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SUMMARY:Techniques et gestion de la décoration au cinéma avec Cinédéco
DESCRIPTION:Techniques et gestion de la décoration au cinéma avec Cinédéco\n			\n				\n				\n				\n				\n				\n\n			\n			\n				\n				\n				\n				\n			\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				Descriptif\nObjectifs principaux :\n– Maîtriser le logiciel dédié à la gestion de la décoration pour le cinéma et la télévision Cinédéco.– Savoir analyser un scénario sous l’angle de la décoration\, établir des listes de décors et d’accessoires et définir une orientation artistique cohérente.– Être capable de constituer une équipe déco\, de comprendre son organisation et le rôle de chacun·e de ses membres.– Pouvoir identifier les techniques de fabrication et d’aménagement des décors\, les fournisseur·se·s et les prestataires dédié·e·s à la décoration en intégrant une démarche éco-responsable.– Être en mesure d’évaluer les besoins techniques\, humains et logistiques d’un projet\, d’établir un devis et d’arbitrer les choix de création en tenant compte d’un budget.– Savoir mener une réflexion globale sur l’orientation artistique d’un projet et concevoir un dossier déco clair et convaincant (plans\, modélisations avec l’outil CAO SketchUp Pro\, visuels avec des outils d’IA générative…). \nTélécharger la fiche ici \n			\n				\n				\n				\n				\n				Déroulement de la formation\nLe métier de décorateur·rice de cinéma fait appel à des qualités diverses\, et notamment à la créativité. Mais au-delà de la sensibilité artistique\, un grand nombre de domaines (technique\, gestion\, budget) doit être maîtrisés\, afin de mettre en place une méthodologie. \nL’ensemble de la formation est dispensé sur le logiciel technique Cinédéco\, qui rassemble divers outils spécifiques aux besoins de la décoration en vue de la préparation\, du tournage et des finitions d’un projet filmique ou audiovisuel. Ainsi le dépouillement du scénario\, le plan de travail\, les fiches de repérages et de décors\, les éléments d’infographie\, mais aussi la gestion des payes et pièces comptables de l’équipe décoration sont abordés et traités via cet outil logiciel. \nLa formation s’appuie également\, à travers un cas pratique\, sur ce qui est la matière prépondérante à la création : le scénario. \nSont étudiées toutes les étapes du processus de travail de la branche décoration\, depuis l’analyse du scénario\, la proposition d’un axe artistique et de création des décors\, selon une approche éco-responsable\, jusqu’à l’élaboration d’un devis détaillé intégrant les coûts les plus appropriés. \n \nSemaine 1 : L’analyse du scénario et constitution de l’équipe déco à l’aide du logiciel Cinédéco\nJour 1:\nVision du.de la chef.fe décorateur.rice : lecture\, compréhension et étude d’un scénario.Analyse des personnages.Analyse des situations.La vision du.de la producteur.rice\, du.de la réalisateur.rice. \nJours 2 à 4 :\nPrésentation et première prise en main du logiciel Cinédéco.Dépouillement décors et accessoires avec le logiciel Cinédéco.Établissement des listes sur l’onglet décor de Cinédéco. \nJour 5 :\nComposition de l’équipe déco et le rôle de chacun.e. Intégration sur l’onglet production de Cinédéco.Focus sur le travail du·de la graphiste et des outils CAO (SketchUp Pro). Organisation des plans et images sur l’onglet infographie.Leur relation avec le·la chef·fe décorateur·ice. \nSemaine 2 : Choix des décors et techniques de création\, chiffrage\, éco-conception avec les outils production et fiches décors de Cinédéco\nJour 1 :\nLe devis déco avec l’onglet production de Cinédéco.Focus sur le·la 1er·ère assistant·e\, l’ensemblier·ère\, le·la chef·fe constructeur·rice.Les grilles de salaires de l’équipe déco. \nJour 2 :\nSuite du travail sur le devis.Le décor naturel / le décor en studio.Les conséquences du choix de l’un ou de l’autre sur la réalisation (liberté de mouvement\, découpage technique).L’analyse des coûts selon les méthodes utilisées\, et leur impact sur les différents postes concernés (personnel\, matériaux…) via l’outil gestion de Cinédéco. \nJour 3 :\nSuite du travail sur le devis.Les repérages : choix techniques et artistiques. L’utilisation de l’onglet repérages.Leur influence sur la préparation du film.L’incidence du plan de travail sur la structuration du devis et l’organisation du travail des équipes. L’outil plan de travail de Cinédédo\, exercices de modification du plan de travail. \nJour 4 :\nSuite du travail sur le devis.Pourquoi et comment éco-concevoir un décor ? État des lieux des ressources.Implication pratique : la règle des 5R\, le choix des matériaux durables\, le choix du réemploi\, la gestion des déchets de bois et de peinture\, la gestion de l’eau.Étude de cas et coûts.Visite de la Ressourcerie du cinéma.Documents et ressources : les bonnes adresses. \nJour 5 :\nSuite du travail sur le devis.SFX : les trucages liés au décor.Le tournage sur fond vert ou mur LED.Bilan de la semaine et retour au devis. \nSemaine 3 : Organisation du travail et constitution du dossier déco à l’aide de la gestion de dossier Cinédédo\nJour 1 :\nÉlaboration du rétroplanning en fonction du plan de travail et report sur l’onglet agenda de Cinédéco. \nJour 2 :\nComprendre la lumière et le rôle de la caméra dans un décor.La relation entre le·la chef·fe opérateur·rice et le·la chef·fe décorateur·rice. \nJour 3 :\nVisite d’un studio et/ou chez des loueur·se·s.Les différents espaces (plateau\, loges\, espaces techniques…).Les techniques de construction.La sécurité et la santé au travail (risques et prévention). \nJour 4 :\nLes éléments constitutifs du dossier artistique. Chacun·e sera amené·e à proposer sa vision artistique d’un des décors étudiés.Détermination des équipes nécessaires.Évaluation du coût et des techniques utilisées. \nJour 5 :\nRecherches et élaboration d’un Mood board.Recherches des plans à la main.Feedbacks en équipe et individuels. \nSemaine 4 : Finalisation des dossiers déco et approfondissements\nJours 1 à 4 :\nPerfectionnement des plans et des élévations.Réflexion sur la démarche éco-responsable pour réduire son impact environnemental : penser comment sera déconstruit le décor au moment où on le conçoit\, choix de matériaux\, traitement des déchets (recyclage et/ou réutilisation).Conseils et pistes d’amélioration relatifs à l’éco-conception dans chacun des dossiers. \nJour 5 :\nLe traitement des cas spécifiques sur Cinédéco (séries\, productions internationales…).Analyse de tous les travaux.Critique des choix.Bilan de la formation. \nTélécharger la fiche ici \n			\n			\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				Vous êtes : \n\nIntermittent(e)\n\nAuteur(trice)\nSalarié(e)\nJournaliste pigiste\nDemandeur(se) d’emploi\n\n			\n				\n				\n				\n				\n				\n Prochaines dates\n\n\n\n\n	\n		9\n		Nov\n	\n		\n		Techniques et gestion de la décoration au cinéma avec Cinédéco\n									\n				9 novembre - 4 décembre			\n										\n				4 semaines - 140 heures			\n			\n    \n\n	\n		1\n		Juin\n	\n		\n		Techniques et gestion de la décoration au cinéma avec Cinédéco\n									\n				1 juin - 26 juin			\n										\n				4 semaines - 140 heures			\n			\n    \n\n\n\n\nEt aussi...\n\n\n\n\n	\n		1\n		Juin\n	\n		\n		Formation Stop Motion : film d’animation volume\n									\n				1 juin - 12 juin			\n										\n				2 semaines - 70 heures			\n			\n    \n\n	\n		4\n		Mai\n	\n		\n		SketchUp Pro : images\, plans et modélisation 3D\n									\n				4 mai - 15 mai			\n										\n				2 semaines - 70 heures			\n			\n    \n\n	\n		22\n		Juin\n	\n		\n		Mixer un projet musical jusqu’au mastering\n									\n				22 juin - 22 juillet			\n										\n				2 semaines - 70 heures			\n			\n    \n\n	\n		5\n		Oct\n	\n		\n		SketchUp Pro : images\, plans et modélisation 3D\n									\n				5 octobre - 16 octobre			\n										\n				2 semaines - 70 heures			\n			\n    \n\n	\n		26\n		Oct\n	\n		\n		MILLUMIN – Mapping\, programmation et diffusion vidéo pour le spectacle\n									\n				26 octobre - 6 novembre			\n										\n				2 semaines - 70 heures			\n			\n    \n\n	\n		7\n		Déc\n	\n		\n		SketchUp Pro : images\, plans et modélisation 3D\n									\n				7 décembre - 18 décembre			\n										\n				2 semaines - 70 heures			\n			\n    \n\n			\n				\n					\n					\n					\n				\n				\n					\n					\n					\n				\n				\n					\n					\n					\n				\n				\n					\n					\n					\n				\n				\n					\n					\n					\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				Voir le Melting Pot\n			\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n					« Je termine tout juste mon deuxième tournage comme assistante décoratrice adjointe depuis la formation\, alors encore merci pour tout cet apprentissage ! »\n					Marie Marine N.\n					La gestion de la décoration au cinéma \n				\n			\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n					« Nous avons fini le tournage à Grenoble. Je vais rejoindre le chef déco à Marseille pour le tournage de la deuxième partie du film. Tout s’est très bien passé côté déco ! Le réalisateur et le chef opérateur sont vraiment ravis ! J’ai une bonne nouvelle : je passe de troisième à deuxième assistante déco sur le film ! »\n					Clémence M. \n					La gestion de la décoration au cinéma \n				\n			\n				\n				\n				\n				\n				Voir le Melting Pot
