt.Gestion de société.Amortissement du film.
Jour 4 :
Le salaire du·de la réalisateur·rice : spécificités.Les salaires des technicien·ne·s : les bases de calcul, les taux, les exonérations, les cas particuliers.
Jour 5 :
Les salaires technicien·ne·s : exercices sur semaines de préparation.Elaboration des grilles de salaires : saisie, validation, établissement des bulletins, étapes de vérification, intégration dans LOUMA, organisation.Adaptation de l’intégration de la paye aux besoins d’analyse du devis.
Semaine 5 et 6 : La gestion des salaires, la situation
Jour 1 :
Les salaires des technicien·ne·s : exercices sur semaines de préparation (suite).Les défraiements, préparation, versements, comptabilisation, régularisation.
Jour 2 :
Les salaires des technicien·ne·s : exercices sur semaines de préparation (suite).
Jour 3 :
Les salaires des technicien·ne·s : exercices sur semaines de tournage.Les annexes de la Convention Collective et ses avenants.Analyse des relevés d’heures, calcul des heures supplémentaires, contraintes de la convention et du code du travail, validation, préparation de l’intégration.Vérifications, édition des bulletins, des AEM, mise en paiement.
Jour 4 :
Les salaires des technicien·ne·s : exercices sur semaines de tournage (suite).Obligations vis-à-vis du fisc : la retenue à la source, les avis à tiers détenteur, mise en œuvre.
Jour 5 :
Les salaires des comédien·ne·s : la règlementation pour les moins de 16 ans. Les annexes de la Convention Collective et ses avenants.Préparation de la grenouille de présence suivant contrats.La préparation, le versement, la comptabilisation, la régularisation des défraiements.Etablissement des relevés d’heures.
Jour 6 :
Les salaires des comédien·ne·s : établissement des bulletins, vérification, intégration, règlement, organisation.
Jour 7 :
Les salaires des acteur·rice·s de complément : les annexes de la Convention Collective (acteur·rice·s de complément), la jurisprudence.Préparation des bordereaux de présence.Les bases forfaitaires.La paye au kilomètre.
Jour 8 :
L’annexe III. Présentation, impact, analyse.La situation, rythme, organisation, responsabilités.Le coût du film.Synthèse. Bilan de la formation.
PASSAGE DE LA CERTIFICATION
Jour 1 – Examen écrit :
L’examen portera sur les 5 blocs de compétences composant le certificat de qualification professionnelle :– Bloc 1 – Organiser les aspects budgétaires, comptables, sociales, fiscales et les process de travail d’un projet audiovisuel ou cinéma.– Bloc 2 – Gérer les règlements et les déclarations sociales pour une équipe de tournage.
Jour 2 – Examen écrit (suite) :
– Bloc 3 – Gérer le traitement des achats et les opérations de TVA pendant le tournage d’une production audiovisuelle ou cinéma.– Bloc 4 – Assurer la gestion de la trésorerie de la production audiovisuelle ou cinéma, de l’élaborationd’un échéancier à la gestion quotidienne.– Bloc 5 – Établir un rendu des comptes sociaux, comptables et fiscaux de la production audiovisuelle ou cinéma en fin de projet.
Examen oral (éventuellement en distanciel)
Examen oral :L’examen oral se déroulera une semaine après les écrits (durée de 30mn, éventuellement en distanciel).
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Vous êtes :

Intermittent(e)
Auteur(trice)
Salarié(e)
Journaliste pigiste
Demandeur(se) d’emploi

Prochaines dates

20
Avr

CQP Administrateur et Administratrice de Production Cinéma et Audiovisuel

20 avril - 29 mai

6 semaines - 210 heures

14
Sep

CQP Administrateur et Administratrice de Production Cinéma et Audiovisuel

14 septembre - 23 octobre

6 semaines - 210 heures

9
Nov

CQP Administrateur et Administratrice de Production Cinéma et Audiovisuel

9 novembre - 18 décembre

6 semaines - 210 heures

Et aussi...

30
Mar

ADMINISTRATION DE PRODUCTION (niveau 2) approfondissement et perfectionnement

30 mars - 17 avril

3 semaines - 105 heures

13
Avr

La direction de production et le devis CNC

13 avril - 1 mai

3 semaines - 105 heures

22
Juin

Mixer un projet musical jusqu’au mastering

22 juin - 22 juillet

2 semaines - 70 heures

26
Oct

ADMINISTRATION DE PRODUCTION (niveau 2) approfondissement et perfectionnement

26 octobre - 13 novembre

3 semaines - 105 heures

30
Nov

La direction de production et le devis CNC

30 novembre - 18 décembre

3 semaines - 105 heures

« 2 semaines après mon retour à Marseille j’ai accepté un poste d’Administratrice adjointe sur un gros gros film d’horreur. Je me régale même si j’avoue que ce n’est pas de tout repos. Je suis super contente de mettre à profit mon apprentissage chez Courts-on et je vous en remercie. Maintenant j’essaye d’être une bonne ambassadrice de Courts-on en essayant d’être au niveau ! Beaucoup de boulot en prévision sur la région en tout cas et c’est tant mieux.».
D.A
Administration de production

« Je serai administrateur de production adjoint pendant 8 mois sur « Riviera » une série anglaise tournée à Nice, avec notamment Myriam S. qui a fait la même formation que moi. Encore merci à Courts-On ».
Julien F.
Administration de production

