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SUMMARY:ADMINISTRATION DE PRODUCTION (niveau 2) approfondissement et perfectionnement
DESCRIPTION:ADMINISTRATION DE PRODUCTION (niveau 2) Approfondissement et perfectionnement\n			\n				\n				\n				\n				\n				\n			\n			\n				\n				\n				\n				\n			\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				Descriptif\nObjectif principal :\nApprofondissement technique et pratique de la gestion financière et sociale d’un projet\, de l’ouverture du film jusqu’aux finitions et au rendu des comptes. \nPré-requis :\nExpérience significative en Administration de production avec pratique de la suite XOTIS (Studio\, Louma\, Peplum). \nTélécharger la fiche \n			\n				\n				\n				\n				\n				Administration de production (niveau 2) :approfondissement et perfectionnement\nL’ensemble des exercices prend appui sur l’utilisation des logiciels de la suite XOTIS (Studio\, Louma\, Peplum). \nLe métier et les missions de l’administrateur.trice de production\nOuvrir un film :– contexte du projet– réflexion sur le plan de paie– l’ouverture des comptes (URSSAF\, Audiens\, Net-Entreprises\, Comptes sociaux…)Créer et suivre l’agenda de l’administrateur.trice en fonction du contexte du projet : international / longue durée /double équipe / tournage à l’étranger/ production services / bloc de tournage…– Créer et analyser un échéancier– Élaborer des positions de trésorerie– Maîtriser le fonctionnement du crédit d’impôt– Effectuer les finitions et le rendu des comptes– Collaborer avec le.la Commissaire Aux Comptes (CAC) \nApprofondissement Peplum\n– Saisie du devis– Mise en place et suivi de l’échéancier– Établissement d’une situation \nApprofondissement Louma\n– Établissement des comptes de liaison– Intégration des écritures comptables– Analyse et rapprochement des comptes– Transmission de la TVA– Panorama des logiciels d’aide à la paie– Panorama des logiciels de dématérialisation des pièces comptables– Focus sur l’Intelligence Artificielle (IA) \nApprofondissement Studio\n– Vérification de la 1ère paie sur Studio– Établissement des grilles d’heures– Établissement des bulletins de paieLes cas particuliers :– le tournage d’une équipe française à l’étranger– les étrangers (les visas\, les autorisations de travail…)– le tournage d’une équipe française à l’étranger \nL’administration de production pour les plateformes\n– Les spécificités liées aux plateformes– L’adaptation des logiciels en fonction du contexte– Le travail du.de la contrôleur.se des productions françaises \nTélécharger la fiche \n			\n			\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				Vous êtes : \n\nIntermittent(e)\nAuteur(trice)\nSalarié(e)\nJournaliste pigiste\nDemandeur(se) d’emploi\n\n			\n				\n				\n				\n				\n				\n Prochaines dates\n\n\n\n	\n		29\n		Mar\n	\n		\n		ADMINISTRATION DE PRODUCTION (niveau 2) approfondissement et perfectionnement\n									\n				29 mars 2027 - 16 avril 2027			\n										\n				3 semaines - 105 heures			\n			\n    \n\n	\n		25\n		Oct\n	\n		\n		ADMINISTRATION DE PRODUCTION (niveau 2) approfondissement et perfectionnement\n									\n				25 octobre 2027 - 12 novembre 2027			\n										\n				3 semaines - 105 heures			\n			\n    \n\n\n\nEt aussi...