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CATEGORIES:Gestion de la décoration au cinéma
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SUMMARY:ADMINISTRATION DE PRODUCTION (niveau 2) approfondissement et perfectionnement
DESCRIPTION:ADMINISTRATION DE PRODUCTION (niveau 2) Approfondissement et perfectionnement\n			\n				\n				\n				\n				\n				\n			\n			\n				\n				\n				\n				\n			\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				Descriptif\nObjectif principal :\nApprofondissement technique et pratique de la gestion financière et sociale d’un projet\, de l’ouverture du film jusqu’aux finitions et au rendu des comptes. \nPré-requis :\nExpérience significative en Administration de production avec pratique de la suite XOTIS (Studio\, Louma\, Peplum). \nTélécharger la fiche \n			\n				\n				\n				\n				\n				Administration de production (niveau 2) :approfondissement et perfectionnement\nL’ensemble des exercices prend appui sur l’utilisation des logiciels de la suite XOTIS (Studio\, Louma\, Peplum). \nLe métier et les missions de l’administrateur.trice de production\nOuvrir un film :– contexte du projet– réflexion sur le plan de paie– l’ouverture des comptes (URSSAF\, Audiens\, Net-Entreprises\, Comptes sociaux…)Créer et suivre l’agenda de l’administrateur.trice en fonction du contexte du projet : international / longue durée /double équipe / tournage à l’étranger/ production services / bloc de tournage…– Créer et analyser un échéancier– Élaborer des positions de trésorerie– Maîtriser le fonctionnement du crédit d’impôt– Effectuer les finitions et le rendu des comptes– Collaborer avec le.la Commissaire Aux Comptes (CAC) \nApprofondissement Peplum\n– Saisie du devis– Mise en place et suivi de l’échéancier– Établissement d’une situation \nApprofondissement Louma\n– Établissement des comptes de liaison– Intégration des écritures comptables– Analyse et rapprochement des comptes– Transmission de la TVA– Panorama des logiciels d’aide à la paie– Panorama des logiciels de dématérialisation des pièces comptables– Focus sur l’Intelligence Artificielle (IA) \nApprofondissement Studio\n– Vérification de la 1ère paie sur Studio– Établissement des grilles d’heures– Établissement des bulletins de paieLes cas particuliers :– le tournage d’une équipe française à l’étranger– les étrangers (les visas\, les autorisations de travail…)– le tournage d’une équipe française à l’étranger \nL’administration de production pour les plateformes\n– Les spécificités liées aux plateformes– L’adaptation des logiciels en fonction du contexte– Le travail du.de la contrôleur.se des productions françaises \nTélécharger la fiche \n			\n			\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				Vous êtes : \n\nIntermittent(e)\nAuteur(trice)\nSalarié(e)\nJournaliste pigiste\nDemandeur(se) d’emploi\n\n			\n				\n				\n				\n				\n				\n Prochaines dates\n\n\n\n	\n		30\n		Mar\n	\n		\n		ADMINISTRATION DE PRODUCTION (niveau 2) approfondissement et perfectionnement\n									\n				30 mars - 17 avril			\n										\n				3 semaines - 105 heures			\n			\n    \n\n	\n		26\n		Oct\n	\n		\n		ADMINISTRATION DE PRODUCTION (niveau 2) approfondissement et perfectionnement\n									\n				26 octobre - 13 novembre			\n										\n				3 semaines - 105 heures			\n			\n    \n\n\n\nEt aussi...\n\n\n\n	\n		13\n		Avr\n	\n		\n		La direction de production et le devis CNC\n									\n				13 avril - 1 mai			\n										\n				3 semaines - 105 heures			\n			\n    \n\n	\n		20\n		Avr\n	\n		\n		CQP Administrateur et Administratrice de Production Cinéma et Audiovisuel\n									\n				20 avril - 29 mai			\n										\n				6 semaines - 210 heures			\n			\n    \n\n	\n		1\n		Juin\n	\n		\n		Formation Stop Motion : film d’animation volume\n									\n				1 juin - 12 juin			\n										\n				2 semaines - 70 heures			\n			\n    \n\n	\n		22\n		Juin\n	\n		\n		Mixer un projet musical jusqu’au mastering\n									\n				22 juin - 22 juillet			\n										\n				2 semaines - 70 heures			\n			\n    \n\n	\n		14\n		Sep\n	\n		\n		CQP Administrateur et Administratrice de Production Cinéma et Audiovisuel\n									\n				14 septembre - 23 octobre			\n										\n				6 semaines - 210 heures			\n			\n    \n\n	\n		9\n		Nov\n	\n		\n		CQP Administrateur et Administratrice de Production Cinéma et Audiovisuel\n									\n				9 novembre - 18 décembre			\n										\n				6 semaines - 210 heures			\n			\n    \n\n	\n		30\n		Nov\n	\n		\n		La direction de production et le devis CNC\n									\n				30 novembre - 18 décembre			\n										\n				3 semaines - 105 heures			\n			\n    \n\n			\n				\n					\n					\n					\n				\n				\n					\n					\n					\n				\n				Administration de production (niveau 2) approfondissement et perfectionnement
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CATEGORIES:administration de production niveau 2
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SUMMARY:Formation Stop Motion : film d'animation volume
DESCRIPTION:Stop Motion : Film d’animation volume\n			\n				\n				\n				\n				\n				\n			\n			\n				\n				\n				\n				\n			\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				Descriptif :\nSous la forme de la réalisation d’un court film animé\, cette formation propose une immersion pratique dans les principes fondamentaux de l’animation stop motion. Elle aborde les différentes étapes de fabrication d’un film\, du découpage et de la préparation du tournage à l’animation image par image\, jusqu’à la postproduction. \nCette initiation permet aux stagiaires d’expérimenter concrètement les techniques du stop motion\, de comprendre les enjeux du mouvement\, du rythme et de la mise en scène\, tout en se familiarisant avec les outils et méthodes de travail propres à cette discipline. La formation vise à développer à la fois la rigueur technique et la sensibilité artistique nécessaires à la réalisation d’un film d’animation court. \nObjectifs principaux :\n– Maîtriser les bases de l’animation stop motion et la décomposition du mouvement à travers ses différentes formes artistiques : pixillation\, cut-out\, animation volume.– Savoir élaborer un découpage et un storyboard à partir d’un scénario.– Pouvoir animer image par image un personnage ou un objet\, en maîtrisant les principes fondamentaux du mouvement.– S’exercer à la mise en lumière d’un plateau de tournage d’animation stop motion.– Savoir filmer\, éditer et exporter un film court\, en utilisant le matériel (appareil photo\, projecteurs…) et les logiciels (Dragonframe\, Suite Adobe\, DaVinci) dédiés à la réalisation d’un film d’animation stop motion. \nTélécharger la fiche \n			\n				\n				\n				\n				\n				Déroulement de la formation\nSemaine 1 – Introduction aux principes de l’animation stop motion et préparation du tournage\nJour 1 :\nMatin :– Présentation de la formation.– Théorie des fondamentaux de l’écosystème d’une production de film stop motion.– Lecture du scénario qui sera réalisée pendant la formation.Après-midi :– Exercices pratiques animation d’objet et/ou pâte à modeler.– Introduction à l’animation image par image : cadence\, rythme\, espace/temps.