« Je trouve que grâce à la formation je suis vraiment plus carrée dans mon travail et je me sens plus légitime lorsque je parle. »
Justine G.
Administration de production

« Jusque-là, j’avais un parcours production. Grâce à ces 6 semaines encadrées par des professionnels, j’ai pu réellement comprendre les imbrications qui existent entre les services production et administration sur un film. À l’issue des 6 semaines, j’ai directement travaillé en tant qu’assistante comptable de production sur de gros projets en étant principalement déléguée au traitement et paie de la figuration, puis rapidement en tant qu’administratrice adjointe de production ».
Maud R.
Administration de production

« Après des années de régie puis d’assistanat de production, six semaines de formation en administration de production chez Courts-On ont rendu possibles ma spécialisation et mon évolution professionnelle. En sortant, j’ai très rapidement trouvé un poste d’adjointe pendant deux ans en télévision puis je suis revenue au cinéma en tant qu’administratrice cette fois.
Courts-On, c’est un cadre de travail idéal aussi bien humainement qu’au niveau des enseignements ».
Maëlle V.
Administration de production

Admin

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Le montage de série : fiction web et télévision
2026-10-05 - 2026-10-23 | courts-on, 57 rue letort, paris, France
Le montage de séries : fiction web et télévision

Descriptif
Objectifs principaux :
– Comprendre ce qui distingue le montage de série du montage de long-métrage (narration, personnages, temporalité, modalités du tournage, rythme de travail, travail en équipe…).– Acquérir le savoir-faire méthodologique et technique ainsi que le savoir-être de l’environnement professionnel de la série.– Distinguer les rôles de l’assistant·e monteur, du·de la monteur·se et des autres interlocuteur·rice·s et intervenant·e·s spécifiques à la série.– Assimiler la théorie par de nombreux exercices pratiques sur AVID.
Profil professionnel des stagiaires :– Monteur·se·s et/ou assistant·e·s monteur·se·s qui désirent ouvrir, approfondir et réorganiser leurs connaissances en technique narrative, afin de passer au montage de séries.– Technicien·ne·s de la post-production qui cherchent à comprendre et expérimenter les techniques spécifiques du montage de séries.
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Déroulement de la formation
SEMAINE 1 :
Jour 1 : Dramaturgie et scénario
– Le scénario, outil primordial du monteur.se : introduction à la dramaturgie, savoir “pitcher”, les enjeux dramatiques d’une séquence, les intentions de réalisation, la reconstitution du scénario au montage.– Les outils d’analyse : linguistique (axes syntagmatique/paradigmatique), anthropologiques (structuralisme), une distanciation nécessaire.Les couches du support filmique: image, VFX, son direct, sound design, musique, autant de couches sémantiques à traiter.Les personnages dans un scénario : caractérisation, types de personnages (principaux / secondaires, etc…).La spécificité du scénario de série : plusieurs histoires en une seule, liens dramatiques entre séquences / entre épisodes, série et feuilleton.Lecture et analyse du scénario de l’épisode de série à monter pendant le stage.
Jour 2 : Le métier de monteur.se de séries (collaboration avec d’autres intervenant.e.s)
– Définition des différents domaines du.de la monteur.se : cinéma, série/fiction TV, pub, documentaire, divertissement, clip.– Les différents intervenant.e.s sur une série, leur place et leur rapport avec le.la monteur.se : le réalisateur.rice, producteur.rice, showrunner.se, diffuseur.se, directeur.rice de production, directeur.rice de post-production, assistant.e monteur.se.>- La communication entre montage et tournage : hiérarchie, détecter les défauts d’image.La chaîne de fabrication d’une série : production / post-production, la communication du monteur avec les différent.e.s intervenant.e.s.– La principale spécificité d’une série : des délais extrêmement serrés, les moyens financiers, les cadences de travail (salaire), les différences avec le long-métrage.
Jour 3 : Le rôle déterminant de l’assistant.e monteur.se
– L’organisation du projet AVID : la numérisation/synchro des rushes, les chutiers de sélection, la gestion des media files.– La gestion et transmission des rapports scripte : le découpage de la séquence, les prises cerclées, les notes à transmettre.– Les réunions préalables : PPM (PreProductionMeeting), la réunion de post-production.– Gestion de la communication du·de la monteur·se : son rôle d’intermédiaire avec les différent·e·s intervenant·e·s, la complicité technique et artistique avec le·la monteur·se.– L’assistance au montage : les séquenciers page et étiquette, la préparation des copies de projection, aide au pré-montage en cas de retard.– L’interlocuteur.rice principal.e du montage sur la finalisation de la série, la transmission de toutes les données techniques (confo, montage son, musique, VFX, étalonnage), la vérification de la cohérence dans la finalisation.
Jour 4 : Le visionnage des rushes (sélection / pré-montage / versions)
Théorie :– L’organisation du projet AVID : l’organisation préalable de l’assistant.e, les BàB de sélection, les différents chutiers. La vision globale immédiate sur le projet, l’importance d’un ordre cohérent et sans faille.– Le matériel : réglages et ergonomie.– Le visionnage des rushes : la lecture des rapports scripte, la relecture de la séquence scénaristique, l’appréciation du jeu de comédien.nes (les bonnes phases, les déchets, les erreurs), la confiance en sa propre mémoire émotionnelle, la sélection (les bout-à-bout, les marqueurs), la prise de note des premières impressions.– Le pré-montage d’une séquence : rappel des enjeux dramatiques de la séquence, cohérence et respect du découpage, enjeux de compréhension, les différentes options/versions de montage, pré-montage déjà efficace (différent du long métrage).
Pratique :– Visionnage des rushes, puis montage d’une même séquence de l’épisode de la série. L’exercice se fera en temps réel, avec l’assistance personnalisée.Visionnage de chaque version de pré-montage de la séquence, analyse et commentaires.
Jour 5 : Le montage d’un dialogue (la compréhension comme premier objectif)
Théorie :Le champ/contre-champ : l’axe 180° (règles et astuces pour y déroger), l’utilisation du multicam (méthode de visionnage et de sélection), la spécificité de la série (montrer celui.celle qui parle), la multiplication des acteur.rice.s (séquence à table), la mise en scène et parfois chorégraphie dans un dialogue.– Les échelles de plan : utilisation sémantique des échelles (emphase, indication, etc.), restitution de la géographie du lieu, prédominance de certaines échelles dans une série.– Le dialogue et le son : montage d’un dialogue au son, remplacement d’un direct par un autre (régularité du jeu des comédien.ne.s), le raccord labial.Le rythme du dialogue : comprimer ou dilater le temps, respecter le rythme de jeu (l’aider si nécessaire).– Le pré-minutage scripte : confrontation au minutage pré-montage
Pratique :– Répartition du groupe en binômes, répartition de différentes séquences d’un scénario, établissement d’un planning de travail.– Visionnage et pré-montage de une ou deux séquences de chaque partie.– Suivi individuel de l’avancée de ce travail.Bilan de la semaine.
SEMAINE 2 :
Jour 1 : Le travail en équipe (la spécificité du montage en séries)
