Courts-on

Techniques et gestion de la décoration au cinéma avec Cinédéco
2026-11-09 - 2026-12-04
Techniques et gestion de la décoration au cinéma avec Cinédéco

Descriptif
Objectifs principaux :
– Maîtriser le logiciel dédié à la gestion de la décoration pour le cinéma et la télévision Cinédéco.– Savoir analyser un scénario sous l’angle de la décoration, établir des listes de décors et d’accessoires et définir une orientation artistique cohérente.– Être capable de constituer une équipe déco, de comprendre son organisation et le rôle de chacun·e de ses membres.– Pouvoir identifier les techniques de fabrication et d’aménagement des décors, les fournisseur·se·s et les prestataires dédié·e·s à la décoration en intégrant une démarche éco-responsable.– Être en mesure d’évaluer les besoins techniques, humains et logistiques d’un projet, d’établir un devis et d’arbitrer les choix de création en tenant compte d’un budget.– Savoir mener une réflexion globale sur l’orientation artistique d’un projet et concevoir un dossier déco clair et convaincant (plans, modélisations avec l’outil CAO SketchUp Pro, visuels avec des outils d’IA générative…).
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Déroulement de la formation
Le métier de décorateur·rice de cinéma fait appel à des qualités diverses, et notamment à la créativité. Mais au-delà de la sensibilité artistique, un grand nombre de domaines (technique, gestion, budget) doit être maîtrisés, afin de mettre en place une méthodologie.
L’ensemble de la formation est dispensé sur le logiciel technique Cinédéco, qui rassemble divers outils spécifiques aux besoins de la décoration en vue de la préparation, du tournage et des finitions d’un projet filmique ou audiovisuel. Ainsi le dépouillement du scénario, le plan de travail, les fiches de repérages et de décors, les éléments d’infographie, mais aussi la gestion des payes et pièces comptables de l’équipe décoration sont abordés et traités via cet outil logiciel.
La formation s’appuie également, à travers un cas pratique, sur ce qui est la matière prépondérante à la création : le scénario.
Sont étudiées toutes les étapes du processus de travail de la branche décoration, depuis l’analyse du scénario, la proposition d’un axe artistique et de création des décors, selon une approche éco-responsable, jusqu’à l’élaboration d’un devis détaillé intégrant les coûts les plus appropriés.

Semaine 1 : L’analyse du scénario et constitution de l’équipe déco à l’aide du logiciel Cinédéco
Jour 1:
Vision du.de la chef.fe décorateur.rice : lecture, compréhension et étude d’un scénario.Analyse des personnages.Analyse des situations.La vision du.de la producteur.rice, du.de la réalisateur.rice.
Jours 2 à 4 :
Présentation et première prise en main du logiciel Cinédéco.Dépouillement décors et accessoires avec le logiciel Cinédéco.Établissement des listes sur l’onglet décor de Cinédéco.
Jour 5 :
Composition de l’équipe déco et le rôle de chacun.e. Intégration sur l’onglet production de Cinédéco.Focus sur le travail du·de la graphiste et des outils CAO (SketchUp Pro). Organisation des plans et images sur l’onglet infographie.Leur relation avec le·la chef·fe décorateur·ice.
Semaine 2 : Choix des décors et techniques de création, chiffrage, éco-conception avec les outils production et fiches décors de Cinédéco
Jour 1 :
Le devis déco avec l’onglet production de Cinédéco.Focus sur le·la 1er·ère assistant·e, l’ensemblier·ère, le·la chef·fe constructeur·rice.Les grilles de salaires de l’équipe déco.
Jour 2 :
Suite du travail sur le devis.Le décor naturel / le décor en studio.Les conséquences du choix de l’un ou de l’autre sur la réalisation (liberté de mouvement, découpage technique).L’analyse des coûts selon les méthodes utilisées, et leur impact sur les différents postes concernés (personnel, matériaux…) via l’outil gestion de Cinédéco.
Jour 3 :
Suite du travail sur le devis.Les repérages : choix techniques et artistiques. L’utilisation de l’onglet repérages.Leur influence sur la préparation du film.L’incidence du plan de travail sur la structuration du devis et l’organisation du travail des équipes. L’outil plan de travail de Cinédédo, exercices de modification du plan de travail.
Jour 4 :
Suite du travail sur le devis.Pourquoi et comment éco-concevoir un décor ? État des lieux des ressources.Implication pratique : la règle des 5R, le choix des matériaux durables, le choix du réemploi, la gestion des déchets de bois et de peinture, la gestion de l’eau.Étude de cas et coûts.Visite de la Ressourcerie du cinéma.Documents et ressources : les bonnes adresses.
Jour 5 :
Suite du travail sur le devis.SFX : les trucages liés au décor.Le tournage sur fond vert ou mur LED.Bilan de la semaine et retour au devis.
Semaine 3 : Organisation du travail et constitution du dossier déco à l’aide de la gestion de dossier Cinédédo
Jour 1 :
Élaboration du rétroplanning en fonction du plan de travail et report sur l’onglet agenda de Cinédéco.
Jour 2 :
Comprendre la lumière et le rôle de la caméra dans un décor.La relation entre le·la chef·fe opérateur·rice et le·la chef·fe décorateur·rice.
Jour 3 :
Visite d’un studio et/ou chez des loueur·se·s.Les différents espaces (plateau, loges, espaces techniques…).Les techniques de construction.La sécurité et la santé au travail (risques et prévention).
Jour 4 :
Les éléments constitutifs du dossier artistique. Chacun·e sera amené·e à proposer sa vision artistique d’un des décors étudiés.Détermination des équipes nécessaires.Évaluation du coût et des techniques utilisées.
Jour 5 :
Recherches et élaboration d’un Mood board.Recherches des plans à la main.Feedbacks en équipe et individuels.
Semaine 4 : Finalisation des dossiers déco et approfondissements
Jours 1 à 4 :
Perfectionnement des plans et des élévations.Réflexion sur la démarche éco-responsable pour réduire son impact environnemental : penser comment sera déconstruit le décor au moment où on le conçoit, choix de matériaux, traitement des déchets (recyclage et/ou réutilisation).Conseils et pistes d’amélioration relatifs à l’éco-conception dans chacun des dossiers.
Jour 5 :
Le traitement des cas spécifiques sur Cinédéco (séries, productions internationales…).Analyse de tous les travaux.Critique des choix.Bilan de la formation.
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Intermittent(e)

Auteur(trice)
Salarié(e)
Journaliste pigiste
Demandeur(se) d’emploi

Prochaines dates

9
Nov

Techniques et gestion de la décoration au cinéma avec Cinédéco

9 novembre - 4 décembre

4 semaines - 140 heures

1
Juin

Techniques et gestion de la décoration au cinéma avec Cinédéco

1 juin - 26 juin

4 semaines - 140 heures

Et aussi...

1
Juin

Formation Stop Motion : film d’animation volume

1 juin - 12 juin

2 semaines - 70 heures

22
Juin

Mixer un projet musical jusqu’au mastering

22 juin - 3 juillet

2 semaines - 70 heures

22
Juin

La Régie dans le cinéma et l’audiovisuel : réglementation, démarches, logistique et gestion humaine

22 juin - 10 juillet

3 semaines - 105 heures

5
Oct

SketchUp Pro : images, plans et modélisation 3D

5 octobre - 16 octobre

2 semaines - 70 heures

26
Oct

MILLUMIN – Mapping, programmation et diffusion vidéo pour le spectacle

26 octobre - 6 novembre

2 semaines - 70 heures

2
Nov

La Régie dans le cinéma et l’audiovisuel : réglementation, démarches, logistique et gestion humaine

2 novembre - 20 novembre

3 semaines - 105 heures

7
Déc

SketchUp Pro : images, plans et modélisation 3D

7 décembre - 18 décembre

2 semaines - 70 heures

Voir le Melting Pot

« Je termine tout juste mon deuxième tournage comme assistante décoratrice adjointe depuis la formation, alors encore merci pour tout cet apprentissage ! »
Marie Marine N.
La gestion de la décoration au cinéma

« Nous avons fini le tournage à Grenoble. Je vais rejoindre le chef déco à Marseille pour le tournage de la deuxième partie du film. Tout s’est très bien passé côté déco ! Le réalisateur et le chef opérateur sont vraiment ravis ! J’ai une bonne nouvelle : je passe de troisième à deuxième assistante déco sur le film ! »
Clémence M.
La gestion de la décoration au cinéma

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ADMINISTRATION DE PRODUCTION (niveau 2) approfondissement et perfectionnement
2026-03-30 - 2026-04-17
ADMINISTRATION DE PRODUCTION (niveau 2) Approfondissement et perfectionnement

Descriptif
Objectif principal :
Approfondissement technique et pratique de la gestion financière et sociale d’un projet, de l’ouverture du film jusqu’aux finitions et au rendu des comptes.
Pré-requis :
Expérience significative en Administration de production avec pratique de la suite XOTIS (Studio, Louma, Peplum).
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Administration de production (niveau 2) :approfondissement et perfectionnement
L’ensemble des exercices prend appui sur l’utilisation des logiciels de la suite XOTIS (Studio, Louma, Peplum).
Le métier et les missions de l’administrateur.trice de production
Ouvrir un film :– contexte du projet– réflexion sur le plan de paie– l’ouverture des comptes (URSSAF, Audiens, Net-Entreprises, Comptes sociaux…)Créer et suivre l’agenda de l’administrateur.trice en fonction du contexte du projet : international / longue durée /double équipe / tournage à l’étranger/ production services / bloc de tournage…– Créer et analyser un échéancier– Élaborer des positions de trésorerie– Maîtriser le fonctionnement du crédit d’impôt– Effectuer les finitions et le rendu des comptes– Collaborer avec le.la Commissaire Aux Comptes (CAC)
Approfondissement Peplum
– Saisie du devis– Mise en place et suivi de l’échéancier– Établissement d’une situation
Approfondissement Louma
– Établissement des comptes de liaison– Intégration des écritures comptables– Analyse et rapprochement des comptes– Transmission de la TVA– Panorama des logiciels d’aide à la paie– Panorama des logiciels de dématérialisation des pièces comptables– Focus sur l’Intelligence Artificielle (IA)
Approfondissement Studio
– Vérification de la 1ère paie sur Studio– Établissement des grilles d’heures– Établissement des bulletins de paieLes cas particuliers :– le tournage d’une équipe française à l’étranger– les étrangers (les visas, les autorisations de travail…)– le tournage d’une équipe française à l’étranger
L’administration de production pour les plateformes
– Les spécificités liées aux plateformes– L’adaptation des logiciels en fonction du contexte– Le travail du.de la contrôleur.se des productions françaises
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Journaliste pigiste
Demandeur(se) d’emploi

Prochaines dates

30
Mar

ADMINISTRATION DE PRODUCTION (niveau 2) approfondissement et perfectionnement

30 mars - 17 avril

3 semaines - 105 heures

26
Oct

ADMINISTRATION DE PRODUCTION (niveau 2) approfondissement et perfectionnement

26 octobre - 13 novembre

3 semaines - 105 heures

Et aussi...