\n\n\n\n	\n		1\n		Nov\n	\n		\n		Formation Stop Motion : film d’animation volume\n									\n				1 novembre 2027 - 12 novembre 2027			\n										\n				2 semaines - 70 heures			\n			\n    \n\n	\n		15\n		Mar\n	\n		\n		Mixer un projet musical jusqu’au mastering\n									\n				15 mars 2027 - 26 mars 2027			\n										\n				2 semaines - 70 heures			\n			\n    \n\n	\n		22\n		Mar\n	\n		\n		Le·la Producteur·rice Jazz – De l’Arrangement Big Band au Mixage Studio\n									\n				22 mars 2027 - 2 avril 2027			\n										\n				4 semaines - 140 heures			\n			\n    \n\n	\n		1\n		Fév\n	\n		\n		La direction de production et le devis CNC\n									\n				1 février 2027 - 19 février 2027			\n										\n				3 semaines - 105 heures			\n			\n    \n\n	\n		15\n		Fév\n	\n		\n		CQP Administrateur et Administratrice de Production Cinéma et Audiovisuel\n									\n				15 février 2027 - 26 mars 2027			\n										\n				6 semaines - 210 heures			\n			\n    \n\n	\n		12\n		Avr\n	\n		\n		La direction de production et le devis CNC\n									\n				12 avril 2027 - 30 avril 2027			\n										\n				3 semaines - 105 heures			\n			\n    \n\n	\n		29\n		Mar\n	\n		\n		La Régie dans le cinéma et l’audiovisuel : réglementation\, démarches\, logistique et gestion humaine\n									\n				29 mars 2027 - 16 avril 2027			\n										\n				3 semaines - 105 heures			\n			\n    \n\n	\n		26\n		Avr\n	\n		\n		CQP Administrateur et Administratrice de Production Cinéma et Audiovisuel\n									\n				26 avril 2027 - 4 juin 2027			\n										\n				6 semaines - 210 heures			\n			\n    \n\n	\n		24\n		Mai\n	\n		\n		Formation Stop Motion : film d’animation volume\n									\n				24 mai 2027 - 4 juin 2027			\n										\n				2 semaines - 70 heures			\n			\n    \n\n	\n		7\n		Juin\n	\n		\n		De l’idée à la pré-bible : développer son projet de série\n									\n				7 juin 2027 - 25 juin 2027			\n										\n				3 semaines / 105 heures			\n			\n    \n\n	\n		13\n		Sep\n	\n		\n		CQP Administrateur et Administratrice de Production Cinéma et Audiovisuel\n									\n				13 septembre 2027 - 22 octobre 2027			\n										\n				6 semaines - 210 heures			\n			\n    \n\n	\n		11\n		Oct\n	\n		\n		La Régie dans le cinéma et l’audiovisuel : réglementation\, démarches\, logistique et gestion humaine\n									\n				11 octobre 2027 - 29 octobre 2027			\n										\n				3 semaines - 105 heures			\n			\n    \n\n	\n		25\n		Oct\n	\n		\n		La direction de production et le devis CNC\n									\n				25 octobre 2027 - 12 novembre 2027			\n										\n				3 semaines - 105 heures			\n			\n    \n\n	\n		8\n		Nov\n	\n		\n		CQP Administrateur et Administratrice de Production Cinéma et Audiovisuel\n									\n				8 novembre 2027 - 17 décembre 2027			\n										\n				6 semaines - 210 heures			\n			\n    \n\n			\n				\n					\n					\n					\n				\n				\n					\n					\n					\n				\n				Administration de production (niveau 2) approfondissement et perfectionnement
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SUMMARY:Formation Stop Motion : film d'animation volume
DESCRIPTION:Stop Motion : Film d’animation volume\n			\n				\n				\n				\n				\n				\n			\n			\n				\n				\n				\n				\n			\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				Descriptif :\nSous la forme de la réalisation d’un court film animé\, cette formation propose une immersion pratique dans les principes fondamentaux de l’animation stop motion. Elle aborde les différentes étapes de fabrication d’un film\, du découpage et de la préparation du tournage à l’animation image par image\, jusqu’à la postproduction. \nCette initiation permet aux stagiaires d’expérimenter concrètement les techniques du stop motion\, de comprendre les enjeux du mouvement\, du rythme et de la mise en scène\, tout en se familiarisant avec les outils et méthodes de travail propres à cette discipline. La formation vise à développer à la fois la rigueur technique et la sensibilité artistique nécessaires à la réalisation d’un film d’animation court. \nObjectifs principaux :\n– Maîtriser les bases de l’animation stop motion et la décomposition du mouvement à travers ses différentes formes artistiques : pixillation\, cut-out\, animation volume.