– Comprendre comment s’obtient un mouvement rapide\, lent\, constant.– Apprendre à gérer les anticipations\, les réactions et les pauses. \nJour 2 :\nMatin :– Exercices pratiques d’un cycle de marche.– Acting\, poses clés\, timing.Après-midi :– Découpage du scénario par valeur de plan : les prémices du storyboard.– Découvrir les outils de planification pour un tournage d’animation : storyboard et feuille d’exposition. \nJour 3 :\nMatin :– Création du storyboard en tenant compte des contraintes de tournage et d’une deadline.– Introduction à l’animatique : version montée du storyboard pour tester le rythme\, la narration\, le son et le découpage du film avant sa réalisation.Après-midi :– Acting : l’animateur·rice joue physiquement l’action du personnage avec un chronomètre afin de déterminer le timing\, le rythme et les poses clés\, en vue de préparer la feuille d’exposition.– Essai d’animation des expressions et démarche du personnage. \nJour 4 :\nMatin :– Animatique préparatoire in situ avant tournage.– Apprendre à rythmer son montage.Après-midi :– Essais d’animation des plans qui seront tournés.– Corrections et derniers ajustements du timing des plans tournés. \nJour 5 :\nMatin :– Planning du tournage.Après-midi :– Mise en place et vérification des sets de tournage. \nSemaine 2 – Tournage et postproduction\nJours 6 à 9 :\n– Tournage sur deux plateaux.– Essai d’animation sur le troisième plateau pour les futurs plans à tourner.– Montage vidéo et sonore. \nJour 10 :\n– Finalisation de la postproduction.– Rendu de l’exercice. \nTélécharger la fiche \n			\n			\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				Vous êtes : \n\nIntermittent du spectacle\nAuteur\nSalarié\nDemandeur d’emploi\n\n			\n				\n				\n				\n				\n				\n			\n				\n				\n				\n				\n				\n Prochaines dates\n\n\n\n	\n		1\n		Juin\n	\n		\n		Formation Stop Motion : film d’animation volume\n									\n				1 juin - 12 juin			\n										\n				2 semaines - 70 heures			\n			\n    \n\n\n\nEt aussi...\n\n\n\n	\n		8\n		Juin\n	\n		\n		L’écriture d’un scénario et les contraintes du marché\n									\n				8 juin - 26 juin			\n										\n				3 semaines - 105 heures			\n			\n    \n\n	\n		8\n		Juin\n	\n		\n		LE·LA CHEF·FE OPÉRATEUR·RICE : PRÉPARATION D’UNE FICTION (ASPECTS ARTISTIQUES\, SOLUTIONS TECHNIQUES ET EXERCICES PRATIQUES)\n									\n				8 juin - 3 juillet			\n										\n				4 semaines - 140 heures			\n			\n    \n\n	\n		22\n		Juin\n	\n		\n		Mixer un projet musical jusqu’au mastering\n									\n				22 juin - 22 juillet			\n										\n				2 semaines - 70 heures			\n			\n    \n\n	\n		12\n		Oct\n	\n		\n		LE·LA CHEF·FE OPÉRATEUR·RICE :  PRÉPARATION D’UNE FICTION (ASPECTS ARTISTIQUES\, SOLUTIONS TECHNIQUES ET EXERCICES PRATIQUES)\n									\n				12 octobre - 6 novembre			\n										\n				4 semaines - 140 heures			\n			\n    \n\n			\n				\n					\n				\n				\n				\n					\n						\n						\n							 \n							\n						\n					\n				\n				\n				\n				\n			\n			\n				\n				\n				\n					\n						\n						\n							 \n							\n						\n					\n				\n				\n				\n				\n			\n			\n				\n				\n				\n					\n						\n						\n							 \n							\n						\n					\n				\n				\n				\n				\n			\n			\n				\n				\n				\n					\n						\n						\n							 \n							\n						\n					\n				\n				\n				\n				\n			\n			\n				\n				\n				\n					\n						\n						\n							 \n							\n						\n					\n				\n				\n				\n				\n			\n			\n				\n				\n				\n					\n						\n						\n							SAMSUNG \n							\n						\n					\n				\n				\n				\n				\n			\n			\n				\n				\n				\n					\n						\n						\n							 \n							\n						\n					\n				\n				\n				\n				\n			\n			\n				\n				\n				\n					\n						\n						\n							 \n							\n						\n					\n				\n				\n				\n				\n			\n			\n				\n				\n				\n					\n						\n						\n							 \n							\n						\n					\n				\n				\n				\n				\n			\n			\n				\n				\n				\n					\n						\n						\n							SAMSUNG
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SUMMARY:La musique de film : approfondissement des techniques d'écriture
DESCRIPTION:La musique de film : approfondissement des techniques d’écriture\n			\n				\n				\n				\n				\n				\n			\n			\n				\n				\n				\n				\n			\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				Descriptif\nObjectif principal :\nEnrichir sa compréhension de la gamme d’émotions que le·la compositeur·rice est appelé·e à soutenir ainsi que les techniques d’écriture qui y correspondent. \nObjectifs détaillés :\nLe programme vise à pprofondir les aspects formels de la composition pour l’image en se concentrant sur :– la forme musicale\,– la gestion des durées des séquences musicales (répondre à un changement de montage\, raccourcir\, rallonger une séquence…)\,– la réharmonisation\, la transformation d’un motif\,– la modulation\,– les charnières et articulations entre les différentes parties de la musique (dans différents contextes : tonal\, diatonique\, modal\, non fonctionnel…)\,– la création d’ambiances ou de transitions par l’écriture parallèle (Planning harmonique). \nTélécharger la fiche \n			\n				\n				\n				\n				\n				Déroulement de la formation\nCette formation approfondie permettra aux participant·e·s de développer leurs compétences en composition pour l’image\, de se concentrer sur les aspects structurels et formels de la musique de film\, complétant ainsi leurs connaissances sur les techniques d’écriture liées aux émotions. \nsemaine 1\nJour 1 : Les cadences (1)\nPrésentation de la structure de la formation\, vue d’ensemble des sujets abordés\, aperçu du parcours d’apprentissage.Présentation approfondie des cadences en harmonie tonale.Exercice d’application. \nJour 2 : Les cadences (2)\nPrésentation approfondie des cadences en harmonie tonale.Exercice d’application.. \nJour 3 : Tonicisation et approche\nLe concept de tonicisation.Techniques d’approche.Exercice d’application. \nJour 4 : Techniques de réharmonisation (1)\nLes outils de modification\, de remplacement ou de prolongement dans l’harmonie. Exploration des modes mineurs.Exercice d’application. \nJour 5 : Techniques de réharmonisation (2)\nL’échange « intermodal » et ses dérivés.Les 3 modes relatifs majeurs.Les 3 modes relatifs mineurs.Exercice d’application. \nsemaine 2\nJours 1 et 2 : Techniques de variations mélodiques\nLes 3 modes relatifs mineurs.Exercice d’application.Modifier un thème original en le gardant reconnaissable ou le camoufler jusqu’à le rendre méconnaissable.Présentation des techniques de renversements mélodiques (miroirs)\, d’inversions (rétrogrades)\, de changements de durées (allongements\, rétrécissements). Exercice d’application. \nJour 3 : Techniques de variations rythmiques\nLes 3 modes relatifs mineurs.Exercice d’application.Adapter\, transformer une mélodie via un changement de métrique (de pair à impair\, de binaire à ternaire…).Exercice d’application. \nJours 4 et 5 : La modulation\nLes 3 modes relatifs mineurs.Exercice d’application.La modulation par accords pivots.Utilisation des accords majeurs\, mineurs\, diminués et augmentés pour la modulation. La modulation par transformation d’accords.Exercice d’application. \nsemaine 3\nJours 1 et 2 : Les transitions (1)\nLes 3 modes relatifs mineurs.Exercice d’application.L’écriture parallèle.Le planning harmonique.Le planning diatonique versus chromatique. Exercice d’application. \nJours 3 et 4 : Les transitions (2)\nCréer des climats dans des contextes dissonants grâce au planning harmonique.Exemples\, analyses et exercices dirigés. \nJour 5 : Révisions et consolidation\nExercices de synthèse et approfondissements.Bilan de la formation. \nTélécharger la fiche \n			\n			\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				Vous êtes : \n\nIntermittent du spectacle\nAuteur\nSalarié\nDemandeur d’emploi\n\n			\n				\n				\n				\n				\n				\n Prochaines dates\n\n\nThere are no upcoming évènements at this time.\n\n\n Et aussi...