Théorie :La série tournée en “saison” : une équipe de plusieurs monteur.se.s, un.e éventuel.le “supervising editor”, une équipe de plusieurs réalisateur.rice.s, le.la showrunner.se, connaître la saison entière (scénario, personnages, début et fin, etc.).– Le plan de travail : le tournage crossboardé, les demandes de retakes, le montage chronologique par blots.– Les codes de la série : l’ellipse (identité de la série), les graphiques (titres, sous-titre, VFX), le sonore (sound design et musique).
Pratique :En respectant le plan de travail établi la semaine précédente, les participant.e.s continueront de pré-monter les séquences attribuées. L’objectif sera d’avoir un premier montage complet en début de semaine 3.
Jour 2 : Particularité du montage AVID
Théorie :– L’organisation en 3 écrans : le bureau (chutiers et fenêtre de projet), le composer (écran source, écran montage et timeline), le moniteur “plein écran”.– La multiplication des pistes : son (gestion des pistes quantar, bounce bipiste), VFX (différentes générations VFX). L’économie des pistes.– L’importance du « trim mode » : rogner sans rien casser, ni désynchroniser.– L’appropriation de l’interface.
Pratique :– Suite du pré-montage des séquences attribuées, et accompagnement individuel.– Vérification de l’avancement du travail collectif sur le « séquencier page ».
Jour 3 : Le montage d’une scène d’action
Théorie :– Visionnage et analyse d’une scène d’action.– Les différents types d’action : poursuite (voiture, course, etc…), combat (fight, fusillade, etc.).– L’accélération ou la dilatation du temps, time wrap, tricher le temps, split screen.
Pratique :– Suite du pré-montage des séquences attribuées, et accompagnement individuel.– Montage d’une scène d’action.– Présentation argumentée de chacun des pré-montages. Analyse et commentaire des travaux.
Jour 4 : Le début d’un épisode
Théorie :– Captiver l’attention du.de la spectateur.rice : l’exposition efficace du conflit narratif, le résumé des précédents épisodes, la promesse de “production value”.– Soigner particulièrement le début : une entité en soi, toutes les couches sémantiques utilisées (image, VFX, son, sound design, musique).– Les chapitres d’un épisode : la séquence narrative, le climax, l’emphase, les codes d’ellipse de la série.
Pratique :– Suite du pré-montage des séquences attribuées et accompagnement individuel.Mise en pratique des connaissances acquises sur le chapitrage.
Jour 5 : La musique et le sound-design
Théorie :– Accompagner l’image : la notion de synchronie (point de concordance sur l’axe paradigmatique), monter la musique sur l’image (et non le contraire), le moment adéquat pour l’adjonction de musique.– La séquence musicale elliptique : le passage du temps, du clip, mais pas tout à fait, le basculement dans un autre espace temps.– La gestion de la musique : le.la compositeur.rice de la série (brief narratif), musique pré-existante, musique maquette, musique des saisons précédentes, thématiques musicales de série (suspense, enquête, action, etc.).
Pratique :– Suite du pré-montage des séquences attribuées et accompagnement individuel.– Calage d’une musique sur l’une des séquences montées.Vérification de l’avancement du travail en vue d’un premier assemblage en semaine 3. Bilan de la semaine.
SEMAINE 3 :
Jour 1 : Le premier assemblage / premier montage
Théorie :– Le montage de la copie : initier le chapitrage (transitions, ellipses), choisir une version de séquence, regarder ou non avant le réalisateur.– L’analyse du premier montage : la prise de note en cours de projo, le couple réalisateur.rice/monteur.se, la confrontation de l’efficacité scénaristique à l’efficacité filmique, la cohérence du jeu, le chronométrage total.– La manipulation de la structure : le séquencier étiquette, la position d’une séquence, la transformation narrative d’une séquence, la création de séquences narratives, le chapitrage.
Pratique :– Les participant.e.s mettront en pratique les connaissances acquises sur le premier montage en assemblant leurs séquences et échangeront leurs blots pour monter la première copie.– Visionnage du premier montage : analyse des qualités et défauts de ce premier montage et établissement d’un planning de travail pour les jours à venir.
Jour 2 : L’analyse, une gymnastique de distantiation
Théorie :– La perte de distance : l’implication émotionnelle du.de la monteur.se, la relecture de ses premières notes, la rapidité dans l’analyse, la déception.– Les moyens de distanciation : la formalisation narrative, le lieu de projection, le support de projection, montrer à une tierce personne, le choix et la planification de ces moyens.La remise en cause de la structure : savoir tricher (le temps, l’espace, le sens), rendre possible (“en montage, tout est possible, sauf l’impossible”).– Les différentes homogénéités : la compréhension comme premier objectif, le jeu des comédien.ne.s (moyens d’améliorer), le rythme (notion d’analogie, rythme propre de l’image), la respiration (establishing shots, etc.).– Les coupes franches : la redondance d’informations, la suppression de séquence, la coupe texte.– La hiérarchie des transformations : la progressivité dans le processus de transformation, ne pas se perdre, savoir remettre à plus tard.
Pratique :– Les participant.e.s mettront en pratique les connaissances acquises sur les transformations de montage pour améliorer et homogénéiser leurs blots respectifs de séquences.
Jour 3 : Les projections « production » et « diffuseur.se »
Théorie :– La préparation d’une projection : un produit semi-fini (les sons d’ambiance, la musique, le sound design, l’audio-mix AVID), l’amélioration (entre projo de production et diffuseur.se), le test de la salle de projection.– La présentation avant projection : préambule du.de la réalisateur.rice, du.de la monteur.se, noter les réactions durant la projection.– Le débat après une projection : le rôle du.de la réalisateur.rice, du.de la monteur.se (savoir se taire), comprendre et accepter les critiques, les propositions (décoder le sens des critiques), l’apport artistique du.de la producteur.rice, le droit de regard du.de la diffuseur.se.
Pratique :– Les participant.e.s devront transformer, améliorer et homogénéiser leurs blots respectifs de séquences. Ils complèteront aussi l’adjonction de musique en vue d’une projection de production.– Visionnage du second montage : analyse des qualités et défauts et établissement d’un planning de travail pour les derniers jours.
Jour 4 : La fin du montage (le début des étapes de finalisation)
Théorie :– Les dernières modifications : rester vigilant (perte de distance et de sens, etc…), dernière opportunité de satisfaction.– La transmission aux autres technicien.ne.s : envoi des différents exports (confo, VFX, montage directs, son, bruitage, post-synchro, mixage), la projection de détection – les différents procédés sémantiques mis en place.
Pratique :Les participant.e.s continueront de transformer, améliorer et homogénéiser leurs blots respectifs de séquences. Il complèteront aussi l’adjonction de musique en vue d’une projection de diffusion et prépareront une copie la plus propre possible.
Jour 5 : La recherche de travail
Théorie :– “Savoir faire” et “faire savoir” : informer son réseau professionnel, pousser les bonnes portes sans déranger, bande démo et page web, savoir montrer sa détermination.– Saisir toutes les opportunités : court-métrage, programmes courts TV, assistanat montage.
Pratique :– Les participant.e.s termineront de transformer, améliorer et homogénéiser leurs blots respectifs de séquences.– Visionnage du montage final : analyse et commentaire des qualités et défauts de ce montage final.
Bilan de la formation.
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Vous êtes :

