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SUMMARY:Sound Design : concevoir un univers sonore pour le film et le jeu vidéo
DESCRIPTION:Sound Design : concevoir un univers sonore pour le film et le jeu vidéo\n			\n				\n				\n				\n				\n				\n			\n			\n				\n				\n				\n				\n			\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				En partenariat avec l’Union des Compositeurs de Musiques de Films\nDescriptif\nPublic concerné :\nMusiciens\, compositeurs\, ou toute personne souhaitant comprendre la création sonore.\nObjectifs principaux :\nConnaître l’histoire du Sound Design.Maîtriser différents outils de création sonore.Savoir créer des effets sonores à partir de banques de sons ou d’enregistrements.Comprendre les spécificités de l’écriture sonore interactive (jeu vidéo).Savoir adapter les effets sonores pour les moteurs audio.Comprendre l’intégration des différentes ressources sonores dans un moteur de jeu. \nTélécharger la fiche \n			\n				\n				\n				\n				\n				Déroulement de la formation\nSemaine 1 : Sound design\, approches théorique et pratique.\nJour 1 :\nHistorique de la création sonore. De la poésie sonore au Sound Design. Ecoute et analyse d’exemples.\nEtat des lieux des techniques et outils du Sound Design.\nDonnées perceptives : psychophysiologie de la perception.\nRappel de la composition d’une bande-son. \nJour 2 :\nTraitements audio et objets sonores : prise en main des GRM Tools.\nÉtude des packs Classic\, ST et Evolution.\nHistorique de ces traitements\, approche théorique (traitements par retard\, modulations\, transformée de Fourier) et pratique (traitements à partir de sons enregistrés). \nJour 3 :\nPrise en main de Reaktor : construction d’un synthétiseur soustractif\, modulation de fréquences et modèles physiques.\nRecherche récréative. \nJour 4 :\nFabrication dans Reaktor de patchs originaux orientés vers la génération de textures\, la modulation et le contrôle aléatoire.\nExploration des différentes techniques de synthèse.\nRecherche récréative. \nJour 5 :\nCaractéristiques du timbre musical.\nSérie des harmoniques naturels\, sons purs\, sons harmoniques/inharmoniques\, fréquence fondamentale.\nReprésentations sonores. Écoute active.\nAperçu des composantes de base d’un système de synthèse.\nSynchronisation d’oscillateurs (Hard Sync).\nRecherche récréative. \nSemaine 2 : Création de sons et application au domaine de l’audiovisuel linéaire (cinéma de fiction et d’animation).\nJour 1 :\nSynthèse par tables d’ondes avec Massive.\nOscillateurs à tables d’ondes.\nNotion de morphing entre tables d’ondes.\nArchitecture de Massive.\nNotion de feedback.\nSources de modulations propres à Massive.\nExercice sur séquence proposée. \nJour 2 :\nPrincipe de la synthèse additive avec Razor.\nSynthèse par modèle physique avec Prism.\nNotions de synthèse FM avec FM8.\nModule de synthèse Sculpture dans Logic Pro.\nLes banques génériques ou spécifiques à disposition (Logic\, Native\, Spectrasonics\,…).\nExercice sur séquence proposée. \nJours 3 et 4 :\nCréation d’effets sonores (SFX et ambiances) et montage sur séquences de film d’animation et/ou de cinématiques de jeu vidéo :
 analyse de séquences à sonoriser puis sonorisation des séquences. \nJour 5 :\nFinalisation du montage.\nHabillage musical : choix d’extraits musicaux à partir d’une bibliothèque de sons ou de compositions personnelles\, montage\, mixage. \nSemaine 3 : Création de sons et application au domaine de l’audiovisuel interactif (jeu vidéo).\nJour 1 :\nEtapes de production et de création sonore dans le jeu vidéo (DAW\, moteur audio et moteur de jeu).\nDifférences d’usage du son au cinéma et dans le jeu vidéo.\nPrésentation du son interactif\, de ses différentes catégories et du moteur audio Wwise : la notion d’asset sonore (fichiers sonores pour intégration)\, SFX\, ambiances\, musique\, voix\, Randoms (sons aléatoires)\, granularité\, boucles sonores\, états (states) et dynamique narrative de la musique et des ambiances.\nAdaptation des précédents effets sonores créés pour intégration dans le moteur audio (assets) : création de boucles et différentes nappes d’ambiances\, création d’effets sonores aléatoires (random)\, découpage et montage (intro-boucle-outro) des extraits musicaux destinés à souligner les différents états du jeu/scène vidéoludique (repos-danger-agitation-repos). \nJour 2 :\nFinalisation des assets.