BEGIN:VCALENDAR
VERSION:2.0
PRODID:-//Courts-on - ECPv6.13.2//NONSGML v1.0//EN
CALSCALE:GREGORIAN
METHOD:PUBLISH
X-WR-CALNAME:Courts-on
X-ORIGINAL-URL:https://www.courts-on.fr
X-WR-CALDESC:Évènements pour Courts-on
REFRESH-INTERVAL;VALUE=DURATION:PT1H
X-Robots-Tag:noindex
X-PUBLISHED-TTL:PT1H
BEGIN:VTIMEZONE
TZID:Europe/Paris
BEGIN:DAYLIGHT
TZOFFSETFROM:+0100
TZOFFSETTO:+0200
TZNAME:CEST
DTSTART:20210328T010000
END:DAYLIGHT
BEGIN:STANDARD
TZOFFSETFROM:+0200
TZOFFSETTO:+0100
TZNAME:CET
DTSTART:20211031T010000
END:STANDARD
END:VTIMEZONE
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20211126
DTEND;VALUE=DATE:20211210
DTSTAMP:20260603T165643
CREATED:20180801T082410Z
LAST-MODIFIED:20240819T143816Z
UID:1193-1637884800-1639094399@www.courts-on.fr
SUMMARY:Gérer une session d'orchestre pour le film\, de l'écriture au mixage
DESCRIPTION:Gérer une session d’orchestre pour le film\,\nde l’écriture au mixage\n			\n				\n				\n				\n				\n				\n			\n			\n				\n				\n				\n				\n			\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				En partenariat avec l’Union des Compositeurs de Musiques de Films\n \nDescriptif\nObjectif principal :\nApprendre à enregistrer avec un orchestre\, à gérer des séances d’orchestre de l’écriture au mixage tout en pratiquant des techniques modernes de mise en oeuvre\, adaptées aux réalités économiques de la production audiovisuelle. \nMettre en pratique des techniques et des méthodes efficaces d’orchestration et préparer des séances d’orchestre afin d’optimiser le temps d’enregistrement.Organiser son livret de partition et assurer\, en relation avec le chef d’orchestre et l’ingénieur du son\, la réalisation artistique de son oeuvre. \nApprendre à maîtriser les outils et les principes fondamentaux nécessaires au mixage d’une musique en orchestre.Apprendre également à préparer la régie de l’orchestre et connaître l’ensemble des éléments économiques et administratifs d’un tel projet.La qualité actuelle et grandissante des sonorités offertes par l’informatique musicale n’a pas chassé pour autant la musique dite « acoustique »\, et l’orchestre. Bien au contraire\, les professionnels de l’image et de la production attendent des compositeurs une création vivante\, enregistrée. Le créateur de musique doit donc composer avec ces différentes sonorités. Par conséquent\, il doit savoir gérer des séances d’enregistrement avec orchestre tout en y intégrant bien souvent des sonorités non acoustiques. \nMais comment optimiser ces enregistrements dans des contraintes de temps et de budget de plus en plus fortes ? Et une fois l’enregistrement effectué\, comment obtenir un mixage de qualité selon les normes de diffusions en vigueur (recommandation R128 de la CST) ? \nTélécharger la fiche \n			\n				\n				\n				\n				\n				Déroulement de la formation\nsemaine 1\nJour 1 : Maquette\, enregistrement\, mixage – Les grandes étapes propres à un projet de musique de film avec orchestre.\n\nExposé des outils et des enjeux de la formation dans le cadre d’une situation réelle et contraintes professionnelles auxquelles seront confrontés les stagiaires.\nPrésentation des supports d’écriture et de programmation (Logic Pro X\, Final ou Sibelius\, banques de sons Native Instruments…).\nMise au point sur les méthodes de synchronisation SMPTE des images dans la Time Line. Présentation du film à illustrer\, réalisé pour les besoins du stage\, avec analyse des orientations\, des choix dramaturgiques et définition des climats « clés » à aborder : l’action\, le suspense\, l’onirisme\, la romance\, etc…\n\nJour 2 : Cours et début d’atelier – Suivre la narration dans sa recherche de thèmes et de climats.