– Savoir élaborer un découpage et un storyboard à partir d’un scénario.– Pouvoir animer image par image un personnage ou un objet\, en maîtrisant les principes fondamentaux du mouvement.– S’exercer à la mise en lumière d’un plateau de tournage d’animation stop motion.– Savoir filmer\, éditer et exporter un film court\, en utilisant le matériel (appareil photo\, projecteurs…) et les logiciels (Dragonframe\, Suite Adobe\, DaVinci) dédiés à la réalisation d’un film d’animation stop motion. \nTélécharger la fiche \n			\n				\n				\n				\n				\n				Déroulement de la formation\nSemaine 1 – Introduction aux principes de l’animation stop motion et préparation du tournage\nJour 1 :\nMatin :– Présentation de la formation.– Théorie des fondamentaux de l’écosystème d’une production de film stop motion.– Lecture du scénario qui sera réalisée pendant la formation.Après-midi :– Exercices pratiques animation d’objet et/ou pâte à modeler.– Introduction à l’animation image par image : cadence\, rythme\, espace/temps.– Comprendre comment s’obtient un mouvement rapide\, lent\, constant.– Apprendre à gérer les anticipations\, les réactions et les pauses. \nJour 2 :\nMatin :– Exercices pratiques d’un cycle de marche.– Acting\, poses clés\, timing.Après-midi :– Découpage du scénario par valeur de plan : les prémices du storyboard.– Découvrir les outils de planification pour un tournage d’animation : storyboard et feuille d’exposition. \nJour 3 :\nMatin :– Création du storyboard en tenant compte des contraintes de tournage et d’une deadline.– Introduction à l’animatique : version montée du storyboard pour tester le rythme\, la narration\, le son et le découpage du film avant sa réalisation.Après-midi :– Acting : l’animateur·rice joue physiquement l’action du personnage avec un chronomètre afin de déterminer le timing\, le rythme et les poses clés\, en vue de préparer la feuille d’exposition.– Essai d’animation des expressions et démarche du personnage. \nJour 4 :\nMatin :– Animatique préparatoire in situ avant tournage.– Apprendre à rythmer son montage.Après-midi :– Essais d’animation des plans qui seront tournés.– Corrections et derniers ajustements du timing des plans tournés. \nJour 5 :\nMatin :– Planning du tournage.Après-midi :– Mise en place et vérification des sets de tournage. \nSemaine 2 – Tournage et postproduction\nJours 6 à 9 :\n– Tournage sur deux plateaux.– Essai d’animation sur le troisième plateau pour les futurs plans à tourner.– Montage vidéo et sonore. \nJour 10 :\n– Finalisation de la postproduction.– Rendu de l’exercice. \nTélécharger la fiche \n			\n			\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n					\n					\n				\n				\n			\n				\n				\n				\n				\n				Vous êtes : \n\nIntermittent du spectacle\nAuteur\nSalarié\nDemandeur d’emploi\n\n			\n				\n				\n				\n				\n				\n			\n				\n				\n				\n				\n				\n Prochaines dates\n\n\n\n	\n		1\n		Nov\n	\n		\n		Formation Stop Motion : film d’animation volume\n									\n				1 novembre 2027 - 12 novembre 2027			\n										\n				2 semaines - 70 heures			\n			\n    \n\n	\n		24\n		Mai\n	\n		\n		Formation Stop Motion : film d’animation volume\n									\n				24 mai 2027 - 4 juin 2027			\n										\n				2 semaines - 70 heures			\n			\n    \n\n\n\nEt aussi...