Intermittent(e)
Auteur(trice)
Salarié(e)
Demandeur(se) d’emploi

Prochaines dates

25
Mai

Le montage de séries : fiction web et télévision

25 mai - 12 juin

3 semaines - 105 heures

5
Oct

Le montage de série : fiction web et télévision

5 octobre - 23 octobre

Et aussi...

1
Juin

Formation Stop Motion : film d’animation volume

1 juin - 12 juin

2 semaines - 70 heures

18
Mai

Créer, programmer et mixer avec les outils de MAO

18 mai - 5 juin

3 semaines - 105 heures

25
Mai

Le travail d’étalonnage avec DaVinci Resolve

25 mai - 12 juin

3 semaines - 105 heures

8
Juin

Réalisation fiction de TV ou cinéma

8 juin - 26 juin

3 semaines - 105 heures

8
Juin

Ecrire un documentaire et constituer son dossier de présentation

8 juin - 26 juin

3 semaines - 105 heures

22
Juin

Mixer un projet musical jusqu’au mastering

22 juin - 22 juillet

2 semaines - 70 heures

12
Oct

Créer, programmer et mixer avec les outils de MAO

12 octobre - 30 octobre

3 semaines - 105 heures

19
Oct

Le travail d’étalonnage avec DaVinci Resolve

19 octobre - 6 novembre

3 semaines - 105 heures

19
Oct

Réalisation de fiction TV ou cinéma

19 octobre - 6 novembre

3 semaines - 105 heures

26
Oct

MILLUMIN – Mapping, programmation et diffusion vidéo pour le spectacle

26 octobre - 6 novembre

2 semaines - 70 heures

9
Nov

Écrire un documentaire et constituer son dossier de présentation

9 novembre - 27 novembre

3 semaines - 105 heures

7
Déc

Techniques de préparation aux scènes d’action

7 décembre - 18 décembre

2 semaines - 70 heures

« Cette formation sur le montage de séries m’a réellement passionnée. Le formateur a su nous transmettre toutes les clés, à la fois techniques, réflexives et humaines, pour travailler dans le milieu de la série. Grâce à cette formation, ma vision de la fiction a changé. J’appréhende mieux certains mécanismes et techniques qui me servent au quotidien dans le montage de bandes annonces, notamment comment savoir pitcher et toujours respecter les enjeux des personnages. Je n’ai pas encore franchi le pas du montage télé au montage fiction, mais cela ne saurait tarder. »
Chloé R.
Le montage de séries : fictions web et télévision

