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Techniques et gestion de la décoration au cinéma
2026-11-09 - 2026-12-04
Techniques et gestion de la décoration au cinéma

Descriptif
Objectif principal :
Être capable d’avoir une réflexion globale sur l’orientation de la décoration d’un projet.Savoir analyser les différents coûts et déterminer les différentes possibilités de création de décors.Comprendre le rôle de chacun·e des membres de l’équipe et son organisation.Pouvoir proposer une vision artistique éco-responsable d’un projet et en évaluer la faisabilité et le coût.Comprendre l’utilisation d’un outil CAO (SketchUp Pro) pour effectuer les plans et modéliser les décors.
Ainsi, les participant.e.s sauront :
– Lire et analyser un scénario du point de vue de la décoration.Élaborer les documents artistiques, techniques et budgétaires du scénario étudié (dossier déco).– Créer puis gérer des listes de décors et accessoires.– Composer une équipe déco et déterminer le rôle de chacun.e.– Comprendre et établir un devis déco.– Choisir les techniques de mise en œuvre les plus efficaces.– Identifier les différentes méthodes de création de décors.– Intégrer l’éco-responsabilité dans sa démarche (fournisseur·se·s, prestataires, formations).
Objectifs détaillés :
Le métier de décorateur de cinéma est méconnu, que l’on parle du chef déco, du 1er ou du 2ème assistant. Il fait appel à des qualités diverses et notamment la créativité. Mais au-delà de la sensibilité artistique, un grand nombre de facteurs techniques et de gestion doivent être maîtrisés.
Avec l’apparition de nouvelles technologies, de nouveaux métiers, comme les infographistes, apparaissent dans l’équipe décoration. Il faut donc non seulement comprendre leurs rôles mais aussi gérer leur travail dans le processus de création de décors.
La formation s’appuie sur ce qui est la matière prépondérante à la création : le scénario. Elle étudiera toutes les étapes du processus, depuis l’analyse du scénario, la proposition d’un axe artistique et création des décors correspondant, selon les méthodes et technologies les plus efficaces et les coûts les plus appropriés.
Elle joint la théorie à la pratique pour concrétiser les connaissances acquises tout au long du cursus.
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Déroulement de la formation
Semaine 1 : L’analyse du scénario et constitution de l’équipe déco
Jour 1:
Vision du.de la chef.fe décorateur.rice : lecture, compréhension et étude d’un scénario.Analyse des personnages.Analyse des situations.La vision du.de la producteur.rice, du.de la réalisateur.rice.
Jours 2 à 4 :
Dépouillement décors et accessoires.Établissement des listes sur tableur.
Jour 5 :
Composition de l’équipe déco et le rôle de chacun.e.Focus sur le travail du·de la graphiste et des outils CAO (SketchUp Pro).Leur relation avec le·la chef·fe décorateur·ice.
Semaine 2 : Choix des décors et techniques de création, chiffrage, éco-conception
Jour 1 :
Le devis déco.Focus sur le·la 1er·ère assistant·e, l’ensemblier·ère, le·la chef·fe constructeur·rice.Les grilles de salaires de l’équipe déco.
Jour 2 :
Suite du travail sur le devis.Le décor naturel / le décor en studio.Les conséquences du choix de l’un ou de l’autre.Incidences sur la réalisation (liberté de mouvements, découpage technique,…).Influence sur l’organisation (machinerie, équipe,…).
Jour 3 :
Suite du travail sur le devis.Les repérages : choix techniques et artistiques.Leur influence sur la préparation du film.L’incidence du plan de travail sur la structuration du devis et l’organisation du travail des équipes.
Jour 4 :
Suite du travail sur le devis.Pourquoi et comment éco-concevoir un décor ? État des lieux des ressources.Implication pratique : la règle des 5R, le choix des matériaux durables, le choix du réemploi, la gestion des déchets de bois et de peinture, la gestion de l’eau.Étude de cas et coûts.Visite de la Ressourcerie du cinéma.Documents et ressources : les bonnes adresses.
Jour 5 :
Suite du travail sur le devis.SFX : les trucages liés au décor.Le tournage sur fond vert ou mur LED.Bilan de la semaine et retour au devis.
Semaine 3 : Organisation du travail et constitution du dossier déco
Jour 1 :
Élaboration du rétroplanning en fonction du plan de travail.
Jour 2 :
Comprendre la lumière et le rôle de la caméra dans un décor.La relation entre le·la chef·fe opérateur·rice et le·la chef·fe décorateur·rice.
Jour 3 :
Visite d’un studio et/ou chez des loueur·se·s.Les différents espaces (plateau, loges, espaces techniques…).Les techniques de construction.La sécurité et la santé au travail (risques et prévention).
Jour 4 :
Les éléments constitutifs du dossier artistique. Chacun·e sera amené·e à proposer sa vision artistique d’un des décors étudiés.Détermination des équipes nécessaires.Évaluation du coût et des techniques utilisées.
Jour 5 :
Recherches et élaboration d’un Mood board.Recherches des plans à la main.Feedbacks en équipe et individuels.
Semaine 4 : Finalisation des dossiers déco et approfondissements
Jours 1 à 4 :
Perfectionnement des plans et des élévations.Réflexion sur la démarche éco-responsable pour réduire son impact environnemental : penser comment sera déconstruit le décor au moment où on le conçoit, choix de matériaux, traitement des déchets (recyclage et/ou réutilisation).Conseils et pistes d’amélioration relatifs à l’éco-conception dans chacun des dossiers.
Jour 5 :
Analyse de tous les travaux.Critique des choix.Bilan de la formation.
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Vous êtes :