\n\nExposé d’une méthodologie avec supports audio\, vidéo et démonstration d’écriture en direct.\nExercice lié à la recherche de thèmes sur le film proposé.\nTechniques de recherche de thèmes et de climats : penser la programmation en fonction de l’orchestre.\nProposition de mise en place et structuration des thèmes en abordant une construction possible pour orchestre par mode\, ostinato et « cellule » musicale.\n\nCette technique a pour avantage d’être souple et adaptable rapidement aux besoins du montage et des synchronismes à mettre en valeur (synchronismes d’effets ou d’articulations mélodiques). \nJour 3 : Atelier – Choisir ses thèmes et les argumenter (convaincre de la pertinence d’une proposition).\n\nRecherche de la cohérence narrative des propositions en fonction du film\, au travers des timbres\, des vitesses d’exécution et des arrangements.\nEcoute des propositions et travail sur l’argumentaire (pourquoi telle musique sur telle action).\nDémonstration des possibilités d’arrangements efficaces permettant de prévoir plusieurs morceaux et climats possibles à partir d’un seul thème.\nPremières propositions de thèmes (sans élaboration d’arrangements) avec argumentation sémantique.\nDémonstration d’une technique d’arrangements et de variations autour de la sémantique des modes et des degrés « inattendus ».\n\nJour 4 : Atelier – Penser l’orchestration dès la programmation.\n\nLes avantages et les inconvénients des banques de sons\, l’équilibre des timbres et des pupitres\, les types d’écriture à éviter ou à favoriser pour une meilleure ergonomie lors de la séance (lecture à vue\, deux ou trois prises tout au plus).\nLes principaux aspects de l’orchestration.\nLes mélanges de timbres à éviter ou à favoriser\, l’écriture pour cordes\, vents et cuivres (articulations et jeux).\n\nJour 5 : Atelier – Propositions de maquettes.\n\nÉcoute et conseils sur les intentions musicales et orchestrales de chacun en fonction des conditions de jeux\, d’enregistrements et d’instruments à disposition pour un rendu optimal du travail.\nChoix des mélanges de timbres\, dégagements des parties à enregistrer et celles à conserver en programmation (si nécessaire\, comme les percussions ou sons non acoustiques).\n\nsemaine 2\nJours 1 et 2 : Atelier – Ecriture et perfectionnement des travaux.\n\nÉlaborer l’orchestration et l’arrangement avec pour seul objectif la cohérence narrative sur le film\, et vérifier la possibilité d’exécution de sa partition.\nFinaliser ses partitions et ses programmations.\nDéfinir ce qui sera enregistré\, ce qui restera en « machine » et prévoir les différents cas de figures : thèmes seuls\, climats seuls\, vérification de la conduite et séparation des voies\, indications dynamiques\, intentions de jeux etc.\nÉlaborer un « carnet de bord » inscrivant le déroulé et les intentions lors de la séance d’enregistrement.\n\nJour 3 : Rencontre avec le chef d’orchestre – Préparer le dialogue avec les interprètes.\n\nPrésentation des travaux en maquette.\nExposé des intentions et remarques du chef d’orchestre en retour. Au besoin\, correction des partitions de façon définitive.\n\nJour 4 : Mise en partition – Préparation du livret et matériel d’orchestre.\n\nOrganisation de la séance et du déroulé «collectif» de l’enregistrement.\nDernières corrections possibles.\nMise en page précise et impression des partitions.\n\nJour 5 : Préparation des sessions d’enregistrement au studio – Passer de la session de travail à une session destinée à l’enregistrement.\n\nPréparation de la session Pro Tools (ou multipistes à intégrer) avec respect des tempi\, de la grille des mesures en correspondance avec celle du score\, de l’intégration de la séquence image concernée.