1
Juin

Formation Stop Motion : film d’animation volume

1 juin - 12 juin

2 semaines - 70 heures

22
Juin

Mixer un projet musical jusqu’au mastering

22 juin - 3 juillet

2 semaines - 70 heures

22
Juin

La Régie dans le cinéma et l’audiovisuel : réglementation, démarches, logistique et gestion humaine

22 juin - 10 juillet

3 semaines - 105 heures

14
Sep

CQP Administrateur et Administratrice de Production Cinéma et Audiovisuel

14 septembre - 23 octobre

6 semaines - 210 heures

2
Nov

La Régie dans le cinéma et l’audiovisuel : réglementation, démarches, logistique et gestion humaine

2 novembre - 20 novembre

3 semaines - 105 heures

9
Nov

CQP Administrateur et Administratrice de Production Cinéma et Audiovisuel

9 novembre - 18 décembre

6 semaines - 210 heures

30
Nov

La direction de production et le devis CNC

30 novembre - 18 décembre

3 semaines - 105 heures

Administration de production (niveau 2) approfondissement et perfectionnement

Formation Stop Motion : film d'animation volume
2026-06-01 - 2026-06-12
Stop Motion : Film d’animation volume

Descriptif :
Sous la forme de la réalisation d’un court film animé, cette formation propose une immersion pratique dans les principes fondamentaux de l’animation stop motion. Elle aborde les différentes étapes de fabrication d’un film, du découpage et de la préparation du tournage à l’animation image par image, jusqu’à la postproduction.
Cette initiation permet aux stagiaires d’expérimenter concrètement les techniques du stop motion, de comprendre les enjeux du mouvement, du rythme et de la mise en scène, tout en se familiarisant avec les outils et méthodes de travail propres à cette discipline. La formation vise à développer à la fois la rigueur technique et la sensibilité artistique nécessaires à la réalisation d’un film d’animation court.
Objectifs principaux :
– Maîtriser les bases de l’animation stop motion et la décomposition du mouvement à travers ses différentes formes artistiques : pixillation, cut-out, animation volume.– Savoir élaborer un découpage et un storyboard à partir d’un scénario.– Pouvoir animer image par image un personnage ou un objet, en maîtrisant les principes fondamentaux du mouvement.– S’exercer à la mise en lumière d’un plateau de tournage d’animation stop motion.– Savoir filmer, éditer et exporter un film court, en utilisant le matériel (appareil photo, projecteurs…) et les logiciels (Dragonframe, Suite Adobe, DaVinci) dédiés à la réalisation d’un film d’animation stop motion.
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Déroulement de la formation
Semaine 1 – Introduction aux principes de l’animation stop motion et préparation du tournage
Jour 1 :
Matin :– Présentation de la formation.– Théorie des fondamentaux de l’écosystème d’une production de film stop motion.– Lecture du scénario qui sera réalisée pendant la formation.Après-midi :– Exercices pratiques animation d’objet et/ou pâte à modeler.– Introduction à l’animation image par image : cadence, rythme, espace/temps.– Comprendre comment s’obtient un mouvement rapide, lent, constant.– Apprendre à gérer les anticipations, les réactions et les pauses.
Jour 2 :
Matin :– Exercices pratiques d’un cycle de marche.– Acting, poses clés, timing.Après-midi :– Découpage du scénario par valeur de plan : les prémices du storyboard.– Découvrir les outils de planification pour un tournage d’animation : storyboard et feuille d’exposition.
Jour 3 :
Matin :– Création du storyboard en tenant compte des contraintes de tournage et d’une deadline.– Introduction à l’animatique : version montée du storyboard pour tester le rythme, la narration, le son et le découpage du film avant sa réalisation.Après-midi :– Acting : l’animateur·rice joue physiquement l’action du personnage avec un chronomètre afin de déterminer le timing, le rythme et les poses clés, en vue de préparer la feuille d’exposition.– Essai d’animation des expressions et démarche du personnage.
Jour 4 :
Matin :– Animatique préparatoire in situ avant tournage.– Apprendre à rythmer son montage.Après-midi :– Essais d’animation des plans qui seront tournés.– Corrections et derniers ajustements du timing des plans tournés.
Jour 5 :
Matin :– Planning du tournage.Après-midi :– Mise en place et vérification des sets de tournage.
Semaine 2 – Tournage et postproduction
Jours 6 à 9 :
– Tournage sur deux plateaux.– Essai d’animation sur le troisième plateau pour les futurs plans à tourner.– Montage vidéo et sonore.
Jour 10 :
– Finalisation de la postproduction.– Rendu de l’exercice.
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Intermittent du spectacle
Auteur
Salarié
Demandeur d’emploi

Prochaines dates

1
Juin

Formation Stop Motion : film d’animation volume

1 juin - 12 juin

2 semaines - 70 heures

Et aussi...

8
Juin

L’écriture d’un scénario et les contraintes du marché

8 juin - 26 juin

3 semaines - 105 heures

8
Juin

LE·LA CHEF·FE OPÉRATEUR·RICE : PRÉPARATION D’UNE FICTION (ASPECTS ARTISTIQUES, SOLUTIONS TECHNIQUES ET EXERCICES PRATIQUES)

8 juin - 3 juillet

4 semaines - 140 heures

22
Juin

Mixer un projet musical jusqu’au mastering

22 juin - 3 juillet

2 semaines - 70 heures

22
Juin

La Régie dans le cinéma et l’audiovisuel : réglementation, démarches, logistique et gestion humaine

22 juin - 10 juillet

3 semaines - 105 heures

12
Oct

LE·LA CHEF·FE OPÉRATEUR·RICE : PRÉPARATION D’UNE FICTION (ASPECTS ARTISTIQUES, SOLUTIONS TECHNIQUES ET EXERCICES PRATIQUES)

12 octobre - 6 novembre

4 semaines - 140 heures

2
Nov

La Régie dans le cinéma et l’audiovisuel : réglementation, démarches, logistique et gestion humaine

2 novembre - 20 novembre

3 semaines - 105 heures

SAMSUNG

SAMSUNG

Le travail d'étalonnage avec DaVinci Resolve
2026-05-25 - 2026-06-12
Le travail d’étalonnage avec DaVinci Resolve

Descriptif
Objectif principal :
Outre le logiciel DaVinci Resolve (et dans une moindre mesure Scratch), cette formation a pour but de donner les connaissances techniques et artistiques aux personnes souhaitant élargir leur champ de compétences. A la fin de l’apprentissage, les participant.e.s seront autonomes et capables d’étalonner un projet. Ils.elles pourront comprendre et appliquer les indications du.de la réalisateur.rice et du.de la chef.fe opérateur.rice.
Objectifs détaillés :
Ainsi, les participants sauront :– Maîtriser le logiciel DaVinci Resolve.– Déterminer les missions d’un.e étalonneur.se et son rôle auprès d’un.e réalisateur.rice et d’un.e chef.fe opérateur.rice.– Identifier les grands principes de l’étalonnage et la différence entre étalonnage argentique et numérique.– Avoir une réflexion sur la couleur d’une image et son incidence sur la séquence ou le film.– Étalonner un projet dans son ensemble et lui donner une couleur homogène.– Être autonomes dans leur réflexion.– Mettre en œuvre les indications artistiques demandées.
Formation animée par Christophe Legendre (www.etalonneur.com) etJean-Michel Petit (www.etalonneurnumerique.com)
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Déroulement de la formation
semaine 1 : Les principes de l’étalonnage
Jour 1 :
De la photochimie au numérique, historique de l’étalonnage.Qu’est-ce que la lumière et la couleur?
Jours 2 et 3 :
Découverte de la station DaVinci.Configuration des outils matériels et logicielsPrincipes et fonctions de l’étalonnage.
Jour 4 :
Le découpage, analyse de l’image.
Jour 5 :
Rôle de d’étalonneur/cas pratique.Monitoring : le moniteur et son environnement.Analyse de film étalonné : le documentaire.
semaine 2 : Étalonnage de court métrage et fiction tv
Jour 1 :
Cas pratique : À partir de rushes bruts, corrections primaires et secondaires plan par plan.
Jour 2 :
Exercice : Les courbes de couleurs, saturation et densité, balance.Les réglages automatiques.
Jour 3 :
Exercice : filtrages supplémentaires.Utilisation des outils de contrôle.Waveform et vectorscope.Histogramme.
Jour 4 :
Exercice : de la correction des défauts à la continuité.Les corrections d’une zone de l’image, utilisation de masques et de formes.
Jour 5 :
Le tracking.Autoconformation d’un film et productivité.
semaine 3 : Étalonnage de publicités, clips
Jour 1 :
Cas pratique : Adaptation de la méthode de travail aux types de programmes.
Jour 2 :
Gestion des contraintes de format, codec, diffusion(s).
Jour 3 :
Les effets spéciaux de la bibliothèque.
Jour 4 :
Les animations.Les outils avancés (raccourcis, mémoire, grades,…).
Jour 5 :
Les rendus et les exports.Recherche créative.Bilan global de la formation.
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Intermittent(e)
Auteur(trice)
Salarié(e)
Journaliste pigiste
Demandeur(se) d’emploi

Prochaines dates

25
Mai

Le travail d’étalonnage avec DaVinci Resolve

25 mai - 12 juin

3 semaines - 105 heures

19
Oct

Le travail d’étalonnage avec DaVinci Resolve

19 octobre - 6 novembre

3 semaines - 105 heures

Et aussi...

1
Juin

Formation Stop Motion : film d’animation volume

1 juin - 12 juin

2 semaines - 70 heures

25
Mai

Le montage de séries : fiction web et télévision

25 mai - 12 juin

3 semaines - 105 heures

8
Juin

LE·LA CHEF·FE OPÉRATEUR·RICE : PRÉPARATION D’UNE FICTION (ASPECTS ARTISTIQUES, SOLUTIONS TECHNIQUES ET EXERCICES PRATIQUES)

8 juin - 3 juillet

4 semaines - 140 heures

22
Juin

Mixer un projet musical jusqu’au mastering

22 juin - 3 juillet

2 semaines - 70 heures

22
Juin

La Régie dans le cinéma et l’audiovisuel : réglementation, démarches, logistique et gestion humaine

22 juin - 10 juillet

3 semaines - 105 heures

12
Oct

LE·LA CHEF·FE OPÉRATEUR·RICE : PRÉPARATION D’UNE FICTION (ASPECTS ARTISTIQUES, SOLUTIONS TECHNIQUES ET EXERCICES PRATIQUES)

12 octobre - 6 novembre

4 semaines - 140 heures

2
Nov

La Régie dans le cinéma et l’audiovisuel : réglementation, démarches, logistique et gestion humaine

2 novembre - 20 novembre

3 semaines - 105 heures

5
Oct

Le montage de série : fiction web et télévision

5 octobre 2027 - 23 octobre 2027

3 semaines - 105 heures

« La formation d’étalonnage a vraiment changé ma vie professionnelle, c’était un excellent choix et j’ai été opérationnelle directement en rentrant à Clermont ! Nouvelles missions, nouveaux employeurs, et je m’éclate vraiment à faire ça. »
Chloé V.
Le travail d’étalonnage avec DaVinci Resolve

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Le montage de séries : fiction web et télévision
2026-05-25 - 2026-06-12
Le montage de séries : fiction web et télévision