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Auteur(trice)
Salarié(e)
Journaliste pigiste
Demandeur(se) d’emploi

Prochaines dates

9
Nov

Techniques et gestion de la décoration au cinéma

9 novembre - 4 décembre

4 semaines - 140 heures

9
Mar

Techniques et gestion de la décoration au cinéma

9 mars - 3 avril

4 semaines - 140 heures

1
Juin

Techniques et gestion de la décoration au cinéma

1 juin - 26 juin

4 semaines - 140 heures

Et aussi...

16
Mar

Jouer pour le Cinéma (Paris)

16 mars - 27 mars

2 semaines - 70 heures

9
Mar

SketchUp Pro : images, plans et modélisation 3D

9 mars - 20 mars

2 semaines - 70 heures

16
Mar

Le Producteur Jazz – De l’Arrangement Big Band au Mixage Studio

16 mars - 27 mars

4 semaines - 140 heures

13
Avr

Jouer pour le Cinéma (Marseille)

13 avril - 24 avril

2 semaines - 70 heures

1
Juin

Formation Stop Motion : film d’animation volume

1 juin - 12 juin

4 semaines - 140 heures

4
Mai

SketchUp Pro : images, plans et modélisation 3D

4 mai - 15 mai

2 semaines - 70 heures

5
Oct

SketchUp Pro : images, plans et modélisation 3D

5 octobre - 16 octobre

2 semaines - 70 heures

26
Oct

MILLUMIN – Mapping, programmation et diffusion vidéo pour le spectacle

26 octobre - 6 novembre

2 semaines - 70 heures

7
Déc

SketchUp Pro : images, plans et modélisation 3D

7 décembre - 18 décembre

2 semaines - 70 heures

Voir le Melting Pot

« Je termine tout juste mon deuxième tournage comme assistante décoratrice adjointe depuis la formation, alors encore merci pour tout cet apprentissage ! »
Marie Marine N.
La gestion de la décoration au cinéma

« Nous avons fini le tournage à Grenoble. Je vais rejoindre le chef déco à Marseille pour le tournage de la deuxième partie du film. Tout s’est très bien passé côté déco ! Le réalisateur et le chef opérateur sont vraiment ravis ! J’ai une bonne nouvelle : je passe de troisième à deuxième assistante déco sur le film ! »
Clémence M.
La gestion de la décoration au cinéma

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L'écriture d'un scénario et les contraintes du marché
2026-02-16 - 2026-03-06
L’écriture d’un scénario et les contraintes du marché