\n\n\n\n	\n		30\n		Mar\n	\n		\n		ADMINISTRATION DE PRODUCTION (niveau 2) approfondissement et perfectionnement\n									\n				30 mars - 17 avril			\n										\n				3 semaines - 105 heures			\n			\n    \n\n	\n		27\n		Avr\n	\n		\n		La musique de film : méthodes et techniques de création MAO\n									\n				27 avril - 22 mai			\n										\n				4 semaines - 140 heures			\n			\n    \n\n	\n		1\n		Juin\n	\n		\n		Formation Stop Motion : film d’animation volume\n									\n				1 juin - 12 juin			\n										\n				2 semaines - 70 heures			\n			\n    \n\n	\n		18\n		Mai\n	\n		\n		Créer\, programmer et mixer avec les outils de MAO\n									\n				18 mai - 5 juin			\n										\n				3 semaines - 105 heures			\n			\n    \n\n	\n		25\n		Mai\n	\n		\n		Gérer une session d’orchestre\, de l’écriture au studio\n									\n				25 mai - 12 juin			\n										\n				105h - 3 semaines			\n			\n    \n\n	\n		8\n		Juin\n	\n		\n		La musique de film : approfondissement des techniques d’écriture\n									\n				8 juin - 26 juin			\n										\n				3 semaines - 105 heures			\n			\n    \n\n	\n		8\n		Juin\n	\n		\n		Réalisation fiction de TV ou cinéma\n									\n				8 juin - 26 juin			\n										\n				3 semaines - 105 heures			\n			\n    \n\n	\n		8\n		Juin\n	\n		\n		Ecrire un documentaire et constituer son dossier de présentation\n									\n				8 juin - 26 juin			\n										\n				3 semaines - 105 heures			\n			\n    \n\n	\n		15\n		Juin\n	\n		\n		Techniques de Sound Design pour le film et le jeu vidéo\n									\n				15 juin - 3 juillet			\n										\n				3 semaines - 105 heures			\n			\n    \n\n	\n		22\n		Juin\n	\n		\n		Mixer un projet musical jusqu’au mastering\n									\n				22 juin - 22 juillet			\n										\n				2 semaines - 70 heures			\n			\n    \n\n	\n		12\n		Oct\n	\n		\n		Créer\, programmer et mixer avec les outils de MAO\n									\n				12 octobre - 30 octobre			\n										\n				3 semaines - 105 heures			\n			\n    \n\n	\n		19\n		Oct\n	\n		\n		La musique de film : méthodes et techniques de création MAO\n									\n				19 octobre - 13 novembre			\n										\n				4 semaines - 140 heures			\n			\n    \n\n	\n		19\n		Oct\n	\n		\n		Réalisation de fiction TV ou cinéma\n									\n				19 octobre - 6 novembre			\n										\n				3 semaines - 105 heures			\n			\n    \n\n	\n		26\n		Oct\n	\n		\n		MILLUMIN – Mapping\, programmation et diffusion vidéo pour le spectacle\n									\n				26 octobre - 6 novembre			\n										\n				2 semaines - 70 heures			\n			\n    \n\n	\n		26\n		Oct\n	\n		\n		ADMINISTRATION DE PRODUCTION (niveau 2) approfondissement et perfectionnement\n									\n				26 octobre - 13 novembre			\n										\n				3 semaines - 105 heures			\n			\n    \n\n	\n		9\n		Nov\n	\n		\n		Écrire un documentaire et constituer son dossier de présentation\n									\n				9 novembre - 27 novembre			\n										\n				3 semaines - 105 heures			\n			\n    \n\n	\n		16\n		Nov\n	\n		\n		Gérer une session d’orchestre\, de l’écriture au studio\n									\n				16 novembre - 4 décembre			\n										\n				3 semaines - 105 heures			\n			\n    \n\n	\n		30\n		Nov\n	\n		\n		Techniques de Sound Design pour le film et le jeu vidéo\n									\n				30 novembre - 18 décembre			\n										\n				3 semaines - 105 heures			\n			\n    \n\n	\n		30\n		Nov\n	\n		\n		Instrumentation et orchestration\n									\n				30 novembre - 18 décembre			\n										\n				3 semaines - 105 heures			\n			\n    \n\n	\n		7\n		Déc\n	\n		\n		Techniques de préparation aux scènes d’action\n									\n				7 décembre - 18 décembre			\n										\n				2 semaines - 70 heures			\n			\n    \n\n			\n				\n					\n					\n					\n				\n				\n					\n					\n					\n				\n				\n					\n					\n					\n				\n				\n					\n					\n					\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n					\n					\n					https://courts-on.fr/wp-content/uploads/2019/01/Le-Rêve-De-Léonore.mp3\n				\n			\n				\n				\n				\n				\n				\n \n			\n				\n				\n				\n				\n				Voir le Melting Pot
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SUMMARY:LE·LA CHEF·FE OPÉRATEUR·RICE : PRÉPARATION D'UNE FICTION (ASPECTS ARTISTIQUES\, SOLUTIONS TECHNIQUES ET EXERCICES PRATIQUES)
DESCRIPTION:LE·LA CHEF·FE OPÉRATEUR·RICE : PRÉPARATION D’UNE FICTION (ASPECTS ARTISTIQUES\, SOLUTIONS TECHNIQUES ET EXERCICES PRATIQUES)\n			\n				\n				\n				\n				\n				\n			\n			\n				\n				\n				\n				\n			\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				Descriptif\nObjectif principal :\nLa formation a pour objectif de s’approprier ou se réapproprier les bases et les fondamentaux du métier de chef·fe opérateur·rice de cinéma :– Donner les clefs de compréhension des aspects fondamentaux de l’histoire de l’art\, notamment de la peinture et de la photographie.– Analyser la convention de la perspective depuis son adoption dans l’histoire de l’art jusqu’à l’apparition du cinéma.– Connaître les différents courants esthétiques du cinéma : expressionnisme\, lumière classique\, baroque\, moderne.– Réfléchir à la mise en image des moments-clés du scénario par le biais de l’art du découpage.– Connaître la physique des phénomènes lumineux du point de vue optique et physiologique.– Maîtriser les aspects techniques : l’optique\, la sensitométrie\, les procédés techniques de fabrication de la lumière\, le fonctionnement des caméras argentiques et numériques.– Penser les effets spéciaux dès la prise de vue : cas des transparences\, des incrustations\, des fonds verts…– Comprendre les différents corps de métiers qui s’expriment par l’image ou en relation avec celle-ci.– Savoir mettre en pratique la préparation d’un film avec des plans de lumière.– Comprendre le travail des comédien·ne·s\, cas de l’école du « texte »\, issu du théâtre\, cas de la « méthode ». \nTélécharger la fiche \n			\n				\n				\n				\n				\n				Déroulement de la formation\nLes réalités du marché et les contraintes d’un tournage réduisent le temps de préparation du·de la chef·fe opérateur·rice et l’obligent ainsi à acquérir une méthodologie de travail adaptée.La formation s’articule autour de la matière prépondérante à la création : le scénario. Tout au long de la formation\, l’intervenant s’appuiera sur l’étude concrète d’un film – dont il aura occupé le poste de chef opérateur – afin de délivrer un enseignement en phase avec la réalité de ce métier. Une attention particulière sera apportée à l’élaboration de plans de lumière.En parallèle de ce cas pratique\, les participant·e·s aborderont toutes les problématiques du métier de chef·fe opérateur·rice. \nSEMAINE 1 : LES BASES ESTHÉTIQUES\nJour 1 : Les fondamentaux esthétiques\nL’histoire de l’art et les règles de la composition :– Les clefs de compréhension des aspects fondamentaux de l’art.– L’invention de la perspective (le XVe siècle\, les oeuvres de Masaccio et de Piero della Francesca\, etc)\, la science et l’art. La première caméra : la camera obscura.– La Renaissance et son âge d’or jusqu’au baroque.– La révolution de l’art (le 19ème) : la naissance de la notion d’artiste\, la modernité\, l’âge d’or des modernes\, la seconde modernité (abstraction\, le cas particulier du collage)\, la fin de la perspective.– Réflexion et analyse du traitement de la lumière dans la peinture\,– Etude de cas : Vermeer\, Caravage…– Les règles de composition : analyse\, histoire et pratique. \nJour 2 : Les fondamentaux esthétiques (suite)\nL’histoire de la photographie :– Une double invention\, une double question : art ou technique ? (Niepce\, Daguerre\, Talbot).– Art versus technique : le collodion humide versus le daguerreotype.– Un cas à part : Roger Felton.– Pictorialisme et straight photography.– La photographie de témoignage : la photographie sociale (de Riis à Evans\, Lange).– La photographie de guerre : la 1ère guerre mondiale\, la guerre d’Espagne (Robert Capa)\, la seconde guerre mondiale (Lee Miller).– 1945 : naissance de la street photgraphy française puis américaine.– 1970 à 1980 : la diary photography (Mapplethorp\, Nan Goldin\, Francesca Woodman).– La staged photography.– Étude de cas. \nJour 3 : L’histoire des écoles esthétique au cinéma\n– La lumière au cinéma.– La protohistoire (les opérateurs Lumière\, la captation\, l’ère du quantitatif).– La première école : l’expressionnisme allemand (l’école du « Stimmung »\, le collage : Weine\, Murnau… avec des opérateurs comme Fritz Arno Wagner).– Une école française née de l’expressionnisme : le réalisme poétique (Clair\, Clément… le travail d’Alekan\, le travail de Trauner).– L’invention du cinéma classique : l’âge d’or hollywoodien (Hitchcock mais aussi Welles… le travail de Lee Garmes\, de Gregg Toland\, de Robert Burke).