Descriptif
Objectifs principaux :
– Comprendre ce qui distingue le montage de série du montage de long-métrage (narration, personnages, temporalité, modalités du tournage, rythme de travail, travail en équipe…).– Acquérir le savoir-faire méthodologique et technique ainsi que le savoir-être de l’environnement professionnel de la série.– Distinguer les rôles de l’assistant·e monteur, du·de la monteur·se et des autres interlocuteur·rice·s et intervenant·e·s spécifiques à la série.– Assimiler la théorie par de nombreux exercices pratiques sur AVID.
Profil professionnel des stagiaires :– Monteur·se·s et/ou assistant·e·s monteur·se·s qui désirent ouvrir, approfondir et réorganiser leurs connaissances en technique narrative, afin de passer au montage de séries.– Technicien·ne·s de la post-production qui cherchent à comprendre et expérimenter les techniques spécifiques du montage de séries.
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Déroulement de la formation
SEMAINE 1 :
Jour 1 : Dramaturgie et scénario
– Le scénario, outil primordial du monteur.se : introduction à la dramaturgie, savoir “pitcher”, les enjeux dramatiques d’une séquence, les intentions de réalisation, la reconstitution du scénario au montage.– Les outils d’analyse : linguistique (axes syntagmatique/paradigmatique), anthropologiques (structuralisme), une distanciation nécessaire.Les couches du support filmique: image, VFX, son direct, sound design, musique, autant de couches sémantiques à traiter.Les personnages dans un scénario : caractérisation, types de personnages (principaux / secondaires, etc…).La spécificité du scénario de série : plusieurs histoires en une seule, liens dramatiques entre séquences / entre épisodes, série et feuilleton.Lecture et analyse du scénario de l’épisode de série à monter pendant le stage.
Jour 2 : Le métier de monteur.se de séries (collaboration avec d’autres intervenant.e.s)
– Définition des différents domaines du.de la monteur.se : cinéma, série/fiction TV, pub, documentaire, divertissement, clip.– Les différents intervenant.e.s sur une série, leur place et leur rapport avec le.la monteur.se : le réalisateur.rice, producteur.rice, showrunner.se, diffuseur.se, directeur.rice de production, directeur.rice de post-production, assistant.e monteur.se.>- La communication entre montage et tournage : hiérarchie, détecter les défauts d’image.La chaîne de fabrication d’une série : production / post-production, la communication du monteur avec les différent.e.s intervenant.e.s.– La principale spécificité d’une série : des délais extrêmement serrés, les moyens financiers, les cadences de travail (salaire), les différences avec le long-métrage.
Jour 3 : Le rôle déterminant de l’assistant.e monteur.se
– L’organisation du projet AVID : la numérisation/synchro des rushes, les chutiers de sélection, la gestion des media files.– La gestion et transmission des rapports scripte : le découpage de la séquence, les prises cerclées, les notes à transmettre.– Les réunions préalables : PPM (PreProductionMeeting), la réunion de post-production.– Gestion de la communication du·de la monteur·se : son rôle d’intermédiaire avec les différent·e·s intervenant·e·s, la complicité technique et artistique avec le·la monteur·se.– L’assistance au montage : les séquenciers page et étiquette, la préparation des copies de projection, aide au pré-montage en cas de retard.– L’interlocuteur.rice principal.e du montage sur la finalisation de la série, la transmission de toutes les données techniques (confo, montage son, musique, VFX, étalonnage), la vérification de la cohérence dans la finalisation.
Jour 4 : Le visionnage des rushes (sélection / pré-montage / versions)
Théorie :– L’organisation du projet AVID : l’organisation préalable de l’assistant.e, les BàB de sélection, les différents chutiers. La vision globale immédiate sur le projet, l’importance d’un ordre cohérent et sans faille.– Le matériel : réglages et ergonomie.– Le visionnage des rushes : la lecture des rapports scripte, la relecture de la séquence scénaristique, l’appréciation du jeu de comédien.nes (les bonnes phases, les déchets, les erreurs), la confiance en sa propre mémoire émotionnelle, la sélection (les bout-à-bout, les marqueurs), la prise de note des premières impressions.– Le pré-montage d’une séquence : rappel des enjeux dramatiques de la séquence, cohérence et respect du découpage, enjeux de compréhension, les différentes options/versions de montage, pré-montage déjà efficace (différent du long métrage).
Pratique :– Visionnage des rushes, puis montage d’une même séquence de l’épisode de la série. L’exercice se fera en temps réel, avec l’assistance personnalisée.Visionnage de chaque version de pré-montage de la séquence, analyse et commentaires.
Jour 5 : Le montage d’un dialogue (la compréhension comme premier objectif)
Théorie :Le champ/contre-champ : l’axe 180° (règles et astuces pour y déroger), l’utilisation du multicam (méthode de visionnage et de sélection), la spécificité de la série (montrer celui.celle qui parle), la multiplication des acteur.rice.s (séquence à table), la mise en scène et parfois chorégraphie dans un dialogue.– Les échelles de plan : utilisation sémantique des échelles (emphase, indication, etc.), restitution de la géographie du lieu, prédominance de certaines échelles dans une série.– Le dialogue et le son : montage d’un dialogue au son, remplacement d’un direct par un autre (régularité du jeu des comédien.ne.s), le raccord labial.Le rythme du dialogue : comprimer ou dilater le temps, respecter le rythme de jeu (l’aider si nécessaire).– Le pré-minutage scripte : confrontation au minutage pré-montage
Pratique :– Répartition du groupe en binômes, répartition de différentes séquences d’un scénario, établissement d’un planning de travail.– Visionnage et pré-montage de une ou deux séquences de chaque partie.– Suivi individuel de l’avancée de ce travail.Bilan de la semaine.
SEMAINE 2 :
Jour 1 : Le travail en équipe (la spécificité du montage en séries)
Théorie :La série tournée en “saison” : une équipe de plusieurs monteur.se.s, un.e éventuel.le “supervising editor”, une équipe de plusieurs réalisateur.rice.s, le.la showrunner.se, connaître la saison entière (scénario, personnages, début et fin, etc.).– Le plan de travail : le tournage crossboardé, les demandes de retakes, le montage chronologique par blots.– Les codes de la série : l’ellipse (identité de la série), les graphiques (titres, sous-titre, VFX), le sonore (sound design et musique).
Pratique :En respectant le plan de travail établi la semaine précédente, les participant.e.s continueront de pré-monter les séquences attribuées. L’objectif sera d’avoir un premier montage complet en début de semaine 3.
Jour 2 : Particularité du montage AVID
Théorie :– L’organisation en 3 écrans : le bureau (chutiers et fenêtre de projet), le composer (écran source, écran montage et timeline), le moniteur “plein écran”.– La multiplication des pistes : son (gestion des pistes quantar, bounce bipiste), VFX (différentes générations VFX). L’économie des pistes.– L’importance du « trim mode » : rogner sans rien casser, ni désynchroniser.– L’appropriation de l’interface.
Pratique :– Suite du pré-montage des séquences attribuées, et accompagnement individuel.– Vérification de l’avancement du travail collectif sur le « séquencier page ».
Jour 3 : Le montage d’une scène d’action
Théorie :– Visionnage et analyse d’une scène d’action.– Les différents types d’action : poursuite (voiture, course, etc…), combat (fight, fusillade, etc.).– L’accélération ou la dilatation du temps, time wrap, tricher le temps, split screen.
Pratique :– Suite du pré-montage des séquences attribuées, et accompagnement individuel.– Montage d’une scène d’action.– Présentation argumentée de chacun des pré-montages. Analyse et commentaire des travaux.
Jour 4 : Le début d’un épisode
Théorie :– Captiver l’attention du.de la spectateur.rice : l’exposition efficace du conflit narratif, le résumé des précédents épisodes, la promesse de “production value”.– Soigner particulièrement le début : une entité en soi, toutes les couches sémantiques utilisées (image, VFX, son, sound design, musique).– Les chapitres d’un épisode : la séquence narrative, le climax, l’emphase, les codes d’ellipse de la série.
Pratique :– Suite du pré-montage des séquences attribuées et accompagnement individuel.Mise en pratique des connaissances acquises sur le chapitrage.
Jour 5 : La musique et le sound-design
Théorie :– Accompagner l’image : la notion de synchronie (point de concordance sur l’axe paradigmatique), monter la musique sur l’image (et non le contraire), le moment adéquat pour l’adjonction de musique.– La séquence musicale elliptique : le passage du temps, du clip, mais pas tout à fait, le basculement dans un autre espace temps.– La gestion de la musique : le.la compositeur.rice de la série (brief narratif), musique pré-existante, musique maquette, musique des saisons précédentes, thématiques musicales de série (suspense, enquête, action, etc.).
Pratique :– Suite du pré-montage des séquences attribuées et accompagnement individuel.– Calage d’une musique sur l’une des séquences montées.Vérification de l’avancement du travail en vue d’un premier assemblage en semaine 3. Bilan de la semaine.
SEMAINE 3 :
Jour 1 : Le premier assemblage / premier montage
Théorie :– Le montage de la copie : initier le chapitrage (transitions, ellipses), choisir une version de séquence, regarder ou non avant le réalisateur.– L’analyse du premier montage : la prise de note en cours de projo, le couple réalisateur.rice/monteur.se, la confrontation de l’efficacité scénaristique à l’efficacité filmique, la cohérence du jeu, le chronométrage total.– La manipulation de la structure : le séquencier étiquette, la position d’une séquence, la transformation narrative d’une séquence, la création de séquences narratives, le chapitrage.
Pratique :– Les participant.e.s mettront en pratique les connaissances acquises sur le premier montage en assemblant leurs séquences et échangeront leurs blots pour monter la première copie.– Visionnage du premier montage : analyse des qualités et défauts de ce premier montage et établissement d’un planning de travail pour les jours à venir.
Jour 2 : L’analyse, une gymnastique de distantiation
Théorie :– La perte de distance : l’implication émotionnelle du.de la monteur.se, la relecture de ses premières notes, la rapidité dans l’analyse, la déception.– Les moyens de distanciation : la formalisation narrative, le lieu de projection, le support de projection, montrer à une tierce personne, le choix et la planification de ces moyens.La remise en cause de la structure : savoir tricher (le temps, l’espace, le sens), rendre possible (“en montage, tout est possible, sauf l’impossible”).– Les différentes homogénéités : la compréhension comme premier objectif, le jeu des comédien.ne.s (moyens d’améliorer), le rythme (notion d’analogie, rythme propre de l’image), la respiration (establishing shots, etc.).– Les coupes franches : la redondance d’informations, la suppression de séquence, la coupe texte.– La hiérarchie des transformations : la progressivité dans le processus de transformation, ne pas se perdre, savoir remettre à plus tard.
Pratique :– Les participant.e.s mettront en pratique les connaissances acquises sur les transformations de montage pour améliorer et homogénéiser leurs blots respectifs de séquences.
Jour 3 : Les projections « production » et « diffuseur.se »
Théorie :– La préparation d’une projection : un produit semi-fini (les sons d’ambiance, la musique, le sound design, l’audio-mix AVID), l’amélioration (entre projo de production et diffuseur.se), le test de la salle de projection.– La présentation avant projection : préambule du.de la réalisateur.rice, du.de la monteur.se, noter les réactions durant la projection.– Le débat après une projection : le rôle du.de la réalisateur.rice, du.de la monteur.se (savoir se taire), comprendre et accepter les critiques, les propositions (décoder le sens des critiques), l’apport artistique du.de la producteur.rice, le droit de regard du.de la diffuseur.se.
Pratique :– Les participant.e.s devront transformer, améliorer et homogénéiser leurs blots respectifs de séquences. Ils complèteront aussi l’adjonction de musique en vue d’une projection de production.– Visionnage du second montage : analyse des qualités et défauts et établissement d’un planning de travail pour les derniers jours.
Jour 4 : La fin du montage (le début des étapes de finalisation)
Théorie :– Les dernières modifications : rester vigilant (perte de distance et de sens, etc…), dernière opportunité de satisfaction.– La transmission aux autres technicien.ne.s : envoi des différents exports (confo, VFX, montage directs, son, bruitage, post-synchro, mixage), la projection de détection – les différents procédés sémantiques mis en place.
Pratique :Les participant.e.s continueront de transformer, améliorer et homogénéiser leurs blots respectifs de séquences. Il complèteront aussi l’adjonction de musique en vue d’une projection de diffusion et prépareront une copie la plus propre possible.
Jour 5 : La recherche de travail
Théorie :– “Savoir faire” et “faire savoir” : informer son réseau professionnel, pousser les bonnes portes sans déranger, bande démo et page web, savoir montrer sa détermination.– Saisir toutes les opportunités : court-métrage, programmes courts TV, assistanat montage.
Pratique :– Les participant.e.s termineront de transformer, améliorer et homogénéiser leurs blots respectifs de séquences.– Visionnage du montage final : analyse et commentaire des qualités et défauts de ce montage final.
Bilan de la formation.
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Vous êtes :

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Journaliste pigiste
Demandeur(se) d’emploi

Prochaines dates

25
Mai

Le montage de séries : fiction web et télévision

25 mai - 12 juin

3 semaines - 105 heures

5
Oct

Le montage de série : fiction web et télévision

5 octobre 2027 - 23 octobre 2027

3 semaines - 105 heures

Et aussi...