Descriptif
Objectif principal :
– Acquérir les outils nécessaires à la fabrication d’une histoire solide et rationnelle en termes de dramaturgie.– Ajuster son projet en tenant compte des exigences du marché de la fiction et du cinéma.– Optimiser l’écriture en adéquation avec les phases de financement et de préparation au tournage.– Anticiper le développement du scénario afin de réduire au maximum l’écart entre le « film rêvé » et le « film possible ».
Objectifs détaillés :
L’évolution des modes de production et de diffusion impose des contraintes d’écriture. Trop souvent, aujourd’hui, les scénarios ne sont pas en adéquation avec l’économie réelle du cinéma et de la télévision. La période de réécriture prend ainsi une part de plus en plus importante sans toutefois garantir le financement du projet. Savoir écrire une bonne histoire ne suffit pas : il faut être capable d’intégrer les réalités du marché et les contraintes d’un tournage afin de donner à son projet le maximum de chances d’aboutir.
A la différence des stages théoriques orientés vers la seule écriture, cette formation propose une approche pragmatique du projet.La première partie est consacrée à une étude du marché du film et de ses différents modes de financement aujourd’hui en France.Au cours de la deuxième partie, l’ensemble des bases théoriques relatives à l’écriture dramaturgique pour l’écran est développé.La troisième partie sera consacrée à l’étude de cas de films récents. Des intervenants professionnels (auteur, premiers assistants, directeurs de production, réalisateur) détailleront les différentes approches de consolidation et de rationalisation des projets.
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Déroulement de la formation
Semaine 1 : Écrire pour être lu, la valorisation d’une idée
Jour 1 :
Aperçu de l’industrie cinématographique française.Le budget des films – Les grandes familles du financement – Les coproductions.Le profilage des projets – Grilles de lecture et critères de sélection.Notions de « recettes » et de « prototypes ».
Jour 2 :
Les relations scénariste/réalisateur.rice/producteur.rice.Les différents types de collaboration.Les temps d’écriture.L’auteur.e et l’incidence de l’écriture sur l’économie du film.Les étapes d’un développement sous contrat.Les conventions d’écriture et la notion de rédaction « on spec ».Le scénario et sa présentation : outil de démarchage et/ou outil de travail ?La tentation du romanesque.Les documents annexes : synopsis, pitch, bible, story-board, notes d’intentions et dossiers visuels.La surenchère dans un contexte concurrentiel.
Jour 3 :
Les idées : la nature de l’inspiration et les ressources possibles – L’originalité et le classicisme.Les 36 situations dramatiques de base.Les notions d’univers, les genres et leurs codes.Les mythes et les archétypes.Différence entre histoire et l’intrigue.
Jour 4 :
Les différents stades de l’écriture jusqu’à la continuité dialoguée en 5 actes.Structures classiques et atypiques.Construction dramatique : notions d’exposition, d’incident déclencheur, de développement, de nœuds dramatiques, de climax et de résolution.
Jour 5 :
La «boîte à outils» pour la construction d’une intrigue efficace dramatiquement et émotionnellement. Les notions de conflits dramatiques, d’obstacles, d’enjeux principaux et secondaires.L’arche et le crescendo dramatique – La cohérence du récit.La réapparition d’éléments de l’intrigue.
Semaine 2 : Les fondamentaux de l’écriture scénaristique
Jour 1 :
Les personnages : vecteur d’empathie et de connivence avec le.la spectateur.rice.Création et caractérisation des protagonistes, antagonistes et personnages secondaires.Psychologies et trajectoires – Conflits et interactions.Fiches personnages et bible.
Jour 2 :
Les dialogues de cinéma et leur spécificité – Le masquage de l’intentionnalité.Les raccourcis et le hors-champ récitatif – Les registres de langage.Les interjections et les tirades – Naturel et mots d’auteur.e.s.A propos de la voix-off.
Jour 3 :
La détermination de la question centrale du film et le point de vue de l’auteur.e.L’implication personnelle – Le dénouement et la morale.Les motifs récurrents.Retour sur le personnage et sa position centrale.L’incarnation.
Jour 4 :
La déconstruction d’un scénario de long métrage.Les fonctions, l’intention, l’enjeu, le but et le point de vue de chaque scène.Les entrées et les sorties de séquences.Les cycles de l’arche dramatique initiale.L’identification de la nécessité et du conflit au cœur des scènes.Les pistes pour la reconstruction d’une nouvelle arche dramatique et la conservation du centre moral du film.
Jour 5 :
Les problèmes de cohérence les plus fréquents.Les questions de vraisemblance et de crédibilité.Redondances, Deus ex machina, coïncidences…
Semaine 3 : Les ultimes phases de rationalisation et d’optimisation
Jour 1 :
Les notions fondamentales de l’écriture visuelle et du langage cinématographique : approche du découpage technique.La relation nombre de plans/scène.
Jour 2 :
La mise en perspective des impératifs dramatiques face à la plus-value de production.Le choix et le rôle de l’univers du récit.
Jour 3 :
La confrontation avec le réel.Le plan de travail comme ultime outil de réécriture du scénario : travail avec le.la premier.ère assistant.e – La rationalisation des décors/figuration/effets.Hiérarchiser les contraintes.Les outils du.de la directeur.rice de production et la lecture du devis d’un film.
Jour 4 :
Le regard des scriptes : l’alternance des scènes, le passage du temps, le rythme de la narration et la cadence du film.Le montage comme un champ des possibles de la réécriture.
Jour 5 :
Travaux Pratiques : les axes de développement des projets individuels.Debriefing et conclusion.Bilan de la formation.
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Journaliste pigiste
Demandeur(se) d’emploi