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Créer, programmer et mixer avec les outils de MAO
2026-10-12 - 2026-10-30
Créer, programmer et mixer avec les outils de MAO

Descriptif
Objectifs principaux :
– Installer et programmer des logiciels MAO (Musique Assistée par Ordinateur).– Appliquer les techniques de création, arrangement et mixage.– Créer une composition musicale en utilisant les outils adaptés.
Depuis l’arrivée de l’informatique, la création de musique par ordinateur n’a cessé d’évoluer. La MAO a permis de composer plus vite et de manière moins coûteuse.L’utilisation d’instruments virtuels offre également des possibilités infinies d’essais de composition sans avoir à engager des musicien.ne.s à ce stade. Elle permet aussi l’ajout de nuances, d’effets et accompagne jusqu’au mixage.Il est donc évident aujourd’hui qu’on ne peut se passer de ces techniques si l’on souhaite évoluer dans la musique, ne serait-ce que pour créer une maquette.Il faut donc apprendre à utiliser ces outils de création, et les adapter selon les projets (live notamment). Tout.e musicien.ne qui souhaite composer, que ce soit pour une formation réduite ou pour un grand orchestre doit savoir utiliser ces nouveaux outils.La formation offre un panorama complet des principaux outils MAO que sont Logic Pro et Ableton Live. Chaque logiciel sera étudié en fonction de ses spécificités et de ses domaines d’applications privilégiés. Une composition musicale personnelle sera créée tout au long de la formation, qui intégrera les éléments étudiés.
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Déroulement de la formation
Semaine 1 : Composition et programmation
Jour 1 :
Installations et configurations audio et MIDI des différents logiciels de MAO.Choix et branchement des périphériques audio et MIDI. Fondamentaux sur le son et l’audionumérique (formats de fichiers, fréquence d’échantillonnage, résolution).Réglage du moteur audio (latence, mémoire tampon…). Configuration des entrées/sorties, réglage des préférences.
Jour 2 :
Fondamentaux de la programmation MIDI.Configuration du tempo, de la métrique et de la tonalité.Les outils d’édition MIDI de Logic Pro : les différents éditeurs, les modes de magnétisme et les règles temporelles. Quantification et modèles de groove. Piste Drummer.Optimiser son environnement (raccourcis clavier, session modèle ou template, presets de pistes dans la bibliothèque…).Présentation du concept d’environnement MIDI de Logic, utilisation de plug-ins MIDI.
Jour 3 :
Programmation d’instruments acoustiques pour un rendu réaliste.Techniques spécifiques pour créer des modes de jeux réalistes dans Logic Pro.Gestion et création d’articulations.Utilisation de l’éditeur de partitions.Gérer l’ergonomie du logiciel, entre les nouvelles banques de sons intégrées et les modules hôtes d’autres éditeurs (Native, Spitfire, East West, etc.).
Jour 4 :
Explorer les sonorités électroniques.Exploration des instruments virtuels de Logic : quel synthé pour quelle sonorité ?Synthèse soustractive, FM et par modèles physiques (Sculpture). Approfondissement dans Alchemy.Les nouveaux outils de sampling de Logic Pro.Modules et multi-effets de création rythmique : Step FX, Ultrabeat. Séquenceur « pas à pas » pour la création de rythmes.Prise en main de la suite Native Instrument Komplete.
Jour 5 :
Manipulations audio dans un contexte MAO.Approche et méthodologie.Les différents outils et les modes d’édition dans Logic Pro. Utilisation des pistes alternatives pour l’édition.Fonctions Flex (algorithmes rythmiques et Flex Pitch).Adaptation au tempo, recalage et quantification.Conversion d’une piste audio en piste d’échantillonnage par analyse des transitoires.Approfondissement des fonctionnalités liées au tempo dans Logic Pro (Smart Tempo, table des temps, etc.).
Semaine 2 : Intégrer une prise de son et adapter son projet pour la scène
Jour 1 :
Réaliser un enregistrement de voix et/ou d’un instrument seul.Technologie des microphones pour savoir choisir le matériel adapté en fonction du contexte.Maîtriser la gestion des niveaux et le monitoring. Méthodologie : utilisation des dossiers de prises, et/ou pistes alternatives.Mode cycle, punch-in/punch out, replace…
Jour 2 :
Adapter son projet pour la scène.Prise en main d’Ableton Live et comparaison avec les fonctions similaires de Logic Pro (interface Live Loops) : compréhension du potentiel d’une interface non linéaire.Export de clips audio et MIDI entre Logic et Ableton.Assignation de contrôleurs MIDI variés (claviers, pédaliers, contrôleur tactile,…).
Jour 3 :
Approfondissement des fonctionnalités d’Ableton Live.Maîtriser tous les modes Warp pour optimiser la qualité sonore. Fonctions avancées des enveloppes (link/ unlink, enregistrement en live).Création d’une conduite pour la scène avec la piste master avec changements de tempo et de signature rythmique.Synchronisation (Midi Time Code, Ableton Link, Rewire …). Dummy clips.Enregistrement et création de loop en direct (live looping).
Jour 4 :
Initiation à Max For Live.Découverte du potentiel de programmation dans Max For Live et compréhension des principes fondamentaux pour la fabrication de devices personnalisés.Panorama des principaux objets et appropriation du langage. Réalisation de devices simples mais incontournables pour dépasser certaines limites du logiciel Ableton.
Jour 5 :
Création d’un projet musical.Travail en atelier : chacun.e met en œuvre une création personnelle pouvant s’adapter à la scène en intégrant les notions abordées au cours des deux premières semaines sur le(s) logiciel(s) de son choix.
Semaine 3 : Mixage et mastering
Jour 1 :
Préparer le mixage.Prise en main de Logic Pro comme DAW créatif et audio intégrant des fonctionnalités IA. Approfondissement de l’édition audio (point de synchro, groupes de régions et groupes de pistes, etc. ). Comparaison des fonctionnalités communes à tous les DAW professionnels. Cheminement du signal : utilisation des bus, envois et retours d’effets, création de sous-groupes. Automation et VCA.Réaliser une mise à plat : concepts-clés et méthodologie.
Jour 2 :
Approches théorique et pratique de l’égalisation, en fonction du contexte et des sources à traiter.S’entraîner à reconnaître les différentes zones de fréquences et comprendre les différents types d’égaliseurs (Baxandall, Eq paramétriques, phase linéaire,…).Traitements dynamiques (Compressor/Limiter, Expander/Gate, De-Esser, etc.).Les technologies de compresseurs simulés en plug-ins (Vari Mu, Opto, FET, VCA…), contextes d’utilisation et exercices d’écoute.
Jour 3 :
Plug-ins de réverbération à convolution et algorithmique : compréhension et personnalisation des paramètres.Savoir donner de la profondeur à un mixage.Effets de type delay et leur utilisation dans le contexte du mixage. Effets à retard de phase (Chorus, Flanger et Phaser).
Jour 4 :
Garder une vue globale du mixage en prenant conscience des concepts de macro et de micro dynamique.Approfondissement des outils d’automation pour dynamiser son mixage.Suite du travail personnel jusqu’au mixage.
Jour 5 :
Finalisation et exports des mixages.Initiation au pré-mastering et adaptation en fonction de sa destination (radio, web, audiovisuel, scène,…).Utilisation d’un limiter True Peak et compréhension des outils de mesure loudness (mesure du niveau en LUFS).Écoute des travaux, synthèse et bilan de fin de formation.
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Vous êtes :