\nExport des fichiers.\nCréation et mise en place d’une session Wwise : importer les sons\, créer des « containers » (actor mixer\, random et blend)\, comprendre et gérer leurs paramètres spécifiques\, créer les évènements sonores (events) et leurs différents comportements. \nJour 3 :\nFinaliser les évènements sonores pour chaque catégorie de sons (excepté musique).\nCréer dans Wwise une session Soundcaster pour auditionner les sons et leurs comportements.\nImportation des extraits et boucles musicales dans les containers (séquences) et mise en place d’un système d’états musicaux (states). \nJour 4 :\nCréation des évènements musicaux et ajout à la session Soundcaster. Mixer avec l’environnement sonore.\nOptimisation (share sets) et création des banques de sons (soundbanks) pour exportation dans le moteur de jeu.\nPrésentation du moteur de jeu Unity.\nMise en place de l’intégration Unity/Wwise : installation du moteur de sons dans Unity et mise en place des outils nécessaires à l’intégration des sons/musique.\nPrésentation des fonctionnalités de base Wwise dans le moteur de jeu Unity sur une scène de jeu modèle. \nJour 5 :\nImportation et chargement des banques Wwise dans Unity.\nIntégration des ambiances sonores (intérieure/extérieure) via Trigger box.\nIntégration des sons de pas\, saut et atterrissage sur des animations préexistantes.\nIntégration des changements d’états musicaux via Trigger box.\nTests et derniers réglages.\nBilan de la formation. \nTélécharger la fiche\n			\n			\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				Vous êtes : \n\nIntermittent du spectacle\nAuteur\nSalarié\nDemandeur d’emploi\n\n			\n				\n				\n				\n				\n				\n Prochaines dates\n\n\n\n	\n		15\n		Juin\n	\n		\n		Techniques de Sound Design pour le film et le jeu vidéo\n									\n				15 juin - 3 juillet			\n										\n				3 semaines - 105 heures			\n			\n    \n\n	\n		30\n		Nov\n	\n		\n		Techniques de Sound Design pour le film et le jeu vidéo\n									\n				30 novembre - 18 décembre			\n										\n				3 semaines - 105 heures			\n			\n    \n\n\n\n Et aussi...\n\n\n\n	\n		30\n		Mar\n	\n		\n		ADMINISTRATION DE PRODUCTION (niveau 2) approfondissement et perfectionnement\n									\n				30 mars - 17 avril			\n										\n				3 semaines - 105 heures			\n			\n    \n\n	\n		1\n		Juin\n	\n		\n		Formation Stop Motion : film d’animation volume\n									\n				1 juin - 12 juin			\n										\n				2 semaines - 70 heures			\n			\n    \n\n	\n		18\n		Mai\n	\n		\n		Créer\, programmer et mixer avec les outils de MAO\n									\n				18 mai - 5 juin			\n										\n				3 semaines - 105 heures			\n			\n    \n\n	\n		25\n		Mai\n	\n		\n		Gérer une session d’orchestre\, de l’écriture au studio\n									\n				25 mai - 12 juin			\n										\n				105h - 3 semaines			\n			\n    \n\n	\n		2\n		Nov\n	\n		\n		La musique de film : approfondissement des techniques d’écriture en MAO\n									\n				2 novembre - 20 novembre			\n										\n				3 semaines - 105 heures			\n			\n    \n\n	\n		8\n		Juin\n	\n		\n		Réalisation fiction de TV ou cinéma\n									\n				8 juin - 26 juin			\n										\n				3 semaines - 105 heures			\n			\n    \n\n	\n		8\n		Juin\n	\n		\n		Ecrire un documentaire et constituer son dossier de présentation\n									\n				8 juin - 26 juin			\n										\n				3 semaines - 105 heures			\n			\n    \n\n	\n		22\n		Juin\n	\n		\n		Mixer un projet musical jusqu’au mastering\n									\n				22 juin - 3 juillet			\n										\n				2 semaines - 70 heures			\n			\n    \n\n	\n		22\n		Juin\n	\n		\n		La Régie dans le cinéma et l’audiovisuel : réglementation\, démarches\, logistique et gestion humaine\n									\n				22 juin - 10 juillet			\n										\n				3 semaines - 105 heures			\n			\n    \n\n	\n		19\n		Oct\n	\n		\n		La musique de film : méthodes et techniques de création MAO\n									\n				19 octobre - 13 novembre			\n										\n				4 semaines - 140 heures			\n			\n    \n\n	\n		19\n		Oct\n	\n		\n		Réalisation de fiction TV ou cinéma\n									\n				19 octobre - 6 novembre			\n										\n				3 