Prochaines dates

16
Fév

L’écriture d’un scénario et les contraintes du marché

16 février - 6 mars

3 semaines - 105 heures

8
Juin

L’écriture d’un scénario et les contraintes du marché

8 juin - 26 juin

3 semaines - 105 heures

Et aussi...

16
Mar

Jouer pour le Cinéma (Paris)

16 mars - 27 mars

2 semaines - 70 heures

16
Mar

Le Producteur Jazz – De l’Arrangement Big Band au Mixage Studio

16 mars - 27 mars

4 semaines - 140 heures

13
Avr

Jouer pour le Cinéma (Marseille)

13 avril - 24 avril

2 semaines - 70 heures

1
Juin

Formation Stop Motion : film d’animation volume

1 juin - 12 juin

4 semaines - 140 heures

8
Juin

Réalisation fiction de TV ou cinéma

8 juin - 26 juin

3 semaines - 105 heures

8
Juin

Ecrire un documentaire et constituer son dossier de présentation

8 juin - 26 juin

3 semaines - 105 heures

19
Oct

Réalisation de fiction TV ou cinéma

19 octobre - 6 novembre

3 semaines - 105 heures

9
Nov

Écrire un documentaire et constituer son dossier de présentation

9 novembre - 27 novembre

3 semaines - 105 heures

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Jouer pour le Cinéma (Paris)
2026-03-16 - 2026-03-27
Jouer pour le cinéma (Paris)

Descriptif
Objectif principal :
– Apprendre les techniques propres au monde de l’acteur·rice de cinéma (Meisner, Strasberg, Stanislavskij…).– Comprendre le plateau, ses outils techniques et son langage.– Se mettre en situation de tournage et prendre du recul sur son travail par le visionnage des séquences tournées.– Savoir relever le défi du casting par des connaissances pratiques de base et une mise en situation d’audition.– Être capable de gérer son stress et ses émotions, et de développer sa confiance en soi.– Connaître les ficelles du métier : présentation, agences artistiques, books.
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Déroulement de la formation
Semaine 1
Jour 1 : L’acteur·rice de cinéma (définition et visionnage de séquences)
Présentation générale du programme du stage.Présentation des participant·e·s face caméra.Exercices sur l’acteur·rice : “Stop !”, les tissus et la musique.Relaxation : méditation dynamique.Développement de l’imaginaire : travail sensoriel, posture créative.Lecture et analyse de séquences choisies.
Jour 2 : Techniques, systèmes et méthodes du travail de l’acteur (Meisner, Actors Studio, Stanislavskij…)
Relaxation : méditation dynamique avec musique.Développement de l’imaginaire : mémoire sensorielle (visiter un lieu du passé).Exercices sur l’acteur·rice : les trois lieux, les trois obligations, devenir l’autre.Le casting : savoir se présenter, mise en situation, enjeux incontournables.
Jour 3 : Cadre de travail : le plateau et les équipes
Relaxation : sur chaise (méthode Actors Studio NY).Improvisations sur le personnage, analyse de textes.Exercices sur l’acteur·rice : “Repeat” (technique Meisner), “Tell me a story”.Travail sur le personnage (relecture des séquences choisies et discussion avec le·la réalisateur·rice/directeur·rice d’acteur·rice·s à propos du personnage).Exercices au plateau : jeux de rôles (interpréter le·la réalisateur·rice, l’équipe mise en scène, le·la chef·fe opérateur·rice, l’ingénieur·e du son, le·la scripte, l’équipe HMC…).
Jour 4 : Notions techniques de cinéma : découpage, plans, cadres
Relaxation : méditation dynamique.Travail sur le personnage : moment privé du personnage.Mises en situation sur le plateau : sentir la lumière, travail sur les valeurs de cadre, sentir le plateau, repérer les marques au sol, sentir les mouvements de caméra (« perfect cliff »).
Jour 5 : Professionnalisation du métier
Relaxation : développement de l’attention et de la concentration, dosage de l’émotion en fonction de la valeur du cadre, présence active.Les outils de l’acteur·rice : casting, book, agences artistiques.Préparation des séquences : improvisation des séquences avec “Repeat”.
Semaine 2
Jour 1 : Préparation du tournage
Relaxation : sophro-relaxation, gestion des émotions, du stress et des tensions psychophysiques (castings et tournage).Répétition générale des séquences : mise en condition en vue du tournage, déroulement et mise au point sur le plateau de toutes les séquences qui seront tournées le lendemain.Organisation du tournage : indications, préparation, logistique de la mise en scène des séquences, conseils sur la préparation HMC des comédiens, distribution des feuilles de service et des jours à jours
Jour 2 : Tournage en extérieur
Tournage des séquences en extérieur.
Jours 3 et 4 : Tournage en intérieur
Tournage des séquences en intérieur.
Jour 5 : Développement artistique et personnel
Relaxation dynamique, exercices de groupe.La confiance en soi : de la personne comme de l’artiste.Visualisation et analyse des séquences tournées.Retour personnalisé sous forme d’entretien individuel.
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Vous êtes :