\n\n\n\n	\n		15\n		Mar\n	\n		\n		Mixer un projet musical jusqu’au mastering\n									\n				15 mars 2027 - 26 mars 2027			\n										\n				2 semaines - 70 heures			\n			\n    \n\n	\n		22\n		Mar\n	\n		\n		Le·la Producteur·rice Jazz – De l’Arrangement Big Band au Mixage Studio\n									\n				22 mars 2027 - 2 avril 2027			\n										\n				4 semaines - 140 heures			\n			\n    \n\n	\n		15\n		Fév\n	\n		\n		L’écriture d’un scénario et les contraintes du marché\n									\n				15 février 2027 - 5 mars 2027			\n										\n				3 semaines - 105 heures			\n			\n    \n\n	\n		29\n		Mar\n	\n		\n		La Régie dans le cinéma et l’audiovisuel : réglementation\, démarches\, logistique et gestion humaine\n									\n				29 mars 2027 - 16 avril 2027			\n										\n				3 semaines - 105 heures			\n			\n    \n\n	\n		7\n		Juin\n	\n		\n		De l’idée à la pré-bible : développer son projet de série\n									\n				7 juin 2027 - 25 juin 2027			\n										\n				3 semaines / 105 heures			\n			\n    \n\n	\n		11\n		Oct\n	\n		\n		L’écriture d’un scénario et les contraintes du marché\n									\n				11 octobre 2027 - 29 octobre 2027			\n										\n				3 semaines - 105 heures			\n			\n    \n\n	\n		11\n		Oct\n	\n		\n		La Régie dans le cinéma et l’audiovisuel : réglementation\, démarches\, logistique et gestion humaine\n									\n				11 octobre 2027 - 29 octobre 2027			\n										\n				3 semaines - 105 heures			\n			\n    \n\n			\n				\n					\n				\n				\n				\n					\n						\n						\n							 \n							\n						\n					\n				\n				\n				\n				\n			\n			\n				\n				\n				\n					\n						\n						\n							 \n							\n						\n					\n				\n				\n				\n				\n			\n			\n				\n				\n				\n					\n						\n						\n							 \n							\n						\n					\n				\n				\n				\n				\n			\n			\n				\n				\n				\n					\n						\n						\n							 \n							\n						\n					\n				\n				\n				\n				\n			\n			\n				\n				\n				\n					\n						\n						\n							 \n							\n						\n					\n				\n				\n				\n				\n			\n			\n				\n				\n				\n					\n						\n						\n							SAMSUNG \n							\n						\n					\n				\n				\n				\n				\n			\n			\n				\n				\n				\n					\n						\n						\n							 \n							\n						\n					\n				\n				\n				\n				\n			\n			\n				\n				\n				\n					\n						\n						\n							 \n							\n						\n					\n				\n				\n				\n				\n			\n			\n				\n				\n				\n					\n						\n						\n							 \n							\n						\n					\n				\n				\n				\n				\n			\n			\n				\n				\n				\n					\n						\n						\n							SAMSUNG
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SUMMARY:Mixer un projet musical jusqu'au mastering
DESCRIPTION:Mixer un projet musical jusqu’au mastering\n			\n				\n				\n				\n				\n				\n			\n			\n				\n				\n				\n				\n			\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				Descriptif\nObjectifs principaux :\n– Savoir s’organiser pour une session de mixage.– Développer une meilleure compréhension des outils audio.– Être capable d’anticiper ce qu’il est possible d’obtenir lors d’un mixage.– Comprendre le mastering.– Améliorer le rendu final de son projet musical. \nTélécharger la fiche \n			\n				\n				\n				\n				\n				Cette formation a été conçue pour transmettre des bases solides et réalistes en matière de mixage musical aux personnes désirant améliorer le rendu final de leurs travaux sur Ableton ou Pro Tools. Un focus sera également fait sur la question du mastering\, étape essentielle de la finalisation d’un projet musical. \nThéorie audio (physique des ondes sonores\, encodage\, acoustique\, signal)\, organisation et méthodologie\, apprentissage des outils logiciels et hardware (FX\, traitements\, nettoyage\, corrections\, niveaux\, dimensions\, automations et modulations\, export\, dithering) : les stagiaires passeront en revue tous les éléments essentiels à un mixage de qualité. \nLes participant·e·s\, par le biais d’exercices à la difficulté progressive\, seront amené·e·s à entraîner leur oreille lors d’écoutes analytiques. En fin de stage\, un export des projets sera réalisé en vue de finaliser ces derniers dans un studio de mixage. \nIl est possible d’apporter son propre mix pour