semaines - 105 heures			\n			\n    \n\n	\n		26\n		Oct\n	\n		\n		MILLUMIN – Mapping\, programmation et diffusion vidéo pour le spectacle\n									\n				26 octobre - 6 novembre			\n										\n				2 semaines - 70 heures			\n			\n    \n\n	\n		26\n		Oct\n	\n		\n		ADMINISTRATION DE PRODUCTION (niveau 2) approfondissement et perfectionnement\n									\n				26 octobre - 13 novembre			\n										\n				3 semaines - 105 heures			\n			\n    \n\n	\n		2\n		Nov\n	\n		\n		La Régie dans le cinéma et l’audiovisuel : réglementation\, démarches\, logistique et gestion humaine\n									\n				2 novembre - 20 novembre			\n										\n				3 semaines - 105 heures			\n			\n    \n\n	\n		9\n		Nov\n	\n		\n		Écrire un documentaire et constituer son dossier de présentation\n									\n				9 novembre - 27 novembre			\n										\n				3 semaines - 105 heures			\n			\n    \n\n	\n		16\n		Nov\n	\n		\n		Gérer une session d’orchestre\, de l’écriture au studio\n									\n				16 novembre - 4 décembre			\n										\n				3 semaines - 105 heures			\n			\n    \n\n	\n		16\n		Nov\n	\n		\n		Créer\, programmer et mixer avec les outils de MAO\n									\n				16 novembre - 4 décembre			\n										\n				3 semaines - 105 heures			\n			\n    \n\n	\n		30\n		Nov\n	\n		\n		Instrumentation et orchestration\n									\n				30 novembre - 18 décembre			\n										\n				3 semaines - 105 heures			\n			\n    \n\n	\n		7\n		Déc\n	\n		\n		Techniques de préparation aux scènes d’action\n									\n				7 décembre - 18 décembre			\n										\n				2 semaines - 70 heures			\n			\n    \n\n			\n				\n				\n				\n				\n				Voir le Melting Pot
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SUMMARY:Écrire une fiction pour le cinéma\, la télévision et les plateformes
DESCRIPTION:Écrire une fiction pour le cinéma\, la télévision et les plateformes\n			\n				\n				\n				\n				\n				\n			\n			\n				\n				\n				\n				\n			\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				Descriptif :\nObjectifs principaux :\n– Utiliser les bases de la dramaturgie et les codes d’écriture de la fiction.– Appliquer l’ensemble des processus d’écriture d’un sujet de fiction.– Intégrer les signifiants narratifs\, l’exposition\, la notion d’espace\, la temporalité. – Connaître les contraintes actuelles de financement des projets. \nCette formation a pour objectif premier de permettre aux participants de comprendre le fonctionnement spécifique des écritures de fiction pour tous les genres (comédie\, drame\, polar…)\, tous les formats unitaires (court\, moyen\, long) et tous les supports de diffusion (cinéma\, TV\, plateformes).Elle permet également d’acquérir les concepts universels nécessaires à la fabrication d’une histoire solide en termes de dramaturgie pour l’image\, depuis une idée de départ jusqu’aux versions dialoguées.En inscrivant ce processus de développement dans une perspective historique globale\, ainsi que dans le panorama de la production française contemporaine\, la formation permet également de confronter les projets au regard des contraintes actuelles des sources de financement.La formation s’appuie sur un corpus de productions et coproductions hexagonales de moins de cinq ans\, pour permettre aux participants d’être au plus près des évolutions de l’écriture scénaristique aujourd’hui en France. \nTélécharger la fiche ici \n			\n				\n				\n				\n				\n				Déroulement de la formation\nLa fiction est aujourd’hui un produit de consommation courante pour tout profil et classe d’âge. Compte tenu de la variété de l’offre et de la demande et afin d’en faire un produit de bonne qualité et obtenir des financements\, il est nécessaire d’en comprendre ses spécificités.Le scénario ne s’écrit pas comme un roman. Le scénario ne se lit pas comme un roman. On doit s’obliger à penser en images lors de l’écriture.Ce document technique destiné en premier lieu au producteur\, devient la référence pour tous les métiers investis dans la production du film. Il est nécessaire au travail d’équipe. Le scénariste doit donc comprendre les enjeux du producteur\, dont les contraintes économiques sont de plus en plus fortes.La lecture du scénario se doit d’être rapide et efficace pour que le producteur adopte son point de