Intermittent(e) du spectacle
Auteur(e)
Salarié(e)
Journaliste pigiste
Demandeur(se) d’emploi

Prochaines dates

16
Mar

Jouer pour le Cinéma (Paris)

16 mars - 27 mars

2 semaines - 70 heures

13
Avr

Jouer pour le Cinéma (Marseille)

13 avril - 24 avril

2 semaines - 70 heures

Et aussi...

16
Mar

Jouer pour le Cinéma (Paris)

16 mars - 27 mars

2 semaines - 70 heures

9
Mar

Techniques de préparation aux scènes d’action

9 mars - 20 mars

2 semaines - 70 heures

16
Mar

Le Producteur Jazz – De l’Arrangement Big Band au Mixage Studio

16 mars - 27 mars

4 semaines - 140 heures

23
Mar

Le travail d’étalonnage avec DaVinci Resolve

23 mars - 10 avril

3 semaines - 105 heures

30
Mar

ADMINISTRATION DE PRODUCTION (niveau 2) approfondissement et perfectionnement

30 mars - 17 avril

3 semaines - 105 heures

13
Avr

Jouer pour le Cinéma (Marseille)

13 avril - 24 avril

2 semaines - 70 heures

1
Juin

Formation Stop Motion : film d’animation volume

1 juin - 12 juin

4 semaines - 140 heures

18
Mai

Le montage de séries : fiction web et télévision

18 mai - 5 juin

3 semaines - 105 heures

18
Mai

Créer, programmer et mixer avec les outils de MAO

18 mai - 5 juin

3 semaines - 105 heures

8
Juin

Réalisation fiction de TV ou cinéma

8 juin - 26 juin

3 semaines - 105 heures

8
Juin

Ecrire un documentaire et constituer son dossier de présentation

8 juin - 26 juin

3 semaines - 105 heures

5
Oct

Le montage de série : fiction web et télévision

5 octobre - 23 octobre

12
Oct

Créer, programmer et mixer avec les outils de MAO

12 octobre - 30 octobre

3 semaines - 105 heures

19
Oct

Le travail d’étalonnage avec DaVinci Resolve

19 octobre - 6 novembre

3 semaines - 105 heures

19
Oct

Réalisation de fiction TV ou cinéma

19 octobre - 6 novembre

3 semaines - 105 heures

26
Oct

MILLUMIN – Mapping, programmation et diffusion vidéo pour le spectacle

26 octobre - 6 novembre

2 semaines - 70 heures

26
Oct

ADMINISTRATION DE PRODUCTION (niveau 2) approfondissement et perfectionnement

26 octobre - 13 novembre

3 semaines - 105 heures

9
Nov

Écrire un documentaire et constituer son dossier de présentation

9 novembre - 27 novembre

3 semaines - 105 heures

7
Déc

Techniques de préparation aux scènes d’action

7 décembre @ 9 h 30 min - 18 décembre @ 17 h 30 min

2 semaines - 70 heures

CQP Administrateur et Administratrice de Production Cinéma et Audiovisuel
2026-02-16 - 2026-03-27
CQP ADMINISTRATEUR ET ADMINISTRATRICE DE PRODUCTION CINÉMA ET AUDIOVISUEL