1
Juin

Formation Stop Motion : film d’animation volume

1 juin - 12 juin

2 semaines - 70 heures

25
Mai

Le travail d’étalonnage avec DaVinci Resolve

25 mai - 12 juin

3 semaines - 105 heures

22
Juin

Mixer un projet musical jusqu’au mastering

22 juin - 3 juillet

2 semaines - 70 heures

22
Juin

La Régie dans le cinéma et l’audiovisuel : réglementation, démarches, logistique et gestion humaine

22 juin - 10 juillet

3 semaines - 105 heures

19
Oct

Le travail d’étalonnage avec DaVinci Resolve

19 octobre - 6 novembre

3 semaines - 105 heures

2
Nov

La Régie dans le cinéma et l’audiovisuel : réglementation, démarches, logistique et gestion humaine

2 novembre - 20 novembre

3 semaines - 105 heures

« Cette formation sur le montage de séries m’a réellement passionnée. Le formateur a su nous transmettre toutes les clés, à la fois techniques, réflexives et humaines, pour travailler dans le milieu de la série. Grâce à cette formation, ma vision de la fiction a changé. J’appréhende mieux certains mécanismes et techniques qui me servent au quotidien dans le montage de bandes annonces, notamment comment savoir pitcher et toujours respecter les enjeux des personnages. Je n’ai pas encore franchi le pas du montage télé au montage fiction, mais cela ne saurait tarder. »
Chloé R.
Le montage de séries : fiction web et télévision

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Gérer une session d'orchestre, de l'écriture au studio
2026-05-25 - 2026-06-12
Gérer une session d’orchestre,
de l’écriture au studio

Descriptif
Objectifs principaux :
Mettre en pratique des techniques et des méthodes efficaces d’orchestration et préparer des séances d’orchestre afin d’optimiser le temps d’enregistrement.Organiser son livret de partition et assurer, en relation avec le chef d’orchestre et l’ingénieur du son, la réalisation artistique de son œuvre.Apprendre à préparer la régie de l’orchestre et connaître l’ensemble des éléments économiques et administratifs d’un tel projet.Apprendre à enregistrer avec un orchestre, à gérer une séance d’orchestre de l’écriture au pré-mix tout en pratiquant des techniques modernes de mise en œuvre, adaptées aux réalités économiques.
La qualité actuelle et grandissante des sonorités offertes par l’informatique musicale n’a pas chassé pour autant la musique dite « acoustique », et l’orchestre. Bien au contraire, les professionnels de la production attendent des compositeurs une création vivante, enregistrée. Le créateur de musique doit donc composer avec ces différentes sonorités. Par conséquent, il doit savoir gérer des séances d’enregistrement avec orchestre tout en y intégrant bien souvent des sonorités non acoustiques.
Mais comment optimiser ces enregistrements dans des contraintes de temps et de budget de plus en plus fortes ?Les participants auront la possibilité de travailler sur un projet personnel ou de composer une pièce orchestrale.Les ateliers d’écriture dirigés offrent un espace à la création, ponctués d’interventions théoriques et d’écoute active avec l’ensemble du groupe.
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Déroulement de la formation
semaine 1
Jour 1 : Maquette, enregistrement, mixage – Les grandes étapes propres à un projet de musique de film avec orchestre.
Exposé des outils et des enjeux de la formation dans le cadre d’une situation réelle et contraintes professionnelles auxquelles seront confrontés les stagiaires.Présentation des supports d’écriture et de programmation proposés tel que Logic Pro X, Notion (éditeur de partitions), banques de sons Native Instruments…Dans le cas du choix de la part du stagiaire d’une musique de film : mise au point sur les méthodes de synchronisation SMPTE des images dans la Time Line. Avec analyse des orientations, des choix dramaturgiques et définition des climats « clés » à aborder : l’action, le suspense, l’onirisme, la romance, etc… Le choix du film peut être proposé par le stagiaire ou par le formateur.
Jour 2 : Cours et début d’atelier : suivre une « narration » musicale dans sa recherche de thèmes et de climats, de typologie orchestrale.
Exposé d’une méthodologie avec supports audio, visuels et démonstration d’écriture en direct.Dans un second temps, les stagiaires effectuent l’exercice directement lié à la recherche de thèmes sur le film proposé.Techniques de recherche de thèmes et de climats : penser la programmation en fonction de l’orchestre.Proposition de mise en place et structure des thèmes en abordant une construction possible pour orchestre par mode, ostinato et « cellule » musicale.Cette technique, bien qu’adaptable à tout type de projet, a pour avantage, dans le cas d’une musique de film par exemple, d’être souple et adaptable rapidement aux besoins du montage et des synchronismes à mettre en valeur (synchronismes d’effets ou d’articulations mélodiques).
Jour 3 : Atelier – Choisir ses thèmes et les argumenter (convaincre de la pertinence d’une proposition).
Chercher la cohérence narrative des propositions en fonction de son projet en général, au travers des timbres, des vitesses d’exécution et des arrangements.Écouter les propositions des participants et travail sur l’argumentaire (pourquoi telle musique et telle orchestration).Démonstration des possibilités d’arrangements efficaces permettant de prévoir plusieurs morceaux et climats possibles à partir d’un seul thème.Premières propositions de thèmes et démonstration d’une technique d’arrangements et de variations autour de la sémantique des modes et des degrés « inattendus ».
Jour 4 : Atelier – Penser l’orchestration dès la programmation.
Les grands principes de l’orchestration selon les contingences de l’instrumentation.Les avantages et les inconvénients des banques de sons, l’équilibre des timbres et des pupitres, les types d’écriture à éviter ou à favoriser pour une meilleure ergonomie lors de la séance (lecture à vue, deux ou trois prises tout au plus).Les principaux aspects de l’orchestration par pupitre.Les mélanges de timbres à éviter ou à favoriser, l’écriture pour cordes, vents et cuivres (articulations et jeux).
Jour 5 : Atelier – Propositions de maquettes.
Écoute et conseils sur les intentions musicales et orchestrales de chacun en fonction des conditions de jeux, d’enregistrements et d’instruments à disposition pour un rendu optimal du travail.Choix des mélanges de timbres, dégagements des parties à enregistrer et celles à conserver en programmation (si nécessaire, comme les percussions ou sons non acoustiques).
semaine 2
Jours 1 à 3 : Atelier – Écriture et perfectionnement des travaux.
Élaborer l’orchestration et l’arrangement et vérifier la possibilité d’exécution de sa partition.Finaliser ses partitions et ses programmations.Définir ce qui sera enregistré, ce qui restera en « machine » et prévoir les différents cas de figures : thèmes seuls, climats seuls, vérification de la conduite et séparation des voies, indications dynamiques, intentions de jeux etc.Élaborer un « carnet de bord » incluant le déroulé et les intentions lors de la séance d’enregistrement.
Jour 4 : Rencontre avec le chef d’orchestre : préparer le dialogue avec les musiciens.
Présentation des travaux en maquette.Exposé des intentions et remarques du chef d’orchestre en retour. Au besoin, correction des partitions de façon définitive.
Jour 5 : Mise en partition : préparation du livret et matériel d’orchestre.
Organisation de la séance et du déroulé « collectif » de l’enregistrement.Dernières corrections possibles.Mise en page précise et impression des partitions.
semaine 3
Jour 1 : Préparation des sessions d’enregistrement au studio : passer de la session de travail à une session destinée à l’enregistrement.
Préparation de la session Pro Tools (ou mutipistes à intégrer) avec respect des tempi, de la grille des mesures en correspondance avec celle du score, de l’intégration de la séquence image concernée.
Jour 2 : Enregistrement de l’orchestre : direction à tour de rôle de l’enregistrement par chacun des participants.
Dialogue avec le chef d’orchestre et l’ingénieur du son et prise de décisions rapides quant à la captation.Préparation du « script » musical nécessaire au montage musique à effectuer après l’enregistrement et avant le pré-mix.
Jour 3 : Ajout percussions, programmations et autres instruments non acoustiques dans la session.
Intégration des éléments non acoustiques (programmés) dans une session d’enregistrement.Depuis la plateforme de programmation, exports audio des pistes non enregistrées selon les normes et formats audionumériques utilisés lors de l’enregistrement.Calage de ces pistes dans la session Pro Tools.Utilisation de la grille des mesures, préparée dans Pro Tools selon celle du score.Support de l’ingénieur du son ayant effectué la captation.
Jour 4 : Montage multipistes (edit) des captations (choix des prises par pupitre et pré-mix) :
Utiliser son script musical et prendre du recul quant aux choix et montages possibles des enregistrements.Avec l’ingénieur du son, au travers de la playlist des captations, choix des prises à retenir, à doubler et à mélanger par pupitre.
Jour 5 : Projection, écoute et bilan.
Présentation du travail terminé et mixé.Analyse des résultats obtenus.Bilan personnel et collectif.
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Vous êtes :

Intermittent(e) du spectacle
Auteur(trice)
Salarié(e)
Journaliste pigiste
Demandeur(se) d’emploi

Prochaines dates

25
Mai

Gérer une session d’orchestre, de l’écriture au studio

25 mai - 12 juin

105h - 3 semaines

16
Nov

Gérer une session d’orchestre, de l’écriture au studio

16 novembre - 4 décembre

3 semaines - 105 heures

Et aussi...

1
Juin

Formation Stop Motion : film d’animation volume

1 juin - 12 juin

2 semaines - 70 heures

2
Nov

La musique de film : approfondissement des techniques d’écriture en MAO

2 novembre - 20 novembre

3 semaines - 105 heures

15
Juin

Techniques de Sound Design pour le film et le jeu vidéo

15 juin - 3 juillet

3 semaines - 105 heures

22
Juin

Mixer un projet musical jusqu’au mastering

22 juin - 3 juillet

2 semaines - 70 heures

22
Juin

La Régie dans le cinéma et l’audiovisuel : réglementation, démarches, logistique et gestion humaine

22 juin - 10 juillet

3 semaines - 105 heures

19
Oct

La musique de film : méthodes et techniques de création MAO

19 octobre - 13 novembre

4 semaines - 140 heures

2
Nov

La Régie dans le cinéma et l’audiovisuel : réglementation, démarches, logistique et gestion humaine

2 novembre - 20 novembre

3 semaines - 105 heures

16
Nov

Créer, programmer et mixer avec les outils de MAO

16 novembre - 4 décembre

3 semaines - 105 heures

30
Nov

Techniques de Sound Design pour le film et le jeu vidéo

30 novembre - 18 décembre

3 semaines - 105 heures

30
Nov

Instrumentation et orchestration

30 novembre - 18 décembre

3 semaines - 105 heures

https://courts-on.fr/wp-content/uploads/2019/01/Le-Rêve-De-Léonore.mp3

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Techniques et gestion de la décoration au cinéma avec Cinédéco
2026-06-01 - 2026-06-26
Techniques et gestion de la décoration au cinéma avec Cinédéco

Descriptif
Objectifs principaux :
– Maîtriser le logiciel dédié à la gestion de la décoration pour le cinéma et la télévision Cinédéco.– Savoir analyser un scénario sous l’angle de la décoration, établir des listes de décors et d’accessoires et définir une orientation artistique cohérente.– Être capable de constituer une équipe déco, de comprendre son organisation et le rôle de chacun·e de ses membres.– Pouvoir identifier les techniques de fabrication et d’aménagement des décors, les fournisseur·se·s et les prestataires dédié·e·s à la décoration en intégrant une démarche éco-responsable.– Être en mesure d’évaluer les besoins techniques, humains et logistiques d’un projet, d’établir un devis et d’arbitrer les choix de création en tenant compte d’un budget.– Savoir mener une réflexion globale sur l’orientation artistique d’un projet et concevoir un dossier déco clair et convaincant (plans, modélisations avec l’outil CAO SketchUp Pro, visuels avec des outils d’IA générative…).
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Déroulement de la formation
Le métier de décorateur·rice de cinéma fait appel à des qualités diverses, et notamment à la créativité. Mais au-delà de la sensibilité artistique, un grand nombre de domaines (technique, gestion, budget) doit être maîtrisés, afin de mettre en place une méthodologie.
L’ensemble de la formation est dispensé sur le logiciel technique Cinédéco, qui rassemble divers outils spécifiques aux besoins de la décoration en vue de la préparation, du tournage et des finitions d’un projet filmique ou audiovisuel. Ainsi le dépouillement du scénario, le plan de travail, les fiches de repérages et de décors, les éléments d’infographie, mais aussi la gestion des payes et pièces comptables de l’équipe décoration sont abordés et traités via cet outil logiciel.
La formation s’appuie également, à travers un cas pratique, sur ce qui est la matière prépondérante à la création : le scénario.
Sont étudiées toutes les étapes du processus de travail de la branche décoration, depuis l’analyse du scénario, la proposition d’un axe artistique et de création des décors, selon une approche éco-responsable, jusqu’à l’élaboration d’un devis détaillé intégrant les coûts les plus appropriés.