avoir l’occasion de parfaire son projet personnel. Dans le cas contraire\, un morceau peut également être fourni pour s’exercer. \n  \nDéroulement de la formation\nSemaine 1\nJour 1 : Théorie audio-numérique et acoustique / Le signal flow standard\nLe son comme matière première : les fondamentaux de la physique des ondes sonores.L’encodage audio numérique.L’importance de l’environnement sur la perception du son (acoustique).Signal Flow : comment le signal audio circule dans une console aussi bien logicielle que hardware. \nJours 2 et 3 : Les effets\nLes effets audio\, boîte à outils aussi techniques que créatifs (spectraux\, dynamiques\, temporels).Tests et exercices. \nJour 4 : Préparation de la session de mixage\nExport de la session de composition.Quels traitements garder parmi ceux éventuellement appliqués durant la composition ?À quel niveau exporter ?Comment gérer les sous bus (groupes de pistes) ? \nJour 5 : Organisation de la session de mixage\nComment organiser la session de mixage ?Préparation des bus.Quels sont les leviers disponibles ?Création d’un template réutilisable pour de futures sessions de mixage. \nSemaine 2\nJour 1 : Nettoyage\, calage et accordage\nRéparation des défauts sonores : click\, calage\, justesse.Les fonctions de time-stretch audio : warp\, elastic time\, flex-time. \nJour 2 : Les niveaux\, une étape importante\nLa balance du mix.Démystifier le concept de gain-staging.La métrologie (mesure des signaux). \nJour 3 : Les trois dimensions d’un mixage\nLes notions de hauteur\, largeur et profondeur dans un mixage.Écoutes et analyses. \nJour 4 : Les automations\nDonner plus de relief au mixage avec les diverses automations.Les modulations. \nJour 5 : L’export final\nPassage en studio : finalisation des mix dans un cadre professionnel.Le « Master ».Le niveau d’exportation. Les traitements nécessaires.Le « mastering » et le « dithering ».Le loudness (DBLUFS) et la perception sonore.Les standards du mastering (CD\, Vinyle\, Spotify\, Applemusic…).Télécharger la fiche \n			\n			\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				Vous êtes : \n\nIntermittent(e) du spectacle\nAuteur(e)\nSalarié(e)\nJournaliste pigiste\nDemandeur(se) d’emploi\n\n			\n				\n				\n				\n				\n				\n Prochaines dates\n\n\n\n	\n		15\n		Mar\n	\n		\n		Mixer un projet musical jusqu’au mastering\n									\n				15 mars 2027 - 26 mars 2027			\n										\n				2 semaines - 70 heures			\n			\n    \n\n\n\nEt aussi...\n\n\n\n	\n		3\n		Mai\n	\n		\n		La musique de film : méthodes et techniques de création MAO\n									\n				3 mai 2027 - 21 mai 2027			\n										\n				4 semaines - 140 heures			\n			\n    \n\n	\n		4\n		Oct\n	\n		\n		La musique de film : méthodes et techniques de création MAO\n									\n				4 octobre 2027 - 22 octobre 2027			\n										\n				4 semaines - 140 heures			\n			\n    \n\n	\n		5\n		Avr\n	\n		\n		Instrumentation et orchestration\n									\n				5 avril 2027 - 23 avril 2027			\n										\n				3 semaines - 105 heures			\n			\n    \n\n	\n		7\n		Juin\n	\n		\n		Gérer une session d’orchestre\, de l’écriture au studio\n									\n				7 juin 2027 - 25 juin 2027			\n										\n				105h - 3 semaines			\n			\n    \n\n	\n		15\n		Nov\n	\n		\n		Instrumentation et orchestration\n									\n				15 novembre 2027 - 3 décembre 2027			\n										\n				3 semaines - 105 heures			\n			\n    \n\n	\n		15\n		Nov\n	\n		\n		Gérer une session d’orchestre\, de l’écriture au studio\n									\n				15 novembre 2027 - 3 décembre 2027			\n										\n				3 semaines - 105 heures
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SUMMARY:PRÉPARER L’IMAGE D’UNE FICTION (aspects artistiques\, solutions techniques et exercices pratiques).