Descriptif
Objectif principal :
La formation a pour objectif de donner tous les outils nécessaires à la gestion financière d’un projet, de la comptabilité film à la comptabilité générale de la structure.Par l’étude d’un cas pratique, les participants apprendront à enregistrer en comptabilité toutes les opérations liées à un projet.
Les objectifs seront donc de :– Savoir quels sont les rôles et responsabilités d’un.e administrateur.rice de production.– Être capable d’organiser la comptabilité d’un film ou d’un projet pour une société.– Pouvoir faire les opérations courantes.– Savoir analyser les escomptes de contrats.– Effectuer les opérations de fin d’année.– Comprendre et maîtriser les documents des organismes sociaux et fiscaux.– Contribuer à l’organisation d’une production.– Effectuer la prévision et les besoins de trésorerie.– Obtenir un Certificat de Qualification Professionnelle (CQP)
Les logiciels de la suite XOTIS seront utilisés pour tous les exercices.
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Déroulement de la formation
CQP Administrateur et Administratrice de production cinéma et audiovisuel
Tout au long des 6 semaines, l’étude de la convention collective cinéma sera au coeur de la formation.L’ensemble des exercices prendra appui sur l’utilisation des logiciels de la suite Xotis.
Semaine 1 : L’administrateur.rice de production et la comptabilité générale de la société
Jour 1 :
Présentation du cadre de travail de l’administrateur.trice de production, du.de la directeur.rice de production.Les logiciels de gestion de la comptabilité analytique du film.
Jour 2 :
Les principes généraux de la comptabilité, les obligations légales, les outils, le lien avec le dossier comptable du film.Fiscalité : la TVA.Exercice : Saisie de factures d’achat, de vente.
Jour 3 :
Exercices de comptabilité générale, saisie de notes de frais, d’opérations bancaires, de caisse.
Jour 4 :
Exercices de comptabilité générale, lettrages, rapprochements bancaires.Extourne des éléments du compte de liaison société vers dossier film.
Jour 5 :
Présentation de la liste des comptes du devis de film, nécessité et conversion avec le plan comptable société.
Semaine 2 : La gestion du devis et les aspects juridiques – Prise en compte du plan de travail, des contrats, du financement et de la règlementation en vigueur
Jour 1 :
Traitement du devis sur PEPLUM :Poste 1 – Droits artistiques. Les différentes catégories d’auteur.rice, introduction au décompte de droits.Poste 2 – Personnel. Présentation de la Convention Collective (les technicien.ne.s).Prévisions des temps de travail/chiffrage des rémunérations, calcul des heures technicien.ne.s.Poste 3 – Équipe artistique. La Convention Collective (interprètes, acteur·rice·s de complément).Prévision des temps de travail/rémunérations.
Jour 2 :
Poste 4 – Charges sociales et fiscales. Les diverses cotisations, calculs, provisions.Poste 5 – Décors, costumes, maquillage, coiffure. Évaluations, liaison avec le·la chef·fe décorateur·rice, le·la créateur·rice de costumes, etc.Poste 6 – Transports, défraiements, régie. Évaluation des dépenses détaillées, prise en compte des charges sociales.
Jour 3 :
Poste 7 – Moyens techniquesPoste 8 – Post-production image et son.Poste 9 – Assurances et diversL’échéancier (pourquoi, comment, pour qui).L’escompte des contrats.
Jour 4 :
La cession des droits d’auteur·rice au·à la producteur·rice.Droits patrimoniaux et exploitation des droits d’auteur·rice.La gestion collective des droits.La durée de cession de droits.Les droits musicaux.
Jour 5 :
Le droit à l’image (comédien·ne·s – figurant·e·s – œuvres – déco).Les droits voisins du droit d’auteur·rice, droits comédien·ne·s et musicien·ne·s – le producteur·rice (PROCIREP).Le droit du travail.Le personnel permanent.Les contrats des technicien·ne·s, des interprètes, le CDD d’usage.Les acteur·rice·s de complément.
Semaine 3 : La fiscalité et la comptabilité du film
Jour 1 :
Les crédits d’impôt.Les Indemnités Kilométriques.La DAS 2.La comptabilité du film : le lien avec la·le comptable de la société, les outils nécessaires aux rendus des comptes selon le plan de financement.Exercices avec LOUMA : vérification, imputation, validation des pièces, comptabilisation de factures d’achat.
Jour 2 :
La comptabilité du film : exercices de comptabilisation des notes de frais, des avances.