Semaine 1 : L’analyse du scénario et constitution de l’équipe déco à l’aide du logiciel Cinédéco
Jour 1:
Vision du.de la chef.fe décorateur.rice : lecture, compréhension et étude d’un scénario.Analyse des personnages.Analyse des situations.La vision du.de la producteur.rice, du.de la réalisateur.rice.
Jours 2 à 4 :
Présentation et première prise en main du logiciel Cinédéco.Dépouillement décors et accessoires avec le logiciel Cinédéco.Établissement des listes sur l’onglet décor de Cinédéco.
Jour 5 :
Composition de l’équipe déco et le rôle de chacun.e. Intégration sur l’onglet production de Cinédéco.Focus sur le travail du·de la graphiste et des outils CAO (SketchUp Pro). Organisation des plans et images sur l’onglet infographie.Leur relation avec le·la chef·fe décorateur·ice.
Semaine 2 : Choix des décors et techniques de création, chiffrage, éco-conception avec les outils production et fiches décors de Cinédéco
Jour 1 :
Le devis déco avec l’onglet production de Cinédéco.Focus sur le·la 1er·ère assistant·e, l’ensemblier·ère, le·la chef·fe constructeur·rice.Les grilles de salaires de l’équipe déco.
Jour 2 :
Suite du travail sur le devis.Le décor naturel / le décor en studio.Les conséquences du choix de l’un ou de l’autre sur la réalisation (liberté de mouvement, découpage technique).L’analyse des coûts selon les méthodes utilisées, et leur impact sur les différents postes concernés (personnel, matériaux…) via l’outil gestion de Cinédéco.
Jour 3 :
Suite du travail sur le devis.Les repérages : choix techniques et artistiques. L’utilisation de l’onglet repérages.Leur influence sur la préparation du film.L’incidence du plan de travail sur la structuration du devis et l’organisation du travail des équipes. L’outil plan de travail de Cinédédo, exercices de modification du plan de travail.
Jour 4 :
Suite du travail sur le devis.Pourquoi et comment éco-concevoir un décor ? État des lieux des ressources.Implication pratique : la règle des 5R, le choix des matériaux durables, le choix du réemploi, la gestion des déchets de bois et de peinture, la gestion de l’eau.Étude de cas et coûts.Visite de la Ressourcerie du cinéma.Documents et ressources : les bonnes adresses.
Jour 5 :
Suite du travail sur le devis.SFX : les trucages liés au décor.Le tournage sur fond vert ou mur LED.Bilan de la semaine et retour au devis.
Semaine 3 : Organisation du travail et constitution du dossier déco à l’aide de la gestion de dossier Cinédédo
Jour 1 :
Élaboration du rétroplanning en fonction du plan de travail et report sur l’onglet agenda de Cinédéco.
Jour 2 :
Comprendre la lumière et le rôle de la caméra dans un décor.La relation entre le·la chef·fe opérateur·rice et le·la chef·fe décorateur·rice.
Jour 3 :
Visite d’un studio et/ou chez des loueur·se·s.Les différents espaces (plateau, loges, espaces techniques…).Les techniques de construction.La sécurité et la santé au travail (risques et prévention).
Jour 4 :
Les éléments constitutifs du dossier artistique. Chacun·e sera amené·e à proposer sa vision artistique d’un des décors étudiés.Détermination des équipes nécessaires.Évaluation du coût et des techniques utilisées.
Jour 5 :
Recherches et élaboration d’un Mood board.Recherches des plans à la main.Feedbacks en équipe et individuels.
Semaine 4 : Finalisation des dossiers déco et approfondissements
Jours 1 à 4 :
Perfectionnement des plans et des élévations.Réflexion sur la démarche éco-responsable pour réduire son impact environnemental : penser comment sera déconstruit le décor au moment où on le conçoit, choix de matériaux, traitement des déchets (recyclage et/ou réutilisation).Conseils et pistes d’amélioration relatifs à l’éco-conception dans chacun des dossiers.
Jour 5 :
Le traitement des cas spécifiques sur Cinédéco (séries, productions internationales…).Analyse de tous les travaux.Critique des choix.Bilan de la formation.
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Vous êtes :

Intermittent(e)

Auteur(trice)
Salarié(e)
Journaliste pigiste
Demandeur(se) d’emploi

Prochaines dates

9
Nov

Techniques et gestion de la décoration au cinéma avec Cinédéco

9 novembre - 4 décembre

4 semaines - 140 heures

1
Juin

Techniques et gestion de la décoration au cinéma avec Cinédéco

1 juin - 26 juin

4 semaines - 140 heures

Et aussi...

1
Juin

Formation Stop Motion : film d’animation volume

1 juin - 12 juin

2 semaines - 70 heures

22
Juin

Mixer un projet musical jusqu’au mastering

22 juin - 3 juillet

2 semaines - 70 heures

22
Juin

La Régie dans le cinéma et l’audiovisuel : réglementation, démarches, logistique et gestion humaine

22 juin - 10 juillet

3 semaines - 105 heures

5
Oct

SketchUp Pro : images, plans et modélisation 3D

5 octobre - 16 octobre

2 semaines - 70 heures

26
Oct

MILLUMIN – Mapping, programmation et diffusion vidéo pour le spectacle

26 octobre - 6 novembre

2 semaines - 70 heures

2
Nov

La Régie dans le cinéma et l’audiovisuel : réglementation, démarches, logistique et gestion humaine

2 novembre - 20 novembre

3 semaines - 105 heures

7
Déc

SketchUp Pro : images, plans et modélisation 3D

7 décembre - 18 décembre

2 semaines - 70 heures

« Je termine tout juste mon deuxième tournage comme assistante décoratrice adjointe depuis la formation, alors encore merci pour tout cet apprentissage ! »
Marie Marine N.
La gestion de la décoration au cinéma

« Nous avons fini le tournage à Grenoble. Je vais rejoindre le chef déco à Marseille pour le tournage de la deuxième partie du film. Tout s’est très bien passé côté déco ! Le réalisateur et le chef opérateur sont vraiment ravis ! J’ai une bonne nouvelle : je passe de troisième à deuxième assistante déco sur le film ! »
Clémence M.
La gestion de la décoration au cinéma

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L'écriture d'un scénario et les contraintes du marché
2026-06-08 - 2026-06-26
L’écriture d’un scénario et les contraintes du marché

Descriptif
Objectif principal :
– Acquérir les outils nécessaires à la fabrication d’une histoire solide et rationnelle en termes de dramaturgie.– Ajuster son projet en tenant compte des exigences du marché de la fiction et du cinéma.– Optimiser l’écriture en adéquation avec les phases de financement et de préparation au tournage.– Anticiper le développement du scénario afin de réduire au maximum l’écart entre le « film rêvé » et le « film possible ».
Objectifs détaillés :
L’évolution des modes de production et de diffusion impose des contraintes d’écriture. Trop souvent, aujourd’hui, les scénarios ne sont pas en adéquation avec l’économie réelle du cinéma et de la télévision. La période de réécriture prend ainsi une part de plus en plus importante sans toutefois garantir le financement du projet. Savoir écrire une bonne histoire ne suffit pas : il faut être capable d’intégrer les réalités du marché et les contraintes d’un tournage afin de donner à son projet le maximum de chances d’aboutir.
A la différence des stages théoriques orientés vers la seule écriture, cette formation propose une approche pragmatique du projet.La première partie est consacrée à une étude du marché du film et de ses différents modes de financement aujourd’hui en France.Au cours de la deuxième partie, l’ensemble des bases théoriques relatives à l’écriture dramaturgique pour l’écran est développé.La troisième partie sera consacrée à l’étude de cas de films récents. Des intervenants professionnels (auteur, premiers assistants, directeurs de production, réalisateur) détailleront les différentes approches de consolidation et de rationalisation des projets.
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Déroulement de la formation
Semaine 1 : Écrire pour être lu, la valorisation d’une idée
Jour 1 :
Aperçu de l’industrie cinématographique française.Le budget des films – Les grandes familles du financement – Les coproductions.Le profilage des projets – Grilles de lecture et critères de sélection.Notions de « recettes » et de « prototypes ».
Jour 2 :
Les relations scénariste/réalisateur.rice/producteur.rice.Les différents types de collaboration.Les temps d’écriture.L’auteur.e et l’incidence de l’écriture sur l’économie du film.Les étapes d’un développement sous contrat.Les conventions d’écriture et la notion de rédaction « on spec ».Le scénario et sa présentation : outil de démarchage et/ou outil de travail ?La tentation du romanesque.Les documents annexes : synopsis, pitch, bible, story-board, notes d’intentions et dossiers visuels.La surenchère dans un contexte concurrentiel.
Jour 3 :
Les idées : la nature de l’inspiration et les ressources possibles – L’originalité et le classicisme.Les 36 situations dramatiques de base.Les notions d’univers, les genres et leurs codes.Les mythes et les archétypes.Différence entre histoire et l’intrigue.
Jour 4 :
Les différents stades de l’écriture jusqu’à la continuité dialoguée en 5 actes.Structures classiques et atypiques.Construction dramatique : notions d’exposition, d’incident déclencheur, de développement, de nœuds dramatiques, de climax et de résolution.
Jour 5 :
La «boîte à outils» pour la construction d’une intrigue efficace dramatiquement et émotionnellement. Les notions de conflits dramatiques, d’obstacles, d’enjeux principaux et secondaires.L’arche et le crescendo dramatique – La cohérence du récit.La réapparition d’éléments de l’intrigue.
Semaine 2 : Les fondamentaux de l’écriture scénaristique
Jour 1 :
Les personnages : vecteur d’empathie et de connivence avec le.la spectateur.rice.Création et caractérisation des protagonistes, antagonistes et personnages secondaires.Psychologies et trajectoires – Conflits et interactions.Fiches personnages et bible.
Jour 2 :
Les dialogues de cinéma et leur spécificité – Le masquage de l’intentionnalité.Les raccourcis et le hors-champ récitatif – Les registres de langage.Les interjections et les tirades – Naturel et mots d’auteur.e.s.A propos de la voix-off.
Jour 3 :
La détermination de la question centrale du film et le point de vue de l’auteur.e.L’implication personnelle – Le dénouement et la morale.Les motifs récurrents.Retour sur le personnage et sa position centrale.L’incarnation.
Jour 4 :
La déconstruction d’un scénario de long métrage.Les fonctions, l’intention, l’enjeu, le but et le point de vue de chaque scène.Les entrées et les sorties de séquences.Les cycles de l’arche dramatique initiale.L’identification de la nécessité et du conflit au cœur des scènes.Les pistes pour la reconstruction d’une nouvelle arche dramatique et la conservation du centre moral du film.
Jour 5 :
Les problèmes de cohérence les plus fréquents.Les questions de vraisemblance et de crédibilité.Redondances, Deus ex machina, coïncidences…
Semaine 3 : Les ultimes phases de rationalisation et d’optimisation
Jour 1 :
Les notions fondamentales de l’écriture visuelle et du langage cinématographique : approche du découpage technique.La relation nombre de plans/scène.
Jour 2 :
La mise en perspective des impératifs dramatiques face à la plus-value de production.Le choix et le rôle de l’univers du récit.
Jour 3 :
La confrontation avec le réel.Le plan de travail comme ultime outil de réécriture du scénario : travail avec le.la premier.ère assistant.e – La rationalisation des décors/figuration/effets.Hiérarchiser les contraintes.Les outils du.de la directeur.rice de production et la lecture du devis d’un film.
Jour 4 :
Le regard des scriptes : l’alternance des scènes, le passage du temps, le rythme de la narration et la cadence du film.Le montage comme un champ des possibles de la réécriture.
Jour 5 :
Travaux Pratiques : les axes de développement des projets individuels.Debriefing et conclusion.Bilan de la formation.
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Vous êtes :

Intermittent(e)
Auteur(trice)
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Demandeur(se) d’emploi

Prochaines dates

8
Juin

L’écriture d’un scénario et les contraintes du marché

8 juin - 26 juin

3 semaines - 105 heures

Et aussi...