Intermittent(e)
Auteur(trice)
Salarié(e)
Journaliste pigiste
Demandeur(se) d’emploi

Prochaines dates

18
Mai

Créer, programmer et mixer avec les outils de MAO

18 mai - 5 juin

3 semaines - 105 heures

12
Oct

Créer, programmer et mixer avec les outils de MAO

12 octobre - 30 octobre

3 semaines - 105 heures

Et aussi...

27
Avr

La musique de film : méthodes et techniques de création MAO

27 avril - 22 mai

4 semaines - 140 heures

1
Juin

Formation Stop Motion : film d’animation volume

1 juin - 12 juin

2 semaines - 70 heures

25
Mai

Gérer une session d’orchestre, de l’écriture au studio

25 mai - 12 juin

105h - 3 semaines

8
Juin

La musique de film : approfondissement des techniques d’écriture

8 juin - 26 juin

3 semaines - 105 heures

15
Juin

Techniques de Sound Design pour le film et le jeu vidéo

15 juin - 3 juillet

3 semaines - 105 heures

22
Juin

Mixer un projet musical jusqu’au mastering

22 juin - 22 juillet

2 semaines - 70 heures

19
Oct

La musique de film : méthodes et techniques de création MAO

19 octobre - 13 novembre

4 semaines - 140 heures

16
Nov

Gérer une session d’orchestre, de l’écriture au studio

16 novembre - 4 décembre

3 semaines - 105 heures

30
Nov

Techniques de Sound Design pour le film et le jeu vidéo

30 novembre - 18 décembre

3 semaines - 105 heures

30
Nov

Instrumentation et orchestration

30 novembre - 18 décembre

3 semaines - 105 heures

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LE·LA CHEF·FE OPÉRATEUR·RICE : PRÉPARATION D’UNE FICTION (ASPECTS ARTISTIQUES, SOLUTIONS TECHNIQUES ET EXERCICES PRATIQUES)
2026-10-12 - 2026-11-06
LE·LA CHEF·FE OPÉRATEUR·RICE : PRÉPARATION D’UNE FICTION (ASPECTS ARTISTIQUES, SOLUTIONS TECHNIQUES ET EXERCICES PRATIQUES)