Jour 3 :
La comptabilité du film : exercices de banque, encaissements, règlements.La comptabilisation des bordereaux de déblocage (COFILOISIRS, COFICINE, etc.).
Jour 4 :
La comptabilité du film : poursuite des exercices, rapprochements bancaires.Lettrages des comptes.
Jour 5 :
Le compte de liaison dans la société, les écritures de financement.Les amortissements.Le bilan, le compte de résultat.La gestion comptable et financière d’une société de production.
Semaine 4 : Le social, la gestion des droits d’auteur.rice et la gestion des salaires
Jour 1 :
Présentation des organismes de recouvrement des charges sociales des auteur·rice·s et des artistes plasticien.nes.Établissement d’une note de droit d’auteur.rice, calcul détaillé du décompte de droits (charges sociales et fiscalité).Traitement avec STUDIO, comptabilisation avec LOUMA.
Jour 2 :
Présentation des organismes collecteurs des charges sociales et des taxes sur les salaires (technicien·ne·s, artistes).L’URSSAF, France Travail, Audiens, CHSCT, etc.
Jour 3 :
Le crédit d’impôt.Gestion de société.Amortissement du film.
Jour 4 :
Le salaire du·de la réalisateur·rice : spécificités.Les salaires des technicien·ne·s : les bases de calcul, les taux, les exonérations, les cas particuliers.
Jour 5 :
Les salaires technicien·ne·s : exercices sur semaines de préparation.Elaboration des grilles de salaires : saisie, validation, établissement des bulletins, étapes de vérification, intégration dans LOUMA, organisation.Adaptation de l’intégration de la paye aux besoins d’analyse du devis.
Semaine 5 et 6 : La gestion des salaires, la situation
Jour 1 :
Les salaires des technicien·ne·s : exercices sur semaines de préparation (suite).Les défraiements, préparation, versements, comptabilisation, régularisation.
Jour 2 :
Les salaires des technicien·ne·s : exercices sur semaines de préparation (suite).
Jour 3 :
Les salaires des technicien·ne·s : exercices sur semaines de tournage.Les annexes de la Convention Collective et ses avenants.Analyse des relevés d’heures, calcul des heures supplémentaires, contraintes de la convention et du code du travail, validation, préparation de l’intégration.Vérifications, édition des bulletins, des AEM, mise en paiement.
Jour 4 :
Les salaires des technicien·ne·s : exercices sur semaines de tournage (suite).Obligations vis-à-vis du fisc : la retenue à la source, les avis à tiers détenteur, mise en œuvre.
Jour 5 :
Les salaires des comédien·ne·s : la règlementation pour les moins de 16 ans. Les annexes de la Convention Collective et ses avenants.Préparation de la grenouille de présence suivant contrats.La préparation, le versement, la comptabilisation, la régularisation des défraiements.Etablissement des relevés d’heures.
Jour 6 :
Les salaires des comédien·ne·s : établissement des bulletins, vérification, intégration, règlement, organisation.
Jour 7 :
Les salaires des acteur·rice·s de complément : les annexes de la Convention Collective (acteur·rice·s de complément), la jurisprudence.Préparation des bordereaux de présence.Les bases forfaitaires.La paye au kilomètre.
Jour 8 :
L’annexe III. Présentation, impact, analyse.La situation, rythme, organisation, responsabilités.Le coût du film.Synthèse. Bilan de la formation.
PASSAGE DE LA CERTIFICATION
Jour 1 – Examen écrit :
L’examen portera sur les 5 blocs de compétences composant le certificat de qualification professionnelle :– Bloc 1 – Organiser les aspects budgétaires, comptables, sociales, fiscales et les process de travail d’un projet audiovisuel ou cinéma.– Bloc 2 – Gérer les règlements et les déclarations sociales pour une équipe de tournage.
Jour 2 – Examen écrit (suite) :
– Bloc 3 – Gérer le traitement des achats et les opérations de TVA pendant le tournage d’une production audiovisuelle ou cinéma.– Bloc 4 – Assurer la gestion de la trésorerie de la production audiovisuelle ou cinéma, de l’élaborationd’un échéancier à la gestion quotidienne.– Bloc 5 – Établir un rendu des comptes sociaux, comptables et fiscaux de la production audiovisuelle ou cinéma en fin de projet.
Examen oral (éventuellement en distanciel)
Examen oral :L’examen oral se déroulera une semaine après les écrits (durée de 30mn, éventuellement en distanciel).
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Salarié(e)
Journaliste pigiste
Demandeur(se) d’emploi