1
Juin

Formation Stop Motion : film d’animation volume

1 juin - 12 juin

2 semaines - 70 heures

8
Juin

Réalisation fiction de TV ou cinéma

8 juin - 26 juin

3 semaines - 105 heures

8
Juin

Ecrire un documentaire et constituer son dossier de présentation

8 juin - 26 juin

3 semaines - 105 heures

22
Juin

Mixer un projet musical jusqu’au mastering

22 juin - 3 juillet

2 semaines - 70 heures

22
Juin

La Régie dans le cinéma et l’audiovisuel : réglementation, démarches, logistique et gestion humaine

22 juin - 10 juillet

3 semaines - 105 heures

19
Oct

Réalisation de fiction TV ou cinéma

19 octobre - 6 novembre

3 semaines - 105 heures

2
Nov

La Régie dans le cinéma et l’audiovisuel : réglementation, démarches, logistique et gestion humaine

2 novembre - 20 novembre

3 semaines - 105 heures

9
Nov

Écrire un documentaire et constituer son dossier de présentation

9 novembre - 27 novembre

3 semaines - 105 heures

Voir le Melting Pot

Réalisation fiction de TV ou cinéma
2026-06-08 - 2026-06-26 | courts-on, 57 rue letort, paris, France
Réalisation de fiction TV ou Cinéma

Descriptif
Objectifs principaux :
– Analyser les besoins pour organiser le tournage.– Diriger son équipe technique et artistique.– Combiner les mouvements de la lumière et de la caméra.– Diriger les acteur.rice.s en tenant compte des enjeux artistiques et techniques.– Appliquer les outils techniques liés à la lumière.
Contenu détaillé :Au cinéma, le.la réalisateur.rice intervient sur l’ensemble de la chaîne de fabrication du film, de la conception à sa distribution. Son profil d’activités est très vaste. Il constitue ainsi le métier de l’audiovisuel le plus complet en termes d’activités et de compétences.
Malgré tout, les coûts très élevés sur un film impliquent des contraintes fortes exercées sur le.la réalisateur.trice, qui peuvent réduire considérablement son champ d’action et sa marge de liberté artistique.De plus, les réductions budgétaires imposent au.à la réalisateur.rice une réduction du temps de préparation et de tournage. Ses domaines d’activités vont ainsi de l’écriture du projet jusqu’à la communication sur son film une fois le tournage terminé.Mais pour cela, tel.le un.e chef.fe d’orchestre, il.elle doit imaginer l’univers visuel de son histoire, nourri par une culture générale et artistique.Il.Elle doit avoir une bonne connaissance des règles classiques du langage cinématographique pour limiter l’écart entre l’écrit et le réalisé.Il.Elle doit avoir une connaissance des techniques de jeu et un bon relationnel pour diriger ses acteurs.Il.Elle doit avoir des connaissances artistiques et esthétiques pour diriger son équipe technique.Il.Elle doit avoir une grande culture générale et cinématographique pour adapter sa mise en scène.
Tels sont les enjeux du.de la réalisateur.rice.
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Déroulement de la formation
Semaine 1 :
Jour 1 : La culture visuelle.
Histoire du cinéma et des styles de mise en scène.Objectifs :– Maîtriser l’histoire ainsi que le langage de l’image cinématographique.– Construire un vocabulaire et des références communs entre le.la réalisateur.rice et ses chef.fe.s de poste.
Jour 2 : Le découpage et la fabrique du récit.
Le récit, principes de dramaturgie.Le récit est une construction. Pour envisager le découpage technique, il faut souvent avoir recours à de puissants outils d’analyse du récit.Première approche du découpage : appréhender le découpage comme un langage dramatique.Objectif :– Maîtriser les outils d’analyse d’un scénario.
Jour 3 : Le découpage comme une technique
Les règles : comment les bousculer ?L’approche théorique nourrie d’exemples.Mise en pratique (exercices de découpage « simples » puis « à la manière de »).Objectifs :– Maîtriser les règles du découpage classique.– Comprendre la valeur d’un plan, la valeur du mouvement, etc.– Savoir dramatiser une séquence.– Mettre en pratique ces connaissances.
Jour 4 : Le travail avec le.la chef.fe opérateur.rice.
Réflexion autour des objectifs : comment les comprendre, comment les choisir. Les focales, les filtres.Objectifs :– Maîtriser l’outil caméra pour faire les bons choix.– Maîtriser le choix des optiques.– Comprendre le travail du chef opérateur, avoir un langage commun.
Jour 5 : Le début de la pratique
Une journée de « Director’s room » autour de la table. Une exploration collective du scénario qui sera le support de travail pour la formation.Objectifs :– Comprendre en quoi une exploration méticuleuse du scénario constitue la base de la mise en scène.
Semaine 2 :
Jour 1 : Scripte et 1er.ère assistant.e réalisateur.rice
Intervention scripte : accompagner le.la réalisateur.rice dans la préparation du tournage, veiller à la cohérence du scénario, à la continuité chronologique et au pré-minutage des scènes, aux raccords des dialogues et des images, à la rédaction des rapports montage.Intervention 1er(ère) assistant.e réalisateur.rice : comprendre la répartition et les fonctions des premier.ère, second.e et troisième assistant.e réalisateur.rice, l’organisation des repérages, la relation avec le.la réalisateur.rice, le parcours de la production d’un film jusqu’à l’arrivée du.de la premier.ère assistant.e réalisateur.rice, comprendre l’élaboration du plan de travail.
Jour 2 : Le travail de l’acteur.ice. Théorie.
Le socle technique du travail du.de la comédien.ne. Exploration des outils des comédien.ne.s et des acteur.rice.s.Objectifs :– Connaitre, comprendre et savoir appréhender le travail du.de la comédien.ne.
Jours 3 : La direction de l’acteur.rice. Théorie.
Objectifs :Comprendre les principes fondamentaux – méconnus et souvent contre-intuitifs – de la direction d’acteur.rice sur le plateau.
Jour 4 : La direction de l’acteur.rice. Pratique.
À partir de scènes choisies par leurs soins ou proposées par le formateur, les stagiaires s’essaient à la pratique avec des comédien.ne.s professionnel.le.s.Objectifs :– Éprouver les outils acquis, confronter la théorie à la pratique.
Jour 5 : Les équipes de tournage
Le fonctionnement hiérarchique des différentes équipes : équipe de réalisation, équipe de production, équipe de décoration.Cas particulier des SFX et des VFX.Objectifs :– Comprendre les différents fonctionnements des équipes de tournage.– Savoir diriger les équipes techniques et artistiques.
Semaine 3 :
Jour 1 : Le moodboard et la recherche d’images, à quoi ressemble le film ?
Le moodboard : l’outil de la production et la recherche esthétique.Exemples concrets et mise en pratique sur une scène imposée.Objectifs :– Comprendre la réalité concrète des échanges artistiques entre le.la réalisateur.rice/chef.fe opérateur.rice/chef.fe décorateur.rice.– Mettre en pratique ces connaissances.
Jours 2 et 3 : La pratique du découpage.
Découpage technique des scènes choisies par les stagiaires.Objectifs :– Confronter à la pratique le découpage et mettre en œuvre les savoirs acquis.
Jour 4 : Monteur.se image et compositeur.rice de musique de film.
Intervention monteur.se : confrontation montage/découpage selon deux styles différents (« à la manière » du cinéma classique, « à la manière » du cinéma moderne), avoir des clefs de compréhension pour diriger le montage.Intervention compositeur.rice : comprendre la gamme d’émotions que le.la compositeur.rice est appelé.e à soutenir, inscrire la musique du film dans un projet dramaturgique global, réflexion sur l’utilisation de la musique à l’image dans des chefs-d’œuvre du cinéma.
Jour 5 : Réflexion et bilan.
Présentation des découpages techniques proposés par les participant.e.s.Objectifs :– Comprendre et analyser le rapport entre intention et résultats obtenus à partir des travaux de chacun.e.Réflexion globale sur l’orientation artistique des projets. Bilan personnel et collectif.Bilan de la formation.
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Vous êtes :

Intermittent(e)
Auteur(trice)
Salarié(e)
Journaliste pigiste
Demandeur(se) d’emploi

Prochaines dates

8
Juin

Réalisation fiction de TV ou cinéma

8 juin - 26 juin

3 semaines - 105 heures

19
Oct

Réalisation de fiction TV ou cinéma

19 octobre - 6 novembre

3 semaines - 105 heures

Et aussi...

1
Juin

Formation Stop Motion : film d’animation volume

1 juin - 12 juin

2 semaines - 70 heures

8
Juin

L’écriture d’un scénario et les contraintes du marché

8 juin - 26 juin

3 semaines - 105 heures

8
Juin

LE·LA CHEF·FE OPÉRATEUR·RICE : PRÉPARATION D’UNE FICTION (ASPECTS ARTISTIQUES, SOLUTIONS TECHNIQUES ET EXERCICES PRATIQUES)

8 juin - 3 juillet

4 semaines - 140 heures

22
Juin

Mixer un projet musical jusqu’au mastering

22 juin - 3 juillet

2 semaines - 70 heures

22
Juin

La Régie dans le cinéma et l’audiovisuel : réglementation, démarches, logistique et gestion humaine

22 juin - 10 juillet

3 semaines - 105 heures

12
Oct

LE·LA CHEF·FE OPÉRATEUR·RICE : PRÉPARATION D’UNE FICTION (ASPECTS ARTISTIQUES, SOLUTIONS TECHNIQUES ET EXERCICES PRATIQUES)

12 octobre - 6 novembre

4 semaines - 140 heures

2
Nov

La Régie dans le cinéma et l’audiovisuel : réglementation, démarches, logistique et gestion humaine

2 novembre - 20 novembre

3 semaines - 105 heures

Voir le Melting Pot

Ecrire un documentaire et constituer son dossier de présentation
2026-06-08 - 2026-06-26 | courts-on, 57 rue letort, paris, France
Écrire un documentaire et constituer son dossier de présentation

Descriptif
Objectif principal :
Un film documentaire se distingue du reportage, plus factuel et informatif, voire didactique, par l’expression d’un point de vue et d’un style personnels. Il mobilise l’esprit critique et les émotions du·de la spectateur·rice.
Dès l’écriture, il s’agit de répondre à différentes questions essentielles qui vont au-delà du sujet du film et des procédés rhétoriques. Que souhaite-t-on exprimer ? Sous quelle forme ? Quelle place veut-on occuper ? Et quelle place va-t-on donner au·à la spectateur·rice ?
Le documentaire n’échappe pas non plus à un enjeu économique fort qui varie selon sa diffusion. Les investissements des chaînes de télévision diminuent depuis quelques années et les thématiques demandées évoluent. Ce constat pousse les auteur·rice·s à rédiger des projets de plus en plus détaillés, de mieux en mieux construits et à se lancer seul·e·s ou presque dans le tournage de leur documentaire.
Il faut donc que les auteur·rice·s apprennent à développer leur point de vue, à utiliser des outils de recherche, à valoriser leur dossier de présentation pour donner toutes les chances à leur film d’être produit, diffusé et regardé.
Écrire un documentaire avant de le tourner peut sembler être un exercice difficile ou contre-intuitif, mais cette phase est essentielle pour comprendre où l’on va et pourquoi. Le but est donc d’apprendre à écrire un dossier de film documentaire, non pas pour prédéfinir un carcan qui emprisonnerait le tournage, mais pour mieux déterminer ce que l’on va chercher vraiment.
Objectifs détaillés :
– Définir son projet documentaire (taille, intention, thématique, argument, image, son, narration…).– Développer son point de vue d’auteur·rice.– Appliquer des outils de recherche.– Définir le type de narration adapté au sujet.– Rédiger un dossier documentaire complet.
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Semaine 1
Jour 1 : Définition d’un bon dossier documentaire
Taille, argument, intention, originalité, universalité, timing.Thématique, personnages, actualité, image, son.Narration, introduction, conclusion.Les erreurs basiques et les autres.Comment parler de l’idée en une page ?Les éléments à préciser dès la première page d’un dossier.Le fond et la forme, être convainquant et clair.Exercice : mettre en mots l’idée du documentaire que l’on souhaite réaliser.Les premières lignes.
Jour 2 : Développer son point de vue d’auteur·rice
Comment définir son regard ?Quel est le vrai enjeu personnel du·de la documentariste dans ce travail ? Pourquoi et en quoi ce sujet l’intéresse ?Exercice : Le jeu des pourquoi : Pourquoi voulez-vous faire ce documentaire ? A chaque réponse, on répond «pourquoi ?» autant de fois que nécessaire.
Jour 3 : Les différentes familles de documentaires
Les enquêtes journalistiques.Les portraits, les films de société, les films de personnages.La différence avec les grands reportages.
Jour 4 : La recherche
Savoir ce que l’on cherche, avec précision.Séparer le majeur du mineur.Définir la question centrale du documentaire.Les choses que l’on veut vraiment obtenir à tout prix. Pourquoi ? Comment trouver des histoires qui permettent d’avoir envie d’en savoir plus ?Comment trouver des gens à filmer ? Les techniques.Comment mettre en scène une séquence ?Quelle place laisser à la réalité ?Pourquoi «tout préparer» et «rester surpris» peuvent être compatibles ?
Jour 5 : Les images d’archives
Les sources, le traitement des images.Estimer la place des archives et définir leur rôle.
Semaine 2 :
Jour 1 : La question de l’adaptation
Adapter un livre.Adapter une enquête.Comment incarner un thème ? Comment trouver une action qui raconte un thème ? Comment définir une « aventure » au travers de laquelle on va pouvoir, par des « situations », en apprendre toujours plus sur le thème qui nous préoccupe ?
Jour 2 : Comment choisir et définir ses équipes ?
Le nombre de personnes nécessaires et le rôle de chacun.Déterminer le nombre de jours de tournage pour les différentes séquences.
Jours 3 et 4 : La note d’intention
A partir d’un projet de film, exprimer qui l’on est et pourquoi ce film nous est nécessaire, et en faire valoir la cohérence par rapport à son parcours personnel et professionnel ? Jusqu’où parler de soi pour être sincère sans être impudique ?Les différents modèles de note d’intention. Quelle taille ? Quel contenu ? Comment bien commencer ? Comment bien finir ?Comment parler de son propre regard sur les évènements que l’on va filmer, sur les personnes que l’on va croiser et qui vont devenir des personnages ?Lecture et analyse de notes d’intention existantes.Exercice : écriture d’une note d’intention par les participant·e·s.Lecture à voix haute et commentaires.
Jour 5 : La réalisation, les dispositifs
Comment parler des choix artistiques ?Le son, l’image, le rythme, les exemples.Comment expliquer par l’inverse ? Les anti-modèles. Comment (et pourquoi) citer les films documentaires que l’on aime ? Comment évoquer les références ?Qu’est-ce qu’un dispositif ? Les différents dispositifs possibles.Exercice : sur des sujets imposés, trouver des dispositifs qui permettraient de traiter le sujet de manière intéressante.
Semaine 3
Jour 1 : La réalisation, originalité
Eléments mineurs et majeurs, comment définir et faire comprendre ce que l’on cherche.Pourquoi choisir ce personnage ? Originalité du traitement. Originalité de l’angle / de la mise en scène / du récit.Exercice : rédiger un portrait.
Jour 2 : La narration, les personnages
Que cherche-t-on ? Collecter des informations ou suivre les aventures de personnages ?Comment définir un personnage ? Le choisir pour véhiculer une thématique. Les bons et les mauvais personnages. Comment faire évoluer un personnage ? Comment lui trouver une trajectoire (qui le raconte et qui parle de ce que parle le film) ?Les enjeux des personnages ? Comment les définir et pourquoi sont-ils souvent des prétextes narratifs ?Comment caractériser les personnages : le mystère et les joies du paradoxe.Les objectifs visibles du documentaire et les objectifs cachés.Les différents moteurs : la quête de la vérité (considérée comme une aventure où chaque information emmagasinée nous rapproche de la vérité) ou la quête des personnages ? Ou les deux ?
Jour 3 : La narration, l’histoire
Comment raconter une histoire ? La technique des poupées gigognes ou comment atteindre un objectif en passant par différents chemins en même temps.Les différents niveaux de lecture d’un documentaire.Les trames narratives les plus visibles et les plus sous-jacentes.Les techniques et dispositifs d’entretien au travers de séquences de films : visionnage et analyse.Comment définir sa propre place en tant que réalisateur·rice ?
Jour 4 : Le commentaire, la voix off
Comment faire simple : le caractère inaudible des commentaires trop longs ou trop éculés.Exercice : écrire le premier commentaire du documentaire à réaliser.L’introduction. La première voix off que l’on entend dans le film. On doit y retrouver la problématique, l’angle choisi, le personnage principal, une résonance universelle (le film doit nous intéresser, peu importe le thème traité).Définir les images, les sons qui habillent cette voix.Exercice : Lecture à voix haute, comparaison, explication, commentaires.
Jour 5 : Le dossier de présentation
Les attentes du CNC. Comment faire un dossier qui répond aux attentes ?Comment s’adresser à un diffuseur·se ?Comment s’adresser à un producteur·rice ?Les exemples : un dossier pour le CNC. Un projet pour ARTE. Un séquencier pour TF1.Exercice : à partir des éléments rédigés tout au long de la formation, finaliser un dossier de présentation de son projet.Bilan de la formation.
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Vous êtes :