– Le néoréalisme italien : l’art du témoignage (Rossellini\, de Sica…).– La modernité au cinéma : la lumière homogène\, la lumière hétérogène (Bresson\, Godard\, Cassavetes… le travail de Coutard\, d’Al Ruban).– Le cinéma du « look »\, les années 80\, 90\, naissance du post-moderne. \nJour 4 : L’objet scénario\, le découpage\nLire un scénario\, comprendre ses pivots :– Les trois actes d’Aristote.– Les 12 étapes du héros de Campbell.– Les 7 clefs de Truby.Le découpage en tant que technique :– Rappel des valeurs de plans.– Les règles de découpage du cinéma classique\, les détournements de ces règles par le cinéma moderne.– Les questions posées par le découpage : les questions spatiales\, temporelles\, la mise en mouvement du spectateur… \nJour 5 : Le Louvre\nMatin :Rappel de l’histoire de l’art\, compréhension et études d’œuvres in situ.Travail de recherche des lignes de force sur des oeuvres.Après-midi :– Méthodologie du découpage\, exercice pratique. \nSEMAINE 2 : LES BASES TECHNIQUES\nJour 1 : La lumière d’un point de vue technique\n– Physiologie de l’œil\, perception des phénomènes.– La lumière : théories corpusculaire et ondulatoire.– Les couleurs primaires\, la température de couleur.– L’optique\, les aberrations. \nJour 2 : La technique et le matériel technique en lumière et machinerie\n– Les différents systèmes de production de lumière (l’incandescence\, la luminescence\, cas des LED\, le régime d’arc\, cas des HMI).– La machinerie. \nJour 3 : La technique et le matériel de prise de vue\n– Cas de l’argentique : les différentes caméras\, les différents procédés\, le traitement en laboratoire.– Cas du numérique : les différentes caméras\, l’échantillonnage\, la quantification\, le log\, les lut\, 2K\, 4k\, système en 444\, en 422… \nJour 4 : La technique particulière des SFX et VFX\n– Les effets spéciaux doivent être pensés dès la prise de vue.– Les transparences\, cas du « dôme » et des écrans LED.– Les incrustations : comment les préparer?– Les fonds verts\, cas du matte-painting. \nJour 5 : Travaux pratiques\n– La préparation en image\, recherche et fabrication d’un « moodboard ».– La recherche iconographique (cas de la peinture\, de la photographie\, de l’audiovisuel).– Les listes de matériel lumière : comment s’y prendre ? \nSEMAINE 3 : LE·LA CHEF·FE OPÉRATEUR·RICE COMME RÉFÉRENT·E\nJour 1 : Les équipes (1/2)\nL’équipe image :– Hiérarchie de l’équipe image.– Le travail de chacun·e : les compétences\, les responsabilités.L’équipe mise en scène :– Le travail autour du plan de travail : les contraintes\, les solutions.– Les rapports à la scripte\, les rapports au découpage. \nJour 2 : Les équipes (2/2)\nL’équipe décoration :– Les recherches : couleurs\, matières\, design…– L’aspect collaboratif.Lumière et décor : une double intégration.Rencontre avec un·e chef·fe déco. \nJour 3 : Les listes de matériel\n– Etude technique du scénario.– Les listes de matériel (première liste : la liste du·de la chef·fe opérateur·rice) et les besoins humains.– Etude du matériel disponible « attendu » et spécificité de celui-ci. \nJour 4 : Préparer les essais artistiques\n– Tests de filtres : les filtres de diffusion.– Tests de matériel spécifique.– Essais de KL\, essais de contraste ?– Exercice pratique autour du scénario étudié. \nJour 5 : Mise en pratique\n– Suite et fin de la recherche iconographique.– Suite et fin des exercices de découpage.– Préparation du « cahier du.de la chef·fe opérateur·rice ». \nSemaine 4 : LA PRATIQUE\nJour 1 : Mise en pratique\n– Le plan de lumière : un peu d’histoire : Hollywood et les trois points. L’approche d’Alekan.– Réflexion autour de la lumière : lumière point\, lumière surface.– Quelques formules indispensables : éclairement\, intensité lumineuse\, comment anticiper la puissance d’un projecteur dans un décor ? \nJour 2 : Mise en pratique concrète\n– Exercices pratiques : analyse et reproduction d’images. Quelques plans sont tournés et comparés avec les images de référence. \nJour 3 : Analyse d’images et plans de lumière\n– Analyse d’images : comment s’inspirer de son propre moodboard ?– Les plans lumière\, leur concrétisation : comment anticiper sur « plan » ?– Mise en pratique des plans de lumière sur les décors choisis. \nJour 4 : Le terrain\n– Découpage\, repérages : savoir appréhender un décor\, savoir le mettre en lumière.– Le repérage : que regarder\, les pièges du repérage. Les outils indispensables.– Exercices de plans de lumière et de découpage : suite à un repérage\, comment s’adapter ? \nJour 5 : Le bilan\n– Rencontre avec le réalisateur du film étudié : son rapport à l’image\, son rapport aux comédien·ne·s.– Projection du film étudié.– Bilan de la formation. \nTélécharger la fiche \n			\n			\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				Vous êtes : \n\nIntermittent·e\nAuteur·trice\nSalarié·e\nJournaliste pigiste\nDemandeur·se d’emploi\n\n			\n				\n				\n				\n				\n				\n  Prochaines dates\n\n\n\n	\n		8\n		Juin\n	\n		\n		LE·LA CHEF·FE OPÉRATEUR·RICE : PRÉPARATION D’UNE FICTION (ASPECTS ARTISTIQUES\, SOLUTIONS TECHNIQUES ET EXERCICES PRATIQUES)\n									\n				8 juin - 3 juillet			\n										\n				4 semaines - 140 heures			\n			\n    \n\n	\n		12\n		Oct\n	\n		\n		LE·LA CHEF·FE OPÉRATEUR·RICE :  PRÉPARATION D’UNE FICTION (ASPECTS ARTISTIQUES\, SOLUTIONS TECHNIQUES ET EXERCICES PRATIQUES)\n									\n				12 octobre - 6 novembre			\n										\n				4 semaines - 140 heures			\n			\n    \n\n\n\n Et aussi...\n\n\n\n	\n		1\n		Juin\n	\n		\n		Formation Stop Motion : film d’animation volume\n									\n				1 juin - 12 juin			\n										\n				2 semaines - 70 heures			\n			\n    \n\n	\n		25\n		Mai\n	\n		\n		Le travail d’étalonnage avec DaVinci Resolve\n									\n				25 mai - 12 juin			\n										\n				3 semaines - 105 heures			\n			\n    \n\n	\n		8\n		Juin\n	\n		\n		Réalisation fiction de TV ou cinéma\n									\n				8 juin - 26 juin			\n										\n				3 semaines - 105 heures			\n			\n    \n\n	\n		22\n		Juin\n	\n		\n		Mixer un projet musical jusqu’au mastering\n									\n				22 juin - 22 juillet			\n										\n				2 semaines - 70 heures			\n			\n    \n\n	\n		19\n		Oct\n	\n		\n		Le travail d’étalonnage avec DaVinci Resolve\n									\n				19 octobre - 6 novembre			\n										\n				3 semaines - 105 heures			\n			\n    \n\n	\n		19\n		Oct\n	\n		\n		Réalisation de fiction TV ou cinéma\n									\n				19 octobre - 6 novembre			\n										\n				3 semaines - 105 heures			\n			\n    \n\n			\n				\n					\n					\n					\n				\n				\n					\n					\n					\n				\n				\n					\n					\n					\n				\n				\n					\n					\n					\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n					« La formation a été un élément déclencheur dans ma carrière. Les problématiques qui y sont abordées m’ont permis de consolider les connaissances pratiques\, acquises tout au long de mes études et de ma vie professionnelle.De mon point de vue\, la technique et la pratique s’acquièrent sur le terrain et évoluent avec les nouveaux outils qui sortent chaque année (caméras\, machinerie\, lumières…). Par contre\, la méthodologie qui regroupe les connaissances théoriques et organisationnelles (Pourquoi vais-je choisir cette caméra ou ce projecteur plutôt qu’un(e) autre ?…) fait partie d’un socle de connaissances indispensables et qu’il est impératif d’avoir intégré pour mieux appréhender le métier. » \n					Mehdi N.\n					Le Chef Opérateur : méthodologie de préparation d'une fiction \n				\n			\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n					« Avant de débuter cette formation\, j’avais une échéance : le tournage ambitieux de « J’aime Eva Marsh »\, un court métrage fantastique réalisé par Rémy Rondeau et produit par Origine Film. Ce n’était pas la première fois que j’étais chef opérateur mais le tournage s’annonçait difficile : des enfants\, de l’eau\, des effets spéciaux et beaucoup de machinerie…Cette formation m’a permis de prendre conscience du travail à effectuer en amont\, de mieux anticiper les problèmes et de préparer le tournage sereinement. Etant le plus souvent assistant caméra\, c’était la partie du travail de chef opérateur que je ne pouvais pas observer.Et on peut dire que cela a été une réussite puisque le tournage s’est très bien passé et le film rencontre aujourd’hui un bon succès en festivals : 9 prix et 26 sélections !Désormais j’arrive sur les plateaux mieux préparé et mieux organisé. Les tournages sont moins stressants. Et surtout\, j’ai l’impression d’avoir progressé ! » \n					Elric  L.\n					Le Chef Opérateur : méthodologie de préparation d'une fiction \n				\n			\n				\n				\n				\n				\n				Voir le Melting Pot