Descriptif
Objectif principal :
La formation a pour objectif de s’approprier ou se réapproprier les bases et les fondamentaux du métier de chef·fe opérateur·rice de cinéma :– Donner les clefs de compréhension des aspects fondamentaux de l’histoire de l’art, notamment de la peinture et de la photographie.– Analyser la convention de la perspective depuis son adoption dans l’histoire de l’art jusqu’à l’apparition du cinéma.– Connaître les différents courants esthétiques du cinéma : expressionnisme, lumière classique, baroque, moderne.– Réfléchir à la mise en image des moments-clés du scénario par le biais de l’art du découpage.– Connaître la physique des phénomènes lumineux du point de vue optique et physiologique.– Maîtriser les aspects techniques : l’optique, la sensitométrie, les procédés techniques de fabrication de la lumière, le fonctionnement des caméras argentiques et numériques.– Penser les effets spéciaux dès la prise de vue : cas des transparences, des incrustations, des fonds verts…– Comprendre les différents corps de métiers qui s’expriment par l’image ou en relation avec celle-ci.– Savoir mettre en pratique la préparation d’un film avec des plans de lumière.– Comprendre le travail des comédien·ne·s, cas de l’école du « texte », issu du théâtre, cas de la « méthode ».
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Déroulement de la formation
Les réalités du marché et les contraintes d’un tournage réduisent le temps de préparation du·de la chef·fe opérateur·rice et l’obligent ainsi à acquérir une méthodologie de travail adaptée.La formation s’articule autour de la matière prépondérante à la création : le scénario. Tout au long de la formation, l’intervenant s’appuiera sur l’étude concrète d’un film – dont il aura occupé le poste de chef opérateur – afin de délivrer un enseignement en phase avec la réalité de ce métier. Une attention particulière sera apportée à l’élaboration de plans de lumière.En parallèle de ce cas pratique, les participant·e·s aborderont toutes les problématiques du métier de chef·fe opérateur·rice.
SEMAINE 1 : LES BASES ESTHÉTIQUES
Jour 1 : Les fondamentaux esthétiques
L’histoire de l’art et les règles de la composition :– Les clefs de compréhension des aspects fondamentaux de l’art.– L’invention de la perspective (le XVe siècle, les oeuvres de Masaccio et de Piero della Francesca, etc), la science et l’art. La première caméra : la camera obscura.– La Renaissance et son âge d’or jusqu’au baroque.– La révolution de l’art (le 19ème) : la naissance de la notion d’artiste, la modernité, l’âge d’or des modernes, la seconde modernité (abstraction, le cas particulier du collage), la fin de la perspective.– Réflexion et analyse du traitement de la lumière dans la peinture,– Etude de cas : Vermeer, Caravage…– Les règles de composition : analyse, histoire et pratique.
Jour 2 : Les fondamentaux esthétiques (suite)
L’histoire de la photographie :– Une double invention, une double question : art ou technique ? (Niepce, Daguerre, Talbot).– Art versus technique : le collodion humide versus le daguerreotype.– Un cas à part : Roger Felton.– Pictorialisme et straight photography.– La photographie de témoignage : la photographie sociale (de Riis à Evans, Lange).– La photographie de guerre : la 1ère guerre mondiale, la guerre d’Espagne (Robert Capa), la seconde guerre mondiale (Lee Miller).– 1945 : naissance de la street photgraphy française puis américaine.– 1970 à 1980 : la diary photography (Mapplethorp, Nan Goldin, Francesca Woodman).– La staged photography.– Étude de cas.
Jour 3 : L’histoire des écoles esthétique au cinéma
– La lumière au cinéma.– La protohistoire (les opérateurs Lumière, la captation, l’ère du quantitatif).– La première école : l’expressionnisme allemand (l’école du « Stimmung », le collage : Weine, Murnau… avec des opérateurs comme Fritz Arno Wagner).– Une école française née de l’expressionnisme : le réalisme poétique (Clair, Clément… le travail d’Alekan, le travail de Trauner).– L’invention du cinéma classique : l’âge d’or hollywoodien (Hitchcock mais aussi Welles… le travail de Lee Garmes, de Gregg Toland, de Robert Burke).– Le néoréalisme italien : l’art du témoignage (Rossellini, de Sica…).– La modernité au cinéma : la lumière homogène, la lumière hétérogène (Bresson, Godard, Cassavetes… le travail de Coutard, d’Al Ruban).– Le cinéma du « look », les années 80, 90, naissance du post-moderne.
Jour 4 : L’objet scénario, le découpage
Lire un scénario, comprendre ses pivots :– Les trois actes d’Aristote.– Les 12 étapes du héros de Campbell.– Les 7 clefs de Truby.Le découpage en tant que technique :– Rappel des valeurs de plans.– Les règles de découpage du cinéma classique, les détournements de ces règles par le cinéma moderne.– Les questions posées par le découpage : les questions spatiales, temporelles, la mise en mouvement du spectateur…
Jour 5 : Le Louvre
Matin :Rappel de l’histoire de l’art, compréhension et études d’œuvres in situ.Travail de recherche des lignes de force sur des oeuvres.Après-midi :– Méthodologie du découpage, exercice pratique.
SEMAINE 2 : LES BASES TECHNIQUES
Jour 1 : La lumière d’un point de vue technique
– Physiologie de l’œil, perception des phénomènes.– La lumière : théories corpusculaire et ondulatoire.– Les couleurs primaires, la température de couleur.– L’optique, les aberrations.
Jour 2 : La technique et le matériel technique en lumière et machinerie
– Les différents systèmes de production de lumière (l’incandescence, la luminescence, cas des LED, le régime d’arc, cas des HMI).– La machinerie.
Jour 3 : La technique et le matériel de prise de vue
– Cas de l’argentique : les différentes caméras, les différents procédés, le traitement en laboratoire.– Cas du numérique : les différentes caméras, l’échantillonnage, la quantification, le log, les lut, 2K, 4k, système en 444, en 422…
Jour 4 : La technique particulière des SFX et VFX
– Les effets spéciaux doivent être pensés dès la prise de vue.– Les transparences, cas du « dôme » et des écrans LED.– Les incrustations : comment les préparer?– Les fonds verts, cas du matte-painting.
Jour 5 : Travaux pratiques
– La préparation en image, recherche et fabrication d’un « moodboard ».– La recherche iconographique (cas de la peinture, de la photographie, de l’audiovisuel).– Les listes de matériel lumière : comment s’y prendre ?
SEMAINE 3 : LE·LA CHEF·FE OPÉRATEUR·RICE COMME RÉFÉRENT·E
Jour 1 : Les équipes (1/2)
L’équipe image :– Hiérarchie de l’équipe image.– Le travail de chacun·e : les compétences, les responsabilités.L’équipe mise en scène :– Le travail autour du plan de travail : les contraintes, les solutions.– Les rapports à la scripte, les rapports au découpage.
Jour 2 : Les équipes (2/2)
L’équipe décoration :– Les recherches : couleurs, matières, design…– L’aspect collaboratif.Lumière et décor : une double intégration.Rencontre avec un·e chef·fe déco.
Jour 3 : Les listes de matériel
– Etude technique du scénario.– Les listes de matériel (première liste : la liste du·de la chef·fe opérateur·rice) et les besoins humains.– Etude du matériel disponible « attendu » et spécificité de celui-ci.
Jour 4 : Préparer les essais artistiques
– Tests de filtres : les filtres de diffusion.– Tests de matériel spécifique.– Essais de KL, essais de contraste ?– Exercice pratique autour du scénario étudié.
Jour 5 : Mise en pratique
– Suite et fin de la recherche iconographique.– Suite et fin des exercices de découpage.– Préparation du « cahier du.de la chef·fe opérateur·rice ».
Semaine 4 : LA PRATIQUE
Jour 1 : Mise en pratique
– Le plan de lumière : un peu d’histoire : Hollywood et les trois points. L’approche d’Alekan.– Réflexion autour de la lumière : lumière point, lumière surface.– Quelques formules indispensables : éclairement, intensité lumineuse, comment anticiper la puissance d’un projecteur dans un décor ?
Jour 2 : Mise en pratique concrète
– Exercices pratiques : analyse et reproduction d’images. Quelques plans sont tournés et comparés avec les images de référence.
Jour 3 : Analyse d’images et plans de lumière
– Analyse d’images : comment s’inspirer de son propre moodboard ?– Les plans lumière, leur concrétisation : comment anticiper sur « plan » ?– Mise en pratique des plans de lumière sur les décors choisis.
Jour 4 : Le terrain
– Découpage, repérages : savoir appréhender un décor, savoir le mettre en lumière.– Le repérage : que regarder, les pièges du repérage. Les outils indispensables.– Exercices de plans de lumière et de découpage : suite à un repérage, comment s’adapter ?
Jour 5 : Le bilan
– Rencontre avec le réalisateur du film étudié : son rapport à l’image, son rapport aux comédien·ne·s.– Projection du film étudié.– Bilan de la formation.
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LE·LA CHEF·FE OPÉRATEUR·RICE : PRÉPARATION D’UNE FICTION (ASPECTS ARTISTIQUES, SOLUTIONS TECHNIQUES ET EXERCICES PRATIQUES)