Intermittent(e) du spectacle
Auteur(trice)
Salarié(e)
Journaliste pigiste
Demandeur(se) d’emploi

Prochaines dates

8
Juin

Ecrire un documentaire et constituer son dossier de présentation

8 juin - 26 juin

3 semaines - 105 heures

9
Nov

Écrire un documentaire et constituer son dossier de présentation

9 novembre - 27 novembre

3 semaines - 105 heures

Et aussi...

1
Juin

Formation Stop Motion : film d’animation volume

1 juin - 12 juin

2 semaines - 70 heures

25
Mai

Le montage de séries : fiction web et télévision

25 mai - 12 juin

3 semaines - 105 heures

8
Juin

L’écriture d’un scénario et les contraintes du marché

8 juin - 26 juin

3 semaines - 105 heures

8
Juin

Réalisation fiction de TV ou cinéma

8 juin - 26 juin

3 semaines - 105 heures

22
Juin

Mixer un projet musical jusqu’au mastering

22 juin - 3 juillet

2 semaines - 70 heures

22
Juin

La Régie dans le cinéma et l’audiovisuel : réglementation, démarches, logistique et gestion humaine

22 juin - 10 juillet

3 semaines - 105 heures

19
Oct

Réalisation de fiction TV ou cinéma

19 octobre - 6 novembre

3 semaines - 105 heures

2
Nov

La Régie dans le cinéma et l’audiovisuel : réglementation, démarches, logistique et gestion humaine

2 novembre - 20 novembre

3 semaines - 105 heures

5
Oct

Le montage de série : fiction web et télévision

5 octobre 2027 - 23 octobre 2027

3 semaines - 105 heures

Voir le Melting Pot

La musique de film : approfondissement des techniques d'écriture en MAO
2026-11-02 - 2026-11-20
La musique de film : approfondissement des techniques d’écriture en MAO

Descriptif
Objectif principal :
Enrichir sa compréhension de la gamme d’émotions que le·la compositeur·rice est appelé·e à soutenir ainsi que les techniques d’écriture qui y correspondent.
Améliorer l’ergonomie de son travail en maîtrisant mieux les techniques MAO.
Objectifs détaillés :
Le programme vise à pprofondir les aspects formels de la composition pour l’image en se concentrant sur :
– la forme musicale,
– la gestion des durées des séquences musicales (répondre à un changement de montage, raccourcir, rallonger une séquence…),
– la réharmonisation, la transformation d’un motif,
– la modulation,
– les charnières et articulations entre les différentes parties de la musique (dans différents contextes : tonal, diatonique, modal, non fonctionnel…),
– la création d’ambiances ou de transitions par l’écriture parallèle (Planning harmonique).
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Déroulement de la formation
Cette formation approfondie permettra aux participant·e·s de développer leurs compétences en composition pour l’image, de se concentrer sur les aspects structurels et formels de la musique de film, complétant ainsi leurs connaissances sur les techniques d’écriture liées aux émotions.
semaine 1
Jour 1 : Les cadences (1)
Présentation de la structure de la formation, vue d’ensemble des sujets abordés, aperçu du parcours d’apprentissage.Présentation approfondie des cadences en harmonie tonale.Exercice d’application avec les outils MAO.
Jour 2 : Les cadences (2)
Présentation approfondie des cadences en harmonie tonale.Exercice d’application avec les outils MAO.
Jour 3 : Tonicisation et approche
Le concept de tonicisation.Techniques d’approche.Exercice d’application avec les outils MAO.
Jour 4 : Techniques de réharmonisation (1)
Les outils de modification, de remplacement ou de prolongement dans l’harmonie. Exploration des modes mineurs.Exercice d’application avec les outils MAO.
Jour 5 : Techniques de réharmonisation (2)
L’échange « intermodal » et ses dérivés.Les 3 modes relatifs majeurs.Les 3 modes relatifs mineurs.Exercice d’application avec les outils MAO.
semaine 2
Jours 1 et 2 : Techniques de variations mélodiques
Les 3 modes relatifs mineurs.Exercice d’application avec les outils MAO.Modifier un thème original en le gardant reconnaissable ou le camoufler jusqu’à le rendre méconnaissable.Présentation des techniques de renversements mélodiques (miroirs), d’inversions (rétrogrades), de changements de durées (allongements, rétrécissements). Exercice d’application avec les outils MAO.
Jour 3 : Techniques de variations rythmiques
Les 3 modes relatifs mineurs.Exercice d’application avec les outils MAO.Adapter, transformer une mélodie via un changement de métrique (de pair à impair, de binaire à ternaire…).Exercice d’application avec les outils MAO.
Jours 4 et 5 : La modulation
Les 3 modes relatifs mineurs.Exercice d’application avec les outils MAO.La modulation par accords pivots.Utilisation des accords majeurs, mineurs, diminués et augmentés pour la modulation. La modulation par transformation d’accords.Exercice d’application avec les outils MAO.
semaine 3
Jours 1 et 2 : Les transitions (1)
Les 3 modes relatifs mineurs.Exercice d’application avec les outils MAO.L’écriture parallèle.Le planning harmonique.Le planning diatonique versus chromatique. Exercice d’application avec les outils MAO.
Jours 3 et 4 : Les transitions (2)
Créer des climats dans des contextes dissonants grâce au planning harmonique.Exemples, analyses et exercices dirigés.
Jour 5 : Révisions et consolidation
Exercices de synthèse et approfondissements.Bilan de la formation avec les outils MAO.
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Vous êtes :

Intermittent du spectacle
Auteur
Salarié
Demandeur d’emploi

Prochaines dates

2
Nov

La musique de film : approfondissement des techniques d’écriture en MAO

2 novembre - 20 novembre

3 semaines - 105 heures

Et aussi...

1
Juin

Formation Stop Motion : film d’animation volume

1 juin - 12 juin

2 semaines - 70 heures

25
Mai

Gérer une session d’orchestre, de l’écriture au studio

25 mai - 12 juin

105h - 3 semaines

2
Nov

La musique de film : approfondissement des techniques d’écriture en MAO

2 novembre - 20 novembre

3 semaines - 105 heures

8
Juin

Réalisation fiction de TV ou cinéma

8 juin - 26 juin

3 semaines - 105 heures

8
Juin

Ecrire un documentaire et constituer son dossier de présentation

8 juin - 26 juin

3 semaines - 105 heures

15
Juin

Techniques de Sound Design pour le film et le jeu vidéo

15 juin - 3 juillet

3 semaines - 105 heures

22
Juin

Mixer un projet musical jusqu’au mastering

22 juin - 3 juillet

2 semaines - 70 heures

22
Juin

La Régie dans le cinéma et l’audiovisuel : réglementation, démarches, logistique et gestion humaine

22 juin - 10 juillet

3 semaines - 105 heures

14
Sep

CQP Administrateur et Administratrice de Production Cinéma et Audiovisuel

14 septembre - 23 octobre

6 semaines - 210 heures

19
Oct

La musique de film : méthodes et techniques de création MAO

19 octobre - 13 novembre

4 semaines - 140 heures

19
Oct

Réalisation de fiction TV ou cinéma

19 octobre - 6 novembre

3 semaines - 105 heures

26
Oct

MILLUMIN – Mapping, programmation et diffusion vidéo pour le spectacle

26 octobre - 6 novembre

2 semaines - 70 heures

2
Nov

La Régie dans le cinéma et l’audiovisuel : réglementation, démarches, logistique et gestion humaine

2 novembre - 20 novembre

3 semaines - 105 heures

9
Nov

CQP Administrateur et Administratrice de Production Cinéma et Audiovisuel

9 novembre - 18 décembre

6 semaines - 210 heures

9
Nov

Écrire un documentaire et constituer son dossier de présentation

9 novembre - 27 novembre

3 semaines - 105 heures

16
Nov

Gérer une session d’orchestre, de l’écriture au studio

16 novembre - 4 décembre

3 semaines - 105 heures

16
Nov

Créer, programmer et mixer avec les outils de MAO

16 novembre - 4 décembre

3 semaines - 105 heures

30
Nov

Techniques de Sound Design pour le film et le jeu vidéo

30 novembre - 18 décembre

3 semaines - 105 heures

30
Nov

Instrumentation et orchestration

30 novembre - 18 décembre

3 semaines - 105 heures

7
Déc

Techniques de préparation aux scènes d’action

7 décembre - 18 décembre

2 semaines - 70 heures

LE·LA CHEF·FE OPÉRATEUR·RICE : PRÉPARATION D'UNE FICTION (ASPECTS ARTISTIQUES, SOLUTIONS TECHNIQUES ET EXERCICES PRATIQUES)
2026-06-08 - 2026-07-03
LE·LA CHEF·FE OPÉRATEUR·RICE : PRÉPARATION D’UNE FICTION (ASPECTS ARTISTIQUES, SOLUTIONS TECHNIQUES ET EXERCICES PRATIQUES)