vue. C’est ainsi que le projet se concrétisera. Pour cela\, il faut appliquer des outils et techniques d’écriture\, de réécriture. Il faut également apprendre à développer une transposition visuelle.L’industrie est compétitive et peu de projets finiront par aboutir. Il faut donc comprendre ses interlocuteurs\, l’économie du secteur. Pour l’écriture d’un bon scénario\, les bonnes questions doivent être posées\, avec un esprit critique\, en suivant les bases de la dramaturgie et avec méthodologie. \nSemaine 1 : Les fondamentaux de l’art et de la fiction\nJour 1 :\nPetite histoire de la dramaturgie jusqu’à la naissance du cinéma comme « art total ».Spécificités de l’écriture pour l’image et apparition de « l’objet scénario » avec ses différentes fonctions.Les différents formats du court au long.De l’incidence des révolutions techniques sur l’écriture.Naissance du cinéma dit « moderne » jusqu’à nos jours.Mise en perspective des principales approches théoriques. \nJour 2 :\nLa nature de l’inspiration et les ressources possibles pour l’auteur.Les notions de genres (comédie\, drame…) et de films aux univers codifiés.Trouver le « ton juste » de son projet.Distingo entre « cinéma dramatique » et « cinéma vagabond ».Les 36 situations dramatiques de base.Prise en main du logiciel d’écriture Final Draft.1er exercice d’écriture intuitive et mise en pratique du « storytelling ». \nJour 3 :\nL’unité dramatique\, la construction en actes et les grands mouvements d’un récit.Notions de « thème »\, de « sujet »\, d’« histoire » et d’« intrigue ».D’une approche structurelle au postulat du héros au cœur d’un voyage.Les mythes et les archétypes.Retour sur le 1er exercice d’écriture. \nJours 4 :\nTour d’horizon des différentes phases de l’écriture : du «pitch» jusqu’à la « continuité »\, en passant par le « synopsis » et le « séquencier ».Notions de « scènes »\, de « séquences »\, de « didascalies »\, de « dialogues »…2ème exercice d’écriture sur Final Draft et familiarisation avec différents autres outils de rédaction spécifiques au cinéma.La fluidité́\, l’écriture visuelle et la tentation du romanesque. \nJours 5 :\nLa construction dramatique 1/2 : notions d’objectifs\, d’obstacles et d’enjeux principaux et secondaires.Le choix et le rôle de l’« arène ».Approche comparative à travers l’analyse de plusieurs films appartenant à différents genres.3ème exercice d’écriture et mise en application des préceptes appris par le développement d’une forme courte. \nSemaine 2 : Les armes de l’auteur\nJours 1 :\nLa construction dramatique 2/2 : notions d’incident déclencheur\, de nœuds dramatiques\, de climax.L’arche\, le crescendo dramatique\, et le time lock.Le travail sur les ellipses et le hors-champ.Analyse de films existants et exercice de réécriture par leur décentrement.Détermination du « cœur moral » du film et d’un point de vue d’auteur. \nJours 2 :\nLes personnages : approfondissement sur les protagonistes\, antagonistes et galerie de personnages secondaires.Psychologies\, trajectoires et interactions.Outils pour la caractérisation.4ème exercice d’écriture et mise en commun des résultats pour analyse critique. \nJour 3 :\nEmpathie et connivence : développement sur les différents usages de l’ironie dramatique.Notions d’implants d’intérêt et de paiement.La place du spectateur dans les récits modernes.Rapport entre l’explicite et l’implicite suivant la nature et le genre des films.Les dialogues\, les mots d’auteur et leur bon usage dans le cinéma moderne. \nJour 4 :\nDu « Storytelling » au « Filmaking ».La construction interne des scènes et l’alternance rythmique entre temps pleins et temps creux dans les projets.Le concept d’« image impact ».Des structures classiques aux structures atypiques.5ème exercice d’écriture : déconstruction puis rédaction de scènes en vue de la mise en avant de la nécessité́ et des enjeux du héros. \nJour 5 :\nDu « Filmaking » au « Vibe Selling » : de l’influence des neurosciences pour renforcer l’implication émotionnelle du spectateur.