Prochaines dates

16
Fév

CQP Administrateur et Administratrice de Production Cinéma et Audiovisuel

16 février - 27 mars

6 semaines - 210 heures

20
Avr

CQP Administrateur et Administratrice de Production Cinéma et Audiovisuel

20 avril - 29 mai

6 semaines - 210 heures

14
Sep

CQP Administrateur et Administratrice de Production Cinéma et Audiovisuel

14 septembre - 23 octobre

6 semaines - 210 heures

9
Nov

CQP Administrateur et Administratrice de Production Cinéma et Audiovisuel

9 novembre - 18 décembre

6 semaines - 210 heures

Et aussi...

30
Mar

ADMINISTRATION DE PRODUCTION (niveau 2) approfondissement et perfectionnement

30 mars - 17 avril

3 semaines - 105 heures

13
Avr

La direction de production et le devis CNC

13 avril - 1 mai

3 semaines - 105 heures

26
Oct

ADMINISTRATION DE PRODUCTION (niveau 2) approfondissement et perfectionnement

26 octobre - 13 novembre

3 semaines - 105 heures

30
Nov

La direction de production et le devis CNC

30 novembre - 18 décembre

3 semaines - 105 heures

« 2 semaines après mon retour à Marseille j’ai accepté un poste d’Administratrice adjointe sur un gros gros film d’horreur. Je me régale même si j’avoue que ce n’est pas de tout repos. Je suis super contente de mettre à profit mon apprentissage chez Courts-on et je vous en remercie. Maintenant j’essaye d’être une bonne ambassadrice de Courts-on en essayant d’être au niveau ! Beaucoup de boulot en prévision sur la région en tout cas et c’est tant mieux.».
Delphine A.
Administration de production

« Je serai administrateur de production adjoint pendant 8 mois sur « Riviera » une série anglaise tournée à Nice, avec notamment Myriam S. qui a fait la même formation que moi. Encore merci à Courts-On ».
Julien F.
Administration de production

« Je trouve que grâce à la formation je suis vraiment plus carrée dans mon travail et je me sens plus légitime lorsque je parle. »
Justine G.
Administration de production

« Jusque-là, j’avais un parcours production. Grâce à ces 6 semaines encadrées par des professionnels, j’ai pu réellement comprendre les imbrications qui existent entre les services production et administration sur un film. À l’issue des 6 semaines, j’ai directement travaillé en tant qu’assistante comptable de production sur de gros projets en étant principalement déléguée au traitement et paie de la figuration, puis rapidement en tant qu’administratrice adjointe de production ».
Maud R.
Administration de production

« Après des années de régie puis d’assistanat de production, six semaines de formation en administration de production chez Courts-On ont rendu possibles ma spécialisation et mon évolution professionnelle. En sortant, j’ai très rapidement trouvé un poste d’adjointe pendant deux ans en télévision puis je suis revenue au cinéma en tant qu’administratrice cette fois.
Courts-On, c’est un cadre de travail idéal aussi bien humainement qu’au niveau des enseignements ».
Maëlle V.
Administration de production

Admin

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