DESCRIPTION:PRÉPARER L’IMAGE D’UNE FICTION (ASPECTS ARTISTIQUES\, SOLUTIONS TECHNIQUES ET EXERCICES PRATIQUES)\n			\n				\n				\n				\n				\n				\n\n			\n			\n				\n				\n				\n				\n			\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				Descriptif\nObjectif principal :\nLa formation a pour objectif de s’approprier ou se réapproprier les bases et les fondamentaux du métier de chef·fe opérateur·rice de cinéma :– Donner les clefs de compréhension des aspects fondamentaux de l’histoire de l’art\, notamment de la peinture et de la photographie.– Analyser la convention de la perspective depuis son adoption dans l’histoire de l’art jusqu’à l’apparition du cinéma.– Connaître les différents courants esthétiques du cinéma : expressionnisme\, lumière classique\, baroque\, moderne.– Réfléchir à la mise en image des moments-clés du scénario par le biais de l’art du découpage.– Connaître la physique des phénomènes lumineux du point de vue optique et physiologique.– Maîtriser les aspects techniques : l’optique\, la sensitométrie\, les procédés techniques de fabrication de la lumière\, le fonctionnement des caméras argentiques et numériques.– Penser les effets spéciaux dès la prise de vue : cas des transparences\, des incrustations\, des fonds verts…– Comprendre les différents corps de métiers qui s’expriment par l’image ou en relation avec celle-ci.– Savoir mettre en pratique la préparation d’un film avec des plans de lumière.– Comprendre le travail des comédien·ne·s\, cas de l’école du « texte »\, issu du théâtre\, cas de la « méthode ». \nTélécharger la fiche \n			\n				\n				\n				\n				\n				Déroulement de la formation\nLes réalités du marché et les contraintes d’un tournage réduisent le temps de préparation du·de la chef·fe opérateur·rice et l’obligent ainsi à acquérir une méthodologie de travail adaptée.La formation s’articule autour de la matière prépondérante à la création : le scénario. Tout au long de la formation\, l’intervenant s’appuiera sur l’étude concrète d’un film – dont il aura occupé le poste de chef opérateur – afin de délivrer un enseignement en phase avec la réalité de ce métier. Une attention particulière sera apportée à l’élaboration de plans de lumière.En parallèle de ce cas pratique\, les participant·e·s aborderont toutes les problématiques du métier de chef·fe opérateur·rice. \nSEMAINE 1 : LES BASES ESTHÉTIQUES\nJour 1 : Les fondamentaux esthétiques\nL’histoire de l’art et les règles de la composition :– Les clefs de compréhension des aspects fondamentaux de l’art.– L’invention de la perspective (le XVe siècle\, les oeuvres de Masaccio et de Piero della Francesca\, etc)\, la science et l’art. La première caméra : la camera obscura.– La Renaissance et son âge d’or jusqu’au baroque.– La révolution de l’art (le 19ème) : la naissance de la notion d’artiste\, la modernité\, l’âge d’or des modernes\, la seconde modernité (abstraction\, le cas particulier du collage)\, la fin de la perspective.– Réflexion et analyse du traitement de la lumière dans la peinture\,– Etude de cas : Vermeer\, Caravage…– Les règles de composition : analyse\, histoire et pratique. \nJour 2 : Les fondamentaux esthétiques (suite)\nL’histoire de la photographie :– Une double invention\, une double question : art ou technique ? (Niepce\, Daguerre\, Talbot).– Art versus technique : le collodion humide versus le daguerreotype.– Un cas à part : Roger Felton.– Pictorialisme et straight photography.– La photographie de témoignage : la photographie sociale (de Riis à Evans\, Lange).– La photographie de guerre : la 1ère guerre mondiale\, la guerre d’Espagne (Robert Capa)\, la seconde guerre mondiale (Lee Miller).– 1945 : naissance de la street photgraphy française puis américaine.– 1970 à 1980 : la diary photography (Mapplethorp\, Nan Goldin\, Francesca Woodman).– La staged photography.– Étude de cas. \nJour 3 : L’histoire des écoles esthétique au cinéma\n– La lumière au cinéma.– La protohistoire (les opérateurs Lumière\, la captation\, l’ère du quantitatif).