Études de cas : les problèmes de cohérence les plus fréquents.Les questions de vraisemblance et de crédibilité.Les « Deus ex machina »\, les coïncidences\, la surabondance informative… \nSemaine 3 : La mise en application\nJours 1 :\nLes particularités du système hexagonal depuis la seconde moitié du 20ème siècle (avec notamment le CNC) et leurs impacts sur le(s) cinéma(s) français.La composition des public(s) et ses genres de prédilection.La politique éditoriale des différents diffuseurs et des plateformes.Cas spécifique de l’adaptation : se repérer dans le cadre juridique\, identifier les moyens à développer et développer une transposition visuelle. \nJours 2 :\n6ème exercice d’écriture : de l’écriture à la lecture\, élaboration d’une fiche sur un film en cours de financement suivant les différentes institutions privées ou institutionnelles.Comment sommes-nous lus / nous lit-on ?Comment expertiser un projet dans le cadre d’une éventuelle collaboration ? \nJour 3 :\nArgumentaires\, notes d’intentions et dossiers de présentation.Exercice de pitch d’un projet personnel.Discussion autour des différents critères de sélection des projets et des budgets des films en fonction des différentes logiques de diffusion. \nJour 4 :\nLes attentes des différents collaborateurs techniques et artistiques par rapport au scénario.Approfondissement des scènes développées par les participants par un travail de lecture et de mise en espace. \nJour 5 :\nRetour d’expérience sur l’ensemble des notions étudiées durant les trois semaines\, ainsi que sur les projets personnels.Directions d’écriture ou de réécriture.Fourniture d’une boîte à outils pratique pour le développement des projets à venir des participants.Bilan de la formation. \nTélécharger la fiche ici \n			\n			\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				Vous êtes : \n\nIntermittent(e) du spectacle\nAuteur(e)\nSalarié(e)\nJournaliste pigiste\nDemandeur(se) d’emploi\n\n			\n				\n				\n				\n				\n				\n Prochaines dates\n\n\nThere are no upcoming évènements at this time.\n\n\n Prochaines dates de formations sur le même thème\n\n\n\n	\n		1\n		Juin\n	\n		\n		Formation Stop Motion : film d’animation volume\n									\n				1 juin - 12 juin			\n										\n				2 semaines - 70 heures			\n			\n    \n\n	\n		18\n		Mai\n	\n		\n		L’Assistant·e Réalisateur·rice : préparer une fiction avec MMS et Fuzzlecheck\n									\n				18 mai - 5 juin			\n										\n				3 semaines - 105 heures			\n			\n    \n\n	\n		8\n		Juin\n	\n		\n		L’écriture d’un scénario et les contraintes du marché\n									\n				8 juin - 26 juin			\n										\n				3 semaines - 105 heures			\n			\n    \n\n	\n		8\n		Juin\n	\n		\n		Réalisation fiction de TV ou cinéma\n									\n				8 juin - 26 juin			\n										\n				3 semaines - 105 heures			\n			\n    \n\n	\n		8\n		Juin\n	\n		\n		Ecrire un documentaire et constituer son dossier de présentation\n									\n				8 juin - 26 juin			\n										\n				3 semaines - 105 heures			\n			\n    \n\n	\n		22\n		Juin\n	\n		\n		La Régie dans le cinéma et l’audiovisuel : réglementation\, démarches\, logistique et gestion humaine\n									\n				22 juin - 10 juillet			\n										\n				3 semaines - 105 heures			\n			\n    \n\n	\n		29\n		Juin\n	\n		\n		Écrire un scénario de bande-dessinée\n									\n				29 juin - 3 juillet			\n										\n				1 semaine - 35 heures			\n			\n    \n\n	\n		19\n		Oct\n	\n		\n		Réalisation de fiction TV ou cinéma\n									\n				19 octobre - 6 novembre			\n										\n				3 semaines - 105 heures			\n			\n    \n\n	\n		9\n		Nov\n	\n		\n		Écrire un documentaire et constituer son dossier de présentation\n									\n				9 novembre - 27 novembre			\n										\n				3 semaines - 105 heures			\n			\n    \n\n	\n		23\n		Nov\n	\n		\n		L’Assistant·e Réalisateur·rice : préparer une fiction avec MMS et Fuzzlecheck\n									\n				23 novembre - 11 décembre			\n										\n				3 semaines - 105 heures			\n			\n    \n\n	\n		14\n		Déc\n	\n		\n		Écrire un scénario de bande-dessinée\n									\n				14 décembre - 18 décembre			\n										\n				1 semaine - 35 heures			\n			\n    \n\n			\n				\n					\n					\n					\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				Voir le Melting Pot
URL:https://www.courts-on.fr/event/ecrire-une-fiction-pour-le-cinema-la-television-et-les-plateformes/
CATEGORIES:ÉCRIRE UNE FICTION,Ecriture - réalisation
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