Descriptif
Objectif principal :
La formation a pour objectif de s’approprier ou se réapproprier les bases et les fondamentaux du métier de chef·fe opérateur·rice de cinéma :– Donner les clefs de compréhension des aspects fondamentaux de l’histoire de l’art, notamment de la peinture et de la photographie.– Analyser la convention de la perspective depuis son adoption dans l’histoire de l’art jusqu’à l’apparition du cinéma.– Connaître les différents courants esthétiques du cinéma : expressionnisme, lumière classique, baroque, moderne.– Réfléchir à la mise en image des moments-clés du scénario par le biais de l’art du découpage.– Connaître la physique des phénomènes lumineux du point de vue optique et physiologique.– Maîtriser les aspects techniques : l’optique, la sensitométrie, les procédés techniques de fabrication de la lumière, le fonctionnement des caméras argentiques et numériques.– Penser les effets spéciaux dès la prise de vue : cas des transparences, des incrustations, des fonds verts…– Comprendre les différents corps de métiers qui s’expriment par l’image ou en relation avec celle-ci.– Savoir mettre en pratique la préparation d’un film avec des plans de lumière.– Comprendre le travail des comédien·ne·s, cas de l’école du « texte », issu du théâtre, cas de la « méthode ».
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Déroulement de la formation
Les réalités du marché et les contraintes d’un tournage réduisent le temps de préparation du·de la chef·fe opérateur·rice et l’obligent ainsi à acquérir une méthodologie de travail adaptée.La formation s’articule autour de la matière prépondérante à la création : le scénario. Tout au long de la formation, l’intervenant s’appuiera sur l’étude concrète d’un film – dont il aura occupé le poste de chef opérateur – afin de délivrer un enseignement en phase avec la réalité de ce métier. Une attention particulière sera apportée à l’élaboration de plans de lumière.En parallèle de ce cas pratique, les participant·e·s aborderont toutes les problématiques du métier de chef·fe opérateur·rice.
SEMAINE 1 : LES BASES ESTHÉTIQUES
Jour 1 : Les fondamentaux esthétiques
L’histoire de l’art et les règles de la composition :– Les clefs de compréhension des aspects fondamentaux de l’art.– L’invention de la perspective (le XVe siècle, les oeuvres de Masaccio et de Piero della Francesca, etc), la science et l’art. La première caméra : la camera obscura.– La Renaissance et son âge d’or jusqu’au baroque.– La révolution de l’art (le 19ème) : la naissance de la notion d’artiste, la modernité, l’âge d’or des modernes, la seconde modernité (abstraction, le cas particulier du collage), la fin de la perspective.– Réflexion et analyse du traitement de la lumière dans la peinture,– Etude de cas : Vermeer, Caravage…– Les règles de composition : analyse, histoire et pratique.
Jour 2 : Les fondamentaux esthétiques (suite)
L’histoire de la photographie :– Une double invention, une double question : art ou technique ? (Niepce, Daguerre, Talbot).– Art versus technique : le collodion humide versus le daguerreotype.– Un cas à part : Roger Felton.– Pictorialisme et straight photography.– La photographie de témoignage : la photographie sociale (de Riis à Evans, Lange).– La photographie de guerre : la 1ère guerre mondiale, la guerre d’Espagne (Robert Capa), la seconde guerre mondiale (Lee Miller).– 1945 : naissance de la street photgraphy française puis américaine.– 1970 à 1980 : la diary photography (Mapplethorp, Nan Goldin, Francesca Woodman).– La staged photography.– Étude de cas.
Jour 3 : L’histoire des écoles esthétique au cinéma
– La lumière au cinéma.– La protohistoire (les opérateurs Lumière, la captation, l’ère du quantitatif).– La première école : l’expressionnisme allemand (l’école du « Stimmung », le collage : Weine, Murnau… avec des opérateurs comme Fritz Arno Wagner).– Une école française née de l’expressionnisme : le réalisme poétique (Clair, Clément… le travail d’Alekan, le travail de Trauner).– L’invention du cinéma classique : l’âge d’or hollywoodien (Hitchcock mais aussi Welles… le travail de Lee Garmes, de Gregg Toland, de Robert Burke).– Le néoréalisme italien : l’art du témoignage (Rossellini, de Sica…).– La modernité au cinéma : la lumière homogène, la lumière hétérogène (Bresson, Godard, Cassavetes… le travail de Coutard, d’Al Ruban).– Le cinéma du « look », les années 80, 90, naissance du post-moderne.
Jour 4 : L’objet scénario, le découpage
Lire un scénario, comprendre ses pivots :– Les trois actes d’Aristote.– Les 12 étapes du héros de Campbell.– Les 7 clefs de Truby.Le découpage en tant que technique :– Rappel des valeurs de plans.– Les règles de découpage du cinéma classique, les détournements de ces règles par le cinéma moderne.– Les questions posées par le découpage : les questions spatiales, temporelles, la mise en mouvement du spectateur…
Jour 5 : Le Louvre
Matin :Rappel de l’histoire de l’art, compréhension et études d’œuvres in situ.Travail de recherche des lignes de force sur des oeuvres.Après-midi :– Méthodologie du découpage, exercice pratique.
SEMAINE 2 : LES BASES TECHNIQUES
Jour 1 : La lumière d’un point de vue technique
– Physiologie de l’œil, perception des phénomènes.– La lumière : théories corpusculaire et ondulatoire.– Les couleurs primaires, la température de couleur.– L’optique, les aberrations.
Jour 2 : La technique et le matériel technique en lumière et machinerie
– Les différents systèmes de production de lumière (l’incandescence, la luminescence, cas des LED, le régime d’arc, cas des HMI).– La machinerie.
Jour 3 : La technique et le matériel de prise de vue
– Cas de l’argentique : les différentes caméras, les différents procédés, le traitement en laboratoire.– Cas du numérique : les différentes caméras, l’échantillonnage, la quantification, le log, les lut, 2K, 4k, système en 444, en 422…
Jour 4 : La technique particulière des SFX et VFX
– Les effets spéciaux doivent être pensés dès la prise de vue.– Les transparences, cas du « dôme » et des écrans LED.– Les incrustations : comment les préparer?– Les fonds verts, cas du matte-painting.
Jour 5 : Travaux pratiques
– La préparation en image, recherche et fabrication d’un « moodboard ».– La recherche iconographique (cas de la peinture, de la photographie, de l’audiovisuel).– Les listes de matériel lumière : comment s’y prendre ?
SEMAINE 3 : LE·LA CHEF·FE OPÉRATEUR·RICE COMME RÉFÉRENT·E
Jour 1 : Les équipes (1/2)
L’équipe image :– Hiérarchie de l’équipe image.– Le travail de chacun·e : les compétences, les responsabilités.L’équipe mise en scène :– Le travail autour du plan de travail : les contraintes, les solutions.– Les rapports à la scripte, les rapports au découpage.
Jour 2 : Les équipes (2/2)
L’équipe décoration :– Les recherches : couleurs, matières, design…– L’aspect collaboratif.Lumière et décor : une double intégration.Rencontre avec un·e chef·fe déco.
Jour 3 : Les listes de matériel
– Etude technique du scénario.– Les listes de matériel (première liste : la liste du·de la chef·fe opérateur·rice) et les besoins humains.– Etude du matériel disponible « attendu » et spécificité de celui-ci.
Jour 4 : Préparer les essais artistiques
– Tests de filtres : les filtres de diffusion.– Tests de matériel spécifique.– Essais de KL, essais de contraste ?– Exercice pratique autour du scénario étudié.
Jour 5 : Mise en pratique
– Suite et fin de la recherche iconographique.– Suite et fin des exercices de découpage.– Préparation du « cahier du.de la chef·fe opérateur·rice ».
Semaine 4 : LA PRATIQUE
Jour 1 : Mise en pratique
– Le plan de lumière : un peu d’histoire : Hollywood et les trois points. L’approche d’Alekan.– Réflexion autour de la lumière : lumière point, lumière surface.– Quelques formules indispensables : éclairement, intensité lumineuse, comment anticiper la puissance d’un projecteur dans un décor ?
Jour 2 : Mise en pratique concrète
– Exercices pratiques : analyse et reproduction d’images. Quelques plans sont tournés et comparés avec les images de référence.
Jour 3 : Analyse d’images et plans de lumière
– Analyse d’images : comment s’inspirer de son propre moodboard ?– Les plans lumière, leur concrétisation : comment anticiper sur « plan » ?– Mise en pratique des plans de lumière sur les décors choisis.
Jour 4 : Le terrain
– Découpage, repérages : savoir appréhender un décor, savoir le mettre en lumière.– Le repérage : que regarder, les pièges du repérage. Les outils indispensables.– Exercices de plans de lumière et de découpage : suite à un repérage, comment s’adapter ?
Jour 5 : Le bilan
– Rencontre avec le réalisateur du film étudié : son rapport à l’image, son rapport aux comédien·ne·s.– Projection du film étudié.– Bilan de la formation.
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Prochaines dates

8
Juin

LE·LA CHEF·FE OPÉRATEUR·RICE : PRÉPARATION D’UNE FICTION (ASPECTS ARTISTIQUES, SOLUTIONS TECHNIQUES ET EXERCICES PRATIQUES)

8 juin - 3 juillet

4 semaines - 140 heures

12
Oct

LE·LA CHEF·FE OPÉRATEUR·RICE : PRÉPARATION D’UNE FICTION (ASPECTS ARTISTIQUES, SOLUTIONS TECHNIQUES ET EXERCICES PRATIQUES)

12 octobre - 6 novembre

4 semaines - 140 heures

Et aussi...

1
Juin

Formation Stop Motion : film d’animation volume

1 juin - 12 juin

2 semaines - 70 heures

25
Mai

Le travail d’étalonnage avec DaVinci Resolve

25 mai - 12 juin

3 semaines - 105 heures

8
Juin

Réalisation fiction de TV ou cinéma

8 juin - 26 juin

3 semaines - 105 heures

22
Juin

Mixer un projet musical jusqu’au mastering

22 juin - 3 juillet

2 semaines - 70 heures

22
Juin

La Régie dans le cinéma et l’audiovisuel : réglementation, démarches, logistique et gestion humaine

22 juin - 10 juillet

3 semaines - 105 heures

19
Oct

Le travail d’étalonnage avec DaVinci Resolve

19 octobre - 6 novembre

3 semaines - 105 heures

19
Oct

Réalisation de fiction TV ou cinéma

19 octobre - 6 novembre

3 semaines - 105 heures

2
Nov

La Régie dans le cinéma et l’audiovisuel : réglementation, démarches, logistique et gestion humaine

2 novembre - 20 novembre

3 semaines - 105 heures

« La formation a été un élément déclencheur dans ma carrière. Les problématiques qui y sont abordées m’ont permis de consolider les connaissances pratiques, acquises tout au long de mes études et de ma vie professionnelle.De mon point de vue, la technique et la pratique s’acquièrent sur le terrain et évoluent avec les nouveaux outils qui sortent chaque année (caméras, machinerie, lumières…). Par contre, la méthodologie qui regroupe les connaissances théoriques et organisationnelles (Pourquoi vais-je choisir cette caméra ou ce projecteur plutôt qu’un(e) autre ?…) fait partie d’un socle de connaissances indispensables et qu’il est impératif d’avoir intégré pour mieux appréhender le métier. »
Mehdi N.
Le Chef Opérateur : méthodologie de préparation d'une fiction

« Avant de débuter cette formation, j’avais une échéance : le tournage ambitieux de « J’aime Eva Marsh », un court métrage fantastique réalisé par Rémy Rondeau et produit par Origine Film. Ce n’était pas la première fois que j’étais chef opérateur mais le tournage s’annonçait difficile : des enfants, de l’eau, des effets spéciaux et beaucoup de machinerie…Cette formation m’a permis de prendre conscience du travail à effectuer en amont, de mieux anticiper les problèmes et de préparer le tournage sereinement. Etant le plus souvent assistant caméra, c’était la partie du travail de chef opérateur que je ne pouvais pas observer.Et on peut dire que cela a été une réussite puisque le tournage s’est très bien passé et le film rencontre aujourd’hui un bon succès en festivals : 9 prix et 26 sélections !Désormais j’arrive sur les plateaux mieux préparé et mieux organisé. Les tournages sont moins stressants. Et surtout, j’ai l’impression d’avoir progressé ! »
Elric L.
Le Chef Opérateur : méthodologie de préparation d'une fiction

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