\n\nsemaine 3\nJour 1 : Enregistrement des cordes.\n\nMéthodes harmoniques\, mélodiques et d’orchestration.\n\nJour 2 : Enregistrement des vents – Chacun dirige à tour de rôle l’enregistrement.\n\nDialogue avec le chef d’orchestre et l’ingénieur du son et prise de décisions rapides quant à la captation.\nTour à tour\, chacun assume la fonction de « scripte » musical afin de préparer le document nécessaire au montage musique à effectuer après l’enregistrement et avant le mixage.\n\nJour 3 : Ajout percussions\, programmations et autres instruments non acoustiques dans la session.\n\nIntégration des éléments non acoustiques (programmés) dans une session d’enregistrement.\nExports audios des pistes non enregistrées selon les normes et formats audionumériques utilisés lors de l’enregistrement.\nCalage de ces pistes dans la session Pro Tools.\nUtilisation de la grille des mesures\, préparée dans Pro Tools conforme à celle du score.\nSupport de l’ingénieur du son ayant effectué la captation.\n\nJours 4 et 5 : Montage multipistes (edit) des captations (choix des prises par pupitre et prémix).\n\nUtiliser son script musical et prendre du recul quant aux choix et montages possibles des enregistrements.\nAvec l’ingénieur du son\, au travers de la playlist des captations\, choix des prises à retenir\, à doubler et à mélanger par pupitre.\n\nsemaine 4\nJour 1 : Première étape du mixage\, la phase de « mise à plat ».\n\nApprendre à envisager l’ensemble de sa musique dans un espace acoustique choisi et relatif aux nécessités du film.\nIndications et intentions à destination du mixeur\, qui effectue un premier équilibre des éléments enregistrés par chacun\, et propose une première spatialisation (panoramique et réverbération) selon une répartition multicanal.\nDétermination des traitements à prévoir : compression\, égalisation\, remise en phase.\n\nJours 2 et 3 : Mixage.\n\nApprendre à entendre et apprécier les traitements dynamiques (compresseurs)\, spectraux (égalisation) et spatiaux (réverbération) ainsi que les possibilités de la répartition multicanal.\nSavoir verbaliser son intention de mixage.\nExemple de travail de mixage sur la compression des cordes (mise en avant du grain des archets)\, les principes et les astuces pour un rendu optimal.\nRéalisation d’une partie du mixage sous la direction du mixeur.\nExplication des grands principes du mastering et de la norme audiovisuelle R128 par l’ingénieur du son.\nLes musiques finalisées sont ensuite intégrées dans le film sous cette norme.\n\nJour 4 : Environnement administratif et financier de la production (Devis\, contrats\, déclarations).\nJour 5 : Projection\, écoute et bilan.\n\nPrésentation du travail terminé et mixé.\nAnalyse des résultats obtenus.\nBilan personnel et collectif.\n\nTélécharger la fiche \n			\n			\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				Vous êtes : \n\nIntermittent du spectacle\nAuteur\nSalarié\nDemandeur d’emploi\n\n			\n				\n				\n				\n				\n				\n Prochaines dates\n\n\n\n	\n		25\n		Mai\n	\n		\n		Gérer une session d’orchestre\, de l’écriture au studio\n									\n				25 mai - 12 juin			\n										\n				105h - 3 semaines			\n			\n    \n\n	\n		16\n		Nov\n	\n		\n		Gérer une session d’orchestre\, de l’écriture au studio\n									\n				16 novembre - 4 décembre			\n										\n				3 semaines - 105 heures			\n			\n    \n\n\n\n Et aussi...