– La première école : l’expressionnisme allemand (l’école du « Stimmung »\, le collage : Weine\, Murnau… avec des opérateurs comme Fritz Arno Wagner).– Une école française née de l’expressionnisme : le réalisme poétique (Clair\, Clément… le travail d’Alekan\, le travail de Trauner).– L’invention du cinéma classique : l’âge d’or hollywoodien (Hitchcock mais aussi Welles… le travail de Lee Garmes\, de Gregg Toland\, de Robert Burke).– Le néoréalisme italien : l’art du témoignage (Rossellini\, de Sica…).– La modernité au cinéma : la lumière homogène\, la lumière hétérogène (Bresson\, Godard\, Cassavetes… le travail de Coutard\, d’Al Ruban).– Le cinéma du « look »\, les années 80\, 90\, naissance du post-moderne. \nJour 4 : L’objet scénario\, le découpage\nLire un scénario\, comprendre ses pivots :– Les trois actes d’Aristote.– Les 12 étapes du héros de Campbell.– Les 7 clefs de Truby.Le découpage en tant que technique :– Rappel des valeurs de plans.– Les règles de découpage du cinéma classique\, les détournements de ces règles par le cinéma moderne.– Les questions posées par le découpage : les questions spatiales\, temporelles\, la mise en mouvement du spectateur… \nJour 5 : Le Louvre\nMatin :Rappel de l’histoire de l’art\, compréhension et études d’œuvres in situ.Travail de recherche des lignes de force sur des oeuvres.Après-midi :– Méthodologie du découpage\, exercice pratique. \nSEMAINE 2 : LES BASES TECHNIQUES\nJour 1 : La lumière d’un point de vue technique\n– Physiologie de l’œil\, perception des phénomènes.– La lumière : théories corpusculaire et ondulatoire.– Les couleurs primaires\, la température de couleur.– L’optique\, les aberrations. \nJour 2 : La technique et le matériel technique en lumière et machinerie\n– Les différents systèmes de production de lumière (l’incandescence\, la luminescence\, cas des LED\, le régime d’arc\, cas des HMI).– La machinerie. \nJour 3 : La technique et le matériel de prise de vue\n– Cas de l’argentique : les différentes caméras\, les différents procédés\, le traitement en laboratoire.– Cas du numérique : les différentes caméras\, l’échantillonnage\, la quantification\, le log\, les lut\, 2K\, 4k\, système en 444\, en 422… \nJour 4 : La technique particulière des SFX et VFX\n– Les effets spéciaux doivent être pensés dès la prise de vue.– Les transparences\, cas du « dôme » et des écrans LED.– Les incrustations : comment les préparer?– Les fonds verts\, cas du matte-painting. \nJour 5 : Travaux pratiques\n– La préparation en image\, recherche et fabrication d’un « moodboard ».– La recherche iconographique (cas de la peinture\, de la photographie\, de l’audiovisuel).– Les listes de matériel lumière : comment s’y prendre ? \nSEMAINE 3 : LE·LA CHEF·FE OPÉRATEUR·RICE COMME RÉFÉRENT·E\nJour 1 : Les équipes (1/2)\nL’équipe image :– Hiérarchie de l’équipe image.– Le travail de chacun·e : les compétences\, les responsabilités.L’équipe mise en scène :– Le travail autour du plan de travail : les contraintes\, les solutions.– Les rapports à la scripte\, les rapports au découpage. \nJour 2 : Les équipes (2/2)\nL’équipe décoration :– Les recherches : couleurs\, matières\, design…– L’aspect collaboratif.Lumière et décor : une double intégration.Rencontre avec un·e chef·fe déco. \nJour 3 : Les listes de matériel\n– Etude technique du scénario.– Les listes de matériel (première liste : la liste du·de la chef·fe opérateur·rice) et les besoins humains.– Etude du matériel disponible « attendu » et spécificité de celui-ci. \nJour 4 : Préparer les essais artistiques\n– Tests de filtres : les filtres de diffusion.– Tests de matériel spécifique.– Essais de KL\, essais de contraste ?– Exercice pratique autour du scénario étudié. \nJour 5 : Mise en pratique\n– Suite et fin de la recherche iconographique.– Suite et fin des exercices de découpage.– Préparation du « cahier du.de la chef·fe opérateur·rice ». \nSemaine 4 : LA PRATIQUE\nJour 1 : Mise en pratique\n– Le plan de lumière : un peu d’histoire : Hollywood et les trois points. L’approche d’Alekan.