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CATEGORIES:Image et lumière,Le chef opérateur : méthodologie de préparation d’une fiction
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SUMMARY:Techniques de Sound Design pour le film et le jeu vidéo
DESCRIPTION:Techniques de Sound Design pour le film et le jeu vidéo\n			\n				\n				\n				\n				\n				\n			\n			\n				\n				\n				\n				\n			\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				Descriptif\nObjectif principal :\nMusicien·ne·s\, compositeur·rice·s de musique\, artistes-auteur·rice·s\, arrangeur·se·s\, ingénieur·e·s du son\, concepteur·rice·s sonores\, illustrateur·rice·s sonores\, monteur·se·s son\, mixeur·se·s\, ou toute personne souhaitant comprendre la création sonore. \nObjectifs principaux :\n– Se repérer dans l’histoire du Sound Design.– Comprendre les spécificités de l’écriture interactive.– Utiliser les différents outils de création sonore.– Créer et adapter des effets sonores à partir de banques de sons ou d’enregistrements.– Comprendre l’intégration des sources sonores dans un moteur de jeu vidéo. \nTélécharger la fiche \n			\n				\n				\n				\n				\n				Déroulement de la formation\nSemaine 1 : Sound design\, approches théorique et pratique.\nJour 1 :\nHistorique de la création sonore. De la poésie sonore au Sound Design. Ecoute et analyse d’exemples.Etat des lieux des techniques et outils du Sound Design.Données perceptives : psychophysiologie de la perception.Rappel de la composition d’une bande-son. \nJour 2 :\nTraitements audio et objets sonores : prise en main des GRM Tools.Étude des packs Classic\, ST et Evolution.Historique de ces traitements\, approche théorique (traitements par retard\, modulations\, transformée de Fourier) et pratique (traitements à partir de sons enregistrés). \nJour 3 :\nPrise en main de Reaktor : construction d’un synthétiseur soustractif\, modulation de fréquences et modèles physiques.Recherche récréative. \nJour 4 :\nFabrication dans Reaktor de patchs originaux orientés vers la génération de textures\, la modulation et le contrôle aléatoire.Exploration des différentes techniques de synthèse.Recherche récréative. \nJour 5 :\nCaractéristiques du timbre musical.Série des harmoniques naturels\, sons purs\, sons harmoniques/inharmoniques\, fréquence fondamentale.Représentations sonores. Écoute active.Aperçu des composantes de base d’un système de synthèse.Synchronisation d’oscillateurs (Hard Sync).Recherche récréative. \nSemaine 2 : Création de sons et application au domaine de l’audiovisuel linéaire (cinéma de fiction et d’animation).\nJour 1 :\nSynthèse par tables d’ondes avec Massive.Oscillateurs à tables d’ondes.Notion de morphing entre tables d’ondes.Architecture de Massive.Notion de feedback.Sources de modulations propres à Massive.Exercice sur séquence proposée. \nJour 2 :\nPrincipe de la synthèse additive avec Razor.Synthèse par modèle physique avec Prism.Notions de synthèse FM avec FM8.Module de synthèse Sculpture dans Logic Pro.Les banques génériques ou spécifiques à disposition (Logic\, Native\, Spectrasonics\,…).Exercice sur séquence proposée. \nJours 3 et 4 :\nCréation d’effets sonores (SFX et ambiances) et montage sur séquences de film d’animation et/ou de cinématiques de jeu vidéo :
 analyse de séquences à sonoriser puis sonorisation des séquences. \nJour 5 :\nFinalisation du montage.Habillage musical : choix d’extraits musicaux à partir d’une bibliothèque de sons ou de compositions personnelles\, montage\, mixage. \nSemaine 3 : Création de sons et application au domaine de l’audiovisuel interactif (jeu vidéo).\nJour 1 :\nEtapes de production et de création sonore dans le jeu vidéo (DAW\, moteur audio et moteur de jeu).Différences d’usage du son au cinéma et dans le jeu vidéo.Présentation du son interactif\, de ses différentes catégories et du moteur audio Wwise : la notion d’asset sonore (fichiers sonores pour intégration)\, SFX\, ambiances\, musique\, voix\, Randoms (sons aléatoires)\, granularité\, boucles sonores\, états (states) et dynamique narrative de la musique et des ambiances.Adaptation des précédents effets sonores créés pour intégration dans le moteur audio (assets) : création de boucles et différentes nappes d’ambiances\, création d’effets sonores aléatoires (random)\, découpage et montage (intro-boucle-outro) des extraits musicaux destinés à souligner les différents états du jeu/scène vidéoludique (repos-danger-agitation-repos). \nJour 2 :\nFinalisation des assets.Export des fichiers.Création et mise en place d’une session Wwise : importer les sons\, créer des «containers» (actor mixer\, random et blend)\, comprendre et gérer leurs paramètres spécifiques\, créer les évènements sonores (events) et leurs différents comportements. \nJour 3 :\nFinaliser les évènements sonores pour chaque catégorie de sons (excepté musique).Créer dans Wwise une session Soundcaster pour auditionner les sons et leurs comportements.Importation des extraits et boucles musicales dans les containers (séquences) et mise en place d’un système d’états musicaux (states). \nJour 4 :\nCréation des évènements musicaux et ajout à la session Soundcaster. Mixer avec l’environnement sonore.Optimisation (share sets) et création des banques de sons (soundbanks) pour exportation dans le moteur de jeu.Présentation du moteur de jeu Unity.Mise en place de l’intégration Unity/Wwise : installation du moteur de sons dans Unity et mise en place des outils nécessaires à l’intégration des sons/musique.Présentation des fonctionnalités de base Wwise dans le moteur de jeu Unity sur une scène de jeu modèle. \nJour 5 :\nImportation et chargement des banques Wwise dans Unity.Intégration des ambiances sonores (intérieure/extérieure) via Trigger box.Intégration des sons de pas\, saut et atterrissage sur des animations préexistantes.Intégration des changements d’états musicaux via Trigger box.Tests et derniers réglages.Bilan de la formation. \nTélécharger la fiche \n			\n			\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				Vous êtes : \n\nIntermittent(e)\nAuteur(trice)\nSalarié(e)\nJournaliste\nDemandeur(se) d’emploi\n\n			\n				\n				\n				\n				\n				\n Prochaines dates\n\n\n\n	\n		15\n		Juin\n	\n		\n		Techniques de Sound Design pour le film et le jeu vidéo\n									\n				15 juin - 3 juillet			\n										\n				3 semaines - 105 heures			\n			\n    \n\n	\n		30\n		Nov\n	\n		\n		Techniques de Sound Design pour le film et le jeu vidéo\n									\n				30 novembre - 18 décembre			\n										\n				3 semaines - 105 heures			\n			\n    \n\n\n\n Et aussi...\n\n\n\n	\n		27\n		Avr\n	\n		\n		La musique de film : méthodes et techniques de création MAO\n									\n				27 avril - 22 mai			\n										\n				4 semaines - 140 heures			\n			\n    \n\n	\n		1\n		Juin\n	\n		\n		Formation Stop Motion : film d’animation volume\n									\n				1 juin - 12 juin			\n										\n				2 semaines - 70 heures			\n			\n    \n\n	\n		18\n		Mai\n	\n		\n		Créer\, programmer et mixer avec les outils de MAO\n									\n				18 mai - 5 juin			\n										\n				3 semaines - 105 heures			\n			\n    \n\n	\n		25\n		Mai\n	\n		\n		Gérer une session d’orchestre\, de l’écriture au studio\n									\n				25 mai - 12 juin			\n										\n				105h - 3 semaines			\n			\n    \n\n	\n		8\n		Juin\n	\n		\n		La musique de film : approfondissement des techniques d’écriture\n									\n				8 juin - 26 juin			\n										\n				3 semaines - 105 heures			\n			\n    \n\n	\n		22\n		Juin\n	\n		\n		Mixer un projet musical jusqu’au mastering\n									\n				22 juin - 22 juillet			\n										\n				2 semaines - 70 heures			\n			\n    \n\n	\n		12\n		Oct\n	\n		\n		Créer\, programmer et mixer avec les outils de MAO\n									\n				12 octobre - 30 octobre			\n										\n				3 semaines - 105 heures			\n			\n    \n\n	\n		19\n		Oct\n	\n		\n		La musique de film : méthodes et techniques de création MAO\n									\n				19 octobre - 13 novembre			\n										\n				4 semaines - 140 heures			\n			\n    \n\n	\n		16\n		Nov\n	\n		\n		Gérer une session d’orchestre\, de l’écriture au studio\n									\n				16 novembre - 4 décembre			\n										\n				3 semaines - 105 heures			\n			\n    \n\n	\n		30\n		Nov\n	\n		\n		Instrumentation et orchestration\n									\n				30 novembre - 18 décembre			\n										\n				3 semaines - 105 heures			\n			\n    \n\n			\n				\n					\n					\n					\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				Voir le Melting Pot