\n\n\n\n	\n		30\n		Mar\n	\n		\n		ADMINISTRATION DE PRODUCTION (niveau 2) approfondissement et perfectionnement\n									\n				30 mars - 17 avril			\n										\n				3 semaines - 105 heures			\n			\n    \n\n	\n		1\n		Juin\n	\n		\n		Formation Stop Motion : film d’animation volume\n									\n				1 juin - 12 juin			\n										\n				2 semaines - 70 heures			\n			\n    \n\n	\n		18\n		Mai\n	\n		\n		Créer\, programmer et mixer avec les outils de MAO\n									\n				18 mai - 5 juin			\n										\n				3 semaines - 105 heures			\n			\n    \n\n	\n		2\n		Nov\n	\n		\n		La musique de film : approfondissement des techniques d’écriture en MAO\n									\n				2 novembre - 20 novembre			\n										\n				3 semaines - 105 heures			\n			\n    \n\n	\n		8\n		Juin\n	\n		\n		Réalisation fiction de TV ou cinéma\n									\n				8 juin - 26 juin			\n										\n				3 semaines - 105 heures			\n			\n    \n\n	\n		8\n		Juin\n	\n		\n		Ecrire un documentaire et constituer son dossier de présentation\n									\n				8 juin - 26 juin			\n										\n				3 semaines - 105 heures			\n			\n    \n\n	\n		15\n		Juin\n	\n		\n		Techniques de Sound Design pour le film et le jeu vidéo\n									\n				15 juin - 3 juillet			\n										\n				3 semaines - 105 heures			\n			\n    \n\n	\n		22\n		Juin\n	\n		\n		Mixer un projet musical jusqu’au mastering\n									\n				22 juin - 3 juillet			\n										\n				2 semaines - 70 heures			\n			\n    \n\n	\n		22\n		Juin\n	\n		\n		La Régie dans le cinéma et l’audiovisuel : réglementation\, démarches\, logistique et gestion humaine\n									\n				22 juin - 10 juillet			\n										\n				3 semaines - 105 heures			\n			\n    \n\n	\n		19\n		Oct\n	\n		\n		La musique de film : méthodes et techniques de création MAO\n									\n				19 octobre - 13 novembre			\n										\n				4 semaines - 140 heures			\n			\n    \n\n	\n		19\n		Oct\n	\n		\n		Réalisation de fiction TV ou cinéma\n									\n				19 octobre - 6 novembre			\n										\n				3 semaines - 105 heures			\n			\n    \n\n	\n		26\n		Oct\n	\n		\n		MILLUMIN – Mapping\, programmation et diffusion vidéo pour le spectacle\n									\n				26 octobre - 6 novembre			\n										\n				2 semaines - 70 heures			\n			\n    \n\n	\n		26\n		Oct\n	\n		\n		ADMINISTRATION DE PRODUCTION (niveau 2) approfondissement et perfectionnement\n									\n				26 octobre - 13 novembre			\n										\n				3 semaines - 105 heures			\n			\n    \n\n	\n		2\n		Nov\n	\n		\n		La Régie dans le cinéma et l’audiovisuel : réglementation\, démarches\, logistique et gestion humaine\n									\n				2 novembre - 20 novembre			\n										\n				3 semaines - 105 heures			\n			\n    \n\n	\n		9\n		Nov\n	\n		\n		Écrire un documentaire et constituer son dossier de présentation\n									\n				9 novembre - 27 novembre			\n										\n				3 semaines - 105 heures			\n			\n    \n\n	\n		16\n		Nov\n	\n		\n		Créer\, programmer et mixer avec les outils de MAO\n									\n				16 novembre - 4 décembre			\n										\n				3 semaines - 105 heures			\n			\n    \n\n	\n		30\n		Nov\n	\n		\n		Techniques de Sound Design pour le film et le jeu vidéo\n									\n				30 novembre - 18 décembre			\n										\n				3 semaines - 105 heures			\n			\n    \n\n	\n		30\n		Nov\n	\n		\n		Instrumentation et orchestration\n									\n				30 novembre - 18 décembre			\n										\n				3 semaines - 105 heures			\n			\n    \n\n	\n		7\n		Déc\n	\n		\n		Techniques de préparation aux scènes d’action\n									\n				7 décembre - 18 décembre			\n										\n				2 semaines - 70 heures			\n			\n    \n\n			\n				\n					\n					\n					\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n					\n					\n					https://courts-on.fr/wp-content/uploads/2019/01/Le-Rêve-De-Léonore.mp3\n				\n			\n				\n				\n				\n				\n				\n \n			\n				\n				\n				\n				\n				Voir le Melting Pot
URL:https://www.courts-on.fr/event/composition-gerer-une-session-dorchestre-pour-le-film-mixage/
CATEGORIES:Gérer une session d'orchestre pour le film
END:VEVENT
END:VCALENDAR