– Réflexion autour de la lumière : lumière point\, lumière surface.– Quelques formules indispensables : éclairement\, intensité lumineuse\, comment anticiper la puissance d’un projecteur dans un décor ? \nJour 2 : Mise en pratique concrète\n– Exercices pratiques : analyse et reproduction d’images. Quelques plans sont tournés et comparés avec les images de référence. \nJour 3 : Analyse d’images et plans de lumière\n– Analyse d’images : comment s’inspirer de son propre moodboard ?– Les plans lumière\, leur concrétisation : comment anticiper sur « plan » ?– Mise en pratique des plans de lumière sur les décors choisis. \nJour 4 : Le terrain\n– Découpage\, repérages : savoir appréhender un décor\, savoir le mettre en lumière.– Le repérage : que regarder\, les pièges du repérage. Les outils indispensables.– Exercices de plans de lumière et de découpage : suite à un repérage\, comment s’adapter ? \nJour 5 : Le bilan\n– Rencontre avec le réalisateur du film étudié : son rapport à l’image\, son rapport aux comédien·ne·s.– Projection du film étudié.– Bilan de la formation. \nTélécharger la fiche \n			\n			\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				Vous êtes : \n\nIntermittent·e\nAuteur·trice\nSalarié·e\nJournaliste pigiste\nDemandeur·se d’emploi\n\n			\n				\n				\n				\n				\n				\n Prochaines dates\n\n\n\nThere are no upcoming évènements at this time.\n\n\n\n Prochaines dates de formations sur le même thème\n\n\n\n\n	\n		1\n		Fév\n	\n		\n		MILLUMIN – Mapping\, programmation et diffusion vidéo pour le spectacle\n									\n				1 février 2027 - 12 février 2027			\n										\n				2 semaines - 70 heures			\n			\n    \n\n			\n				\n					\n					\n					\n				\n				\n					\n					\n					\n				\n				\n					\n					\n					\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				Voir le Melting pot\n			\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n					« La formation a été un élément déclencheur dans ma carrière. Les problématiques qui y sont abordées m’ont permis de consolider les connaissances pratiques\, acquises tout au long de mes études et de ma vie professionnelle.\nDe mon point de vue\, la technique et la pratique s’acquièrent sur le terrain et évoluent avec les nouveaux outils qui sortent chaque année (caméras\, machinerie\, lumières…). Par contre\, la méthodologie qui regroupe les connaissances théoriques et organisationnelles (Pourquoi vais-je choisir cette caméra ou ce projecteur plutôt qu’un(e) autre ?…) fait partie d’un socle de connaissances indispensables et qu’il est impératif d’avoir intégré pour mieux appréhender le métier. »\n					Mehdi N.\n					Le Chef Opérateur : la préparation d'une fiction et pratique en simulation 3D \n				\n			\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n					« Avant de débuter cette formation\, j’avais une échéance : le tournage ambitieux de « J’aime Eva Marsh »\, un court métrage fantastique réalisé par Rémy Rondeau et produit par Origine Film. Ce n’était pas la première fois que j’étais chef opérateur mais le tournage s’annonçait difficile : des enfants\, de l’eau\, des effets spéciaux et beaucoup de machinerie…\nCette formation m’a permis de prendre conscience du travail à effectuer en amont\, de mieux anticiper les problèmes et de préparer le tournage sereinement. Etant le plus souvent assistant caméra\, c’était la partie du travail de chef opérateur que je ne pouvais pas observer.\nEt on peut dire que cela a été une réussite puisque le tournage s’est très bien passé et le film rencontre aujourd’hui un bon succès en festivals : 9 prix et 26 sélections !\nDésormais j’arrive sur les plateaux mieux préparé et mieux organisé. Les tournages sont moins stressants. Et surtout\, j’ai l’impression d’avoir progressé ! »\n					Elric L.\n					Le Chef Opérateur : la préparation d'une fiction et pratique en simulation 3D
URL:https://www.courts-on.fr/event/le-chef-operateur-preparation-dune-fiction/
CATEGORIES:Image et lumière,Le chef opérateur : méthodologie de préparation d’une fiction
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