URL:https://www.courts-on.fr/event/formation-sur-le-sound-design-concevoir-un-univers-sonore-pour-le-film-et-le-jeu-video/
CATEGORIES:Sound Design : concevoir un univers sonore pour le film et le jeu vidéo
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SUMMARY:Mixer un projet musical jusqu'au mastering
DESCRIPTION:  \nMixer un projet musical jusqu’au mastering\n  \n			\n				\n				\n				\n				\n				\n			\n			\n				\n				\n				\n				\n			\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				Descriptif\nObjectifs principaux :\n\nSavoir s’organiser pour une session de mixage.\nDévelopper une meilleure compréhension des outils audio.\nÊtre capable d’anticiper ce qu’il est possible d’obtenir lors d’un mixage.\nComprendre le mastering.\nAméliorer le rendu final de son projet musical.\n\nTélécharger la fiche \n			\n				\n				\n				\n				\n				Déroulement de la formation\nCette formation a été conçue pour transmettre des bases solides et réalistes enmatière de mixage musical aux personnes désirant améliorer le rendu final de leurs travaux sur Ableton ou Pro Tools. Un focus sera également fait sur la question dumastering\, étape essentielle de la finalisation d’un projet musical. \nThéorie audio (physique des ondes sonores\, encodage\, acoustique\, signal)\, organisation et méthodologie\, apprentissage des outils logiciels et hardware (FX\, traitements\, nettoyage\, corrections\, niveaux\, dimensions\, automations et modulations\, export\, dithering) : les stagiaires passeront en revue tous les éléments essentiels à un mixage de qualité. \nLes participant·e·s\, par le biais d’exercices à la difficulté progressive\, seront amené·e·s à entraîner leur oreille lors d’écoutes analytiques. En fin de stage\, un export des projets sera réalisé en vue de finaliser ces derniers dans un studio de mixage. \nIl est possible d’apporter son propre mix pour avoir l’occasion de parfaire son projet personnel. Dans le cas contraire\, un morceau peut également être fourni pour s’exercer . \nSemaine 1\nJour 1 : Théorie audio-numérique et acous\,que / Le signal flow standard\n\nLe son comme matière première : les fondamentaux de la physique des ondes sonores.\nL’encodage audio numérique.\nL’importance de l’environnement sur la perception du son (acoustique).\nSignal Flow : comment le signal audio circule dans une console aussi bien logicielle que hardware.\n\nJours 2 et 3 : Les effets\n\nLes effets audio\, boîte à outils aussi techniques que créatifs (spectraux\, dynamiques\,temporels).\nTests et exercices.\n\nJour 4 : Préparation de la session de mixage\n\nExport de la session de composi’on.\nQuels traitements garder parmi ceux éventuellement appliqués durant la composi’on ?\nA quel niveau exporter ?\nComment gérer les sous bus (groupes de pistes) ?\n\nJour 5 : Organisa\,on de la session de mixage\n\nComment organiser la session de mixage ?\nPréparation des bus.\nQuels sont les leviers disponibles ?\nCréation d’un template réutilisable pour de futures sessions de mixage.\n\nSemaine 2\nJour 1 : Nettoyage\, calage et accordage\n\nRéparation des défauts sonores : click\, calage\, justesse.\nLes fonctions de time-stretch audio : warp\, elastic time\, flex-time.\n\nJour 2 : Les niveaux\, une étape importante\n\nLa balance du mix.\nDémystifier le concept de gain-staging.\nLa métrologie (mesure des signaux).\n\nJour 3 : Les trois dimensions d’un mixage\n\nLes notions de hauteur\, largeur et profondeur dans un mixage.\nÉcoutes et analyses.\n\nJour 4 : Les automations\n\nDonner plus de relief au mixage avec les diverses automations.\nLes modulations.\n\nJour 5 : L’export final\n\nPassage en studio : finalisation des mix dans un cadre professionnel.\nLe « Master ».\nLe niveau d’exportation. Les traitements nécessaires.\nLe « mastering » et le « dithering ».\nLe loudness (DBLUFS) et la percep’on sonore.\nLes standards du mastering (CD\, Vinyle\, Spo’fy\, Applemusic…).\n\nTélécharger la fiche \n			\n			\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				Vous êtes : \n\nIntermittent(e) du spectacle\nAuteur(e)\nSalarié(e)\nJournaliste pigiste\nDemandeur(se) d’emploi\n\n			\n				\n				\n				\n				\n				\n Prochaines dates\n\n\n\n	\n		22\n		Juin\n	\n		\n		Mixer un projet musical jusqu’au mastering\n									\n				22 juin - 22 juillet			\n										\n				2 semaines - 70 heures			\n			\n    \n\n\n\nEt aussi...\n\n\n\n	\n		30\n		Mar\n	\n		\n		ADMINISTRATION DE PRODUCTION (niveau 2) approfondissement et perfectionnement\n									\n				30 mars - 17 avril			\n										\n				3 semaines - 105 heures			\n			\n    \n\n	\n		27\n		Avr\n	\n		\n		La musique de film : méthodes et techniques de création MAO\n									\n				27 avril - 22 mai			\n										\n				4 semaines - 140 heures			\n			\n    \n\n	\n		1\n		Juin\n	\n		\n		Formation Stop Motion : film d’animation volume\n									\n				1 juin - 12 juin			\n										\n				2 semaines - 70 heures			\n			\n    \n\n	\n		25\n		Mai\n	\n		\n		Gérer une session d’orchestre\, de l’écriture au studio\n									\n				25 mai - 12 juin			\n										\n				105h - 3 semaines			\n			\n    \n\n	\n		8\n		Juin\n	\n		\n		La musique de film : approfondissement des techniques d’écriture\n									\n				8 juin - 26 juin			\n										\n				3 semaines - 105 heures			\n			\n    \n\n	\n		15\n		Juin\n	\n		\n		Techniques de Sound Design pour le film et le jeu vidéo\n									\n				15 juin - 3 juillet			\n										\n				3 semaines - 105 heures			\n			\n    \n\n	\n		22\n		Juin\n	\n		\n		Mixer un projet musical jusqu’au mastering\n									\n				22 juin - 22 juillet			\n										\n				2 semaines - 70 heures			\n			\n    \n\n	\n		19\n		Oct\n	\n		\n		La musique de film : méthodes et techniques de création MAO\n									\n				19 octobre - 13 novembre			\n										\n				4 semaines - 140 heures			\n			\n    \n\n	\n		26\n		Oct\n	\n		\n		ADMINISTRATION DE PRODUCTION (niveau 2) approfondissement et perfectionnement\n									\n				26 octobre - 13 novembre			\n										\n				3 semaines - 105 heures			\n			\n    \n\n	\n		16\n		Nov\n	\n		\n		Gérer une session d’orchestre\, de l’écriture au studio\n									\n				16 novembre - 4 décembre			\n										\n				3 semaines - 105 heures			\n			\n    \n\n	\n		30\n		Nov\n	\n		\n		Techniques de Sound Design pour le film et le jeu vidéo\n									\n				30 novembre - 18 décembre			\n										\n				3 semaines - 105 heures			\n			\n    \n\n	\n		30\n		Nov\n	\n		\n		Instrumentation et orchestration\n									\n				30 novembre - 18 décembre			\n										\n				3 semaines - 105 heures
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SUMMARY:Écrire un scénario de bande-dessinée