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« La formation a été un élément déclencheur dans ma carrière. Les problématiques qui y sont abordées m’ont permis de consolider les connaissances pratiques, acquises tout au long de mes études et de ma vie professionnelle.
De mon point de vue, la technique et la pratique s’acquièrent sur le terrain et évoluent avec les nouveaux outils qui sortent chaque année (caméras, machinerie, lumières…). Par contre, la méthodologie qui regroupe les connaissances théoriques et organisationnelles (Pourquoi vais-je choisir cette caméra ou ce projecteur plutôt qu’un(e) autre ?…) fait partie d’un socle de connaissances indispensables et qu’il est impératif d’avoir intégré pour mieux appréhender le métier. »
Mehdi N.
Le Chef Opérateur : la préparation d'une fiction et pratique en simulation 3D

« Avant de débuter cette formation, j’avais une échéance : le tournage ambitieux de « J’aime Eva Marsh », un court métrage fantastique réalisé par Rémy Rondeau et produit par Origine Film. Ce n’était pas la première fois que j’étais chef opérateur mais le tournage s’annonçait difficile : des enfants, de l’eau, des effets spéciaux et beaucoup de machinerie…
Cette formation m’a permis de prendre conscience du travail à effectuer en amont, de mieux anticiper les problèmes et de préparer le tournage sereinement. Etant le plus souvent assistant caméra, c’était la partie du travail de chef opérateur que je ne pouvais pas observer.
Et on peut dire que cela a été une réussite puisque le tournage s’est très bien passé et le film rencontre aujourd’hui un bon succès en festivals : 9 prix et 26 sélections !
Désormais j’arrive sur les plateaux mieux préparé et mieux organisé. Les tournages sont moins stressants. Et surtout, j’ai l’impression d’avoir progressé ! »
Elric L.
Le Chef Opérateur : la préparation d'une fiction et pratique en simulation 3D