DESCRIPTION:Écrire un scénario de bande-dessinée\n			\n				\n				\n				\n				\n				\n			\n			\n				\n				\n				\n				\n			\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				Descriptif\nObjectifs principaux :\n– Connaître les différents genres de BD.– Étude des différents arcs narratifs\, développement d’univers et construction des personnages.– Analyser puis construire une image\, une planche.– Maîtriser le récit dialogué.– Appréhender la relation image-texte et scénariste-dessinateur. \nTélécharger la fiche \n			\n				\n				\n				\n				\n				Après un bref panorama historique et économique dont la connaissance est indispensable à quiconque souhaite travailler comme scénariste dans ce secteur\, cette thématique offre\, à travers de nombreux exemples\, illustrations et exercices pratiques\, d’aborder les points suivants : \n– le processus de création de la BD et la relation image/texte qui est aussi celle du.de la scénariste par rapport au.à la dessinateur.rice.– les caractéristiques de la construction d’un univers graphique et scénaristique selon le projet abordé.– la création des personnages.– la construction d’arcs narratifs et d’une dramaturgie appliquée à la BD.– les techniques de narration utilisées par le scénariste de BD.– la maîtrise du récit dialogué et séquentiel.– la mise en perspective du travail du scénariste avec l’ensemble de l’équipe (dessinateur.rice\, mais aussi éditeur.rice\, coloriste\, lettreur.se parfois\, etc). \nÉcrire un scénario de bande-dessinée demande de nombreuses compétences : une solide culture générale\, une bonne connaissance des spécificités de ce média\, d’excellentes qualités rédactionnelles\, un sens aigu de la technique propre à la bande-dessinée\, une aptitude à penser et anticiper les découpages visuels donc une connaissance affûtée également du langage propre au 9e art (relation texte image\, échelle des plans et des cadres\, signification émotionnelle et symbolique des angles de prise de vue\, composition visuelle\, « mouvements d’appareil » voisins du cinéma) mais aussi un sens et une connaissance des principes fondamentaux de la dramaturgie qui sont le propre du.de la scénariste. \nLe tout\, appliqué à un genre dont l’essor\, non seulement ne se dément pas\, mais dont la vocation et l’importance culturelle – et pédagogique – s’affirment d’année en année.Enfin\, cette formation est également l’occasion de conseils sur le développement ultérieur de projets personnels. \n \nDéroulement de la formation\n\nJour 1 : Histoire de la BD.\n– Tour de table\, présentations\, exposé du programme et des objectifs pédagogiques.– L’invention de la BD : de l’autographie et Caran d’Ache à Yellow Kid et Winsor McCay.– L’essor de la BD : les comic strips\, la BD américaine\, DC\, Marvel\, le développement en France\, de Bécassine et les Pieds Nickelés à Tintin\, Spirou et Astérix\, l’âge d’or des revues dans les années 70-80\, le manga à la conquête de la BD.– Connaître les différents genres et formats de BD (école franco-belge\, comics\, mangas\, romans graphiques…) selon les genres (classique\, comique\, historique\, SF\, Fantasy…). \nLe cadre économique du scénario de BD et la condition de l’Auteur.e\n– L’importance et la vitalité de la BD en France : les principaux chiffres du marché.– Les contrats\, les rémunérations\, les répartitions\, la chaîne du livre.– Les débats actuels sur le statut d’auteur.e\, les OGC\, le rapport Racine.– Vis ma vie d’auteur.e. \nLa relation image-texte et le processus de création de la BD.\n– Analyse d’une planche de scénario : la formalisation\, les contraintes\, la « pensée graphique ».– Le langage de la BD et la relation image-texte : terminologie générale\, la BD fait son cinéma (l’échelle des cadres et des plans\, les angles de prises de vue\, les « mouvements d’appareils »\, leur signification émotionnelle et symbolique : l’art de penser le découpage et la composition visuelle).– La construction de la planche : la relation entre la planche écrite et le résultat dessiné selon les options graphiques : comparaisons\, illustrations et exemples.– Le processus global de création de l’album : scénario\, story\, encrage\, colorisation\, lettrage\, finitions\, promotion. \nJour 2 : La conception de l’univers scénaristique et graphique.\n– Le pitch\, l’enjeu\, la proposition dramatique\, l’intention.– Bâtir son univers : les ressorts dramatiques et l’approfondissement du sujet : thèmes\, références\, documentation\, iconographie… Illustrations et exemples.– Les étapes concrètes de conception en relation avec le.la dessinateur.rice et l’éditeur.rice : le synopsis\, les essais\, le choix du.de la dessinateur.rice\, la discussion et la négociation éditoriale sur le traitement artistique.– Le synopsis. \nLa création des personnages.\n– Les caractéristiques du personnage de BD.– La construction et la caractérisation du personnage : « l’iceberg »\, de la caricature au personnage réaliste.– Protagoniste(s) et antagoniste(s)\, la dramaturgie des personnages : la motivation\, le but\, la trajectoire\, les conflits dramatiques.– Les essais personnages et la discussion avec le.la dessinateur.rice : illustrations et nombreux exemples. \nJour 3 : La dramaturgie du scénario de BD.\n– Les caractéristiques de la dramaturgie BD et du page à page.– Les trois actes de la dramaturgie classique et son traitement appliqué à la BD : l’exposition de la première planche au déclencheur et ses difficultés\, le développement des prémisses et les péripéties\, obstacles\, intrigues secondaires\, la résolution et la dernière planche. \nExercice :\nA partir d’une ou plusieurs planches de scénario donnée(s)\, chaque participant.e propose un découpage visuel case à case en imaginant les propositions ou consignes qu’il fournirait au.à la dessinateur.rice\, les explique au groupe et défend son intention. \nJour 4 : Les techniques narratives et la maitrise du récit dialogué (1).\n– Les techniques de narration spécifiques à la BD : la dramatisation\, le point de vue\, l’information rapportées à la BD\, les mystères\, révélations\, le suspense et la surprise.– Le rôle et l’usage des « effets sonores » et onomatopées.– Le rôle essentiel de la couleur et les relations scénariste-dessinateur.rice-coloriste.– L’anticipation du lettrage et des bulles\, la relation avec le dessin\, le lettrage proprement dit\, les corrections et aménagements lors des finitions. \nExercice :\nMouvement inverse : à partir d’une ou plusieurs planches de dessin donnée(s)\, chaque participant.e doit en déduire le scénario et écrire les pages de scénario correspondantes dans le respect des usages professionnels de la BD. Restitution\, analyse et commentaires avec le formateur. \nJour 5 : Les techniques narratives et la maitrise du récit dialogué (2).\nQu’est-ce qu’une séquence et comment la traiter en « strips » de BD.L’intention\, l’enjeu\, le but\, le point de vue d’une scène de BD et le choix de son traitement visuel.La « scène-séquence ».Bilan de la formation et pistes de travail. \nExercice :\nLe formateur propose l’argument d’une situation en quelques lignes inspirée d’une BD existante (mais dissimulée). Chaque participant.e doit rédiger un scénario de 3 pages sous forme d’une séquence de BD en « pensant visuel » et en anticipant les options graphiques. Restitution\, analyse et discussion. Comparaison avec les choix texte et image effectués par les professionnel.le.s. \nTélécharger la fiche \n			\n			\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				Vous êtes : \n\nIntermittent(e) du spectacle\nAuteur(trice)\nSalarié(e)\nJournaliste pigiste\nDemandeur(se) d’emploi\n\n			\n				\n				\n				\n				\n				\n Prochaines dates\n\n\n\n	\n		29\n		Juin\n	\n		\n		Écrire un scénario de bande-dessinée\n									\n				29 juin - 3 juillet			\n										\n				1 semaine - 35 heures			\n			\n    \n\n	\n		14\n		Déc\n	\n		\n		Écrire un scénario de bande-dessinée\n									\n				14 décembre - 18 décembre			\n										\n				1 semaine - 35 heures			\n			\n    \n\n\n\nEt aussi...\n\n\n\n	\n		1\n		Juin\n	\n		\n		Formation Stop Motion : film d’animation volume\n									\n				1 juin - 12 juin			\n										\n				2 semaines - 70 heures			\n			\n    \n\n	\n		8\n		Juin\n	\n		\n		L’écriture d’un scénario et les contraintes du marché\n									\n				8 juin - 26 juin			\n										\n				3 semaines - 105 heures			\n			\n    \n\n	\n		8\n		Juin\n	\n		\n		Ecrire un documentaire et constituer son dossier de présentation\n									\n				8 juin - 26 juin			\n										\n				3 semaines - 105 heures			\n			\n    \n\n	\n		22\n		Juin\n	\n		\n		Mixer un projet musical jusqu’au mastering\n									\n				22 juin - 22 juillet			\n										\n				2 semaines - 70 heures			\n			\n    \n\n	\n		9\n		Nov\n	\n		\n		Écrire un documentaire et constituer son dossier de présentation\n									\n				9 novembre - 27 novembre			\n										\n				3 semaines - 105 heures			\n			\n    \n\n			\n				\n					\n					\n					\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				Voir le Melting Pot
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CATEGORIES:BD,Utiliser l'application Scripte Evolution
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